Já está aberta a segunda edição do IA nas Escolas, projeto que convida estudantes da rede pública do Distrito Federal a sair da posição de espectadores e experimentar, na prática, as possibilidades da Inteligência Artificial. Até 11 de outubro, a iniciativa ocupa o Galpão Anexo ao Planetário de Brasília com experiências que permitem conhecer ferramentas, explorar a tecnologia e refletir sobre como utilizá-la de maneira crítica e criativa. Voltado prioritariamente a alunos do Ensino Fundamental II e do Ensino Médio, o IA nas Escolas foi criado para aproximar os jovens de tecnologias que já fazem parte do cotidiano e vêm transformando diferentes setores da sociedade. A proposta não é apenas mostrar o que a Inteligência Artificial é capaz de fazer, mas apresentar a tecnologia como uma ferramenta que pode auxiliar na pesquisa, na organização de informações, no desenvolvimento de ideias e nos processos de criação, preservando o pensamento crítico e a autonomia intelectual. De terça a sexta-feira, das 8h às 17h, o espaço será destinado às escolas previamente agendadas. A participação é totalmente gratuita e inclui transporte de ida e volta e lanche, permitindo que estudantes de diferentes Regiões Administrativas tenham acesso à experiência. Aos sábados e domingos, e também nos feriados, o espaço recebe o público espontâneo, incluindo famílias, moradores do DF, turistas e visitantes. Da história da IA à experimentação O percurso reúne diferentes experiências para mostrar tanto a evolução da Inteligência Artificial quanto algumas de suas aplicações atuais. Entre as atrações está o Museu da História da Inteligência Artificial, que ajuda o visitante a compreender como conceitos que pareciam distantes da realidade passaram a fazer parte do cotidiano. A programação inclui ainda quiz interativo, estação de realidade virtual, área gamer e experiências práticas com ferramentas de IA. Os participantes poderão acompanhar demonstrações de tecnologias capazes de produzir textos, imagens, vídeos, músicas e vozes e observar como uma ideia pode ganhar diferentes formatos a partir do uso dessas ferramentas. Um dos conceitos centrais da experiência é justamente apresentar a Inteligência Artificial como assistente, e não como substituta do esforço intelectual. Ao mesmo tempo em que conhece novas possibilidades de criação e produtividade, o estudante é estimulado a compreender os limites da tecnologia, avaliar informações e fazer escolhas diante dos resultados apresentados. As palestras com Clark Paiva, especialista em Inteligência Artificial e consultor em inovação e estratégias digitais, complementam a experiência. Com uma abordagem acessível e dinâmica, ele mostra como a IA vem modificando a educação, o mercado de trabalho e a vida das pessoas, além de realizar demonstrações práticas de diferentes ferramentas. Um dos pontos trabalhados é a importância de saber fazer boas perguntas e elaborar comandos claros, mostrando que a qualidade dos resultados também depende da capacidade do usuário de explicar o que deseja, analisar as respostas e aprimorar suas solicitações. “A gente quer aproximar os estudantes dessa tecnologia de uma maneira simples. Mais do que mostrar o que a Inteligência Artificial consegue fazer, queremos despertar a curiosidade e mostrar que eles também podem criar com essas ferramentas. A IA pode ser uma grande assistente, mas o pensamento, a criatividade e as decisões continuam sendo das pessoas”, explica Clark Paiva. Além da experiência tecnológica, o projeto tem entre seus principais objetivos democratizar o acesso ao conhecimento sobre Inteligência Artificial. Ao oferecer transporte, alimentação e participação gratuita aos estudantes da rede pública, o IA nas Escolas busca reduzir barreiras socioeconômicas e ampliar o contato de jovens de diferentes regiões do DF com ciência, tecnologia, inovação, criatividade e novas possibilidades profissionais. Realizado pela Abraço DF, com o apoio da Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação, o IA nas Escolas transforma, durante o período do projeto, o Galpão Anexo ao Planetário de Brasília em um ambiente dedicado à experimentação e à descoberta. Durante a semana, recebe os estudantes em uma experiência estruturada de aprendizagem; nos fins de semana, abre as portas para o público em geral, ampliando o alcance da iniciativa. SERVIÇO IA nas Escolas | 2ª ediçãoPeríodo: 8 de setembro a 11 de outubroLocal: Galpão Anexo ao Planetário de Brasília Atendimento às escolas: terça a sexta-feira, das 8h às 17h, mediante agendamentoPúblico: estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio da rede pública do Distrito FederalMeta: 1.800 estudantesCapacidade: 90 alunos por dia, sendo 45 pela manhã e 45 à tardeParticipação: gratuita, com transporte de ida e volta e lanche para os estudantes agendados Atendimento ao público: sábados e domingos, das 8h às 17hEntrada: gratuita Atrações: Museu da História da Inteligência Artificial, quiz interativo, estação de realidade virtual, área gamer, experiências práticas com IA, palestras com Clark Paiva, demonstrações de ferramentas e atividades educativas e interativas. Realização: Abraço DFApoio: Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação.Agendamento e informações: Dilma Imai – (61) 98594-9556

Celebrando a chegada da primavera e o desejo por pausas qualificadas na rotina, o Gurumê ParkShopping inaugura na quarta-feira, 23 de setembro, o selo sensorial e musical GuruSounds. Criado sob medida para o público feminino que busca um break sofisticado no meio da semana, o projeto transforma o salão da casa em um refúgio acolhedor, confortável e seguro, perfeito para encontrar as amigas em um happy hour descontraído. A estreia da iniciativa na capital ganha a assinatura musical do duo InTrio — capitaneado pelos músicos Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja —, que conduz uma seleção elegante de jazz pop e clássicos atemporais em perfeita harmonia com um cardápio leve e pensado para o momento. Para brindar a estação das flores e abrir os encontros, as clientes com reserva prévia serão recebidas com o inédito welcome drink autoral Arpo Sunset, criado pelo mixologista Anderson Alves com vodka Voa, tangerina, Cointreau, maracujá fresco, água de coco, vermouth Rosso e cereja sobre kushi de bambu. A sinergia entre o gesto e o acorde A inspiração do GuruSounds nasce da busca por rituais que celebrem o estilo de vida urbano sob uma perspectiva intimista e sofisticada. Para sua estreia na capital, o Gurumê une sua assinatura ao virtuosismo do InTrio, projeto encabeçado pelos experientes Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja. Com mais de 15 anos de trajetória na cena cultural do Distrito Federal, o duo apresenta uma formação compacta e versátil — unindo guitarra, baixo, bateria eletrônica e vozes — para recriar sucessos do jazz pop, rock vintage e da música internacional com arranjos refinados, que ambientam o espaço sem sobrepor a conversa à mesa. A colaboração traduz a mesma filosofia que rege a cozinha da casa: o respeito aos fundamentos clássicos reinterpretados por um olhar inventivo e autoral. A poética do ambiente e a matéria-prima A atmosfera da noite ganha contornos de lounge refinado através de uma iluminação cênica de penumbra suave, desenhada para destacar o contraste das madeiras nobres, o isolamento acústico e as curvas orgânicas do espaço, oferecendo toda a segurança e a comodidade do Espaço Gourmet do shopping. À mesa, o luxo silencioso se materializa em uma gastronomia desenhada para o compartilhamento e a leveza: lâminas milimétricas de peixes frescos, as consagradas "brisas" da casa e a crocância icônica da Pipoca de Camarão. Cada prato funciona como uma extensão do ritmo musical, harmonizado com uma carta de coquetelaria que explora infusões botânicas e bases de saquê, como o Sakura e o Satori Martini. O rito de bem-receber O GuruSounds posiciona o salão físico como o destino definitivo para quem busca exclusividade, acolhimento e conexão cultural nas noites de quarta-feira. Para inaugurar esse rito de celebração e reforçar o compromisso da casa com a alta hospitalidade, o welcome drink Arpo Sunset foi milimetricamente estruturado em camadas: o frescor hidratante da água de coco e o toque cítrico da tangerina e do maracujá equilibram-se com a elegância botânica do vermouth Rosso, da vodka Voa e do Cointreau, criando uma recepção multissensorial logo no primeiro contato à mesa. Com esta estreia, o Gurumê reafirma seu papel como polo de experiências memoráveis na capital, unindo rigor técnico, conforto sensorial e arte em sua forma mais pura. Serviço Estreia GuruSounds Brasília — Com InTrio Data: 23 de setembro de 2026 (quarta-feira) Horário: a partir das 19h Local: Gurumê ParkShopping – Espaço Gourmet (SAI/SO Área 6580, EPIA Sul, Brasília - DF) Condição especial: Welcome drink autoral Arpo Sunset de cortesia mediante reserva antecipada Informações e reservas: www.gurume.com.br | @gurume_oficial Sobre o Gurumê O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

Os festejos de Seu Estrelo encerram sua programação de 2026 com a Festa Alada, no dia 12 de setembro, a partir das 19h, na Sede do Seu Estrelo, no Centro Tradicional de Invenção Cultural, na 813 Sul. A celebração reúne artistas do Distrito Federal, Alagoas e Pernambuco em uma noite dedicada ao Samba Pisado, às tradições populares e aos encontros que fazem parte da trajetória do grupo. A programação conta com Orquestra Alada Trovão da Mata, Alessandra Leão, Mestre Sapopemba, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro e Coco de Engenho. A entrada será mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Abrindo o festejo, às 20h, a Orquestra Alada Trovão da Mata apresenta seu inventivo brinquedo cerratense e prepara a noite para a Chegança do Calango Voador, momento em que o Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro faz sua feitura. Às 21:30h, diretamente de Pernambuco, a cantora Alessandra Leão se apresenta ao lado do Mestre Sapopemba, trazendo para Brasília a força dos ritmos e das tradições populares do nordeste. A relação de Alessandra Leão com o universo de Seu Estrelo é antiga. Comadre pioneira da brincadeira de Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, a artista retorna à festa para fortalecer uma tradição que tem no encontro entre diferentes territórios e manifestações culturais um de seus principais fundamentos. Às 23h, o palco é tomado pelo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, anfitrião da celebração. O grupo faz a chegança do Calango Voador, homenageado da Festa Alada e uma das figuras principais dessa inovadora brincadeira popular criada pelo Fuá de Seu Estrelo. Encerrando a programação, às 00:30H, o Coco de Engenho, diretamente da Mata Norte de Pernambuco, chega à Festa Alada. O grupo é uma das principais referências da tradição do Coco Rural e participa da celebração reforçando a ponte construída entre as tradições pernambucanas e a produção cultural do Cerrado. “Levar o coco de roda de Nazaré da Mata – que agora está sendo chamado de coco rural – e o frevo do bloco rural para o terreiro do Seu Estrelo é de uma grandeza indescritível. Vamos levar nosso balanço, o balanço de Nazaré da Mata, para o povo não ficar parado. Bate o pé, pinota e dança”, celebra João Paulo Rosa, do Coco de Engenho. Refestejo Os festejos de Seu Estrelo existem há 22 anos e fazem parte do calendário cultural oficial do Distrito Federal. Ao longo desse período, as celebrações se consolidaram como espaços de encontro, criação e fortalecimento das memórias comunitárias. Para o grupo, os festejos populares não têm como finalidade principal a geração de lucro, mas a geração de vínculos, sentidos de mundo, identidades e experiências compartilhadas. O mestre do Seu Estrelo, Tico Magalhães, assinala que a Festa Alada também é um espaço de luta pela preservação do Cerrado, "floresta invertida" e "berço das águas" do Brasil. "Esse convite é também uma convocação para uma folgazeira batalha. Para uma festança que carrega uma pretensão: mostrar para o Cerrado e para toda a Natureza que a gente não se esqueceu da espantosa beleza de estar junto nesse mundo", convida o mestre. A Festa Alada integra o projeto REFESTEJO, realizado pelo Instituto Tradicional de Invenção Cultural com fomento do Ministério da Cultura do Governo Federal (MinC). A celebração encerra o calendário anual convidando o público a participar ativamente desse encontro entre diferentes tradições, em uma noite que conecta o Cerrado à Mata Norte pernambucana. Mais do que assistir às apresentações, a proposta é entrar na brincadeira, dançar, encontrar e construir novas memórias. Afinal, como afirma o próprio Seu Estrelo: a cultura popular não se consome: se brinca, se vive. PROGRAMAÇÃO: 19h – Abertura 20h – Orquestra Alada Trovão da Mata 21:30h – Alessandra Leão e Mestre Sapopemba 23h – Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro 00h30 – Coco de Engenho Serviço - Festa Alada do Seu Estrelo Quando: sábado, 12 de setembro, a partir das 19h Onde: Centro Tradicional de Invenção Cultural, 813 Sul Entrada: 1kg de alimento não perecível Redes: https://www.instagram.com/seuestrelo/

Preparem-se para retornar a Arrakis: a Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que haverá sessões antecipadas de Duna: Parte Três acontecendo exclusivamente nos dias 15 e 16 de dezembro, com a pré-venda iniciando nesta quinta-feira, 10 de setembro. Para marcar o anúncio, o diretor Denis Villeneuve e o protagonista Timothée Chalamet gravaram um vídeo especial convidando o público a garantir seus ingressos para as sessões antecipadas. Com um elenco estrelado que reúne além de Timothée Chalamet, Zendaya, Robert Pattinson, Anya Taylor-Joy e grandes nomes do cinema internacional, o longa promete fechar a trajetória de Paul Atreides (Chalamet) com o mesmo rigor visual e densidade narrativa que consagraram os primeiros filmes. Duna: Parte Três estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, também disponível em versões com acessibilidade. Sobre o filme A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante. Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama. O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem. Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert. O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer. A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer. A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Três será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, e chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026.

A partir de dezembro, a Calcinha Preta estreia "Mágica: O Espetáculo", a mais ambiciosa produção já montada pela banda em mais de 30 anos de carreira. A turnê vai rodar 100 cidades brasileiras, entre shows públicos e privados, com estreia marcada para 7 de dezembro, em Maceió (AL). Grandes elementos cenográficos, objetos de cena, estruturas especiais, figurinos, conteúdos visuais, coreografias e efeitos fazem parte de uma engrenagem pensada para transformar o palco ao longo da apresentação. A proposta é criar diferentes universos diante do público e fazer com que o cenário deixe de ser apenas pano de fundo para se tornar parte ativa da narrativa, fazendo o fã acreditar no extraordinário. Para dar conta da grandeza do projeto, o Calcinha Preta vai rodar o Brasil com estrutura própria transportada em carretas — palco, cenografia, iluminação e efeitos especiais viajam junto com a banda, cidade após cidade, garantindo que o mesmo espetáculo grandioso chegue a cada público, do Norte ao Sul do país. Nascido do DVD "Mágica" , gravado em 6 de dezembro em Belém do Pará, o espetáculo resgata — em uma versão muito maior — o conceito do lendário DVD "Mágica" , um dos marcos da história da banda. A escolha de realizar somente 100 apresentações também estabelece um caráter especial para a turnê. Cada cidade será uma das únicas oportunidades de vivenciar presencialmente a montagem completa de “Mágica — O Espetáculo” Shows confirmados MÁGICA: O ESPETÁCULO 1. Maceió/AL - 07/dez 2. ⁠ São Luís/MA 3. ⁠ Belém/PA 4. ⁠ Salvador/BA 5. ⁠ Fortaleza/CE 6. ⁠ Brasília/DF 7. ⁠ Natal/RN 8. ⁠ Imperatriz/MA 9. ⁠ Campina Grande/PB 10. ⁠ Aracaju/SE "Mágica: O Espetáculo" é uma experiência sensorial completa — luz, música, cenografia e mistério em uma escala nunca vista em um show do Calcinha Preta. As primeiras datas já começam a ser reveladas, e a expectativa é de casas lotadas em todo o país. Estreia: 7 de dezembro, em Maceió (AL). Ingressos e datas: em breve

O Outlet Premium Brasília anuncia a realização da segunda edição da campanha Etiqueta Dourada nos dias 11, 12 e 13 de setembro (sexta-feira a domingo), estrategicamente posicionada na semana do Dia do Cliente (15/09), data criada para homenagear os consumidores. Durante os três dias, o público terá acesso a descontos sobre descontos em grandes marcas internacionais e nacionais do varejo, como Nike, Fila, Altenburg, Puma, Lacoste, Boss e Adidas. , aliadas a um espaço open mall. Entre os principais destaques estão a Nike, com 40%Off nos últimos pares; a Fila, com até 70% em produtos selecionados; a Altenburg, que oferece até 50% em produtos selecionados; a Puma, com 40% off em toda loja; a Lacoste participa com 1 peça 30% em toda loja, 3 peças ou + 60% de desconto em itens selecionados. Por fim, a Boss conta com desconto adicional: 20%off adicional acima de 3 peças; 30%off adicional acima de 5 peças; 40% off adicional acima de 7 peças (exceto produtos licenciados e B&H). Para os consumidores que desejam planejar as compras com antecedência, o Outlet Premium Brasília disponibilizará uma curadoria especial de ofertas em sua vitrine virtual, além de uma lives especiais nas redes sociais mostrando os principais achados da campanha. Experiência além das compras Buscando atrair um público que valoriza o passeio e o bem-estar, a campanha aposta fortemente na experiência integrada do outlet. Com um conceito consolidado de open mall (arquitetura a céu aberto), o empreendimento oferece ambiente agradável e totalmente pet friendly, além de praça de alimentação com diversas opções gastronômicas. Além das promoções, o empreendimento contará com atrações voltadas ao lazer, incluindo ambientações especiais, atividades interativas e distribuição de pipoca, bem como brindes ao longo dos corredores. Campanha de destaque Consolidada no calendário após o sucesso absoluto de sua estreia no primeiro semestre, a Etiqueta Dourada mantém sua identidade visual marcante. O dourado remete a valor e vantagem real, enquanto o ícone da etiqueta representa o acesso direto a oportunidades únicas em marcas desejadas pelo público. “A segunda edição da Etiqueta Dourada marca a consolidação de uma campanha que já se destacou em nosso outlet. Unimos uma excelente curadoria de marcas desejadas a um ambiente de compras extremamente agradável e a céu aberto. Desenvolvemos experiências que dialogam com o perfil do nosso público, garantindo que a visita ao Outlet Premium seja sempre um programa inesquecível para toda a família”, afirma a Head de Marketing da General Shopping e Outlets do Brasil, Diedre Curalov. Com localização na Rodovia BR 060, km 21, em Alexânia/GO, o empreendimento funciona diariamente das das 9h às 21h. Consulte regras, lojas participantes, programação completa e ativações especiais da campanha Etiqueta Dourada no site e nas redes sociais do Outlet Premium Brasília. Outlet Premium Brasília Inaugurado em 2012, o Outlet Premium Brasília é sinônimo de sucesso. Com grandes marcas que vendem produtos com até descontos o ano inteiro, o empreendimento vem se consolidando como destino de compras da região. Está situado às margens da principal rodovia do Centro Oeste – a BR-060, em Alexânia, inserido no importante eixo Goiânia-Anápolis-Brasília. A facilidade de acesso pela rodovia e a proximidade com o Distrito Federal têm proporcionado um imenso fluxo diário na região. adidas, Animale, Aramis, Brooksfield, Calvin Klein, Carmen Steffens, Dudalina, John John, Lacoste, Le Lis Blanc, Levi’s, Nike, Shoulder, Diesel, Osklen, entre outras. Endereço: Rodovia BR 060, km 21, Alexânia/GO Horário de funcionamento: Todos os dias, das 9h às 21h Serviços: Wi-Fi grátis. Contato: (62) 3336-7300 Site

A Clube.co completa 17 anos, em Brasília, e celebra a data com uma programação especial no dia 12 de setembro,sábado, das 8h às 16h. A expectativa é que aproximadamente mil pessoas circulem pelo complexo ao longo do evento, que terá aulas e experiências de diferentes modalidades, além de momentos de convivência. Mais do que marcar o aniversário, a comemoração apresenta uma nova etapa da marca, que amplia o conceito tradicional de academia e passa a se posicionar como Clube.co Social Wellness. A mudança acompanha um movimento que integra atividade física, saúde, bem-estar, longevidade e convivência em um mesmo ambiente. Ao longo dos últimos anos, a Clube.co ampliou sua atuação para além da musculação e incorporou diferentes esportes, serviços e experiências ao complexo. A proposta é que o aluno não encontre apenas um local para treinar, mas um espaço para cuidar da saúde, praticar diferentes modalidades e conviver. Para celebrar os 17 anos, a programação de aniversário terá yoga, boxe, ginástica localizada, Cross, Clube Dance, Cycling, vôlei, futevôlei e beach tennis. As atividades serão distribuídas por diferentes áreas do complexo e haverá ainda mesa de café da manhã e recepção especial para os participantes. A celebração também marca o início de uma série de novidades previstas para a nova fase da Clube.co. Entre elas estão a implantação de um espaço de recovery integrado a especialidades de saúde, renovação de equipamentos, ampliação da estrutura para receber a modalidade Hyrox e integração do box de Cross ao complexo. A área externa também ganhará um novo projeto, assinado pela arquiteta paisagista Marina Pimentel. Estão previstas ainda a entrega de banheiro família, lançamento de uma grife própria e mudanças no restaurante Cadê Chiquita, com novo cardápio e estrutura. O projeto contempla ainda serviços e espaços como salão de beleza, coworking, loja de suplementos e fisioterapia. A proposta é reunir, em um mesmo lugar, diferentes aspectos relacionados à qualidade de vida. O conceito de Social Wellness parte justamente da ideia de que cuidar do corpo e da saúde também envolve convivência, vínculos sociais, descanso, alimentação, lazer e experiências compartilhadas. Ao chegar aos 17 anos, a Clube.co celebra também as pessoas que ajudaram a construir sua história. Alunos, professores, colaboradores e parceiros fazem parte de uma trajetória que acompanhou mudanças na maneira como as pessoas se relacionam com atividade física e bem-estar. A programação do dia 12 traduz esse momento: em vez de uma comemoração restrita a uma modalidade, diferentes espaços estarão ocupados simultaneamente por atividades que representam a diversidade do complexo. A ideia é fazer do aniversário uma grande experiência de movimento, esporte e convivência e, ao mesmo tempo, apresentar ao público o que começa a ser construído para os próximos anos da Clube.co. Serviço 17 anos Clube.co — Aulão de Aniversário Data: 12 de setembro de 2026, sábado Horário: 8h às 16h Local: Clube.co — Setor de Clubes Sul, Brasília/DF Programação: yoga, boxe, ginástica localizada, Cross, Clube Dance, Cycling, vôlei, futevôlei, beach tennis e atividades especiais de aniversário Público estimado: aproximadamente 1.000 pessoas

Essa é uma das provocações que movem a 3ª edição do Safras do Cerrado, que acontece de 25 a 27 de setembro de 2026, no Instituto Ibero-Americano, em Brasília, com o tema “Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo”. Mais do que escolher uma carne como protagonista, a proposta desta edição é provocar uma nova percepção sobre tempo, território, produção, qualidade e aproveitamento integral. A chamada “vaca velha” é uma matriz que passou anos cumprindo seu papel reprodutivo, gerando bezerros e contribuindo para a formação dos rebanhos antes de chegar ao abate. O evento propõe romper com a ideia de que somente animais jovens podem produzir carnes de excelência e mostrar, por meio de seleção, conhecimento, técnica e maturação, o potencial gastronômico de uma matéria-prima que carrega história. Uma vaca velha. Uma raça brasileira. Uma história do Cerrado. A protagonista desta edição é a vaca velha Tabapuã, raça zebuína genuinamente brasileira, desenvolvida no Cerrado goiano a partir de mais de um século de seleção genética realizada por pecuaristas brasileiros. Na Fazenda Balsas-Onda Verde, as matrizes são criadas em sistema 100% a pasto, alimentando-se exclusivamente de forragem e vivendo em condições que permitem seu deslocamento e a expressão de comportamentos naturais. É nessa relação entre genética, manejo, território e tempo que começa a história da carne que chega ao Safras do Cerrado. “Quando bem selecionadas, com acabamento adequado e submetidas aos processos corretos de preparação e maturação, essas matrizes podem originar uma carne de sabor profundo, textura marcante e grande complexidade sensorial”, afirma Rogério Trondoli, da Melhor Carnes. O resultado é diferente da delicadeza encontrada em animais jovens, mas igualmente capaz de proporcionar uma experiência gastronômica sofisticada. Da fazenda ao prato Parceira exclusiva de proteínas animais do Safras do Cerrado, a Melhor Carnes é responsável pela seleção e preparação dos cortes que serão trabalhados pelos chefs, incluindo o processo de maturação, fundamental para potencializar as características dessa matéria-prima. A proposta é que a carne chegue à cozinha com origem, seleção e tratamento técnico adequados, permitindo que cada chef explore suas particularidades e revele diferentes possibilidades gastronômicas. Do focinho ao rabo: 20 momentos de gastronomia no palco A partir dessa matéria-prima nasce o grande desafio do Safras do Cerrado 2026. Serão 20 momentos de palco, entre Aulas Show , Talks e experiências gastronômicas, conduzidos por chefs renomados de Brasília, que apresentarão diferentes interpretações para a Vaca Velha do Cerrado e para os ingredientes que fazem parte da identidade gastronômica do território. Cada chef convidado irá trabalhar um corte diferente, percorrendo o animal de forma integral e mostrando como partes com características distintas podem ganhar novas interpretações pelas mãos de cozinheiros que conhecem sua matéria-prima. Língua, bochecha, entranha e molleja fazem parte desse percurso. Brasa, fumaça, baixa temperatura, longas cocções, maturação, carne de sol, hambúrguer, steak tartare e outras técnicas estarão entre as possibilidades exploradas no palco. As preparações serão harmonizadas com seleção de vinhos do Cerrado, além de cerveja artesanal e contarão também com produtos e ingredientes regionais, incluindo PANCs — Plantas Alimentícias Não Convencionais, valorizando a biodiversidade e ampliando o repertório da gastronomia do bioma. Cada Aula Show contará ainda com degustação ao público, permitindo que a experiência apresentada no palco seja vivenciada também pelo paladar. Um festival que vai além da gastronomia O Safras do Cerrado não se limita ao palco. Nesta edição, o evento reunirá mais de 60 produtores, vinícolas e empreendedores do território, apresentando ao público uma diversidade que passa por cachaças, cafés, queijos, cervejas artesanais, produtos alimentícios, vinhos, artesanato e outras expressões ligadas à cultura e à identidade do Cerrado. A proposta é aproximar quem produz de quem consome, criando visibilidade, relacionamento e novas oportunidades para pequenos negócios. A gastronomia de um território não nasce apenas dentro dos restaurantes. Ela está na lavoura, na fazenda, na pequena produção, na agroindústria, no artesanato, nas bebidas e nos saberes que atravessam gerações. Tradição, sustentabilidade e aproveitamento integral “Do focinho ao rabo” é também uma provocação sobre aproveitamento integral, redução de desperdícios e valorização do animal em toda a sua trajetória produtiva. A longevidade das matrizes amplia a discussão sobre outras formas de enxergar a pecuária: um animal pode ter valor ao longo de diferentes fases de sua vida produtiva e, depois, continuar oferecendo uma matéria-prima de qualidade quando criteriosamente selecionado e preparado. É uma conversa que conecta pecuária, genética, sustentabilidade, território, cultura e gastronomia. Um produto brasileiro no centro da mesa O Tabapuã é parte da história da pecuária brasileira: uma raça desenvolvida em solo nacional, adaptada às condições tropicais e selecionada por gerações de pecuaristas. A “Vaca Velha do Cerrado” transforma essa trajetória em uma experiência gastronômica e convida o público a olhar para a carne brasileira sob uma nova perspectiva. Um movimento construído a muitas mãos Idealizado por Juliana Noronha, presidente do Ativa Instituto, o Safras do Cerrado chega à sua terceira edição consolidando uma proposta de valorização dos produtos, produtores, chefs, empreendedores, cultura e identidade do Cerrado brasileiro. A realização conta com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, trabalho e renda do Distrito Federal, fortalecendo a iniciativa como espaço de promoção dos produtos e da identidade gastronômica do território. A cada edição, o Safras do Cerrado reúne milhares de pessoas, criando conexões entre público, profissionais da gastronomia, produtores, marcas, imprensa e especialistas. A curadoria gastronômica é assinada pela Chef Leninha Camargo, responsável pela construção da experiência gastronômica e pela conexão entre chefs, produtores, ingredientes e os diferentes elementos que compõem o conceito do Safras do Cerrado. Uma vaca. Muitos cortes. Uma nova perspectiva. Do focinho ao rabo, o Safras do Cerrado 2026 quer mostrar que existe muito mais sabor, história e valor quando aprendemos a olhar para o todo. SERVIÇO Safras do Cerrado 2026 — Vaca Velha do Cerrado: do focinho ao rabo Data: 25, 26 e 27 de setembro de 2026 Local: Instituto Ibero-Americano — Brasília Idealização: Juliana Noronha - Presidente do Ativa Instituto Curadoria Gastronômica: Leninha Camargo Apoio: Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Trabalho e Renda do DF Parceiros: @melhorcarnes @fazendabalsas.ondaverde Assessoria de imprensa: Solos Comunicações Informações: @safrasdocerrado

O Acústico Navaranda reencontra o público do Hidden Brasília neste sábado (12). Depois da apresentação realizada em junho, em comemoração ao Dia dos Namorados, Cello Sesso comanda mais uma noite de música. Será a segunda participação do projeto nesta oitava temporada do Hidden, com um repertório de versões acústicas de sucessos de diferentes épocas e estilos. Nascido em 2017 a partir de apresentações intimistas em voz e violão feitas por Cello Sesso na varanda de casa, o Acústico Navaranda ganhou espaço nas plataformas digitais e nos palcos, reunindo uma comunidade de fãs espalhada pelo país. O projeto acumula mais de 1,6 milhão de streams mensais. No repertório, versões acústicas de sucessos de diferentes épocas e estilos. Coldplay, Bon Jovi, Tears for Fears, Maroon 5, Harry Styles e Depeche Mode estão entre os artistas que já ganharam releituras do Navaranda, sempre em uma proposta de proximidade e conexão com o público. A apresentação integra a programação da oitava temporada do Hidden Brasília. Música, gastronomia, arte e vinhos dividem espaço no endereço, que nesta edição volta a transformar um lugar até então adormecido da cidade em ponto de encontro. Quem passar pelo Hidden também poderá conferir “send n*des”, exposição de Francisca N'Zenze de Meireles. A série é parcialmente inspirada nos novos jogos de sedução em tempos de redes sociais e traz o corpo feminino em trabalhos nos quais as flores, longe de funcionarem como censura, ajudam a revelar a beleza de mulheres livres, ousadas e “desabrochadas”. Serviço: Acústico Navaranda no Hidden Brasília Data: 12 de setembro (sábado) Horário: 19h Local: Antigo Galpão do Jornal de Brasília – SIG, Lote 765 Vendas: hiddenbrasil.com.br Informações: @hiddenbrasilia

O espetáculo Outra História de Amor cumpre, entre os dias 14 e 18 de setembro, uma semana inteira dedicada a estudantes da rede pública de ensino do Distrito Federal. Em sessões gratuitas às 9h30 e às 15h, no Auditório da Administração do Guará, a peça leva à plateia estudantil uma reflexão sobre os estigmas do envelhecer, a partir da história de um casal que está junto há 45 anos. Escrito e dirigido por Zé Regino, o texto acompanha o casal, vivido por Ruth Guimarães e Humberto Pedrancini enfrentando antigas e novas facetas da convivência, entre ternura, humor e conflito, desconstruindo e reconstruindo os próprios laços. Para os estudantes, a montagem funciona como um convite a rever ideias prontas sobre velhice, afeto e desejo, e a enxergar, nos mais velhos, muitas vezes avós, pais e professores, sonhos e histórias que a sociedade insiste em silenciar. A escolha de levar o espetáculo primeiro às escolas não é acidental. Zé Regino conta que o texto nasceu de uma experiência pessoal com o etarismo e que seu maior interesse é provocar justamente esse tipo de virada de olhar em quem assiste, ainda jovem. “O sonho não acaba com a idade, o sonho está na pessoa. Comparam um velho sonhador a um jovem irresponsável, como se sonhar fosse coisa de gente inconsequente. Pois que sejamos todos irresponsáveis, não importa a idade, mas que o sonho continue nos alimentando”, destaca Zé Regino. O diretor reforça que o convite às escolas é, antes de tudo, um chamado à empatia. “Veja o humano antes de ver a idade. Veja o sonho antes de ver a idade da pessoa. Veja o que move a pessoa antes de ver sua idade, isso é uma coisa que a sociedade não faz”, diz. Para ele, quebrar esse padrão de olhar cedo, ainda na escola, é parte do papel do teatro como formação de plateia e de cidadania. ProgramaçãoSessões para escolas de 14 a 18 de setembro (segunda a sexta-feira), às 9h30 e às 15h, gratuitas, voltadas a turmas da rede pública de ensino, com classificação indicativa de 14 anos. Para o público, serão oferecidas duas sessões abertas, nos dias 18 (sexta-feira), às 20h30, e 19 (sábado), às 16h, sempre com entrada gratuita, mediante retirada de ingressos via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento__3566285. Em 2025, o espetáculo percorreu, em temporada itinerante, os estados do Piauí, do Ceará e de Minas Gerais.] A produção é de Kacus Martins e organiza sessões acessíveis em Libras e audiodescrição. O projeto é patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. SERVIÇO:Espetáculo Outra História de AmorSessões para escolas: 14 a 18 de setembro, às 9h30 e às 15hSessões abertas ao público: 18/09, às 20h30; e 19/09, às 16h. Retirada de ingressos via Sympla https://www.sympla.com.br/evento__3566285.Entrada: GratuitaLocal: Auditório da Administração do GuaráClassificação indicativa: 14 anos

Brasília como cenário e ponto de encontro de “Léo e Bia”, musical de Oswaldo Montenegro que acompanha sete jovens unidos pelo desejo de viver de arte. No centro da história estão o despertar dos afetos e o primeiro encontro amoroso entre Léo e Bia. Com direção geral de Deto Montenegro e direção artística de Abaetê Queiroz e Camila Meskell, a nova montagem será apresentada de 11 a 13 de setembro, no Teatro Galpão, do Espaço Cultural Renato Russo. A ação se passa em 1973, quando Brasília tinha apenas 13 anos e ainda construía sua identidade cultural. Em uma cidade jovem, habitada por pessoas vindas de diferentes lugares do país, os personagens também atravessam um tempo de descobertas. Entre ensaios, conversas, amizades e sonhos profissionais, procuram compreender o que desejam para o futuro e experimentam as primeiras emoções do amor. Escrita em 1984, a obra nasceu do olhar de Oswaldo Montenegro para sua própria juventude e para o grupo de artistas com quem dividiu o começo da trajetória. De caráter autobiográfico, o texto transforma lembranças em uma narrativa sobre amizade, vocação, tolerância, afeto e coragem para seguir um sonho. Desde então, “Léo e Bia” alcançou mais de 500 mil espectadores e atravessou gerações sem perder a proximidade com quem já viveu — ou ainda está vivendo — a intensidade das primeiras escolhas. Um musical sobre arte, amizade e amor Léo é um jovem diretor que conduz os amigos nos ensaios de uma peça que aproxima Jesus Cristo e Lampião. Enquanto o grupo tenta encontrar sua linguagem e construir um futuro no teatro, Bia vive suas próprias inquietações, entre as expectativas da mãe, o desejo de autonomia e a descoberta de um sentimento novo. É desse encontro que surge o eixo afetivo do musical: o amor ainda inaugural, marcado pela surpresa, pela insegurança e pela possibilidade de enxergar a vida de outra maneira. Texto, música e dramaturgia avançam juntos. A trilha sonora original de Oswaldo Montenegro não funciona apenas como acompanhamento, mas conduz as emoções, revela os vínculos entre os personagens e amplia a atmosfera intimista da narrativa. Entre passagens bem-humoradas e momentos de delicadeza, o espetáculo fala da juventude sem idealizá-la, acolhendo suas dúvidas, impulsos, desencontros e descobertas. O espetáculo é resultado de uma turma da Oficina dos Menestréis realizada em Brasília. O processo de formação chega ao palco em uma encenação intimista e musical, na qual o trabalho coletivo do elenco se aproxima da experiência vivida pelos personagens. Assim como o grupo da trama, artistas se reúnem para aprender, criar, dividir dúvidas e descobrir, no encontro com outras pessoas, novas possibilidades para a própria trajetória. De volta à cidade onde tudo acontece A montagem em Brasília reforça um vínculo que atravessa toda a obra. É na capital federal que a narrativa se passa e é de sua paisagem humana e cultural que emergem os personagens. Ao retornar à cidade, “Léo e Bia” convida o público a reencontrar uma Brasília de 1973, ainda muito jovem, e a reconhecer nela uma história universal sobre o instante em que a amizade, a arte e o amor começam a definir quem somos. Sinopse Brasília, 1973. Sete amigos sonham em construir uma vida no teatro. Liderados por Léo, eles ensaiam uma montagem que aproxima Jesus Cristo e Lampião enquanto enfrentam dúvidas, conflitos pessoais e as incertezas do começo da vida adulta. Bia, pressionada pelas expectativas da mãe, busca compreender os próprios desejos. Entre ensaios, amizades e descobertas, nasce o primeiro encontro amoroso entre Léo e Bia. Ficha técnica Dramaturgia e trilha sonora: Oswaldo Montenegro | Direção geral: Deto Montenegro | Direção artística: Abaetê Queiroz e Camila Meskell | Direção de produção: Claudia Charmillot | Assistência de produção: Julia Barcelos | Figurino: Elenco e Camila Meskell | Iluminação: Deto Montenegro | Operação de luz e som: Abaetê Queiroz | Programação visual: Welder Rodrigues | Fotos de divulgação: Fred Brasiliense | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Participação especial: Paula Vidal — teclado | Elenco: Amanda Véras, Bruno Rocha, Daniela Braga, Eduardo Santos, Fábio Aurélio Gracia, Isabela Porto Alegre, Júlia Barcelos, Livia Marques, Marina Góes e Vitória Vilarim Serviço Espetáculo: “Léo e Bia” Local: Teatro Galpão — Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Dias e horários: sexta (11/9), às 20h; sábado (12/9), às 17h e às 20h; e domingo (13/9), às 18h Duração: 60 minutos Ingressos: R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira) Vendas: Plataforma Sympla Classificação indicativa: 14 anos Contato: oficinaleoebiabsb@gmail.com

Isadora Maia, Ralph Ghere, Sofia Ramos, Marianne Nassuno e outros 19 artistas assinam a exposição coletiva “Coabitações”, em cartaz na Hill House até o próximo sábado, dia 12. A visitação é gratuita. Com curadoria de Luan Grisola e Luciana Paiva (M’ART), a exposição marca mais uma das iniciativas da Hill House para promover os talentos brasileiros das artes visuais. A mostra propõe um encontro entre diferentes agentes do campo criativo, aproximando a produção artística contemporânea do design autoral. A coordenação de arte é de Valéria Pena-Costa. “Essa mostra é uma oportunidade singular de difundir o trabalho criativo em um ambiente real, habitado por mobiliário de designers brasileiros, num convívio que valoriza as obras que criamos”, diz Isadora Maia. Além de participar de Coabitações, Isadora Maia estará performando arte e moda no festival Cat Walk, na próxima semana, com sua coleção de quimonos estampados a partir dos quadros que cria. COABITAÇÕES Local: Hill House, no shopping Casapark, em Brasília Entrada gratuita Visitação até dia 12 de setembro, sábado, das 10h às 20h.