Para marcar o Dia do Bacon, celebrado em 31 de agosto no Brasil, a Croasonho destaca duas opções do cardápio que combinam o ingrediente à massa artesanal de croissant: o Croa Burger Barbecue e o Croa Frango com Cream Cheese e Bacon. A data também chama atenção para a presença do bacon nos pedidos de delivery. Segundo o iFood, quase 96 milhões de pedidos contendo o ingrediente foram registrados na plataforma entre janeiro e agosto de 2025. Ainda segundo a pesquisa, a categoria de lanches respondeu por 76,4 milhões dos pedidos com bacon registrados no período. No Croa Burger Barbecue, o pão de croissant, leve e aerado por dentro e crocante por fora, recebe hambúrguer bovino, queijo cheddar, anéis de cebola, alface, tomate, molho barbecue e bacon. O lanche é acompanhado de batata chips. Outra opção é o Croa Frango com Cream Cheese e Bacon, que combina frango, cream cheese, bacon, alface e tomate no tradicional croissant da marca. Mercado de bacon Uma estimativa publicada em julho de 2025 pela Grand View Research, empresa de pesquisa de mercado e consultoria, aponta que o mercado brasileiro de bacon deverá alcançar US$ 2,88 bilhões — o equivalente a R$ 14,83 bilhões na conversão apresentada pela pesquisa — em 2030, com crescimento médio anual de 2,8%. A Associação Brasileira dos Criadores de Suínos (ABCS), entidade que representa produtores do setor, estima que o consumo de carne suína no Brasil tenha alcançado 20,2 kg por habitante em 2025, recorde histórico e aproximadamente 35% acima do nível registrado dez anos antes. Sobre a Croasonho A rede Croasonho, a única do país especializada em croissants recheados, possui mais de 70 lojas, em nove estados mais o Distrito Federal, e atua no mercado com diferentes modelos de negócio: o de rua, presente em pontos centrais das metrópoles, o sistema em praças de alimentação de shoppings, Croa Café e quiosque. O grande diferencial gastronômico da marca são os Croasonhos artesanais, produzidos com massa crocante por fora e leve e aerada por dentro e mais de 30 recheios, entre doces e salgados. A marca soma oito Selos de Excelência em Franchising e um ESG. Sobre a Halipar A Halipar (Holding de Alimentação e Participações) envolve cerca de 400 unidades franqueadas das redes Griletto, Montana Grill, Jin Jin e Croasonho, distribuídas em 24 estados. Com a união de marcas voltadas a diferentes públicos e gostos, é um dos maiores grupos do mercado nacional de franchising no segmento de alimentação. Ao longo dos últimos anos, suas redes conquistaram diversos prêmios, incluindo o de Franquia do Ano pela PEGN (Montana Grill/2022) e o de Franqueadora do Ano pela ABF (Jin Jin/2022). As marcas também já foram premiadas com 5 Estrelas no Guia de Franquias da revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN). As quatro marcas da holding somam 69 Selos de Excelência em Franchising e quatro ESG.

A Associação Brasileira dos Criadores de Bovinos Senepol (ABCB Senepol) participa da 49ª Expointer, que começa amanhã, 29 de agosto, e vai até o dia 6 de setembro, no Parque Estadual de Exposições Assis Brasil, em Esteio (RS). Representada pelo vice-presidente Wanderley Zucoloto, a entidade estará ao lado da Cabanha Ematholu, de Triunfo (RS), que apresentará 16 animais de argola. “A Expointer é uma vitrine estratégica para aproximar o Senepol dos pecuaristas da região Sul e de diferentes partes do país, que vão à mostra em busca de novas alternativas aos sistemas de produção e tecnologia de ponta. Queremos ampliar esse diálogo, apresentar o trabalho de seleção conduzido por criadores sérios e também novos projetos, como o desenvolvimento do Senangus”, afirma Wanderley Zucoloto. Originário da ilha de Saint Croix, no Caribe, o Senepol foi desenvolvido a partir de cruzamentos entre bovinos N'Dama, de origem africana, e o britânico Red Poll. Pelo curto, tolerância ao calor, rusticidade e docilidade estão entre as características que favoreceram sua expansão no Brasil Central. No Rio Grande do Sul, especialmente nos períodos mais quentes, a adaptação ao calor e a resistência ao carrapato vêm chamando a atenção de pecuaristas que utilizam touros Senepol no cruzamento industrial. O criador Emanuel Penha, um dos titulares da Cabanha Ematholu, conhece esses resultados desde 2018, quando adquiriu seu primeiro touro Senepol para cobertura da vacada a campo. A experiência despertou interesse pela raça e abriu caminho para um projeto de seleção genética. “Foi daí que eu comecei a mudar minha ideia para trabalhar com genética, a partir do Senepol PO. Acabei me apaixonando, principalmente pela docilidade e facilidade de manejo, além dos ganhos em produtividade que oferece”, relembra o criador. Profissional da indústria petroquímica, Emanuel passou então a conciliar a atividade com um antigo sonho familiar de trabalhar com gado. Gradativamente, deixou a pecuária de ciclo completo para se dedicar à seleção de Senepol PO. Hoje, a Cabanha Ematholu mantém cerca de 54 exemplares Senepol PO e comercializa genética no Rio Grande do Sul e em Santa Catarina. A nomenclatura do criatório reúne os nomes dos três irmãos, Emanuel, Thomaz e Lucas e dá continuidade ao sonho do pai de criar gado. Resultado no cruzamento industrial Atender à demanda regional por touros Senepol para o serviço a campo é uma das principais metas da Ematholu. A raça vem ganhando espaço na monta natural, pela capacidade de trabalho dos reprodutores e os ganhos de heterose nos cruzamentos, como eficiência alimentar, precocidade, qualidade de carcaça e maciez da carne. “Nossos clientes têm relatado ótimas experiências. Destacam adaptação ao calor, a resistência ao carrapato e o manejo tranquilo”, afirma Emanuel. Senangus, nova raça em desenvolvimento A Expointer marca o início das primeiras conversas da ABCB Senepol com criadores interessados em avançar na estruturação do Senangus no Brasileira. Delegada pelo Ministério da Agricultura, Pecuária e Abastecimento (MAPA), a entidade é responsável pelo Serviço de Registro Genealógico (SRG) da raça e, entre suas atribuições, estão os Cruzamentos sob Controle de Genealogia (CCG) envolvendo o Senepol. Entre esses cruzamentos está o de touros Angus em vacas Senepol, que já vinha chamando a atenção pelo padrão, precocidade e conformação frigorífica dos animais gerados e também pela fertilidade e habilidade materna das fêmeas. Os resultados despertaram o interesse de criadores em avançar na seleção genética do Senangus, com a perspectiva de estruturá-lo como uma nova raça sintética. Alguns projetos já se encontram em estágio mais avançado no país. “O Senangus não é uma genética que está surgindo agora. Esse trabalho já existe em outros países, como os Estados Unidos, onde há animais registrados pela associação americana de Senepol. No Brasil, queremos organizar essa base, acompanhar os projetos e avançar na consolidação do Senangus como uma nova raça sintética”, explica Leonardo Keller, presidente da ABCB Senepol.

Léo Balbinotti apresenta nesta sexta-feira, 28 de agosto, seu novo single, “Foguetada”. A faixa chega oficialmente às plataformas digitais dando continuidade aos lançamentos do cantor e já carrega um ingrediente importante: antes mesmo de ser disponibilizada na íntegra, a música começou a chamar a atenção do público nas redes sociais. Um trecho de “Foguetada” foi apresentado anteriormente e rapidamente passou a acumular visualizações e plays, antecipando a chegada do single e aumentando a expectativa dos fãs pelo lançamento completo. A proximidade com o período de festas também ajudou a impulsionar a canção, que aposta em uma sonoridade animada, batidas envolventes e uma proposta feita para acompanhar o clima de celebração. Aproveitando o bom momento da música e sua conexão com o universo das festas de rodeio, Léo escolheu Barretos, durante um dos períodos mais movimentados do calendário sertanejo, para gravar o clipe oficial de “Foguetada”. O registro reforça a atmosfera da faixa e leva para o audiovisual justamente o cenário que ajudou a impulsionar a música antes mesmo de seu lançamento. Com refrão fácil de memorizar e uma energia que conversa diretamente com festas, shows e encontros entre amigos, “Foguetada” mostra um lado ainda mais descontraído de Léo Balbinotti e surge com o respaldo de um público que já vinha consumindo a música antes mesmo de sua estreia oficial. “Foi muito legal acompanhar a reação das pessoas só com um trecho da música. A gente começou a perceber os vídeos, as visualizações crescendo e muita gente perguntando quando ela sairia completa. E poder aproveitar esse momento para gravar o clipe em Barretos deixou tudo ainda mais especial. ‘Foguetada’ tem essa energia de festa, de rodeio, é uma música para ouvir alto, cantar junto e se divertir. Acho que não poderia existir cenário melhor para registrar isso”, comenta Léo Balbinotti. O lançamento dá sequência à nova fase da carreira do cantor, que vem ampliando seu repertório e sua presença nas plataformas digitais. Entre os destaques recentes está “Número Chato”, parceria com Danilo & Davi, que ultrapassou a marca de 1 milhão de reproduções e ajudou a apresentar ao público um novo momento do artista. Em seu projeto “Novo Eu”, Léo também dividiu o palco com nomes como Israel & Rodolffo, Danilo & Davi e Clayton & Romário, construindo uma sequência de lançamentos que transita entre o romantismo, a sofrência e músicas mais animadas, sem perder a identidade sertaneja. Agora, com “Foguetada”, o cantor transforma a repercussão conquistada nas redes em lançamento oficial e aposta em uma faixa que já chega às plataformas com o público familiarizado com sua energia. “Foguetada”, de Léo Balbinotti, já está disponível em todas as plataformas digitais.

Professores, estudantes e convidados se reuniram para celebrar os 10 anos do curso de Psicologia do UNICEPLAC e debater os desafios e as transformações da profissão. Realizado nos dias 26 e 27 de agosto, no auditório da instituição, o evento contou com palestras, debates e homenagens a profissionais que contribuíram para a história da graduação. A programação abordou diferentes perspectivas da Psicologia. A professora Flávia Oliveira e o professor Dr. Rafael Moore discutiram a luta antimanicomial; o Dr. Guilherme Faria falou sobre as contribuições da Psicologia brasileira; e Gregorio di Sordi, doutor em Psicologia Clínica e Cultura e autor do livro A tristeza é a saída da depressão, abordou questões relacionadas à saúde mental. Karoline Giló, mestre em Psicologia Clínica, tratou da Psicologia do Dinheiro e da relação entre comportamento e decisões financeiras. A celebração também homenageou coordenadores e professores que participaram da construção do curso ao longo da última década. “Celebrar os 10 anos da Psicologia é um momento muito importante para o UNICEPLAC. O curso trouxe para a instituição a força da escuta, do diálogo e do cuidado com as relações humanas. É uma formação construída com compromisso, acolhimento e respeito ao outro, que ocupa hoje um lugar de destaque na instituição e na nossa relação com a comunidade”, afirma a professora Kelly Pereira, reitora do UNICEPLAC. Para o coordenador do curso, Wladimir Rodrigues, a década também representa o amadurecimento da formação. “É olhar para uma história que construímos aproximando teoria e prática, fortalecendo os estágios, a pesquisa, a extensão e a presença dos estudantes em diferentes contextos de atuação. Ao mesmo tempo, é olhar para o futuro e continuar transformando a formação para acompanhar as mudanças da profissão e da sociedade”, afirma. Da sala de aula para a comunidade Com nota máxima no MEC, o curso de Psicologia do UNICEPLAC tem na formação prática um de seus destaques: 90% dos egressos estão trabalhando na área, em diferentes campos de atuação. A graduação também mantém serviços gratuitos à comunidade, com atendimentos como psicoterapia individual e infantil, psicodiagnóstico e atividades em grupo. Para Isa Maria Santos, estudante do 8º semestre, essas experiências ajudam a compreender o papel social da profissão. Atualmente, ela realiza estágio na Promotoria de Justiça do Gama, onde acompanha o atendimento a vítimas de violência doméstica, e se prepara para participar de um projeto no sistema prisional do Distrito Federal. “A instituição nos incentiva a participar de projetos sociais e colocar a teoria em prática. São experiências em que aprendemos a acolher, ouvir e lidar com situações reais, inclusive com pessoas que muitas vezes têm pouco acesso a esses serviços”, conta. As experiências também apresentam aos estudantes possibilidades profissionais que vão além da clínica, com atuação em organizações, escolas, hospitais, sistema de Justiça, políticas públicas, assistência social, neuropsicologia, avaliação psicológica e outras áreas. Também no 8º semestre, Kallyne Marçal destaca o corpo docente e as oportunidades de vivenciar a profissão durante a graduação. “É uma carreira que está crescendo e abrindo novas possibilidades. Destaco muito os professores da instituição e vejo uma Psicologia cada vez mais próxima das pessoas e conectada às novas tecnologias”, afirma.

O Flower Bar é uma experiência que vem ganhando espaço nas celebrações de casamento e transforma as flores da própria decoração em pequenas lembranças para os convidados. Ao final da festa, profissionais especializados reaproveitam os arranjos utilizados na cerimônia e na recepção para montar buquês, que são distribuídos como uma forma de prolongar a memória e o significado daquele dia. A proposta é simples, mas transforma o destino das flores depois de um casamento. A experiência acontece como uma surpresa durante as últimas horas do casamento. Depois das fotos protocolares, a equipe começa a desmontar os arranjos e montar os buquês. Aos poucos, os convidados percebem o que está acontecendo, se aproximam e formam uma fila para receber as flores. O 1º Flower Bar de Brasília Segundo Gabriel Caetano, criador da Pétalas Decorativas, a ideia surgiu quando ele estava em João Pessoa e conheceu o conceito de Flower Bar que começava a ganhar força nos Estados Unidos. No modelo que ele encontrou, os próprios convidados montavam seus buquês. Gabriel decidiu adaptar a proposta à sua experiência de mais de duas décadas em casamentos, cerimonial e decoração: em Brasília, seria a equipe especializada que faria a montagem dos arranjos. Uma lembrança que nasce da própria festa O diferencial da proposta está justamente na origem das flores. A flor que estava na cerimônia ou na recepção passa a funcionar como uma lembrança física daquele momento. A experiência também ganhou um componente sensorial. Gabriel desenvolveu um perfume próprio para a Pétalas Decorativas, aplicado nos buquês. Segundo ele, há relatos de convidados que continuam sentindo a fragrância nas flores mesmo dias depois do casamento. O empreendedor conta ainda que a entrega frequentemente gera momentos de emoção. Entre os relatos que mais o marcaram estão os de convidados que dizem nunca ter recebido um buquê de flores. Em algumas ocasiões, os próprios companheiros aproveitam o momento para entregar as flores às parceiras, transformando a ação em mais uma cena afetiva durante a festa. Do casamento para as marcas Além dos casamentos, a Pétalas Decorativas também leva o conceito para o mercado corporativo e para ações de varejo. Nesse formato, o Flower Bar pode ser utilizado em inaugurações de lojas, datas comemorativas, confraternizações e ações promocionais. Diferentemente dos casamentos, nesses eventos a empresa de Gabriel normalmente fornece as próprias flores. A proposta transforma as flores em uma ferramenta de experiência e aproximação entre marcas e consumidores. SERVIÇO Gabriel Caetano está disponível para entrevistas e pode apresentar o funcionamento do Flower Bar, contar a história da criação da Pétalas Decorativas e falar sobre as transformações no mercado de casamentos. Também é possível acompanhar a montagem de um Flower Bar para produzir imagens e registrar a experiência dos convidados.

Responsável por mudar a vida de centenas de mulheres, a 3ª edição deste ano do projeto social Flores do Cerrado está prestes a aterrissar no Recanto das Emas, Distrito Federal. Igual à última edição, realizada em Samambaia, o curso vai oferecer formação em Corte e Costura e Bordado gratuitamente, na Associação Vida Kardec, no Recanto. Para se ter uma ideia, só entre 2023 e 2024, o projeto atendeu em torno de 300 mulheres, em diferentes regiões administrativas, como Samambaia, Estrutural e Taguatinga. Ao todo, o projeto também disponibilizará 20 vagas gratuitas nesta edição. De graça, as inscrições abrem hoje (27/08), às 12h, e encerram dia 04/09. A etapa de inscrição será divulgada pelas redes sociais do projeto, no @floresdocerrado.df. As interessadas deverão acompanhar o processo via Instagram e acessar a ficha cadastral para preenchê-la. O Flores do Cerrado tem como essência a inclusão social, formando profissionalmente mulheres em situação de vulnerabilidade social do Distrito Federal. De acordo com o idealizador do projeto, Fábio Barrera, a iniciativa busca promover autonomia financeira, empreendedorismo, fortalecimento da autoestima e geração de renda por meio da economia criativa e do artesanato. E foram exatamente esses resultados que a 2ª edição do projeto deste ano alcançou, revelando superações de mulheres imponentes e que fazem a diferença. Transformação de vida O projeto nasce justamente para superar desafios enfrentados diariamente por mulheres das regiões periféricas do Distrito Federal. Entre eles, se sobressaem o desemprego; baixa escolaridade; violência doméstica; dificuldade de acesso à qualificação profissional; baixa geração de renda; e também a dificuldade de conciliar maternidade e capacitação. Um exemplo de mudança de vida é a história da filha da Patrícia Lopes, 42 anos, a Andressa. Patrícia descobriu o projeto através do Instagram. E decidiu inscrever a filha porque achou a iniciativa linda e muito social. A filha de Patrícia é diagnosticada com condições distintas de saúde mental e neurodesenvolvimento, como o Transtorno do Espectro Autista (TEA); o Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade (TDAH); e o Transtorno de Ansiedade Generalizada (TAG). Para a mãe da Andressa, o projeto está fazendo bastante diferença no comportamento da jovem. “Depois que ela começou com o projeto, está muito mais calma; não teve nenhuma crise. E também não precisou tomar remédio SOS”, revela. A família está bastante feliz que Andressa está sendo ajudada e, através das aulas, também está ajudando outras pessoas. “Gostei muito do fato de a Andressa fazer o kit maternidade para ajudar outras pessoas com necessidades; e também de ela fazer a entrega do material em grupo. Isso irá ajudá-la na parte de socialização, pois ela tem muita dificuldade de interagir com outras pessoas”, explica. Quanto ao comportamento de Andressa, Patrícia afirma, com muita gratidão, que a filha está mais calma, feliz, dormindo melhor, o que refletiu até no ambiente escolar, onde também não teve mais crise. Já a dona de casa Edivalda Gonçalves, de 51 anos, foi impactada pelo projeto a partir do acompanhamento dos posts do Instagram do Flores do Cerrado, que sempre mostram a evolução das alunas nas aulas. “Quando passei a seguir a página do projeto, eu via alegria nas alunas, professoras e auxiliares. Então foi isso que me chamou atenção… Sem contar o carinho que existe nesse projeto para com o próximo”, destacou. De acordo com a aluna, o principal motivo que a fez entrar nas aulas foi o de ter ao menos uma noção básica de costura, até um simples colocar da linha na agulha da máquina. “O projeto me despertou. Além de cuidar dos outros, eu também preciso e posso cuidar de mim; ter um tempo pra mim. Aprendendo com o Flores, me sinto mais leve, mais feliz; com menos peso nas minhas costas”, reiterou. Para Edinalva, a sensação maior é de acolhimento e destaca a educação de todas as alunas do projeto. “Elas são de uma educação, um amor, um cuidado com cada uma de nós; que nos prende na sala! Sabe aquela hora que está chegando o horário de ir para casa, e a gente pensa: mas já? É uma paz tão grande, um lugar tão bom de estar que poderia até durar mais tempo”, enfatiza. “Já consegui colocar linha na máquina, encher bobina, colocar agulha, fazer bainha, bolsa, trocador de fralda, toalhinha de boca, fazer cortes e estamos aprendendo a fazer um macarrão com zíper para bebê... Meu nível de satisfação não poderia ser menos que 10, pode ser bem mais até”, finalizou. Cursos As participantes terão acesso a dois módulos de formação do curso: Corte e Costura e Bordado. Corte e Costura (60 horas): técnicas de corte, costura, modelagem, customização de peças, desenho básico de moda e conceitos de upcycling. Bordado (20 horas): ensino dos principais pontos de bordado, personalização de peças e aplicação do artesanato como alternativa de geração de renda. A carga horária total é de 80 horas, com aulas presenciais ministradas por profissionais especializados. As aulas iniciam em 08/09 e seguem até 05/10/2026, das 14h às 18h, de segunda a sexta-feira. Podem participar dos cursos mulheres que: - Tenham entre 18 e 45 anos; - ⁠Residam preferencialmente no Recanto das Emas; - ⁠Tenham Ensino Fundamental, mesmo que incompleto; - ⁠Desejem se qualificar para empreender ou ingressar no mercado de trabalho.

A produção artística de pessoas com deficiência ganha espaço na programação cultural de Brasília. Está aberto o chamamento para a exposição de artes visuais da 3ª edição do Festival Trilha da Inclusão, que será realizada no CCBB Brasília, de 9 a 29 de outubro de 2026. Promovido pela Guia Acessibilidade Inclusiva, o festival tem entrada gratuita e, desde 2024, busca ampliar o protagonismo de pessoas com deficiência nos espaços culturais. A seleção contempla um artista ou um coletivo de pessoas com deficiência, que deverá apresentar pelo menos dez obras originais para ocupar a Galeria G4 do Centro Cultural. O selecionado receberá cachê de R$ 15 mil, conforme as condições previstas no edital. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas, até 31 de agosto, no link da bio @trilha.dainclusao. O resultado será divulgado em 10 de setembro, no mesmo perfil. A curadoria busca trabalhos que tenham a deficiência como eixo central da pesquisa estética, explorando-a não como limitação, mas como elemento de criação e linguagem. A proposta também contempla obras que dialoguem com a acessibilidade como recurso artístico. Entre as exigências do chamamento está a apresentação de ao menos uma obra mediadora, em réplica ou reprodução, destinada às atividades educativas, além da adequação do conteúdo para todos os públicos, incluindo crianças e adolescentes. Para Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão, a iniciativa contribui para ampliar a presença de artistas com deficiência no circuito cultural e estimular novas perspectivas sobre arte e acessibilidade. “Mais do que abrir espaço para a exposição de obras, queremos fortalecer o protagonismo de artistas com deficiência e reconhecer a acessibilidade como parte do processo de criação. A mostra é uma oportunidade para que diferentes experiências e perspectivas ocupem o espaço cultural e provoquem novos olhares sobre a arte e sobre a própria deficiência”, afirma Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão. Podem participar artistas com deficiência maiores de 18 anos; coletivos, formais ou informais, compostos majoritariamente por pessoas com deficiência; e pessoas jurídicas de direito privado, incluindo Microempreendedores Individuais (MEIs), desde que tenham histórico comprovado de atuação em artes visuais. SERVIÇO Chamamento — Exposição de Artes Visuais | Festival Trilha da Inclusão 2026 Inscrições: gratuitas, no link da bio @trilha.dainclusao Período de inscrição: Até 31 de agosto de 2026Resultado chamamento: até 10 de setembro de 2026 Exposição: 9 a 29 de outubro de 2026 (vernissage em 9/10) Local: Galeria G4, CCBB Brasília Cachê: R$ 15.000,00 (quinze mil reais) . Confira condições no edital disponibilizado nos canais digitais do projeto.

Após consolidar sua marca como uma das principais referências da gastronomia japonesa contemporânea no Distrito Federal, o Norū segue em expansão e anuncia a abertura de sua segunda unidade até o fim do ano. O novo restaurante será instalado na Orla do Lago Paranoá, um dos endereços mais valorizados da capital, reforçando a estratégia da marca, fundada por Filipe Pataro e Marcos Rodrigues, de oferecer experiências gastronômicas sofisticadas em diferentes regiões da cidade. Reconhecido pela combinação entre técnica, ingredientes de alta qualidade e um ambiente que une elegância e descontração, o Norū conquistou espaço entre os apreciadores da culinária japonesa desde sua inauguração no Noroeste. Recentemente, a casa também ampliou sua operação com a criação do Izakaya, dedicado ao conceito dos tradicionais botecos japoneses. A chegada à Orla do Lago representa um novo capítulo na trajetória do restaurante e acompanha o crescimento da gastronomia brasiliense em uma região que vem se consolidando como polo de lazer, turismo e alta gastronomia. A expectativa é que a nova unidade mantenha a identidade da marca, oferecendo o mesmo padrão de excelência que tornou o Norū uma das casas mais prestigiadas da cidade. Para Filipe Pataro, sócio-proprietário da casa, o novo espaço foi totalmente inspirado em sua última viagem internacional. "Eu trouxe várias referências após a minha visita ao Japão. É a gastronomia e cultura japonesa com sotaque brasiliense." Fotos: Agência Extrema

Quem escolher Pirenópolis para aproveitar o fim de semana de 29 de agosto terá uma atração especial na programação. O Pé de Cerrado, grupo brasiliense que celebra 25 anos de trajetória, se apresenta gratuitamente no sábado, às 20h, no Largo da Matriz, no Centro Histórico da cidade. A apresentação integra a circulação nacional Pé de Cerrado 25 Anos, apresentada pela Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural, e acontece em parceria com o 6º Encontro Cerratense de Culturas Populares. A cidade goiana será uma das paradas da turnê, que percorre diferentes regiões do país com o espetáculo “Os Brincantes”. A montagem reúne música, poesia, circo e humor em uma experiência cênico-musical inspirada nas diversas expressões da cultura brasileira. Para o público brasiliense, a apresentação também é uma oportunidade de reencontrar o Pé de Cerrado fora do Distrito Federal. Em Pirenópolis, o grupo contará ainda com as participações especiais dos Irmãos Saúde (DF) e do Ipadê Maracatu (GO). A presença do Ipadê Maracatu reforça uma das propostas da circulação: promover, nas cidades por onde passa, o encontro com grupos e manifestações culturais dos territórios visitados, estimulando trocas de saberes e experiências entre diferentes regiões e gerações. “Brincar é um gesto de liberdade e de reencontro com a nossa cultura. Quando o público canta e ri com a gente, está celebrando suas raízes e a alegria de viver”, destaca Pablo Ravi, integrante e fundador do Pé de Cerrado. Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Pedro Tupã, Luciano Dantas, Maurílio dos Santos e Carla Landim, o Pé de Cerrado construiu sua trajetória a partir da pesquisa e da difusão de manifestações culturais brasileiras. No palco, ritmos como bumba meu boi, maracatu, ciranda, coco, carimbó, frevo e baião se encontram em um repertório que convida o público a cantar, dançar e participar. Tambores, pífanos, sanfona e vozes conduzem uma viagem por diferentes regiões do Brasil, enquanto música, teatro e circo se misturam na cena. Entre canções autorais e releituras de clássicos, “Os Brincantes” transforma o espaço da apresentação em uma grande roda, aproximando artistas e público. A montagem atravessa referências das festas e brincadeiras populares brasileiras e desperta memórias afetivas em crianças, jovens e adultos. Criado no Distrito Federal, o Pé de Cerrado já lançou quatro álbuns, sendo o primeiro deles com participação de Dominguinhos. Ao longo da trajetória, o grupo também representou o Brasil em turnês internacionais, como no projeto Brasil Junino, com 24 apresentações na Europa, além de participar de eventos de destaque nacional, entre eles o G20 Cultural e o programa Saia Justa, do GNT. Com direção musical e concepção coletiva, a circulação “Pé de Cerrado 25 Anos” reafirma o compromisso do grupo com a democratização do acesso à cultura e a valorização das expressões brasileiras. SERVIÇO Pé de Cerrado em Pirenópolis (GO) Sábado, 29 de agosto, 20h Local:Largo da Matriz – Centro Histórico de Pirenópolis Entrada gratuita

A Brasília recebe, neste sábado (29), a primeira edição do “Dia da Raiva”, uma imersão voltada para mulheres que desejam compreender melhor a própria relação com a raiva e explorar novas formas de lidar com essa energia. O encontro acontece das 9h às 17h e propõe um espaço seguro para refletir sobre um sentimento frequentemente associado à violência e à agressividade. As inscrições seguem abertas até dia 28. À frente da iniciativa está Priscila Coser, que estuda a raiva há mais de cinco anos e desenvolveu a imersão a partir da perspectiva de que esse sentimento também pode carregar informações importantes sobre limites, desejos, força e autenticidade. A proposta é olhar para a raiva para além da ideia de que ela deve ser simplesmente controlada ou reprimida. Durante o encontro, as participantes serão convidadas a reconhecer essa energia e a compreender como ela pode ser transformada em direção e movimento. Para Priscila, a raiva pode representar uma oportunidade de acessar a própria voz, força e poder, especialmente diante de padrões que historicamente incentivam as mulheres a silenciar ou diminuir suas próprias necessidades. SERVIÇO: Dia da Raiva Quando: 29 de agosto de 2026 (sábado) Das 9h às 17h Onde: Brasília-DF Quanto: De R$ 380 a R$580 (escala móvel e consciente) Inscrição: https://forms.gle/FAmNEPSCLy2572fMA Informações: (61) 99627-7626 Sobre Priscila Coser – Agente de transformação há mais de 12 anos, Priscila Coser tem uma trajetória dedicada a viver e a promover práticas regenerativas em todas as dimensões da vida. Com formação em “Possibility Management”, uma frente de desenvolvimento humano global, que se propõe a ajudar a construir uma cultura de regeneração, Priscila é formada também em Teoria, Crítica e História da Arte pela UnB. Foi sócia fundadora da primeira cervejaria sustentável do Brasil e atualmente dirige o Instituto Aterra de Desenvolvimento. Priscila acredita que a regeneração do mundo acontecerá a partir da regeneração das pessoas e sua atuação é voltada a guiar indivíduos, líderes e organizações em processos de reintegração com a própria essência e com a realidade.

A Cia Teatral Mapati apresenta, nos dias 29 e 30 de agosto, o espetáculo infantil "Fake Amigos", montagem que depois ganhou um minidocumentário de mesmo nome lançado pela Associação Artística Mapati. A peça aborda os riscos da exposição na internet e o valor das amizades verdadeiras, com dramaturgia de Claussen Ineu Munhoz e direção de Tereza Padilha. As apresentações acontecem no Espaço Cultural Mapati, na Asa Norte, com entrada gratuita. A montagem acompanha Miguel e Sofia, dois amigos que viralizam um vídeo divertido na internet. A repercussão traz aplausos, mas também críticas, inseguranças e o contato com um perfil misterioso chamado Moleque Doido. A partir daí, os personagens precisam lidar com os efeitos das redes sociais, dos haters e dos riscos do ambiente virtual, em uma narrativa que combina humor, sensibilidade e poesia. O espetáculo propõe um debate acessível sobre autoestima, cyberbullying, segurança digital e afeto, temas voltados a crianças, famílias e escolas. A produção integra a atuação do Espaço Cultural Mapati, que completa 35 anos de trajetória na formação artística, cultural e educativa de Brasília. Serviço: Espetáculo “Fake Amigos” Sessões: Dia 29 de agosto (sábado), às 11h e às 16h Dia 30 de agosto (domingo), às 11h Local: Espaço Cultural Mapati Endereço: SHCGN 707 Norte, Bloco K, casa 5 - Asa Norte, Brasília/DF Ingressos: Entrada gratuita

Um conhecimento permanece vivo quando encontra quem o compartilhe e quem esteja disposto a recebê-lo. Por isso, além das apresentações artísticas que ocuparão a Arena Conic, o Encontro de Mestres do Brasil promove uma programação paralela voltada à transmissão de saberes, à formação e ao intercâmbio entre mestres, artistas, pesquisadores, estudantes e comunidades. Realizadas entre 10 e 29 de agosto, as atividades incluem formação em cenografia, vivências territoriais, rodas de conversa, oficinas e uma feira de Economia Criativa e Agricultura Familiar. As ações são gratuitas, embora algumas tenham vagas limitadas e exijam inscrição prévia. Com patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o Encontro de Mestres do Brasil é realizado pelo Ibranova – Instituto Brasileiro de Inovação Cultural e pela Formiga Produções. A curadoria é assinada por Anderson Formiga, Lucas Formiga e Dani Freitas. Conhecimento compartilhado entre gerações As atividades partem do entendimento de que a produção artística de mestres e mestras não se mantém apenas pela preservação de repertórios. Sua continuidade depende da convivência, do reconhecimento das formas próprias de ensinar e da criação de oportunidades para que diferentes gerações possam compartilhar experiências. “Mais do que preservar manifestações culturais, mestres e mestras mantêm vivos modos de existir. O reconhecimento dessas lideranças nasce da experiência acumulada, da responsabilidade assumida diante do coletivo e da capacidade de formar, inspirar e transformar outras pessoas”, afirma o curador Anderson Formiga. Em vez de concentrar todas as ações em um único espaço, o projeto se movimenta pela cidade e aproxima-se dos territórios onde esses conhecimentos são praticados. Com isso, a programação estabelece uma relação direta entre cultura, comunidade e pertencimento. Formação em cenografia A programação teve início com a Formação em Cenografia para as Culturas Populares, realizada nos dias 10, 17 e 24 de agosto, das 8h às 12h, em parceria com o Instituto Federal de Brasília. A atividade aborda a cenografia como parte da narrativa das manifestações, capaz de traduzir identidades e modos de fazer. Ao mesmo tempo, evidencia a cadeia produtiva mobilizada pela cultura popular, que envolve profissionais de criação, técnica, produção, comunicação e artesanato. Vivências nos territórios As vivências territoriais constituem outra frente do Encontro. Em Taguatinga, a atividade com o Jongo do Cerrado e as Sambadeiras aproxima mestres, brincantes, jovens e moradores em torno de uma experiência construída pela prática e pela convivência. Já o intercâmbio com a Quadrilha Junina Filhos do Sol reconhece as quadrilhas como espaços permanentes de criação e mobilização comunitária. Muito além das apresentações em períodos festivos, esses grupos articulam processos continuados de aprendizagem e trabalho coletivo. “As culturas populares não existem de maneira abstrata. Seus saberes pertencem a comunidades, relações e lugares concretos. É nos territórios que eles encontram seus sentidos mais profundos e que a transmissão acontece de forma cotidiana”, observa o curador Lucas Formiga. A palavra dos mestres no centro da conversa As rodas Dois Dedos de Prosa formam o eixo reflexivo da programação. Os encontros discutem o que significa ser mestre ou mestra, as pedagogias desenvolvidas pelas culturas populares e os desafios enfrentados por artistas e grupos em sua relação com políticas públicas, editais e sustentabilidade financeira. As conversas também aproximam saberes tradicionais e acadêmicos, sem estabelecer hierarquia entre eles. Ao reunir mestres, pesquisadores, educadores, gestores e representantes das comunidades, o projeto abre espaço para compreender como diferentes formas de conhecimento podem colaborar entre si. O acolhimento começa com o Café com Prosa, momento dedicado à chegada e à convivência entre participantes. A proposta rompe com a separação protocolar entre convidados, instituições e comunidade, fazendo da escuta o primeiro gesto do Encontro. Aprender pela experiência Nas oficinas vivenciais, o público é convidado a estabelecer contato direto com os conhecimentos apresentados. A programação contempla jongo, Dança de Espadas, música e movimento com Helder Vasconcelos, práticas corporais com Maurício Badé, brinquedos populares e circo. Mais do que demonstrações, as oficinas foram concebidas como espaços de participação. O aprendizado acontece pela observação, pela experimentação e pela troca entre quem ensina e quem aprende. “Esses saberes permanecem vivos justamente porque não pertencem ao passado. Eles são recriados a cada encontro, acolhem as transformações do presente e encontram novas formas de existir sem perder sua essência”, destaca a curadora Dani Freitas. Cultura e sustentabilidade A Feira de Economia Criativa e Agricultura Familiar completa a programação paralela. O espaço aproxima o público de artesãos, artistas, produtores e agricultores, estimulando a circulação de produtos vinculados às comunidades e aos seus territórios. A iniciativa também chama a atenção para as condições materiais necessárias à continuidade das manifestações. Nesse contexto, geração de renda, autonomia e fortalecimento dos pequenos empreendimentos passam a integrar a própria política de valorização das culturas populares. Ao promover formação, convivência e troca de saberes, o Encontro de Mestres do Brasil amplia sua atuação para além dos palcos. A proposta reconhece que manter viva a produção de mestres e mestras significa assegurar espaços nos quais seus conhecimentos possam circular, formar novas pessoas e continuar produzindo sentidos para o presente e para o futuro. Mestres ocupam os palcos A programação formativa se conecta às apresentações gratuitas que ocupam a Arena Conic de 27 a 29 de agosto, sempre a partir das 17h. Entre os destaques estão Lia de Itamaracá, Mestre Ambrósio, Tião Carvalho, Martinha do Coco, Boi de Seu Teodoro, Carimbó Beija-Flor de Marudá e os Moçambiques de Osório e de Santa Efigênia. Os shows também recebem Adiel Luna, Mestre Manoelzinho, Pé de Cerrado, Grupo Zenga, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, Orquestra Alada Trovão da Mata e o Cortejo Tawá-Tingá. Assim, os conhecimentos discutidos nas rodas, oficinas e vivências chegam ao palco como manifestações vivas, conectando formação, celebração e presença pública. Sobre a Vale A Vale acredita que a cultura transforma vidas. Pelo quinto ano consecutivo é a maior apoiadora privada da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa. Serviço: Encontro de Mestres do Brasil 2026 – atividades formativas e de intercâmbio Quando: de 10 a 29 de agosto de 2026Atividades: Formação em Cenografia para as Culturas Populares, Vivências Territoriais, rodas Dois Dedos de Prosa, oficinas vivenciais, Café com Prosa e Feira de Economia Criativa e Agricultura FamiliarParticipação: gratuita; rodas de conversa e oficinas possuem vagas limitadas e exigem inscrição préviaInscrições para rodas e oficinas: https://forms.gle/QiWLA2Yq39kNMECf6 Programação artística: de 27 a 29 de agosto, a partir das 17h, na Arena Conic – Setor Comercial Sul, 22, Asa Sul, Brasília (DF)Ingressos e informações gerais: https://shotgun.live/pt-br/festivals/encontro-mestres-do-brasil-2026 Classificação indicativa: livre Patrocínio: Vale, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito FederalRealização: Ibranova – Instituto Brasileiro de Inovação Cultural e Formiga ProduçõesCuradoria: Anderson Formiga, Lucas Formiga e Dani Freitas Programação das atividades 27 de agosto, quinta-feira 16h às 17h – Café com Prosa (acolhimento) – Arena Conic 17h – Mesa oficial de abertura – Arena Conic 18h30 – Aula-espetáculo de Maracatu Rural – Arena Conic 28 de agosto, sexta-feira 10h – Roda: O que é ser mestre e mestra? – Arena Conic 10h – Oficina de Jongo com Mestra Jociara – Sede Nzinga 10h – Roda: Formas de fazer e ensinar – Arena Conic 10h – Roda: Experiências de aprendizagem – Arena Conic 15h – Oficina de Danças com Helder Vasconcelos – Sede Nzinga 29 de agosto, sábado 10h – Oficina de Dança de Espadas – Sede Nzinga 12h – Abertura da Feira de Economia Criativa – local a confirmar 15h – Oficina de Danças com Maurício Badé – Sede Nzinga 15h – Roda: As funções nas culturas tradicionais – Arena Conic 16h – Oficina de Brinquedos Populares – Arena Conic 16h – Roda de Mamulengo – local a confirmar