As férias de julho ganham um toque de aventura intergaláctica com uma arena de brincadeiras inédita no Brasil, cheia de conexões com o cinema e as histórias de amizade de outro mundo. O universo de Lilo & Stitch , sucesso da Disney nas telonas, aterrissa na Praça Central do ParkShopping para encantar e divertir crianças de 4 a 12 anos . A atração é gratuita. Inspirada no clássico de animação, a Arena Lilo & Stitch convida o público infantil a viver momentos inesquecíveis ao lado da dupla mais carismática do Havaí e do espaço sideral, entre 25 de junho e 27 de julho . Totalmente temática, ela reúne brincadeiras interativas, desafios criativos, muita música, movimento e pertencimento. A Arena Lilo & Stitch no ParkShopping funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h; aos domingos, das 12h às 20h . O ingresso é gratuito mediante agendamento feito exclusivamente via app Multi . Luz, Câmera, Ação As atividades propostas, desafiam a garotada em cada canto da Arena Lilo & Stitch . Na Escola de Surf , por exemplo, um simulador imita a adrenalina das ondas. Quem topar ajudar a Lilo a organizar as frutas por cores após mais uma travessura do Stitch, vai brincar e aprender no spot Arrumando a Bagunça . Se a vibe é testar rapidez e resistência, em Abastecendo as Naves os brincantes giram o volante até encher o tanque da nave. Ao fundo, os aventureiros podem jogar o game Speedstorm , estrelado pelos personagens do filme. No Aloha Surfshop , o desafio é encontrar e recolocar itens em seus lugares no menor tempo possível. Já em Dance Stitch , a diversão toma conta com as coreografias do jogo Just Dance Disney Party . Tem ainda a Casa de Praia do Stitch no centro da arena. O espaço guarda uma escada que, certamente, Lilo e Stitch amariam subir para, em seguida, descobrir um escorrega. Para a criançada que se amarra em momentos mais criativos, a Oficina de Paper Toy do Stitch é um convite a colorir, montar um paper toy do personagem e levar a arte para casa. Por fim, um cantinho para registrar a experiência faz parte da nossa arena, é claro. No Photo Op Lilo & Stitch , os participantes podem se caracterizar com colares havaianos, saias típicas e outros acessórios para tirar fotos ao lado dos personagens e compartilhar direto nas redes sociais. Para ambas as atividades – Oficina de Paper Toy e Photo Op Lilo & Stitch – é necessário resgatar o voucher via app Multi . A aventura de férias proposta pelo ParkShopping mergulha na história emocionante de amizade e pertencimento entre a pequena Lilo e o atrapalhado Stitch — um alienígena fugitivo que ela acolhe como parte da família. Uma história sobre amor e laços afetivos, daquelas que ninguém é deixado para trás. Ohana! PROGRAME-SE LILO & STITCH NO PARKSHOPPING Quando: 25 de junho a 27 de julho De segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; Domingos, das 12h às 20h. Onde: Praça Central do ParkShopping e corredor da Portaria E, próxima ao Madero. Evento Gratuito – mediante agendamento via app Multi Oficina de Paper Toy Para participar, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor da atividade localizada no corredor da Portaria E , próxima ao Madero. Photo Op Lilo & Stitch Para registrar fotos divertidas com os personagens e compartilhar nas redes sociais, basta resgatar o voucher pelo App Multi e apresentar ao monitor do evento na Praça Central. Indicação etária: crianças de 4 a 12 anos   Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

O maior encontro de segurança pública já realizado no Brasil ocorrerá entre os dias 1º e 3 de julho, no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21, em Brasília. A I Conferência iLab-Segurança 2025 reunirá mais de 130 chefes de inteligência de todo o país, além dos secretários dos sistemas prisionais estaduais e do DF, com foco na resposta coordenada ao avanço do crime organizado. A iniciativa pioneira colocará em prática a efetiva integração entre as agências de inteligências de todas as forças de segurança pública, tanto federais como estaduais. O evento surge em um contexto de crescente articulação de facções criminosas transnacionais. A programação inclui painéis temáticos, oficinas e exposições, além do lançamento de um pacote de anteprojetos legislativos voltado ao combate às organizações criminosas e ao fortalecimento da cooperação entre agências de Estado. “É um esforço inédito de integração nacional para enfrentar uma ameaça que não conhece fronteiras” , afirma Sandro Avelar, secretário de Segurança Pública do DF e presidente do Colégio Nacional de Secretários de Segurança Pública (Consesp), entidade responsável pela organização do evento em parceria com o GDF. Entre os projetos apresentados, destacam-se propostas para a criminalização do domínio de cidades por quadrilhas armadas, a tipificação de novos delitos ligados à atuação de facções e a regulamentação da investigação colaborativa entre órgãos de controle, visando desarticular estruturas criminosas com maior eficiência. O evento também contará com um painel internacional de inteligência.Durante os três dias, os debates ocorrerão no Palco Brasil e serão acompanhados pela Expo iLab, com apoio da Fundação de Apoio à Pesquisa do DF (FAPDF). A escolha de Brasília como sede do evento reforça o protagonismo da capital federal em políticas de segurança pública. De acordo com o Anuário de Segurança Pública do DF, a cidade atingiu em 2024 os melhores índices de segurança em 48 anos, consolidando-se como referência nacional na área.  O iLab Segurança 2025 é uma realização do Conselho Nacional dos Secretários de Segurança Pública (CONSESP), com patrocínio do BRB – Banco de Brasília. Conta com apoio da FAPDF – Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal e patrocínio prata da CAIXA, Governo Federal – União e Reconstrução. Programação oficial 01/07 (terça-feira) – Credenciamento às 17h; solenidade de abertura às 19h 02/07 (quarta-feira) – Painéis temáticos das 14h às 18h; Expo iLab das 10h às 19h 03/07 (quinta-feira) – Painéis temáticos das 9h às 18h; Expo iLab das 9h às 19h Serviço Evento: I Conferência de Segurança Pública – iLab-Segurança 2025 Data: 1 a 3 de julho de 2025 Local: Centro de Convenções Brasil 21 – SHS Q. 6, Asa Sul, Brasília (DF) Inscrições: gratuitas, até 30 de junho Informações: https://ilabseguranca.com.br / | @ilabseguranca

O período de recesso escolar é muito mais do que um intervalo entre os semestres. Para o Colégio Sigma, as férias representam uma excelente oportunidade para que as famílias vivam experiências leves, afetivas e cheias de aprendizagem com as crianças. Na infância, brincar e aprender caminham lado a lado, e é nas pequenas descobertas do cotidiano que os maiores avanços no desenvolvimento acontecem. “O recesso escolar é uma ótima oportunidade para que as famílias vivam experiências leves, afetivas e cheias de aprendizagem com as crianças. Na infância, aprender e brincar caminham juntos, e é nas pequenas vivências do cotidiano que os maiores desenvolvimentos acontecem. Além disso, em Brasília temos muitos programas acessíveis e ricos para fazer com os pequenos durante esse período”, afirma Aline Brito, coordenadora dos segmentos de Educação Infantil e Ensino Fundamental I Para as crianças da Educação Infantil, Aline recomenda propostas que envolvam ludicidade, movimento e contato com o ambiente. Entre as atividades sugeridas estão: Ar livre: “ Passeios ao ar livre, como piqueniques no Parque da Cidade ou no Jardim Botânico, onde a criança pode correr, observar a natureza e explorar com os sentidos”  Contação de histórias: “ Sessões de contação de histórias improvisadas em casa, com personagens inventados pela própria criança” Receitas: “Cozinhar juntos algo simples (como bolo ou pão de queijo), permitindo que a criança mexa, sinta, pese, conte, tudo vira matemática e linguagem” Pinturas: “Pintura com elementos naturais: folhas, galhos e pedras viram pincéis e carimbos” Brincadeiras: “"Caça ao tesouro" com pistas pela casa ou pelo quintal, estimulando atenção, linguagem e coordenação motor” Para os estudantes dos anos Iniciais, a coordenadora orienta atividades que mantenham a curiosidade ativa e incentivem a autonomia. Algumas das sugestões incluem: Visitas culturais: “Visita ao Planetário, ao Catetinho ou ao Museu Nacional, incentivando curiosidade e diálogo sobre temas diversos” Jogos de tabuleiro : “Jogos de tabuleiro simples que envolvem contagem, regras e estratégia como Jogo da Vida, Uno, Banco Imobiliário Júnior” Diário de férias: “Montar um diário das férias com textos, desenhos ou colagens, excelente estímulo à escrita e à organização de ideias” Oficinas de invenções: “Oficina de "invenções" com sucata e material reciclável, incentivando a resolução de problemas e a criatividade” Mini-horta: “Criar uma mini-horta em casa, acompanhando o crescimento das plantas e aprendendo sobre cuidado e paciência” Por fim, Aline reforça que “o mais importante é lembrar que o aprendizado não depende de conteúdo pronto, mas de experiências com sentido, afeto e liberdade. Crianças aprendem quando têm espaço para imaginar, movimentar-se, perguntar e se conectar com o mundo, e ninguém melhor do que a família para acompanhar esse processo durante as férias.”

O  Divino Festival – Arte e Bem Viver , que ocorre nos dias 28 e 29 de junho no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano, apresenta uma extensa programação dedicada ao público infantil e suas famílias. O eixo  Divino Brincar  promete entretenimento educativo durante todo o evento, com destaque para o  Parque Sonoro DiVerSom , um universo lúdico criado pelo Circo Teatro Udigrudi onde balanços transformam-se em xilofones e escorregadores em carrilhões, estimulando o desenvolvimento sensorial através da combinação de música e brincadeira coletiva.   No sábado (28/6), as atividades infantis iniciam às 14h e seguem até as 21h30, incluindo jogos de tabuleiro, desenho livre, modelagem com massinhas e oficina de criatividade. Às 16h, a contação de histórias encanta os pequenos, enquanto a  Casa de Vô  convida crianças e acompanhantes para rodas de crochê e bordado livre até às 17h. À noite (19h às 21h), uma mostra de curtas-metragens e documentários oferece opção cultural para todas as idades.   No domingo (29/6), a magia recomeça às 14h com o Parque DiVerSom, jogos de tabuleiro, desenho e massinhas disponíveis até as 21h. Novidades aguardam as crianças: às 16h, uma oficina de bolhas de sabão promete encantar, seguida pela oficina de criatividade (17h às 21h).   Para os pais, o festival oferece ainda vivências em família, como a  Oficina de Saberes Ancestrais  com Adriana Faraj (domingo, 16h30) e a palestra "Reflorestar o Pensamento para o Bem Viver" com a ativista indígena Geni Núñez (sábado, 15h). Toda a programação infantil ocorre simultaneamente aos shows e atrações adultas, permitindo que as famílias desfrutem de experiências integradas.   A entrada é gratuita mediante  doação de um agasalho  e retirada prévia de  ingresso digital  no site oficial. O evento acontece ao ar livre, no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano, com estrutura de alimentação que inclui opções vegetarianas, veganas e regionais.   Serviço: Local:  Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano (ao ar livre) Datas:  28/6 (sábado, 14h à 0h) e 29/6 (domingo, 14h às 22h) Ingressos:  Gratuitos com 1 agasalho + retirada em:  bilheteriadigital.com Programação infantil contínua:  sábado (14h-21h30) e domingo (14h-21h) Destaques:  Parque Sonoro DiVerSom, oficinas criativas, contação de histórias e jogos interativos.   O Divino Festival - Arte e Bem Viver é realizado pelo projeto Brasília é Cultura — que fomenta três grandes eventos anuais na capital —, o festival é viabilizado por meio de Termo de Fomento com o Instituto Transforma, utilizando recursos do Governo Federal (Ministério da Cultura) e do Governo do Distrito Federal (Secretaria de Cultura e Economia Criativa).

Reconhecida no Distrito Federal por transformar eventos em experiências gastronômicas sofisticadas e personalizadas, a Sidina Momentos Gourmet apresenta ao mercado seu novo cardápio autoral. O lançamento será marcado por um evento exclusivo para a imprensa, influenciadores, empresários, autoridades e formadores de opinião do segmento gastronômico e de eventos. O encontro acontece no dia 02 de julho, às 19h30, no showroom da Lexus Brasília, com uma noite de degustações e networking. Sob a liderança da chef e empresária Sídina Vale, a Sidina Momentos Gourmet é hoje uma das referências em gastronomia para eventos corporativos no DF, tendo atendido grandes marcas e instituições como Lexus, OAB, Volvo, entre outras. O novo cardápio foi pensado para atender tanto eventos sociais quanto experiências empresariais, com menus que unem sofisticação, criatividade e apresentação impecável. Um cardápio que une conceito, sabor e propósito Durante o evento, os convidados poderão degustar uma seleção que representa a diversidade do novo cardápio: • Ilha Gastronômica com queijos, charcutarias, patês e acompanhamentos artesanais; • Entradas Volantes com finger foods variados e autorais; • Empratados Individuais, como risotos e massas com molhos exclusivos da chef. O novo cardápio já está disponível para contratação de empresas, agências de eventos, órgãos públicos e clientes corporativos que desejam elevar o padrão gastronômico de seus eventos. A trajetória da chef Sídina Vale Com mais de 4 anos de atuação no mercado de gastronomia de eventos, Sídina Vale é conhecida pela capacidade de unir apresentação estética e sabores afetivos, criando experiências que surpreendem pelo cuidado com os detalhes. Sua trajetória inclui desde eventos de pequeno porte até grandes recepções para mais de mil convidados. “Gosto de dizer que a gastronomia é uma forma de comunicação. Cada prato conta uma história e carrega a personalidade de quem oferece o evento. Nosso novo cardápio foi criado para traduzir, através dos sabores, os valores e a identidade de cada cliente corporativo que atendemos”, afirma Sídina Vale. Sobre a Sidina Momentos Gourmet: A Sidina Momentos Gourmet é especializada em buffets para eventos corporativos, lançamentos de produtos, ações de relacionamento com imprensa, workshops, convenções, entre outros formatos. A marca também é responsável por experiências gastronômicas de marcas nacionais em Brasília. Serviço Lançamento do novo cardápio Sidina Momentos Gourmet Data: 02 de julho  Local: Lexus Brasília – SIA Trecho 2, Lotes 950 e 960 – Zona Industrial (Guará) Instagram: @sidinamomentosgourmet

Amanhã, o novo restaurante de alta gastronomia na BMW Welt receberá seus primeiros clientes. Desde o início do ano, o chef Jens Madsen – que sucede Bobby Bräuer no ambiente exclusivo da BMW Welt – tem trabalhado em conjunto com a BMW Group Designworks, o estúdio de inovação do BMW Group, em um conceito único: THE CLOUD by Käfer. Aqui, Madsen, a gerente de restaurante Mona Röthig, o sommelier Luigi Pecchia e sua equipe apresentarão aos convidados a visão de “NOMADISMO CULINÁRIO”, testada com sucesso em um evento pop-up em abril.   A temporada de estreia do restaurante explorará o tema “NOMADIC EARTH”, com Madsen conduzindo seus convidados em uma jornada gastronômica.   “Com Nomadic Earth, estamos escrevendo o primeiro capítulo do nosso novo diário de viagem. Queremos oferecer aos nossos convidados uma experiência especial de alta gastronomia que expanda seus horizontes e misture aromas e texturas de todo o mundo com os melhores produtos da nossa região, com resultados surpreendentes, mas harmônicos. Com Jens Madsen, Mona Röthig e Luigi Pecchia, montamos uma equipe que está transformando essa visão em realidade, com habilidade e paixão excepcionais”, explica Michael Käfer.   “Para dar vida à visão de Käfer, a Designworks desenvolveu o conceito espacial e a narrativa do THE CLOUD. Materiais, formas e detalhes se unem para criar uma atmosfera sensual, cheia de contrastes e envolvente emocionalmente. Assim, o design torna-se parte integrante da experiência gastronômica”, afirma Anders Warming, chefe da BMW Group Designworks.   “Com o THE CLOUD by Käfer, estamos adicionando uma nova dimensão à experiência da BMW Welt. Além das entregas de veículos, agora também podemos oferecer aos nossos convidados uma jornada culinária inspiradora em um ambiente único, criado pela BMW Group Designworks em Munique. Aqui, no terceiro nível da BMW Welt, os convidados desfrutam de uma vista impressionante do interior do prédio enquanto vivenciam uma experiência de alta gastronomia”, acrescenta Sandra Wittemer, chefe da BMW Welt.   Desde 2023, os especialistas da BMW Group Designworks e da Käfer têm desenvolvido um trabalho conjunto para criar um espaço que estimule todos os sentidos e torne a visita ao THE CLOUD by Käfer verdadeiramente inesquecível. Luz, música, elementos visuais e táteis se fundem; cada luminária e cada móvel contribuem para a experiência como um todo.   Para a execução do projeto, a BMW Group Designworks contou com parceiros renomados, incluindo o estúdio de arquitetura e design hildmannwilke, a marca alemã de design de iluminação Occhio, o artista Oscar Zabala – conhecido por suas performances e instalações audiovisuais generativas – e a fabricante suíça de tecidos Jakob Schlaepfer, fornecedora de casas de alta-costura em todo o mundo.   O menu de oito etapas, com acompanhamentos complementares, une produtos regionais, como leite de cabra de Lenggries, truta de Kinsau e carne de veado da Floresta de Poltinger, a ingredientes como dukkah, sopa de pimenta-preta e pilaf de trigo-emmer. E o espetinho de vitela de leite é inspirado em petiscos típicos de bares africanos. Jens Madsen prepara um corte nobre de vitela, espeta-o num espeto e o serve com tiger nut, chapati e pimenta habanero.   A filosofia da culinária de Madsen é muito pessoal e enraizada no movimento, na memória e na origem. Este novo conceito une tradições, técnicas e especiarias do mundo todo com produtos locais de altíssima qualidade, criando uma gastronomia singular. Na Temporada 1 do THE CLOUD by Käfer, isso inclui aromas e ingredientes do leste e sul da África, combinados com as delícias e o ritmo da Baviera. Cada prato reflete uma etapa dessa viagem culinária, ora inspirada em terras distantes, ora evocando pastos próximos. Tudo isso compõe uma culinária que exala curiosidade por influências globais e, ao mesmo tempo, abraça raízes locais, despertando os sentidos, provocando encantamento e surpresa, e permanecendo aberta a novas perspectivas.   Elegante e acolhedor, com uma estética tecnicamente refinada, o restaurante exibe referências claras à linguagem de design da BMW. Após subir ao terceiro nível da estrutura “flutuante” concebida pelo escritório COOP Himmelb(l)au, os convidados iniciam sua jornada ao sair do elevador. Ao chegar à Moon Island (Ilha da Lua), podem sintonizar-se com o clima da noite. São recebidos de forma discreta por uma obra de arte digital com um quarto de lua, que gradualmente se transforma da golden hour (luz dourada do entardecer) até os tons profundos de azul da noite.   No Biophilic Bar, feito de mármore Perlino, ingredientes do menu são artisticamente apresentados, despertando a curiosidade dos convidados sobre a refeição que está por vir, enquanto apreciam um aperitivo. Em seguida, dirigem-se ao Slim Bar, onde recebem um coquetel personalizado, e onde também podem encerrar a jornada com uma bebida final. Nesse espaço, a golden hour dá lugar à blue hour. Os convidados então passam pelo Ateliê do Chef, decorado com fotos de viagem e utensílios exóticos, até chegarem ao Dining Cloud, onde se sentam em mesas com vista panorâmica da BMW Welt. No centro desse espaço flutua a instalação amorfa que dá nome ao local – feita de um tecido translúcido e leve como uma pluma, que ganha vida com projeções em constante transformação, refletindo tanto o dourado do pôr do sol quanto o azul profundo da meia-noite.   Entre a cozinha e o Dining Cloud está um monólito de cinco toneladas feito de pedra de titânio. Nesse palco impressionante, a equipe da cozinha dá os toques finais aos pratos, antes que os garçons os levem aos clientes. Os convidados ainda recebem indícios do que acontece na cozinha por meio de um espelho unidirecional com 15% de transparência, que oferece vislumbres sem revelar o todo.   Clique aqui para conferir o press release original, em inglês.   Para mais informações sobre a BMW do Brasil, clique aqui .   Acompanhe a BMW do Brasil nas redes sociais: Instagram (@bmwdobrasil) Facebook (@BMWBrasil) Youtube (@BMWTVBrasil) X (@BMWBrasil) Tik Tok (@bmwdobrasil) LinkedIn (@BMWGroupBrasil)   Sobre o BMW Group Com suas quatro marcas BMW, MINI, Rolls-Royce e BMW Motorrad, o BMW Group é o principal fabricante premium de automóveis e motocicletas do mundo e também fornece serviços financeiros premium. A rede de produção do BMW Group compreende mais de 30 locais de produção em todo o mundo; a empresa possui uma rede de vendas global em mais de 140 países.   Em 2024, o BMW Group vendeu mais de 2,45 milhões de veículos de passeio e mais de 210.000 motocicletas em todo o mundo. O lucro antes dos impostos no exercício financeiro de 2024 foi de € 11,0 bilhões em receitas de € 142,4 bilhões. Em 31 de dezembro de 2024, o BMW Group tinha uma força de trabalho de 159.104 colaboradores.   O sucesso econômico do BMW Group sempre se baseou no pensamento de longo prazo e na ação responsável. A sustentabilidade é um elemento-chave da estratégia corporativa do BMW Group e abrange todos os produtos, desde a cadeia de fornecimento e a produção até da fase de uso.

Brasília é conhecida como a capital do rock, e agora esse legado ganha uma nova dimensão: o metaverso. Estudantes do 1º semestre dos cursos de Marketing e Gestão Comercial da Faculdade Senac-DF desenvolveram a exposição imersiva "Rock Metalverso Brasília", disponível on-line até o dia 13 de julho, em comemoração ao Dia Mundial do Rock. O ambiente virtual reúne histórias, curiosidades e homenagens a bandas que marcaram gerações, como Legião Urbana, Capital Inicial, Plebe Rude, Raimundos e Os Paralamas do Sucesso — todas com raízes em Brasília. A exposição também abre espaço para grupos da nova cena local, como Nume Consense e Termópilas, reforçando a continuidade da identidade musical da cidade. Além de explorar a trajetória do rock brasiliense, o ambiente oferece experiências interativas, como um karaokê virtual e um jogo de busca pelo disco de vinil da Cássia Eller, proporcionando uma jornada lúdica e nostálgica pelo universo do gênero. O metaverso e as novas fronteiras do marketing A exposição foi desenvolvida no MetaLab Senac-DF, com orientação do professor Paulo Almeida, e envolveu cerca de 30 estudantes na pesquisa, curadoria e produção de conteúdo, incluindo vídeos, fotos e ambientações 3D. O projeto alia cultura e inovação, evidenciando o papel crescente do metaverso como ferramenta estratégica para o marketing contemporâneo. “ O metaverso representa uma das principais tendências de comunicação imersiva. No ensino de Marketing, ele estimula o pensamento criativo, a produção de conteúdo digital e o domínio de novas tecnologias. Nossos alunos precisam estar preparados para um mercado que valoriza experiências personalizadas, interativas e digitais ”, explica o professor Paulo. Para a estudante Larissa Nascimento, participar do projeto foi uma oportunidade de explorar novas possibilidades dentro da área. “Enxergo o metaverso como um mundo de oportunidades para o Marketing, especialmente quando se trata de apresentar produtos de forma inovadora. Aprendi a usar uma nova ferramenta de trabalho e espero aplicá-la outras vezes”. Já o aluno Eduardo Viegas destaca a combinação entre inovação e cultura: “ participar da exposição foi uma experiência incrível que uniu cultura, tecnologia e inovação. É um marco no meu portfólio e mostra meu envolvimento com projetos imersivos e criativos ”. Acesso até 13 de julho A exposição está disponível até 13 de julho, Dia Mundial do Rock, na plataforma Spatial: https://www.spatial.io/s/Rock-Metalverso-Brasilia-6842799def85a15c82b8151d?share=6540545865416508072 Para acessar pelo computador, basta clicar no link. No celular, é necessário baixar o aplicativo Spatial, escolher um avatar e aproveitar a experiência.

O solo teatral Pequeno Monstro , protagonizado por Silvero Pereira , estreia nesta quinta-feira (26) na Caixa Cultural Brasília , dando início a uma curta temporada que vai até 6 de julho. Após passagens aclamadas pelo Rio de Janeiro, São Paulo e Fortaleza, o espetáculo chega à capital com sessões no Teatro da Caixa. Os ingressos estão disponíveis, tanto na bilheteria física quanto na digital ( bilheteriacultural.com.br ). Pequeno Monstro surgiu há sete anos, quando Silvero Pereira começou a acompanhar relatos de crianças LGBTQIA+ e identificou semelhanças com vivências de sua própria infância. Após uma longa pesquisa, ele voltou à sala de ensaio (12 anos após o sucesso da sua peça BRTRANS) para então dar forma à dramaturgia e partilhar suas intenções artísticas com sua colega na Faculdade de Artes Cênicas, a diretora Andréia Pires. Os ensaios aconteceram na capital cearense, com sessões abertas ao público. ‘Foi muito bonito ver o corpo do Silvero em processo. Ele já trazia um texto estruturado, mas fomos ajustando juntos. Me senti entrando em uma casa que não era minha, mas logo me senti em casa. Fomos construindo uma dramaturgia fragmentada, atravessada por múltiplas questões e também pela minha linguagem cênica’, relata Andreia. Em cena, Silvero mistura referências literárias e musicais com matérias jornalísticas, memórias próprias e também de outras pessoas. O ator passeia por lembranças da infância e por uma juventude marcada por vários desafios, vividos na sua cidade natal, Mombaça, localizada no interior do Ceará.  ‘Utilizo minha história como fio condutor e escudo para as outras histórias relatadas na peça. Esse entrelaçamento entre narrativas pessoais, ficcionais e de terceiros mostra que não se trata de exceções: esse tipo de violência é um problema profundo e secular, precisa de debate e medidas protetivas às vítimas’, afirma o artista. O solo ironiza o machismo estrutural e a homofobia, práticas naturalizadas que ferem, traumatizam e moldam trajetórias. ‘Estamos fazendo uma obra artística, não um manifesto”. O tema exige responsabilidade, por isso merece ser tratado com o potencial reflexivo e transformador do teatro’, explica Silvero. Durante o processo criativo, ele mergulhou em conversas familiares e resgatou vivências difíceis. ‘Foi um resgate emocional e uma renovação na minha formação pessoal e profissional. Compreendi melhor os caminhos que tomei na vida adulta’, conta. A diretora complementa: ‘Na sala de ensaio, vimos nascer um espetáculo que traz à tona infância, paixão, magia — e também violência. Amor e dor coexistem no palco, assim como na vida’. Pequeno Monstro segue a estrutura dramatúrgica já utilizada por Silvero em trabalhos anteriores, situações que entrelaçam múltiplas vozes e experiências. A obra propõe também uma reflexão urgente sobre a violência contra pessoas LGBTQIA+, destacando o alarmante número de assassinatos registrados no Brasil. ‘Vivemos em um país historicamente violento. É estrutural, e precisamos de atenção, denúncia e soluções’, analisa o ator. O espetáculo marca ainda o retorno de Silvero Pereira aos palcos desde a estreia de BR Trans, em 2012. Durante esse período, ele conquistou projeção nacional com papéis em novelas (A Força do Querer, Pantanal), no cinema (Bacurau) e na TV (The Masked Singer Brasil, que venceu). Silvero foi campeão do Programa The Masked Singer, da Rede Globo. Em seguida protagonizou o filme Maníaco do Parque, recentemente atuou na novela Garota do Momento com os personagens Érico e Verônica Queen. ‘Voltei ao teatro um tanto preocupado se ainda me sentia um ator de palco. Com 25 anos de carreira, percebi que nenhum ofício se sustenta só com talento — é preciso estudo e dedicação. Recusei trabalhos no audiovisual para me dedicar quase exclusivamente ao Pequeno Monstro, recomeçando treinos de corpo, voz e imaginação’, revela. A produção do espetáculo é da Quintal Produções, de Valencia Losada e Verônica Prates, empresa que há 15 anos atua nas áreas do teatro, dança e humanidades, na cidade do Rio de Janeiro. Entre os espetáculos realizados estão Lady Tempestade, Teoria King Kong, Cérebro_Coração e BR-Trans. Sinopse Pequeno Monstro adentra o universo das violências reais e simbólicas marcadas nas existências de pessoas homossexuais. Neste solo, Silvero Pereira nos coloca diante da nossa própria inabilidade ao relatar episódios de homofobia e bullying sofridos, desde a infância, pelas pessoas com comportamentos consideradas desviantes da norma. O título da peça, inspirada num conto do escritor Caio Fernando Abreu, indica o estranhamento, as misérias cotidianas, mas também nos aponta caminhos de liberdade, superação e amor.   PEQUENO MONSTRO | Ficha Técnica Direção: Andreia Pires Dramaturgia e atuação: Silvero Pereira Cenografia: Dina Salem Levy Desenho de luz: Sarah Salgado e Ricardo Vivian Trilha sonora original e desenho de som: Arthur Ferreira Figurinista e criação audiovisual : Alice Cruz Assistência da cena: Tina Reinstrings e Juracy Oliveira Operação de luz: Ricardo Vívian Operadora de som e projeção Gabriel Salsi Contrarregra : Iuri Wander Assessoria de Imprensa /Brasília: Adriana Morais - Conteúdo Comunicações Designer gráfico: Karin Palhano Fotos: John Ramatis Produção local: Brasília: Raquel Fonseca 
 Quintal Produções Direção de produção: Verônica Prates Coordenação de projetos: Valencia Losada Produção executiva: Camila Camuso Serviço: De 26 de junho a 06 de julho de 202526 a 29 de junho Quinta a sábado – 20h Domingo – 19h1 a 6 de julho Terça a quinta – 20h Sábado -  8h e 20h Domingo 19h *No dia 04 de julho, não haverá espetáculo Sessão com acessibilidade ( intérprete de libras) no dia 03 de julho (quinta-feira) Caixa Cultural Brasília : Setor Bancário Sul Q. 4 - Asa Sul Abertura de venda: 21 de junho (sábado), a partir das 9h na bilheteria física, e a partir de 13h na bilheteria cultural ( bilheteriacultural.com.br ). Ingressos:R$ 30,00 (inteira)R$ 15,00 (meia) Classificação: 14 anos Duração: 60 minutos Para outras informações, estou à disposição.

A primeira temporada da edição de 2025 do Sextas Musicais será encerrada neste 27 de junho, com o recital internacional do pianista uruguaio Enrique Graf que subirá ao palco do CTJ Hall pela primeira vez. Mundialmente reconhecido, o artista se apresentará pontualmente às 20 horas. Para assistir presencialmente, basta os interessados comparecerem à Casa Thomas Jefferson da 706/906 Sul. O recital também será transmitido ao vivo pelo canal da Thomas no Youtube. Antes da apresentação, às 19 horas, a embaixada do Uruguai vai oferecer um vinho de honra aos convidados. O pianista foi escolhido para encerrar a primeira temporada do Sextas Musicais em função da qualidade musical que imprime em cada concerto. Ele que já foi solista da orquestra do Teatro Nacional Cláudio Santoro, também já foi solista nos principais palcos da música de câmara do mundo, com destaque especial para os de Nova Iorque, Los Angeles, Flórida, México e Itália, por exemplo. A segunda temporada do Sextas Musicais estreará no dia 1 de julho, sempre com apresentações gratuitas para a comunidade. O artista O uruguaio Enrique Graf nasceu na capital, Montevidéu, em uma família musical. Ele iniciou os estudos musicais na infância. Venceu todos os concursos musicais do país, o que o levou a  recebeu uma bolsa de estudos  integral da Organização dos Estados Americanos e do Peabody Institute do Conservatório de Música de Baltimore, nos Estados Unidos. Ao concluir os estudos, venceu do Primeiro Prêmio na categoria Piano Internacional Concurso "William Kapell", além do "USA National Ensemble Competition" e "East and West International Auditions" em Nova York. Desde então tem se apresentado em recitais, música de câmara e com orquestras dos teatros mais importantes nos EUA, como Lincoln Center, Kennedy Center, South Bay Center for the Arts em Los Angeles, Broward Center for the Arts na Flórida e Carnegie Hall. Enrique Graf Participou dos festivais de San Miguel de Allende no México, Chautauqua em Nova York, Music Fest Perugia e Spoleto International Piano Festival na Itália, Festivais de Santa Maria e Natal no Brasil, Festival de Música de Kiev e das universidades de Maryland e Houston, dentre outros. Apresentou-se no Mozarteum argentino, nos Centros Culturais de São Paulo e Manila, e na Beethoven Society of Europe em St. Martin in the Fields e St. James Piccadilly em Londres. O pianista foi solista de orquestras em Nova York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianápolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, Nova Jersey, Virgínia Ocidental, Charleston, Flagstaff, Greenville, Raleigh/Durham, Hudson Valley, Springfield, Texas, Moscou, Praga, Kiev, Lviv, Porto Rico, Bogotá, Santiago, Concepción, Rosário, Tucumán, Mendoza, Córdoba, Caracas, Lima, Montevidéu, Brasília, Belo Horizonte e Florida Virtuosi, Filarmônica Janacek, Câmara Americana Orquestra, Sinfonia da Camera em Illinois e a Sinfonia das Américas. Seu repertório inclui concertos de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven (todos), Brahms, Liszt, Grieg, Franck, Mendelssohn, Tschaikowsky, Rachmaninoff, Gershwin, Poulenc, Ravel, Shostakovich De Falla Turina Lee Hoiby e estreou os concertos de Edward Hart e Florencia Di Concílio. O músico uruguaio é um dos mais renomados professores de piano e ministrou master classes em renomados universidades como Carnegie-Mellon e Yale, o Conservatório de Xangai, o Hong Kong Academia de Artes, Universidade Nacional da Coreia, Universidade Federal de São Paulo, Conservatórios Peabody, Oberlin, Boston e Eastman.  A imprensa internacional o classifica como “um dos pianistas brilhantes dos nossos tempos” (The Washington Post); “um dos melhores intérpretes da sua geração” (El País) e "virtuosismo impressionante" (The New York Times). Serviço: O quê: Concerto internacional de piano com Enrique Graf Quando: sexta-feira, 27 de junho, às 19 horas Onde: CTJ Hall da Casa Thomas Jefferson na 706/906 Sul Quanto: Entrada gratuita.

Ana Castela confirmou para esta segunda-feira, 30 de junho, às 21h, o lançamento do videoclipe de “Tropa do Chapelão” , sua parceria com o renomado produtor internacional Diplo . A estreia acontece no canal oficial da artista no YouTube e promete surpreender o público com um conteúdo inteiramente criado por inteligência artificial , que mistura cenários inspirados na vida rural com uma estética moderna e futurista. A direção é assinada pela produtora MiniMinTOY Films LLC. A colaboração integra o recém-lançado álbum “Let’s Go Rodeo” , disponível nas plataformas de aúdio desde o final de maio. Com nove faixas inéditas e totalmente em português, o projeto mergulha na mistura do sertanejo com elementos do country, e “Tropa do Chapelão” é um dos destaques, unindo o estilo inconfundível de Ana com as batidas envolventes de Diplo. O feat surgiu de um encontro inesperado entre os dois artistas em Los Angeles , durante uma viagem de Ana aos EUA. Apesar da barreira do idioma, a sintonia musical falou mais alto: a cantora gravou a música no Brasil, enviou para Diplo, e o produtor topou entrar oficialmente no projeto. A música exalta o espírito do rodeio e celebra o poder de quem domina a cena nos eventos sertanejos. Com versos animados e refrão marcante como “Quem manda nessa cidade é a Tropa do Chapelão” , a faixa já virou favorita nos shows da Boiadeira, que tem agitado os fãs com uma coreografia vibrante, reforçando ainda mais sua identidade performática.

Por Adriane Bayard Quando fui assistir M3GAN 2.0 , confesso que fui apreensiva. Como alguém que não suporta filmes de terror, já imaginei que passaria a sessão com a mão tapando os olhos, pulando na cadeira a cada barulhinho. Mas, para minha surpresa, M3GAN 2.0  não é um filme de terror, e mais que isso: é completamente diferente do primeiro. Esqueça o suspense psicológico e o clima sinistro da boneca mal-assombrada. Aqui, o caminho é outro, com muito mais ação e até pitadas generosas de humor ácido. A história se passa dois anos após os eventos do primeiro longa. Megan, a boneca com inteligência artificial, está de volta e continua sua missão de proteger Cady, a garotinha órfã. Só que dessa vez, ela encontra uma rival à altura: AMELIA, uma nova robô criada com um propósito bem mais sombrio, e perigoso. O que era pra ser uma trama sobre proteção vira uma verdadeira guerra tecnológica, com cenas de luta intensas, dilemas éticos profundos e reflexões sobre os rumos da inteligência artificial no mundo moderno. Sob a direção de Gerard Johnstone, que também comandou o primeiro filme, M3GAN 2.0  aposta em um visual futurista bem caprichado e levanta discussões pertinentes sobre tecnologia e humanidade. O elenco, liderado por Allison Williams e Violet McGraw, repete a boa química, enquanto Amie Donald e Jenna Davis dão vida e voz à icônica boneca. O roteiro de Akela Cooper, com produção de James Wan, flerta com o sci-fi e a ação, sem nunca se levar a sério demais, e isso é um acerto. No fim das contas, M3GAN 2.0  foi uma grata surpresa. Um filme que não assusta, mas instiga. Que diverte, mas também provoca questionamentos. Ideal para quem gosta de ação, umas boas risadas e discussões futuristas, até mesmo para quem, como eu, geralmente foge de filmes de terror. NOTA: 🪆🪆🪆🪆

Após ser adiado devido ao mau tempo, a etapa brasileira do SPOGOMI, a Copa do Mundo de Coleta de Lixo, já tem nova data confirmada: 28 de junho, na região do Largo da Batata, em São Paulo. A concentração das equipes será no Centro de Inovação Verde Bruno Covas – Hub Green Sampa. A competição é gratuita, aberta ao público e reúne trios em uma disputa inusitada, mas com um impacto ambiental concreto: transformar a limpeza urbana em um verdadeiro esporte coletivo.   Nas últimas edições, o campeonato reuniu mais 81 participantes que coletaram mais de 179 kg de lixo em apenas uma hora, sendo impressionantes 5,4 kg só de bitucas de cigarro, um dos resíduos mais poluentes do planeta. Neste ano, além dos R$ 2.500 em premiação, o trio vencedor vai representar o Brasil com tudo pago na final mundial do campeonato, que acontecerá em novembro, no Japão.   Criado em 2018 pela The Nippon Foundation, uma das maiores ONGs do mundo com foco em responsabilidade social e ambiental, o SPOGOMI já reuniu mais de 110 mil participantes em 1.200 eventos pelo mundo. O nome vem da união de duas palavras japonesas — “spo”, de esporte, e “gomi”, que significa lixo.   O evento em São Paulo é organizado pela Agência Geek+, representante oficial do World Cosplay Summit no Brasil, em parceria com a ADE SAMPA.   Entenda como funciona o SPOGOMI Times de três pessoas se espalham por um raio de aproximadamente 1,5 km coletando o máximo de lixo possível em uma hora. Equipados com luvas, pinças e sacolas, os participantes se tornam verdadeiros atletas da sustentabilidade. O material recolhido é separado, pesado e avaliado. A equipe com melhor desempenho leva para casa R$ 2.500 em premiação e, mais importante ainda, uma viagem com tudo pago para competir na grande final no Japão.   “A ideia do SPOGOMI é simples, mas poderosa: transformar um gesto cotidiano em um movimento global. É um convite para que as pessoas se envolvam de forma ativa com os problemas da cidade e descubram, juntas, novas formas de cuidar do mundo em que vivem”, afirma Ana de Wit, da Agência Geek+, organizadora oficial da etapa brasileira em parceria com a ADE SAMPA e o World Cosplay Summit.   Como se inscrever no campeonato As inscrições são gratuitas; Cada equipe deve ser composta por 3 participantes; Menores de idade podem participar, desde que o grupo tenha ao menos um responsável maior de 18 anos; As inscrições devem ser feitas exclusivamente pelo s ite oficial do SPOGOMI Brasil ; As vagas são limitadas, portanto recomenda-se se inscrever o quanto antes; O regulamento completo está disponível no momento da inscrição. Se você acredita que cada pequeno gesto pode gerar uma grande mudança, esse campeonato é para você. Forme sua equipe, prepare suas luvas — e venha competir por um mundo mais limpo. Serviço – SPOGOMI Brasil 2025 Etapa brasileira da Copa do Mundo SPOGOMI – campeonato de coleta de lixo com premiação em dinheiro e viagem ao Japão Quando: 28 de junho de 2025 (sábado) Horário de concentração: 8h00 às 14h00 Local: Centro de Inovação Verde Bruno Covas – Hub Green Sampa (Região do Largo da Batata – São Paulo/SP) Inscrições: www.spogomi.com.br (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)   Para saber mais sobre a competição, acesse o site oficial .   Sobre a Ade Sampa A Agência São Paulo de Desenvolvimento (Ade Sampa) promove políticas públicas que contribuem para a redução de desigualdades econômicas, aumentando a competitividade e fomentando a geração de emprego e renda na cidade de São Paulo. Os programas e ações da Ade Sampa atuam nas temáticas de empreendedorismo, inovação, tecnologia e sustentabilidade. A Agência oferece pré-aceleração e aceleração de negócios, atendimento personalizado para microempreendedores, especialmente das periferias, suporte às cadeias produtivas rurais e têxteis, capacitações empreendedoras, infraestrutura para espaços de trabalho colaborativo gratuitos, estúdios para gravações de podcasts e videocasts, além de orientações para obtenção de linhas de microcrédito, viabilizando o desenvolvimento econômico sustentável no município. Sobre a Geek+ A Geek+ é uma agência especializada em cultura geek, com foco na criação, produção e cobertura de eventos e conteúdos voltados a esse universo. Com experiência em projetos que unem entretenimento, responsabilidade social e sustentabilidade.