Uma diversão imersiva e interativa que se propõe a ser uma jornada para guardar momentos inesquecíveis para o público de todas as idades. Essa é a proposta do Fill the Fridge – Mini Brands, atração inédita em Brasília com cenários coloridos e miniaturas colecionáveis que estará na Praça Central do ParkShopping entre 21 de agosto a 20 de setembro. Inspirado no universo de Mini Brands, fenômeno lançado pela ZURU em 2019, o evento transforma produtos de supermercado em miniaturas incrivelmente detalhadas, criando uma vivência única de descoberta e coleção. Fill the Fridge – Mini Brands está aberto ao público de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h; sábados, das 10h às 22h. “É uma atração que conversa tanto com quem já é fã de Mini Brands quanto com quem está descobrindo esse universo pela primeira vez. Fill the Fridge é uma experiência leve, divertida e altamente instagramável. Afinal, colecionar pode ser muito mais do que guardar objetos. Colecionar é também guardar momentos”, detalha Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. A experiência começa na Geladeira Gigante, uma apaixonante Estação Foto-Imã. Imagine um super refrigerador com produtos em tamanho monumental. Ao redor dele, o visitante pode posar para uma foto e ainda sair com uma lembrança personalizada. O click ganha uma versão especial em ímã personalizado, com diferentes molduras temáticas inspiradas no universo Mini Brands. É uma lembrança para levar para casa, colecionar e enfeitar a sua própria geladeira. Para embarcar na Estação Foto-Ímã é preciso resgatar o benefício no App Multi. Para quem gosta de surpresas, a Máquina de Garra completa a experiência com cápsulas de Mini Brands. Depois do click, o participante poderá utilizar o brinquedo para tentar levar uma cápsula com miniaturas. A quantidade de tentativas é definida conforme a categoria do cliente no Programa Multi. Uma tentativa para cliente Green; duas para cliente Silver; três para cliente Gold; e quatro para cliente Platinum. Exposição Mini Brands e Área Kids A diversão não termina por aí. O Fill the Fridge conta ainda com uma Exposição Mini Brands, que convida o público a conhecer de perto o universo das miniaturas que conquistam cada dia mais colecionadores de diferentes idades. Em totens coloridos com mini geladeiras, coleções exclusivas com curadoria de criadores de conteúdo fazem o ambiente ficar ainda mais lúdico e envolvente. A Exposição Mini Brands tem acesso livre e gratuito, sujeito à capacidade máxima do espaço E tem mais! A garotada tem um espaço especialmente desenvolvido para brincar e interagir: a Área Kids, um spot de diversão e oficinas criativas reúne piscina de comidinhas de pelúcia, parede magnética e mesa de adesivos. O acesso à Área Kids é gratuito e realizado mediante check-in no App Multi, disponível gratuitamente para dispositivos Android e iOS. Experiência para toda a família A atração é livre para todas as idades, com a Área Kids especialmente destinada a crianças de 4 a 12 anos. Ela comporta até 20 crianças por ciclo de 25 minutos, proporcionando uma experiência lúdica e criativa para os pequenos. Mas, a diversão é garantida aos adultos também. Seja para acompanhar ou embarcar com as crianças no fenômeno Mini Brands, seja para aproveitar a oportunidade e protagonizar uma experiência inusitada, o Fill the Fridge é democrático e convida todo mundo a curtir, de alguma forma, a brincadeira. Mini Brands foi pensado a partir da transformação do cotidiano em algo colecionável. No Fill the Fridge, essa lógica ganha uma nova dimensão: o visitante deixa de ser apenas espectador e passa a fazer parte da experiência. “É uma atração que aproxima gerações e transforma a ida ao PKS em uma memória para levar para casa”, destaca Anna Aimée Codeço. PROGRAME-SE Fill the Fridge – Mini Brands no ParkShopping Quando: entre 21 de agosto a 20 de setembro de 2026 Domingo a sexta-feira, das 12h às 20h; Sábados, das 10h às 22h. Onde: Praça Central do ParkShopping Estação Foto-Imã: participação mediante resgate de benefício no App Multi. Máquina de Garra com cápsulas Mini Brands: a quantidade de tentativas é definida conforme a categoria do cliente no Programa Multi. Uma tentativa para cliente Green; duas para cliente Silver; três para cliente Gold; e quatro para cliente Platinum. Cada resgate de benefício realizado dará direito a: · 1 (uma) foto-ímã; · participação do titular do benefício; · acompanhamento de até 2 (duas) crianças. Nova participação dependerá de novo resgate e disponibilidade de vagas. Indicação etária: livre Exposição Mini Brands - tem acesso livre e gratuito, sujeito à capacidade máxima do espaço. Não depende de check-in ou resgate. Área Kids – acesso é gratuito e realizado mediante check-in no App Multi, disponível gratuitamente para dispositivos Android e iOS. Indicação: indicado para crianças de 4 a 12 anos. Lotação: comporta até 20 crianças por ciclo de 25 minutos. Regulamento completo em: www.parkshopping.com.br. Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade! ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. Sobre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

Brasília foi palco, nesta segunda-feira (17), da solenidade nacional da 22ª edição do Dia Nacional do Campo Limpo (DNCL), no auditório do Sistema CNA/SENAR. O DNCL é a data em que o Sistema Campo Limpo celebra, em todo o país, os resultados da logística reversa de embalagens vazias de defensivos agrícolas, modelo em que o Brasil é referência mundial e que integra o calendário oficial brasileiro. Nesta edição, a cerimônia teve dois marcos especiais: o lançamento do “Tour Virtual – Devolução de embalagens vazias de defensivos agrícolas” e a celebração dos 25 anos do Instituto Nacional de Processamento de Embalagens Vazias (inpEV). A principal novidade foi o Tour Virtual, uma experiência imersiva em realidade virtual desenvolvida em parceria pelo inpEV e pelo SENAR. Com o uso de óculos de realidade virtual, o público pôde percorrer todas as etapas do caminho correto das embalagens, da tríplice lavagem no campo à destinação final, o que torna o aprendizado sobre a logística reversa mais acessível e didático. Ao fim da solenidade, os convidados conheceram o Tour no foyer do auditório. "Ao lado do SENAR, criamos uma ferramenta que permite ao produtor e ao estudante enxergarem, por dentro, cada etapa da logística reversa. Quando a pessoa vive essa experiência, ela entende na prática por que a devolução correta faz diferença. E não poderia haver momento mais simbólico para o lançamento do que o Dia Nacional do Campo Limpo, quando celebramos, em todo o país, os resultados desse trabalho", comenta Marcelo Okamura, diretor-presidente do inpEV. Construído ao longo de mais de duas décadas, o modelo brasileiro de logística reversa já garantiu a destinação ambientalmente correta de mais de 900 mil toneladas de embalagens vazias de defensivos agrícolas. Apenas em 2025 foram destinadas 75.996 toneladas, o maior volume anual da história do Sistema Campo Limpo e um crescimento de 11% em relação ao ano anterior. Atualmente, 100% das embalagens devolvidas recebem destinação ambientalmente correta, sendo 92% encaminhadas para reciclagem e transformadas em 38 artefatos homologados que retornam ao ciclo produtivo. Fiel ao princípio da responsabilidade compartilhada, o evento homenageou, com a entrega de placas, os elos que sustentam o Sistema. Pelos agricultores, foram reconhecidas a CNA – Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil e o SENAR – Serviço Nacional de Aprendizagem Rural, representado por Daniel Carrara, diretor-geral do SENAR. Pelas revendas, a ANDAV – Associação Nacional dos Distribuidores de Insumos Agrícolas e Veterinários, com Marcos Chaves, presidente do Conselho Diretor. Pelas cooperativas, o Sistema OCB, com Márcio Lopes de Freitas, presidente do Conselho de Administração. E, pelo poder público, o Ministério da Agricultura e Pecuária, com Carlos Goulart, secretário de Defesa Agropecuária. “Cada ator nessa equação tem um papel fundamental. Se um deles não funcionar, o Sistema todo não tem resultado. Muita coisa aconteceu, muita discussão foi feita. Mas hoje a gente coroa, depois de 25 anos, com mais de 92% das embalagens sendo recicladas, um exemplo para o mundo. Aqui no Brasil tem uma coisa que nós temos: são instituições fortes. O Senar participou de uma forma muito presente, as federações da agricultura de todo o país, as cooperativas, as associações de indústrias, culminando com a criação do inpEV, que é um instituto vocacionado para isso, com muita especialização e com muitos profissionais competentes”, afirmou Dr. Daniel Carrara, Assessor Especial da Presidência da CNA e Diretor-Geral do Serviço Nacional de Aprendizagem Rural - Senar, sobre o Sistema Campo Limpo e o DNCL. A 22ª edição do DNCL reúne mais de 223 ações em 21 estados ao longo da semana de 18 de agosto, celebrando a atuação integrada entre agricultores, canais de distribuição, indústria fabricante e poder público. A campanha deste ano reforça uma mensagem simples: quando cada elo faz a sua parte, o ciclo se completa e contribui para um destino melhor. As inscrições pro curso podem ser feitas em: https://eadsistemacampolimpo.konviva.com.br/lms/#/home/curso/?secao=160&idcatalogo=159&idcurso=235&… Sistema Campo Limpo O Sistema Campo Limpo é uma referência mundial em logística reversa de embalagens vazias de defensivos agrícolas. Desde o início de sua operação, em 2002, o Sistema já destinou de forma ambientalmente correta mais de 900 mil toneladas de embalagens vazias e sobras pós-consumo em todo o Brasil. A operação é baseada no princípio da responsabilidade compartilhada entre os elos da cadeia produtiva — indústria, canais de distribuição, agricultores — com o suporte e fiscalização do poder público. Presente em todo o país, o Sistema conta com 424 unidades de recebimento, mais de 242 associações de revendas e cooperativas, e mais de 4.500 ações de Recebimentos Itinerantes, que ampliam o alcance junto aos pequenos produtores. No total, quase 2 milhões de propriedades rurais são impactadas. Com o propósito de construir um destino melhor, o Sistema Campo Limpo mobiliza o setor agro para ações sustentáveis, eficientes e de impacto social e ambiental compartilhado. Mais informações sobre o Sistema Campo Limpo estão disponíveis no site, no Facebook, Youtube, Instagram e TikTok.

O sétimo show de Fábio Rabin fala sobre as transformações que a vida nos traz e que nem sempre são bem-vindas. Após viajar o mundo fazendo shows e correr atrás de uma estabilidade financeira que nunca vem, Rabin volta para sua casa e nota que tem algo diferente. Sua filha cresceu! A criança que ele sempre amou, pegou no colo, botava para dormir e tratava como uma boneca virou uma pré-adolescente. Foi como se ele encontrasse no lugar da pessoa que sempre amou uma desconhecida! E agora ele luta para aprender a se conectar com sua própria filha e finalmente aceitar que ela está crescendo. Programe-se: FÁBIO RABIN em “NOVO SHOW”. Data: 19.09 às 20H Local: Teatro CAESB Águas Claras Link para compra: https://linktr.ee/belugaeventos www.ingressodigital.com Pontos de venda (sem taxa): - Asa Norte: Viva Paleteria – Shopping Liberty Mall Classificação indicativa: 16 anos Informações: (61) 9 8480.4654 ou (61) 9 8109.9080

Prepare-se para rir (e repensar sua fé na humanidade). Em seu novo show de stand-up, Daniel Duncan mistura sarcasmo, sátira e uma dose generosa de desespero para analisar o absurdo da vida moderna. Duncan passeia com humor ácido pelos principais desastres contemporâneos: política, religião, redes sociais, masculinidade tóxica, espiritualidade de aplicativo e a sensação geral de que estamos vivendo a pior temporada da história. Com seu estilo direto, provocador e sem rodeios, ele transforma temas sensíveis em piadas afiadas. Duncan cutuca feridas abertas da sociedade, ri de si mesmo e desafia o público a rir também, mesmo quando o tema é desconfortável. Entre uma teoria de conspiração ridícula e outra eleição que parece piada (mas não é), ele prova que, no fundo, rir ainda é o melhor remédio — porque terapia está cara e revolução dá muito trabalho. DANIEL DUNCAN Daniel Duncan é um roteirista e humorista brasiliense com uma carreira consolidada nos principais clubes de comédia do Brasil. Multifacetado, Duncan já escreveu e atuou para cinema e TV, além de lançar discos e especiais de stand-up comedy. Seu humor afiado e observações sobre o cotidiano brilharam em apresentações no Comedy Central, conquistando o público e solidificando sua posição de destaque na cena. Programe-se: Daniel Duncan Ao Vivo em Brasília. Local: Teatro SESI Central Park (Asa Norte) Data: 19 de setembro (sábado) Sessão: 20h Link para compra: https://linktr.ee/belugaeventos www.sympla.com.br Classificação indicativa: 14 anos Informações: (61) 98480.4654 ou (61) 98109.9080

Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília até 1º de novembro, Yoshitaka Amano – Além da Fantasia reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão e uma experiência imersiva que percorre mais de cinco décadas da trajetória de um dos nomes mais influentes da cultura visual contemporânea. Conhecido por trabalhos que atravessam animação, videogames, quadrinhos, moda e artes visuais, Amano construiu uma linguagem marcada pelo encontro entre tradição japonesa, fantasia e diferentes referências da cultura contemporânea. A experiência com a exposição, no entanto, não termina nas galerias. A partir do universo visual de Amano e das referências presentes em sua obra, o Rolê Cultural - CCBB Educativo desenvolve uma programação gratuita que convida crianças, adolescentes, adultos, estudantes e educadores não apenas a observar, mas também a experimentar, criar e estabelecer novas relações com o que encontram na mostra. Entre as atividades estão oficinas de práticas artísticas que dialogam diretamente com a exposição e com a cultura japonesa. Na Oficina de Suminagashi, realizada aos sábados, domingos e feriados, às 14h, crianças a partir de 6 anos conhecem uma técnica de marmorização em água criada no Japão há mais de mil anos. O nome significa “tinta flutuante” e descreve o processo em que as tintas permanecem sobre a superfície da água antes de serem transferidas para o papel, produzindo uma impressão única a cada experiência. O universo dos jogos e personagens ganha espaço na Oficina Cartas Colecionáveis, de quinta a domingo, às 17h. Inspirada na estética de Yoshitaka Amano e nos primeiros jogos da série Final Fantasy presentes na exposição, a atividade propõe que crianças a partir de 8 anos criem seu próprio grupo de aventureiros. Cada participante desenvolve três personagens originais, pensando características, habilidades e figurinos, que depois são transformados em cartas utilizadas em torneios que combinam imaginação, estratégia e narrativa. Já a Oficina Introdução ao Desenho de Mangá, de terça a domingo, às 19h, é voltada a participantes a partir de 14 anos. Inspirada na obra de Amano, a atividade apresenta princípios de construção do desenho, trabalhando corpo, proporções, poses e expressões características da estética do mangá. A programação também inclui ações de acessibilidade. Às sextas-feiras, o Rolê com LIBRAS promove encontros entre pessoas surdas e ouvintes por meio de visitas, jogos e outras experiências culturais conduzidas com intérprete de LIBRAS. Em agosto, nos dias 14 e 28, às 16h, a atividade propõe vivências diretamente relacionadas a Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. Nos dias 7 e 21, às 11h, a programação é dedicada a jogos com LIBRAS, aproximando sinais e jogabilidade.A realização da mostra conta com o patrocínio da BB Asset, reafirmando o compromisso da empresa e do Banco do Brasil com iniciativas que ampliam o acesso da população à cultura. Ao viabilizar gratuitamente a realização da exposição, a empresa fortalece seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e contribui para aproximar públicos cada vez mais diversos da produção artística. Escolas e grupos Com a volta às aulas, outro eixo do Rolê Cultural se destaca: são as visitas mediadas destinadas a escolas, universidades e instituições. Realizadas mediante agendamento, de terça a sábado, elas propõem uma aproximação coletiva com as exposições a partir da escuta, do diálogo e da troca de saberes. No Rolê na Exposição, os grupos são recebidos por educadores para uma mediação cujo percurso pode ser adaptado à faixa etária e às demandas pedagógicas apresentadas pelos professores. Dependendo da turma, a visita pode se concentrar em uma galeria ou em aspectos específicos da exposição. Após a mediação, os estudantes recebem material educativo desenvolvido a partir da mostra. O conteúdo pode ser utilizado no próprio CCBB ou posteriormente em sala de aula, prolongando a experiência e oferecendo novas possibilidades de abordagem pedagógica. Para as escolas públicas, há ainda disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo para apoiar a preparação da visita. O agendamento é gratuito e realizado pela plataforma Mediato Conecta. As visitas acontecem de terça a sexta-feira, às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h, e aos sábados, às 9h. Cada grupo pode reunir até 44 pessoas, sendo que os horários das 9h e das 15h permitem agendamentos duplos, com atendimento de até 88 participantes. Com oficinas, mediações, ações de acessibilidade e atividades destinadas a grupos escolares, o Programa Educativo amplia as possibilidades de encontro com Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. A proposta é fazer da visita um ponto de partida para outras experiências, permitindo que diferentes públicos criem, experimentem e construam suas próprias relações com o universo apresentado na exposição. Sobre a BB Asset A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code exibido no interior do veículo. Mais informações em Serviços Oferecidos | CCBB Brasília. Horários da van – de quinta-feira a domingo Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. CCBB → Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Serviço Yoshitaka Amano – Além da Fantasia Período: Até 1º de novembro de 2026 Horário: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h Ingressos: gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Edifício Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Esportivos Sul Classificação indicativa: Livre

Duas trajetórias, duas vozes e um repertório que há décadas atravessa gerações. No terceiro fim de semana de Tom e Vinicius, projeto apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, Isabella Taviani e Andresa Sousa se encontram para revisitar a obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. As cantoras se apresentam juntas no sábado (29), às 20h30, no Clube do Choro, e no domingo (30), a partir das 16h, no CCBB Brasília. Com mais de duas décadas de carreira, Isabella Taviani leva ao projeto uma interpretação marcada pela intensidade, delicadeza e forte conexão com o público. Ao seu lado, Andresa Sousa, nome da cena musical de Brasília, traz uma trajetória construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. O encontro aproxima diferentes percursos artísticos em torno da poesia, das melodias e da sofisticação de um repertório que permanece vivo e aberto a novas interpretações. Como em toda a temporada, Isabella Taviani e Andresa Sousa serão acompanhadas pelo Regional Choro Livre, grupo residente do projeto. A programação inclui ainda uma apresentação de abertura do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com repertório e arranjos especialmente concebidos para a temporada, o grupo contribui para ampliar as possibilidades de escuta da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, é justamente a possibilidade de promover encontros entre diferentes artistas que mantém a obra de Tom e Vinicius em permanente movimento. “A proposta de Tom e Vinicius é permitir que uma obra tão conhecida continue provocando novos encontros. Cada artista chega com sua história, sua maneira de interpretar e sua relação com essas canções. Quando colocamos diferentes trajetórias diante de um repertório tão rico, surgem novas possibilidades de escuta, sem perder a essência da obra de Tom e Vinicius”, afirma Henrique Neto. Depois do encontro de Isabella Taviani e Andresa Sousa, Tom e Vinicius segue até 11 de outubro, com uma programação que receberá João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman. TOM E VINICIUS Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira. REGIONAL CHORO LIVRE Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial. TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. ANDRESA SOUSA Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações. ISABELLA TAVIANI Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira. JOANA DUAH Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações. THEO BIAL Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações. ALFREDO DEL-PENHO Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira. JOÃO VENTURA Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto. AYRTON MONTARROYOS Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica. MÁRCIA TAUIL Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música. JULIANE GAMBOA Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica. LEO GANDELMAN Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto. JACKSON DELANO - Arranjador do projeto Tom e Vinicius Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade    A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – de quinta a domingo:    Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h    CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30  SERVIÇOProjeto Tom e ViniciusLocal: Centro Cultural Banco do Brasil BrasíliaEndereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul HoráriosClube do Choro: 29 de agosto, sábado, 20h30CCBB: 30 de agosto, domingo, das 16h às 19h (acesso ao evento às 15h) IngressosCCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados, a partir das 12h do dia anteriorClube do Choro: Bilheteria DigitalClassificação indicativa: Livre CCBB Brasília   Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   E-mail: ccbbdf@bb.com.br    Informações:   Fone: (61) 3108-7600   E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site/ bb.com.br/cultura   Facebook/ @ccbb.brasilia   Instagram/ @ccbbbrasilia   YouTube/ bancodobrasil   TikTok/@ccbbcultura

A leitura de um livro nem sempre começa pelas páginas. Às vezes, ela nasce no palco, na música, no silêncio antes da primeira fala ou na emoção de interpretar um personagem. É justamente essa experiência que o projeto Um outro olhar para a leitura dramatizada no Jardim pretende proporcionar a estudantes de escolas públicas do Jardim Botânico ao transformar uma das obras mais importantes da dramaturgia brasileira em uma vivência artística coletiva. Inspirada em Eles Não Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, leitura indicada pelo Programa de Avaliação Seriada (PAS) da Universidade de Brasília (UnB), a iniciativa convida 60 estudantes do Ensino Fundamental II e do Ensino Médio a conhecerem a obra para além da leitura convencional. Durante três meses, eles participarão de oficinas de teatro, musicalidade na cena e introdução ao sistema Braille, culminando em apresentações abertas no Centro Educacional Jardim Mangueiral e Centro de Ensino Fundamental 01 do Jardins Mangueiral. A proposta parte da ideia de que compreender um texto vai muito além de decifrar palavras. Ao interpretar personagens, experimentar diferentes emoções e construir coletivamente uma encenação, os estudantes são estimulados a desenvolver habilidades como comunicação, expressão corporal, criatividade, trabalho em equipe e pensamento crítico, ao mesmo tempo em que estabelecem uma relação mais afetiva com a literatura. A inspiração para o projeto surgiu da trajetória do ator e arte-educador Thiago de Moraes. Com 25 anos de experiência no teatro e quase duas décadas de atuação em projetos educacionais, ele percebeu que os jovens muitas vezes enxergam as artes cênicas e a literatura como realidades distantes do seu cotidiano. Diante disso, Thiago idealizou a iniciativa com a intenção de sensibilizar a juventude e promover “um outro olhar” sobre a arte. A escolha por Eles Não Usam Black-tie também não foi por acaso. Escrita por Gianfrancesco Guarnieri, a peça permanece atual ao abordar conflitos familiares, desigualdade social, relações de trabalho e a luta por direitos, temas que continuam presentes na realidade de milhares de brasileiros e dialogam diretamente com o universo dos estudantes. Nesta proposta, os participantes serão convidados a refletir sobre as escolhas dos personagens, suas contradições e os dilemas sociais apresentados na narrativa. Segundo Thiago, a leitura dramatizada torna esse processo mais acessível e acolhedor porque transforma o texto em experiência compartilhada. "Ao emprestar a voz, o corpo e as emoções para um personagem, o aluno passa a compreender a obra de dentro para fora. Além disso, o formato acolhe a todos. O estudante que tem dificuldades de leitura se apoia no coletivo, ganha ritmo, melhora a oralidade e perde a timidez. A leitura dramatizada mostra que a literatura também pertence a eles”, afirma. Além das oficinas de teatro e música, o projeto oferecerá atividades introdutórias sobre o sistema Braille. A proposta é apresentar aos estudantes uma ferramenta de acessibilidade utilizada por pessoas com deficiência visual, ampliando o debate sobre inclusão e autonomia e fortalecendo uma cultura de respeito às diferenças. O percurso formativo guiará os estudantes desde a seleção e oficinas iniciais (teatro, musicalidade e Braille) até os ensaios. Na etapa final, eles apresentarão a leitura dramatizada nas escolas contempladas e em um Centro de Ensino Especial do Distrito Federal, ao lado de artistas convidados. Embora a montagem seja o resultado mais visível da iniciativa, Thiago acredita que o maior legado ficará fora do palco."O teatro na escola não visa formar atores, mas cidadãos conscientes e expressivos. Espero que esses estudantes levem consigo autonomia, autoconfiança e senso crítico. Quero que descubram que suas vozes têm valor e que são capazes de ocupar qualquer espaço na sociedade”, ressalta. Ao longo das atividades, os jovens também serão estimulados a desenvolver competências que ultrapassam o universo artístico, como comunicação assertiva, empatia, criatividade, percepção sensorial e capacidade de trabalhar em equipe. Em vez de tratar os clássicos apenas como conteúdo escolar, Um outro olhar para a leitura dramatizada no Jardim mostra que eles podem ser vividos, sentidos e compartilhados, transformando o aprendizado em uma experiência capaz de permanecer muito além da sala de aula. Para o idealizador, o impacto mais duradouro será a formação de novos leitores e espectadores. "Quero que esses jovens continuem frequentando teatros, consumindo literatura e enxergando a arte como um instrumento de transformação em suas vidas", finaliza. SERVIÇO Um outro olhar para a leitura dramatizada no Jardim Data: Até 11 de novembro Local: Centro Educacional Jardim Mangueiral e Centro de Ensino Fundamental 01 do Jardins Mangueiral

Interpretada por Leona Cavalli, a Loucura deixa de ser apenas uma condição humana para ganhar voz, corpo e presença. Com ironia, sarcasmo e humor, a personagem criada por Erasmo de Rotterdam atravessa os séculos para lançar seu olhar sobre as relações de poder, a hipocrisia e as inversões de valores que permanecem presentes na sociedade. Com dramaturgia de Leona Cavalli e Eduardo Figueiredo e direção de Figueiredo, a montagem é conduzida por música ao vivo e aproxima o pensamento humanista do autor das inquietações contemporâneas. A temporada segue até domingo, 30 de agosto, com sessão acessível em Libras no sábado, 29. Elogio da Loucura tem atraído excelente público ao longo de sua temporada, mas sempre há lugares disponíveis. Se você ainda não assistiu, aproveite a oportunidade e venha ao teatro, pois há grande chance de garantir seu ingresso. A distribuição é gratuita e começa uma hora antes do espetáculo, com limite de dois ingressos por CPF. “A manhas & manias projetos culturais, uma das maiores produtoras de Teatro do país, que já trouxe à Brasília inúmeros espetáculos; ao longo de seus 30 anos que completa este ano,; estreou sexta passada o prestigiado "Elogio da Loucura" estrelado por Leona Cavalli, e dirigido por Eduardo Figueiredo, sócio da produtora, em cartaz há 3 anos no país, cumpre oito apresentações gratuitas no Teatro da CAIXA Cultural".” SERVIÇO “Elogio da Loucura”, com Leona CavalliLocal: CAIXA Cultural Brasília — SBS, Quadra 4, Bloco A, lotes 3/4, Loja 1, Asa SulTemporada: até 30 de agosto de 2026Horários: de quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19hEntrada gratuita: ingressos distribuídos uma hora antes de cada apresentação, limitados a dois por CPF ou pessoa.Classificação indicativa: 16 anosDuração: 80 minutosSessão com acessibilidade em Libras: 29 de agostoInformações: (61) 3206-6456Acesso para pessoas com deficiência

A Chapada dos Veadeiros recebe entre os dias 28 e 30 de agosto, uma das competições esportivas mais inusitadas do país. A Fazenda São Bento, em Alto Paraíso de Goiás, recebe a 30ª edição do Polo Chapada, campeonato de polo aquático disputado em águas naturais que reúne 14 equipes, 196 atletas e participantes de quatro regiões do Brasil, além de uma equipe internacional do Canadá. Realizado desde 1994, o evento nasceu com o nome de Campeonato Brasileiro de Águas Correntes e passou a se chamar Polo Chapada em 2014. A ideia de realizar uma competição de polo aquático em uma cachoeira surgiu a partir de um grupo de estudantes da Universidade de Brasília (UnB), atletas da modalidade que também frequentavam e conheciam as belezas naturais da Chapada dos Veadeiros. A Cachoeira São Bento acabou se tornando o cenário ideal para unir a prática esportiva ao contato com a natureza. Ao longo de três décadas, o campeonato consolidou uma identidade própria e passou a ser reconhecido pela combinação entre esporte, natureza e confraternização. As partidas seguem as regras oficiais do polo aquático, com uma adaptação apenas no tempo de duração dos jogos, reduzido para que toda a programação seja realizada durante o período de luz natural. A estrutura também é diferente de uma competição convencional: em vez de arquibancadas construídas, o público acompanha os jogos das pedras que cercam o poço da cachoeira. Nesta edição, serão 10 equipes na chave masculina e quatro na categoria feminina/juvenil. Participam times do Distrito Federal, São Paulo, Rio de Janeiro, Pernambuco e Rio Grande do Sul, além da equipe canadense e de uma formação composta por atletas de diferentes partes do Brasil. Embora seja uma competição amadora, o torneio reúne jogadores de diferentes gerações e níveis de experiência, incluindo atletas promissores, dois deles integrantes da seleção brasileira Sub-16, além de ex-atletas consagrados. O campeonato também poderá ser acompanhado de perto pelo público. Durante os três dias de programação, a Fazenda São Bento permanecerá aberta para visitação, com as piscinas liberadas para banho. O poço da Cachoeira São Bento será reservado para a realização das partidas nos horários dos jogos. A programação esportiva começa às 9h da sexta-feira e segue de forma ininterrupta até as 13h do domingo. Além de acompanhar a competição, os visitantes terão acesso à estrutura do Coffee Shop São Bento, com opções de alimentação e bebidas. A expectativa é que mais de mil pessoas estejam envolvidas com o evento ao longo do fim de semana, entre atletas, familiares, equipes de apoio e visitantes. A expectativa para os próximos anos é ampliar e fortalecer essa relação entre esporte, turismo e desenvolvimento regional, mantendo a proposta que tornou o Polo Chapada uma experiência singular. Em vez de um campeonato restrito às piscinas e ginásios, o evento transforma a paisagem natural da Chapada em parte da própria experiência esportiva. SERVIÇO - 10º Encontro Veadeiros | Mirante do Alto Aberto a todos os empreendedores da Chapada dos Veadeiros Data: terça-feira, 18 de agosto de 2026 Local: Mirante do Alto – Morro da Baliza, Alto Paraíso de Goiás (GO) Como chegar: 3 km após Alto Paraíso, sentido Brasília, com entrada à esquerda Reservas/Confirmação de presença: www.visitveadeiros.com.br

Quem ainda não decidiu onde curtir o fim de semana em Brasília já pode colocar o Ordinário na rota. A casa, localizada no Setor Bancário Sul, preparou três dias de programação, de sexta-feira a domingo, reunindo pagode, samba, feijoada e happy hour. Na sexta-feira, a casa abre às 16h com o Pagode Vira-Lata, comandado por Benzadeus. O happy hour segue até as 20h e a entrada é gratuita até as 18h. No sábado, a programação começa mais cedo, a partir das 12h, com o Feijuca no Ordi. A feijoada à vontade custa R$ 59,95 e também conta com opção vegana. No fim da tarde, a partir das 16h, o clima muda para o samba com o projeto SECA — Samba, Encontros, Cerveja e Amigos, com Pagode Dududu e Sambadona. A entrada é gratuita até as 18h e o happy hour vai até as 20h. Para fechar o fim de semana, o domingo é de Pagode do Mandela. A casa abre às 16h, novamente com entrada gratuita até as 18h. Serviço Ordinário Bar & Música Local: Setor Bancário Sul, Brasília Sexta-feira: Pagode Vira-Lata com Benzadeus — casa abre às 16h Sábado: Feijuca no Ordi a partir das 12h e SECA a partir das 16h Domingo: Pagode do Mandela — casa abre às 16h Entrada gratuita até as 18h

Há músicas que nos transportam para outros lugares antes mesmo da primeira nota terminar. No Iate in Concert 2026, essa sensação se transforma em espetáculo. No dia 29 de agosto, o Iate Clube de Brasília recebe a Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, em uma apresentação que convida o público a percorrer diferentes países por meio da música de concerto. Entre as novidades desta edição está a participação do grupo Bailarinos de Brasília, que se junta à Orquestra no grand finale, ao som do icônico Bolero, de Maurice Ravel, com coreografia assinada por Cristina Perera. Inspirado no conceito “A Volta ao Mundo pelos Clássicos”, o espetáculo foi concebido como uma narrativa contínua, em que cada obra representa uma nova parada dessa viagem. Quatro solistas de reconhecida trajetória na música lírica completam o elenco: a soprano francesa Laetitia Grimaldi, a mezzo-soprano brasileira radicada na Itália Marina Melaranci, o tenor Daniel Menezes e o barítono Vitor Monte. “Mais do que apresentar grandes obras da música universal, queremos proporcionar ao público uma experiência em que cada peça representa uma nova parada dessa viagem. São composições que atravessaram séculos e continuam emocionando plateias em todo o mundo, mostrando que a música é uma linguagem capaz de conectar culturas, histórias e pessoas”, ressalta Thiago Francis, maestro da Orquestra Filarmônica de Brasília. O roteiro começa pelo Brasil, com obras de Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, segue pela elegância vienense de Johann Strauss II, mergulha na tradição operística italiana com árias como Nessun Dorma, La Donna è Mobile e Brindisi, atravessa o universo do balé e da música do Leste Europeu, visita o Oriente por meio de obras inspiradas na China e no Japão e desembarca na Espanha e na França, reunindo páginas inesquecíveis de Carmen, Lakmé e O Barbeiro de Sevilha. O encerramento reserva uma das novidades desta edição. Ao som do icônico Bolero, de Maurice Ravel, a Orquestra Filarmônica de Brasília divide o palco com o grupo Bailarinos de Brasília, em uma coreografia concebida especialmente para o espetáculo. Sob direção artística e coreografia da renomada Cristina Perera, a montagem acompanha o ritmo repetitivo, constante e crescente da composição de Ravel para construir uma narrativa que transita entre sedução, tensão, contraste e libertação. A participação leva ainda ao palco uma dimensão que dialoga com a vocação social do Iate in Concert. O grupo Bailarinos de Brasília buscou artistas através de um projeto social que amplia oportunidades de acesso à dança e à experiência artística. No concerto, seus integrantes dividem a cena com a Orquestra Filarmônica de Brasília em uma das obras mais emblemáticas do repertório clássico. A narrativa é conduzida pelas interpretações da Orquestra Filarmônica de Brasília e pelo encontro de diferentes timbres vocais. Formada pela Juilliard School, uma das mais prestigiadas instituições de música do mundo, Laetitia Grimaldi empresta sua elegância interpretativa ao concerto. Marina Melaranci, com carreira construída na Itália, traz ao palco sua reconhecida expressividade no repertório operístico. Daniel Menezes interpreta algumas das mais célebres árias da história da ópera, enquanto Vitor Monte amplia a diversidade do programa com personagens marcantes como Fígaro e o Toreador. Mais do que revisitar grandes composições, o Iate in Concert 2026 propõe uma experiência sensorial em que a música conduz o público por diferentes épocas, culturas e tradições. São obras que atravessaram séculos, permanecem presentes no imaginário coletivo e continuam emocionando plateias em todo o mundo — uma viagem sem passaporte, guiada apenas pela força da arte. Uma história de música e solidariedade Realizado desde 2015, o Iate in Concert chega à 11ª edição consolidado como um dos eventos culturais de destaque do Distrito Federal. Ao longo de dez edições, o projeto já reuniu mais de 33 mil espectadores e arrecadou mais de 165 toneladas de alimentos, destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade social. Em 2026, essa vocação social também encontra expressão no palco, com a participação do projeto Bailarinos de Brasília no grand finale do concerto. Fora dele, a solidariedade permanece como parte essencial do Iate in Concert. Mais do que assistir a um grande espetáculo, o público é convidado a fazer parte de uma corrente de solidariedade que transforma cada ingresso em contribuição para a arrecadação de alimentos. Nesta edição, o desafio é ir ainda mais longe: superar a marca alcançada nos anos anteriores e ampliar o número de famílias beneficiadas pela iniciativa, reforçando o compromisso social que acompanha o evento ao longo de sua história. Os ingressos são adquiridos pela plataforma Bilheteria Digital, de forma simples e antecipada, sem a necessidade de levar alimentos no dia do concerto. O voucher de R$80,00 corresponde ao valor de uma cesta básica. Quem realiza: O Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB) é uma organização da sociedade civil, sediada em Brasília, dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, socioeducativos e de valorização do patrimônio brasileiro. Desde sua criação, em 1999, o instituto atua na realização e no apoio a iniciativas que ampliam o acesso à cultura e promovem a formação de públicos por meio da música, das artes, da educação e de ações de impacto social. SERVIÇO Iate in Concert 2026 – A Volta ao Mundo pelos Clássicos Data: 29 de agosto (sábado) Local: Orla do lago - Iate Clube de Brasília Horário: 18:00 Ingressos: R$ 80,00, valor correspondente à doação de uma cesta básica. A contribuição é realizada diretamente pela Bilheteria Digital no momento da aquisição do ingresso, sem necessidade de levar a cesta básica ao evento. Venda de ingressos: Bilheteria Digital https://www.bilheteriadigital.com/iate-in-concert-2026-a-volta-ao-mundo-pelos-classicos-29-de-agosto Classificação indicativa: Livre

O Planaltina recebe, neste sábado (29), mais uma edição do Nossa Vez, projeto que leva preparação gratuita para o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) a diferentes regiões do Distrito Federal. O aulão acontece no campus da Universidade de Brasília (UnB) de Planaltina, das 7h30 às 12h30, com aulas de Português, Matemática, Ciências da Natureza, Ciências Humanas e Sociais Aplicadas e Redação. Durante o intervalo, o rapper Fillipe Costta faz apresentação para os futuros universitários. Realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal, o Nossa Vez busca democratizar o acesso à preparação para o Enem e aproximar dos territórios uma formação gratuita e de qualidade. O projeto é voltado a estudantes do 3º ano do Ensino Médio, alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e egressos da rede pública. As inscrições gratuitas devem ser feitas pelo formulário eletrônico. Ao todo, o projeto reúne nove encontros entre agosto e setembro, totalizando 45 aulas presenciais e contando com a participação de 14 professores especialistas em diferentes áreas do conhecimento. Depois de passar por Brazlândia, Gama e Recanto das Emas, o Nossa Vez chega a Planaltina e segue, nas próximas semanas, para Estrutural (SCIA), Ceilândia, Taguatinga e Samambaia. A proposta pedagógica combina a revisão dos conteúdos mais recorrentes do Enem com estratégias para resolução de questões e compreensão da Teoria de Resposta ao Item (TRI), além de orientações sobre gestão do tempo de prova e preparação emocional. Dessa forma, os aulões buscam preparar os participantes não apenas em relação aos conteúdos, mas também para os desafios práticos e emocionais envolvidos na realização do exame. Educação e cultura A programação cultural integra a proposta do Nossa Vez de aproximar educação, cultura e formação cidadã. As apresentações acontecem durante o intervalo dos aulões e proporcionam aos estudantes um momento de contato com a produção artística, dentro de uma programação que entende o acesso à arte como parte importante da formação da juventude. “O Nossa Vez parte do princípio de que educação e cultura são indissociáveis. O acesso à arte e às diferentes manifestações culturais é essencial não apenas para o ingresso no ensino superior público, mas também para a formação integral dos estudantes. Além de promover a preparação de egressos da rede pública para o Enem, a missão do projeto é mostrar a esses jovens que a cultura é parte constitutiva de sua trajetória educacional, contribuindo tanto para o desempenho no exame quanto para a construção de suas identidades e para a vida”, explica a presidente do Instituto Rosa dos Ventos. A iniciativa também aposta na descentralização como estratégia para reduzir barreiras de acesso ao ensino superior. Ao levar os aulões para diferentes Regiões Administrativas, o projeto aproxima a preparação para o Enem das comunidades e amplia as possibilidades de participação de estudantes que nem sempre têm acesso a cursos preparatórios. “O estudante passa a vida na escola pública, para no final ir para a faculdade privada, enquanto os estudantes de escolas privadas garantem sua vaga na universidade pública. O Nossa Vez vem para desconstruir esse pensamento antigo e dizer que é possível, sim, o estudante da rede pública entrar na federal”, resume a professora de Português, Andresa Ferreira. Programação em Planaltina O aulão começa às 7h45 com Português, ministrado pela professora Polyane da Hora. Na sequência, o professor Ítalo Leão conduz a aula de Matemática. Das 9h15 às 10h, os estudantes participam do bloco de Ciências da Natureza, com os professores Cleiton (Química), Alexandre (Biologia) e Kitéria (Física). Após o intervalo, a programação segue com Ciências Humanas, reunindo os professores Saulo (Sociologia), Bárbara (Filosofia), Leonardo C. (Geografia) e Keilla (História). O encontro termina com aula de Redação, ministrada pela professora Cássia Jupira. O Nossa Vez é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal. Programação Aulão Nossa Vez - Planaltina: 07h45 - 08h30: Português — Profª. Polyane da Hora 08h30 - 09h15: Matemática — Prof. Ítalo Leão 09h15 - 10h00: Ciências da Natureza — Prof. Cleiton (Química) / Prof. Alexandre (Biologia) / Profª. Kitéria (Física) 10h00 - 10h15: Intervalo/ Show Fillipe Costta 10h15 - 11h00: C.H.S.A. 1 (Ciências Humanas) — Prof. Saulo (Sociologia) / Profª. Bárbara (Filosofia) 11h00 - 11h45: C.H.S.A. 2 (Ciências Humanas) — Prof. Leonardo C. (Geografia) / Profª. Keilla (História) 11h45 - 12h30: Redação — Profª. Cássia Jupira Serviço - Projeto Nossa Vez – Aulão Preparatório para o Enem em Planaltina Data: 29 de agosto de 2026 (sábado) Horário: 7h30 às 12h30 Local: UnB – Área Universitária 01, Vila Nossa Senhora de Fátima – Planaltina Inscrição: gratuita, https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczW5P5p1420Fr5CnnkpmylXgx7P2BGSsP6CY48xjJVHdHIFA/viewform