Pneus queimando, arquibancadas cheias e título decidido. O Mega Drift Brasil fechou a temporada 2026 neste fim de semana com motivos de sobra para comemorar. A grande final levou um fluxo de 9.324 pessoas ao Autódromo Internacional de Brasília, estabelecendo um novo recorde de público para o campeonato, e terminou com Lucas Kise no lugar mais alto do pódio da temporada. Com 730 pontos, Kise garantiu o título depois de uma disputa apertada com Pedro Sombra, que terminou o campeonato na segunda colocação, com 712. Sérgio Longatti, com 632 pontos, completou o top 3. A diferença de apenas 18 pontos entre campeão e vice dá a dimensão do equilíbrio que marcou a briga pelo título ao longo do ano. O resultado fecha uma temporada de crescimento para o Mega Drift. Mais do que reunir alguns dos principais nomes da modalidade, o campeonato transformou suas etapas em grandes encontros para quem gosta de automobilismo na capital. Na decisão, a resposta veio também fora da pista: 9.324 pessoas circularam pelo evento durante os dois dias, maior público já registrado pelo Mega Drift. “Foi uma temporada especial em todos os sentidos. Tivemos grandes disputas dentro da pista e vimos o público abraçar cada vez mais o Mega Drift. Fechar o ano com 9.324 pessoas na etapa final e um novo recorde de público mostra que estamos construindo algo cada vez maior. Brasília tem uma relação muito forte com o automobilismo e queremos continuar fazendo parte dessa história”, afirma Gustavo Carvalho, organizador do Mega Drift. Uma temporada para ficar na história Ao longo de 2026, velocidade, técnica e precisão deram o tom das disputas. A cada etapa, os pilotos somaram pontos em busca do título, enquanto o público acompanhou de perto batalhas que fizeram da definição do campeão uma história aberta até a reta final. Para Gustavo Carvalho, o saldo vai além dos números. “Quando vemos milhares de pessoas acompanhando, torcendo pelos pilotos e conhecendo mais sobre o drift, entendemos que o campeonato está cumprindo também o papel de fortalecer a modalidade. Encerramos mais uma edição completa com muito sucesso e já saímos desta temporada pensando em como surpreender novamente o público”, completa. Com o título de Lucas Kise e o recorde estabelecido na etapa decisiva, o Mega Drift Brasil encerra 2026 em seu maior momento, consolidando o campeonato no calendário automobilístico de Brasília e deixando a expectativa para a próxima temporada.

Antes do concreto desenhar as linhas modernas da capital, Brasília era um horizonte de poeira e sonho. Pouso dos primeiros trabalhadores que desembarcaram no Cerrado dispostos a erguer a nova cidade, o Núcleo Bandeirante — primeiramente batizado de Cidade Livre — funcionou como o verdadeiro ponto de encontro dos múltiplos Brasis que aqui chegaram. Entre o ruído das construções, ruíam também as saudades ao som de violas, sanfonas, atabaques e cantorias. Para homenagear esse berço da memória e da diversidade, a Praça Padre Roque recebe nos dias 11 e 12 de setembro o Encontro Candango de Culturas Populares, evento gratuito idealizado pelo Instituto Rosa dos Ventos. Cidade-mãe A escolha do território não é casual. O Núcleo Bandeirante guarda em sua geografia as cicatrizes e os orgulhos da fundação: da antiga estação ferroviária e igrejas fundadoras aos terreiros e ao icônico Mercado Local. O festival surge justamente para reverenciar essa tradição viva, promovendo dois dias de imersão e celebrando patrimônios culturais como o samba, os xotes e baiões, as modas de viola, os saberes e tradições populares trazidos pelos trabalhadores que vieram dar vida à capital do país. "O Núcleo Bandeirante é a cidade-mãe de Brasília, o pouso dos primeiros trabalhadores que chegaram aqui quando tudo ainda era poeira e sonho. Foi pela força das mãos, dos saberes e da cultura desse povo candango que a nossa capital se ergueu, embalada pelo som de violas, sanfonas, atabaques, xotes e modas de viola. Criar o Encontro Candango de Culturas Populares nesse território tão simbólico é homenagear quem primeiro sonhou e cantou Brasília, celebrando no coração do Cerrado a riqueza de todos os Brasis que construíram a nossa história", celebra, Stéffanie Oliveira, presidente do Instituto. Programe-se A programação musical e artística reflete justamente essa diversidade da matriz cultural brasileira. Na sexta-feira (11), após a abertura da Feira Gastronômica e de Artesanato às 18h, o Espaço das Crianças recebe atividades lúdicas com Circo Delírio às 20h. O palco musical ganha ritmo a partir das 20h30 com Volmi Batista apresentando o show Batuques e Calangos. Em seguida, às 21h, a dupla Di Bitro e Laçador representa a Associação de Violeiros, abrindo caminho para o encerramento da noite ao som do samba do grupo 7naRoda, às 22h. Nos intervalos, a discotecagem fica por conta do DJ Jazz. No sábado (12), as feiras e o Espaço das Crianças abrem os portões às 18h, com mais atividades da Delírio, entre 19h e 21h. A partir das 20h, a violeira Dayane Reis apresenta um show dedicado às grandes vozes femininas da viola brasileira. Às 21h, a animação continua com o Forró Cobogó, e a noite se encerra com Mestre Nivaldo do Acordeon às 22h. Nos intervalos do segundo dia, quem comanda o som é o DJ Onli. Nascida e criada em Brasília, a cantora, violeira e compositora Dayane Reis destaca a emoção de participar de um evento que valoriza a memória e as tradições do Distrito Federal. Com influências que conectam o Cerrado mineiro e brasiliense, a artista pretende prestar uma homenagem especial às grandes mulheres da música sertaneja de raiz. "A gente vai mostrar várias formas de culturas candangas e brasilienses, entre elas a nossa música caipira. Além de misturar algumas composições minhas como violeira e compositora, também vamos incluir várias canções de grandes nomes da música caipira feminina brasileira, como as Irmãs Galvão, Irmãs Freitas, Inezita Barroso e Roberta Miranda", destaca Dayane. Com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) e apoio do SINPRO DF, o Encontro Candango de Culturas Populares é realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos. Confira a programação completa: Sexta-feira (11/09) 18h — Abertura da Feira Gastronômica e Feira de Artesanato 20h — Espaço das Crianças: Circo Delírio 20h30 — Volmi Batista – Batuques e Calangos 21h — Di Bitro e Laçador (Associação de Violeiros) 22h — 7naRoda Intervalos: DJ Jazz Sábado (12/09) 18h — Abertura da Feira Gastronômica, Feira de Artesanato e Espaço das Crianças 19h às 21h — Espaço das Crianças: Circo Delírio 20h — Dayane Reis (Homenagem às vozes femininas da viola) 21h — Forró Cobogó 22h - Mestre Nivaldo do Acordeon Intervalos: DJ Onli Serviço - Encontro Candango de Culturas Populares Quando: 11 e 12 de setembro, das 18h às 23h Onde: Praça Padre Roque — Núcleo Bandeirante Entrada: Gratuita Mais informações: @encontrocandango

Quem nunca assistiu a uma comédia romântica em que duas pessoas se esbarram por acaso, trocam um olhar e, como em um passe de mágica, descobrem que foram feitas uma para a outra? Em “Mais um Clichê de Amor”, a história começa de um jeito bem menos cinematográfico: dois desconhecidos ficam presos juntos em um elevador. O espetáculo chega ao Teatro Brasília Shopping nos dias 18 e 19 de setembro, em três sessões. Interpretados por Germano de Freitas e Louise Prata, Diego e Juliana não poderiam ser mais diferentes. Ela tem uma personalidade forte, é direta e não leva desaforo para casa. Ele, por outro lado, está empenhado em descobrir o jeito certo de conquistar as mulheres, ainda que sua estratégia esteja longe de ser infalível. Presos no mesmo espaço, os dois precisam lidar não apenas com a situação inusitada, mas também com as diferenças entre suas formas de enxergar relacionamentos. A partir desse encontro improvável, a comédia transforma os conhecidos clichês dos romances de cinema em matéria-prima para situações divertidas, diálogos afiados e algumas surpresas. A história brinca com aquilo que o público já espera encontrar em uma comédia romântica para, justamente, mostrar que os relacionamentos reais raramente obedecem à fórmula dos filmes. Entre o jeito carinhoso de Diego e a sinceridade sem filtros de Juliana, o público acompanha uma relação que se constrói de maneira inesperada. Mais do que fazer graça com as histórias de amor idealizadas pelas telas, “Mais um Clichê de Amor” coloca em cena as contradições, expectativas e pequenas confusões que fazem parte de qualquer relacionamento. Com uma narrativa leve e bem-humorada, o espetáculo convida o público a rir dos clichês que conhece tão bem , e talvez reconhecer alguns deles na própria vida. As apresentações acontecem na sexta-feira (18), às 20h30, e no sábado (19), às 19h e às 20h30. A classificação indicativa é de 14 anos. Os ingressos custam R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia), com vendas pela Sympla. SERVIÇO Mais um Clichê de Amor Local: Teatro Brasília Shopping Datas: 18 e 19 de setembro Horários: Sexta-feira, às 20h30; sábado, às 19h e às 20h30 Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia) Vendas: https://www.sympla.com.br/evento/comedia-mais-um-cliche-de-amor/3558867

Brasília vai mergulhar no universo da cultura asiática entre os dias 18 e 20 de setembro, quando o estacionamento H do TGS recebe a 9ª edição do Nipo Festival. Com o tema “Mundo dos Colecionáveis”, o evento ocupará quase 7 mil m² e, além de games, cosplay, K-pop, bazares e competições de Trading Card Games (TCG), terá a gastronomia como um dos principais pontos de encontro com o público. Ao todo, diversas operações de alimentação, reunindo pratos tradicionais da culinária asiática, releituras populares entre os fãs da cultura pop e opções de doces orientais. A proposta é transformar a experiência gastronômica em parte importante do passeio pelo festival, atendendo tanto quem já conhece esses sabores quanto quem terá o primeiro contato com a culinária asiática. No cardápio, clássicos como lámen, donburi, yakisoba, sushi, guioza e karaage dividem espaço com preparos que ganharam popularidade entre os fãs da cultura pop asiática, como hot dog coreano, takoyaki, hot rolls e onigiris artesanais. Para completar o percurso gastronômico, uma ala dedicada aos doces orientais reúne opções como dango e bubble waffle. A variedade acompanha a própria proposta do Nipo Festival, que busca reunir diferentes vertentes da cultura asiática em um único espaço. Entre os expositores gastronômicos confirmados estão nomes locais, marcas que chegam diretamente de São Paulo e restaurantes já conhecidos do público brasiliense. “Essa combinação garante autenticidade e diversidade, refletindo o bom momento vivido pela gastronomia asiática no país, cada vez mais presente em eventos, feiras e no dia a dia das cidades”, explica Flávio Hideo Mikami, um dos idealizadores do Nipo Festival. Gastronomia como porta de entrada para a cultura asiática Mais do que acompanhar a programação cultural, a praça gastronômica deve funcionar como uma espécie de roteiro de descobertas. Para quem já está familiarizado com pratos japoneses, coreanos e de outras tradições asiáticas, o festival oferece a possibilidade de experimentar diferentes preparos no mesmo espaço. Para os iniciantes, a variedade permite conhecer sabores e formatos que nem sempre fazem parte do cotidiano. A gastronomia também dialoga diretamente com o perfil do público esperado para a edição deste ano. Enquanto colecionadores poderão procurar peças e produtos nos mais de 100 bazares, fãs de games e TCG participarão de competições, e os admiradores de cosplay e K-pop terão atrações específicas, os visitantes poderão fazer pausas entre as atividades para experimentar diferentes opções da culinária asiática. A área de colecionáveis e TCG é uma das novidades da edição. Uma arena com capacidade para até 300 competidores receberá disputas de Pokémon, Disney Lorcana, Magic: The Gathering e One Piece Card Game. A programação também inclui campeonatos de cosplay e K-pop, além da presença dos influenciadores Kai e Aline e TiuSam. “Os colecionáveis ganharam uma força enorme nos últimos anos e reúnem públicos de diferentes gerações. Nesta edição, queremos trazer esse universo para dentro do Nipo Festival de uma maneira ainda maior, com espaço para quem coleciona, para quem compete e também para quem está começando a conhecer esse mundo. A proposta é que o público encontre muitas experiências diferentes em um mesmo lugar”, destaca Mikami. Festival também terá ação solidária Além da programação cultural e gastronômica, o Nipo Festival contará com o TGS Solidário, iniciativa que permite ao público adquirir o ingresso pelo valor de meia-entrada mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Durante os três dias de evento, voluntários estarão na entrada recebendo as doações. Ao final, os alimentos arrecadados serão organizados em cestas básicas e destinados às instituições parceiras do projeto. Com a combinação de gastronomia, cultura pop, colecionáveis e ações sociais, o Nipo Festival aposta em uma programação capaz de reunir diferentes gerações e interesses em torno da cultura asiática. SERVIÇO Nipo Festival 2026 Quando: 18, 19 e 20 de setembro Onde: Estacionamento H do TGS – Brasília (DF) Tema: Mundo dos Colecionáveis Ingressos: Sympla Meia-entrada: R$ 20 Ingresso solidário: 1 kg de alimento não perecível garante o valor de meia-entrada

A 2ª Corrida da Rede Feminina de Combate ao Câncer de Brasília volta à Esplanada dos Ministérios em 19 de setembro. E, pelo segundo ano consecutivo, Lord Perfumaria e CONBRAL apoiam a iniciativa, que reúne saúde, bem-estar e responsabilidade social. A prova contará com caminhada de 2,5 km e percursos de 5 km e 10 km. Mais do que incentivar a prática esportiva, o evento contribui diretamente para a manutenção dos projetos desenvolvidos pela Rede Feminina, já que a renda arrecadada com as inscrições é destinada às ações da instituição em apoio a pacientes oncológicos e seus familiares. Serviço: 2ª Corrida da Rede Feminina de Combate ao Câncer de Brasília Data: 19 de setembro de 2026 Local: Esplanada dos Ministérios – Brasília (DF) Largada: a partir das 17h Modalidades: caminhada de 2,5 km e corridas de 5 km e 10 km Inscrições pelo site da Rede Apoio: Lord Perfumaria e CONBRAL

Para quem gosta de churrasco, a experiência pode começar muito antes da primeira garfada e terminar bem depois da sobremesa. É com essa proposta que a Churrascada vem construindo seu conceito: mais que um restaurante, um ponto de encontro para quem compartilha a paixão pela carne, pelo fogo e pelos bons momentos à mesa. Nascida como um festival dedicado ao churrasco, a Churrascada evoluiu para uma rede de restaurantes e experiências que reúne gastronomia, entretenimento e convivência. A proposta está presente em diferentes elementos das unidades, que combinam o universo da brasa com música ao vivo, espaço kids, loja com produtos relacionados ao churrasco e ambientes pensados para receber desde famílias, grupos de amigos e até seu pet. O resultado: uma experiência em que a refeição é apenas uma parte do momento. O tempo médio de permanência dos clientes nas unidades fica entre três e quatro horas, refletindo uma proposta que privilegia a convivência e convida o público a permanecer, conversar, ouvir música, acompanhar o movimento da casa e aproveitar diferentes momentos. “A gente nunca quis construir apenas um restaurante. A Churrascada nasceu da vontade de reunir as pessoas em torno da brasa e, com o tempo, entendemos que essa experiência poderia ir muito além da comida. É viver o prazer de encontrar amigos, trazer a família, ouvir uma boa música, descobrir produtos e técnicas de churrasco e, principalmente, passar algumas horas aproveitando aquele momento”, afirma Gabriel Carvalho, CEO da Churrascada e sócio fundador do Heat Group. Para a marca, a relação com o cliente também passa pela forma como ele é recebido. A hospitalidade e a qualidade do atendimento fazem parte da experiência proposta pela Churrascada e envolvem toda a equipe, da chegada à saída. A ideia é que o cuidado com o público esteja presente tanto no serviço à mesa quanto nos demais pontos de contato durante a permanência na casa. “Quando falamos em experiência, não estamos falando apenas de ambiente ou de entretenimento. O atendimento também é fundamental. Queremos que o cliente se sinta bem recebido, tenha vontade de ficar por mais tempo e saia pensando no próximo encontro. Isso começa na nossa equipe e precisa estar presente em cada etapa da jornada”, completa Carvalho. A proposta também acompanha a evolução do comportamento do consumidor, que busca cada vez mais espaços capazes de concentrar diferentes possibilidades de lazer em uma mesma visita. Na Churrascada, a cultura da brasa é o elemento central de um ecossistema que combina gastronomia e convivência e procura atender diferentes públicos e ocasiões. Sobre a Churrascada A Churrascada nasceu como um festival gastronômico dedicado ao universo do churrasco e, ao longo dos anos, consolidou-se como uma das principais referências do segmento no Brasil. Hoje, a marca expandiu sua atuação para uma rede de restaurantes, entretenimento e experiências, com unidades em São Paulo, Campinas, Curitiba, Brasília, Campo Grande, Praia Brava, Recife, Barueri e, em breve, Belo Horizonte. Além das casas físicas, a Churrascada integra um ecossistema que reúne produtos e diferentes formatos de experiências voltados à cultura do fogo e da carne.

Santa Maria recebe, de 11 a 13 de setembro, o Festival HIT, evento gratuito que reúne música, cultura e entretenimento na QC 2 Central. A programação começa a partir das 17h e terá apresentações de artistas do Distrito Federal ao longo dos três dias. Promovido pelo Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN), o festival foi organizado com o objetivo de ampliar o acesso da população à cultura e valorizar artistas e profissionais que atuam na cadeia cultural do Distrito Federal. A programação reúne nomes de diferentes estilos musicais, entre eles Kenia Larissa, Balbino, Talvanes e Tiago, Roniel e Rafael, Júnior Original, Andrezin, Forró Playlist, Bob Nikson, Bob Junior, Forró do Cerrado, Banda Imagem e DJ Dida. Além dos shows, o evento contará com apresentação e audiodescrição de Cacá Silva, ampliando os recursos de acessibilidade oferecidos ao público. Programação gratuita em Santa Maria A realização do Festival HIT também está relacionada ao fortalecimento da economia criativa. A expectativa é movimentar a cadeia cultural por meio da participação de artistas, produtores, técnicos e outros profissionais envolvidos na realização do evento. A proposta é levar uma programação cultural gratuita para a região e criar um espaço de encontro entre moradores, artistas e produtores. Com diferentes estilos musicais no palco, o festival pretende alcançar públicos diversos durante os três dias. Festival terá recursos de acessibilidade A acessibilidade é outro destaque da programação. O evento contará com intérprete de Libras, audiodescrição, banheiros acessíveis e estrutura destinada às pessoas com deficiência. A participação nas atividades custeadas pelo projeto será gratuita, sem cobrança de ingressos. Com programação musical diversificada e estrutura acessível, o Festival HIT ocupa a QC 2 Central durante três dias e integra a agenda cultural de Santa Maria em setembro. Serviço Festival HIT Data: 11, 12 e 13 de setembro de 2026 Horário: a partir das 17h Local: QC 2 Central – Santa Maria-DF Entrada: gratuita Atrações: Kenia Larissa, Balbino, Talvanes e Tiago, Raniel e Rafael, Júnior Original, Andrezin, Forró Playlist, Bob Nikson, Bob Junior, Forró do Cerrado, Banda Imagem e DJ Dida Realização: Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida – HDUNFomento: Ministério da Cultura (MinC)

Todo cidadão tem o direito de escolher livremente seus representantes e sua decisão deve refletir suas próprias convicções, sempre protegida pelo sigilo do voto. Com a proximidade das eleições de 4 de outubro, cresce também a preocupação com situações em que a relação de poder entre patrões e empregados pode ser utilizada para influenciar ou constranger a escolha política dos trabalhadores. É nesse cenário que surge o assédio eleitoral no ambiente de trabalho, uma prática que pode se intensificar ao longo do período eleitoral. O assédio ocorre quando um empregador, chefe ou pessoa que ocupa posição de autoridade tenta interferir na escolha política de trabalhadores por meio de ameaças, constrangimentos, perseguições ou vantagens. A pressão pode ser explícita, como uma ameaça de demissão caso determinado candidato seja eleito, ou mais sutil, quando o funcionário é incentivado a participar de atos políticos, recebe alguma promessa de benefício ou percebe que sua permanência no emprego pode depender de sua escolha nas urnas. O advogado trabalhista Lucas Aguiar explica que o problema está justamente na desigualdade existente na relação entre empregador e empregado. “Para grande parte dos trabalhadores, o salário representa a principal fonte de renda da família. Por isso, uma ameaça feita por quem controla o emprego pode produzir um efeito muito maior do que uma simples manifestação de opinião política. O medo de perder o trabalho, sofrer punições ou ser prejudicado profissionalmente pode levar o funcionário a agir contra a própria vontade”, comenta. Aguiar ressalta que a situação também revela uma contradição importante, já que o voto é secreto justamente para proteger o eleitor de qualquer tipo de pressão. Segundo ele, quando um trabalhador é obrigado a declarar sua preferência política, enviar provas de participação em atos de campanha ou demonstrar apoio a determinado candidato, a proteção proporcionada pelo sigilo acaba sendo enfraquecida na prática. “A liberdade de escolha deixa de ser plena quando uma decisão política pode trazer consequências para a vida profissional. Assim, o assédio eleitoral também não precisa acontecer diante de todos ou por meio de uma ordem direta. Em alguns casos, a pressão aparece em conversas informais, reuniões, mensagens ou comentários feitos por superiores em frases que associam o resultado das eleições ao futuro da empresa ou dos empregos”, alerta. O advogado lembra que o assédio eleitoral também pode ocorrer por meio de recursos tecnológicos, como grupos de mensagens, redes sociais corporativas, e-mails e outras ferramentas de comunicação utilizadas no ambiente profissional. De acordo com ele, isso pode gerar um ambiente de medo e incerteza que induz o trabalhador a acreditar que realmente precisará votar de determinada maneira para proteger o seu próprio sustento. “Esses canais de comunicação, usados na maioria das empresas, podem ser utilizados para divulgar propaganda política, convocar trabalhadores para eventos eleitorais ou exercer pressão coletiva. Quando a manifestação deixa de ser uma opinião pessoal e passa a envolver cobrança, constrangimento ou ameaça, o problema ganha uma dimensão muito mais grave”, destaca. Aguiar informa que a legislação brasileira estabelece mecanismos para combater condutas de assédio no ambiente de trabalho e que, dependendo da situação e das circunstâncias do caso, a prática pode gerar consequências nas esferas trabalhista, eleitoral e criminal, além da responsabilização de quem promove ou participa da conduta abusiva. “Não é somente uma divergência política dentro da empresa, esse tipo de assédio viola direitos fundamentais. Muitos trabalhadores se sentem intimidados e coagidos, deixando de denunciar por temer retaliações ou perder o emprego. Por isso, a prevenção é tão importante quanto a punição. Empresas, gestores e trabalhadores precisam compreender que o ambiente profissional não pode ser utilizado como instrumento de pressão política”, acrescenta. Segundo o especialista, a atuação das instituições públicas também é decisiva para combater casos de assédio eleitoral. Ele cita a atuação da Justiça do Trabalho, do Ministério Público do Trabalho e da Justiça Eleitoral, que criaram mecanismos para receber denúncias e investigar situações que possam comprometer a liberdade de voto. “O trabalhador deve denunciar, procurar as instituições que protegem seu direito de escolha nas eleições. Procurar os canais de denúncias ajuda a preservar a separação entre a relação profissional e a escolha individual de cada cidadão. Quem trabalha tem direito a exercer sua atividade sem precisar revelar em quem pretende votar e sem ser submetido a ameaças ou recompensas por causa de sua posição política”, completa.

O Menos é Mais escolheu Brasília, cidade onde nasceu e começou a construir sua trajetória, para registrar um novo capítulo de sua carreira. No dia 14 de novembro, Duzão, Goes, Paulinho e Ramon gravam “TRILHA”, seu novo projeto audiovisual, no gramado da Arena Mané Garrincha. As vendas começam nesta quinta-feira, 10 de setembro, com acesso antecipado às 10h para o público cadastrado na pré-venda e abertura das vendas gerais às 12h. Mais do que o endereço escolhido para a gravação, Brasília faz parte da história do Menos é Mais desde os primeiros pagodes. O grupo nasceu de encontros entre amigos na capital e passou a ocupar semanalmente os bares da cidade. Com o crescimento do público, os registros dessas rodas começaram a ganhar a internet e ajudaram a levar o som que vinha do Distrito Federal para outras partes do país. “O Menos é Mais só existe porque é daqui, porque é de Brasília”, resume Gustavo Goes. A relação com a capital continuou presente mesmo depois que o grupo ganhou projeção nacional. O primeiro álbum de inéditas, “Plano Piloto”, levou Brasília no nome e transformou referências da arquitetura, da cultura e do Cerrado em parte de sua identidade visual. O projeto teve, inclusive, um audiovisual registrado no Mané Garrincha. Anos depois, o grupo reuniu cerca de 13 mil pessoas no Ginásio Nilson Nelson para a gravação do “CONF!A”, outro capítulo importante dessa relação com a cidade. É essa trajetória que agora ajuda a dar sentido ao nome “TRILHA”. O novo projeto conecta os caminhos percorridos pelo Menos é Mais à música que acompanhou e ajudou a construir essa história. O repertório reunirá sucessos autorais e canções inéditas, olhando para o que trouxe o grupo até aqui sem deixar de apontar para o que ainda está por vir. A escolha de Brasília também dialoga com uma característica que o grupo carrega em sua música: a mistura. Construída à partir do encontro de pessoas, histórias e culturas de diferentes regiões do país, a capital ajudou a formar um jeito brasiliense próprio de fazer pagode: plural, aberto a referências e marcado pelos encontros. Foi a partir dessa cidade que o Menos é Mais construiu uma trajetória que hoje alcança milhões de pessoas. O grupo soma cerca de 14 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 5 bilhões de visualizações no YouTube. Entre os marcos recentes estão “Coração Partido”, que levou o pagode pela primeira vez ao topo do Spotify Brasil, e “P do Pecado”, parceria com Simone Mendes que permaneceu por 14 dias consecutivos na primeira posição da plataforma e venceu as categorias “Hit do Ano” e “Samba/Pagode do Ano” no Prêmio Multishow. Depois de fazer sua música circular por diferentes cidades, ritmos e públicos, o Menos é Mais escolhe Brasília para escrever o próximo capítulo. Em “TRILHA”, origem e futuro não aparecem como caminhos opostos: fazem parte da mesma história. O público também poderá acompanhar a construção do projeto até a gravação. O perfil @trilhamenosemais, no Instagram, reúne conteúdos, bastidores e novidades sobre o audiovisual. Serviço Gravação do DVD “TRILHA” | Menos é Mais Data: 14 de novembro de 2026 Local: Gramado da Arena Mané Garrincha - Brasília (DF) Áreas: Cadeira Inferior, Gramado e Camarote Open Bar Pré-venda: 10 de setembro, às 10h Vendas gerais: 10 de setembro, às 12h Ingressos: Ingresse Instagram: @trilhamenosemais Patrocínio: Skol e JBL

A capital federal recebe, no dia 3 de outubro, mais uma edição da Santander Night Run, o maior circuito de corridas noturnas do mundo. Com largada às 19h, na Praça do Buriti, a prova convida corredores de diversos níveis para uma experiência que combina esporte, bem-estar e superação em um dos principais cartões-postais do centro cívico de Brasília. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas pelo site oficial da Santander Night Run: www.nightrun.com.br/brasilia. As informações sobre a retirada dos kits serão divulgadas em breve nos canais oficiais do evento. Com percursos de 5 km, 10 km e 12 km, o evento chega à cidade com o conceito "A pista é sua", incentivando cada atleta a correr no seu próprio ritmo. Considerada uma das provas mais tradicionais do calendário nacional, a Santander Night Run reúne mais de 150 mil participantes por ano em diversas cidades brasileiras e se destaca pelo forte engajamento do público jovem e pela expressiva participação feminina, que representa cerca de 55% dos inscritos. A etapa de Brasília contará com estrutura preparada para receber atletas e acompanhantes, proporcionando uma experiência completa do início ao fim da prova. Os três primeiros colocados das categorias masculina e feminina, em todas as distâncias, serão premiados com troféus, enquanto todos os corredores que concluírem o percurso receberão a medalha oficial da etapa. Santander Brasil e Esporte - O Santander Brasil concentra seu apoio ao esporte nas corridas de rua, promovendo saúde, bem-estar e qualidade de vida. O Banco patrocina o Santander Track&Field Run Series, o maior circuito de corridas da América Latina em número de provas, e a Santander Night Run, principal circuito noturno do mundo. Também fazem parte da plataforma SRUN, circuito proprietário do Banco, eventos como a Santander Rio S21K, a Santander Meia de Sampa, a Santander Meia de Curitiba e a Santander Maratona de Curitiba. Em 2025, mais de 420 mil pessoas participaram das provas promovidas ou apoiadas pelo Banco. A Norte Marketing Esportivo, comercializadora do evento, é referência na criação e realização de experiências esportivas de grande porte. Com foco em promover o bem-estar e a saúde por meio do esporte, a empresa é responsável por alguns dos principais eventos de corrida de rua do Brasil. Serviço: Santander Night Run – Brasília Data: 03/10/2026 Local: Praça do Buriti (Zona Cívico-Administrativa - Plano Piloto, Brasília - DF) Distâncias: 4k, 8k e 12K Horário da largada: 19h Retirada do Kit: em breve no site Patrocinadores: Santander, SulAmérica, Vibra, Unisys Apoio: Decathlon Organizador: Tática Marketing Esportivo Comercializadora: Norte Marketing Esportivo Site oficial: https://www.nightrun.com.br/brasilia/unica

Já está aberta a segunda edição do IA nas Escolas, projeto que convida estudantes da rede pública do Distrito Federal a sair da posição de espectadores e experimentar, na prática, as possibilidades da Inteligência Artificial. Até 11 de outubro, a iniciativa ocupa o Galpão Anexo ao Planetário de Brasília com experiências que permitem conhecer ferramentas, explorar a tecnologia e refletir sobre como utilizá-la de maneira crítica e criativa. Voltado prioritariamente a alunos do Ensino Fundamental II e do Ensino Médio, o IA nas Escolas foi criado para aproximar os jovens de tecnologias que já fazem parte do cotidiano e vêm transformando diferentes setores da sociedade. A proposta não é apenas mostrar o que a Inteligência Artificial é capaz de fazer, mas apresentar a tecnologia como uma ferramenta que pode auxiliar na pesquisa, na organização de informações, no desenvolvimento de ideias e nos processos de criação, preservando o pensamento crítico e a autonomia intelectual. De terça a sexta-feira, das 8h às 17h, o espaço será destinado às escolas previamente agendadas. A participação é totalmente gratuita e inclui transporte de ida e volta e lanche, permitindo que estudantes de diferentes Regiões Administrativas tenham acesso à experiência. Aos sábados e domingos, e também nos feriados, o espaço recebe o público espontâneo, incluindo famílias, moradores do DF, turistas e visitantes. Da história da IA à experimentação O percurso reúne diferentes experiências para mostrar tanto a evolução da Inteligência Artificial quanto algumas de suas aplicações atuais. Entre as atrações está o Museu da História da Inteligência Artificial, que ajuda o visitante a compreender como conceitos que pareciam distantes da realidade passaram a fazer parte do cotidiano. A programação inclui ainda quiz interativo, estação de realidade virtual, área gamer e experiências práticas com ferramentas de IA. Os participantes poderão acompanhar demonstrações de tecnologias capazes de produzir textos, imagens, vídeos, músicas e vozes e observar como uma ideia pode ganhar diferentes formatos a partir do uso dessas ferramentas. Um dos conceitos centrais da experiência é justamente apresentar a Inteligência Artificial como assistente, e não como substituta do esforço intelectual. Ao mesmo tempo em que conhece novas possibilidades de criação e produtividade, o estudante é estimulado a compreender os limites da tecnologia, avaliar informações e fazer escolhas diante dos resultados apresentados. As palestras com Clark Paiva, especialista em Inteligência Artificial e consultor em inovação e estratégias digitais, complementam a experiência. Com uma abordagem acessível e dinâmica, ele mostra como a IA vem modificando a educação, o mercado de trabalho e a vida das pessoas, além de realizar demonstrações práticas de diferentes ferramentas. Um dos pontos trabalhados é a importância de saber fazer boas perguntas e elaborar comandos claros, mostrando que a qualidade dos resultados também depende da capacidade do usuário de explicar o que deseja, analisar as respostas e aprimorar suas solicitações. “A gente quer aproximar os estudantes dessa tecnologia de uma maneira simples. Mais do que mostrar o que a Inteligência Artificial consegue fazer, queremos despertar a curiosidade e mostrar que eles também podem criar com essas ferramentas. A IA pode ser uma grande assistente, mas o pensamento, a criatividade e as decisões continuam sendo das pessoas”, explica Clark Paiva. Além da experiência tecnológica, o projeto tem entre seus principais objetivos democratizar o acesso ao conhecimento sobre Inteligência Artificial. Ao oferecer transporte, alimentação e participação gratuita aos estudantes da rede pública, o IA nas Escolas busca reduzir barreiras socioeconômicas e ampliar o contato de jovens de diferentes regiões do DF com ciência, tecnologia, inovação, criatividade e novas possibilidades profissionais. Realizado pela Abraço DF, com o apoio da Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação, o IA nas Escolas transforma, durante o período do projeto, o Galpão Anexo ao Planetário de Brasília em um ambiente dedicado à experimentação e à descoberta. Durante a semana, recebe os estudantes em uma experiência estruturada de aprendizagem; nos fins de semana, abre as portas para o público em geral, ampliando o alcance da iniciativa. SERVIÇO IA nas Escolas | 2ª ediçãoPeríodo: 8 de setembro a 11 de outubroLocal: Galpão Anexo ao Planetário de Brasília Atendimento às escolas: terça a sexta-feira, das 8h às 17h, mediante agendamentoPúblico: estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio da rede pública do Distrito FederalMeta: 1.800 estudantesCapacidade: 90 alunos por dia, sendo 45 pela manhã e 45 à tardeParticipação: gratuita, com transporte de ida e volta e lanche para os estudantes agendados Atendimento ao público: sábados e domingos, das 8h às 17hEntrada: gratuita Atrações: Museu da História da Inteligência Artificial, quiz interativo, estação de realidade virtual, área gamer, experiências práticas com IA, palestras com Clark Paiva, demonstrações de ferramentas e atividades educativas e interativas. Realização: Abraço DFApoio: Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação.Agendamento e informações: Dilma Imai – (61) 98594-9556

Celebrando a chegada da primavera e o desejo por pausas qualificadas na rotina, o Gurumê ParkShopping inaugura na quarta-feira, 23 de setembro, o selo sensorial e musical GuruSounds. Criado sob medida para o público feminino que busca um break sofisticado no meio da semana, o projeto transforma o salão da casa em um refúgio acolhedor, confortável e seguro, perfeito para encontrar as amigas em um happy hour descontraído. A estreia da iniciativa na capital ganha a assinatura musical do duo InTrio — capitaneado pelos músicos Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja —, que conduz uma seleção elegante de jazz pop e clássicos atemporais em perfeita harmonia com um cardápio leve e pensado para o momento. Para brindar a estação das flores e abrir os encontros, as clientes com reserva prévia serão recebidas com o inédito welcome drink autoral Arpo Sunset, criado pelo mixologista Anderson Alves com vodka Voa, tangerina, Cointreau, maracujá fresco, água de coco, vermouth Rosso e cereja sobre kushi de bambu. A sinergia entre o gesto e o acorde A inspiração do GuruSounds nasce da busca por rituais que celebrem o estilo de vida urbano sob uma perspectiva intimista e sofisticada. Para sua estreia na capital, o Gurumê une sua assinatura ao virtuosismo do InTrio, projeto encabeçado pelos experientes Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja. Com mais de 15 anos de trajetória na cena cultural do Distrito Federal, o duo apresenta uma formação compacta e versátil — unindo guitarra, baixo, bateria eletrônica e vozes — para recriar sucessos do jazz pop, rock vintage e da música internacional com arranjos refinados, que ambientam o espaço sem sobrepor a conversa à mesa. A colaboração traduz a mesma filosofia que rege a cozinha da casa: o respeito aos fundamentos clássicos reinterpretados por um olhar inventivo e autoral. A poética do ambiente e a matéria-prima A atmosfera da noite ganha contornos de lounge refinado através de uma iluminação cênica de penumbra suave, desenhada para destacar o contraste das madeiras nobres, o isolamento acústico e as curvas orgânicas do espaço, oferecendo toda a segurança e a comodidade do Espaço Gourmet do shopping. À mesa, o luxo silencioso se materializa em uma gastronomia desenhada para o compartilhamento e a leveza: lâminas milimétricas de peixes frescos, as consagradas "brisas" da casa e a crocância icônica da Pipoca de Camarão. Cada prato funciona como uma extensão do ritmo musical, harmonizado com uma carta de coquetelaria que explora infusões botânicas e bases de saquê, como o Sakura e o Satori Martini. O rito de bem-receber O GuruSounds posiciona o salão físico como o destino definitivo para quem busca exclusividade, acolhimento e conexão cultural nas noites de quarta-feira. Para inaugurar esse rito de celebração e reforçar o compromisso da casa com a alta hospitalidade, o welcome drink Arpo Sunset foi milimetricamente estruturado em camadas: o frescor hidratante da água de coco e o toque cítrico da tangerina e do maracujá equilibram-se com a elegância botânica do vermouth Rosso, da vodka Voa e do Cointreau, criando uma recepção multissensorial logo no primeiro contato à mesa. Com esta estreia, o Gurumê reafirma seu papel como polo de experiências memoráveis na capital, unindo rigor técnico, conforto sensorial e arte em sua forma mais pura. Serviço Estreia GuruSounds Brasília — Com InTrio Data: 23 de setembro de 2026 (quarta-feira) Horário: a partir das 19h Local: Gurumê ParkShopping – Espaço Gourmet (SAI/SO Área 6580, EPIA Sul, Brasília - DF) Condição especial: Welcome drink autoral Arpo Sunset de cortesia mediante reserva antecipada Informações e reservas: www.gurume.com.br | @gurume_oficial Sobre o Gurumê O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial