Montar um palco, controlar refletores, operar equipamentos de som e garantir a mágica que faz um evento acontecer do início ao fim: trabalho para elas. Nos bastidores da cultura, uma iniciativa poderosa ganha força com a chegada do projeto Luz, Som e Ação – Formação Técnica para Mulheres, que oferece, gratuitamente, oficinas presenciais de Roadie e Técnica de Iluminação voltadas exclusivamente ao público feminino.  De 30 de junho a 4 de julho, duas turmas serão formadas simultaneamente em regiões administrativas distintas do DF. No Recanto das Emas, o curso de Roadie será ministrado no Instituto Federal de Brasília (IFB), das 9h às 12h. Já a oficina de Iluminação acontece no espaço Jovem de Expressão, em Ceilândia, das 10h às 13h. Cada uma das formações contará com 20 participantes, totalizando 40 mulheres impactadas diretamente pela iniciativa. Intérpretes de libras e audiodescrição estarão presentes durante todas as aulas. Realizada pela Guia Acessibilidade Inclusiva, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Brasília (IFB) e do Jovem de Expressão, a proposta busca romper as barreiras que ainda afastam mulheres, sobretudo periféricas, de cargos técnicos em produções culturais Interessadas podem fazer a inscrição pelo link ,disponibilizado na página da oficial do projeto: @guiaacessibilidade Técnica de Iluminação Com carga horária de 15 horas, os cursos combinam teoria e prática em atividades sobre montagem de palco, operação de equipamentos, segurança, leitura de planta técnica e criação de ambiência visual. A proposta é preparar as participantes para atuarem em shows, festivais e espetáculos de forma profissional e segura, e, ao mesmo tempo, abrir caminho para que mais mulheres ingressem em um mercado onde a presença feminina ainda é tímida. “É um setor que exige preparo e dedicação, mas que ainda é injustamente associado à força bruta e ao estereótipo masculino. Essa oficina é uma oportunidade de trazer novas profissionais preparadas para ocupar esse espaço com competência”, afirma a iluminadora e professora Grazielle Antunes Diniz, conhecida como Zizi Antunes, referência em iluminação teatral no DF com mais de 20 anos de carreira. Na oficina de Iluminação, as alunas irão aprender conceitos básicos de eletricidade, história da luz no teatro e muita prática com refletores, dimmers e mesas de luz. “A proposta é desmistificar o medo dos equipamentos, mostrar como a luz pode transformar um espetáculo e ampliar o repertório técnico das participantes. É uma vivência rica, sensível e potente”, completa Zizi. Bastidores do som Já no curso de Roadie, a professora Micaela Maciel, que atua como diretora de palco e produtora em grandes eventos há quase quatro anos, vai apresentar conhecimentos técnicos essenciais para o desempenho da função. “Vamos explorar os diferentes tipos de roadies, ferramentas e equipamentos utilizados, rotinas de montagem e desmontagem e os cuidados com a segurança nos palcos. Tudo isso com muita prática e troca de experiências”, destaca Micaela, que já participou de festivais como Porão do Rock, Na Praia e Festival do Futuro, além de produções internacionais com artistas como Paul McCartney, Shakira e Red Hot Chili Peppers. Para ela, o projeto Luz, Som e Ação tem potencial transformador. “Cursos assim praticamente não existem em Brasília. Essa é uma chance rara de acessar conhecimento técnico de forma gratuita e perto de casa. E o mais importante: é um projeto que entende a importância de inserir mulheres nesse mercado de forma estruturada e respeitosa”, reforça. Inclusão e protagonismo feminino Além da proposta pedagógica, o projeto se ancora em diretrizes globais de igualdade de gênero e valorização da educação de qualidade, dialogando diretamente com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 4 e 5 da ONU. A meta é oferecer não apenas capacitação, mas também pertencimento e autonomia. “Luz, Som e Ação viabiliza algo jamais feito na cidade, dando visibilidade a uma mão de obra feminina que sempre existiu, mas nunca foi reconhecida. Que esse seja só o começo de um novo ciclo para a cultura técnica no DF”, conclui Zizi. Serviço - Luz, Som e Ação Curso de Roadie – exclusivo para mulheresInstituto Federal de Brasília – IFB Recanto das Emas30 de junho a 4 de julho9h às 12hCom audiodescrição para pessoas cegas Curso de Técnica de Iluminação – exclusivo para mulheresEspaço Jovem de Expressão – Ceilândia30 de junho a 4 de julho10h às 13hCom intérprete de Libras para pessoas surdas Inscrições : https://forms.gle/9ZFTfETGcZVLq1YY6

Com quase duas décadas de atuação nos palcos do Distrito Federal, a Companhia da Ilusão se prepara para mais uma temporada de apresentações especiais. De 28 de junho a 18 de julho, o Teatro Brasília Shopping receberá trabalhos finais dos alunos da oficina de Interpretação Teatral, com quatro montagens que transitam entre o clássico e o contemporâneo: Hamlet HQ, O Amor de Perlimplim com Belisa em Seu Jardim, As Criadas e Arlequim, Servidor de Dois Amos. Os ingressos custam R$ 20 e podem ser adquiridos na sede da Companhia da Ilusão, localizada na 510 Sul. A Companhia da Ilusão é referência na formação de novos talentos em Brasília, funcionando como escola de atores, companhia teatral e produtora. A cada semestre, os alunos concluem sua formação com espetáculos públicos, que integram o processo avaliativo e aproximam os futuros artistas do público. O Teatro Brasília Shopping abre suas portas para a nova geração de artistas da cidade, reafirmando seu papel como um importante equipamento cultural do Distrito Federal. Ao receber montagens acadêmicas, como as produções da Cia da Ilusão, o espaço reforça seu compromisso com a valorização dos talentos locais e a formação artística. “É fundamental incentivar esses novos nomes da cena teatral, oferecendo palco, estrutura e visibilidade para que floresçam. Entendemos que o teatro também é um lugar de aprendizado, troca e experimentação”, destaca Renata Rezende, gestora do Teatro Brasília Shopping. Nos dias 28 e 29 de junho o público poderá conferir a montagem “Hamlet HQ” , uma releitura tecnológica e urbana da tragédia de Shakespeare. Ambientada em um mundo hiperconectado e marcado pela vigilância digital, a peça traz um Hamlet moderno, inserido em uma “high-tech court” onde drones substituem espiões e dilemas existenciais ecoam entre algoritmos e telas. Com linguagem ágil e estética impactante, a adaptação conecta o público jovem a um dos maiores clássicos da dramaturgia mundial, sem perder a força filosófica e trágica da obra original. Na sequência, nos dias 03 e 04 de julho, o público poderá conferir “O Amor de Perlimplim com Belisa em Seu Jardim” , do autor espanhol Federico García Lorca. Em tom de fábula poética e sombria, a peça narra a história de Don Perlimplim, um homem ingênuo que, ao se casar com a jovem Belisa, vê sua vida virar tragicamente do avesso. A montagem mergulha no universo simbólico de Lorca, revelando os conflitos entre o amor idealizado e a dura realidade, com lirismo e crítica social. Nos dias 09 e 10 de julho, será apresentado “As Criadas” , de Jean Genet. Inspirada em um crime real, a peça mergulha no jogo entre poder, identidade e fantasia. Duas irmãs criadas, na ausência da patroa, encenam diariamente um ritual perverso de dominação e submissão, misturando realidade e delírio. A montagem explora a tensão psicológica e a crítica social do texto, revelando o desejo de ascensão, a opressão de classes e os limites entre aparência e essência. Um teatro de máscaras, onde tudo é representação, até o ódio e o amor. Encerrando a programação, “Arlequim, Servidor de Dois Amos” será apresentado em duas semanas, nos dias 14,15,17 e 18 de julho. Clássico da comédia dell’arte de Carlo Goldoni, a peça traz uma divertida trama de enganos, disfarces e mal-entendidos. No centro da história está Arlequim, um servo esfomeado e atrapalhado que tenta servir a dois patrões ao mesmo tempo sem que um descubra o outro, e é justamente aí que o caos se instala. Com ritmo ágil, humor físico e crítica sutil às relações sociais, a montagem conquista o público com sua leveza e inteligência. Uma celebração do teatro popular, onde o riso é ferramenta de reflexão e encantamento. Todos os espetáculos têm direção artística de Alberto Bruno, idealizador da Companhia da Ilusão, e refletem o compromisso da escola em formar artistas comprometidos com o teatro autoral, crítico e sensível. As apresentações são abertas ao público e prometem emocionar e provocar reflexões. Serviço: Trabalhos finais dos alunos da oficina de Interpretação Teatral Programação:            28 e 29 de junho – Hamlet HQ.03 e 04 de julho – O Amor de Perlimplim com Belisa em Seu Jardim.09 e 10 de julho – As Criadas.14,15,17 e 18 de julho – Arlequim, Servidor de Dois Amos. Local: Teatro Brasília Shopping. Horário: 20h. Ingressos: R$ 20 | Ponto de venda: Sede da Companhia da Ilusão – 510 Sul.

Está chegando! No dia 28 de junho (sábado), o Na Praia Festival vai receber o SlimFitDay – Especial 10 Anos. Uma celebração inesquecível para todos que fazem parte e admiram a trajetória brilhante dessa marca brasiliense, que tem impactado a saúde e a autoestima de milhares de mulheres: o SlimFit Studio.    O evento vai acontecer a partir das 8h e promete um dia inteiro de saúde, lazer e boas energias para toda a família. A programação começa com um café da manhã especial e uma série de experiências wellness na Arena (onde acontecem os shows dos principais artistas) e não poderia faltar o momento mais esperado: a aula de SlimFit comandada pela fundadora, Débora Flores, junto à equipe SlimFitBrasil.   A festa seguirá com a programação do Day Use Na Praia, repleta de atividades gratuitas para todas as idades: quadras de areia abertas, altinha no litoral e um cronograma especial para a criançada – com piquenique, contação de histórias, oficinas e até caça ao tesouro! O dia se encerra em alto astral com o show de Thiago Amaral de Paula (o @amaral2ka) e banda, de 15h às 17h, na arena do Bar da Praia.   Serão esperadas cerca de 600 pessoas para celebrar essa data especial, e todas as brasilienses que curtem um lifestyle saudável estão convidadas. O ingresso custa R$ 70 e está disponível para compra no site de vendas do evento. Quem for fazer a aula, não esqueça de levar uma canga, toalha ou tapetinho.   Programação:   * 08h Abertura dos portões, café da manhã e experiências wellness na arena do palco principal. * 09h Aula de SlimFit com Débora Flores e equipe SlimFit Brasil no mesmo local.   Encerramento * 15h às 17h Show com Thiago Amaral de Paula (o @amaral2ka) e banda no Bar da Praia.       Transformando a vida de mulheres reais   A história do SlimFit começa com uma profissional apaixonada e visionária. Em 2014, a personal trainer e mestre em Educação Física Débora Flores percebeu uma lacuna no mercado e criou um método de treino específico para mulheres: uma combinação inteligente e dinâmica de estímulos de força, treino funcional e cardio, desenhada para transformar não só o corpo, mas a relação feminina com a atividade física.   Baseado em evidências científicas, o método foi batizado de SlimFit e, em 2015, ganhava seu primeiro endereço físico: o Studio Débora Flores, em Brasília. Um espaço intimista e exclusivo para mulheres, que unia o atendimento personalizado de um personal trainer à energia vibrante de uma aula coletiva. A receita não poderia ser mais certeira.   Com uma atmosfera única, feita para receber e transformar, o Studio foi o ponto de partida para uma nova era no universo do treino feminino — um convite para que as mulheres trocassem o “exercício-sacrifício” por uma prática leve, divertida e eficaz. “Foi assim que nasceu uma nova maneira de treinar e de viver, feita para mulheres de todas as idades e histórias”, define Débora.   Em 2019, com a entrada de seu marido e sócio, o administrador e empresário Bruno Muniz, o Studio Débora Flores evoluiu para tornar-se uma franqueadora sólida e com impacto nacional: a SlimFit Brasil. O casal uniu forças para transformar uma paixão em negócio e levar saúde, autoestima e qualidade de vida para cada vez mais mulheres. De lá para cá, o método não parou de conquistar corações e transformar corpos e mentes. Já são 20 franquias espalhadas pelo país, uma comunidade vibrante de milhares de mulheres e uma marca que virou sinônimo de saúde e bem-estar.   Além do universo fitness, Débora e Bruno representam a marca varejista de fitness e beach wea r LIVE! no DF, com cinco lojas espalhadas pela capital federal — uma parceria que complementa e fortalece um mesmo propósito: “inspirar pessoas a levarem uma vida mais ativa, saudável e feliz”. Isso, o casal de empreendedores faz com excelência, criando experiências e conexões verdadeiras, que geram clientes fiéis e apaixonados pelas duas marcas.   Serviço SLIMFIT DAY – ESPECIAL 10 ANOS Dia 28 de julho de 2025 – 8h às 17h  Local: Festival Na Praia Valor do ingresso: R$ 70 Clique aqui e adquira já!

O Outlet Premium Brasília realiza, nos dias 27, 28 e 29 de junho o Dia Nacional do Outlet, iniciativa que combina, em um final de semana, descontos sobre descontos em produtos de grandes marcas nacionais e internacionais e ativações voltadas aos mais diferentes tipos de público. A iniciativa é exclusiva da General Shopping e Outlets do Brasil, pioneira no segmento de Outlets no país, que traz a ação ao Brasil pela primeira vez. Thiago Salim Braga, diretor de marketing e relacionamento com o varejo do grupo, explica que a ação, que foi inspirada em data semelhante praticada no mercado norte-americano, consolida a força da Rede Outlet Premium no segmento e representa mais um momento importante para o calendário de promoções da companhia, que já conta com datas consagradas, como a Crazy Sale e a Black Friday. “Como a maior rede de Outlets do Brasil, estamos sempre conectados aos anseios de nossos clientes e antenados a novas tendências e novidades que possam aprimorar ainda mais sua experiência de compra. Ao trazer o Dia Nacional do Outlet para o país e para os nossos empreendimentos, proporcionamos a oportunidade de que possam aproveitar mais uma temporada de descontos, aliada a experiências que tornam esse momento ainda mais especial. Estamos confiantes que tornaremos a data tão tradicional como a Black Friday, por exemplo”, afirma. Nos Estados Unidos, o Dia Nacional de Compras em Outlets é celebrado no segundo sábado de junho e busca aquecer as vendas das peças de verão do comércio do país. Para esta primeira edição, o Outlet Premium Brasília preparou ativações que atendem aos mais diferentes tipos de público, como pintura de rosto e ações promocionais durante todo o final de semana. Os descontos aplicados nos produtos durante os três dias da campanha podem chegar a até 70%. O Dia Nacional do Outlet acontece nos dias 27, 28 e 29 de junho. A lista de lojas participantes da ação pode ser consultada no perfil do empreendimento nas redes sociais (@outletpremiumbsb). O Outlet Premium Brasília está de portas abertas todos os dias, das 9h às 21h.  Outlet Premium Brasília Inaugurado em 2012, o Outlet Premium Brasília é sinônimo de sucesso. Com grandes marcas que vendem produtos com até descontos o ano inteiro, o empreendimento vem se consolidando como destino de compras da região. Está situado às margens da principal rodovia do Centro Oeste – a BR-060, em Alexânia, inserido no importante eixo Goiânia-Anápolis-Brasília. A facilidade de acesso pela rodovia e a proximidade com o Distrito Federal têm proporcionado um imenso fluxo diário na região. adidas, Animale, Aramis, Brooksfield, Calvin Klein, Carmen Steffens, Dudalina, John John, Lacoste, Le Lis Blanc, Levi’s, Nike, Oakley, Shoulder, Diesel, Osklen, entre outras. Endereço : Rodovia BR 060, km 21, Alexânia/GO Horário de funcionamento : Todos os dias, das 9h às 21h Serviços : Wi-Fi grátis. Contato : (62) 3336-7300 Site General Shopping e Outlets do Brasil A General Shopping e Outlets do Brasil está entre as líderes no mercado brasileiro de shopping centers, administrando um total de 302.100 mil m2 de ABL, de 16 empreendimentos em operação. São eles: Parque Shopping Barueri, Cascavel JL Shopping, Parque Shopping Sulacap, Shopping Bonsucesso, Shopping do Vale, Parque Shopping Maia, Unimart Shopping, Auto Shopping Internacional, Poli Shopping Guarulhos, Outlet Premium Brasília, Outlet Premium Salvador, Outlet Premium São Paulo, Outlet Premium Grande São Paulo, Outlet Premium Rio de Janeiro, Outlet Premium Fortaleza e Outlet Premium Imigrantes. Os shopping centers da General Shopping e Outlets do Brasil estão estrategicamente concentrados nas Regiões Sul e Sudeste do país. Com abrangência nacional, os Outlets Premium estão localizados nas regiões Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste do país, e são líderes do segmento no Brasil. Pioneira na introdução do conceito Outlet no mercado brasileiro, a General Shopping e Outlets do Brasil também é reconhecida pela diversidade dos seus empreendimentos e a proximidade que mantém com seus mais de dois mil lojistas. Para mais informações, basta acessar o site.

As culturas tradicionais desempenham um papel crucial para a conservação do meio ambiente global, apontam pesquisas científicas nas mais diversas áreas de conhecimento. As práticas dessas comunidades, advindas de saberes ancestrais, demonstram integração com elementos da natureza, em manejos sustentáveis social e ambientalmente. Assim, as culturas populares e tradicionais são as que menos impactam na degradação ambiental. Entretanto, infelizmente elas são as mais vulneráveis aos efeitos da crise climática. Existem perspectivas que podem subverter essa equação. São elas que inspiram o 2º Seminário Agenda 2030 e os Povos do Cerrado, que acontece nos dias 2 e 3 de julho, no Memorial Darcy Ribeiro (Beijódromo) da Universidade de Brasília. Debates e plenárias resultarão na Carta do Cerrado, que será levada à Câmara dos Deputados no dia 4 de julho, em sessão solene. O 2º Seminário Agenda 2030 e os Povos do Cerrado se integra aos esforços de um plano de ação global da Organização das Nações Unidas – ONU, visando atingir os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) para a construção de um mundo melhor até 2030. Dentre outras metas, os ODS reivindicam erradicação da pobreza, proteção do meio ambiente e do clima e garantia de que as pessoas, em todos os lugares, possam desfrutar de paz e de prosperidade. O evento intenta reunir cerca de 200 participantes, entre mestres, artistas, produtores, pesquisadores, gestores e representantes da sociedade civil, comprometidos com a integração das culturas populares e tradicionais nas estratégias de sustentabilidade e justiça social. São nomes como Valdelice Veron, uma das principais representantes da etnia guarani-kaiowá em Mato Grosso do Sul, o violeiro Volmi Batista, precursor na manutenção e difusão da cultura popular tradicional, o cineasta premiado Marcelo Krahô, Sandra Regina, da Coordenação Nacional de Articulação das Comunidades Negras Rurais Quilombolas - CONAQ, entre várias outras lideranças locais. Diversas entidades governamentais também marcarão presença por meio de seus gestores, como Lindivaldo Junior e Pedro Neto, do Ministério da Cultura; Paula Balduíno, do Ministério da Igualdade Racial e Marcos Sorrentino, do Ministério do Meio Ambiente. Também estarão presentes representantes de entidades do GDF, como a Secretaria de Cultura e Economia Criativa; Secretaria de Meio Ambiente; Secretaria das Mulheres e Secretaria de Relações Institucionais. Por fim, as Universidades Federais estarão representadas, com presença da Magnifica Reitora da Universidade de Brasília, Sra. Rozana Reigota Naves; da Pró-Reitora Adjunta da Universidade Federal de Minas Gerais, Sra. Jacqueline Takahashi, entre outros representantes de unidades de ensino e pesquisa, como o Mestrado Profissional em Sustentabilidade junto a Povos e Comunidades Tradicionais - MESPT/UnB, o Decanato de Extensão da UnB e a UnB Cerrado. O Seminário Agenda 2030 e os Povos do Cerrado vai promover uma profunda reflexão com foco na preservação do bioma Cerrado e no alinhamento das práticas culturais às metas da Agenda 2030. Mas o evento quer ser mais do que um simples debate e visitar as práticas tradicionais como modelos sustentáveis que visam o envolvimento e o bem-viver. A ideia é também incentivar parcerias entre saberes populares, academia e poder público; influenciar a criação, manutenção e/ou alteração de políticas públicas; celebrar a diversidade e a resistência dos povos do Cerrado; e debater os ODS com foco nas especificidades dos contextos nacionais, em especial no bioma Cerrado. Os debates servirão de subsídio para a Carta do Cerrado, um documento reunindo compromissos coletivos e diretrizes para ações futuras de preservação cultural e ambiental, a ser entregue em sessão solene na Câmara Federal, no dia 4 de julho. A proposta é que, ao ser levada às casas de representação política do Brasil, a Carta reforce o compromisso coletivo do país com o futuro do planeta, estando aberto o convite de comparecimento por todo o conjunto de pessoas imbuídas na defesa do meio ambiente.   AÇÕES E INTERAÇÕES   Nos dois dias dedicados aos debates, a programação terá início pela manhã, com falas inspiradoras e/ou institucionais. A tarde será dedicada aos debates propostos pelas mesas temáticas. Serão abordados temas como Tradições do Cerrado, Mulheres do Cerrado, O Cerrado como paisagem cultural e ambiental, Cultura material e inovação ecológica e Diversidade Técnica e Inovação Ecológica. Após as reflexões e conversas, será realizada, ao final de cada dia, uma plenária com apresentação dos principais resultados das mesas. Além das plenárias e mesas temáticas, o 2º Seminário Agenda 2030 e os Povos do Cerrado programou uma série de apresentações artísticas, com entrada franca, nas noites dos dias 2 e 3 de julho, e atividades permanentes como a Exposição Severina Gonçalves - Cerrado Urbano e a Feira Cerrado Vivo, com cerâmicas, livros, as iguarias da Central do Cerrado, pão de queijo, tapioca, produtos indígenas e delícias da comunidade quilombola Kalunga. O 2º Seminário Agenda 2030 e os Povos do Cerrado é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e conta com as parcerias institucionais do Mestrado Profissional em Sustentabilidade junto a Povos e Territórios Tradicionais – MESPT/UnB; da Diretoria de Difusão Cultural da UnB; do Decanato de Extensão da UnB; da Secretaria das Mulheres do Distrito Federal; da Secretaria de Diversidade Cultural e Cidadania do Ministério da Cultura; e da Comissão Nacional dos Objetivos do Desenvolvimento Sustentável da Presidência da República – Governo Federal.   PROGRAMAÇÃO   02/07/2025 - Quarta-feira 10h a 12h - Plenária de Abertura 14h a 16h30 - Mesas Temáticas 1. Tradições do Cerrado 2. Mulheres do Cerrado 3. O Cerrado como paisagem cultural e ambiental 4. Diversidade Técnica e Inovação Ecológica 17h a 18h - Plenária de Fechamento   Mostra Artística  18h30 – Teatro de Bonecos – Mamulengo sem Fronteiras  19h – Volmi Batista - Batuques e Calangos  20h – Dayane Reis - Paixão, Voz e Viola  21h – Folia de Reis e Catira Irmãos Vieira   03/07/2025 0 Quinta-feira 10h a 12h - Plenária de Abertura 14h a 16h30 - Mesas Temáticas 1. Tradições do Cerrado 2. Mulheres do Cerrado 3. O Cerrado como paisagem cultural e ambiental 4. Cultura material e inovação ecológica 17h a 18h - Plenária de Fechamento – Conclusão da Carta do Cerrado   Mostra Artística  18h30 – Documentário “Levante pela Terra” (2022), de Marcelo Kuhexê Krahô  19h – Guaja  20h – Marinho MC  21h – Sambadeiras de Roda   04/07/2025 - Sexta-feira 10h - Sessão Solene em celebração dos Povos do Cerrado - Câmara Federal   MESAS TEMÁTICAS   A partir do tema Tradições do Cerrado, a mesa vai tratar da preservação e regeneração do bioma, articulando a Agenda 2030 no Brasil com os saberes e compromissos territoriais de povos e comunidades tradicionais do Cerrado. Em Mulheres do Cerrado, as discussões deverão destacar o papel das mulheres para a construção da identidade, a transmissão de saberes, a saúde coletiva, as questões ambientais e a economia de base comunitária no bioma Cerrado. O Cerrado como Paisagem Cultural e Ambiental será tema de um debate sobre tradições artísticas, políticas, estratégias e saberes que se mostram urgentes para a proteção da integridade ecológica e simbólica do bioma. Diversidade Técnica e Inovação Ecológica pretende abordar a grande variedade de práticas e técnicas dos povos e comunidades tradicionais do Cerrado – plantio, manejo, coleta, gestão de recursos e resíduos, circularidade, entre outros – que devem estar no centro do debate sobre Desenvolvimento Sustentável. Já Cultura material e inovação ecológica vai propor reflexões sobre como a cultura material pode moldar a forma como os recursos são projetados e utilizados, buscando minimizar o impacto ambiental.    PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA   A programação artística visa abranger a diversidade de manifestações culturais advindas do bioma Cerrado, com atrações que contemplam todas as gerações. A noite do dia 2 de julho conta com artistas ligados às tradições rurais, à música e à viola caipira, enquanto no dia 3 de julho, ritmos e estéticas de diferentes territórios se encontram.   GRUPO DE TEATRO MAMULENGO SEM FRONTEIRAS A família Mamulengo Sem Fronteiras se uniu para brincar mamulengo em 1996. Coordenado por Walter Cedro, o grupo recebeu a herança do teatro popular de bonecos das mãos de Chico Simões (Mamulengo Presepada), em Taguatinga (DF). São mais de 20 anos de pesquisa sobre a tradição das brincadeiras populares em interação a novas formas de fazer mamulengo. Hoje, o grupo compartilha experiências e estudos em apresentações, oficinas e festivais e participando de diversos festivais importantes pelo Brasil e exterior, encantando crianças e adultos. Baseado na literatura de cordel, o espetáculo Exemplos de Bastião conta a história de um Palhaço de Folia de Reis que se mete em várias confusões com sua burrinha Relâmpago, Padre Simão sem cuidado, Capitão João Redondo bichos do além tudo isso para conquistar a maravilhosa Rosinha do Bole Bole, sempre trabalhando com comunicação direta com o público, que pode interferir e até determinar os rumos da história.   VOLMI BATISTA - SHOW BATUQUES E CALANGOS Com um repertório recolhido ao longo de vários anos de pesquisa sobre o universo da cultura popular tradicional de parte do Brasil, conhecida como centro-sul, o intérprete e compositor Volmi Batista interpreta obras que valorizam as linguagens rítmicas e orais do sertão. O show Batuques e Calangos apresenta composições de nomes como Juraildes da Cruz, Rubinho do Vale, Téo Azevedo, Dona Gercina, Edmilson e Rosemiro, canções de domínio público e até mesmo músicas de autoria de Volmi Batista em parceria com o multinstrumentista e cantador João Antônio Galba. Um desfile de ritmos que vão do batuque e do calango ao pagode de viola, à folia e à congada.  Volmi Batista é violeiro, músico e produtor cultural. Seu trabalho de mais de três décadas em torno da cultura popular é reconhecido em todo centro oeste. Foi produtor da dupla Zé Mulato e Cassiano por mais de 20 anos, trabalhando para divulgar a música tradicional de raiz ligada à cultura popular.   DAYANE REIS Cantora, compositora, violeira e foliona de reis desde os 14 anos de idade, atuante até os dias atuais nas folias do município de Urucuia-MG. Já participou de vários eventos do cenário da música e viola caipira, nos estados de MG, GO, TO e DF, participando e vencendo festivais de música nesses estados. Fez curadoria do projeto “Viola em canto de mulher” no ano de 2025, além de atuar pela sexta vez como artista no projeto. Tendo terminado recentemente a gravação do seu terceiro CD 100% autoral, Dayane Reis se destaca no cenário da viola caipira por ser mulher tocando um instrumento executado em sua maioria por homens e inclui em seu repertorio músicas de grandes artistas do sertanejo raiz. A artista se iniciou na música ainda bem jovem quando participava das Folias de Reis no interior do estado de Minas Gerais onde teve seus primeiros encontros com a viola caipira que, desde então, a acompanha em toda sua trajetória na música. Com o início de sua carreira solo, Dayane Reis tem se destacado no meio musical do sertanejo raiz e modão que são suas paixões e seu atual foco em sua carreira musical.   GRUPO DE CATIRA E FOLIA DE REIS IRMÃOS VIEIRA  Natural do município de Bonfinópolis de Minas, a família Vieira foi criada dentro das tradições das Folias de Reis, girando todos os anos, do dia 25 de dezembro a 06 de janeiro, Dia dos Santos Reis. Em outras datas, os artistas também se apresentam em honra a outros santos. Há cerca de 15 anos, mudaram-se para o Novo Gama, Goiás, onde permanecem até os dias atuais. A Família Vieira faz apresentações musicais, ministra palestra, promove oficinas, dança catira e lundu e canta moda de viola. Formada por 15 pessoas, tem forte atuação no Entorno do DF e em terras goianas e mineiras.   EXIBIÇÃO DO CURTA LEVANTE PELA TERRA, DE MARCELO KRAHÔ Produção independente, o forte e emocionante curta "Levante Pela Terra", documentário dirigido por Marcelo Cuhexê Krahô, foi gravado durante o acampamento Levante Pela Terra, realizado em plena pandemia, em junho de 2021. Povos indígenas de diversas partes do Brasil se reuniram na Esplanada dos Ministérios para lutar contra o desmonte ambiental que o PL 490 e demais projetos de lei em tramitação no Congresso Nacional promovem, corrompendo a Constituição Federal e ameaçando florestas, rios, biomas e territórios tradicionais, sua autonomia e os processos de demarcação. O filme também reflete a luta dos povos originários diante do avanço do garimpo e do agronegócio. O documentário estreou no 55° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e foi escolhido como melhor curta-metragem da Mostra Brasília pelo júri oficial, levando o 24° Prêmio Câmara Legislativa.   GUAJA Artista indígena trans, maranhense da nação Guajajara e conhecida por sua atuação na cena cultural de Brasília, Guaja constrói sua trajetória a partir do encontro entre canto, performance e poesia. Já circulou por várias cidades e estados de forma itinerante e independente. Seu trabalho flutua por diversas linguagens, desenvolvendo-se principalmente em comunidades indígenas e periféricas. A artista busca, através de suas experiências, ferramentas conectadas à história, luta e resistência dos territórios que visita. Assim, fomenta e cria conteúdos que inspiram e revelam temas importantes para o empoderamento e valorização da cultura nativa. Suas apresentações misturam música autoral, poesia falada e intervenções performáticas, criando experiências únicas para quem assiste, conectando suas raízes ancestrais às expressões contemporâneas. Sua arte atravessa temas como identidade, território, resistência e liberdade, tudo embalado por uma voz forte e delicada, que carrega a memória de seu povo e a urgência do presente.   MARINHO MC Rapper, professor e produtor cultural quilombola, é neto da parteira e raizeira Dona Flor do Moinho. Fez seu nome nas batalhas de MCs em 2013, quando chegou ao Duelo Nacional de MCs representando o Distrito Federal. Já venceu muitas batalhas pelo país. Após a pandemia de Covid-19, mudou-se para o Povoado Quilombola do Moinho na Chapada dos Veadeiros-GO, onde passou boa parte de sua infância e tem raízes familiares. Sua discografia inclui Mixtape Cicatrizes (2013), EP – Viva a Vida (2019), EP – Dragão Cristal Vermelho (2022) e EP – O Moinho é Meu Mundo (2024).   SAMBADEIRAS DE RODA Coletivo de estudos do Samba de Roda formado por mulheres negras do Distrito Federal e idealizado por Regina Salgado & Camila Ferreira. As Sambadeiras tocam, cantam e dançam cantigas do Samba de Roda, tendo como principal referência o Samba de Roda Rural. O grupo realiza oficinas abertas ao público em geral, apresentações e oficinas em comunidades periféricas, voltadas para mulheres e crianças em situação de vulnerabilidade social e violência, tendo o samba de roda e a ancestralidade como principal instrumento de transformação sociocultural. Em 2024 o coletivo foi contemplado pelo Prêmio Marielle Franco de Direitos Humanos pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, na categoria Arte e Cultura.   2º SEMINÁRIO AGENDA 2030 E OS POVOS DO CERRADO   FICHA TÉCNICA Produção Executiva: Luana Marques Coordenação Geral: Débora Aquino Contato: agenda2030culturaspopulares@gmail.com Mais informações: @agenda2030eospovosdocerrado (Instagram) https://www.facebook.com/agenda2030eospovosdocerrado     SERVIÇO Plenárias, mesas e debates Data: 2 e 3 de julho de 2025 Local: Memorial Darcy Ribeiro - Beijódromo - UnB – Universidade de Brasília Horário: 10h às 18h Apresentações artísticas: a partir das 18h30   Sessão Solene em defesa dos Povos do Cerrado - Entrega da Carta do Cerrado Data: 4 de julho de 2025 Local: Câmara Federal – Congresso Nacional Horário: 10h

A programação do Cine Brasília ganha um novo reforço para quem curte grandes produções e quer aproveitar essa experiência de forma acessível. A partir desta semana, o Cine conta com uma nova sessão especial, a Sessão Circuitão , dedicada a títulos mainstream que, uma vez por mês, terão exibições em três momentos da CineSemana: na quinta-feira, substituindo a Sessão ao Meio-Dia, no domingo, substituindo a Sessão Família, e na segunda — quando os ingressos tem preço único de apenas R$5. A proposta é  somar e atender à diversidade do seu público, seja ele apaixonado por cinema cult, clássico ou comercial.  O filme que inaugura essa nova faixa é Missão: Impossível – O Acerto Final , novo capítulo da clássica franquia de ação. Dirigido por Christopher McQuarrie, o longa traz de volta Tom Cruise no papel do incansável agente Ethan Hunt. Ao lado de Hayley Atwell e Simon Pegg, Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e pessoal para recuperar uma arma devastadora que ameaça a humanidade, enfrentando, ao mesmo tempo, o maior vilão de seu passado. SESSÃO CLÁSSICOS Inaugurada em abril, a Sessão Clássicos segue sua proposta de resgatar grandes obras do cinema mundial com duas exibições mensais no Cine. Em junho, o destaque é Persona , filme de Ingmar Bergman, lançado em 1996, que será exibido na sexta, 27, às 20h30, e em reprise no sábado, 28, às 18h30, com ingressos no valor único de R$10. Considerado um dos filmes mais importantes da história do cinema, Persona acompanha a delicada relação entre uma atriz que subitamente parou de falar e a enfermeira designada para cuidar dela. Aos poucos, as fronteiras entre suas identidades começam a se desfazer. Com atuações marcantes de Bibi Andersson e Liv Ullmann, o drama sueco é uma experiência sensorial e psicológica profunda, marcada pela linguagem visual radical de Bergman. OFICINA GRATUITA Complementando a programação, o Cine Brasília realiza a oficina online e gratuita Planeta Bergman: Entendendo Persona e sua Obra , conduzida pelo jornalista e crítico de cinema Sérgio Rizzo, no dia 30 de junho, das 10h às 12h. Voltada a estudantes, cinéfilos e interessados em aprofundar o olhar sobre o cinema de autor, a atividade propõe uma imersão nos principais traços da filmografia de Bergman, como o diálogo com o teatro e a literatura, a construção psicológica de seus personagens e sua reflexão existencial sobre o ser humano e a sociedade europeia do pós-guerra. A oficina terá como ponto de partida o próprio filme Persona, com análise de cenas, contexto de produção e articulação com outras obras do cineasta. As inscrições seguem até esta sexta, 27, por meio do formulário disponível neste link . ESTREIAS Nesta semana, a grade regular conta com as estreias de O Esquema Fenício , novo longa de Wes Anderson, e O Silêncio das Ostras , drama nacional dirigido por Marcos Pimentel. Em O Esquema Fenício , a história acompanha Zsa-zsa Korda, um magnata que sobreviveu a seis acidentes de avião e decide deixar sua fortuna para a única filha mulher, a freira Liesl. Mas, antes, ele a convoca para ajudá-lo a concluir seu misterioso projeto de infraestrutura global. Ao lado do ingênuo tutor Bjorn, pai e filha partem em uma jornada por vários países, negociando com figuras perigosas enquanto tentam manter o verdadeiro propósito do plano em segredo.O elenco é um show à parte, com nomes como Tom Hanks, Benicio del Toro, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe e muitos outros. O filme será exibido na Sessão Contraturno desta sexta, 27, às 10h. Já O Silêncio das Ostras propõe um mergulho profundo na dor e na força de uma jovem brasileira. Kaylane é uma menina que cresce em uma vila de operários de mina marcada por tragédias. Quando tudo à sua volta desaparece, ela permanece com seu cachorro em meio à lama e ao vazio deixado por um desastre ambiental. Com sensibilidade e força poética, o longa retrata a luta silenciosa de quem insiste em sobreviver. O filme conta com um elenco composto por Bárbara Colen e integrantes do povo Xukuru Kariri. SELEÇÃO DE CURTAS Nesta semana, as sessões de O Silêncio das Ostras serão abertas pelo curta Queimando por Dentro , dirigido por Enock Carvalho e Matheus Farias. O filme acompanha Samuel, um jovem de família evangélica que, ao explorar sua identidade queer, entra em conflito com o pai ao ser proibido de dançar na igreja. Filmado em Pernambuco, o drama reflete sobre repressão, fé e autoaceitação. Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília , uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê que, recentemente, passou por uma atualização. Para obras finalizadas a partir de 2024 o valor passou de R$1.000 para R$1.300. Já para aquelas concluídas até 2023 o valor, que antes era de R$500, foi para R$800. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas , onde também está disponível o edital completo. EM CARTAZ Segue em cartaz uma programação diversa, com destaque para o documentário Andy Warhol – Um Sonho Americano , dirigido por Lubomir Slivka. A produção eslovaca evita os clichês sobre o artista pop e propõe um mergulho íntimo em suas raízes espirituais e familiares, revelando um Warhol introspectivo e ligado à sua herança eslava. Também permanece em exibição, Eros , documentário brasileiro de Rachel Daisy Ellis. Em uma proposta ousada, o filme entrega câmeras a frequentadores de motéis, que registram suas próprias experiências, compondo um retrato plural do desejo, da solidão e do afeto no Brasil. No campo do terror, Prédio Vazio , de Rodrigo Aragão, se passa em um edifício abandonado de Guarapari. A trama segue Luna em busca da mãe desaparecida, revelando presenças inquietantes e simbolismos sociais que tocam temas como o abandono e a violência histórica. Da China, Levados pelas Marés , de Jia Zhangke, acompanha uma história de amor interrompida pelo tempo e pela distância. Com estética sensível e olhar humanista, o longa reflete sobre os vínculos e os efeitos da modernidade nas relações. Em diálogo com esse lançamento, segue em cartaz também o documentário Jia Zhangke – Um Homem de Fenyang , de Walter Salles, que revisita os locais e memórias do cineasta chinês, compondo um retrato afetivo de sua obra e território. Completando a programação, o público ainda pode conferir o clássico da Disney Lilo & Stitch , na versão live-action dirigida por Dean Fleischer-Camp.  CINEAD No próximo dia 28, às 14h, o CineAD realiza sua quarta sessão seguida de debate no Cine Brasília com o documentário Um Lugar ao Sol , de Gabriel Mascaro. O filme mergulha no universo dos moradores de coberturas em Recife, Rio de Janeiro e São Paulo, a partir de entrevistas com parte da elite brasileira. Com uma abordagem sensível e crítica, o documentário reflete sobre status, visibilidade e desigualdade social no Brasil urbano. Gratuita, a sessão conta com recursos de acessibilidade de audiodescrição e é aberta ao público. Mais informações em instagram.com/cineclubead . CINE DIVERSIDADE No dia 2 de julho, às 18h, o Cine recebe uma sessão especial do Cine Diversidade em celebração à XXIV Jornada LGBTI+ em Brasília. A sessão gratuita exibirá o documentário Quando Ousamos Existir , dirigido por Cláudio Nascimento e Márcio Caetano. O filme revisita a história do movimento LGBTI+ brasileiro, da luta pela libertação e afirmação nos anos 1970 até as primeiras ações de promoção da cidadania nos anos 1980. O documentário mostra como o movimento se entrelaça com as transformações da democracia no país, celebrando resistência e conquistas ao longo de mais de quatro décadas. A exibição é gratuita e seguida de debate. EM BREVE Na próxima semana, a programação contará com a chegada do lançamento de Como Treinar Seu Dragão e em breve, “Elio” e “Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá” . Aguarde para assistir a esses filmes no Cine Brasília.  INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília, bem como para a Sessão ao Meio-Dia, Sessão Contraturno e a Sessão Família, custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. A Sessão Clássicos conta com ingressos a R$10 e o CineAD e a sessão do Cine Diversidade são gratuitas. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE . O filme O Esquema Fenício possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo M Load ; Missão: Impossível pelo Greta ; O Silêncio das Ostras, Prédio Vazio e Eros pelo PingPlay ; e Lilo & Stitch pelo MovieReading .  O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade - CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-Dia. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade . SERVIÇO - CINE BRASÍLIA Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400. Informações pelo WhatsApp: 61 99943-9817 (seg a sex - das 14h às 18h) ou contato@cinebrasilia.com Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link : ingresso.com/cinema/cine-brasilia   Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO 26 DE JUNHO A 02 DE JULHO   QUINTA-FEIRA, 26/06 10h00 — Lilo & Stitch 12h00 — Sessão Circuitão - Missão: Impossível - O Acerto Final 15h30 — Prédio Vazio 17h30 — Queimando por Dentro (curta-metragem) + O Silêncio das Ostras 20h30 — O Esquema Fenício   SEXTA-FEIRA, 27/06 10h00 — Sessão Contraturno - O Esquema Fenício 15h00 — Jia Zhangke: Um Homem de Fenyang 17h20 — Queimando por Dentro (curta-metragem) + O Silêncio das Ostras 20h30 — Sessão Clássicos - Persona   SÁBADO, 28/06 10h00 — Lilo & Stitch 14h00 — CineAD - Um Lugar ao Sol + debate 16h00 — Levados pelas Marés 18h30 — Sessão Clássicos - Persona 20h30 — O Esquema Fenício   DOMINGO, 29/06 10h00 — Lilo & Stitch 14h00 — O Esquema Fenício 16h00 — Sessão Circuitão - Missão: Impossível - O Acerto Final 19h30 — Queimando por Dentro (curta-metragem) + O Silêncio das Ostras   SEGUNDA-FEIRA, 30/06 14h00 — Levados pelas Marés 16h30 — Eros 18h45 — Sessão Circuitão - Missão: Impossível - O Acerto Final 22h00 — O Esquema Fenício   TERÇA-FEIRA, 01/07 14h00 — Lilo & Stitch 16h45 — Eros 19h00 — Sessão Única - As Quatro Estações da Juventude + debate   QUARTA-FEIRA, 02/07 10h00 — Lilo & Stitch 14h00 — Andy Warhol 17h00 — Prédio Vazio 19h00 — Cine Diversidade - Quando Ousamos Existir + debate

O Encontro Bem-Viver: Cultura Popular e Ancestralidade está de volta! No próximo domingo, 29 de junho, o projeto realiza o seu segundo ciclo na Vila Cultural Cobra Coral, localizada na 813 Sul. A programação começa às 9h e segue até às 19h, com Vivência de Capoeira com Mestre Don King, Roda de Capoeira Angola com Mestre Formiguinha, Vivência de Samba de Roda com Manolo Emanuel e Apoena Machado e apresentação de Samba de Roda para fechar o dia. A entrada é franca e livre. O Encontro Bem-Viver: Cultura Popular e Ancestralidade é realizado pelo Espaço Inventado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Criado a partir da integração entre diversos artistas, mestres de tradição oral, grupos culturais e coletivos, o projeto busca estimular a filosofia do bem-viver e o fortalecimento da identidade cultural afro-brasileira presente no DF e n as comunidades onde se realiza.  A primeira edição aconteceu no dia 24 de maio, celebrando o aniversário de 55 anos da Vila Cobra Coral e o lançamento da Associação Território Cultural Espaço Inventado. Nos dias 06 de setembro e 12 de outubro, serão promovidas mais duas edições, dessa vez ocupando a Vila Telebrasília.  Além dos quatro encontros imersivos aos finais de semana, até outubro serão realizadas uma série de oficinas regulares de capoeira e samba de roda. A programação das oficinas será divulgada em breve, no perfil de instagram @_inventado . Cultura e território: Vila Cobra Coral e Espaço Inventado Localizado na Vila Cultural Cobra Coral, o Espaço Inventado foi criado em 2009 e desempenha um papel fundamental na promoção da cultura popular no DF, através de práticas como samba, capoeira, circo, permacultura, teatro popular e dança. Inspirado no conceito originário de bem-viver, que prioriza a harmonia entre o ser humano e a natureza, o espaço busca estimular a convivência e o bem-estar, a preservação das tradições e os laços comunitários. Fundada na década de 70 na Quadra 813 da Asu Sul, a Vila Cobra Coral abriga mais de 230 famílias e se configura como um rico território cultural, histórico e religioso de Brasília. Além do Espaço Inventado, na vila também estão localizados o Terreiro Pai Joaquim de Aruanda, a sede do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, a Casa da Árvore, representações da Igreja Católica e Evangélica, além de projetos ambientais e sociais que a tornam referência em diversidade e sustentabilidade comunitária. Mesmo com todo esse legado, o território sofre tentativas de desocupação por órgãos de governo, que alegam que o local está dentro da poligonal do Parque Ecológico Asa Sul, criado somente em 2003. A comunidade da vila, entretanto, segue organizada para defender a conciliação entre a preservação ambiental e o direito à moradia e à cultura. Em fevereiro, foi realizada a audiência pública ‘Vila Cultural Cobra Coral: Reparação, Justiça Socioambiental e Cultura', com a participação de moradores, coletivos, pesquisadores e deputados. PROGRAMAÇÃO | JUNHO 9h: Vivência de Capoeira - com Mestre Don King 11h: Roda de Capoeira Angola - com Mestre Formiguinha15h: Vivência de Samba de Roda - com Manolo Emanuel e Apoena Machado17h: Apresentação de Samba de Roda SERVIÇO Encontro Bem-Viver: Cultura Popular e Ancestralidade - 2º ciclo Quando: 29 de junho de 2025 (domingo) Horário: 9h às 19h Onde: Espaço Inventado - Vila Cultural Cobra Coral (813 Sul)Quanto: Gratuito Classificação: Livre Nas redes: https://instagram.com/_inventado/

O Divino Festival – Arte e Bem Viver tece sua magia em Brasília não apenas através de vivências e saberes, mas com uma pulsante coluna vertebral musical. Ao longo de dois dias, 28 e 29 de junho, no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano , a programação sonora oferece uma jornada diversa e potente, onde se destacam experiências que transcendem o palco e ecoam como manifestações culturais profundas.   A tarde de sábado (28/6) abre caminhos sensoriais com a percussão ancestral do Grupo Reiwa Daiko , cujos tambores japoneses ecoam tradições milenares às 17h, criando uma atmosfera coletiva de vibração e presença. Segue-se então a voz serena e transformadora de Raiane Castro e Banda (17h30), apresentando "Eleva". Seu repertório, uma fusão de composições autorais e releituras de artistas como Marisa Monte e Maria Gadú, convida a uma jornada íntima de autoconhecimento, abordando paz, amor e conexão espiritual com rara delicadeza.   Às 19h, os ritmos ganham nova dimensão com a Banda Patacorí e seu show "Novos Caminhos". Com instrumentais ricos e arranjos que honram a ancestralidade africana, o grupo – cujo nome em Yorubá homenageia Ogum como "Líder Supremo que conduz à vitória" – celebra a cultura de terreiro, transformando o palco em um espaço sagrado de resistência e identidade.   O ápice do primeiro dia chega com força incontestável às 21h30: Rita Benneditto toma o jardim com seu aclamado manifesto "Tecnomacumba" . Há 22 anos, este projeto revolucionário funde pontos de terreiro, ritmos afro-brasileiros e eletrônica em um ato visceral de resistência cultural. Acompanhada pela banda Cavaleiros de Aruanda , Rita desfia clássicos como "7Marias" (com 5 milhões de visualizações) e "É D'Oxum", criando uma celebração hipnótica que é fé, arte e rebeldia. Mais que um show, é um tributo vibrante à ancestralidade negra que desafia preconceitos e reafirma a potência das religiões de matriz africana no Brasil.   No domingo (29/6), a musicalidade segue fluindo em novas direções. Às 18h, a versatilidade criativa de Renato Matos se materializa no show "Zirigdub" , onde seu instrumento autoral – o Ziriguidum do Além, uma engenhosa escala de berimbaus – gera harmonias percussivas e improvisos que desafiam convenções. Renato, artista radical e inventor, oferece uma experiência sonora tão inventiva quanto orgânica.   Às 19h30, Valéria Fonseca eleva o clima com "Alma Peregrina", unindo espiritualidade e MPB em canções que acalmam e inspiram. Mas é no encerramento, das 21h às 22h, que o festival ganha seu grito de consciência e coragem com o rap consciente dos Brô MC's . Pioneiros do rap indígena no Brasil, os jovens Guarani Kaiowá das aldeias Jaguapiru e Bororó (MS) sobem ao palco com "Retomada". Cantando em guarani e português, suas rimas afiadas denunciam a luta por demarcação de terras, celebram a resistência cultural de seu povo e exigem justiça social. Sua batida pulsante carrega a força da Nhe’é (fala sagrada), transformando o rap em flecha de impacto: um ato artivista que informa, diverte e mobiliza.   Assim, do technomágico de Rita Benneditto ao rap insurgente dos Brô MC's, passando pela reverência afro da Patacorí e pelas jornadas interiores de Raiane Castro e Valéria Fonseca, o evento consolida a música como linguagem primordial do "bem viver".   O Divino Festival integra do projeto Brasília é Cultura , do Instituto Transforma , realizado com recursos do Governo Federal (Ministério da Cultura) e do Governo do Distrito Federal (Secretaria de Cultura e Economia Criativa).     Sábado, 28 de junho: 14h à 0h 17h às 17h30: Show Tambores Japoneses – Reiwa Daiko 17h30 às 18h30: Show Eleva – Raiane Castro e banda 19h às 20h: Show Novos Caminhos – Banda Patacorí 20h30 às 21h30: DJ Ketlen e performances 21h30 às 23h: Show Tecnomacumba – Rita Benneditto 23h à 0h: DJ Ketlen e performances   Domingo, 29 de junho: 14h às 22h 18h às 19h: Show Zirigdub – Renato Matos 19h30 às 20h30: Show Alma Peregrina – Valéria Fonseca 21h às 22h: Show Retomada – Brô MC’s Intervalos: DJ Caju

Cerca de 40 arquitetos e designers de interiores atenderam ao convite do Casapark Prime para visitar a mostra do Brasília Design Week em exibição na Sala 1 do Museu Nacional da República. A exposição é formada por seis mostras que abordam reflexões sobre identidade cultural, ancestralidade e inovação. Acompanhados de Pati Herzog, uma das curadoras da mostra, os profissionais puderam conhecer trabalhos de diversos designers e artistas visuais de Brasília e de outros estados do País, que em suas produções se relacionam de alguma maneira com o design, a artesania, a arte, a memória e a história de suas regiões.   A mostra traz também uma seção dedicada à história de Janete Costa, arquiteta pernambucana muito influenciada pelo artesanato brasileiro. Na Rio 92 – a primeira reunião mundial de líderes para discutir o meio ambiente, os padrões de consumo, a proteção de recursos naturais do planeta -, Janete foi responsável pela curadoria da exposição “Viva o povo brasileiro”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio).     Pati ressalta a importância da visita dos profissionais membros do Casapark Prime, o programa de relacionamento do Casapark. “A mostra é uma oportunidade rica e valiosa para arquitetos e designers de interiores levarem para seus projetos, sejam de casas, empresas, ou instituições as informações sobre a produção contemporânea, seja local ou nacional,” completou a Pati Herzog.   Com curadoria de Cris Malheiros, Flavia Rangel, Nina Coimbra, Rodrigo Ambrósio e Pati Herzog, a mostra fica em cartaz até o dia 20 de julho.

O projeto inédito Te Vejo no Palco , criado pelo Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira, anuncia os seis primeiros selecionados. São eles: Chico César & Nova Orquestra , Mariana Aydar & Mestrinho , Johnny Hooker , MC Soffia , Martte, Bruna Alimonda . A iniciativa tem como objetivo dar visibilidade a talentos da música — desde nomes já consagrados até expoentes da nova cena —, através do registro audiovisual de apresentações ao vivo, com alta qualidade de som e imagem, sem custo para os artistas. O edital recebeu mais de 600 inscrições de artistas de todas as regiões do país. A ação, de fomento direto à classe artística, é um oferecimento do BTG Pactual.   Considerando critérios como originalidade e relevância artística, os artistas selecionados terão suas performances de shows registradas com estrutura profissional e apoio completo de produção, resultando em materiais de excelência para divulgação de seus trabalhos. Os vídeos serão exibidos nos canais oficiais do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira, no YouTube e redes sociais. Além disso, os artistas participantes poderão utilizar os conteúdos em suas próprias plataformas, conforme as regras do projeto.   O foco do projeto está em ampliar o alcance de artistas e suas obras, oferecendo este material aos próprios artistas e gerando memória da música brasileira. A iniciativa reforça o compromisso do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira com o desenvolvimento e a diversidade da música brasileira, abrangendo artistas de todas as idades em qualquer momento de suas carreiras.   “Criamos o Te Vejo no Palco para dar visibilidade e qualidade de produção audiovisual a artistas talentosos. O Prêmio da Música Brasileira sempre teve a missão de reconhecer a diversidade e a excelência da nossa música, e este projeto reforça esse compromisso. Queremos dar palco, oportunidade e visibilidade para quem tem talento, seja um artista já consagrado ou em início de carreira, mas que, sobretudo, tenha novas ideias e busque oportunidades para expandir seu trabalho”, afirma Zé Maurício Machline, fundador do Prêmio da Música Brasileira.   Conheça os artistas e projetos selecionados:   Chico César & Nova Orquestra O premiado compositor Chico César se une à Nova Orquestra para celebrar os 30 anos do icônico álbum Aos Vivos . A releitura sinfônica de seus clássicos será eternizada em vídeo, unindo emoção, potência poética e arranjos orquestrais em uma experiência única.   Mariana Aydar & Mestrinho A dupla homenageia Dominguinhos em um álbum que celebra o forró com inéditas e clássicos. O projeto audiovisual selecionado pelo edital amplia ainda mais o alcance dessa homenagem, ressaltando o legado de um dos mestres da música brasileira.   Johnny Hooker Ícone da música brasileira contemporânea, Johnny Hooker carrega em sua obra a fusão de MPB, rock, brega e performance. Agora, o artista pernambucano terá sua potência registrada em um material audiovisual exclusivo, que marca mais um capítulo de sua trajetória provocadora e autêntica.   MC Soffia Aos 21 anos, MC Soffia já é uma voz potente do rap nacional. Com letras que abordam racismo, empoderamento e juventude, ela transcende a música e se afirma como símbolo de resistência e transformação. Seu show audiovisual será um manifesto em forma de arte.   Martte Com milhões de plays nas plataformas digitais, Martte é um nome em ascensão na cena pop brasileira. Com sua mistura de afrobeat, funk, dancehall e brasilidades, além de letras que abordam identidade e diversidade LGBTQIAP+, ele terá sua energia registrada em vídeo para o mundo ver (e dançar junto).   Bruna Alimonda Pernambucana radicada em São Paulo, Bruna Alimonda lança em 2024 seu primeiro álbum solo, Estado Febril . Com sonoridade que atravessa o pop, a MPB e o brega romântico, Bruna dá voz a temas como amor, identidade e pertencimento. Sua produção audiovisual promete impulsionar ainda mais sua carreira e levar sua música a novos públicos.   Lançado em abril durante evento no MASP que anunciou os artistas indicados à edição 2025 do Prêmio, o programa recebeu a inscrição de mais de 150 artistas e grupos musicais nas primeiras semanas, gerando mobilização em diversas cenas e gêneros musicais pelo país. Ao todo foram mais de 600 inscritos. Em breve, novos selecionados serão anunciados. Sobre o Prêmio Estabelecido em 1987, o Prêmio da Música Brasileira (PMB) é uma das mais importantes celebrações da riqueza e diversidade da música nacional. O Prêmio homenageia artistas, compositores, produtores e todos os profissionais que contribuem para a excelência da música brasileira. Dedicado a preservar e promover nossa herança cultural, o PMB celebra a história da música enquanto investe em seu futuro, oferecendo uma plataforma de soluções envolvendo a promoção da música brasileira.   Além de sua renomada premiação anual, o PMB também se dedica à produção de programas como “Por Acaso” e “Casa PMB”, que oferecem experiências musicais únicas e aproximam artistas e público. Por meio desses e de outros projetos, o PMB continua a enriquecer o cenário musical brasileiro, promovendo a criatividade e a inovação, e fornecendo uma ampla plataforma de soluções para a produção de formatos e apresentação musical.   Desde sua criação, o PMB tem sido um palco para celebrar talentos consagrados e emergentes, e suas produções visam não apenas reconhecer a excelência artística, mas também fomentar diálogos e oportunidades para os criadores. Junto a parceiros estratégicos, como uma referência na indústria musical, o PMB trabalha continuamente para inspirar e promover um ambiente vibrante para criadores e amantes da música.   Sobre o BTG Pactual O BTG Pactual (BPAC11) é o maior banco de investimentos da América Latina e atua nos mercados de Investment Banking, Corporate Lending, Sales & Trading, Asset Management, Wealth Management e Banking. O BTG Pactual se consolidou como uma das plataformas de investimentos mais inovadoras do País, com um banco transacional completo para apoiar o momento de vida e a construção da história de seus clientes. Além disso, é pioneiro na agenda ESG, com produtos financeiros que apoiam a transição para uma economia mais verde e sustentável. A instituição é reconhecida e premiada internacionalmente, e conta com mais de 6 mil colaboradores no Brasil, Chile, Argentina, Colômbia, Peru, México, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Luxemburgo.

Artistas do DF têm novamente a chance de integrar a programação de um dos principais festivais de música instrumental do Centro-Oeste. O Cerrado Jazz Festival, que celebra 10 anos de existência e será realizado de 7 a 10 de agosto de 2025, em Brasília. Estão abertas as inscrições para o chamamento público que irá selecionar dois grupos do Distrito Federal para se apresentarem nos dias 8 e 9 de agosto, com cachê de R$ 5.000,00 por grupo. Podem participar projetos musicais de jazz, soul, choro e música instrumental, preferencialmente autorais, exclusivamente do Distrito Federal. As inscrições estarão abertas de 24 de junho a 4 de julho de 2025, por e-mail. Para se inscrever, é necessário enviar: release, duas músicas autorais, link de vídeo ao vivo e links das redes sociais ou plataformas de streaming para o e-mail cerradojazz@gmail.com . “O Cerrado Jazz é uma vitrine que promove grandes encontros entre artistas de todas as gerações do jazz e da música brasileira. E uma excelente oportunidade para realizar intercâmbios, mostrar e valorizar a produção do DF, afirma Lorena Oliveira, idealizadora do festival. O resultado será divulgado no dia 14 de julho de 2025, pelo site oficial do festival www.cerradojazz.com.br e pelas redes sociais. Mais detalhes estão disponíveis no regulamento completo, acessível no perfil oficial do festival no Instagram: @cerradojazzfestival. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, o Cerrado Jazz Festival 2025 é uma produção da Beco da Coruja, com patrocínio da Neoenergia, Instituto Neoenergia e CAIXA. Conta com o apoio do Instituto Janelas da Arte, Espaço Cultural Renato Russo e Escola de Música de Brasília. Serviço Chamamento de Bandas – Cerrado Jazz Festival 2025Inscrições: de 24 de junho a 4 de julho de 2025E-mail para envio: cerradojazz@gmail.com Regulamento disponível em: @cerradojazzfestivalApresentações dos selecionados: 8 e 9 de agosto de 2025

Depois de estrear nacionalmente em maio deste ano e de integrar a programação de festivais fora do Brasil ao longo de 2024, o documentário As Quatro Estações da Juventude ganha sessão gratuita em 1º de julho, às 19h, no Cine Brasília . Após a exibição, Essi Rafael, diretor do filme, participa de bate-papo com o público.    O filme registra a história de alunos da UFSCar (Universidade Federal de São Carlos) ao longo de uma década, do trote aos questionamentos sobre a formação que cada um escolheu para si. Em uma narrativa que se estende por vários anos, o espectador testemunha diversas transformações nos personagens, que vão da alegria por ingressarem na universidade ao medo e desesperança na educação pública brasileira.   O roteiro se apega na vida dos estudantes, mas também aborda o contexto ao qual ela acontece. Implementação de cotas sociais e raciais, retração de investimento público na educação, greves nas universidades, mobilização de movimentos feministas - como a Marcha das Vadias -, risco de paralisação da UFSCar, todos estes temas perpassam a narrativa de alguma forma. Nas palavras de Essi, o clima de decepção e falta de esperança de uma geração que foi do céu ao inferno em dez anos acabam por compor o pano de fundo do documentário.   “A ideia foi trazer para o filme um pouco do que essa geração de jovens dos anos 2010 enfrentou em sua trajetória da universidade até a vida adulta”, reforça o cineasta.   A produção é o primeiro longa-metragem da Casa de Cinema de Aquidauana e tem coprodução da LPB Content e Taus Audiovisuais, duas produtoras voltadas para a realização de filmes no interior paulista. A sessão em Campinas com apoio da DCult, Proeec e da Adunicamp.   Trajetória internacional   O longa começou sua turnê em 5 de junho de 2024, no Zlin Film Festival, na República Tcheca. Em 22 do mesmo mês, seguiu viagem para a Filadélfia para concorrer aos principais prêmios do Philadelphia Latino Arts & Film Festival (PHLAFF), evento que historicamente dá destaque para a cinematografia latino-americana nos EUA.  Em julho e agosto do mesmo ano, o documentário fez parte da programação do Festival Internacional de Nuevo Cine Independiente, no Uruguai. Em setembro, foi a vez de desembarcar no Canadá. Essi Rafael concorreu ao prêmio de Novos Diretores na 22ª edição do Vancouver Latin American Film Festival. Em março de 2023, o filme ganhou o prêmio WIP Puerto Lab para filmes em finalização no Festival Internacional de Cinema de Cartagena (FICCI), na Colômbia. Além de tradicional, é o evento mais antigo do gênero na América Latina.   Núcleo de Distribuição Cinema do Interior O lançamento de As Quatro Estações faz parte do projeto Núcleo de Distribuição Cinema do Interior, realizado através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e Governo do Estado de São Paulo, com recursos da Lei Paulo Gustavo via Ministério da Cultura e Governo Federal. Com coordenação geral do produtor Lucas Pelegrino, ele prevê a exibição em salas de cinema tradicionais e alternativas de quatro filmes realizados no interior paulista. O filme de Essi entra no circuito pelo fato de ter sido rodado na cidade de São Carlos.  Além de As Quatro Estações, fazem parte da coleção: “Estranhas Cotoveladas”, “Ivan” e “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca”.   “A missão é ativar o circuito exibidor no interior para os filmes feitos no interior. Além das salas de cinema tradicionais de shopping e cinemas de rua, temos uma proposta de distribuição de impacto trabalhando as temáticas de cada filme onde eles podem realmente provocar conversas: universidades, bibliotecas, centros de cultura”, conclui Pelegrino, sócio-fundador da LPB Content, produtora voltada para a realização de filmes no interior paulista.   Exibição do filme As Quatro Estações da Juventude 1º de julho, às 19h Cine Brasília (Asa Sul EQS 106/107, Brasília) Entrada gratuita