O domingo de Rock in Rio ganhou um toque português com a apresentação do Calema no Palco Sunset. Na tarde do dia 6, o duo formado pelos irmãos Fradique e António Mendes subiu ao palco do festival para um encontro especial com o público brasileiro, revisitando alguns dos maiores sucessos de sua trajetória. Com um repertório que passeou por diferentes fases da carreira, os artistas apresentaram sucessos como “Vai”, “Amar Pela Metade”, “A Nossa Vez”, “Chuva de Amor”, “Onde Anda”, com Zé Felipe, além de “Leva Tudo”, parceria com Dilsinho, que também participou da apresentação. Juntos, os artistas cantaram a faixa no palco do festival, em um dos momentos especiais do show e que reforçou a conexão do Calema com a música brasileira. A apresentação também contou com participações que ajudaram a construir uma identidade especialmente brasileira para o espetáculo. A guitarrista Mari Zaghete, estudante do Conservatório de Tatuí, foi convidada após ser descoberta pelo Calema nas redes sociais. Ela acompanhou os artistas na guitarra durante “Chuva de Amor” e “Onde Anda”, em uma participação que nasceu de uma conexão iniciada pelo Instagram. O show ainda recebeu o Rancho Maria da Fonte, grupo folclórico que levou ao palco elementos da cultura portuguesa. Outro destaque ficou por conta da estrutura preparada especialmente para a apresentação. O Calema contou com o balé, músicos e equipe técnica ligados à Anitta. Enquanto o balé já fazia parte do planejamento do espetáculo, músicos e equipe técnica precisaram assumir a apresentação de última hora após o cancelamento do voo da equipe original do duo. Com apenas uma noite para se preparar, os profissionais estudaram o repertório e montaram juntos a apresentação que chegou ao palco do Rock in Rio no dia seguinte. A apresentação reforçou a forte conexão construída pelo Calema com o público brasileiro, que acompanha de perto a trajetória dos artistas portugueses e seus sucessos que atravessaram fronteiras. No palco do Rock in Rio, os irmãos transformaram o repertório em um grande momento de celebração, unindo música, dança e a identidade africana que marca sua sonoridade. E a passagem pelo Brasil não para por aqui. O Calema já tem um novo encontro marcado com os fãs do país: no dia 10 de abril de 2027, o duo retorna a São Paulo para uma nova apresentação. A data dá continuidade à relação cada vez mais próxima dos artistas com o público brasileiro, que vem acompanhando a expansão da carreira internacional da dupla.

Dama da comédia brasileira, Grace Gianoukas chega a Brasília com seu mais novo espetáculo, “Dora”, escrito por Thereza Falcão e dirigido por Gilberto Gawronski. Após imenso sucesso em sua estreia no RJ, ela fará apenas três apresentações no Teatro Royal Tulip, de 11 a 13 de setembro, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Os ingressos estão disponíveis no site da Sympla. Apresentada pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, com realização da Inova Brand, “Dora” é uma comédia sensível e bem-humorada sobre uma mulher espirituosa, cheia de certezas e com uma maneira muito particular de enxergar o mundo. Entre lembranças, relações familiares e situações inesperadas, ela percebe que a vida ainda pode guardar grandes surpresas. Na peça, Grace encarna uma mulher que acreditava que sua história já estava escrita. Mas a vida provou que ainda faltavam alguns capítulos. Dora passou décadas cuidando dos outros. Dedicou-se à família, preservou suas histórias, assumiu responsabilidades e adiou desejos que pareciam poder esperar. Acreditava conhecer perfeitamente a mulher que havia se tornado e as razões que determinaram cada uma de suas escolhas. Até que as certezas que sustentavam sua existência começam a perder o lugar. É desse ponto de partida que a comédia se desdobra, transitando com naturalidade entre o riso e a emoção para falar sobre aquilo que todos carregamos: as escolhas que fazemos, as versões que construímos sobre nós mesmos e a possibilidade de transformar o próprio destino. Em cena, Dora se vê diante de perguntas que evitou durante toda a vida. Ao revisitar relações familiares, amores interrompidos, promessas não cumpridas e sonhos adiados, ela percebe que o passado não é uma narrativa imutável. Cada lembrança pode esconder um novo significado, e cada verdade pode alterar profundamente a maneira como nos enxergamos. O espetáculo toca, com delicadeza e irreverência, em temas como luto, pertencimento, culpa, envelhecimento, solidão e desejo. Espirituosa, contraditória, impaciente, afetuosa e dona de uma percepção particular sobre o mundo, a personagem vive cercada pelas presenças de uma família que já não está fisicamente ao seu lado, mas que continua influenciando seus gestos, decisões e afetos. A sua relação com a família, com os vizinhos, com o trabalho, com a tecnologia e até com a própria ideia de felicidade cria situações absurdas e reconhecíveis, de suas manias e pequenas revoltas às suas tentativas de manter tudo sob controle enquanto a vida insiste em surpreendê-la. Dora faz o público rir enquanto propõe questionamentos que permanecem depois que as luzes do teatro se apagam: quantas escolhas fizemos para atender aos outros? Quantos sonhos chamamos de impossíveis apenas porque tivemos medo de vivê-los? E quem seríamos se, pela primeira vez, nos permitíssemos escolher livremente? Mais do que uma história sobre aquilo que ficou para trás, “Dora” é uma celebração de tudo o que ainda pode começar. Sobre a BB Seguros A BB Seguros é uma empresa de participações de capital aberto que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Com foco constante na inovação, tanto no canal do Banco do Brasil quanto em canais próprios e de parceiros, adotamos uma estratégia centrada no cliente, buscando oferecer experiências cada vez mais simples, relevantes e personalizadas. A companhia se destaca como líder de mercado em seguros rurais, previdência e capitalização. Como parte de sua estratégia para ampliar a proteção dos brasileiros, a BB Seguros dispõe do maior programa de relacionamento em proteção e futuro do Brasil: o Nível de Proteção, que reconhece como “Superprotegido” o cliente que possui quatro ou mais produtos. Quem é Superprotegido tem acesso a benefícios exclusivos, como atendimento prioritário e especializado, vantagens mensais, ingressos para eventos patrocinados, consultoria financeira e previdenciária e serviços de assistência residencial. Saiba mais sobre o programa em https://www.bbseguros.com.br/superprotegido. Grace Gianoukas vive Dora Premiada atriz, autora e criadora do emblemático “Terça Insana”, Grace Gianoukas é uma das grandes referências da comédia brasileira. O projeto transformou a linguagem do humor no país e revelou uma geração de talentos da cena teatral de São Paulo. Depois da turnê nacional de “Nasci para ser Dercy” e de sua participação na novela “Êta Mundo Melhor!”, da TV Globo, Grace retorna aos palcos em um solo escrito para explorar diferentes registros de interpretação. Além da protagonista, a atriz dá corpo e voz às pessoas que atravessam suas lembranças, construindo em cena um universo de gestos, afetos e conflitos familiares. Em “Dora”, sua precisão cômica se une a uma dimensão íntima e sensível, em uma atuação que transforma observação humana em humor e aproxima a personagem do público. No cinema, atuou em filmes como “A Festa”, de Ugo Giorgetti, “Eu Não Conhecia Tururu”, de Florinda Bolkan, e “O Clube das Mulheres de Negócios”, de Anna Muylaert, pelo qual recebeu o Kikito de Melhor Elenco no Festival de Cinema de Gramado. Em 2022, levou ao palco “Grace em Revista”, espetáculo comemorativo de seus 40 anos de carreira teatral, que lhe rendeu o Prêmio Prio de Humor e o Troféu Miguel Arcanjo. Sua trajetória reúne ainda o Troféu Açorianos por “O Acre Vai à Rússia”, o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz por “O Pequeno Mago”, o Troféu Nelson Rodrigues de referência nacional no teatro e na televisão e o Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz por “Grace Recebe”. Em 2023, estreou em São Paulo “Nasci pra Ser Dercy”, espetáculo que segue em turnê pelo Brasil. Por sua atuação, Grace recebeu o Prêmio Shell, o Prêmio APCA e o Prêmio I Love Prio de Humor como Melhor Atriz. Gilberto Gawronski | Direção Ator, diretor e cenógrafo, Gilberto Gawronski é um dos nomes mais premiados do teatro brasileiro. Formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), construiu uma trajetória marcada pelo rigor artístico, pela valorização do texto teatral e por montagens que unem refinamento estético e investigação da condição humana. Entre seus trabalhos estão “Dama da Noite”, “Na Solidão dos Campos de Algodão”, “Medida por Medida”, “Bom Crioulo”, “Ato de Comunhão”, “À Beira do Mar Aberto” e “A Ira de Narciso”. Vencedor de prêmios como Shell, APCA, Sharp, Mambembe, Qualidade Brasil e Açorianos, conduz em “Dora” uma encenação que equilibra humor, delicadeza e emoção, valorizando a presença da atriz e as diferentes camadas do texto. Thereza Falcão | Texto Dramaturga, roteirista e diretora teatral, Thereza Falcão tem mais de 30 anos de atuação no teatro, na televisão e no audiovisual. Durante mais de duas décadas, integrou o núcleo de dramaturgia da TV Globo, onde assinou como autora titular “Novo Mundo”, “Nos Tempos do Imperador” e “Elas por Elas”. Também foi coautora de “Cordel Encantado” e “Joia Rara” e colaboradora de “Avenida Brasil”. Nos palcos, é autora de “Emilinha e Marlene – As Rainhas do Rádio”, “Sonho Encantado de Cordel – O Musical”, “Festa no Arraial – O Musical” e “Dora”. Também dirigiu a comédia “A Manhã Seguinte”, de Peter Quilter, e adaptou obras como “A Mulher que Escreveu a Bíblia”, “Memórias de Adriano” e “Fim de Caso”, além de traduzir “Sra. Klein”, de Nicholas Wright. Sinopse “Dora” é uma comédia sensível e bem-humorada sobre uma mulher espirituosa, cheia de certezas e com uma maneira muito particular de enxergar o mundo. Entre lembranças, relações familiares e situações inesperadas, ela percebe que a vida ainda pode guardar grandes surpresas. Serviço: Espetáculo Dora Sessões: 11 a 13 de setembro, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h Local: Teatro Royal Tulip – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF Ingressos: de R$ 25 a R$ 140, disponíveis no site https://bileto.sympla.com.br/event/125921/d/408963 Gênero: comédia Classificação: 14 anos Duração: 60 minutos Rede social: https://www.instagram.com/dora.acomedia/ Ficha técnica: Autora: Thereza Falcão Direção: Gilberto Gawronski Cenógrafo: Nello Marrese Figurinista: Rosina Lobosco Iluminador: Vilmar Olos Direção Musical e Trilha Sonora: Rodrigo Marçal Vídeos: Rico Vilarouca Visagismo: Vitor Martinez Direção de Arte Gráfica: Mauricio Tavares Designer Gráfico: Ramon Silva Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho Fotos de Estúdio: João Pedro Hachiya Fotos de Cena: Dalton Valerio Produtor de Elenco: Felipe Ventura Aderecista: André Wonder Costureira: Railda Costa Assistentes de Produção: Michele Spindola e Thaisa Azeredo Assistente de Direção: Wesley May Assistente de Cenografia: Avner Coordenação de Produção: Filomena Mancuzo Diretor de Produção: Sergio Lopes Marketing, Comercial e Coordenador de Projeto: Mauricio Tavares

Entre vinhedos, degustações, gastronomia, natureza e momentos de pausa, um grupo de mulheres vai viver, em novembro, uma experiência especialmente desenhada para transformar uma viagem à Serra Gaúcha em uma jornada de conexão e presença. A Imersão Mulheres em Expansão acontece de 17 a 22 de novembro, no Vale dos Vinhedos e região, em uma parceria entre o Instituto Mulher Empreende e a Merkabá Viagens e Turismo. A proposta parte de uma ideia que acompanha toda a programação: nem toda expansão acontece acelerando. Por isso, o roteiro combina alguns dos principais atrativos enogastronômicos da região com tempo para contemplar, conversar, descansar e compartilhar experiências entre mulheres. A chegada já dá o tom da imersão. No Spa do Vinho, em Bento Gonçalves, as participantes terão um dia dedicado ao descanso e ao autocuidado, encerrado com uma Sunset Experience e degustação de vinhos diante da paisagem do Vale dos Vinhedos. “Criamos essa experiência pensando em mulheres que vivem muitas jornadas ao mesmo tempo e que nem sempre encontram espaço para parar. A viagem é um convite para viver o prazer, a beleza, as conexões e também o silêncio. É uma forma de lembrar que continuar crescendo não precisa significar estar em movimento o tempo inteiro”, afirma Adriana Moya, fundadora do Instituto Mulher Empreende. O vinho atravessa diferentes momentos da programação. Na Vinícola Almaúnica, o grupo participa de uma experiência de degustação. Já em Flores da Cunha, a visita à Vinícola Luiz Argenta começa com uma caminhada entre os vinhedos e segue com almoço e degustação dos rótulos locais, unindo paisagem, gastronomia e contato com a natureza. O roteiro também abre espaço para histórias de liderança feminina com uma visita à G'Dom, empresa comandada por mulheres, aproximando a experiência turística do universo do empreendedorismo e das trajetórias construídas por outras mulheres. Outro destaque é o passeio premium de Maria Fumaça, realizado em vagão histórico, com degustação de rótulos de vinícolas boutique e experiências relacionadas à cultura italiana, à música e aos sabores que ajudaram a formar a identidade da Serra Gaúcha. Para Manaíra Sales, da Merkabá Viagens e Turismo, as viagens voltadas para mulheres têm ganhado espaço justamente porque respondem a um desejo que vai além de conhecer novos destinos. “Percebemos mulheres cada vez mais interessadas em viajar, viver novas experiências e criar conexões. Os grupos femininos oferecem um ambiente de acolhimento, troca e convivência que torna a viagem ainda mais especial. Nesta imersão, fomos além e construímos um roteiro em que vinho, gastronomia, paisagem e cada experiência ajudam a criar esse ambiente de descoberta e conexão”, afirma. A parceria reúne duas curadorias complementares. Enquanto a Merkabá responde pela operação turística, hospedagem, logística e organização do roteiro, o Instituto Mulher Empreende conduz o conceito e a experiência de conexão entre as participantes. Assim, degustar um vinho, caminhar entre os vinhedos, compartilhar uma mesa ou contemplar o pôr do sol deixam de ser apenas itens de programação e passam a integrar uma mesma narrativa: seis dias para experimentar a Serra Gaúcha com calma, presença e boa companhia. Informações e reservas pelo WhatsApp (61) 3774-0684 ou pelo site https://www.merkabaturismo.com.br/jornada-mulher-empreende/. SERVIÇO Imersão Mulheres em ExpansãoData: 17 a 22 de novembro de 2026Destino: Vale dos Vinhedos e Serra Gaúcha – RSDuração: 6 dias e 5 noitesSaída: Brasília – DFGrupo: mínimo de 25 participantes Destaques da experiência: Spa do Vinho e Sunset Experience; visita à G'Dom; degustação na Vinícola Almaúnica; caminhada entre vinhedos, almoço e degustação na Vinícola Luiz Argenta; passeio premium de Maria Fumaça com degustação de rótulos de vinícolas boutique. Realização: Instituto Mulher EmpreendeCuradoria e operação turística: Merkabá Viagens e TurismoInformações e reservas: WhatsApp (61) 3774-0684 ou pelo site www.merkabaturismo.com.br/jornada-mulher-empreende/.

São as últimas semanas da comédia que é a CARA do Brasil: “Como Passar em Concurso Público". Um espetáculo diferente, pirotécnico, interativo e musical, com uma bela mensagem e muitas surpresas! A temporada entra na reta final! Após mais de 6.000 espectadores em agosto, a Cia. de Comédia G7 continua celebrando os 25 anos de teatro com um dos seus maiores sucessos. E ainda dá tempo de assistir algumas das poucas sessões restantes, e vivenciar essa experiência que atravessou os anos e continua divertindo e emocionando novas gerações! Sobre a peça “Como Passar Em Concurso Público” conta a história de José Brasil, um “concurseiro” em busca da aprovação. Desde seu nascimento, Zé Brasil é incitado a se tornar um técnico judiciário. O espetáculo transita por todas as etapas que ele enfrenta nessa hercúlea tarefa: a pressão familiar, os momentos de dúvida, a devoção religiosa, enfim, todos os obstáculos ultrapassados até alcançar a tão sonhada vaga. Mas será que era esse o seu verdadeiro desejo? A peça pretende revelar o segredo tão almejado por grande parte da população brasileira que sonha passar em um concurso público. São fornecidas 10 valiosas dicas que mostram o caminho da aprovação, como por exemplo: “Na dúvida, marque a alternativa correta!”, ou “Quando estiver de folga, estude as matérias que mais gosta". Além do humor, a peça também relata temas do cotidiano, com cenas que representam relações familiares, de trabalho, de estudos e situações que permeiam a vida de todos nós. Para conhecer a fundo o processo que um aspirante ao cargo público tem que percorrer, os atores do G7 entraram de cabeça no tema. Visitaram cursinhos e assistiram às aulas, leram livros sobre o assunto, entrevistaram os “concorrentes” e até mesmo prestaram provas. A peça inclusive já teve aprovação de grandes nomes da literatura e da área dos concursos como o juiz federal William Douglas (considerado o papa dos concursos), o escritor Augusto Cury e o saudoso criador do maior curso preparatório para concursos do Brasil, o Dr. Luiz Flávio Gomes. Curiosidades sobre a peça “Como Passar Em Concurso Público” foi o primeiro espetáculo de comédia - e talvez o único disponível até hoje - a ser gravado na Sala Villa Lobos do Teatro Nacional, em quatro sessões históricas com mais de 4.000 espectadores, que contaram, inclusive, com a participação da escola de samba da ARUC, ao vivo, no final da peça cantando com o grupo o "Samba da Aprovação". A peça já foi duplicada por uma temporada, sendo apresentada AO MESMO TEMPO no Rio de Janeiro e em São Paulo, com diferentes atores e equipes técnicas, mas com o mesmo sucesso. Além disso, a comédia já participou dos principais festivais de teatro do Brasil e o grupo foi convidado a fazer um filme com Fábio Porchat sobre o tema, mas recusou a oportunidade pois queriam mudar a história da peça e desconfigurá-la. Em duas ocasiões o ator Bemvindo Siqueira, famoso por interpretar grandes personagens na história da televisão brasileira, subiu ao palco durante o espetáculo, sem aviso, para improvisar com os atores, causando grande comoção e emoção na plateia, simplesmente por adorar a peça e a dinâmica do G7. Por fim, a peça dividiu teatro, equipe e bastidores com o genial Paulo Gustavo, a saudosa Dona Hermínia. Foram temporadas no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, e no Teatro Gazeta, em São Paulo. No Rio, o G7 apresentava no horário anterior e em São Paulo apresentava depois, mas foi uma época incrível ter essas duas peças coabitando no mesmo teatro, na mesma cidade e ambas sempre lotadas. 25 anos levando alegria e reflexão “E vai trabalhar com o quê?”, “E isso dá pra viver?”, “Mas além disso, o que você faz da vida?”, eram frases comuns ditas aos jovens fundadores do que hoje é uma das maiores companhias de comédia do Brasil, e sem dúvida, a mais atuante e maior formadora de público da capital do nosso país. O G7, coletivamente, já escreveu e encenou mais de 50 espetáculos em 25 anos. E toda essa história está sendo contada ao longo deste ano de 2026, durante a "Temporada 25 Anos Com G7". Acompanhe essa temporada muito especial e reviva momentos de sua própria vida, com a companhia que também te acompanha há tanto tempo. E para celebrar, nada melhor do que o retorno do maior fenômeno da história do G7: “Como Passar Em Concurso Público”, completa e atualizada, com improviso, música ao vivo e muita interação com a plateia. SERVIÇO “COMO PASSAR EM CONCURSO PÚBLICO” – Últimas semanas da comédia que é a CARA do Brasil! Local: Teatro La Salle – 906 Sul Datas: ● 05/09 – Sábado – 19h ● 06/09 – Domingo – 19h ● 12/09 – Sábado – 19h ● 13/09 – Domingo – 19h ● 19/09 – Sábado – 19h ● 20/09 – Domingo – 19h ● 26/09 – Sábado – 19h ● 27/09 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 35,00 (meia-entrada) Meia-entrada: conforme os casos previstos em lei. Ingresso Social: válido mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou 1 livro. Documento comprobatório de meia-entrada ou benefício promocional deverá ser apresentado na entrada do teatro. Informações: (61) 99351-1369 – com Whatsapp Classificação indicativa: 14 anos Duração: 90 minutos Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro: nos dias de espetáculo a partir das 17h. FICHA TÉCNICA Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Leo Avelar Produtor e Administrador: Marco Wanderlei Produtora Executiva: Lorena Leandro ANTES DE VIR AO TEATRO ● Recomendamos a chegada com antecedência. ● Em caso de atraso, a entrada na sala será realizada nos momentos apropriados definidos pela Produção do espetáculo, garantindo a segurança, o respeito aos artistas e ao público presente e o bom andamento da apresentação. ● O espetáculo utiliza, em alguns momentos, efeitos de luz intermitente (estroboscópica). ● Fotos e vídeos são permitidos durante o espetáculo, sem flash e com o brilho da tela reduzido, evitando interferências na experiência do público. ● Pedimos que os celulares permaneçam em modo silencioso durante toda a apresentação.

Para quem vai passar o feriado de 7 de setembro em Brasília, uma opção de passeio em família combina lazer, natureza e conhecimento no Zoológico de Brasília. Com funcionamento também na segunda-feira (7), a exposição Conexões do Cerrado propõe uma viagem imersiva por um dos biomas mais importantes do país, com experiências sensoriais e interativas que aproximam crianças e adultos da fauna, da flora, dos recursos hídricos e da cultura do Cerrado. Instalada em um espaço climatizado dentro do zoológico, a mostra reúne cenografia, tecnologia, jogos educativos, painéis sensoriais e atividades interativas. Ao longo do percurso, o visitante pode descobrir curiosidades sobre espécies emblemáticas, compreender por que o Cerrado é conhecido como a “caixa d’água do Brasil” e conhecer aspectos da cultura das Comunidades Kalungas. Sons de animais, texturas, projeções, desafios e estações multimídia ajudam a apresentar o Cerrado para além do imaginário associado à vegetação seca. A proposta é revelar a riqueza e a diversidade do bioma e, ao mesmo tempo, chamar a atenção para sua importância ecológica e para os desafios relacionados à preservação ambiental. “Queremos que cada visitante saia daqui percebendo que o Cerrado faz parte da nossa vida muito mais do que imaginamos. Quando a informação vem acompanhada de uma experiência, ela permanece e gera conexão com a conservação”, destaca Bruno Macedo, idealizador do projeto. Pensada para todas as idades, Conexões do Cerrado complementa a própria visita ao Zoológico de Brasília e transforma o passeio em uma oportunidade de conhecer mais sobre a biodiversidade brasileira. A experiência reúne recursos táteis, auditivos e visuais, além de espaços destinados a enigmas, jogos educativos e outras atividades lúdicas. Entre os destaques estão ainda conteúdos sobre as nascentes e veredas do Cerrado e espécies como a arara-azul e o lobo-guará. Com classificação livre, Conexões do Cerrado segue em cartaz até novembro, oferecendo uma opção de passeio que reúne lazer, educação ambiental e contato com a natureza em um único lugar. SERVIÇO Exposição Conexões do CerradoLocal: Zoológico de BrasíliaPeríodo: em cartaz até novembroHorário: de terça a domingo, das 10h às 16hFeriado de 7 de Setembro: funcionamento das 10h às 16hEntrada: gratuita mediante ingresso regular do ZoológicoClassificação: livreInstagram: @conexoesdocerradobsb

Uma casa encantada, poderes extraordinários e uma protagonista que prova que o verdadeiro dom está dentro de cada um. Essa é a essência de A Família Encanta, espetáculo infantil que chega ao Teatro Brasília Shopping nos dias 5, 6, 12 e 13 de setembro, sempre às 16h. A peça acompanha a trajetória da família Madrigal, que vive escondida entre as montanhas da Colômbia em uma casa mágica. Sob os cuidados da sábia Abuela Alma, cada integrante recebeu um dom especial para ajudar a comunidade. Misturando momentos de emoção, humor e fantasia, o espetáculo convida o público a refletir sobre pertencimento, aceitação e o valor das diferenças. A montagem transforma uma história de coragem e afeto em uma experiência inesquecível para toda a família. SERVIÇO: A Família EncantadaDatas: 5, 6, 12 e 13 de setembro de 2026.Horário: às 16h.Local: Teatro Brasília Shopping.Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia-entrada).Vendas: Dias 05 e 06/09: A FAMÍLIA ENCANTADA em Brasília - Sympla Dias 12 e 13/09: A FAMÍLIA ENCANTADA em Brasília - Sympla

Nos dias 26 e 27 de setembro a dupla estará se apresentando pela primeira vez em Brasília no Teatro dos Bancários. Com certeza você já abriu o seu WhatsApp ou a sua rede social preferida nos últimos anos e se deparou com uma paródia interpretada por Edu Krieger e Natalia Voss. Desde o início da pandemia, a dupla vem atraindo milhões de visualizações com recriações bem-humoradas de sucessos da música brasileira, abordando assuntos quentes da política e temas da atualidade em geral. O sucesso foi tão grande que os próprios fãs começaram a pedir, de modo entusiástico, um show específico, só de paródias. Um desejo antigo, de unir música e humor, com qualidade e refinamento artístico, tanto nas letras como na intepretação das canções, passou a ganhar forma. A dupla estreou com enorme sucesso o espetáculo no emblemático palco do Teatro Rival (Rio de Janeiro), em janeiro de 2024, e lotou o Clube Barbixas de Comédia, na capital paulistana, em quatro sessões. Também realizou shows de grande sucesso em Salvador, Belo Horizonte e Niterói. Agora, se prepara para turnês em outras cidades. Música e humor Sempre de um jeito engraçado, fazendo a gente soltar aquelas gargalhadas, o espetáculo “Versos e Versões: a Vida em Paródias” traz assuntos cotidianos, como o dia-a-dia de um casal com filhos, a inteligência artificial, as séries de TV, o negacionismo, a homofobia, o machismo, o racismo, o cancelamento nas redes, o conflito entre gerações, entre outros temas, e, obviamente, bastante política, principalmente em ano eleitoral. O repertório, por sua vez, foi escolhido com muito critério, “baseado em canções que a gente ama”, como pondera Krieger. Destaque para sucessos da MPB, como “Sapato Velho” (Cláudio Nucci, Mu Carvalho e Paulinho Tapajós), “Luz de Tieta” (Caetano Veloso), “Para Lennon e McCartney” (Fernando Brant, Márcio Borges e Lô Borges ), “Meu Caro Amigo” (Chico Buarque e Francis Hime); do pagode, como “Essa tal liberdade” (Paulo Sérgio Valle e Chico Roque); e do axé pop, como “Festa” (Anderson Cunha), entre outras surpresas. O show tem um caráter mutante, e, a cada nova apresentação, surgirá uma nova paródia, abordando um assunto quente da semana. O início nas redes Edu conta que começou a escrever paródias em 2017, quando atuava como roteirista dos programas humorísticos “Zorra” e “Tá no ar”, da TV Globo. “Em 2020 veio a pandemia e os programas pararam, mas continuei a fazer paródias e a postar em minhas redes sociais. O compartilhamento foi grande, mas quando eu e Natalia postamos nossa primeira paródia juntos, o algoritmo pirou!”, relembra o compositor e roteirista. “A partir daí, percebemos que uma possibilidade artística se abria. O engajamento foi aumentando cada vez mais e o público que nos acompanha passou a pedir esse show. Agora, finalmente, sentimos que é o momento de levar esse trabalho para os palcos”, explica. Natalia Voss, por sua vez, conta que recebeu as primeiras repercussões nas redes sociais como um recado de que a dupla estava começando a trilhar um caminho musical inovador. “Começamos a girar conteúdos semanais juntos. Isso gerou muito engajamento e visibilidade”, diz a cantora. A artista acrescenta: “me sinto muito realizada e me arrisco a dizer que estou vivendo a fase mais importante e deliciosa da minha vida. Esse show nasceu do desejo de levar aos palcos, junto com as nossas canções prediletas, diversão e, ao mesmo tempo, reflexão”. Natalia completa: “estamos ansiosos em poder trocar energia com o nosso público, que já é tão caloroso nas mídias sociais”. A dupla está acompanhada de Camila Voss nas percussões e Daniel Bessa nos teclados. Edu Krieger também toca violão de sete cordas e Natalia Voss, pandeiro. Teaser do Espetáculo: https://www.youtube.com/watch?v=BXHMQs82cfM Ficha técnica Direção geral – Edu Krieger e Natalia Voss Roteiro – Edu Krieger e Natalia Voss Figurino – Natalia Voss e Luiza Voss Vozes – Edu Krieger e Natalia Voss Violão – Edu Krieger Pandeiro – Natalia Voss Teclados – Daniel Bessa Percussão – Camila Voss Sonorização – Fernando Capão Concepção de luz – Katia Barreto Produção – Fernando Gasparini (Hajalume Produções) Realização – Conspiração Cultural & MoshProd SERVIÇO Datas: 26 e 27 de setembro Horários: Sábado - 21h / Domingo - 20h Local: Teatro dos Bancários – EQS 314/315 - Asa Sul, Brasília/DF Informações: 61 98144-1514 Classificação Indicativa: 16 Anos INGRESSOS – www.ingressosvirtual.com.br

O projeto Sextas Musicais, da Casa Thomas Jefferson, recebe nesta sexta-feira, 4 de setembro, às 19h, o Trio Dourado Brasil para um recital imersivo no CTJ Hall – Casa Thomas Jefferson (SEP-Sul 706/906). A apresentação será exclusivamente presencial, sem transmissão pelo YouTube. Formado por Ricardo Dourado Freire (clarineta), Luiz Paulo Dourado Freire (violino e viola) e Guilherme Baldovino (piano), o trio apresenta um programa dedicado à música de concerto brasileira e argentina, reunindo principalmente obras compostas no século XXI. O concerto terá a estreia mundial de duas obras encomendadas ao Trio Dourado Brasil em 2025: Addio, do compositor argentino Emiliano Revert, e El Hotel Eléctrico, trilha sonora composta por Heitor Martins Oliveira para o filme de Segundo de Chomón, de 1908. O repertório inclui ainda Trio para Clarineta, Viola e Piano, de João Guilherme Ripper; Japão – Três Haicais para Clarineta, Viola e Piano, de Liduíno Pitombeira; Presencia nº 7 – Rosita Iglesias, de Carlos Guastavino, em versão para clarineta, viola e piano; e Valongo, de Marcos Nogueira. A apresentação combina a execução musical com projeções de imagens, vídeos e textos, que acompanham as obras e ampliam a proposta do recital para além do formato tradicional de concerto. Trio Dourado Brasil Formado em Brasília no período pós-pandemia, o Trio Dourado Brasil desenvolve um trabalho voltado à música brasileira e latino-americana, com interpretação, adaptação e encomenda de novas obras para sua formação instrumental. O grupo já participou da 49ª Conferência Internacional de Viola, em Campinas, do 1º Encontro Internacional de Piano Colaborativo e do 12º Congresso Nacional da ABRAPEM. Também realizou uma turnê internacional com três recitais em Buenos Aires. Além das apresentações em salas de concerto, o trio desenvolve iniciativas de formação de público, entre elas a série Concertos para Bebês, voltada à aproximação de crianças e famílias com a música de concerto. SERVIÇO: Sextas Musicais - Recital Imersivo | Trio Dourado Brasil Espetáculo apenas presencial, sem transmissão pelo youtube Data: sexta-feira, 04 de setembro de 2026 Hora: 19h Local: CTJ Hall - Casa Thomas Jefferson (SEP/Sul 706/906)

O Hidden Brasília recebe, no próximo domingo, 6, mais uma edição de seu Domingo Especial. A partir das 18h, o Bloco Eduardo e Mônica assume a programação musical com um repertório que leva o rock brasiliense para uma atmosfera de festa, reunindo sucessos que atravessaram gerações. Conhecido por transformar clássicos do rock nacional em versões marcadas pela percussão e pela energia carnavalesca, o grupo traz no repertório referências de nomes como Legião Urbana, Raimundos, Plebe Rude e Capital Inicial. A proposta para o domingo é fazer dessas músicas conhecidas do público a trilha sonora para cantar, dançar e aproveitar o fim de tarde no Hidden. A apresentação integra a programação dos Domingos Especiais, que, ao longo da temporada, vêm levando diferentes artistas e estilos musicais ao espaço. A ideia é ampliar a experiência do Hidden nos fins de semana, combinando música ao vivo com a atmosfera que marca o projeto, em um ambiente que reúne gastronomia, arte e encontros. Em sua oitava temporada, o Hidden Brasília mantém a proposta de transformar espaços da cidade e criar novas formas de ocupá-los. SERVIÇO Hidden Brasília 2026 – Domingo Especial com Bloco Eduardo e MônicaData: 6 de setembro (domingo)Horário: a partir das 18hLocal: Antigo Galpão do Jornal de Brasília – SIG, Lote 765Informações: @hiddenbrasiliaIngressos: plataforma oficial do Hidden

Conhecidas por reunirem milhares de pessoas em torno da inclusão, as corridas promovidas pelo Instituto Olga Kos se tornaram uma das principais vitrines da instituição no país. Em Brasília, a próxima grande mobilização será no dia 29 de novembro, quando a Praça do Buriti recebe a Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026. Mas o evento que leva às ruas pessoas com e sem deficiência é apenas a face mais visível de um trabalho realizado durante todo o ano. No Distrito Federal, o Instituto Olga Kos desenvolve projetos nas áreas de esporte, cultura e pesquisa voltados principalmente para pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social. São atividades que utilizam diferentes linguagens e modalidades como instrumentos para estimular autonomia, desenvolvimento físico e motor, convivência, socialização e participação na sociedade. Na área esportiva, a atuação inclui modalidades como karatê, judô, taekwondo, futebol e capoeira, desenvolvidas em parceria com instituições que atendem diferentes públicos no Distrito Federal. Mais do que ensinar técnicas esportivas, as oficinas trabalham valores como disciplina, respeito, cooperação e autonomia, criando espaços em que pessoas com e sem deficiência podem aprender e se desenvolver juntas. A cultura também ocupa papel importante nesse trabalho. Projetos envolvendo danças populares brasileiras, música, dança, teatro e outras manifestações artísticas ampliam as possibilidades de expressão e convivência dos participantes. As atividades são desenvolvidas ao longo de vários meses e, em muitos casos, terminam com apresentações e produções que permitem aos alunos compartilhar com familiares e com a comunidade o aprendizado construído durante as oficinas. É justamente essa atuação permanente que encontra nas corridas um momento de grande visibilidade. Ao levar milhares de pessoas para as ruas, o Instituto amplia a discussão sobre inclusão para além dos participantes diretamente atendidos pelos projetos e convida toda a sociedade a fazer parte da causa. Para o presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, a presença de pessoas com e sem deficiência nos mesmos espaços contribui para transformar a forma como a sociedade compreende a inclusão. “A corrida de rua é um espaço democrático, onde pessoas com e sem deficiência dividem o mesmo percurso, lado a lado. Essa convivência no esporte ajuda a quebrar preconceitos e mostra, na prática, que a inclusão é possível e necessária”, destaca. A próxima oportunidade para vivenciar essa proposta será a Corrida e Caminhada Inclusão a Toda Prova – DF 2026, marcada para 29 de novembro, domingo, a partir das 7h, na Praça do Buriti. Realizada às vésperas do Dia Internacional das Pessoas com Deficiência, celebrado em 3 de dezembro, a prova reunirá corredores profissionais e amadores, caminhantes, famílias e pessoas com e sem deficiência em uma grande mobilização pela inclusão. Com patrocínio master da Shell Brasil e organização do Instituto Olga Kos DF, a corrida chega à segunda edição anual em Brasília em 2026. As inscrições estão abertas. Pessoas com deficiência têm direito a 50% de desconto, mediante envio de documento de identidade e laudo comprobatório para corrida@olgadf.org.br. Após a análise da documentação, a organização encaminhará um cupom para a conclusão da inscrição. Sobre o Instituto Olga Kos DF É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, que está norteando a elaboração de políticas públicas e ampliando práticas inclusivas através de projetos nas áreas de esporte, artes e de pesquisas. O objetivo é levar adiante o objetivo de tornar o país mais inclusivo por meio de oportunidades que quebram barreiras sociais. Os projetos desenvolvidos são aprovados em leis de incentivo fiscal e atendem crianças, jovens, adultos e idosos. Mais informações: www.olgadf.org.br. Sobre a Shell Brasil Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Serviço Inclusão a Toda Prova – DF 2026 Data: 29 de novembro de 2026 (domingo) Horário: a partir das 7h Local: Praça do Buriti – Brasília (DF) Inscrições: https://site.ticketsports.com.br/Inscricao/categoria.aspx?__idEvento=86297

O curso de Educação Física do Centro Universitário UNICEPLAC oferece atividades gratuitas abertas à comunidade. Entre as modalidades disponíveis estão treinamento funcional, alongamento, clube de corrida, Cardio Dance e Jump. As atividades fazem parte do projeto Campus Saudável – Clube Escola e são realizadas de segunda a quinta-feira, no Laboratório de Aulas Coletivas, localizado no campus da instituição, no Gama. São oferecidas 15 vagas por turma e as inscrições são feitas no horário da aula, diretamente com o professor. Confira os dias e horários Treinamento Funcional Segunda e quarta-feira, das 17h50 às 18h40 Terça e quinta-feira, das 8h10 às 9h Alongamento Segunda e quarta-feira, das 18h40 às 19h30 Terça e quinta-feira, das 17h às 17h50 Clube de Corrida Terça e quinta-feira, das 9h às 9h50 Cardio Dance Terça e quinta-feira, das 17h50 às 18h40 Jump Terça e quinta-feira, das 18h40 às 19h30 Local: UNICEPLAC – SIGA, Área Especial para Indústria, Lote 2/3, Setor Leste Industrial, Gama, Brasília–DF. Mais informações: https://www.uniceplac.edu.br/

A obra de Jacob do Bandolim, um dos grandes nomes da história do choro, ganha novas interpretações no palco do Clube do Choro de Brasília nos dias 10 e 11 de setembro. Com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro recebe Armandinho Macêdo e o Regional Choro Livre para mais uma edição do Tributo aos Mestres, dedicada ao compositor e bandolinista. A programação da semana começa na quarta-feira (9), com Laura Medeiros, Carlos Pial e Marlene Souza Lima no Choro Livre Convida, e segue no sábado (12), com Choro no Parque e Feijoada com Samba. Com mais de seis décadas dedicadas à música, Armandinho Macêdo construiu uma trajetória marcada pelo encontro entre tradição e experimentação. Filho de Osmar Macêdo, um dos criadores do trio elétrico, começou a carreira ainda criança e tornou-se uma referência da guitarra baiana e da música instrumental brasileira. À frente de projetos como A Cor do Som e Armandinho, Dodô e Osmar, levou sua música a mais de 20 países e, em 2024, recebeu o Prêmio da Música Brasileira de Melhor Solista e de Melhor Álbum Instrumental por Encontro das Águas, gravado com Yamandu Costa e indicado também ao Grammy Latino. No Tributo aos Mestres, Armandinho se une ao Regional Choro Livre para revisitar a obra de Jacob do Bandolim, em um encontro que aproxima diferentes trajetórias da música instrumental brasileira. Considerado um dos nomes fundamentais da história do choro, Jacob deixou uma obra que permanece como referência para diferentes gerações de instrumentistas. Mas a programação do Complexo começa na quarta-feira (9), às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida, conduzida pelo Regional Choro Livre. Desta vez, o palco recebe Laura Medeiros, Carlos Pial e Marlene Souza Lima, três artistas de diferentes gerações e trajetórias. A jovem Laura Medeiros começou a cantar ainda muito pequena e ganhou projeção nacional ao participar da oitava temporada do The Voice Kids. Vinda de uma família de músicos, chamou atenção nas Audições às Cegas com sua interpretação de Carcará, que fez todos os técnicos virarem as cadeiras. O percussionista maranhense Carlos Pial acumula cerca de 30 anos de trajetória na música instrumental brasileira, com trabalhos autorais, apresentações em diferentes estados do país e turnês internacionais. Também atuou como professor no Curso Internacional de Verão de Brasília (CIVEBRA) e recebeu, ao longo da carreira, reconhecimentos como instrumentista, intérprete e arranjador. Completa o encontro Marlene Souza Lima, guitarrista, violonista, compositora, arranjadora e produtora musical. Com atuação em diferentes capitais brasileiras, apresentou-se no Sesc Brasil Instrumental, em São Paulo, e, em 2025, idealizou e produziu, ao lado do dramaturgo Sergio Maggio, o espetáculo Chiquinha Gonzaga – Entre Tempos. No sábado (12), a programação segue com o Choro no Parque, levando a música para o Parque da Cidade, e com a tradicional Feijoada com Samba, no Clube do Choro, encontro que reúne música e gastronomia e já integra a programação do Complexo Cultural do Choro. Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, encontros como esse traduzem a proposta do Complexo Cultural do Choro de preservar a memória do gênero e, ao mesmo tempo, mantê-lo em permanente diálogo com diferentes artistas e gerações. “Receber artistas como Armandinho e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasileira é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.” Com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente de shows, rodas de choro e samba, atividades formativas e encontros musicais voltados à preservação, renovação e difusão da música brasileira. Em sua quarta edição, o projeto reafirma o compromisso de fortalecer a circulação do choro e de outros gêneros da música instrumental, aproximando artistas consagrados, novos talentos e o público. “Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil. Sobre o Projeto Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação (sob demanda no 61 99868-2012). Sobre o Regional Choro Livre Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro. Sobre a Shell Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html ) CONFIRA A PROGRAMAÇÃO Quarta-feira (09/09)19h30 - Choro Livre Convida com Laura Medeiros, Carlos Pial e Marlene Souza/ Quinta-feira (10/09)20h30 - Tributo aos Mestres Armandinho e Regional Choro Livre em um tributo a Jacob do bandolim Sexta-feira (11/09)20h30 - Tributo aos Mestres Armandinho e Regional Choro Livre em um tributo a Jacob do bandolim Sábado (12/09)11h00 – Choro no Parque com os alunos da Escola Brasileira de Choro12h00 – Feijoada com Samba SERVIÇOComplexo Cultural do Choro de BrasíliaDias: 9, 10, 11 e 12 de setembro (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado)Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012Acesso gratuito para Choro Livre Convida e Choro no ParqueShow Armandinho e Choro Livre ingressos à venda em:Dia 10: https://www.bilheteriadigital.com/armandinho-e-choro-livre-em-tributo-a-jacob-do-bandolim-10-de-setembroDia 11: https://checkout2.bilheteriadigital.com/armandinho-e-choro-livre-em-tributo-a-jacob-do-bandolim-11-de-setembroClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos