Uma xícara de café por dia, durante um ano inteiro. É assim que o influenciador brasiliense Lucas Apostoli vem documentando, passo a passo, a jornada para realizar um dos maiores sonhos de sua vida: abrir sua própria cafeteria. O projeto, focado em postagens diárias no Instagram, alcançou esta semana a marca do dia 119, movimentando a comunidade local e chamando a atenção de entusiastas da gastronomia. O quadro "365 Dias de Café" nasceu com uma meta dupla: criar uma comunidade engajada desde o primeiro momento e servir como uma vitrine para o mercado. Ao longo dos conteúdos diários, Lucas compartilha preparos, experiências e bastidores dessa trajetória, buscando conectar-se com potenciais fornecedores, marcas parceiras e investidores que queiram fazer parte da futura empresa. Mesmo ciente dos desafios do empreendedorismo e de que a abertura do espaço físico em exatamente um ano envolve incertezas, o influenciador encara o projeto como um compromisso real com seus objetivos. "Abrir essa cafeteria é um sonho que venho construindo diariamente. O projeto dos 365 dias é a minha forma de lutar por isso, mostrando a realidade, criando conexões e provando que com constância e apoio parceiro é possível tirar uma ideia do papel", destaca Lucas Apostoli. O conteúdo tem gerado forte identificação com o público de Brasília, reforçando o potencial da cena de cafés especiais na capital. Empresas, fornecedores de grãos, equipamentos ou marcas interessadas em apoiar o projeto e estruturar parcerias comerciais podem acompanhar a rotina e entrar em contato diretamente pelo perfil do influenciador no Instagram (@lucasapostoli). Contato para a imprensa e parcerias: Perfil: @lucasapostoli (todas as redes sociais)

A busca dos consumidores por opções que combinem sabor, qualidade e diferentes estilos de vida vem impulsionando a evolução do portfólio wellness da Ambev. O segmento, que reúne opções sem álcool, de baixa caloria e sem glúten, cresceu mais de 60% no segundo trimestre de 2026 em comparação com o mesmo período do ano anterior, reforçando uma tendência de consumo que amplia as possibilidades de escolha para diferentes momentos e ocasiões. Nesse movimento, marcas como Brahma 0,0%, Bud Zero, Michelob Ultra e Stella Artois Pure Gold vêm ganhando espaço e mostram como inovação e tecnologia podem contribuir para oferecer experiências cervejeiras alinhadas a novos hábitos de consumo. O avanço da frente é resultado de investimentos contínuos da companhia no desenvolvimento de produtos que preservam atributos de qualidade e sabor, ao mesmo tempo em que atendem às novas demandas dos consumidores. Esse portfólio também vem se destacando em competições internacionais. No World Beer Awards 2026, um dos principais concursos cervejeiros do mundo, Brahma 0,0% foi eleita Country Winner na categoria American Lager sem álcool. Michelob Ultra conquistou medalha de ouro e Bud Zero e Stella Pure Gold medalha de bronze nas suas respectivas categorias. Os reconhecimentos reforçam a qualidade das opções wellness da companhia e mostram que bebidas voltadas a diferentes estilos de vida alcançam destaque entre especialistas da indústria cervejeira global. A premiação reconheceu ainda a força e a pluralidade do portfólio da Ambev, que conquistou 22 medalhas na competição, incluindo cinco títulos de Country Winner. Além de Brahma 0,0%, Spaten, SerraMalte, Wäls Appia e Patagonia Amber Lager também receberam o principal reconhecimento nacional em suas respectivas categorias. Mais do que reconhecimento, os resultados refletem a estratégia da companhia de acompanhar a transformação dos hábitos de consumo e ampliar as possibilidades dentro da categoria. O crescimento do portfólio wellness, somado ao reconhecimento de rótulos, evidencia o potencial de uma frente que combina inovação, qualidade e liberdade de escolha, sem abrir mão da experiência cervejeira. Sobre a Ambev Sonhamos grande por um futuro com mais brindes. Esse é o nosso propósito. Mais do que uma empresa brasileira com operações em 18 países, somos uma companhia com um portfólio diversificado que ajuda a conectar pessoas e impulsiona o crescimento em todo o ecossistema. Isso inclui iniciativas como o BEES, nossa plataforma projetada para parceiros do varejo, e o Zé Delivery, um aplicativo de entrega de bebidas disponível em mais de 700 cidades. No Brasil, temos uma equipe de mais de 24 mil pessoas que compartilham a paixão por produzir bebidas e por fazer parte dos momentos de celebração e conexão que mais importam aos brasileiros. Nossa cultura incentiva a experimentação, a inovação e o desenvolvimento de soluções que geram valor para consumidores, clientes e parceiros. Estamos comprometidos em construir marcas que resistam ao teste do tempo e em produzir bebidas com os mais altos padrões de qualidade e excelência. Acreditamos que a cerveja deve ser apreciada com responsabilidade, e é por isso que promovemos o consumo responsável por meio de iniciativas, parcerias e campanhas baseadas em evidências. Também trabalhamos para oferecer aos consumidores opções equilibradas para diferentes ocasiões e estilos de vida, expandindo nosso portfólio e investindo em soluções que atendam às diversas preferências e momentos de consumo dos brasileiros.

A cantora goiana Nila Branco, um dos principais nomes do pop rock de Goiás, prepara mais um importante capítulo de sua trajetória artística. Há quatro anos em tratamento oncológico, a artista manteve, durante todo esse período, sua agenda profissional, com shows, lançamentos e novos projetos, tendo a música e os palcos como presença constante em sua vida. Em setembro, Nila embarca para a Nila Branco EUROTOUR (Projeto Turnê Nila 25 – Europa), que levará sua música a quatro cidades europeias em uma série de apresentações dedicadas a algumas das maiores artistas da música brasileira. A turnê terá início no dia 5 de setembro, em Paris, seguindo para Madrid, no dia 11, Amsterdã, no dia 13, e será encerrada em Lisboa, no dia 17 de setembro. Durante a excursão, Nila apresentará o espetáculo inspirado no show “Elas Cantam”, projeto criado para homenagear a trajetória e a contribuição de grandes artistas que transformaram a música brasileira. O repertório reúne clássicos imortalizados por nomes como Gal Costa, Marisa Monte, Maria Bethânia, Sandra de Sá, Elis Regina, Paula Toller, Marina Lima e Pitty, em interpretações que unem emoção, personalidade e a identidade artística construída pela cantora ao longo de mais de duas décadas de carreira. A proposta vai além da releitura de sucessos conhecidos pelo público. O espetáculo destaca a força da representatividade feminina na música nacional, conectando diferentes gerações por meio de canções que marcaram época e permanecem atuais. Com interpretações marcantes, Nila conduz o público por um percurso musical que valoriza a diversidade, a liberdade artística e a riqueza da produção cultural brasileira. A turnê internacional também consolida um momento de reconhecimento e maturidade na trajetória da artista. Mesmo durante os quatro anos de tratamento oncológico, Nila seguiu produzindo, lançando novos trabalhos e se apresentando. A música permanece como parte central de sua rotina e de sua produção artística, em uma fase marcada pela continuidade do trabalho e pela presença constante nos palcos. Pioneira do pop em Goiás, Nila Branco iniciou sua trajetória nos bares da capital goiana no fim da década de 1980 e ganhou projeção nacional após o lançamento da música “Diversão”, que integrou a trilha sonora da novela Desejos de Mulher, da TV Globo, em 2001, alcançando as paradas de sucesso em todo o país. Ao longo da carreira, participou de programas de grande audiência da televisão brasileira, lançou álbuns e DVDs que marcaram diferentes fases de sua trajetória e construiu uma discografia reconhecida pela versatilidade entre o pop, o rock e a música brasileira. Entre os trabalhos mais recentes estão o álbum Lilith, lançado em 2021, e o EP Cores & Amores, comemorativo pelos 25 anos de carreira, que reúne releituras de clássicos do rock nacional e canções inéditas. Nos últimos anos, a artista também ampliou sua presença internacional. Recentemente, apresentou o projeto Rock & Raiz no Miami Hispanic Cultural Art Center, nos Estados Unidos, ao lado do músico Almir Pessoa, em um espetáculo que repercutiu em veículos de comunicação de alcance nacional. Em 2025 e novamente em 2026, o espetáculo “Elas Cantam” passou pelos palcos do Sesc Centro, em Goiânia, e do Centro de Cultura de Porto Seguro, na Bahia, consolidando-se como um dos projetos mais elogiados da cantora. Agora, a EUROTOUR Nila Branco representa não apenas uma celebração dos 25 anos de carreira da artista, mas também uma oportunidade de aproximar o público europeu da riqueza da música popular brasileira por meio de interpretações que unem sensibilidade, potência vocal e a identidade de uma das artistas mais representativas da cena musical goiana. A programação da turnê começa no dia 5 de setembro, no Beco do Brasil, em Paris. Na sequência, Nila sobe ao palco do LaTroupe Prado, em Madrid, no dia 11; do Nieuwland, em Amsterdã, no dia 13; e encerra a série de apresentações no Cantinho do Chaplin, em Cascais, região metropolitana de Lisboa, no dia 17 de setembro. A expectativa é reunir brasileiros que vivem na Europa, além de admiradores da música brasileira interessados em conhecer um espetáculo que homenageia algumas das vozes mais marcantes da cultura nacional.

Serão abertas, a partir de 17 de agosto, as inscrições para a terceira edição do Prêmio Caminhos de Literatura, iniciativa do escritor e produtor cultural Henrique Rodrigues, também idealizador do Instituto Caminhos da Palavra. Voltado a escritores e escritoras de todo o Brasil, o prêmio busca revelar um novo nome da ficção brasileira contemporânea e é destinado exclusivamente a autores que estejam escrevendo seu primeiro romance. Essa edição tem apoio da Estante Virtual e a cerimônia de premiação será realizada no dia 09 de dezembro, no teatro Teatro YouTube, na Galeria Magalu, em São Paulo. As inscrições são gratuitas e poderão ser feitas até 15 de setembro de 2026 (veja instruções abaixo). O vencedor ou vencedora terá o romance publicado pela Dublinense, editora parceira do prêmio desde sua primeira edição. A grande novidade desta terceira edição será a publicação da obra em 2027 também em Portugal, pelo Grupo Infinito Particular, que também edita no país as escritoras Carla Madeira, Socorro Acioli e Aline Bei. A obra também será lançada em Angola pela Editora Kacimbo, criada pelo escritor angolano Ondjaki. A ampliação da circulação internacional marca uma nova etapa do Prêmio Caminhos da Literatura. Ao estabelecer uma trajetória editorial que conecta Brasil, Angola e Portugal, o projeto passa a atuar também como uma plataforma de circulação da literatura brasileira contemporânea entre diferentes territórios do universo lusófono. “Essa chegada do Prêmio Caminhos a Portugal é um grande salto para o projeto. Sabemos como é difícil para uma pessoa iniciante ter o seu livro publicado por uma editora que dê um tratamento profissional e distribua a obra. A seleção é protegida por anonimato, a fim de que seja revelado um romance pela sua qualidade. Ano que vem o livro irá circular por esse triângulo lusófono entre Brasil, Angola e Portugal, e fico feliz por ajudar a construir essa ponte cultural entre os países”, afirma Henrique, que também oferecerá uma mentoria literária a quem vencer o Prêmio. Criado para estimular a chegada de novas vozes à literatura brasileira, o Prêmio Caminhos vem construindo, ainda em suas primeiras edições, uma trajetória de revelação de autores. A primeira edição teve como vencedora Izabella Cristo, autora paraense radicada em São Paulo, que apresentou o romance Mãezinha, obra que ganhou destaque no cenário literário brasileiro e esteve entre os livros comentados de 2025. Na segunda edição, o prêmio revelou a escritora mineira Paula Novais, autora de Gaiolas de concreto armado. O romance vem recebendo atenção da crítica e foi incluído pelo jornal O Globo entre os destaques literários do primeiro semestre de 2026. Para as autoras reveladas pelo prêmio, a experiência representa também a possibilidade de iniciar uma trajetória literária já acompanhada por uma rede editorial que ultrapassa as fronteiras brasileiras. “O Prêmio Caminhos de Literatura tem um lugar determinante na minha trajetória como escritora. Em razão da premiação, meu romance de estreia, ‘Gaiolas de concreto armado’, pôde ser publicado no Brasil e em Angola por duas editoras que trabalham com grande seriedade e cujos projetos editoriais admiro tanto: a Dublinense e a Kacimbo. Além disso, a credibilidade do curador Henrique Rodrigues e da comissão julgadora permitiu que meu livro chegasse aos leitores e à imprensa, contando com uma importante chancela de qualidade literária.”, avalia Paula Novais. “O Prêmio Caminhos foi, literalmente, uma abertura de caminhos na minha profissão. Se antes eu era uma escritora ainda desconhecida e à margem da vida literária, depois dele passei a ser reconhecida no meio. Tive meu livro publicado, alcancei leitores, fiz amizades inestimáveis e vivi experiências e trocas incríveis, relações que, tenho certeza, levarei para a vida inteira. Hoje, não sou apenas uma médica que escreve. Sou uma médica escritora. Tenho um lugar.”, acrescenta Izabella Cristo. Uma ponte entre literaturas de língua portuguesa A publicação em Angola, realizada pela Kacimbo, representa desde a segunda edição uma das dimensões internacionais do projeto. A editora tem entre seus nomes o escritor angolano Ondjaki, cuja atuação contribui para aproximar diferentes cenas literárias de língua portuguesa. "Mantemos o desejo de publicar o livro de Paula Novais ainda este ano em Angola, pela editora Kacimbo. E está igualmente agendada a publicação do romance premiado de 2026. A Kacimbo pretende continuar a estender os laços de uma frutífera e natural (cultural) relação com o espaço editorial brasileiro.", afirma Ondjaki. Na terceira edição, a chegada a Portugal amplia esse percurso. A publicação pelo Grupo Infinito Particular, prevista para 2027, estabelece uma nova conexão para o romance vencedor e reforça a aposta do prêmio na circulação internacional da produção literária brasileira contemporânea. "A parceria com o Prêmio Caminhos reforça a missão do Grupo Infinito Particular de aproximar Portugal da melhor literatura brasileira contemporânea. Publicamos alguns dos mais relevantes autores brasileiros em Portugal e acreditamos que iniciativas como esta são essenciais para revelar novas vozes e fortalecer o intercâmbio literário entre os dois países.", destaca João Gonçalves, publisher do Grupo Infinito Particular. Para ir além de um concurso literário, o Prêmio Caminhos de Literatura busca construir uma trajetória para novos autores e autoras, conectando descoberta, publicação e circulação. Em sua terceira edição, o projeto amplia esse percurso ao aproximar três mercados editoriais de língua portuguesa e criar novas possibilidades para que uma obra brasileira encontre leitores também fora do país. Sobre o Prêmio Caminhos de Literatura O Prêmio Caminhos de Literatura é uma iniciativa do escritor e produtor cultural Henrique Rodrigues, idealizador do Instituto Caminhos da Palavra. O projeto tem como objetivo revelar novas autorias da ficção brasileira contemporânea, buscando contribuir para a renovação da literatura nacional e apostando na importância da bibliodiversidade literária. A premiação é aberta a escritores e escritoras de todo o Brasil que estejam concorrendo com seu primeiro romance. As inscrições são gratuitas. Inscrições: 17 de agosto a 15 de setembro de 2026Abrangência: nacionalPúblico: escritores e escritoras brasileiros em seu primeiro romanceInscrição: gratuitaPublicação da obra vencedora: Dublinense (Brasil), Kacimbo (Angola) e Particular/Grupo Infinito (Portugal, 2027) Apoio: Estante Virtual

Um par de sapatos esquecido em uma prateleira torna-se o ponto de partida para falar sobre uma ausência definitiva. Em “Os Sapatos que Atravessam a Rua”, a delicadeza da linguagem teatral encontra a urgência do enfrentamento à violência doméstica e ao feminicídio, em uma montagem voltada a estudantes da rede pública de ensino de Sobradinho. Serão seis apresentações: três no Centro de Ensino Médio 02 de Sobradinho (CEM 02), em 06 de agosto, e três no Centro de Ensino Fundamental 01 de Sobradinho (CEF 01), em 20 de agosto. O espetáculo é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Escrito e dirigido por Áurea Liz, o espetáculo tem como protagonista Mió, uma sapateira de 65 anos interpretada por Gelly Saigg. Ela herdou do pai o ofício e uma pequena banca de consertos diante de uma pista movimentada. Enquanto observa as pessoas atravessarem a rua para deixar seus calçados, Mió percebe que cada par carrega uma história. Um deles, porém, permanece esquecido. Sua dona nunca voltou para buscá-lo. A partir dessa ausência, a dramaturgia revela a história de uma mulher vítima de feminicídio. Sem recorrer ao sensacionalismo, a peça utiliza o silêncio, a memória, os objetos cotidianos e a presença da personagem para provocar identificação, escuta e reflexão. Ao final de cada sessão, será realizada uma roda de conversa sobre violência doméstica, redes de apoio, abandono e envelhecimento, aproximando a experiência artística da realidade dos jovens. Mais do que apresentar uma obra teatral, a proposta busca criar um espaço protegido de diálogo. Como explica a atriz Gelly Saigg, proponente do projeto, ao colocar o tema em cena, o projeto contribui para que estudantes reconheçam diferentes formas de violência, compreendam a importância do acolhimento e conheçam caminhos possíveis para romper ciclos de silêncio. Arte como espaço de escuta Na montagem, a banca de Mió deixa de ser apenas um lugar de conserto de sapatos. Ela se transforma em território de cuidado, resistência e preservação de histórias. Atravessar a rua, nesse contexto, representa também a disposição de olhar para o outro e ouvir aquilo que, muitas vezes, permanece escondido. A iniciativa parte do entendimento de que a cultura pode desempenhar um papel importante na prevenção da violência. Ao tratar o feminicídio por meio de uma narrativa simbólica e sensível, o espetáculo cria condições para que um assunto difícil seja discutido sem perder sua gravidade. Em edição anterior do projeto, o espetáculo percorreu escolas da rede pública de ensino de Samambaia, Sobradinho e Ceilândia, sempre acompanhado por rodas de conversa com os estudantes e equipes pedagógicas. As apresentações despertaram reflexões profundas e estimularam a participação do público, que frequentemente permanecia após o encerramento para compartilhar experiências, dúvidas e percepções sobre os temas abordados. "Como esperado, a peça abriu portas para o diálogo. Muitos jovens encontraram naquele momento um espaço seguro para falar, ouvir e refletir sobre situações que, muitas vezes, permanecem em silêncio. Isso reforça o papel da arte como instrumento de educação, escuta e transformação", afirma Moara Barbosa, produtora executiva do projeto. A repercussão positiva e o envolvimento das comunidades escolares reforçaram a importância de ampliar a circulação do espetáculo e de fortalecer ações que promovam o diálogo e a formação cidadã no ambiente escolar. A realização destinada à comunidade escolar também reforça o compromisso do projeto com a descentralização cultural, ao levar uma obra de relevância artística e social a estudantes de Sobradinho. Reconhecimento Além do impacto junto às comunidades escolares, "Os Sapatos que Atravessam a Rua" também coleciona reconhecimento no cenário cultural do Distrito Federal. A montagem esteve entre as vencedoras da 3ª edição do FestCaras, competição de esquetes realizada no Gama com o objetivo de fortalecer as artes cênicas do DF. Em 2025, o festival reuniu 14 companhias de teatro, que concorreram em 14 categorias, destacando produções pela qualidade artística e relevância de suas propostas. A trajetória de suas criadoras também tem recebido reconhecimento público. A dramaturga e diretora Áurea Liz foi homenageada com uma Moção de Louvor pela Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), durante sessão solene promovida pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura no Distrito Federal, em parceria com a CLDF e o Sindicato dos Professores do Distrito Federal, em reconhecimento à sua contribuição para a integração entre arte, cultura e educação. Na mesma solenidade, a atriz Gelly Saigg, que interpreta a personagem Mió, também recebeu a homenagem por sua atuação no fortalecimento da cultura e da educação por meio das artes. Acessibilidade integrada à experiência “Os Sapatos que Atravessam a Rua” incorpora recursos destinados a ampliar o acesso de pessoas com deficiência. O projeto prevê sessões com interpretação em Libras e audiodescrição simultânea, programas em Braille, vídeos com legendas, Libras e audiodescrição, além da possibilidade de reconhecimento tátil do cenário e dos figurinos antes das apresentações. A acessibilidade não aparece apenas como um recurso complementar, mas como parte da concepção do projeto, permitindo que diferentes públicos tenham contato com a obra de maneira autônoma e com qualidade estética. Formada majoritariamente por mulheres e com a presença de profissionais com deficiência, a equipe reúne artistas e técnicos de diferentes áreas. Além de Gelly Saigg e Áurea Liz, integram a ficha técnica profissionais de produção, comunicação, música, iluminação, caracterização, Libras, audiodescrição e consultoria de acessibilidade. As apresentações são direcionadas a estudantes e à comunidade escolar previamente mobilizada pelas instituições participantes. Ficha técnica Gelly Saigg - Atriz Áurea Liz - Dramaturgia e Direção Moara Barbosa - Produção Executiva O Carcará - Coordenação Administrativa Ale Capone - Consultoria de Acessibilidade Patrícia Albuquerque - Interpretação em Libras Jane Menezes Cinema Cego - Audiodescrição Cruziá Comunicação - Design, Gestão de Redes Sociais, Fotografia, Captação e Edição de vídeo Miccael Grandis - Assistência de comunicação Ana Luiza Aguiar - Produção de Conteúdo Alexandra Vinagre - Caracterização e maquiagem Tauana Barros – Iluminação Vitor Barbosa - Operação de som e Trilha sonora original Pedro Barbosa - Coordenação Técnica e Trilha sonora original Monyelle Faria - Assistencia de Produção Fabiana Paula - Contraregragem e assistência de produção Charlotte Vilela – Assessoria de imprensa

O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista Silva apresenta pela primeira vez o show “SILVA CANTA / CANTA SILVA”, na Casa Natura Musical, em São Paulo, no dia 02 de setembro (quarta-feira), revisitando os grandes sucessos que marcaram seus 15 anos de carreira. Com treze álbuns lançados, turnês nacionais e internacionais, canções autorais, releituras que renderam indicação ao Grammy Latino e parcerias com grandes nomes da música brasileira, o artista é reconhecido por sua capacidade de tornar o complexo simples, uma assinatura construída com habilidade e talento ao longo de sua trajetória. O show será gratuito com distribuição de ingressos. No palco, Silva canta e toca violão, piano, sintetizador e violino, acompanhado por Gabriel Ruy na bateria e programações, Hugo Maciel no baixo e Rômulo Quinelato na guitarra, trazendo um repertório essencialmente autoral. Entre os destaques estão canções dos álbuns Claridão (2012), Vista Pro Mar (2014), Júpiter (2015), Brasileiro (2018), Cinco (2020), Encantado (2024) e o mais recente Rolidei (2026), entre outros sucessos que atravessam sua carreira. O formato intimista propõe um novo olhar sobre canções já conhecidas do público, valorizando os arranjos e a interpretação em uma atmosfera mais próxima e reafirmando a versatilidade de um dos nomes mais autênticos da música popular brasileira contemporânea. Para o público, os ingressos serão distribuídos a partir de 19 de agosto (quarta-feira), por meio da Sympla, conforme disponibilidade. Serviço:Data: 2 de setembro de 2026 (quarta-feira) Local: Casa Natura MusicalEndereço: Rua Artur de Azevedo, 2134 – PinheirosIngressos: https://site.bileto.sympla.com.br/casanaturamusical/

Chega em maio às livrarias pela Editora Dublinense “Gaiolas de concreto armado”, romance de estreia de Paula Novais que captura com precisão a atmosfera humana e, ao mesmo tempo, sufocante de um Rio de Janeiro apanhado pela pandemia e por múltiplas violências. O livro, vencedor da segunda edição do Prêmio Caminhos de Literatura, destinado a revelar novos romancistas, apresenta uma narrativa onde as paredes dos apartamentos se tornam fronteiras frágeis entre dramas pessoais e a corrupção que permeia a cidade. A obra, que será publicada simultaneamente em Angola pela Editora Kacimbo, marca a chegada de uma nova e promissora voz na literatura brasileira contemporânea. Com uma escrita que combina crueza e delicadeza, Paula constrói uma narrativa que vasculha temas como amizade feminina, assédio, violência contra as mulheres, luto e corrupção, sem abrir mão de um olhar sensível e, por vezes, irônico sobre o cotidiano e as relações humanas. “Além do Prêmio Caminhos de Literatura ser uma premiação relevante, organizada pelo escritor Henrique Rodrigues e pelo Instituto Caminhos da Palavra, tendo contado ainda com os premiados escritores Cíntia Moscovich e Airton Souza na composição do júri final, eu considero uma grande oportunidade poder publicar meu romance de estreia com as editoras Dublinense (Brasil) e Kacimbo (Angola), cujos projetos editoriais tanto admiro. Me sinto honrada de estrear com duas editoras tão prestigiosas, que primam pelo cuidado com seus autores”, festeja a autora. Escritora premiada e jurada do Prêmio Caminhos da Literatura, Cíntia Moscovich destaca as várias virtudes da obra, muitas delas raras: “A narrativa, de uma crueza arrepiante, flui com naturalidade e sabedoria”, observa. Também responsável pela decisão final da premiação, Airton Souza apontou a importância política que a obra traz: “Uma narrativa que fascina porque escancara feridas abertas que atravessam a história brasileira, sobretudo, marcada pelas violências contra as mulheres”. Já Jarid Arraes ressalta a força narrativa da obra: “‘Gaiolas de concreto armado’ está situado no tempo das tragédias que se repetem na história brasileira, muitas vezes apenas recebendo novos nomes. No entanto, acima de tudo, a obra abre caminhos que são possíveis porque a literatura existe para que não nos esqueçamos de suas rotas. Porque, no meio das tragédias que atingem o cotidiano, Paula Novais nos mostra que a literatura também pode ser sobre lealdade e beleza”. O romance acompanha a história de Nerissa, uma jovem que se muda para o Rio de Janeiro para cursar o mestrado e que, após perder a mãe e ficar sem emprego, vê-se assolada por dívidas de condomínio. Em um momento de vulnerabilidade, ela aceita um empréstimo de Urbino Lamazio, o "Bino", síndico do prédio e agiota. Em meio a perdas, frustrações e sem ter uma rede de apoio com que contar, o encontro com a vizinha Alzira, uma pensionista de espírito leve e passado ambíguo, inaugura um laço de amizade improvável, mas capaz de abrir caminhos de reconstrução e afeto. Juntas, elas enfrentam suas próprias histórias enquanto desafiam os mecanismos de poder e controle que operam sob essas “gaiolas” urbanas. Purgatório da beleza e do caos Ambientado na multifacetada e complexa Copacabana, o bairro carioca surge no livro não apenas como cenário, mas incorpora um elemento vivo. Das janelas que observam o "mundo inteiro desfilando nas ruas" aos quiosques de praia que servem de fachada para negócios obscuros, Paula Novais mapeia as contradições do espaço urbano: o glamour decadente da Avenida Atlântica em contraste com a aspereza das ruas internas e a ameaça constante da violência. Com uma prosa que transita entre a melancolia do luto e as urgências da penúria, a escritora constrói uma trama de crítica social profunda. O livro expõe a dissolução da fronteira entre o que acontece dentro de casa e o que rege a esfera pública e questiona como as estruturas de poder — sejam elas milícias ou síndicos corruptos — tem o potencial de invadir a intimidade dos indivíduos, transformando lares em "gaiolas". “Me sinto mais à vontade com a ficção escrita a partir da observação de outras realidades que não a minha — a exemplo dos temas políticos — mas que indiretamente tangenciam a vida de todos na contemporaneidade. No entanto, preciso fragmentar o que é muito pessoal e remontar de forma totalmente nova, criando personagens desconhecidas pra mim, pessoas que vou inventando aos poucos, misturando histórias, fatos e ficção, características físicas, embocaduras de fala. Só assim consigo vencer a timidez, os eventuais bloqueios e ter mais liberdade para criar. A fabulação para mim, longe de travar, é o ar que dá lastro ao voo juntamente com o trabalho de linguagem”, comenta Paula. O livro está disponível em dublinense.com.br e em todas as lojas virtuais e livrarias. Sobre a autora: Paula Novais é escritora e advogada. Graduada em Direito pela UERJ, é natural de Minas Gerais e vive no Rio de Janeiro. Foi premiada pela União Brasileira de Escritores (UBE) nos concursos Anna Maria Martins (contos) e Ruth Guimarães (crônicas). Em 2022, publicou seu primeiro livro, Ambidestria, de contos. Em 2025, recebeu o Prêmio Caminhos de Literatura por seu romance de estreia, Gaiolas de concreto armado. Lançamento da Coleção de Outono da Editora Dublinense Desde 2024, a Dublinense tem inovado na forma de apresentar novos livros ao público, agrupando seus lançamentos por coleções, uma para cada estação do ano. Em cada uma delas, é possível comprar as obras individualmente ou todas juntas em um kit especial, com desconto, frete grátis e brinde exclusivo. Assim, a editora aposta em promover um recorte mais amplo de suas novidades, misturando estilos e gêneros, além de juntar obras aguardadas com títulos inesperados – instigando seus leitores a embarcarem em leituras surpreendentes, singulares e que refletem o nosso tempo. Capa: Luísa Zardo Fotos: Robert Carraco Material para imprensa, aqui. Ficha Técnica Título: Gaiolas de concreto armado Autor: Paula Novais Editora: Dublinense Gênero: Literatura brasileira/Romance Número de páginas: 320 Preço livro físico: R$ 89,90 ISBN: 978-65-5553-252-4 Preço Ebook: R$ 63,90 ISBN: 978-6555532548 Lançamento: 05 de maio de 2026 Eventos de lançamento: São Paulo — Dia 09 de junho, terça, às 19h, na Livraria da Tarde (R. Cônego Eugênio Leite, 956, Pinheiros), com bate-papo com Izabella Cristo e mediação de Henrique Rodrigues Salvador — 07/08, mesa com Henrique, Bethânia e Márcia Moura, na Casa Motiva, dentro da programação do Flipelô Manaus — 15/08, às 18h, bate-papo com a escritora Myriam Scotti, lançamento no Casarão de Ideias (Rua Saldanha Marinho, 717, Centro) Brasília — 18/08, às 19h, lançamento na Circulares, leitura dramatizada com a Profa. da UnB Ana Paula Antunes Martins Espírito Santo — 19/09, na Lúcia Livraria (detalhes a confirmar)

A Doação de Leite Materno, um gesto simples de solidariedade, pode ser o fator determinante para a sobrevivência de recém-nascidos prematuros e internados. Referência no setor, o Hospital Santa Lúcia Sul (HSLS) foi pioneiro ao ser o primeiro hospital da rede privada do Brasil a criar um Banco de Leite Humano (BLH), há mais de 20 anos. Considerado um alimento "padrão ouro", o leite materno – tema da campanha Agosto Dourado – é insubstituível para o desenvolvimento imunológico e neurológico dos bebês. Segundo a Dra. Sandra Lins, coordenadora de Neonatalogia do HSLS, o leite materno funciona, na prática, como um "remédio". "Ele fortalece o sistema imunológico, protegendo de infecções mais graves, auxilia no desenvolvimento cerebral e aumenta ainda mais o vínculo entre mãe e bebê", explica a médica. Para bebês prematuros internados em Unidades de Terapia Intensiva Neonatal (UTIN), o impacto é ainda mais profundo. Parte dos bebês em UTIs Neonatais dependem do leite doado para evoluírem positivamente até a alta hospitalar. O aleitamento materno exclusivo é capaz de reduzir em até 13% a mortalidade por causas evitáveis em crianças com menos de cinco anos, de acordo com dado citado pelo Ministério da Saúde. O caminho do leite doado O Banco de Leite do HSLS funciona sob um rigoroso protocolo de segurança que garante a integridade do alimento desde a coleta na casa da doadora até o consumo pelo receptor. De acordo com a enfermeira Sheila Almeida, coordenadora da linha Materno Infantil do hospital, o leite materno é essencial para evitar complicações graves em prematuros, como a enterocolite necrosante (grave inflamação intestinal) e a sepse neonatal. O processo de doação segue etapas fundamentais de segurança biológica, que começa pela avaliação de saúde e dos exames realizados nos últimos três meses. A partir daí, a doadora recebe um kit completo com frascos esterilizados, máscara, gorro e etiquetas. Em seguida, o leite é mantido congelado e recolhido pela equipe do hospital ou entregue diretamente no Banco de Leite. Por fim, passa por processos que eliminam microrganismos patogênicos sem perder propriedades nutricionais, além de testes físico-químicos e microbiológicos. "A segurança do leite é garantida por várias etapas que incluem análises microbiológicas e rastreabilidade total, seguindo as normas da Rede Brasileira de Bancos de Leite Humano e do Ministério da Saúde", detalha Sheila Almeida. Derrubando mitos: qualquer quantidade salva vidas Um dos principais desafios para aumentar o volume de doação é o desconhecimento sobre a quantidade necessária. Muitas mães acreditam que precisam produzir um volume alto, o que é mito. "Temos bebês que precisam de apenas 1 ml por vez. Qualquer quantidade é muito importante dentro da UTIN e pode beneficiar muitos recém-nascidos", afirma a Dra. Sandra Lins. Na prática, apenas 300 ml de leite materno doado podem alimentar até 10 recém-nascidos prematuros em um único dia. Outro temor comum é de que a doação possa fazer falta para o próprio filho, o que não ocorre, pois a produção de leite é estimulada pela própria ordenha. Para ser doadora, os critérios básicos são: estar saudável, amamentando, produzir excedente, não fumar e não usar medicações incompatíveis com a amamentação. O Hospital Santa Lúcia oferece acolhimento e suporte gratuito, disponibilizando todos os materiais necessários para a coleta. Vinte e quatro anos de pioneirismo na rede privada O surgimento do BLH do Hospital Santa Lúcia Sul em 2002 marcou a história da assistência neonatal privada no Distrito Federal e no Brasil. O projeto foi desenhado para oferecer o mesmo nível de excelência encontrado na rede pública brasileira, que é referência mundial em bancos de leite para mais de 20 países. Hoje, o HSLS continua sendo um pilar educativo, instruindo novas mães sobre a importância da amamentação exclusiva até os seis meses, conforme recomendação da Organização Mundial da Saúde (OMS). O Banco de Leite Humano funciona todos os dias, das 7h às 19h. Mães interessadas em fazer a doação podem entrar em contato pelo número (61) 3445-0319. Processo de cura O Banco de Leite Humano do Hospital Santa Lúcia Sul foi palco de uma história comovente. Em setembro de 2025, em sua segunda gestação de gêmeos, a influenciadora digital e empresária Clara Maia perdeu um dos bebês após desenvolver síndrome de transfusão feto-fetal, causada por um desequilíbrio no fluxo sanguíneo entre os bebês. A condição levou ao parto prematuro de Theo, que sobreviveu, e Túlio, que não resistiu. Enquanto acompanhava a recuperação de Theo na UTI neonatal, Clara encontrou na doação de leite materno um gesto que, aos poucos, ajudou a reorganizar a própria dor. “Eu acho que a doação me encontrou. Na UTIN, apesar de todo o medo, eu enxergava a chance de o Theo viver. Então eu chegava ali muito grata. E, conforme fui conhecendo outras mães e outros bebês, comecei a ver uma parte do Túlio em cada um deles”, relembra. Ao longo da internação, Clara doou 14 litros de leite materno ao Banco de Leite Humano. A rotina exigia ordenhas frequentes, hidratação intensa e uma dedicação diária que, segundo ela, também se tornou um processo de cura. “Era um momento muito meu. Um momento de ressignificar tudo aquilo que tinha acontecido”, conta. A experiência ganhou ainda mais significado em um encontro inesperado nos corredores da UTI. Enquanto seguia para a sala de ordenha, Clara foi abordada pelo pai de uma bebê prematura alimentada com o leite doado por ela. “Ele me agradeceu chorando. Disse que a filha dele estava se alimentando graças àquela dedicação. Foi um dos momentos mais marcantes que vivi. Você entende que não está só alimentando bebês, mas também esperança”, conta. Hoje, Clara incentiva outras mães que podem doar a conhecerem o processo, mesmo diante dos desafios da rotina de ordenha. “A doação é um processo desafiador. Você precisa ter uma rotina de ordenha com horários certos, uma boa alimentação, uma hidratação excelente, mas vale cada esforço. Saber que eu pude fazer parte da vida de tantos bebês em um momento tão delicado é algo muito gratificante”, comenta.

Natura amplia a linha Ilía com o lançamento de Ilía Jardim Secreto, novidade composta pela fragrância feminina e pelo Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto, que complementa a experiência olfativa da linha. Inspirada na exuberância de um jardim florido, a linha traduz a sensação de descobrir um espaço repleto de cores, contrastes e surpresas, convidando as mulheres a florescerem e se reinventarem. Reconhecida por criar fragrâncias florais que fogem do óbvio, a linha Ilía nasce do desejo de incentivar novas descobertas e celebrar a autenticidade feminina. Em Ilía Jardim Secreto, esse conceito ganha vida por meio de uma composição que equilibra delicadeza e intensidade, revelando diferentes facetas da feminilidade em uma criação contemporânea e marcante. A novidade traz uma assinatura floral única, que abre com a vibração do frescor cítrico da mandarina, o toque suculento da pera e o azedinho da pitanga. No coração, um buquê de flores coloridas destaca a cremosidade inebriante da gardênia, o frescor de orvalho da peônia e a opulência do jasmim. A criação é finalizada com a raiz perfumada da priprioca e o calor especiado do ishpink, ingredientes da biodiversidade amazônica que garantem sensualidade e sofisticação ao perfil olfativo. Para oferecer uma perfumação prolongada e cuidado com a cútis, o lançamento ainda conta com o Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto, que hidrata a pele enquanto perfuma delicadamente, prolongando a assinatura olfativa da linha e proporcionando uma experiência completa de perfumação e cuidado. "Com Ilía Jardim Secreto, buscamos traduzir em fragrância a sensação de descobrir um jardim exuberante, onde cada nota revela uma nova surpresa. A combinação entre flores marcantes, frutas vibrantes e ingredientes da biodiversidade amazônica reforça a proposta da linha Ilía de criar florais sofisticados, contemporâneos e nada óbvios, convidando cada mulher a florescer e se reinventar", afirma, Fernanda Lopes, diretora global de perfumaria da Natura. Ilía Jardim Secreto reforça o posicionamento de Ilía como uma linha que convida mulheres a explorarem novas possibilidades e expressarem sua autenticidade por meio da perfumaria. Inspirada no movimento de sair do conhecido e abrir espaço para novas descobertas, a marca traduz em cada criação um floral surpreendente, sofisticado e cheio de personalidade. Os produtos podem ser encontrados nas lojas físicas, no e-commerce da Natura (www.natura.com.br) ou com alguma Consultora de Beleza Natura mais próxima. Confira os produtos: Deo Parfum Ilía Jardim Secreto (50 ml) – R$ 199,00 Inspirado na exuberância de um jardim florido, o novo Deo Parfum Ilía Jardim Secreto traduz em fragrância a beleza de flores coloridas, frutas vibrantes e ingredientes da biodiversidade amazônica. A criação combina a cremosidade da gardênia, o frescor da peônia e a opulência do jasmim-manga com a luminosidade da mandarina, o toque da pitanga e a sensualidade da priprioca e do Ishpink, resultando em um floral sofisticado que foge do óbvio. Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto (200 g) – R$ 134,00 Com a mesma assinatura olfativa do Deo Parfum, o Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto complementa a rotina de perfumação ao hidratar a pele e prolongar a experiência da fragrância ao longo do dia. Inspirado na exuberância de um jardim florido, combina notas florais, frutadas e ingredientes da biodiversidade amazônica em um cuidado que une perfumação e hidratação Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Brasília enfrenta nos últimos dias uma combinação que costuma exigir cuidados redobrados: temperaturas elevadas e umidade do ar muito baixa. Enquanto a chuva ainda parece distante da capital, uma das alternativas para driblar o calor é buscar formas de se refrescar e, para quem gosta de brindar, drinks gelados entram na lista. De olho nesse cenário, o restaurante italiano Don Romano, que conta com unidades na Asa Norte, Lago Sul e Águas Claras, aposta em uma carta de drinques que reúne receitas clássicas e opções autorais. A proposta é oferecer bebidas leves e refrescantes para acompanhar os pratos da casa ou simplesmente marcar uma pausa nos dias mais quentes. “Brasília tem um clima muito particular, e nos períodos de calor e baixa umidade, as pessoas naturalmente procuram opções mais leves e refrescantes. Pensamos a nossa carta para trazer desde clássicos que todo mundo conhece até combinações diferentes, que podem surpreender e deixar a experiência no restaurante ainda mais agradável”, afirma a restauratrice Mariana Miranda. Entre as opções da carta está o Cosmopolitan (R$ 32), preparado com vodka Absolut, suco de cranberry, Cointreau, groselha e limão. Já o Mojito (R$ 25) combina rum branco, açúcar, hortelã, gelo picado, suco de limão e água com gás. Para os fãs de clássicos, o Gin Tônica (R$ 32) leva gin, rodelas de limão e água tônica. Entre as alternativas autorais, a Caipirinha de Jabuticaba (R$ 28) reúne cachaça, Monin de jabuticaba e picolé de jabuticaba, enquanto o Bee Fizz (R$ 35) é preparado com gin Tanqueray, Monin de tangerina e água com gás. Para Mariana, a variedade também é uma forma de atender diferentes perfis e momentos. “A ideia é que cada pessoa encontre uma bebida que combine com o seu gosto. Seja para quem prefere um drink mais clássico, seja para quem quer experimentar algo diferente, temos opções para transformar o calor de Brasília em uma oportunidade de aproveitar bons momentos à mesa”, completa. SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria

O samba e o choro que atravessam a trajetória de Alfredo Del-Penho encontram a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes no segundo fim de semana do projeto Tom e Vinicius. Cantor, compositor, músico, ator e pesquisador, Alfredo é o convidado das apresentações de sábado (22), às 20h30, no Clube do Choro, e domingo (23), no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), em uma tarde musical que acontece a partir das 16h. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, Alfredo Del-Penho construiu, ao longo de 25 anos, uma carreira que reúne interpretação, composição e pesquisa da música popular brasileira. É parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, em uma produção artística fortemente ligada ao samba e ao choro. No projeto, essa experiência se volta para o cancioneiro de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. A apresentação de Alfredo integra a sequência de encontros que, a cada fim de semana, coloca um novo artista diante da obra da dupla, permitindo que as canções ganhem contornos próprios a partir da identidade de cada convidado. Para Henrique Neto, diretor musical e idealizador do projeto, a presença de Alfredo estabelece uma conexão natural com a proposta de Tom e Vinicius. “O Alfredo tem uma relação muito profunda com o samba, com o choro e com a história da música brasileira. É um artista que conhece essa tradição, pesquisa, compõe e, ao mesmo tempo, imprime uma identidade muito própria ao que interpreta. Tê-lo em Tom e Vinicius é uma oportunidade de ouvir esse repertório a partir desse lugar, com a personalidade e a experiência que ele traz para o palco”, destaca Henrique Neto. A cada apresentação, o encontro com o artista convidado é preparado musicalmente pelo Regional Choro Livre, acompanhado pelo Trio de Sopros Vento e Verso e percussão. Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio amplia a sonoridade dos espetáculos com arranjos desenvolvidos especialmente para Tom e Vinicius. Com trajetórias que transitam entre a música de concerto e a música popular brasileira, os três músicos ajudam a construir novas leituras para o repertório da dupla homenageada. Depois de Alfredo Del Penho, Tom e Vinicius segue até 11 de outubro com uma programação que receberá Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman. TOM E VINICIUS Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira. REGIONAL CHORO LIVRE Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial. TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. DUDU OLIVEIRA Reconhecido como um dos principais flautistas da música brasileira contemporânea, Dudu Oliveira construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre o choro, o samba e a música instrumental. Inspirado por Altamiro Carrilho, dividiu o palco com artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Alcione, Roberta Sá e Diogo Nogueira, além de integrar atualmente a banda do programa Lady Night. Em Tom e Vinicius, apresenta releituras que evidenciam a influência do choro sobre a obra da dupla homenageada. BELL LINS Cantora e compositora brasiliense, Bell Lins vem se destacando pela delicadeza de suas interpretações e pelo trabalho voltado à música brasileira. Convidada para a abertura da temporada, participa do espetáculo interpretando clássicos de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reforçando uma das propostas centrais do projeto: promover o encontro entre diferentes gerações de artistas. ANDRESA SOUSA Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações. ISABELLA TAVIANI Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira. JOANA DUAH Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações. THEO BIAL Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações. ALFREDO DEL-PENHO Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira. JOÃO VENTURA Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto. AYRTON MONTARROYOS Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica. MÁRCIA TAUIL Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música. JULIANE GAMBOA Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica. LEO GANDELMAN Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto. JACKSON DELANO - Arranjador do projeto Tom e Vinicius Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade    A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – de quinta a domingo:    Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h   CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30  SERVIÇO Projeto Tom e Vinicius Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul  Período do Projeto: De 12 agosto a 11 de outubro. Apresentações no CCBB: 16 de agosto a 04 de outubro de 2026. Horários Clube do Choro: aos sábados, 20h30 CCBB: aos domingos, das 16 às 19h (acesso ao evento 15h) Eixão Norte (110 Norte, altura do Plaza Shopping): 11 às 13h Ingressos CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados - a partir das 12h do dia anterior. Clube do Choro: Bilheteria Digital Eixão Norte: gratuito Classificação indicativa: Livre CCBB Brasília   Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   E-mail: ccbbdf@bb.com.br    Informações:   Fone: (61) 3108-7600   E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site/ bb.com.br/cultura   Facebook/ @ccbb.brasilia   Instagram/ @ccbbbrasilia   YouTube/ bancodobrasil   TikTok/@ccbbcultura

Churrasco, vinho e samba. A combinação que tem tudo para transformar a quarta-feira em um dos dias mais disputados da semana está de volta ao Na Seis – Comida de Bar, na 706 Norte. Por tempo limitado, a casa retoma o Quarta Seara – Churrascão Grátis, agora em um novo formato que une gastronomia e A Alma do Samba Antigo, comandado por Marquinhos Benon. A programação começa às 16h30, com o DJ Maraskin, conhecido pela versatilidade e por sets que passeiam por diferentes estilos musicais. Com trajetória marcada pela participação em grandes eventos e festivais, o DJ já se apresentou em diversas cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Goiânia, Uberlândia, Porto Alegre e Maceió, além de ter levado seu som para Buenos Aires, na Argentina. A partir das 17h, começa o churrascão gratuito, servido até as 19h30. Preparado com produtos Seara, o menu inclui frango, costelinha, linguiça, pão de alho, batata bolinha e farofinha. Para acompanhar, a casa oferece taça de vinho por R$ 14. A partir das 19h, o os clássicos da velha guarda do samba tomam conta do Na Seis com Marquinhos Benon, que apresenta o projeto A Alma do Samba Antigo. A proposta é revisitar grandes clássicos do gênero e celebrar a tradição do samba em uma noite que combina música, gastronomia e convivência. “O Quarta Seara foi uma ação que conquistou muito o nosso público e estamos felizes em trazer essa experiência de volta, agora junto com o samba da velha guarda. A ideia é que a pessoa possa chegar cedo, encontrar os amigos, comer um churrasco, tomar um vinho e depois curtir o samba. É uma programação pensada para transformar a quarta-feira em um dia especial”, afirma Jomilton Júnior, um dos sócios do Na Seis. A ação do churrascão gratuito acontece por tempo limitado, enquanto a programação musical da casa segue regularmente de quarta a sábado. Samba de quarta a sábado O samba é um dos principais protagonistas da programação do Na Seis. Além das quartas-feiras com Marquinhos Benon, a casa recebe, às quintas, o Samba do Degradê, com Teresa Lopes, Kris Maciel e Márcio Marinho. Às sextas, é a vez de Breno Alves e Trio, enquanto os sábados são comandados por Carol Nogueira. As apresentações acontecem das 19h às 22h. Na cozinha, o cupim segue como uma das especialidades da casa, aparecendo em preparos como Cupim na Parrilla, Bolinho de Cupim, Sanduíche de Cupim, Arroz de Cupim e Batata com Cupim. A combinação entre gastronomia e música reforça a proposta do Na Seis de criar um espaço de encontro na W3 Norte, com sabores e ritmos que celebram a cultura brasileira. Serviço - Quarta Seara – Churrascão Grátis + Samba da Velha Guarda Quando: quartas-feiras, por tempo limitado 16h30: DJ Maraskin 17h às 19h30: Churrascão gratuito com produtos Seara 19h às 22h: Marquinhos Benon – A Alma do Samba Antigo Churrascão: gratuito Taça de vinho: R$ 14 Couvert musical: R$ 25 Onde: Na Seis – Comida de Bar – SCLRN 706, Bloco B, Loja 3, Asa Norte Redes: https://www.instagram.com/naseiscomidadebar/ --