A MJ Music alcançou um feito expressivo nesta quinta-feira (18): quatro das dez músicas mais ouvidas do Spotify Brasil pertencem a artistas do seu casting. O resultado reforça a força do escritório no mercado sertanejo e sua capacidade de transformar lançamentos em fenômenos de audiência. No topo do ranking está “Eu Te Seguro”, de Panda, que alcançou a primeira posição e conta com mais de 228 milhões de streams. Em segundo lugar está “Peão Todo Tatuado”, canção de Mariana Fagundes e Jeninho, com quase 54 milhões de plays. Panda ainda emplaca mais um sucesso no pódio com “Corpo Nu”, que ocupa a terceira colocação entre as faixas mais reproduzidas do Brasil, com 34 milhões de streams. Fechando a participação da MJ Music no Top 10, “Insegurança / Fim de Noite” aparece na décima posição, com quase 29 milhões de plays na plataforma. A faixa reúne um time de artistas formado por Panda, Ícaro e Gilmar, Humberto & Ronaldo, Luan Pereira, Bruno & Denner, Mariana Fagundes, Rafael Quadros e CDB (Categoria de Base). Destaque no mercado nacional, a empresa foi fundada pelo empresário Rafael Cabral e vem se consolidando como uma das gravadoras mais relevantes do país, impulsionando carreiras e ampliando a presença de seus artistas entre os maiores sucessos da música brasileira.

O CCBB Brasília se consolida como palco de grandes encontros da diversidade artística ao receber todas as cores do Fest Drag 2026, que reúne nomes consagrados e potências da cena contemporânea em uma programação gratuita de 25 a 28 de junho. A programação é gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB. Os ingressos serão liberados às 12h do dia anterior à programação e a classificação indicativa é conforme a programação de cada atividade da programação. Protagonizando a experiência cultural, artistas como Sandra Sá, Majur e Lorena Simpson, além de estrelas do Drag Race Brasil, ocupam o palco do CCBB Brasília reafirmando seu papel como plataforma de visibilidade, celebração e reconhecimento da arte drag no país. A programação, com atrações de música, humor, performances drag e bate-papo, também destaca a força criativa de nomes como Dacota Monteiro, Rita von Hunty e Las Bibas, junto a artistas drag da cena local, fortalecendo o diálogo entre diferentes trajetórias e territórios artísticos e ampliando a conexão com o público da capital. Realizado pelo coletivo Distrito Drag, o festival está em sua quinta edição e é referência em apresentar cultura e debates LGBTQIA+ no Brasil. A curadoria equilibra tradição e vanguarda e no mix de atrações, vozes emergentes e coletivos performáticos traduzem a energia das ruas e das redes sociais, de acordo com a diretora do Distrito Drag, Rhayane Maiara. “Reforçamos o espírito do festival, que é criar diálogos entre gêneros, ritmos e gerações, permitindo que o público viaje do groove à eletrônica, do samba ao pop”, afirma. Como um projeto que dialoga sobre cultura e ocupação da sociedade por pessoas LGBTQIAPN+, o festival estrutura espaços de debate e formação. Um deles é a conversa com Rita von Hunty. “O Fest Drag é uma vitrine plural, que expõe performance, música, comédia, crítica e resistência cultural para reafirmar o compromisso com representatividade, visibilidade e inovação”, detalha Rhayane. Mistura Dedicado a impulsionar a arte drag e a efervescência cultural LGBTQIAPN+, o Fest Drag chega ao público com um cardápio de vertentes e manifestações artísticas. “Ao mesmo tempo, estruturamos espaços de debate e formação, como a conversa de Rita von Hunty, e oportunidades para jovens artistas competirem e mostrarem seu trabalho. Queremos que cada apresentação inspire orgulho, provoque reflexões e fortaleça a cena queer brasiliense e nacional”, conclui a diretora. Confira a programação do Fest Drag 2026 Quinta, 25 de junho Teatro CCBB 20h - Espetáculo Drag Race Brasil ao Vivo - Classificação indicativa: 16 anos Sexta, 26 de junho Teatro CCBB 14h - Bate-papo com Rita von Hunty “Nem Tudo que Viraliza é Verdade formando pensamento crítico na era das redes” - Classificação indicativa: 14 anos 20h - Comédia drag convida “Dacota: Gala & Glamour” - Classificação indicativa: 16 anos Sábado, 27 de junho Jardim do CCBB 14h - DJ Kim Mahara 15h30 - Mostra Competitiva Vera Verão 18h - Banda das Montadas 18h40 - DJ Natasha Vox 20h - Lorena Simpson 21h - Las Bibas From Vizcaya Classificação indicativa das atrações do dia: livre Domingo, 28 de junho Jardim do CCBB 14h - DJ Sereia Punk 15h - Drag Game + Shows Drag com K-Halla, Ginger Mc.Gaffney e Ayobambi. 16h - Ray Psiu 17h - Performance em cena com Casa de Ratturas, Casa de Laffond, Casa dy Luxúria, Carrie Myers, Naomi Leakes, GG Limona e a vencedora da Mostra Competitiva Vera Verão. 18h - DJ Cassandra Monster 20h - Majur 21h - Sandra Sá Classificação indicativa das atrações do dia: livre ACESSIBILIDADE   A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.   A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.    Horários:   Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h   CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h   SOBRE O CCBB BRASÍLIA  O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.    Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.    Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.    Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.    A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.  SERVIÇO Fest Drag 2026 De 25 a 28 de junho Entrada gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Os ingressos serão liberados às 12h do dia anterior à programação Classificação indicativa: conforme a programação de cada atividade da programação Instagram Fest Drag: instagram.com/fest.drag CCBB Brasília De terça-feira a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Informações Telefone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site/ bb.com.br/cultura Facebook/ccbb.brasilia Instagram/ccbbbrasilia TikTok/@ccbbcultura Youtube/ Bancodobrasil

A mostra Joaquín Torres García - 150 anos, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) até domingo, 21 de junho, com entrada gratuita, reúne um amplo conjunto de obras do artista uruguaio em diálogo com trabalhos de nomes da arte moderna e contemporânea, incluindo artistas que retratam e marcam a história da capital. Cada lugar que recebe a mostra ganha um recorte próprio e, em Brasília, as relações entre arte, cidade e espaço público são colocadas em destaque. Entre os nomes brasilienses presentes na exposição está o artista plástico autodidata Josafá Neves, autor da série “Diáspora”, que reúne referências à cultura afro-brasileira e à ancestralidade negra. Por meio de seu olhar artístico, ele resgata o recifense Solano Trindade, artista de grande legado e referência fundamental da cultura negra no Brasil. Segundo o curador Saulo di Tarso, Solano, poeta de vanguarda, escritor e pintor, muitas vezes situado em um lugar secundário das artes, tem sua relevância reafirmada na mostra através do olhar de Josafá. Solano deu visibilidade e identidade a Embu das Artes, em São Paulo, consolidando o município como um polo artístico. “Resgatar a presença de Solano neste contexto é reconhecer uma trajetória que, por muito tempo, foi colocada à margem, apesar de sua força e contribuição. Ele não apenas produziu arte, mas ajudou a estruturar espaços e dar visibilidade a uma identidade cultural que hoje é incontornável”, afirma. Luiz Carlos Lessa Vinholes, gaúcho de origem, mas considerado brasiliense por sua trajetória na capital, também integra a exposição conectando-se à cidade e aos princípios de integração artística de Torres García. Diplomata reconhecido por sua contribuição à literatura de vanguarda e à difusão cultural do Brasil, destacou-se principalmente na divulgação da poesia concreta, defendendo a inclusão de autores fora do eixo Rio-São Paulo. A mostra o homenageia ao situá-lo entre os poetas concretos, trazendo ao diálogo com Torres García a obra “cinco poemas geométricos”, ressaltando seu olhar plural e os aspectos da geometria versados para a poesia, entrelaçando linguagens no contexto da mostra. O diálogo entre trajetórias individuais e diferentes formas de expressão leva os visitantes a refletir sobre a relação entre cultura e cidade, especialmente sobre o espaço urbano. Brasília, sob a perspectiva da exposição, não é apenas a cidade que recebe as obras de Joaquín Torres García, mas também é um contexto geográfico muito específico que contribui para a narrativa que a mostra deseja contar, articulando-se com os eixos “modernidade” e “africanidade”, sobretudo na alusão à chamada “África de Torres García”, e o contraste direto com sua condição de capital moderna. Enquanto Brasília nasce de um projeto urbanístico planejado na década de 50, essencialmente moderno, o conceito do universalismo construtivo concebido pelo artista traz a chave de que as matrizes ancestrais africanas produzem uma plástica universal, desde os signos às padronagens, com o uso e domínio de materiais simples, como a madeira e a cerâmica, criando nações que não dependem da urbanização formal. A exposição coloca em diálogo essas duas perspectivas, sugerindo que a experiência urbana também se constrói por dimensões simbólicas, culturais e coletivas que caminham juntas na arquitetura das cidades. Selecionada no Edital CCBB 2023-2025 e viabilizada por meio da Lei Rouanet, a mostra é patrocinada pela BB Asset e organizada e produzida pela Cy Museum. Com classificação indicativa livre, os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura. BB Asset A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural. *Ranking Ambima Fevereiro/26 CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Cy Museum Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia. Saulo di Tarso Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália. Serviço - Joaquín Torres García - 150 anos Local: CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data: Até 21 de junho Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até às 20h40) Classificação: livre Ingressos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional Gratuito Itinerância CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026) Ficha técnica Realização: Ministério da Cultura Patrocínio: BB Asset Organização e Produção: Cy Museum Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García Apoio Institucional: Museo Torres García Coordenação Geral: Cynthia Taboada Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman. Projeto expográfico: Stella Tennenbaum bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbbrasilia | facebook.com/ccbbbrasilia| tiktok.com/@ccbbcultura

Chega à reta final a exposição “O abraço que faz meus pés dançarem", primeira mostra individual da artista Mandí Cintra. Com curadoria assinada por Ricardo Caldeira, o projeto encerra a temporada neste domingo (21/06), com uma programação gratuita, que une artes visuais, música e reflexão. A partir das 16h, o público é convidado a fazer uma imersão nos bastidores das 20 aquarelas inéditas que compõem a mostra. Durante a roda de conversa intimista, Mandí Cintra vai compartilhar os detalhes do processo criativo e abrirá espaço para uma partilha coletiva sobre os sentimentos e as sensações despertadas pelas obras, que são a matéria-prima do trabalho da artista. A programação se encerra com um pocket show de canções autorais de Mandí Cintra, acompanhada por Anco Marcos, e uma apresentação do percussionista Lucas Ramalho, artista residente do Varjão. Formação de público Contemplado pela Lei Paulo Gustavo e coordenado pela Casa Jasmim, o projeto tem como proposta democratizar o acesso à arte contemporânea. Ao longo do mês de maio, a iniciativa promoveu a visitação guiada e gratuita de cerca de 160 estudantes da rede pública de ensino. Em abril, “O abraço que faz meus pés dançarem” realizou ações formativas com oficinas gratuitas ministradas pelas artistas Mandí Cintra e Mylena Edna Oliveira para alunos do CED São Francisco (Chicão), em São Sebastião. As aulas convidaram os jovens a traduzirem sentimentos em gestos, resultando em uma performance apresentada pelos próprios participantes durante a abertura da exposição. SERVIÇOO Abraço que faz os meus pés dançaremVisitação: de 16 de maio a 21 de junho. Sextas das 16h às 20h. Sábados e domingos das 14h às 19hLocal: Casa Aerada Varjão – Q. 01, Conj. B, Casa 06, Varjão, Brasília – DF Entrada franca Mais informações: @oabracodanca Encerramento da exposiçãoQuando: 21/06 - 16hAtividade: Roda de conversa e apresentações musicais

Nomes de destaque da música nordestina, Henry Freitas e Solange Almeida estão juntos em uma nova versão do sucesso “Se Não Valorizar”, originalmente lançado em 2011 pela banda Aviões do Forró. A novidade chega para completar o projeto vencedor “Esse É o Meu Forró”, do artista pernambucano, gravado em duas das cidades mais tradicionais e simbólicas das festividades juninas: Campina Grande (PB) e Caruaru (PE). O trabalho de 19 faixas mostra a força de Henry no forró contemporâneo e sua conexão com as raízes do gênero. Inspirada no sucesso “Umbrella”, da Rihanna, “Se Não Valorizar” se tornou um clássico do forró - gênero responsável por diversas versões brasileiras de canções internacionais. Agora, a nova roupagem ganha batidas do forró eletrônico na união das duas vozes potentes. A parceria chega em pleno clima junino e fica disponível na noite desta quinta (18). Henry Freitas vive um dos momentos mais especiais de sua carreira. Consolidado como um dos maiores nomes do forró na atualidade, o artista acaba de alcançar o Top 25 do Spotify Brasil com a faixa “Me Fala Qual a Necessidade”. Nome requisitado do São João, está em intensa agenda de shows pelo país, numa verdadeira maratona dos festejos juninos que passa por 15 estados, em mais de 60 apresentações. Natural de Recife (PE) e criado no interior da Paraíba, vem acumulando números expressivos nas plataformas digitais, com mais de 6,7 milhões de ouvintes mensais no Spotify e meio bilhão de visualizações no YouTube. Dono de uma das agendas de shows mais robustas do país e diversos projetos em andamento, o cantor tem como característica sua versatilidade musical e seu ritmo acelerado de trabalho. Traz na bagagem hits como “Tem Café”, “Tando”, “Me Bloqueia”, “Ritmo da Sanfoninha”, “Onde Era Flor”, “Ímã de Problema” e mais. Henry também se destaca pela entrega intensa nos palcos: seus shows são uma verdadeira experiência de conexão e emoção com o público, o que levou à criação da label “Terapya do Henry”. Com muito trabalho, criatividade e projetos em alta rotação, desponta como um dos nomes mais interessantes da música nordestina.

Depois de conquistar mais de 1 milhão de espectadores nos cinemas brasileiros, o universo de Chico Bento está pronto para ganhar um novo capítulo. As filmagens de Chico Bento 2 acontecem em 2026, reunindo novamente o elenco e a equipe responsável pelo primeiro longa, que se tornou a 2ª maior bilheteria nacional de 2025 e conquistou importantes reconhecimentos no Brasil e no exterior. O primeiro filme, Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa, dirigido por Fernando Fraiha, venceu o Grande Otelo de Melhor Filme Infantil 2025 e ganhou o Prêmio ABRAA de Melhor Roteiro Infantil 2026. O longa ficou 11 semanas em cartaz, além de ter promovido mais de 40 sessões sociais gratuitas para formação de público de cinema brasileiro em diversas regiões do país desde seu lançamento. Para celebrar o início desta nova jornada, o ator Isaac Amendoim, que interpreta o protagonista, compartilhou sua animação com o retorno ao cinema e o reencontro com o diretor Fernando Fraiha para dar vida novamente a Chico Bento. "Tô feliz dimais em estar de vorta pra telona do cinema! A gente já tá nos ensaios com nosso diretor Fernando e a diversão só aumenta. Eu tava com muita sardade da Vila Abobrinha e da minha turma. Tenho certeza de que essa história vai ser boa dimais da conta e arrancar mais risadas de todo mundo", afirma. No novo filme, Chico Bento embarca em uma aventura ao lado dos amigos para realizar um desejo especial ligado a Vó Dita. Mais detalhes sobre a nova aventura de Chico Bento, incluindo novidades do elenco, bastidores e data de estreia, serão divulgados em breve. O filme é uma produção Biônica Filmes em coprodução com a Paris Entretenimento, MSP Estúdios e Maurício de Sousa Produções. A Paris Filmes é distribuidora no Brasil, e o filme tem apoio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, e coprodução com a PARAMOUNT.

A safra de vinhos de inverno de 2026 solidifica a produção de vinhos finos de alta gama em regiões brasileiras fora do eixo tradicional. A técnica da Dupla Poda, desenvolvida e aprimorada ao longo de duas décadas, é atualmente empregada por 56 vinícolas associadas à Anprovin - Associação Nacional de Produtores de Vinho de Inverno -, nas regiões sudeste, centro-oeste e nordeste do país. Este sistema produtivo estabeleceu um novo calendário agrícola, com a maturação das uvas concentrada entre junho e agosto, e validou um modelo de negócio de sucesso no agronegócio. O setor de vinhos de inverno é majoritariamente composto por propriedades familiares, que representam 90% das vinícolas. Esta configuração favorece a diversificação de culturas em áreas historicamente dedicadas a café, grãos e pecuária leiteira, integrando a vitivinicultura de precisão como uma alternativa rentável e estratégica para a sustentabilidade e sucessão familiar no campo. A Dupla Poda, cuja pesquisa pioneira teve início em 2000 com o pesquisador mineiro Murilo Regina, consiste na inversão do ciclo vegetativo da videira, com a realização de duas podas anuais. Esta metodologia permite que a fase de colheita ocorra durante o período de inverno seco, caracterizado por maior insolação e menor índice pluviométrico. O resultado direto é a obtenção de uvas com sanidade superior e maturação fenólica plena, fatores cruciais para a elaboração de vinhos de alta qualidade. A garantia de qualidade dos vinhos de inverno brasileiros é respaldada por investimentos em infraestrutura e rigorosos processos de controle. O Centro de Análises e Pesquisa da Anprovin/ABDI, inaugurado em Brasília com um aporte de R$ 3,4 milhões, é responsável pela padronização e certificação dos produtos. Complementarmente, o selo exclusivo da Anprovin atesta a altitude, o lote e a origem, assegurando a procedência e a qualidade do vinho de inverno nacional. A adaptabilidade da Dupla Poda é evidenciada pelo sucesso em diversas regiões produtoras. No Centro-Oeste, em Goiás e no Distrito Federal, as colheitas ocorrem de julho a agosto, com destaque para vinícolas associadas da Vinícola Brasília, que cultivam variedades como Viognier, Sauvignon Blanc, Merlot, Cabernet Franc, Syrah, Chardonnay, Assyrtiko, Vermentino,Grenache,Sangiovese,Nebbiolo,Marselan, Tempranillo e Malbec e Pinot Noir. No Nordeste, na Chapada Diamantina (Bahia), as colheitas se iniciam em junho, produzindo Sauvignon Blanc, Pinot Noir, Cabernet Sauvignon e Cabernet Franc. No Sudeste, abrangendo São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e Espírito Santo, as colheitas se estendem de junho a julho. Vinícolas de São Paulo e Minas Gerais já alcançaram notas superiores a 90 pontos em guias especializados, com castas como Syrah, Sauvignon Blanc, Cabernet Franc, Pinot Noir e Malbec. O setor de vinhos de inverno demonstra um crescimento produtivo e de mercado significativo, com projeção de 15% para a safra de 2026. Na safra de 2025, a produção totalizou 1.490.987,02 unidades. As variedades de uva com maior volume foram Syrah, com 631.267,05 unidades (42% do total), Sauvignon Blanc, com 256.445,55 unidades (17%), Cabernet Franc, com 174.263,85 unidades (12%), e Cabernet Sauvignon, com 148.315,35 unidades (10%). Outras variedades com produção relevante incluíram Malbec (35.155,60), Marselan (35.113,90), Pinot Noir (31.825,30), Chardonnay (31.792,80), Merlot (29.072,00), Tempranillo (20.700,50), Viognier (18.717,00), Touriga Nacional (16.855,60), Moscato (16.166,00) e Chenin Blanc (14.609,00). A Anprovin, que hoje conta com 1,49 milhão de pés de uvas e 1,1 milhão de garrafas produzidas, projeta triplicar sua capacidade até 2029. Este salto produtivo acompanha o reconhecimento global do vinho de inverno brasileiro, consolidado por sua qualidade e diferencial tecnológico. Aos produtores rurais, a vitivinicultura de inverno representa uma oportunidade consolidada. Em regiões com altitude favorável, solo bem drenado e inverno seco, a Dupla Poda oferece um sistema produtivo com suporte técnico, certificação e resultados comprovados, configurando uma alternativa de alta rentabilidade e diversificação para o agronegócio.

Com 40 anos de atuação no food service e pioneiro no modelo de bufê em praças de alimentação de shopping centers, o Divino Fogão avança com o plano anual de expansão e reforça a presença em locais de grande circulação com a inauguração da primeira operação no Aeroporto Internacional de Brasília, no Distrito Federal. O restaurante marca um movimento estratégico da rede, que busca levar a experiência consolidada nos grandes centros urbanos e empresariais também para os aeroportos brasileiros, ampliando a proximidade com consumidores em diferentes momentos da jornada de viagem. Atualmente, o Divino Fogão conta com mais de 250 pontos de venda em todo o território nacional. A entrada no Aeroporto de Brasília fortalece uma estratégia que já vem sendo consolidada pela marca em outros importantes terminais do Brasil. Atualmente, a rede conta com três operações neste formato, localizadas no Aeroporto Internacional de Guarulhos, na região metropolitana de São Paulo; no Aeroporto Santos Dumont, no Rio de Janeiro; e no Aeroporto Internacional de Viracopos, em Campinas, no interior paulista. O intuito é ampliar a diversidade gastronômica nesses espaços e reforça o posicionamento da marca em ambientes de mobilidade e conveniência. “Enxergamos muito potencial neste perfil de estabelecimento. Nosso objetivo é oferecer ao consumidor a mesma experiência de qualidade, variedade e comida caseira que ele encontra nos shopping centers, agora dentro dos aeroportos. Um dos diferenciais é o conceito Sirva-se Uma Vez, que permite ao cliente ter mais previsibilidade de gastos, o que se torna um diferencial competitivo neste tipo de ambiente. Dessa forma, nossa meta é abrir mais dois restaurantes em aeroportos até o fim de 2026”, afirma Reinaldo Varela, fundador e presidente do Divino Fogão. A operação do Aeroporto de Brasília será comandada pela franqueada Karla Teixeira Santos, de 41 anos, que possui trajetória ligada ao varejo e à gestão financeira. Após atuar por duas décadas no segmento de moda e encerrar a operação durante a pandemia, a empresária decidiu investir no setor de alimentação ao identificar no Divino Fogão um modelo alinhado ao novo momento profissional. “Me identifiquei com o Divino Fogão por ser uma franquia com muitos diferenciais, desde a estética das lojas até a qualidade da comida e o preço justo. Além disso, recebi a indicação de um amigo. No aeroporto, acredito que a operação se destacará pela carência de opções aos passageiros que circulam pelo terminal e, principalmente, pelo custo-benefício”, afirma a franqueada. Além da nova unidade no aeroporto, o Divino Fogão amplia a atuação no Distrito Federal com a inauguração no Venâncio Shopping, localizado em uma das regiões mais movimentadas da capital federal, com forte fluxo corporativo, comercial e residencial. A unidade será liderada pela empresária Rayna Tainara, de 34 anos, franqueada da rede há cinco anos e responsável por outras duas lojas implantadas no Águas Claras Shopping e do DF Plaza Shopping. Hoje, o Distrito Federal soma 15 pontos de venda da franquia. “Acredito que Brasília, mesmo já contando com outras unidades do Divino Fogão, está em constante crescimento e expansão. Há espaço para novas operações da marca. Vimos ali uma oportunidade de investimento por ser uma região que recebe e movimenta muitos consumidores diariamente e que poderão contar com o sabor da fazenda, graças a um bufê que conta com diversas opções que mudam todos os dias”, destaca a empreendedora. Além do Distrito Federal, o Divino Fogão também amplia sua presença em outras regiões do País. Na Bahia, a rede chega ao Boulevard Shopping Vitória da Conquista, um dos principais centros de compras e lazer do sudoeste baiano. Segundo Rodrigo Varela, diretor de Planejamento e Novos Negócios do Divino Fogão, as inaugurações recentes refletem o momento de expansão estruturada da marca e a diversificação de locais, que vão de shoppings, outlets, rodovias e lojas de rua, a aeroportos. “Estamos avançando em praças estratégicas para ampliar a presença do Divino Fogão em diferentes regiões do País. O crescimento da rede acompanha um planejamento focado em operações que visam o potencial de cada praça e o comportamento do consumidor, que vem mudando nos últimos anos. Por isso, investimos em iniciativas como o sirva-se uma vez, mantendo o padrão de qualidade da marca atrelado a um preço diferenciado para quem deseja uma alimentação fora do lar”, afirma. Com foco em oferecer uma experiência gastronômica completa, o Divino Fogão disponibiliza diariamente cerca de 32 opções de pratos quentes e 15 variedades de saladas, além de grelhados, espetos, sobremesas e acompanhamentos típicos. Os restaurantes da rede estão presentes nos principais centros comerciais do País e atendem por delivery. O investimento inicial para abrir uma franquia do Divino Fogão parte de R$ 1 milhão, com expectativa de retorno em até 36 meses e faturamento médio mensal de R$ 220 mil. Sobre o Divino Fogão:    Desde 1984, o Divino Fogão lançou-se no mercado com uma estratégia inovadora, servindo o que há de mais saboroso e variado da comida típica da fazenda. Hoje, o Divino Fogão é nacionalmente reconhecido por seus produtos de excelente qualidade e com sabor genuinamente brasileiro. Receitas próprias e exclusivas foram desenvolvidas ao longo dos anos, procurando atender o gosto e o paladar brasileiro. A rede conta hoje com mais de 250 pontos de vendas.

No próximo dia 20 de junho, a partir das 9h, o Colégio Marista Champagnat - Taguatinga realiza uma das festividades mais aguardadas do calendário letivo: o seu tradicional Arraiá Marista. Sob o tema "Caminhos do Brasil: uma festa de várias moradas", a edição deste ano propõe um resgate pedagógico e artístico das diferentes regiões brasileiras, unindo tradição, protagonismo infantojuvenil e compromisso social. O evento estende suas atividades até as 19h30 e contará com uma programação coreográfica completa, dividida por segmentos que representam a riqueza cultural do país: a Região Norte será homenageada pela Educação Infantil e 1º ano; o Nordeste será o foco do 2º ao 5º ano; enquanto o Centro-Oeste, Sudeste e Sul comandarão os blocos de apresentações do Ensino Fundamental - Anos Finais e Ensino Médio ao longo do período vespertino e da noite. Solidariedade e Valores ConfessionaisAlinhado à sua identidade confessional e missão de promover a fraternidade, o colégio vinculou o acesso à festividade a uma grande gincana de responsabilidade social. A venda antecipada de ingressos com valor de R$ 15,00 (quinze reais) ocorre mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível. Toda a arrecadação será integralmente revertida para instituições sociais apoiadas e acompanhadas pela comunidade marista local, estendendo o impacto do festejo para além dos muros do colégio. "Para os nossos estudantes, vivenciar esse momento é fundamental para a valorização de nossas raízes e para o exercício prático da empatia. O Arraiá não é apenas uma celebração cultural, mas um gesto concreto de amor, partilha e união comunitária", destaca o diretor - geral do Colégio, Ir. Cassiano Lima. O evento contará com praça de alimentação com comidas típicas regionais, brincadeiras tradicionais e infraestrutura monitorada para garantir o conforto e a segurança de todas as famílias e visitantes. ServiçoArraiá Marista 2026 – Caminhos do Brasil: uma festa de várias moradasData: 20 de junho de 2026 (Sábado) Horário: Das 9h às 19h30Local: Colégio Marista Champagnat - Taguatinga (Acesso exclusivo pelo portão lateral)Ingressos antecipados: R$ 15,00 + 1 kg de alimento não perecível (de 15 a 19 de junho, na Tesouraria do Colégio)Ingressos no dia: R$ 20,00 (bilheteria no portão lateral das 9h às 18h)

Entre os meses de junho e julho, a Birosca, no Conic, recebe o Arena Brasil, apresentações de grandes nomes da nossa música, gastronomia, experiências culturais e uma programação que transforma o futebol em um grande evento de convivência e celebração. Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o espaço surge com a proposta de ocupar de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca será transformada em uma verdadeira arena de experiências, com múltiplas telas para transmissão dos jogos, estrutura de bares, gastronomia de rua, mixologia tropical e uma programação artística que reúne alguns dos principais nomes da música brasileira. Próximos jogos da Seleção Na sexta-feira (19/6), quando a Seleção enfrenta o Haiti, o Arena recebe o Buraco do Tatu e Convidados, Calango Careta, Aparelhinho e Ray Ferreira. Já em 24 de junho, na partida contra a Escócia, a programação reúne Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3. À medida que a Copa avança, o Arena Brasil segue acompanhando cada etapa da competição. Em 29 de junho, durante os 16 avos de final, o destaque fica para o encontro entre Samba da Tia Zélia e Velha Guarda da Portela, em uma programação que também reúne Ray Ferreira, Breno Alves, DJ A e Paula Torelly. No dia 5 de julho, durante as oitavas de final, a programação recebe Benzadeus, Negritah, Chicco Aquino e Israel Paixão. Já em 11 de julho, nas quartas de final, o público poderá conferir shows de Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun. Diversidade no palco Mais do que acompanhar partidas de futebol, o público será convidado a vivenciar uma experiência que celebra a riqueza cultural brasileira dentro e fora de campo. "A Copa do Mundo transforma o futebol em um grande momento de encontro e celebração. Nesse contexto, o Arena Brasil nasce como uma grande casa do torcedor brasileiro, conectada à diversidade cultural do país", destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto. Para o produtor, Brasília reúne características únicas para receber a iniciativa. "Brasília potencializa isso de forma única. Por reunir pessoas de todos os estados, a cidade representa a mistura de sotaques, estilos e formas diferentes de viver e torcer", completa. Caso o Brasil avance na competição, o Arena Brasil seguirá acompanhando a trajetória da Seleção com programações especiais durante a semifinal, em 14 de julho, e na grande final, em 19 de julho, mantendo a proposta de reunir futebol, música e celebração coletiva em um só espaço. Acesso democrático Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o Arena Brasil aposta na combinação entre esporte, cultura e gastronomia para criar um dos principais pontos de encontro da cidade durante a Copa do Mundo. Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferecerá transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca durante os dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa busca facilitar o deslocamento de públicos das regiões periféricas do Distrito Federal, ampliando o acesso à experiência cultural e esportiva promovida pelo projeto. Confira a programação completa: 19 de junhoBrasil x HaitiShows: Buraco do Tatu e Convidados, Calango Careta, Aparelhinho e Ray Ferreira 24 de junhoBrasil x EscóciaShows: Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3 29 de junho16 avos de finalShows: Ray Ferreira, Samba da Tia Zélia convida Velha Guarda da Portela, Breno Alves, Paula Torelly e DJ A 5 de julhoOitavas de finalShows: Benzadeus, Negritah, Chico Aquino e Israel Paixão 11 de julhoQuartas de finalShows: Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun14 de julho Semifinal Jogo do Brasil (caso classificado) Atrações: Banda local e DJ local 19 de julho Final Atrações: Banda local e DJ local O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF). Serviço Arena Brasil Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF) Data: 13 de junho a 19 de julho Informações: www.instagram.com/arenabrasildf/

Por: Rodrigo Carvalho Após o aparente encerramento perfeito de Toy Story 4, a Pixar retorna com um quinto capítulo que encontra uma justificativa relevante para existir. Em vez de repetir fórmulas, o filme atualiza o principal conflito da franquia ao colocar os brinquedos diante de um novo rival: as telas. A trama acompanha Bonnie, agora cada vez mais conectada ao tablet Lily Pad, uma personagem que representa a Geração Alpha e serve como símbolo da transformação da infância nos tempos digitais. Com Woody afastado do grupo, Jessie assume o protagonismo e conduz uma história que mistura aventura, nostalgia e reflexões sobre o papel da tecnologia na vida das crianças. Embora não alcance a carga emocional de Toy Story 3 nem o impacto de seus antecessores, Toy Story 5 compensa ao promover um debate atual e necessário. O filme evita demonizar os eletrônicos e defende uma mensagem equilibrada: tecnologia e brincadeiras tradicionais podem coexistir. Visualmente impecável, divertido e repleto de referências para os fãs, o longa se destaca mais pela discussão que propõe do que pelas lágrimas que provoca. Não é um novo clássico da franquia, mas é uma continuação digna que justifica seu lugar na história de Toy Story. Nota: 🧸🧸🧸/5

Com o tema "Design que conecta territórios", a edição de 2026 da Brasília Design Week (BDW26) teve como ponto de partida o Memorial dos Povos Indígenas, onde está instalada sua exposição principal, aberta para visitação até o dia 12 de julho. Entretanto, foi entre os dias 8 e 14 de junho que a BDW26 reafirmou sua posição de plataforma de conexão entre pessoas, territórios, cultura, inovação e economia criativa por meio do design. Aproximadamente 5 mil pessoas já circularam pelos espaços e atividades propostos pela BDW26. A expectativa é receber até 15 mil visitantes ao longo da exposição, permitindo ao público aprender e participar das discussões sobre influências culturais, a força criativa do design, suas nuances, sua importância no mundo atual e tendências para o futuro. Cerca de seis embaixadas e inúmeros ateliês, galerias e showrooms foram visitados por jornalistas, profissionais da área e influenciadores por meio do Circuito BDW26 + Nexper, que teve curadoria de Priscila Gonçalves, fundadora e estrategista criativa da Nexper, que promoveu o intercâmbio e a renovação do conhecimento sobre design de 8 a 14 de junho. As oficinas transmitiram conhecimentos práticos ímpares, como estamparia, bordado em pedraria, tingimento natural, joalheria contemporânea e restauração de móveis, realizadas no próprio Memorial. Também foram promovidas palestras e rodas de conversas tanto nos espaços visitados pelo Circuito quanto no Museu da República, sobre assuntos como a influência do território na trajetória do designer, os movimentos que irão impactar nossas vidas e a construção de marcas. Toda a programação foi marcada pela presença de especialistas renomados, dedicados a arte do design e sua evolução, como Dnego, Wagner Trindade, Erica Saraiva, Erico Gondim e Gustavo Stresser, que participaram, em conjunto, de uma intensa e produtiva Roda de Conversa no último dia 10. Dois dos maiores destaques da programação foram as palestras ministradas pelo aclamado escritor, ambientalista e líder indígena Ailton Krenak, que falou sobre o design como parte da natureza e da identidade indígena, e pelo arquiteto pernambucano Zé Vagner, vencedor do prêmio internacional ArchDaily Building of the Year 2026, que falou sobre sua trajetória pessoal e sobre o projeto que garantiu sua premiação na categoria Casas, a Casa de Mainha, que primou pelo uso de materiais locais no interior de Pernambuco. Notadamente, a BDW26, idealizada por Caetana Franarin, deixou uma marca perene de curadoria, acessibilidade, organização e criatividade, com uma programação à altura do título de Cidade Criativa do Design, concedido a Brasília pela UNESCO desde 2017. Devido ao alerta de tempestade nesse último fim de semana, o público ainda tem chance de participar do evento Varanda + BDW26, que foi transferido para os dias 20 e 21 de junho, no próprio Memorial dos Povos Indígenas. Realização, Patrocinadores, Parceiros, Apoio e Fomento Realização: Desponta Brasil, instituto indutor de projetos de impacto positivo e Brasil Criativo, Instituto Brasil de Economia Criativa. Patrocínio: Jomaga Participações, Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI) e Softex. Parceiros: Casapark, Acervo, Adepro, Adegraf, Fecomércio DF (CNC, Sesc, Senac, Sindicatos Empresariais, IFDF), Câmara Empresarial da Economia Criativa do DF, Ford Slaviero, Sindhobar, Metropolitano (Negócios e Experiências) e Nexper. Hotel Oficial: Hplus Hotelaria. Shopping Oficial: Brasília Shopping. Apoio e o fomento: Abimóvel; ApexBrasil; Sebrae; Museu Nacional da República; Memorial dos Povos Indígenas; Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação; Secretaria de Cultura e Economia Criativa; Governo do Distrito Federal; Ministério da Cultura e Ministério da Educação; e Governo Federal. Para aprender mais sobre essa edição, visite www.brasiliadesignweek.com.br ou acesse as mídias sociais da plataforma. ServiçoBrasília Design Week 2026 - Design que Conecta TerritóriosExposição Design que Conecta Territórios: Até 12 de julho de 2026Local da exposição principal: Memorial dos Povos IndígenasEntrada gratuita Site: www.brasiliadesignweek.com.br Instagram: www.instagram.com/bsbdesignweek Crédito fotos: César Rebouças