No dia 2 de julho, às 19h, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, será palco do coquetel de lançamento do livro “Quase é o instante”, da escritora carioca, psicóloga, docente Carina Alves. A obra, publicada pela Kotter Editorial, mergulha na poética dos afetos e das brevidades do cotidiano, e será apresentada ao público em um evento gratuito, com destaque para a acessibilidade: a performance Poesia em Libras, da artista e tradutora Lira Matos, que interpretará os poemas do livro no palco ao lado da autora. A programação da noite também contará com uma apresentação especial do poeta e trovador Manoel Cavalcante de Souza Castro ao lado de Zé Foleiro, tocador de fole e músico dedicado a resgatar obras de sanfoneiros dos oito baixos. Juntos, levarão ao público uma vivência poética e musical que dialoga com as raízes nordestinas e afetivas do cancioneiro popular. Carina Alves é uma profissional de múltiplas frentes: doutora em Educação pela UFRJ e mestre em Letras e Ciências Humanas, atua na formação de professores para o paradesporto em projetos de cooperação internacional, com foco em comunicação acessível e qualidade de vida. Primeira brasileira a receber o Prêmio Confúcio de Alfabetização (Unesco/China) e finalista do Prêmio Jabuti (2022), tem mais de 20 anos de experiência como terapeuta social e é psicóloga da Seleção Brasileira de Bocha Paralímpica. Sua trajetória combina literatura, saúde mental, esporte e inclusão social. Em “Quase é o instante”, com 109 páginas, Carina reafirma sua sensibilidade ao traduzir sentimentos com delicadeza e profundidade, construindo uma ponte entre poesia, acessibilidade e vivências humanas. A apresentação de Lira Matos, que transforma os versos em performance visual por meio da Língua Brasileira de Sinais (Libras), amplia o alcance da literatura e convida o público a experienciar a poesia com os olhos e o corpo. "“Quase é o instante” nasceu do desejo de transformar vivências íntimas em poesia partilhada. É um livro sobre o que nos atravessa, nos move e, às vezes, nos silencia. Poder lançar essa obra em um espaço público, com acessibilidade e troca sensível com o público, é reafirmar que toda poesia merece ser sentida por todos os corpos, em todas as línguas", ressalta Carina.  Segundo a coordenadora de cultura da Biblioteca Demonstrativa, Marina Mara, o lançamento reforça o compromisso com a democratização do acesso à cultura e à literatura contemporânea, em um espaço público dedicado à diversidade de expressões artísticas e ao diálogo entre diferentes públicos. “A Biblioteca Demonstrativa tem como missão ser um espaço de convergência entre arte, inclusão e cidadania. Receber um lançamento como esse, com poesia em Libras e uma autora com trajetória tão potente, é motivo de celebração para toda a cidade”, reforça Marina.  O evento é aberto à comunidade e contará com sessão de autógrafos e venda do livro. Mais informações sobre a obra, acesse aqui .  Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Serviço Coquetel de lançamento do livro “Quase é o instante”, de Carina Alves Data: 02 de julho de 2025 Horário: 19h Local: Biblioteca Demonstrativa – 506/507, Asa Sul, Brasília-DF Participação especial: Poesia em Libras, com Lira Matos Entrada gratuita

Com a chegada das férias escolares e o aumento das atividades em piscinas, clubes e áreas de lazer, a preocupação com a segurança das crianças dentro da água se intensifica. Segundo a Sociedade Brasileira de Salvamento Aquático (Sobrasa), o afogamento está entre as principais causas de morte acidental na infância. Na Academia D’stak, referência em Brasília, a natação é tratada como uma ferramenta essencial de prevenção: bebês a partir dos três meses já podem iniciar aulas específicas, com autorização do pediatra. “Quanto mais cedo a criança começa, maior será sua familiaridade com o ambiente aquático. Ela desenvolve noções de flutuação, autocontrole, reflexo e autoconfiança — fatores que fazem toda a diferença em situações de risco”, explica Wilson Brasil - especialista em natação para bebês, com mais de 40 anos de experiência - da academia D’stak. O ambiente controlado da academia, com piscina aquecida, turmas reduzidas e acompanhamento de profissionais especializados, garante um aprendizado seguro, progressivo e sem traumas. “Não basta saber nadar: é preciso aprender do jeito certo, com técnica, acompanhamento e consciência corporal. Isso só é possível em um espaço preparado como a D’stak, com estrutura adequada e compromisso com a segurança de cada aluno”, reforça Wilson. Outro ponto fundamental é o papel da família. Mesmo com o aprendizado da natação, a supervisão de um adulto nunca deve ser deixada de lado. “Saber nadar não elimina o risco de acidentes, mas aumenta consideravelmente as chances de reação da criança. É uma habilidade que salva vidas — e que deve ser ensinada desde cedo”, completa. A Academia D’stak oferece aulas de natação para todas as idades e níveis, com metodologia própria, equipe multidisciplinar e foco em saúde, desenvolvimento e segurança dentro da água. Serviço Academia D’stak Endereço: W5 Norte, 911 Norte Telefone: (61) 99999-2429

Conhecido por suas premiadas hamburguerias no Distrito Federal, o Grupo Geléia dá um novo passo na expansão da marca e inaugura o Dog do Geléia, loja especializada em hot dogs. A nova unidade está localizada na Praça da Estação Arniqueiras, em Águas Claras, no mesmo endereço onde já funciona a tradicional Geléia Burger. Com um ambiente descontraído e proposta urbana, o Dog do Geléia aposta na combinação entre praticidade, sabor e preço justo. O cardápio é enxuto, mas traz receitas que valorizam ingredientes frescos e bem executados. Um dos destaques é o Especial do Geléia, preparado com pão, salsicha, molho de tomate fresco, queijo muçarela, milho e batata palha. O sanduíche sai por R$17 na versão individual e R$20 no combo com refrigerante em lata. Para quem busca uma opção mais generosa, o Geléia Duplo leva duas salsichas e os mesmos acompanhamentos. Custa R$19 na versão simples e R$22 no combo. Os hot dogs ainda podem ser personalizados com maioneses artesanais nos sabores especial, verde ou alho, uma das marcas registradas do grupo. “A proposta do Dog do Geléia é oferecer uma experiência rápida, saborosa e acessível, com o mesmo padrão de qualidade que sempre foi o nosso compromisso”, explica Alexandre Santos, o Geléia, fundador do grupo. “Acreditamos que o cachorro-quente é um clássico democrático e querido por todos. Nosso objetivo é mostrar que, com bons ingredientes e criatividade, ele pode ir muito além do básico”, completa. A nova loja chega para fortalecer a presença do Grupo Geléia no mercado de fast casual, ampliando o portfólio da marca, que já conta com unidades reconhecidas pela excelência no segmento de hambúrgueres artesanais. A expectativa é que o Dog do Geléia conquiste o público da região com sua proposta descomplicada e cheia de sabor. SERVIÇO Dog do Geléia – Nova unidade em Águas Claras Praça da Estação Arniqueiras – Águas Claras (ao lado da Geléia Burger) Instagram: @geleiahamburgueria Horário de funcionamento: das 17h às 23h

No próximo dia 26 de junho , o Hidden – projeto itinerante que reúne gastronomia, vinhos, boa música, galera good vibes e diferentes expressões artísticas – inaugura sua nova exposição de artes plásticas, “ Toys e a Escada dos Sonhos ”, assinada por um dos artistas plásticos e urbanos   mais queridos da capital federal, Daniel Toys . A mostra estará aberta para visitação todas as quintas, sextas, sábados e domingos especiais, a partir das 19h , na galeria do evento, que nesta edição ocupa as ruínas da antiga sede do clube ASFUB, no Setor de Clubes Norte (ao lado do Cresspom), às margens do Lago Paranoá.   Com formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), Daniel Toys é conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas de Brasília e do mundo. Nessa nova fase de seu trabalho, sua arte torna-se cada vez mais simbólica, subjetiva e introspectiva, ganhando uma linguagem urbana refinada por uma abordagem poética e conceitual.   Assim, “ Toys e a Escada dos Sonhos ” propõe uma travessia sensível, quase como uma brincadeira lúdica, onde o abstrato estimula o olhar e desperta a imaginação. A escada presente no centro das obras representa, metaforicamente, a vida e a persistência — cada passo dado em direção aos sonhos e conquistas, mesmo quando não sabemos o que virá depois. “ É sobre continuar subindo, mesmo quando a gente não sabe o que vem depois. Cada degrau é uma escolha, um esforço, um sonho ”, explica o artista.   E uma última dica para quem for visitar a exposição e aproveitar a programação variada do Hidden: clientes CAIXA Visa garantem 10% de desconto no couvert e em todas as compras por lá — um mimo para tornar a experiência tão especial no paladar e nos ouvidos, quanto nas cores e imagens de “ Toys e a Escada dos Sonhos ”.   Sobre o artista   Nascido em Brasília, Daniel Toys é um dos nomes mais representativos do grafite e da arte urbana no país. Criador do universo “Toysland” e conhecido por espalhar cor, alegria e personalidade pelas ruas do Brasil e do mundo, o artista conduz o público por uma nova fase de seu trabalho — mais simbólica, poética e introspectiva. A partir de sua formação em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), refina sua linguagem para transformar a galeria do Hidden numa experiência sensorial, feita para desacelerar e permitir ao visitante uma conexão única com sua própria trajetória.   Sobre o Hidden   Seguindo sua proposta original de ressignificar espaços adormecidos, o Hidden apresenta uma temporada de inverno marcada pela diversidade e pela intensidade sensorial. Às quintas, o rock’n’roll conduz o clima da noite. Às sextas, entram em cena o pop e o pop rock. Os sábados são reservados para brasilidades e experiências musicais exclusivas, enquanto alguns domingos ganham destaque com uma programação surpresa. Tudo isso para transformar a antiga sede do clube ASFUB num dos spots mais vibrantes e charmosos de Brasília, até que as chuvas voltem a banhar as ruas da capital. E o mais bacana, quem é cliente CAIXA Visa garante 10% de desconto no couvert e em todas as compras por aqui, para tornar a experiência ainda mais prazerosa.     Serviço: Hidden – Exposição Toys e a Escada dos Sonhos Data:  até o fim do período da seca Dias: Quintas, Sextas, Sábados e domingos especiais Hora: a partir das 19h Local: Ruína da antiga sede do clube ASFUB - no Setor de Clubes Norte, ao lado do CRESPOM. Entrada: por ordem de chegada e está sujeito à lotação Instagram: @hiddenbrasilia

Como parte de seu movimento estratégico para ampliar a oferta gastronômica nas operações já existentes, o Grupo Madero realiza, ao longo do mês de junho, a conversão de 14 restaurantes que passam a operar no modelo híbrido Madero + Jeronimo. O formato reúne, em um mesmo ambiente, a gastronomia de alto padrão do Madero e a proposta fast casual do Jeronimo, oferecendo mais variedade e conveniência ao consumidor. Os clientes poderão desfrutar desde os famosos cheeseburgers do Madero, preparados com hambúrguer 100% bovino, pão crocante e molho artesanal, até os smash burgers do Jeronimo, conhecidos pela carne suculenta, com opções rápidas e saborosas. Além disso, os restaurantes oferecem uma seleção de acompanhamentos, saladas, sobremesas artesanais e os shakes clássicos do Jeronimo.   A iniciativa chega a cidades estratégicas nos estados de São Paulo e Paraná, com mudanças em endereços já existentes, que agora passam a operar de forma integrada. Na capital paulista, os restaurantes localizados na Av. Bandeirantes (8/6), Rua Monte Serrat (10/6), Av. Giovanni Gronchi, Av. Washington Luís (25/6) e Rua Ramos Batista (27/6) passam a contar com os dois cardápios. No interior e litoral, a transformação também acontece nas operações de Bauru (13/6), Santo André (18/6), Guarujá (20/6), São José dos Campos (21/6) e na Av. Barão de Penedo, em Santos (26/6). Em Curitiba, no Paraná , as mudanças chegam aos restaurantes da Av. Munhoz da Rocha (13/6), Praça Espanha (24/6) e na cidade de Maringá (25/6). Em Ponta Grossa, a novidade chegou no dia 03/06.   “A conversão dos restaurantes para o modelo híbrido reflete nossa escuta ativa do consumidor e nosso foco em evoluir constantemente a experiência nos restaurantes. Ao unir as duas marcas em um só ambiente, entregamos mais opções e praticidade, sem abrir mão da qualidade que sempre foi a base do Grupo Madero”, afirma Junior Durski, CEO e Chef do Grupo Madero.   Com a ampliação do modelo híbrido, o grupo reforça seu compromisso com a inovação, eficiência operacional e valorização da experiência do consumidor, mantendo a qualidade e os padrões que consagraram suas marcas em todo o Brasil.   Sobre o Grupo Madero O Grupo Madero foi fundado em 2005 e atualmente possui uma das maiores redes de restaurantes do país, com um portfólio de 280 restaurantes multimarcas, construídos sobre uma plataforma de produção, distribuição e logística verticalmente integrada. Mantém rigorosos processos de produção, priorizando alimentos orgânicos e sem conservantes, elevando o padrão de qualidade do que é servido a mais de 3 milhões de clientes por mês.

Nos dias 27 e 28 de junho, o Festival Curicaca terá sua segunda etapa na Região Administrativa de São Sebastião, com o tema “Cidades que Cuidam: Infraestrutura e Inovação”. A programação abrange uma série de palestras e debates que dialogam com desafios nas áreas de tecnologia, vida urbana, educação e empreendedorismo. Além das formações, o evento foi pensado para toda a família e terá arena gamer, espaço infantil, feira de artesanato e shows. Em São Sebastião, as temáticas selecionadas para as atividades formativas convergem com o contexto da cidade, que enfrenta desafios recorrentes em sua infraestrutura básica, mas que possui uma forte vocação para iniciativas de transformação urbana que melhoram o cotidiano da população. Nesse sentido, serão abordados o uso da inteligência artificial para facilitar todos os tipos de negócios como comércio, indústria e prestação de serviços, buscando resultados mais promissores. O uso da IA também estará no hackathon, que abre o evento na sexta-feira (27), e é voltado a profissionais de educação, estudantes e professores na busca por ‘Soluções para a Educação em São Sebastião’. As equipes devem desenvolver protótipos colaborativos para aprimorar o ensino da região e o melhor projeto receberá uma premiação. As inscrições são gratuitas e estarão disponibilizadas no site abdi.com.br/curicaca .  As atividades formativas complementam uma programação que foi pensada para toda a família. Mães e pais que desejam participar das atividades, podem levar seus filhos ao local que haverá um espaço infantil com monitores e brincadeiras, e uma arena gamer com videogames e pista de just dance. O evento ainda terá shows com diferentes ritmos como o samba com a cantora e percussionista ‘Ane Êoketu’ e o forró com o grupo ‘Só pra Xamegar’ com mais de 20 anos de trabalho. A tradição junina também estará no Festival Curicaca com a apresentação da premiada quadrilha ‘Formiga da Roça’, que nasceu em São Sebastião e tem se apresentado em todo o Brasil. A programação completa pode ser acessada no site abdi.com.br/curicaca  e nas redes sociais @festivalcuricaca . O Festival Curicaca é um evento itinerante de inovação, sustentabilidade e competitividade na Indústria que vem percorrendo 10 Regiões Administrativas entre maio e setembro, culminando num grande Festival Internacional em outubro que será realizado na Arena BRB, no Plano Piloto, reunindo nomes internacionais. O projeto, nas RAs, é realizado pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial e executado pelo Instituto No Setor. Festival Curicaca em São Sebastião Sexta (27/6) das 10h às 22h / Sábado (28/6) das 12h às 21h Local: IFB Campus São Sebastião Endereço: IFB – Área Especial 2, S/N, Bairro São Bartolomeu, São Sebastião/DF Classificação indicativa livre Ingressos gratuitos:   abdi.com.br/curicaca Programação SEXTA-FEIRA (27/06) Horário: 10h às 22h 10h às 11h | Painel de abertura Tema:  IA e educação - uma conexão possível Painelistas: José Pacheco - Educador, pedagogo e idealizador da Escola da Ponte Nilton Correia da Silva - Professor da UnB e coordenador do AiLab Mediadora: Cintia Annater - Diretora executiva na JA Distrito Federal 11h às 17h30 | Hackathon Tema:   Soluções para a Educação em São Sebastião Convite a jovens, educadores, estudantes e entusiastas da tecnologia a desenvolverem ideias e protótipos que ajudem a melhorar a experiência educacional em São Sebastião.  Facilitador: Ricki Vieira Lustoza - Cofundador e sócio da Brasa Design 19h às 22h | Oficina Tema:   IA na Prática: Tempo, Organização e Produtividade O uso de ferramentas acessíveis para quem quer facilitar a rotina de trabalho, melhorar a organização e aumentar a produtividade usando IA. Facilitador: Gilson Leal - Professor do IDP e especialista em IA para negócios  SÁBADO (28/06) Horário: 12h ás 21h 12h30 | Show Ane Êoketo  Músicas que misturam ritmos como axé, samba, forró e MPB, com influências da cultura popular brasileira. 14h | Painel Tema:   Empreender no que é nosso: desafios e força do território Debate sobre os caminhos e desafios do empreendedorismo local, com foco em iniciativas que nascem e se fortalecem dentro dos próprios territórios.  Painelistas: Ámbar del Valle González Blanco - Dona do Chiqui BurguerBr e líder comunitária. Manoel Arcanjo Magalhães - Presidente da Associação dos Empreendedores da Região Leste (DF) Juliana Vieira - Advogada especializada em Direito Societário Mediador:  Samuel Estrella - Engenheiro de software na GBTech (Grupo Boticário) e presidente do Conselho de Cultura de São Sebastião (DF) 15h |   Apresentação Quadrilha Formiga da Roça  Quadrilha junina que nasceu em São Sebastião e ganhou prêmios em diversos locais do Brasil. 16h | Palestra Tema :   Tecnologia no dia a dia  Palestrante:  Domingos dos Santos Netto - divulgador científico 16h30 |   Maria Paula entrevista Com um jeito leve, curioso e afiado, Maria Paula conduz conversas que conectam ideias, histórias e pessoas que fazem a cidade pulsar. É sobre Brasília e além. É sobre gente que pensa, faz e transforma.  18h |   Apresentação Quadrilha Formiga da Roça Quadrilha junina que nasceu em São Sebastião e ganhou prêmios em diversos locais do Brasil. 18h30 l Show Só Pra Xamegar Banda de forró com mais de 20 anos de estrada.

O Complexo Fora do Eixo, localizado no SAAN, preparou uma programação intensa e cheia de brasilidade para a semana de 25 a 29 de junho. Com direito a arraiá, open bar e artistas locais, a casa promete uma verdadeira maratona de shows e experiências para todos os gostos.  A semana começa na quarta-feira (25) com a segunda edição do Arraiá do Complexo. A noite será embalada por um open bar animado e uma line-up que mistura sertanejo, pagode e funk, com Wiliam e Marlon interpretando sucessos de Jorge e Mateus, além de Pagode do Vini, Kacá e Gustavo Machado, em uma noite típica junina com o tempero musical do Fora do Eixo. Na quinta-feira (26) é dia de mais uma edição da Quinta do CPX, que transforma a quinta na nova sexta com muito funk, hip hop e trap. A pista recebe nomes de peso da cena local e convidados especiais: Pepe x Nyka, Costa x Ana Ximenes, Camila Delgado x Matteo, Carol Luz x Hanai, Geovana x Dudu Trocatapa e, claro, Kacá, sempre presente nas festas mais vibrantes da cidade. Na sexta-feira (27), o Complexo apresenta o projeto .ALTO, uma celebração da experiência sonora e da vibe única de Brasília. Com uma curadoria focada no melhor do funk, o line-up conta com Barjud, Caio Hot, Hugo Drop, Samon Pessoa, Kacá e K2, garantindo uma noite energética e dançante, perfeita para começar o fim de semana no ponto mais alto da diversão. O sábado (28) é reservado para o projeto Made in CPX, que traz uma fusão de estilos como pagode, hip hop, funk e muita surpresa. A programação reúne Doze por Oito, Lado a Lado, DJ A, Pepe, Luk e UNDRLV, proporcionando uma noite diversa, animada e autêntica. Para fechar a semana com chave de ouro, o domingo (29) é dia de Saidêra no Complexo, com uma sunset vibrante na varanda a partir das 18h. O show fica por conta de Tonzão e Manda Real, acompanhados de Gustavo Machado, Matteoe Kacá, que prometem um fim de semana inesquecível ao som de pagode, funk e hits envolventes. “O Complexo Fora do Eixo segue sendo um espaço de encontros, liberdade e celebração da cultura urbana de Brasília. Nossa missão é entregar uma curadoria musical que reflita a potência artística da cidade e valorize a diversidade sonora do país”, comenta Henrique Japa, idealizador da casa. PROGRAMAÇÃO COMPLETA – 25 a 29 de junho Quarta-feira (25/06) – Arraiá Fora do Eixo + Open Bar A partir das 20h Wiliam & Marlon cantando Jorge & Mateus Pagode do Vini Kacá Gustavo Machado Quinta-feira (26/06) – Quinta do CPX A partir das 20h Pepe x Nyka Costa x Ana Ximenes Camila Delgado x Matteo Carol Luz x Hanai Geovana x Dudu Trocatapa Kacá Sexta-feira (27/06) – .ALTO A partir das 20h Barjud Caio Hot Hugo Drop Samon Pessoa Kacá K2 Sábado (28/06) – Made in CPX A partir das 20h Doze por Oito Lado a Lado DJ A Pepe Luk UNDRLV Domingo (29/06) – Saidêra Happy Hour das 18h às 21h | Início dos shows: 18h Tonzão Manda Real Gustavo Machado Matteo Kacá SERVIÇO Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1 – Brasília/DF Horário de funcionamento: Vila CPX: de segunda a sexta, a partir das 11h Shows: Quarta a sexta, a partir das 20h; Sábado, a partir das 15h; Domingo, a partir das 17h Instagram: @complexoforadoeixo Ingressos antecipados: Digital Ingressos Valores: a partir de R$ 50 + taxas (segundo lote – sujeitos a alteração sem aviso prévio)Classificação: 18 anos – Menores de 18 anos apenas acompanhados por pai/mãe ou responsável legal.

No dia 20 de setembro, quase dois meses antes da COP30, ecoará por Belém um chamado pela preservação da floresta em pé, contribuindo com o desafio global de reduzir as emissões de carbono. É o Grande Encontro Por Um Mundo Melhor, do projeto Amazônia Live – Hoje e Sempre. Promovido por Rock in Rio e The Town, com patrocínio principal da Vale, o evento vai reunir, no estádio do Mangueirão, milhares de pessoas com o objetivo comum de proteger a Amazônia, como uma das mais importantes ações diante da crise climática. Quem vai comandar a festa é a headliner Ivete Sangalo, que recebe o reforço de novas atrações confirmadas pela organização: a rainha do tecnomelody, Viviane Batidão, e a festa Lambateria Baile Show, convidando a cantora Lia Sophia. Um line-up repleto de brasilidade, enaltecendo também a cultura do Pará.   Os ingressos do Grande Encontro Por Um Mundo Melhor serão gratuitos e, em breve, as informações sobre como resgatá-los serão divulgadas. “O futuro precisa de cada vez mais de soluções para uma economia de baixo carbono, além de soluções para redução e mitigação daquilo que não seremos capazes de mudar no curto e médio prazo. O Pará tem tudo estar na liderança dessa nova forma de fazer e pensar. Este show no Mangueirão é a nossa forma de convocar e alimentar essa conversa com a população local, para que sejam os protagonistas das mudanças que queremos ver no mundo em relação a como gerir e cuidar da floresta de pé e da natureza como um todo”, acredita Roberta Medina, vice-presidente de reputação de marca da Rock World, empresa que criou e organiza o The Town e o Rock in Rio e produz o Lollapalooza Brasil.  Além do Grande Encontro Por Um Mundo Melhor, o movimento conta com um especial de TV, transmitido diretamente do Rio Guamá para todo Brasil, no dia 17 de setembro, - que tem patrocínio da Vale e apoio da Gerdau e da Heineken. O palco flutuante, com uma cenografia impactante no formado de vitória-régia, receberá os shows de Mariah Carey e das divas paraenses Joelma, Dona Onete, Gaby Amarantos e Zaynara. O espetáculo mostrará para o Brasil e para o mundo toda beleza e imponência da floresta, com conteúdos que costuram a narrativa e ressaltam a importância de proteção da Amazônia e seus povos originários para o futuro do planeta.   Os bastidores desses dois espetáculos icônicos na região estão sendo documentados para produção de um documentário. Amazônia Live – Hoje e Sempre também contempla um edital no valor de R$ 2 milhões, com patrocínio da Vale. Já estão sendo beneficiadas seis iniciativas na região metropolitana de Belém, focadas no desenvolvimento de ações envolvendo a promoção dos direitos das mulheres, geração de renda, conservação da natureza, turismo de base comunitária, agroecologia, reciclagem e valorização da cultura tradicional.   Dentre os mais de 100 inscritos, foram selecionados: Instituto Peabiru, com as Mulheres Amigas das Abelhas; Associação de Apoio à Economia Popular da Amazônia - AmazonCred; Associação da Comunidade Quilombola Sítio Cupuaçu/Boa Vista (ASCOMQUISC); Associação dos Recicladores e Recicladoras de Ananindeua (ARECICLANANIN); e Cooperação da Juventude Amazônida para o Desenvolvimento Sustentável.  Rainha do tecnomelody, Viviane Batidão leva seus sucessos ao Mangueirão   Conhecida por sua potência vocal e apresentações cheias de energia, com figurinos exuberantes e repletos de elementos da cultura paraense, Viviane Batidão tem mais de 25 anos de carreira e um vasto repertório, incluindo canções como ‘Galera da Golada’, ‘Grito Seu Nome’ e ‘Olha Bem Pra Mim’ - que ganhou uma regravação em parceria com Solange Almeida, no ano passado. A artista é um dos grandes nomes da música no Norte do país, transitando entre o tecnomelody, o brega pop e o ritmo frenético do Pará.   O nome de Viviane Batidão surgiu nos bailes e rádios populares com sucessos como ‘Apaixonada’ e ‘Coração Blindado’, consolidando sua identidade como uma artista que canta amores intensos e histórias de superação com autenticidade e emoção. Em 2024, ela deu um novo passo na carreira com o lançamento do projeto ‘Batidão Experience’, que mescla sua sonoridade original com influências contemporâneas do pop, trap e pisadinha, reafirmando sua versatilidade e conexão com as novas gerações.   Lambateria Baile Show convida Lia Sophia   Com uma mistura de ritmos como carimbó, lambada, guitarrada, cúmbia, merengue e tecnobrega, o Lambateria Baile Show é uma expressão vibrante da cena musical latino-amazônica. Criado em 2016, por Félix Robatto, o projeto tornou-se um dos eventos mais emblemáticos de Belém. Para valorizar ainda mais a riqueza musical da região, unido tradição e inovação, no grande encontro ‘Por Um Mundo Melhor’ a festa contará com Lia Sophia como convidada especial.   A artista é reconhecida por sua inovação musical, tornando-se uma voz que traduz a Amazônia contemporânea. Apontada por Nelson Motta como uma das grandes revelações da música brasileira em 2012, a cantora, instrumentista e compositora produz aquilo que define como ‘carimbop’ ou ‘tecnobrega fino’, a partir da mistura dos ritmos amazônicos aos caribenhos e internacionais. O trabalho de Lia Sophia ganhou projeção nacional ao emplacar canções nas trilhas sonoras de produções da Globo, como ‘Ai Menina’, que embalou a novela ‘Amor Eterno Amor’, e ‘Lero Lero’, ‘Quando eu Te Conheci’ e ‘Amor de Promoção’, que fizeram parte da ‘Grande Família’.  Amazônia Live – Hoje e Sempre   Amazônia Live – Hoje e Sempre é um grande movimento do Rock in Rio e The Town, juntos Por Um Mundo Melhor, que coloca os holofotes na Amazônia. Por meio de diversas iniciativas, o projeto, com patrocínio principal da Vale, apoio da Gerdau e da Heineken, e parceria de conteúdo e mídia com TV Globo, jornal O Globo e Folha de S. Paulo, reforça a necessidade de preservar a floresta em pé e proteger seus povos, contribuindo para o desafio global de reduzir as emissões de carbono – um tema cada vez mais urgente diante da crise climática. Inserido na região que receberá a 30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas (COP 30), o projeto segue a mesma linha do encontro global: unir as pessoas em torno de uma agenda única, em prol de um mundo melhor e mais sustentável.  Nesse sentido, Amazônia Live – Hoje e Sempre realizará um especial de TV com espetáculo de Mariah Carey e divas paraenses num palco flutuante no Rio Guamá, no coração da floresta, que será transmitido para todo o Brasil, e um grande show gratuito de Ivete Sangalo no Mangueirão, área urbana da capital do Pará. Além desses momentos emocionantes, o movimento colabora com a construção de legado para a floresta e para as pessoas que vivem na região por meio de apoio aos projetos nas quais elas próprias são sujeitas e agentes de transformação. Através de edital, Amazônia Live – Hoje e Sempre selecionou e iniciou uma jornada de concessão de apoio financeiro, no valor de 2 milhões de reais, e suporte técnico para seis iniciativas de organizações sem fins lucrativo que atuam com bioeconomia, povos da floresta e empreendedorismo na região metropolitana de Belém.   Sobre a Vale   A Vale é uma mineradora global que existe para melhorar a vida e transformar o futuro juntos. Uma das maiores produtoras mundiais de minério de ferro e níquel e importante produtora de cobre, a Vale tem sede no Brasil e atuação global. Suas operações compreendem sistemas logísticos integrados, incluindo aproximadamente 2.000 quilômetros de ferrovias, terminais marítimos e 10 portos distribuídos pelo mundo. A Vale tem as ambições de ser reconhecida pela sociedade como referência em segurança, a melhor operadora e a mais confiável, uma organização orientada aos talentos, líder em mineração sustentável, e referência em criação e compartilhamento de valor.

Num momento em que os palcos da cidade são ocupados quase exclusivamente por tendências passageiras e a música autoral de qualidade perde espaço, Brasília ganha um projeto que caminha na contramão: o Raízes Musicais. A iniciativa nasce como uma celebração da trajetória de artistas locais que, mesmo com décadas de carreira e reconhecimento no Brasil e no exterior, têm enfrentado dificuldades para se apresentar em sua própria cidade. É uma proposta que busca reconectar o público com a arte que emociona, representa e resiste. A primeira apresentação fica por conta de Alberto Salgado, nome de peso da música contemporânea brasileira, no dia 4 de julho, sexta-feira, às 20h. Salgado é reconhecido por unir a força rítmica da capoeira ao violão clássico e à composição sofisticada. Idealizado pelo maestro e multi-instrumentista Rênio Quintas, o projeto Raízes Musicais ocupa o palco do Teatro dos Bancários com apresentações mensais até o fim do ano. “A proposta do Raízes Musicais vai além da agenda cultural. Trata-se de um manifesto em favor da escuta atenta, da valorização da produção artística da cidade e da criação de espaços que acolham não apenas novos talentos, mas também artistas que carregam décadas de experiência, pesquisa e contribuição estética”, esclarece Rênio Quintas. A programação traz ainda artistas de diferentes estilos e gerações que marcaram a história da música brasiliense. No dia 8 de agosto, o palco será de Célia Porto e Rênio Quintas. Em 12 de setembro, é a vez do rapper GOG. Em outubro, no dia 3, o grupo Pé de Cerrado assume a cena. Marcelo Café se apresenta no dia 21 de novembro, e o encerramento do projeto fica por conta da potência poética de Flor Furacão, no dia 18 de dezembro. Sobre Alberto Salgado Alberto Salgado já lançou três álbuns autorais e soma parcerias com nomes como Chico César, Arnaldo Antunes, Arthur Maia e Climério Ferreira. Sua música já foi gravada por Mônica Salmaso e o artista soma turnês internacionais pelos Estados Unidos e Canadá, além de projetos colaborativos como o Conexão Brasil + Japão, com músicos vindos de Tóquio. Em 2024, lançou seu terceiro disco, Tutorial de Ebó , no Clube do Choro de Brasília, e dividiu o palco com Sérgio Britto, dos Titãs, em apresentação em São Paulo. Os ingressos para os shows do Raízes Musicais custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia solidária), com venda pelo Sympla. Serviço Projeto Raízes Musicais – Show de estreia com Alberto Salgado Data: 4 de julho de 2025 Horário: 20h Local: Teatro dos Bancários Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia solidária) Vendas: Via Sympla https://www.sympla.com.br/evento/alberto-salgado-e-banda/3002528 Informações : (61) 98430-8839 Instagram: @ponte_studio

Concebida pelo diretor teatral Marco dos Anjos, Da Janela conta uma história de amizade entre três crianças, em um jogo cênico no qual recursos assistivos fazem parte da dramaturgia, criando uma experiência artística inclusiva e sensível. Malu, Nina e Cadu se conhecem pelas janelas de suas casas. Aos poucos, começam a se comunicar à distância. A conexão entre eles se aprofunda à medida em que, intuitivamente, aprendem a lidar com as diferenças.   Com patrocínio da BB Seguros, Da Janela cumpre curta temporada no Teatro do CCBB Brasília de 5 a 13 de julho, com sessões aos sábados, às 11h e às 16h, domingos, às 11h. O espetáculo fará, ainda, uma sessão especial de férias na sexta-feira (11/7), às 16h. De classificação livre para todos os públicos e duração de 50 minutos, os ingressos estarão à venda pelo site https://ccbb.com.br/brasilia/ a partir de 25 de junho.   A construção da peça - na sala de ensaios - colocou a acessibilidade dentro de todas as etapas da criação com a participação de consultores de inclusão e pessoas com deficiência. De forma que teatralizasse recursos de acessibilidade na comunicação, transpondo barreiras linguísticas e tornando a encenação inclusiva a crianças com deficiência. Com isso, a inclusão aparece de forma orgânica, resultando em um espetáculo que pode ser acompanhado por crianças e adultos com ou sem deficiência visual ou auditiva.   De sua janela, Malu, interpretada pela atriz Elizândra Souza, através de um binóculo observa e narra o que acontece na vizinhança e, desta forma, descreve, com suas próprias palavras, o que se passa em cena, auxiliando na compreensão de quem não vê. Enquanto a personagem Nina, vivida pela atriz surda Mariana Siciliano, ensina a Cadu (Alain Catein) como é possível se comunicar sem usar as palavras.   Já Thamires Ferreira, atriz e intérprete de Libras, se junta à cena no papel de síndica da vizinhança. Ela comenta, em Libras, o que se passa no palco para a plateia, que é convidada a se autodescrever e a dizer, em Libras, a frase: “Você quer ser meu amigo?”. A produção conta ainda com fones abafadores, para pessoas com sensibilidade auditiva, e monitores especializados, além da acessibilidade a pessoas com mobilidade reduzida e em cadeira de rodas.   “Para a BB Seguros, apoiar um projeto como Da Janela é uma forma de reafirmar nosso compromisso com uma cultura mais inclusiva e acessível desde a base. O espetáculo propõe uma experiência sensível em que a acessibilidade não é apenas um recurso adicional, mas parte essencial da linguagem artística. É inspirador ver como a montagem incorpora a diversidade de forma criativa e integrada, promovendo encontros genuínos”, destaca Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.   Todo o processo de criação do projeto foi motivado pelo desejo do encenador Marco dos Anjos de pesquisar a inclusão de pessoas com deficiência em um espetáculo. Ao passo que os recursos de acessibilidade estão cada vez mais presentes nas apresentações teatrais, Marco os via como algo à parte, sem uma integração com o que estava sendo apresentado. Logo ele se desafiou a criar um espetáculo em que esses recursos estivessem também teatralizados.   Para isso, contou com a consultoria de Vanessa Bruna, da Incluir pela Arte, e Christofer Allex, consultor de Libras, que estiveram em ensaios e foram decisivos para a formatação final da dramaturgia e da direção. E o elenco do espetáculo inclui profissionais com deficiência, como o caso da atriz surda Mariana Siciliano.   “Eu quis experimentar os recursos de acessibilidade desde o primeiro ensaio. O desafio era estar organicamente na dramaturgia. Ser acessível sem recursos extras e de forma divertida”, resume o diretor, Marco dos Anjos, que coleciona mais de 50 prêmios com a companhia Trupe do Experimento, da qual é diretor artístico há 18 anos e assinou nove espetáculos neste período.   Ficha técnica: Idealização, direção artística e dramaturgia: Marco dos Anjos | Direção de produção: Bárbara Galvão e Felipe Valle | Assistente de direção: Rohan Baruck | Elenco: Elizândra Souza, Mariana Siciliano e Alain Catein | Comunicação em Libras: Thamires Ferreira | Coordenação artística: Felipe Valle | Coordenação de produção: Bárbara Galvão, Carolina Bellardi e Fernanda Pascoal (Pagu Produções Culturais) | Produtora assistente: Natália Dias | Trilha sonora e direção musical: Ananda K | Direção de movimento e preparação corporal: Ricardo Gadelha | Cenografia: Cachalote Mattos | Figurinos: Teresa Abreu | Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni | Adereços: Leandro Fazolla | Visagismo: Leo Thurler | Consultoria em acessibilidade: Vanessa Bruna | Consultoria em Libras: Christofer Allex | Modelista: Francisca Sabóia | Aderecista de figurinos: Nayara Pereira | Cenotécnico: Marco Antonio Rodrigues | Identidade visual e design Gráfico: Fabrício Sacramento | Programação visual e gestão de mídias sociais: Daniel Barboza | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado (Território Comunicação) | Fotografia: Annelize Tozetto, Daniel Barboza e Renato Mangolin | Registro e edição de vídeos: Flash Filmes | Produção local: Villa-Lobos Produções | Gestão de projeto e prestação de contas: Felipe Valle e Mariana Sobreira (Fomenta Soluções Culturais) | Supervisão de projetos incentivados: Juliana Trimer  | Analista de projetos incentivados: Thiago Monte | Assistente de gestão: Bayron Alencar | Contabilidade: Máximos Contabilidade | Correalização: Fomenta Soluções Culturais | Coordenação de Projeto: Trupe Produções Artísticas | Realização: Trupe do Experimento.     Acessibilidade CCBB A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.   A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.   Horários da van: Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h   O CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Serviço: Da Janela ( https://www.youtube.com/watch?v=fFNNlRyivBI ) Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Temporada: de 5 a 13 de julho de 2025 Dias e horários: sexta, às 16h, sábado, às 11h e às 16h, e domingo, às 11h Acessibilidade: todas as sessões com Libras, narração poética e monitoria Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site www.bb.com.br/cultura  e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 25 de junho. A liberação dos ingressos ocorrerá toda sexta feira da semana anterior Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirantes e três assentos para pessoas obesas) Duração: 50 minutos Classificação indicativa: livre para todos os públicos CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Com mais de sete décadas de história e em pleno momento de crescimento econômico, o município de Mara Rosa, no norte goiano, celebra uma conquista inédita: a inauguração do seu primeiro parque urbano, localizado no centro da cidade. O espaço verde, que chega como um respiro em meio ao cenário urbano, simboliza não apenas um avanço na infraestrutura local, mas também um compromisso com o meio ambiente, o bem-estar da população e a convivência comunitária. A novidade está integrada ao Reserva do Parque , primeiro loteamento planejado da cidade, desenvolvido pela Terrano Urbanismo. Situado a apenas 300 metros da Praça Central José Maurício de Moura, o empreendimento combina localização estratégica, infraestrutura de qualidade e um projeto urbanístico que valoriza a natureza e o convívio social. Além de valorizar o ambiente urbano, o novo parque assume um papel importante na promoção da sustentabilidade e na qualidade de vida dos moradores. Áreas verdes ajudam a regular a temperatura, melhoram a qualidade do ar e servem de habitat para a fauna local. Mas os benefícios não param por aí: parques urbanos também cumprem uma função social vital, funcionando como pontos de encontro para famílias, crianças e idosos — um verdadeiro espaço de união, lazer e pertencimento. Segundo a Terrano Urbanismo, o Reserva do Parque foi pensado para atender a uma demanda crescente por moradias bem estruturadas em Mara Rosa, que tem atraído novos moradores, empresários e investidores. "Estamos entregando muito mais do que um loteamento. Este é um projeto de futuro, que oferece conforto, segurança, valorização imobiliária e, agora, um parque público que será referência na região", destaca a equipe da empresa. Com fácil acesso a marcos importantes da cidade, como a Igreja Matriz, o Banco do Brasil, a sede da Prefeitura e o comércio local, o loteamento reforça o compromisso com o desenvolvimento urbano planejado. Mara Rosa dá, assim, um passo firme rumo a um crescimento sustentável, onde qualidade de vida, natureza e urbanização caminham lado a lado. A chegada do parque urbano e do Reserva do Parque é um marco para a cidade e um convite à população para sonhar, viver e construir juntos um novo capítulo da história de Mara Rosa.   Terrano Urbanismo: confiança e solidez   À frente do projeto está a Terrano Urbanismo, incorporadora goiana com mais de 17 anos de atuação no mercado imobiliário. A empresa tem histórico sólido na construção de loteamentos, condomínios, casas e apartamentos, sempre com foco em qualidade e valorização urbana.   Lançamento em breve O Loteamento Reserva do Parque será lançado em breve. Para saber mais, acesse o site  terranoempreendimentos.com.br  ou entre em contato pelo WhatsApp: (62) 98516-2677.

A capital federal será palco de uma apresentação histórica no próximo dia 23 de junho: a primeira drag queen brasileira com Síndrome de Down, Lucio Piantino, sobe ao palco ao lado da mãe, a atriz e também drag queen Lurdinha Danezy, no espetáculo “Conversa de Drags”. A peça, que chega à sua terceira temporada, será apresentada em sessão especial para estudantes do curso de Artes Cênicas do IESB, e é marcada por sua proposta pioneira, inclusiva e profundamente humana. Lucio interpreta a irreverente Úrsula Up, enquanto Lurdinha dá vida à elegante e provocativa Odete Croquete. Juntas, as duas personagens conduzem o público por uma narrativa que entrelaça humor, emoção e informação para falar sobre identidade de gênero, sexualidade da pessoa com deficiência, preconceito e afeto familiar. A peça é construída a partir da vivência real dos artistas e aborda, de forma didática e acessível, temas muitas vezes silenciados, como o direito das pessoas com deficiência à sexualidade e à expressão de identidade. “Ser drag, para o Lucio, é uma maneira de se expressar com liberdade, potência e alegria. Ele é gay, tem síndrome de Down e encontrou no palco um lugar de voz, de autonomia e de orgulho. O teatro nos uniu ainda mais como família e como artistas”, afirma Lurdinha Danezy, mãe, atriz e idealizadora do projeto. A peça é uma criação da Cia Diversos Dias, companhia artística familiar que transforma o afeto em linguagem cênica. Ao trazer mãe e filho dividindo a cena como drags, o espetáculo desmonta estigmas e amplia os horizontes sobre quem pode ocupar espaços de arte, performance e opinião. “Conversa de Drags” também tem como missão desmistificar o entendimento das siglas LGBTQIAPN+, apresentando esse conteúdo de forma lúdica e acolhedora para públicos de todas as idades. Com figurinos vibrantes, cenas cômicas e momentos de forte carga emocional, a montagem se torna uma verdadeira plataforma de escuta, afeto e transformação. “É uma experiência que vai muito além do palco. Estamos falando da busca de uma sociedade mais empática e consciente, ao amor e ao protagonismo. E o mais bonito é ver o público se emocionando, rindo e se conectando com isso”, completa Lurdinha. Com direção de Mônica Gaspar e patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, o espetáculo tem recebido elogios por sua potência cênica e impacto social. “Dirigir mais esta temporada de Conversa de Drags, a segunda com mãe e filho como protagonistas, apresenta o desafio de aprofundar questões levantadas no espetáculo depois de ouvir público que assistiu e se manifestou sobre os temas abordados, pois essa conversa tem como objetivo alargar os conhecimentos e ampliar reflexões sobre a história Drag, sobre a sexualiade das pessoas com deficiência e os preconceitos que dificultam a vida dos personagens que  encontram espelhos em pessoas que estão a nosso redor. Observar como esse diálogo tem uma ressonância com o público nos faz perceber como estamos no caminho certo e como o espetáculo é importante nesse momento em que buscamos uma sociedade mais tolerante, justa, amorosa  e acessível”, afirma a diretora. A apresentação do dia 23 é restrita aos alunos do IESB, mas o público terá outra oportunidade de conferir a obra: nos dias 17 e 18 de julho, o espetáculo será apresentado no Instituto Federal de Brasília (IFB), às 19h30, para alunos do curso de Dança. A produção também trabalha na divulgação de novas datas com sessões abertas ao público geral. A expectativa é de que mais pessoas possam vivenciar essa conversa que rompe barreiras e amplia o entendimento sobre o que é diversidade. SERVIÇO: Espetáculo “Conversa de Drags” – Terceira Temporada Apresentações restritas às universidades: IFB (Curso de Dança): 17 e 18 de julho, às 19h30 Entrada gratuita | Exclusivo para alunos das instituições Sessões abertas ao público serão anunciadas em breve nas redes sociais do espetáculo Siga as novidades em   @espetaculoconversadedrags (Instagram)