Brasília se prepara para receber a 14ª edição do Festival do Japão, o maior e mais conceituado evento de cultura nipônica do Distrito Federal. Realizado entre os dias 26 e 28 de junho de 2026, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, o evento tem como objetivo celebrar o Dia da Imigração Japonesa no Brasil (18 de junho) e preservar a rica herança cultural trazida pelos pioneiros a partir de 1956. Idealizado pela Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (FEANBRA) e parte do Calendário Oficial de Eventos do DF, o festival oferecerá três dias de programação intensa. Além de reunir exposições e uma gigantesca praça de alimentação com os principais pratos típicos da culinária oriental, a edição de 2026 unirá o entretenimento ao esporte ao organizar espaços de torcida para o Brasil e o Japão na Copa do Mundo FIFA.No Palco Principal, o público poderá acompanhar desde o tradicional Kagami Wari, a cerimônia de quebra da tampa do barril de saquê que atrai boas energias ao festival, até os shows comandados pelos famosos cantores e apresentadores do cenário nikkei, Takeshi Nishinura e Angelaísa Toyota. O evento também traz grandes nomes da música nipo-brasileira, como Joe Hirata, que fez história como o primeiro estrangeiro a vencer o concurso televisivo NHK Nodojiman no Japão, e Sayuri Hirata, cantora de sucessos do pop japonês e músicas de anime. A tradição continuará viva com os grupos de dança Odori e Matsuri Dance, incluindo o Grupo Gakudan, de Araçatuba (SP), e o Templo Honpa Hongwanji, de Lins (SP). Complementando as raízes culturais, o palco receberá a escola de banjo japonês Akahori Shamisen, os tambores e a dança do leão do RKMD, e o Odori de Okinawa, apresentado pelo Saito Satoru Ryubu Dojo.O festival também celebrará a estética e a beleza com o concurso Miss Nikkey DF. Realizada na noite de sábado, a competição elegerá a mais bela nipo-descendente do Distrito Federal e de Goiás, garantindo à vencedora uma vaga para a etapa nacional em São Paulo. A quebra de convenções do vestuário tradicional ficará por conta da Moda Harajuku, um movimento que traz para o evento os estilos vanguardistas e a individualidade das famosas ruas de Tóquio, misturando subculturas como o punk, o gótico e o kawaii. Já no Anfiteatro, o Palco de Cultura Pop será o ponto de encontro da comunidade geek, oferecendo apresentações de grupos de K-pop, artistas cantando trilhas de animes e games, além de sediar o aguardado Concurso Cosplay. Para aqueles que buscam uma imersão prática nas artes japonesas, o evento contará com diversas oficinas e exposições espalhadas pelo pavilhão. Os visitantes terão contato com técnicas de dobradura como Origami e Orinuno, as ilustrações em alto relevo do Oshiê, o cultivo de Bonsai e os arranjos florais da Ikebana. A programação incluirá ainda Cerâmica Honjo, caligrafia artística (Shodô), pintura monocromática (Sumiê) e papel artesanal Washi, sem deixar de lado o vestuário Kimono, o uso do ábaco (Soroban), o nó artístico Mizuhiki e a técnica de embrulho Furoshiki.Por fim, o festival dividirá suas atrações em espaços temáticos pensados para acolher todos os interesses. O Espaço de Estandes e Bazar será uma ampla área onde comerciantes oferecerão de produtos alimentícios a itens de saúde, beleza e brinquedos. No Espaço Verde, a sustentabilidade ganhará os holofotes com palestras sobre meio ambiente, práticas agrícolas, feira de orgânicos, escotismo e um local dedicado à doação de animais abandonados. Paralelamente, o Espaço Bushidô será o reduto do bem-estar e das artes marciais, promovendo o encontro de diversas academias da cidade em demonstrações de Kendô, caratê, judô, jiu jitsu, entre outras modalidades esportivas. SERVIÇO14º FESTIVAL DO JAPÃO BRASÍLIA Quando: 26 a 28 de junho de 2026 Horário: 10h às 22h Onde: ExpoBrasília - Pavilhão Exposições Parque Cidade, Eixo Monumental, s/n - Plano Piloto, Brasília - DF Ingressos: Meaple (https://meaple.com.br/fjapaobsb/14-festival-do-japao-brasilia) Valores: A partir de R$ 20

Depois de mais de duas décadas consolidado como um dos maiores festivais de música do país, o Porão do Rock segue ampliando fronteiras. Após realizar pela primeira vez um Carnaval, o festival agora estreia em um novo território cultural com a realização do seu primeiro Arraiá do Porão, que acontece no dia 12 de julho, no Complexo Cordel, no Park Way. A proposta é unir a atmosfera tradicional das festas juninas à identidade musical que transformou o Porão em uma referência nacional. Para isso, o evento terá como protagonistas algumas das bandas que participaram das seletivas do festival em 2026, valorizando artistas independentes e fortalecendo a cena autoral do Distrito Federal. Entre as atrações confirmadas estão Contralimbo, Madamme Bovary e Os Gatunos, grupos que passaram pelos processos seletivos do festival e agora retornam como convidados para celebrar mais um capítulo da história do Porão. A programação também contará com a apresentação de Dupê, um dos nomes mais promissores da nova geração da música brasileira. Com forte presença nas redes sociais, Dupê vem conquistando público ao misturar elementos de trap, rock e forró em uma sonoridade própria, que dialoga com diferentes públicos e traduz a diversidade musical da nova cena brasileira e é dono de hits como Te Amo, Te Odeio e A Ceia. A participação do artista reforça a proposta do Arraiá do Porão de conectar tradição e contemporaneidade em um mesmo palco. Durante todo o evento, o público também contará com os sets do DJ Maraskin, responsável por conduzir a trilha sonora dos intervalos entre os shows e manter a energia da festa do início ao fim. Além da programação musical, o Arraiá do Porão aposta em uma experiência completa para o público. Quem passar pelo evento encontrará uma seleção de comidas típicas que fazem parte da tradição das festas juninas, com opções que vão dos clássicos doces e quitutes regionais aos pratos mais procurados da temporada. A proposta é unir o melhor dos festejos de São João à energia do rock, criando um ambiente que valoriza a cultura popular brasileira em todas as suas formas. Afinal, no Arraiá do Porão, a experiência vai muito além dos shows: passa também pelos sabores que fazem dessa época do ano uma das mais queridas pelos brasileiros. A estreia do evento reforça esse movimento e demonstra a capacidade do Porão de dialogar com diversas manifestações da cultura brasileira sem perder sua essência. “Mais do que uma festa junina, o Arraiá do Porão representa um novo momento para a marca. Ao longo de 2026, o festival tem ampliado sua atuação para além do tradicional calendário do rock, investindo em novas experiências culturais, ocupação de espaços e aproximação com diferentes públicos”, explica Gustavo Sá Programação 12h às 15h – DJ Maraskin15h às 15h40 – Os Gatunos16h às 16h40 – Madamme Bovary17h às 17h40 – Contralimbo18h10 às 19h20 – Dupê19h20 às 20h – DJ Maraskin SERVIÇO Arraiá do PorãoData: 12 de julho Local: Complexo Cordel – SMPW Quadra 4, Conjunto 8, Lote 05 – Park WayHorário: A partir das 12h

O maestro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Cláudio Cohen, foi aplaudido de pé em Salzburg, Áustria, ao dirigir um concerto com obras do mais ilustre entre os compositores austríacos, Wolfgang Amadeus Mozart. A apresentação aconteceu no domingo, dia 21 de junho, em um dos palcos que é referência mundial da música clássica, a Grande Sala do Teatro Mozarteum de Salzburgo. Na apresentação, Cohen regeu a Orquestra Italiana Sinfonica Della Magna Grecia. Além de obras de Mozart, o espetáculo incluiu composições de Gioachino Rossini, italiano que atuou no século 19, compôs mais de 30 óperas, entre elas “O Barbeiro de Sevilha”. Mozart produziu mais de 600 obras, durante o século 18. É considerado um prodígio desde a infância, pois aos cinco anos já compunha e tocava os instrumentos cravo e piano. Além de ter sua obra reverenciada em todo o planeta, Mozart imortalizou a belíssima e pequena Salzburgo, nos alpes austríacos, como uma das capitais mundiais da excelência em música clássica. “Foi uma grande emoção atuar na cidade-natal de Mozart e ter o reconhecimento de um público altamente familiarizado com sua arte”, conta o maestro Cláudio Cohen. Ele retornou ao palco três vezes, para agradecer os aplausos contínuos da plateia.

Nos Dias 27 e 28 de junho, próximos sábado e domingo acontece no Clube dos Previdenciários, a Feira PAV 4 - Feira de Design Sustentável, voltada ao empreendedorismo na economia criativa, com foco em design sustentável e fortalecimento de pequenos empreendimentos, especialmente aqueles liderados por mulheres. A iniciativa reúne empreendedores locais de diferentes áreas, como moda autoral, brechós, fotografia, arte, joalheria artesanal, cerâmica e cosméticos independentes. Serão dois dias promovendo a circulação de produtos criativos e o fortalecimento de pequenos negócios. Além de 33 expositores a Feira PAV 4 terá ainda oito atividades formativas, 4 oficinas práticas, 2 rodas de conversa e 2 palestras. O evento integra em um mesmo ambiente comercialização, formação e troca de experiências entre empreendedores, artistas e iniciativas comprometidas com a produção de baixo impacto ambiental. Fortalecendo a transição de negócios informais e artesanais para uma gestão mais profissional e sustentável. A PAV 4 contará com atividades formativas abertas ao público: oficinas práticas de reciclagem de roupas, produção de acessórios com materiais reutilizados e colagem com ressignificação de imagens descartadas —além da feira de expositores. Para os expositores do DF será uma oportunidade de ampliar sua rede de contatos e se capacitação em gestão sustentável. Para o público será um ponto de convergência para diversão e consumo de produtos diversos. PARTICIPANTES Andreia Alfaia. Aline Leão. Angela Sufiati . Cristiane Bastos. Daniela Pires Ferreira. Daniel Taco Taco Dum Fernão Capelo. Flávia Teixeira . Gia Dachi . Heloiza Egas. Isabel Weber. Joana Vasconcelos. Juliana Caribé. João Ferreira . Júlio Lopes . Juliana Nonaka. Ira Malheiros. Leila Raquel . Leopoldo Silva. Lucas Gehre. Lúcia Fernandes. Maria Fogaça. Márcia Alecrim. Marcus Amorim . Maria Cecil. Miriam Negramê. Nádia Bacin . Paula Pratini. Rafinha Lacerda. Raquel Souza Rafael Reis. Romilda Moreira. Soulivier. Zuleika de Souza ATIVIDADES FORMATIVAS GRATUITAS OFICINA 1 Dia 27/06 às 14h às 16h Tema: Monotipia em Placa de Gel Facilitadora: Rafinha Lacerda Designer e professora, graduada em Produtos da Moda, Pós-graduada em Fashion Design e Doutoranda em Design. É apaixonada por tecidos, texturas, manualidades, tecnologias ancestrais, história e tecnologias digitais. É mentora do Sense Moda criativa e da startup Texturas Ecolab de biomateriais aplicáveis para acessórios, design de moda e interiores. @rafinhalacerda Ementa: Introduzir os participantes à técnica de monotipia utilizando placa de gel artesanal, explorando composição, textura, repetição e impressão manual em papel. Público: Jovens e adultos interessados em arte, design, estamparia e processos criativos. OFICINA 2 Dia 27/06 de 16h às 19h Tema: Retalhos do Cotidiano - Colagem e Ressignificação Facilitadora: Alessandra França Alessandra França é uma artista amazonense radicada em Brasília, que investiga memórias e história oral através de fotografia, colagem, costura e materiais reutilizáveis. @alessandrafranca.art Ementa: Oficina prática de arte e sustentabilidade voltada para a criação de colagens a partir de materiais que seriam descartados. É um espaço para desacelerar, exercitar a mente, exercitar o trabalho manual e aprender a olhar para os "materiais reutilizáveis", com os olhos de um artista. Público: Crianças, Jovens e adultos interessados em arte e reciclagem. Não exige experiência. OFICINA 3 Dia 28/06 de 13h às 16h Tema: Oficina Prática de Upcycling - Modelagem intuitiva. Facilitadora: Gia Dachi Formada em design de Moda, qualificada em modelagem industrial, artesã, trabalha com upcycling desde 2016, criadora do projeto “era outra roupa” co-fundadora e designer de moda da “use parangolés”. É uma das fundadoras do Texturas Ateliê Criativo. giadachi.br Ementa: O objetivo é desmistificar a costura manual e a modelagem intuitiva, capacitando os participantes a transformarem peças paradas no armário em roupas novas, únicas e usáveis, sem o uso de máquinas. Público-Alvo: iniciantes e curiosos (não é necessário conhecimento prévio em costura ou modelagem). Materiais para oficina OBS.: Cada participante deve trazer até 4 peças de roupas paradas no armário (camisetas, camisas, calças, shorts e etc). De preferência, tecidos de algodão, linho ou jeans. OFICINA 4 Dia 28/06 15h às 17h Tema: Pingentes de Bioresina de Gelatina Facilitador: Rafaela Lacerda É uma designer e educadora apaixonada pela interseção entre moda, tecnologia e narrativas históricas. Atua na moda de Brasília desde 2006. É mentora do Sense Moda criativa desde 2023. Pesquisadora sobre sustentabilidade, moda, tecnologias sociais, biomateriais regenerativos. @rafinhalacerda Ementa: A proposta é apresentar os fundamentos dos biomateriais à base de gelatina e desenvolver pequenos adornos utilizando bioresina pigmentada com mica e resíduos têxteis. Público: Jovens e adultos interessados em sustentabilidade, biomateriais, moda e design. PALESTRA 1 DIA 27 às 15h Tema: Sustentabilidade com Inclusão Social Ministrante: Rafael Reis Diretor responsável pelo projeto Instituto No Setor. O Instituto Cultural e Social No Setor promove inclusão social e transformação urbana por meio da arte, da cultura e da mobilização comunitária. Atua em diferentes regiões do Brasil, desenvolvendo projetos que fortalecem territórios, ampliam o direito à cidade e incentivam a economia criativa. Sobre: Territórios criativos sustentáveis. Como a cultura, a economia criativa e a participação comunitária podem promover sustentabilidade com inclusão social? A partir das experiências do Instituto No Setor, serão apresentadas iniciativas que fortalecem territórios, geram oportunidades para populações vulnerabilizadas e valorizam a arte, o artesanato e a ocupação criativa dos espaços urbanos. PALESTRA 2 DIA 28 às 15h Tema: Cadeia produtiva da reciclagem Ministrante: Lúcia Fernandes Presidente do Complexo Integrado de Reciclagem do DF Figura de destaque na gestão de resíduos sólidos e na inclusão socioprodutiva de catadores no DF. Ex-catadorano antigo Lixão da Estrutural, hoje preside a Centcoop (Central de Cooperativas de Trabalho de Materiais Recicláveis do DF), desempenha papel central nas operações do Complexo Integrado de Reciclagem do DF. Sobre: A palestra apresentará a estrutura da cadeia produtiva da reciclagem, os impactos sociais, econômicos e ambientais da atividade e os desafios para fortalecer cooperativas e ampliar a inclusão produtiva. Um relato prático sobre inovação, organização coletiva e sustentabilidade no Distrito Federal. RODA DE CONVERSA 1 DIA 27 às 16h Tema: Empreendedorismo Feminino Mediadora: Romilda Gomes Criadora do Pence Atelie, Romilda G. Moreira é designer de moda e professora. Nascida em Brasília, sempre acreditou na moda da cidade como expressão de mundo possíveis. É a sétima integrante do Texturas Ateliê Criativo, coletivo têxtil de mulheres criativas e que adoram o fazer manual. @penceatelie Participantes: Marina Holanda – Minha Nossa! Leila Muniz –@bordadosas3baianinhas Sobre: Diálogo sobre criatividade e protagonismo na construção de negócios autorais e economia criativa. A partir de sua trajetória na moda e no artesanato, Romilda G. Moreira compartilha experiências sobre inovação, colaboração, autonomia econômica e valorização do fazer manual. RODA DE CONVERSA 2 DIA 28 às 16h Tema: Empreendedores criativos e Sustentabilidade Mediadora: Paula Pratini Jornalista, produtora e amante das artes plásticas, cinema, música e gastronomia. Assessora de imprensa do Festival Universo Paralello e Festival de Cinema de Trancoso, também da equipe de comunicação do BIFF-Brasilia International Film Festival. Participa ativamente da cena cultural em Brasilia com ênfase em eventos da Cultura Hip Hop. @desfrutecultural Participantes: Aline Leão - @alineleaobr Soulivier- @telaambulante Sobre: Diálogo sobre como artistas e artesãs podem unir criatividade, sustentabilidade e geração de renda. Serão abordados temas como comunicação na economia criativa, consumo consciente, valorização da cultura local e os desafios de desenvolver negócios criativos com impacto social e ambiental positivo. Serviço: Feira PAV 4-Feira de Design Sustentável Dias 27 e 28/06 (sábado e domingo), das 11h às 20h Endereço: Clube dos Previdenciários-SEPS 712/912, Asa Sul, Brasília/DF Acesso pelas vias W4 e W5 Entrada gratuita Informações: 61 996519602 @Pav.4 _ateliegaleria Classificação Livre

Imagine saborear o menu de um dos chefs mais cobiçados do Brasil sem precisar viajar. É exatamente isso que vai acontecer hoje, terça-feira (23/06), no Norū. A casa de Brasília abre as portas para uma noite histórica: um jantar omakase exclusivo assinado em dupla pelo chef da casa, Bruno Kamakura, e pelo estrelado chef André Kawai, detentor da prestigiada estrela do Guia Michelin por três anos consecutivos (2024, 2025 e 2026). Será uma verdadeira imersão na alta gastronomia japonesa. O menu secreto foi desenhado detalhe por detalhe especialmente para esta noite, combinando técnicas cirúrgicas, criatividade e insumos raros com o investimento de R$ 1.200 por pessoa. Por ser um formato intimista, os lugares são extremamente limitados. Serão apenas duas sessões exclusivas nesta noite: às 19h e às 21h30, restritas a apenas 10 pessoas por horário. As últimas vagas estão disponíveis e devem ser garantidas imediatamente pelo WhatsApp (61) 99554 0336. Uma oportunidade única para quem valoriza experiências gastronômicas do mais alto nível. Informações e Reservas Imediatas: Quando: Terça-feira (23/06) Horários: Sessões exclusivas às 19h e às 21h30 Disponibilidade: Apenas 10 lugares por horário (20 no total) Investimento: R$ 1.200 por pessoa Garanta seu lugar: WhatsApp (61) 99554 0336 Onde: Norū | CLNW 10/11, Bloco B - Lojas 2 e 3 - Cond. Stylo – Noroeste Instagram: www.instagram.com/norusushi

O cantor, compositor e multi-instrumentista Teago Oliveira desembarca em Brasília no próximo dia 27 de junho para apresentar o show de Canções do Velho Mundo, seu segundo álbum solo. Conhecido nacionalmente como vocalista, compositor e fundador da banda Maglore, o artista baiano revela, neste novo trabalho, uma faceta ainda mais íntima, poética e sensível de sua trajetória musical. A apresentação acontece em formato voz e violão, em uma experiência que privilegia a escuta atenta e a potência emocional da canção. Em Canções do Velho Mundo, Teago mergulha na canção popular brasileira por meio de uma estética autoral que transita entre a MPB, o folk, o indie e o soft rock setentista. Gravado de forma independente, o disco amplia o universo inaugurado em Boa Sorte (2019), consolidando uma escrita musical marcada pela delicadeza dos arranjos, pela força lírica das composições e por uma atmosfera quase cinematográfica. Mais do que uma referência ao passado, o “velho mundo” do título surge como metáfora de um espaço simbólico de humanidade, contemplação e profundidade como um contraponto à velocidade do cotidiano contemporâneo. Em tempos de excesso de informação e urgência digital, Teago propõe um refúgio sonoro construído por timbres analógicos, instrumentações orgânicas e letras que refletem sobre memória, afeto, amadurecimento e resistência emocional. No repertório do show, o público poderá ouvir canções como Eu Nasci Pra Você, Vida de Bicho, Desencontros, Despedidas, Shashin-ka, Minha Juventude Acabou e Sou de Salvador, além de músicas de trabalhos anteriores e momentos marcantes da trajetória do artista com a Maglore. Além da carreira solo, Teago Oliveira se consolidou como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea, com composições gravadas por nomes como Gal Costa, Pitty e Erasmo Carlos. Em Brasília, o artista convida o público para uma experiência pautada pela palavra, pelo silêncio e pela emoção em estado bruto, um espetáculo que reafirma a canção como espaço de encontro e sensibilidade. SERVIÇO Teago Oliveira – Canções do Velho Mundo Tour | Brasília Data: 27 de junho de 2026 (sábado) Horário: 21h Local: Corina Cervejas Artesanais Endereço: SOFN Quadra 1, Conjunto B, Lote 11 Ingressos: disponíveis pelo Sympla

A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, dia 25 de junho, "Segredo Obscuro" (Shell), thriller com Elisabeth Moss (O Conto da Aia), Kate Hudson (Como Perder um Homem em 10 Dias) e Kaia Gerber (Bottoms). O filme acompanha uma atriz que se vê com cada vez menos oportunidades. Buscando a perfeição, ela logo descobre que nem tudo é como parece. Assista ao trailer aqui e baixe imagens neste link. A atriz Samantha Lake (Moss) é atraída para o universo glamouroso e misterioso de Zoe Shannon (Hudson), CEO da renomada empresa de saúde e bem-estar Shell. No entanto, quando seus pacientes começam a desaparecer, incluindo a famosa estrela Chloe Benson (Gerber), Samantha se vê envolvida em uma teia de mistérios e conspirações, levando-a a suspeitar que a Shell está escondendo um segredo perigoso e monstruoso. O filme é uma produção Rage/Blank Tape e Love & Squalor/Dark Castle e é apresentado por Dark Castle Entertainment em associação com Aperture Media Parteners. A direção fica por conta de Max Minghella (Teen Spirit). O roteiro é de Jack Stanley (Carona Aterrorizante). A distribuição nacional é da Paris Filmes. SOBRE A PARIS FILMES A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H", “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, "A Empregada", a franquia "Truque de Mestre" e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga", “Minha Vida com Shurastey” e "Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita". Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais: www.facebook.com/ParisFilmesBR www.instagram.com/ParisFilmes www.twitter.com/ParisFilmes www.youtube.com/ParisFilmes

Após mais de uma década, o Festival Reggae Raízes volta ao Distrito Federal em uma edição histórica que celebra a força de um movimento cultural que ajudou a moldar a identidade musical de Brasília. No dia 28 de junho, o Teatro de Arena do Guará será palco de um encontro entre diferentes gerações do reggae brasileiro, reunindo artistas consagrados, novos talentos e admiradores de uma cultura marcada pela resistência, pela coletividade e pela transformação social. Reconhecido por sua contribuição para o fortalecimento da cena reggae do Centro-Oeste, o Festival Reggae Raízes retorna em um momento de valorização das culturas populares e da ocupação criativa dos espaços públicos. Mais do que uma programação musical, o evento se consolida como uma plataforma de intercâmbio artístico, formação de público e fortalecimento da economia criativa local. A edição de 2026 reúne dois importantes símbolos dessa conexão entre tradição e renovação: a cantora maranhense Núbia, uma das vozes mais promissoras do reggae nacional, e a banda Jah Live, referência da música reggae produzida no Distrito Federal há mais de duas décadas. Idealizador do festival, Pablo Feitosa destaca que o retorno do projeto representa um marco para a cultura independente da capital. "O Reggae Raízes nasceu do desejo de fortalecer uma cena que sempre teve enorme relevância cultural no Distrito Federal. Sua volta representa o reencontro de artistas, produtores e público em torno de valores como respeito, diversidade, consciência social e pertencimento. É uma celebração da nossa história e, ao mesmo tempo, um olhar para o futuro", afirma. Um encontro entre legado e renovação Representando a nova geração do reggae brasileiro, Núbia desembarca em Brasília trazendo a força cultural de São Luís do Maranhão, conhecida mundialmente como a Jamaica Brasileira. Com uma sonoridade que dialoga com reggae roots, dub, rap e soul music, a artista se destaca por suas composições autorais e por sua presença cada vez mais marcante nos principais festivais do país. Já a Jah Live sobe ao palco celebrando mais de 20 anos de trajetória, reafirmando sua importância na construção da identidade reggae do Distrito Federal. Com milhões de reproduções nas plataformas digitais e uma legião de fãs conquistada ao longo dos anos, o grupo promete um espetáculo repleto de clássicos que marcaram gerações. Cultura viva, economia criativa e ocupação dos espaços públicos Além dos shows, o Festival Reggae Raízes promove uma experiência cultural ampla, reunindo feira de economia criativa, praça de alimentação, pista de skate e ações de valorização da produção cultural independente. A programação também destaca a força da cultura sound system por meio da participação do Batidão Sonoro, além de apresentações do Experimental Dub com Renato Matos e da Ganjerana Band, acompanhada por convidados especiais que representam diferentes vertentes da música produzida no Distrito Federal. Ao reunir música, arte, empreendedorismo e convivência comunitária em um mesmo espaço, o festival fortalece a ocupação cultural dos espaços públicos e amplia o acesso da população a experiências artísticas gratuitas e de qualidade. Realizado pelo Instituto Palco Cultura, com apoio da Central Produções e fomento do Ministério da Cultura, o Festival Reggae Raízes reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, o fortalecimento da produção independente e a valorização das expressões artísticas que fazem do Distrito Federal uma referência nacional para o reggae. Mais do que um retorno, a edição de 2026 representa a continuidade de uma história construída por artistas, produtores e público ao longo de décadas — uma história que segue inspirando novas gerações por meio da música, da cultura e da resistência. Serviço Festival Reggae Raízes �� Data: 28 de junho de 2026 (domingo) �� Horário: A partir das 16h20 �� Local: Teatro de Arena do Guará – Brasília/DF ️ Entrada gratuita mediante retirada antecipada de ingressos

A Fluid Feeder, com apoio da SCB BIM & GIS, promove na próxima quinta-feira (25), a partir das 9h30, uma palestra presencial sobre soluções para qualidade da água e controle ambiental no setor de saneamento. O evento será realizado no auditório da CAESB (Companhia de Saneamento Ambiental do Distrito Federal), em Brasília, e reunirá profissionais do setor para uma apresentação técnica sobre tecnologias voltadas à eficiência operacional, monitoramento e tratamento de água e efluentes. Com duração prevista de duas horas e meia, a apresentação será conduzida pelo engenheiro Francisco Carlos Oliver, diretor comercial da Fluid Feeder. Os temas abordados incluem tecnologias de oxidação e desinfecção com cloro líquido, gás e ozônio, sistemas inteligentes de dosagem de produtos químicos, monitoramento analítico para controle de gases e odores, além de soluções para medição de vazão e controle da qualidade da água, efluentes, algas e macrófitas. A programação inclui ainda um intervalo para coffee break e um espaço dedicado a perguntas e alinhamentos técnicos com os participantes. Oliver atua há mais de 30 anos no setor de tratamento de água e efluentes e lidera a área comercial da Fluid Feeder, empresa fundada em 1997 com foco em soluções de medição, transferência e dosagem de produtos químicos para companhias de saneamento e indústrias. Com capital 100% nacional e certificação ISO 9001:2015, a empresa atende segmentos como o químico, farmacêutico, têxtil e de papel e celulose. SERVIÇO Palestra: ‘Soluções completas para qualidade da água e controle ambiental no setor de saneamento’ Palestrante: Eng. Francisco Carlos Oliver, Diretor Comercial da Fluid Feeder Data: 25 de junho de 2026 (quinta-feira) Horário: 9h30 às 12h Local: Auditório da CAESB, Térreo, Bloco A (Amazonas) Endereço: Av. Sibipiruna, 13/21 – Águas Claras, Brasília (DF), CEP 71928-720 Participação: gratuita Mais informações: www.fluidfeeder.com.br

O coração já bate no ritmo da torcida e a contagem regressiva começou. Para torcer pelo Brasil, o uniforme ganha um reforço: a maquiagem. Além do clássico verde e amarelo na composição de cores, se preparar para o jogo é sinônimo de identidade, criatividade, resistência e união, tudo que o futebol representa para nós. Com foco na tecnologia de alta performance e durabilidade que já é marca registrada da linha Avon Power Stay e na curadoria de tons que combina com todos os estilos e ocasiões de Color Trend, a Avon marca líder em maquiagem no Brasil*, oferece uma seleção de produtos ideias que aguentam desde o pré - jogo até o fim da partida, suportando o suor e as emoções dos torcedores. Confira a seguir 5 sugestões essenciais de maquiagem para garantir um visual impecável durante toda a celebração: 1. Pele blindada para a prorrogação A dica de ouro é focar na preparação de pele com alta durabilidade. Em dias de jogo, os sentimentos estão à flor da pele e a maquiagem precisa resistir ao suor e às emoções. A Base Líquida Avon Power Stay garante cobertura impecável por até 24 horas, permitindo que você pule, abrace e comemore sem se preocupar com retoques. 2. O delineado criativo está sempre em campo Se você quer fugir do óbvio, os olhos são o campo perfeito para jogar. Que tal trocar o delineado preto clássico por traços gráficos em verde e azul? Com as combinações de Delineador Retrátil para Olhos Color Trend dá para criar desde um gatinho duplo até desenhos abstratos bem modernos. 3. Um olhar que não borra: com ou sem pênalti Para deixar o olhar ainda mais incrível, a versão à prova d’água da máscara de cílios Exxtravagant é a escolha certa! O produto é ideal para quem deseja um olhar ainda mais impactante e garante resultados instantâneos, dobrando o volume dos cílios a cada camada, sem pesar o olhar. 4. A sombra é nosso atacante! Para quem não tem medo de ousar, a sombra colorida é uma super tendência. A Paleta de Sombras Ocean Vibe e a Paleta de Sombras Candy Vibe trazem um visual festivo, com uma cartela vibrante para aguentar o grito de "GOL!". 5. Brilho de campeã: muito glitter e iluminador A torcida brasileira pede festa, e festa pede brilho. Para reluzir sob a luz dos eventos pós-jogo, abuse do MultiStick Coleção Coffee Date. Aplique nas têmporas, no topo do nariz e até no colo para garantir o visual de quem já nasceu com a taça na mão. 6. Conforto nos lábios do pré ao pós-jogo Ninguém quer o batom borrado na hora de comer o petisco do intervalo. O Power Stay Batom Líquido entrega variedade de cores intensas, acabamento matte confortável e não transfere, ideal para compor qualquer look. Toda a seleção de produtos para torcer pelo Brasil pode ser adquirida diretamente com as Consultoras de Beleza Avon, em perfumarias parceiras ou por meio do e-commerce oficial da Avon Brasil. Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas. Siga a Avon: Instagram:@AvonBrasil Facebook: Avon Twitter: @AvonBR Tiktok: @AvonBrasil Pinterest: Avon Brasil

Quem ainda não visitou a exposição Perder a Borda, do artista visual Daniel Jacaré, tem até o próximo domingo (28/06) para conhecer a mostra gratuita em cartaz no Espaço Cultural Renato Russo, na Asa Sul. Com curadoria e idealização da art advisor Monica Tachotte, a exposição ocupa a Sala Aquário com uma instalação imersiva concebida especialmente para o local, além de pinturas inéditas que expandem os limites tradicionais da linguagem pictórica. A proposta é direta e, ao mesmo tempo, sensorial: mais do que observar, o visitante é convidado a entrar na obra. Em Perder a Borda, a pintura deixa de ser superfície e se transforma em ambiente. Camadas, apagamentos e gestos acumulam tempo e constroem um espaço que envolve o corpo, altera a escala e desacelera o olhar. A paisagem já não é cenário, mas condição, algo que atravessa o espectador. “Daniel propõe uma pintura que não se contempla à distância, mas que se vivencia. É um convite a perder a borda entre obra e corpo, entre imagem e presença”, afirma Monica Tachotte. A exposição marca um novo momento na trajetória de Daniel Jacaré, que vem consolidando sua pesquisa na interseção entre pintura, espaço e experiência. Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (FAU-UnB), o artista incorpora noções de estrutura, escala e ambiente à prática artística, deslocando a pintura para além do suporte tradicional. A mostra é apresentada como uma ruptura com a lógica contemplativa da arte. “A imagem deixa de ser janela e torna-se superfície: matéria espessa, campo vibrátil, território onde o gesto se acumula como tempo sedimentado”, explica Monica. Nesse contexto, cada obra deixa de representar um lugar para instaurar uma presença, um espaço que se constrói em camadas e se completa na relação com o público. O próprio artista destaca o caráter intuitivo de seu processo. “Meu desenho é feito a partir de uma construção contínua de traços, que vão se ajustando à proporção e ao que meu olhar pede no momento. É tudo muito intuitivo e rápido”, ressalta Daniel. A instalação central da mostra amplia essa lógica ao transformar a pintura em experiência física. O visitante não se coloca diante da obra, mas a atravessa como quem adentra um pensamento ainda em formação. A matéria pictórica extrapola a tela, envolve, circunda e sugere novos limites entre dentro e fora. Em um cenário marcado pelo consumo acelerado de imagens, Perder a Borda propõe outra temporalidade. A exposição aposta na permanência, na desaceleração e na construção de uma experiência sensível. “Entrar é aceitar perder a borda e, talvez, por um instante, redescobrir o lugar”, destaca o artista. SERVIÇO Exposição: Perder a Borda – Daniel JacaréCuradoria: Monica TachotteLocal: Espaço Cultural Renato Russo – Sala AquárioÚltimos dias de visitação: até 28 de junho de 2026 (domingo)Horário: terça a sexta, das 10h às 20hEntrada gratuita

O grupo Porta do Mundo dá continuidade à circulação musical pelo Distrito Federal. Após passar pelo Mercado Sul de Taguatinga e pelo Sesc Gama, a banda brasiliense faz a última apresentação do Fervo Brasília Circula no dia 03 de julho, às 20h, no Espaço Cultural Renato Russo, no célebre Teatro Hugo Rodas. O grupo, formado pelo trio Filipe Braga, Rafa Energia e Stênio Neves, é acompanhado pela voz, percussão e coro de Lirys Catharina; o contrabaixo de Sebass Nadales e a bateria de João Marcelo Zinn. A entrada do show é gratuita, mediante retirada de ingressos pela plataforma Sympla. E o show contará com interpretação em Libras, reafirmando o compromisso do projeto com a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura. Convidadas do PortaPara esta apresentação, o Porta do Mundo recebe três importantes artistas da cena cultural do Distrito Federal: a cantora e percussionista Ane Êoketu, a cantora Isabella Meneses e o violonista Eduardo Souza. Isabella tem vivências com diversos grupos da cultura popular do DF, como Jongo do Cerrado, Seu Estrelo e Orquestra Alada Trovão da Mata; Ane transita entre o samba, as brasilidades, a música negra brasileira e a canção autoral, sempre com forte presença rítmica, política e sensível. Eduardo Souza, membro fundador do Gypsy Jazz Club, grupo pioneiro de Jazz Manouche em Brasília que possui premiações internacionais, abrilhanta a noite com seu violão, como vem fazendo nas outras apresentações da circulação. Porta do Mundo e o Fervo Brasília O álbum “Fervo Brasília” é um exercício de construção rítmica, musical e poética do Grupo Porta do Mundo, que surgiu da união de três músicos compositores: Filipe Braga (bandolinista e percussionista); Rafa Energia (compositor e poeta) e Stênio Neves (violonista e cantor). Desde 2017, o grupo busca fortalecer o trabalho autoral em Brasília, referenciado na tradição popular, pautado em questões urgentes e ligado ao cotidiano dos que lutam na cidade. Integram-se produções rítmicas populares, encontros geracionais, de gênero, racial e regionais, somados a novos arranjos e instrumentos elétricos, junto à melodia do choro brasiliense e da musicalidade nordestina e africana. O repertório autoral do show atual é o diálogo de ritmos de diversos territórios que os perpassam o Cerrado, suas cachoeiras, as forças da natureza, a rua, amores e as lutas contra todas as formas de opressão compõem a criação artística, que reconhece contradições e identifica na festa uma bela e gostosa forma de amor e luta. A participação de Ane Êoketu, Isabella Meneses e Eduardo Souza reforça a proposta de diálogo artístico que marca o projeto. Com trajetórias ligadas à valorização da cultura popular e da música brasileira, as artistas somam suas vozes e sonoridades ao repertório autoral do grupo, proporcionando ao público uma experiência musical diversa e potente. O projeto conta com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e apoio do Espaço Cultural Renato Russo, do SESC-DF e da Ocupação Mercado Sul Vive. SERVIÇO Porta do Mundo – Fervo Brasília Circula Quando: 03 de julho de 2026 (sexta-feira), às 20h Onde: Espaço Cultural Renato Russo Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada pelo Sympla Classificação indicativa: Livre