Herson Capri e Caio Blat interpretam pai e filho em Memórias do Vinho, último texto para teatro escrito pela saudosa Jandira Martini, falecida em janeiro de 2024, em colaboração com Maurício Guilherme. A peça foi criada a partir de uma ideia do produtor Fernando Cardoso, que a produz ao lado de Roberto Monteiro, seu sócio na Mesa 2 Produções. Tomando como contexto o fascinante universo dos vinhos, o espetáculo retrata o reencontro entre pai e filho, afastados há anos. Reunidos por pura necessidade, o filho vê na adega uma chance de sair da ruína financeira vendendo algumas garrafas. A preciosa adega, formada por garrafas colecionadas como antigos presentes, compras de oportunidade e raridades arrematadas em leilões, representa uma espécie de biblioteca de memórias – muitas delas difíceis de serem degustadas. E, em meio a elas, o filho encontra um diário dos vinhos escrito pelo pai, com informações detalhadas sobre cada garrafa. O curioso diário conta não apenas a trajetória da adega e dos vinhos, mas a história de toda uma vida. No entanto, inesperadas revelações mudam o rumo desse encontro, transformando-o em um tenso acerto de contas. Estariam pai e filho prontos para um brinde final? “Essa história revela o aspecto efêmero que só o teatro é capaz de registrar – em oposição direta ao contexto atual, no qual imagens e sons são captados freneticamente por smartphones e câmeras. Não seria esse um ponto de encontro entre Vinho e Teatro - ambos criados pelo deus Baco para celebrar o prazer de viver intensamente o momento?”,comenta o produtor Roberto Monteiro. Sobre os autores: Com quase seis décadas de carreira, Jandira Martini se manteve no hall das atrizes mais reconhecidas e respeitadas do teatro brasileiro. Licenciada em Letras (UniSantos) e na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP) atuou em mais de 20 espetáculos teatrais, 10 novelas e diversos filmes e minisséries. Jandira também foi diretora, produtora e autora teatral premiada. Ganhou os prêmios APCA de melhor autora por “A Vida é Uma Ópera”, “O Eclipse” e “Porca Miséria”, que também recebeu os prêmios Shell e Mambembe. “Por Sua excelência, o Candidato” venceu o prêmio Molière. Ela faleceu aos 78 anos, em 29 de janeiro de 2024, e deixou dois textos teatrais inéditos: “Em Busca do Bonde Perdido” e “Per Bacco – Memórias do Vinho”. Maurício Guilherme é formado pela Faculdade Santa Marcelina de São Paulo, com licenciatura em Artes Cênicas, além de cursos complementares na Escola Macunaíma e no Instituto Indac. É autor e diretor de teatro, roteirista de televisão e cinema há mais de 30 anos. Tem sua carreira associada a grandes nomes do cenário artístico nacional, tais como Jô Soares, Marco Nanini, Juca de Oliveira, Marcos Caruso, Laura Cardoso, e Bibi Ferreira, entre outros. Sinopse: É na valiosíssima adega da família que pai (Herson Capri) e filho (Caio Blat), afastados há anos, se reencontram. A coleção de vinhos do pai, que reúne compras de oportunidade, antigos presentes e garrafas arrematadas em leilões frequentados pelos muito ricos, pode ser a solução para um projeto pessoal do filho. Mas inesperadas revelações e até um secreto diário de vinhos, escrito pelo pai, muda o rumo desse encontro, transformando-o em um tenso acerto de contas. Estarão os dois preparados para um brinde final? Ficha técnica: Autores: Jandira Martini e Maurício Guilherme | Direção: Elias Andreato | Assistente Direção: Rodrigo Frampton | Cenário: Rebeca Oliveira | Contrarregra: Tico (Agilson dos Santos) | Figurino: Mari Chileni | Camareira: Gisele Pereira | Iluminação: Cleber Eli | Operação de Som e luz: Eder Soares | Trilha: Elias Andreato | Fotos: Nana Moraes | Design e Identidade Visual: Rodolfo Rezende / Estúdio Tostex | Produção Executiva: Elisangela Monteiro | Direção de Produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro | Realização: Mesa2 Produções | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL Serviço: [Drama] Memórias do Vinho Local: Teatro UNIP Endereço: SGAS 913 - Asa Sul Temporada: dias 25 e 26 de julho Dias e horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 19h30 Não será permitida a entrada após o início do espetáculo Ingressos: a partir de R$ 25 (meia) Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/120717/d/393770 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul) Duração: 80 minutos Classificação indicativa: 12 anos O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.

A Natura, marca número 1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina e líder em Perfumaria Masculina nos lares brasileiros*, apresenta Natura Homem Identidad, lançamento da marca que amplia a conversa sobre masculinidade e convida homens a expressarem quem são por meio da perfumaria. Inspirada na essência e no orgulho do homem latino-americano, a fragrância é um convite para expressar a sua identidade em máxima potência, manifestando o orgulho da sua própria história, revelando-a para o mundo e influenciando outros homens a fazerem o mesmo. Para traduzir esse conceito em perfumaria, Natura Homem Identidad explora o caminho olfativo amadeirado frutal. A fragrância combina a intensidade de notas licorosas de frutas negras, como ameixa e amora negra, com a sofisticação de um blend exclusivo de madeiras latino-americanas. A construção traz ingredientes da biodiversidade brasileira como o cumaru, a copaíba e o palo santo, que trazem uma presença intensa e uma assinatura marcante ao lançamento. Além do Deo Parfum, o lançamento chega acompanhado do Body Spray Natura Homem Identidad, ampliando o ritual de autocuidado com uma proposta multifuncional que vai além da perfumação tradicional. Desenvolvido para uso no corpo e no cabelo, o produto entrega uma experiência mais leve e versátil, ao mesmo tempo em que hidrata a pele e ajuda a manter os fios macios e cuidados ao longo do dia — combinando fragrância e cuidado em um único gesto. “Com Natura Homem Identidad, queremos ampliar o papel da perfumaria como uma ferramenta de expressão individual. Criamos uma fragrância que nasce da riqueza sensorial latino-americana e traduz a expressão do homem que busca corresponder a força da própria identidade e essência. O lançamento representa esse convite ao homem contemporâneo para viver com mais autenticidade e liberdade, tendo a coragem de expressar ao mundo a sua própria história”, explica Diego Costa, Diretor de Marketing da Natura. Natura Homem Identidad já está disponível nas lojas físicas da Natura, com as Consultoras de Beleza Natura, no aplicativo e no site oficial da marca: natura.com.br. *Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025 Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Júlia Alexim, Advogada criminalista na Stamato Advogados Associados A morte de uma jovem de 21 anos durante um salto de rope jump, em uma área rural entre Limeira e Cordeirópolis, no interior de São Paulo, reacendeu o debate sobre os limites da responsabilidade penal em acidentes ocorridos durante atividades de risco. Segundo informações divulgadas pelas autoridades, a vítima teria sido lançada sem estar presa ao equipamento de segurança. Testemunhas relataram que os responsáveis pela atividade teriam se esquecido de conectar a corda antes do salto. Diante da tragédia, surge uma questão jurídica central: trata-se de homicídio culposo ou homicídio doloso por dolo eventual? Do ponto de vista jurídico, há duas formas de dolo. A primeira é o dolo direto, que ocorre quando a pessoa tem a intenção de matar. Já o dolo eventual acontece quando a pessoa não quer diretamente o resultado, mas assume o risco de produzi-lo. Mesmo sabendo dos riscos envolvidos, ela não toma as cautelas necessárias e segue adiante com a conduta. A princípio, não há indícios de que os envolvidos tenham desejado a morte da vítima. Ou pelo menos não se tem alguma prova concreta de que tenham, intencionalmente, não colocado a corda na moça e a jogado da ponte. O que alegam é que isso foi um erro. Caso realmente tenha sido só um erro ou uma negligência, o homicídio é culposo. No entanto, a questão parece ser mais complexa. Primeiro, não parecem ter sido tomados os mínimos cuidados de segurança. Era uma empresa que não tinha licença para funcionar, não tinha nenhuma fiscalização, a atividade não estava autorizada nem regularizada. Quando uma atividade de alto risco é desenvolvida sem a observância de medidas mínimas de segurança, o Direito Penal admite a discussão sobre a existência do chamado dolo eventual. Nessa modalidade, a pessoa não deseja diretamente o resultado, mas assume conscientemente o risco de um resultado morte. Caberá à investigação criminal apurar se, na situação concreta, estamos diante de culpa ou dolo eventual. Mais do que isso, cabe também determinar quem foram as pessoas que assumiram esses riscos. Quem são os responsáveis pela empresa? Os trabalhadores que estavam no local? Quem lucrava com essa atividade e potencializava lucros atuando de forma irregular e sem os devidos protocolos de segurança? O homicídio doloso deve ser julgado pelo tribunal do júri e o homicídio culposo é julgado pelo juiz numa vara comum. O homicídio culposo, como regra, não comporta prisão preventiva. No crime culposo, a pena de prisão costuma ser substituída por penas restritivas de direitos. Quando no curso da investigação e do processo existe dúvida acerca da existência ou não de dolo, o processo é de competência do júri e os jurados poderão decidir que o homicídio, na verdade, foi culposo. Já no momento do julgamento, se existir dúvida, essa deve favorecer os acusados que não podem ser condenados por homicídio doloso se não estiver cabalmente comprovado que esse foi o crime praticado. Diante da tragédia chama atenção a aparente ausência de fiscalização. Se a atividade era divulgada publicamente, atraía turistas e funcionava de forma contínua, devem ser levantadas questões sobre a atuação dos órgãos públicos responsáveis pelo controle e monitoramento desse tipo de operação. Em outras localidades, atividades de alto risco seguem sendo realizadas possivelmente sem a devida autorização, fiscalização, equipamentos e medidas de segurança necessários. Medidas preventivas são necessárias para evitar novos acidentes. Não adianta só punir aqueles que praticaram o ato. Isso é só um sintoma de atividades de risco sendo realizadas sem os devidos cuidados e fiscalização. (*) Júlia Alexim, Advogada criminalista na Stamato Advogados Associados, Mestre em memória social pela Unirio, Especialista em Ciências Jurídico-Políticas pela Universidade de Lisboa, Graduada em Direito pela PUC-Rio.

O espírito de São João vai tomar conta do Casapark com uma edição especial da Feira Panela Candanga. Reconhecida por incentivar pequenos produtores e destacar a culinária artesanal e afetiva do Distrito Federal, a feira retorna inspirada nas tradições juninas, reunindo sabores típicos, receitas autorais e muita cultura popular. De 25 a 28/6 (quinta a domingo), o público poderá embarcar em uma verdadeira jornada gastronômica pelos sabores do Brasil. Do milho presente nas receitas nordestinas às delícias típicas da região Sul, além de influências internacionais reinterpretadas com criatividade, carinho e identidade local, a feira oferece experiências para todos os paladares. Cada produto é preparado por empreendedores do DF que trabalham com dedicação, ingredientes selecionados e histórias que enriquecem cada receita. Além das opções gastronômicas, a programação contará com decoração temática, música regional e atrações para toda a família. Entre as atividades estão um espaço para troca de figurinhas do álbum da Copa. O evento promove atividades voltadas para adultos e crianças. Na quinta-feira (25), a Cruls Cervejaria promove uma aula-show dedicada às principais escolas cervejeiras do mundo, conduzindo o público por uma jornada de conhecimento e degustação que percorre as tradições alemã, belga, inglesa e americana. No sábado (27), crianças de 3 a 8 anos poderão participar da oficina gastronômica “Fui Eu Que Fiz no Arraial”, realizada na Praça Central em duas turmas, às 14h e às 15h. Com vagas limitadas a 15 participantes por horário, a atividade convida os pequenos a decorar mini bolos inspirados no universo das festas juninas. As inscrições custam R$ 15 e devem ser realizadas pelo Sympla. Encerrando a programação, no domingo (28), das 14h às 15h, o Palhágico Chou Chou apresenta o espetáculo “Mágica na Feira”, reunindo humor, ilusionismo e interação em uma atração pensada para toda a família. A participação é gratuita, sujeita à capacidade do espaço. A edição junina da Panela Candanga reforça seu compromisso com a valorização da economia criativa, do fazer manual e da produção local, aproximando quem produz com paixão de quem valoriza o consumo consciente. A realização do evento segue contando com o importante apoio do Sebrae DF, parceiro fundamental no fortalecimento dos pequenos negócios e na promoção da gastronomia regional.Sabores e Saberes:Entre os destaques desta edição estão os produtos artesanais como azeites aromatizados, geleias, pestos, pastas, chutneys, cafés especiais, brigadeiros, doce de leite, licores, pimentas e molhos artesanais. Os visitantes também encontrarão queijos de diversas regiões do país, salames artesanais, chimias, ambrosias, mel, ovos caipiras, farofas, pamonhas e outros produtos típicos. E também diversos produtos com foco na inclusão de pessoas veganas, celíacas, diabéticas e intolerantes. A feira contará ainda com uma ampla variedade de panificados e confeitaria artesanal, incluindo pães de fermentação natural, massas artesanais, focaccias, croissants, pain au chocolat, cucas alemãs, bolachas gaúchas, pães de mel, brownies, cookies, cheesecakes, tortas, quindins, macarons, bombons artísticos, chocolates finos, brigadeiros gourmet, trufas, alfajores, medialunas argentinas e diversas sobremesas em pote. Os apreciadores de café poderão degustar diferentes cafés especiais, servidos em métodos variados, além de conhecer utensílios e acessórios para o preparo da bebida. Para consumo in loco, o público encontrará empanadas argentinas, raclette, sanduíches artesanais, pães de queijo recheados, tortas salgadas, kits de fondue e outras opções com a temática junina. As bebidas também terão espaço de destaque, com chopes artesanais, cervejas de diversos estilos, gins, drinks especiais, xaropes para coquetelaria, cachaças e bebidas premium, quentão de vinho e outras novidades. Participam do Evento os Expositores: Amanda Marchi Confeitaria, Apuã Gin, Ararauna Craft Distillery, Bão Que Só Empório Mineiro, Bem Dita Torta, Casa Menon Pães e Massas Artesanais, Chimichurri Costumes Argentinas, Cruls Cervejaria, Dona Osmá Cozinha Artesanal, Empório Mathia, Empório Tetê Franco, Esterliê Doces Finos, Gaúcha Prendada, Grãos do Cerrado Cafés Especiais, Großbräu Cervejaria, Império Gaúcho, Jana’s Doces, Le Pain Du Jur, Lumo Conservas e Temperos, O Quindim Artesanal, Pão de Mel Cheio de Graça, Pão de Queijo Bão Demais, SerAmor Gourmet, Swiss Gourmet, Tudo Zero Confeitaria Inclusiva Serviço:Feira Panela Candanga Especial Junina Feira de produtores locais e nacionais, plataforma colaborativa de celebração, impulsionamento à cultura gastronômica local Onde | Praça Central do Casapark SGCV Sul, 22, Park Sul - Brasília, DF Quando | De 25 a 29 de junho Quinta a sábado, das 12h às 22h Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Inscrições para as aulas-show | Gratuitas APOIO |SEBRAE DF Telefone para contato | 61.98111-8216 Instagram |@casapark e @feira.panelacandanga

Em um cenário cada vez mais orientado por dados, tecnologia e inteligência artificial, as experiências presenciais seguem ganhando relevância nas estratégias de crescimento das empresas. Essa foi uma das principais percepções da LGL Case durante sua participação no Web Summit Rio 2026, realizado entre os dias 8 e 11 de junho, no Riocentro, no Rio de Janeiro. Considerado um dos principais encontros globais de tecnologia e negócios, o evento reuniu mais de 34 mil participantes, cerca de 1.500 startups e 600 investidores, além de promover discussões sobre inteligência artificial, marketing, criatividade e transformação digital. Experiência como ferramenta de negóciosEntre os diversos temas debatidos, um ponto chamou a atenção: a crescente integração entre experiências de marca e estratégias de negócios. Em diferentes setores, as experiências ao vivo aparecem cada vez mais conectadas à geração de receita, aquisição de clientes, fortalecimento de relacionamento e construção de comunidades. O movimento reforça uma mudança de percepção do mercado. Ativações, eventos proprietários, patrocínios e ações de live marketing deixam de ser vistos apenas como iniciativas de visibilidade para assumir um papel estratégico dentro dos objetivos das marcas. "O que observamos no Web Summit foi uma aproximação cada vez maior entre experiência, tecnologia e resultado. As marcas estão buscando conexões mais relevantes com seus públicos, mas também formas mais efetivas de gerar negócios. O live marketing passa a ocupar um espaço importante nessa equação porque consegue unir relacionamento, engajamento e geração de valor em uma mesma estratégia", afirma Gustavo Costa, CEO da LGL Case. Tecnologia potencializa, mas não substitui estratégiaOutro tema recorrente nos debates foi a inteligência artificial. No entanto, um dos principais aprendizados do evento foi que a tecnologia, por si só, não garante inovação. Diversos especialistas defenderam que a adoção de IA depende de processos estruturados, objetivos claros e um entendimento aprofundado das necessidades do negócio. "A inteligência artificial potencializa resultados, mas não substitui estratégia. Antes de pensar em ferramentas, as empresas precisam compreender seus processos, organizar informações e definir com clareza quais problemas desejam resolver. A tecnologia é um acelerador, não um ponto de partida", diz Costa. As discussões sobre criatividade seguiram a mesma direção. Embora a IA amplie o acesso ao conhecimento e expanda repertórios, a capacidade de interpretar contextos, identificar oportunidades e transformar informação em insight continua sendo um diferencial humano. Nesse cenário, ganha relevância uma habilidade frequentemente subestimada: a escuta. "Repertório não é insight. O insight nasce da capacidade de fazer uma leitura crítica da realidade, compreender comportamentos e identificar necessidades que nem sempre são evidentes. Escutar pessoas, contextos e sinais é essencial para criar experiências relevantes e gerar valor para as marcas", completa o executivo. Para a LGL Case, o principal aprendizado deixado pelo Web Summit Rio é que o futuro dos negócios será construído na combinação entre tecnologia, estratégia e conexão humana. Nesse contexto, as experiências de marca ganham relevância não apenas como ferramentas de comunicação, mas como plataformas capazes de gerar relacionamento, valor e resultados concretos para os negócios. Sobre a LGL CaseA LGL Case é a primeira agência no Brasil a conquistar três certificações ISO em ESG, evidenciando sua atuação responsável e seu compromisso concreto com a geração de impacto positivo para a sociedade e o meio ambiente. Especializada em eventos, cross marketing e brand experience, a LGL atua como uma agência 360°, oferecendo soluções integradas que abrangem desde a idealização e o planejamento até a realização e a gestão de eventos, ações promocionais, criação de peças publicitárias e marketing de conteúdo on e off-line. Com estrutura e logística próprias, a agência foi fundada há oito anos por Gustavo Costa e reúne em seu portfólio marcas de peso como Volkswagen, Audi, Porsche, Coca-Cola e BYD, que confiam na LGL pela excelência em execução, inovação e consistência estratégica. Recentemente, a empresa foi reconhecida em importantes premiações do setor, como o Prêmio Caio, o Megafone de Ouro e o BeX Awards, no qual conquistou 13 troféus, sendo 8 ouros, 4 pratas e 1 bronze, incluindo o reconhecimento como Agência de Live Marketing do Ano – Automóveis e o prêmio de Empresário do Ano, concedido ao CEO Luis Gustavo Costa.

O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand realiza, nos dias 26 e 27 de junho, mais uma edição da Escola Aberta, programação gratuita que reúne aulas online e presenciais para apresentar ao público as trilhas formativas e os cursos livres da Escola MASP. Na sexta-feira, 26 de junho, a programação online reúne duas aulas abertas ao público: uma sobre história da arte e outra sobre os processos envolvidos na realização de uma exposição. No sábado, 27 de junho, a programação presencial oferece atividades de caráter prático, como uma aula de desenho, uma oficina de fotografia com celular e uma aula sobre modos de vestir de artistas. Além de ampliar o acesso à arte, a Escola Aberta é uma oportunidade de conhecer a proposta pedagógica da instituição e experimentar diferentes abordagens de ensino. A edição atual apresenta a Trilha Histórias da Arte: Quatro Perspectivas, que introduz aos estudos de arte contemporânea, moderna, latino-americana e do Renascimento italiano; a Trilha de Práticas Expositivas, voltada às diferentes áreas envolvidas na realização de uma exposição, incluindo comunicação visual, curadoria e gestão; e a Trilha de Moda, que propõe diálogos entre as artes visuais e o acervo de moda do museu. As trilhas são compostas por quatro cursos livres, que podem ser realizados individualmente ou em conjunto por aqueles interessados em se aprofundar nos temas propostos. As aulas práticas da Escola Aberta, como a oficina de desenho, são uma introdução à programação de férias de julho, que reúne quatro novas experimentações livres: um curso de fotografia com a nova Câmera MASP; uma imersão em autorretrato e desenho; um módulo de pintura a óleo; e um curso online que relaciona psicanálise e fotografia familiar. Os cursos práticos têm vagas limitadas e disponibilizam os materiais necessários para as atividades em aula. As aulas presenciais acontecem no 8º andar do Edifício Pietro, piso dedicado à Escola MASP, com visitas a exposições e espaços do museu integrados à prática. Todos os cursos oferecem bolsas de estudo e descontos para professores da educação pública, mediante processo seletivo após a inscrição, além de 15% de desconto no programa AMIGO MASP. Os certificados são emitidos aos alunos que completarem 75% de presença. O curso online é ministrado ao vivo e cada aula fica disponível por trinta dias após sua realização. ESCOLA ABERTA26 de junho | Sexta-feira10h30 às 12hAula aberta | Courbet e Manet: o início da arte moderna Com Felipe MartinezOnline Aula introdutória para investigar como as obras de Gustave Courbet e de Edouard Manet representam mudanças não somente no modo de pintar, mas também na maneira como o artista se projetava na sociedade.14h às 15h30Aula aberta | Elementos para construir uma exposição Com Mirtes Marins Online Apresentação da terceira edição da Trilha de Práticas Expositivas, promovendo uma conexão entre debates teóricos e práticos sobre as ferramentas necessárias para a realização de uma exposição, desde a pesquisa curatorial até os processos de produção e expografia.27 de junho | Sábado10h30 às 12h Aula aberta | Quem entra para a História? Mulheres artistas e espaços de legitimação da arte brasileiraCom Sabrina MeloOnline Encontro sobre experiências femininas e regionais que produziram outras formas de modernidade. Como mulheres nas primeiras décadas do século 20 criaram redes de formação e circulação artística. A aula faz parte do curso Mulheres Desafiando o Cânone da Arte Brasileira. 11h às 12h30 Aula aberta | Mulheres artistas e modos de vestirCom Carolina Casarin e Hanayrá NegreirosPresencial Através das leituras contemporâneas sobre o trabalho de mulheres artistas latino-americanas, iremos questionar e analisar criticamente as construções sobre o vestir, o arquivo e as disputas sociais. A aula também apresentará a trilha de Moda, composta por quatro cursos online e presenciais que partem do acervo de peças do museu.Vagas limitadas 14h às 16h Aula aberta | Fotografia com CelularCom Lúcia LimaPresencial Atividade prática que explora o uso do celular como ferramenta para criação fotográfica individual e coletiva, utilizando o espaço e a luz como parte desse processo. Vagas limitadas 14h às 16h Aula aberta | O desenho como invenção de siCom Rafa ÉisPresencial A atividade convida seus participantes para um mergulho em si experimentando processos criativos em desenho. Como o autorretrato pode operar como uma ferramenta de descoberta e invenção de si? Vagas limitadas As inscrições para as aulas da Escola Aberta serão divulgadas nas redes sociais do MASP na semana do evento. Cadastre-se para receber o link de inscrição via e-mail ou acompanhe os canais oficiais do museu. Confira a programação completa dos cursos: CURSOS DE FÉRIAS Prática do Olhar: Introdução à Fotografia Com Lúcia Lima 18 e 25.7.2026 | Sábados, 10h às 16h Presencial (4 aulas) Curso introdutório à linguagem fotográfica, com ênfase na prática criativa. Os participantes exploram o museu e seus entornos a partir de elementos como enquadramento, composição, ângulo e planos. A grande condutora das aulas é a Câmera MASP, novo lançamento do museu, inspirada na lomografia: uma câmera digital portátil, sem visor, que instiga uma experiência criativa e experimental antes mesmo do domínio técnico. Saiba mais e inscreva-se aqui Autorretrato: O desenho como invenção de si Com Rafa Éis 27, 28, 30 e 31.7.2026 | Segunda, terça, quinta e sexta, 19h às 21h30 Presencial (4 aulas) O curso propõe um mergulho em processos criativos de desenho a partir da prática do autorretrato. As aulas alternam orientação coletiva e individual, visitas ao acervo do MASP e momentos de experimentação com diferentes materiais. A proposta parte de uma questão central: como o autorretrato, além de ser uma criação artística, pode operar como ferramenta de descoberta e invenção de si? Voltado a participantes com familiaridade prévia no desenho. Saiba mais e inscreva-se aqui Introdução à prática da cor: a paleta limitada Com João Guilherme Parisi 04, 11, 18, 25.7 e 01.8.2026 | Sábados, 14h às 16h Presencial (5 aulas) O curso apresenta a técnica da paleta limitada na pintura a óleo, partindo do princípio de que poucas cores, bem combinadas, são capazes de reproduzir uma ampla gama de tons com harmonia cromática. A prática é desenvolvida com base em obras históricas do acervo do MASP, incluindo estudos a partir de pinturas de Frans Hals e Pedro Alexandrino. Indicado para quem deseja uma introdução sólida ao uso da cor na pintura. Saiba mais e inscreva-se aqui A Psicanálise e a Fotografia Familiar Com Tânia Carlos e Bruno Tarpani 08, 15, 22 e 29.7.2026 | Quartas, 19h às 21h Online (4 aulas) O curso investiga as relações entre psicanálise e fotografia familiar, articulando reflexões teóricas, apresentação de trabalhos artísticos e partilhas coletivas. Ao longo dos quatro encontros, são abordados temas como memória, identidade, configurações familiares contemporâneas e a função da imagem na construção de narrativas pessoais e coletivas. Como desdobramento final, os participantes são convidados a compartilhar suas próprias fotografias de família para a construção de uma cartografia afetiva. Saiba mais e inscreva-se aqui TRILHA HISTÓRIAS DA ARTE: QUATRO PERSPECTIVAS Histórias da Arte Moderna Com Felipe Martinez 3.8 a 16.11.2026 | Segundas, 19h às 21h Online (13 aulas)Explore como a pintura europeia mudou do século 19 ao 20. Van Gogh, Picasso, Monet e mais: a história da arte moderna por meio do acervo MASP. Saiba mais e inscreva-se aqui Histórias da Arte Contemporânea Com Mirtes Marins de Oliveira 4.8 a 3.11.2026 | Terças, 19h às 21h Online (14 aulas)O curso apresenta as relações entre arte moderna e contemporânea, a ampliação do campo artístico e as novas linguagens incorporadas à produção atual. Aborda ainda o funcionamento do circuito da arte e o papel dos museus na construção e reflexão sobre a arte contemporânea. Saiba mais e inscreva-se aqui Histórias da Arte: O Renascimento Italiano Com Juliana Guide 5.8 a 4.11.2026 | Quartas, 19h às 21h Online (14 aulas)Descubra mais sobre a Capela Sistina, Botticelli, Donatello, Tiziano entre outros. Estude as obras e inovações desse período. Saiba mais e inscreva-se aqui Histórias da Arte na América Latina Com Luise Malmaceda 6.8 a 5.11.2026 | Quintas, 19h às 21h Online (14 aulas)Aprenda sobre histórias latino-americanas, ciclo curatorial do ano no MASP, a partir da arte como resistência, imaginação política e ação coletiva. Saiba mais e inscreva-se aqui Conheça aqui as condições especiais para inscrição na trilha completa. TRILHA DE PRÁTICAS EXPOSITIVASPesquisa e Prática Curatorial Com Alecsandra Matias de Oliveira 2, 16, 23 e 30.07.2026 | Quintas, 19h às 21h Online (4 aulas)O curso tem o objetivo de explorar os discursos expositivos e narrativas inclusivas na história da arte. Saiba mais e inscreva-se aqui Introdução ao Design de Exposições Com Daniel Grizante 05, 12, 19 e 26.08.2026 | Quartas, 19h às 21h Online (4 aulas)O curso apresenta o processo criativo e os elementos que compõem uma exposição, como a narrativa espacial, a experiência do visitante e as tecnologias de exibição. Saiba mais e inscreva-se aqui Expografia em Diálogo com a Arquitetura Com Ana Paula Pontes 09, 16, 23 e 30.09.2026 | Quartas, 19h às 21h Online (4 aulas)Descubra as dinâmicas entre expografia e arquitetura na criação de exposições, de espaços históricos a “museus experiência”. Saiba mais e inscreva-se aqui Planejamento e Gestão da Produção de Exposições Com Ana Farinha 07, 14, 21 e 28.10.2026 | Quartas, 19h às 21h Online (4 aulas)Curso estratégico sobre planejamento, gestão da produção de exposições de arte, da concepção ao encerramento do projeto. Saiba mais e inscreva-se aqui Conheça aqui as condições especiais para inscrição na trilha completa. Ainda neste ciclo, a Escola MASP lança a Trilha de Moda: quatro cursos que tomam o acervo de moda do museu como ponto de partida para pensar o vestir, o têxtil e o arquivo sob perspectivas feministas, antirracistas e latino-americanas. As datas e inscrições serão divulgadas em breve. Site oficial Facebook X (ex-Twitter) Instagram

Dois dos grandes nomes da comédia brasileira desembarcam em Brasília para uma noite de humor em dose dupla. Em apresentações independentes, Tom Cavalcante e Nelson Freitas sobem ao palco com espetáculos inéditos que misturam improviso, personagens marcantes, interação com o público e reflexões bem-humoradas sobre o cotidiano. A programação acontece em 28 de novembro, no Ulysses Centro de Convenções Em Tom Tá On, Tom Cavalcante mistura humor, música e improviso em um show que traz de volta alguns dos personagens mais marcantes de sua carreira, como João Canabrava, Sr. Venâncio e Jarilene. Conhecido pela capacidade de transformar situações do cotidiano em crônicas bem-humoradas, o artista também incorpora sátiras sobre política, comportamento humano e acontecimentos do momento, fazendo com que cada apresentação seja única. Com décadas de trajetória na televisão, no teatro e no entretenimento brasileiro, Tom reúne no espetáculo a espontaneidade que marcou programas como Escolinha do Professor Raimundo, Sai de Baixo e Zorra Total, em uma noite que combina nostalgia, atualidade e interação constante com o público. Já Nelson Freitas apresenta o espetáculo O Riso É um Negócio Sério, solo que parte de uma pergunta simples: o que acontece com a gente quando ri? A partir dessa provocação, o ator mergulha em histórias pessoais, experiências e reflexões sobre os impactos do humor no corpo, na mente e nas relações humanas. O espetáculo combina ciência, comportamento e comédia sem abrir mão da leveza. Com espaço para improvisos e troca direta com a plateia, Nelson conduz uma apresentação que vai além da gargalhada e transforma o humor em ponto de partida para falar sobre emoções, bem-estar e conexões humanas. Com mais de 30 anos de carreira, Nelson Freitas construiu uma trajetória marcada por atuações no teatro, cinema e televisão, consolidando-se como um dos artistas mais versáteis do humor brasileiro. SERVIÇO Tom Tá On O Riso É um Negócio Sério Local:Ulysses Centro de Convenções Data: 28 de novembro (sábado) Horário: 21h Duração: Aproximadamente 2h30 Classificação indicativa:14 anos Ingressos: Vendas online pelo app da Bilheteria Digital ou pelo site bilheteriadigital.com Pontos de venda presencial: Barbearia Elvis — JK Shopping, 3º piso (sem taxa de serviço) Barbearia Elvis — DF Plaza, Águas Claras Barbearia Elvis — Taguatinga Shopping

A Universal Pictures acaba de lançar o primeiro trailer de “Shrek 5” (Shrek 5) - quinto capítulo de uma das franquias de animação mais amadas do cinema e que, nas últimas duas décadas, encantou o público com as aventuras irreverentes de um Ogro incompreendido. Agora, dezesseis anos depois do lançamento do quarto longa, os personagens retornam às telonas em uma nova e atualizada história. Baseado no livro de William Steig, a franquia – que arrecadou mais de 2.9 bilhões de dólares em bilheteria global - se mantém no hall das grandes sagas de animação desde 2001 quando “Shrek” ganhou o primeiro Oscar de Melhor Animação da história. Desde então, os personagens Shrek, Burro e Fiona tornaram-se ícones e parte da cultura pop em todo o mundo ao apresentarem ao público uma mensagem simples e universal: a beleza está nos olhos de quem vê. A animação “Shrek 5” conta com as lendas da comédia Mike Myers, o indicado ao Oscar Eddie Murphy e Cameron Diaz, que retornam aos seus clássicos Shrek, Burro e Princesa Fiona, nas vozes originais em inglês. Para somar o elenco de peso, a vencedora do Emmy Zendaya, junta-se como Felicia, filha de Shrek e Fiona, ao lado de Marcello Hernandez e Skyler Gisondo, como os irmãos de Felicia, Fergus e Farkle. O longa traz um time veterano com Conrad Vernon e Walt Dohrn à frente da direção, além de Gina Shay (Shrek Para Sempre, franquia Trolls), e o CEO da Illumination e indicado ao Oscar, Chris Meledandri (franquias Super Mario, Meu Malvado Favorito e Minions. O filme foi codirigido por Brad Ableson (Minions 2: A Origem de Gru, série Os Simpsons). “Shrek 5”, da DreamWorks Animation, tem distribuição da Universal Pictures e estreia nos cinemas brasileiros no primeiro semestre de 2027, também em versões acessíveis.

O artista visual Flávio Mendes, conhecido artisticamente como ‘Makina de Rabisko’ ou ‘Soneka’ apresenta a exposição individual "Onde os Sonhos Acordam", em cartaz de 26 de junho a 24 de julho de 2026 , na Galeria Riso Floras em Ceilândia Norte (DF). Com curadoria de Gu da Cei, a mostra reúne esculturas, telas e narrativas desenvolvidas pelo artista ao longo dos últimos meses. A exposição apresenta um universo povoado por seres que habitants sonhos, memórias, encontros e experiências pessoais, transformando-se em obras carregadas de simbolismo e sensibilidade. Segundo o curador, as obras habitam um território onde imaginação e realidade se encontram. Muitas das criaturas apresentadas nasceram em sonhos que permaneceram vivos após o despertar, enquanto outras foram inspiradas por pessoas que cruzaram o caminho do artista. Mais do que personagens, esses seres refletem um processo contínuo de autoconhecimento e escuta das próprias vivências. Ao ocupar o espaço expositivo, essas figuras deixam de dialogar apenas com seu criador e passam a estabelecer novas conexões com o público. A proposta convida cada visitante a percorrer seu próprio “bosque interior”, encontrando memórias, sentimentos e interpretações únicas a partir do encontro com as obras. ARTE E ACESSIBILIDADE Um dos grandes destaques da exposição é seu compromisso com a acessibilidade cultural. Todas as obras contarão com QR Codes contendo audiodescrição permitindo que visitantes tenham acesso a informações detalhadas sobre os trabalhos por meio de dispositivos móveis. Além disso, cada obra será identificada em Braille, e o programa da exposição também estará disponível nesse formato, garantindo maior autonomia para pessoas cegas e com baixa visão durante a visitação. A exposição possui recursos que possibilitam uma experiência multissensorial. Algumas telas foram desenvolvidas com elementos táteis, permitindo que pessoas cegas e com baixa visão possam perceber formas, texturas e detalhes das obras por meio do toque mediado. O projeto também contará com esculturas táteis destinadas especificamente à apreciação desse público, ampliando as possibilidades de acesso e fruição artística sem comprometer a preservação das demais obras expostas. A iniciativa busca fortalecer o acesso democrático à arte e reafirma o compromisso do projeto com a inclusão, tornando o espaço expositivo mais acolhedor e acessível para diferentes públicos. SOBRE O ARTISTA Flávio Mendes, amplamente conhecido como Makina de Rabisko, iniciou sua trajetória artística nas ruas, no cenário do graffiti, em 2002. Ao longo de mais de duas décadas de atuação, tornou-se uma referência da arte urbana do Distrito Federal, desenvolvendo um estilo próprio que une elementos do graffiti, da cultura urbana e das artes visuais contemporâneas. Sua produção artística transita entre murais, telas, esculturas e instalações, explorando personagens, narrativas e universos simbólicos que refletem tanto suas vivências pessoais quanto as experiências coletivas das periferias brasileiras. Com um olhar atento aos detalhes e uma imaginação fértil, o artista vem ampliando sua presença em galerias e espaços expositivos, consolidando uma trajetória que conecta a arte de rua ao circuito contemporâneo. Além da produção artística, Makina de Rabisko atua como arte-educador e agente cultural, realizando oficinas, ações formativas e projetos sociais voltados principalmente para jovens de comunidades periféricas, utilizando a arte como ferramenta de transformação social. PROGRAMAÇÃO EDUCATIVA Como parte da programação da exposição, serão realizadas oficinas gratuitas em escolas públicas e na Biblioteca Braille de Taguatinga, promovendo o acesso à arte, à criatividade e à inclusão cultural. Dia 30/06 – CEF 301 Das 09h às 11h30 Artistas: Soneka e Odrus Dia 01/07 – CCMDF 308 Das 09h às 11h30 Artistas: Nati e Santa Surda Dia 02/07 – CEM 111 Das 14h às 17h30 Artistas: Nati e Santa Surda Dia 03/07 – Biblioteca Braille de Taguatinga Das 10h às 12h30 Das 14h às 17h30 Artistas: Soneka e Odrus (manhã) Soneka e Santa Surda (tarde) Dia 09/07 – CEF 101 Das 14h às 17h30 Artistas: Soneka e Santa Surda Serviço: Exposição Onde os Sonhos Acordam Flávio Mendes (Makina de Rabisko / Soneka) Curadoria: Gu da Cei De 26 de junho a 24 de julho de 2026 Visitação: Terça a sábado, das 9h às 14h e das 14h às 19h Local: Galeria Riso Floras – Ceilândia Norte/DF Entrada gratuita

A Arena Mané Garrincha voltará a respirar esporte nos dias 4 e 5 de julho. Após o sucesso da primeira edição na capital federal, o BOP Games retorna a Brasília prometendo transformar um dos principais cartões-postais da cidade em um verdadeiro parque de experiências esportivas, reunindo atletas, praticantes amadores, famílias e apaixonados por movimento em um fim de semana de atividades, desafios, convivência e entretenimento. Reconhecido como o maior festival multiesportivo da América Latina, o evento ocupará diferentes espaços da Arena Mané Garrincha com uma programação que vai muito além das competições. Serão dois dias de atividades gratuitas, das 8h às 20h, reunindo modalidades esportivas, aulões, atrações fitness, espaço kids, feira de adoção pet, gastronomia, experiências interativas e áreas de convivência pensadas para públicos de todas as idades. Ao todo, a edição de Brasília contará com 36 modalidades e experiências esportivas. De um lado, atletas disputam provas e campeonatos em modalidades como beach tennis, jiu-jitsu, street workout, pickleball, corrida, ciclismo indoor, levantamento de peso e arco e flecha. Do outro, o público poderá participar gratuitamente de dezenas de atividades abertas, incluindo aulas de dança, yoga, funcional, zumba, kangoo flyboot, ritbox, caminhadas e experiências voltadas para bem-estar e qualidade de vida. A proposta do BOP Games é aproximar as pessoas do esporte de forma acessível e inclusiva. Mais do que assistir, o público é convidado a participar, experimentar novas modalidades e descobrir diferentes formas de movimento em um ambiente que valoriza saúde, superação e comunidade. “O BOP Games nasceu com a missão de aproximar as pessoas do esporte. Queremos que o público encontre aqui não apenas competições de alto nível, mas também oportunidades para experimentar novas modalidades, viver experiências em família e entender que o esporte pode fazer parte da rotina de qualquer pessoa. Brasília abraçou essa proposta desde a primeira edição e estamos muito felizes em voltar ainda maiores em 2026”, afirma Yan Ouriques, organizador do BOP Games. Nesta edição, os aulões ganham ainda mais protagonismo. A ideia é transformar espectadores em participantes, criando uma atmosfera onde o esporte deixa de ser apenas competição e passa a ser vivência, descoberta e conexão entre pessoas que compartilham o mesmo interesse por uma vida mais ativa. Ao ocupar a Arena Mané Garrincha, o BOP Games reforça sua vocação de transformar grandes espaços urbanos em pontos de encontro para quem acredita no esporte como ferramenta de saúde, inclusão e transformação social. Em Brasília, o evento consolida sua presença no calendário esportivo da cidade e amplia o acesso da população a experiências que unem atividade física, entretenimento e qualidade de vida. SERVIÇO: BOP Games Brasília 2026Arena Mané Garrincha (Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília - DF) Acesso: Entrada dos Arcos OlímpicosData: 4 e 5 de julho de 2026Horário: 8h às 20hAtividades: competições esportivas, gastronomia, feira fitness, espaço kids, oficinas esportivas, aulões, treinos e atrações musicaisIngressos/inscrições: bopgames.com.br/brasilia-2026 Mais informações: @bop.games

A contagem regressiva já começou. Após etapas marcadas por arquibancadas cheias, disputas acirradas e muita fumaça na pista, o Mega Drift volta ao Autódromo de Brasília nos dias 4 e 5 de julho para mais um fim de semana de velocidade, técnica e adrenalina. Os ingressos para a 3ª e a 4ª etapas da temporada 2026 já estão à venda, com valores a partir de R$ 55. Após reunir milhares de espectadores e alguns dos principais pilotos do país, o Mega Drift consolidou Brasília como uma das referências nacionais da modalidade. A competição reúne pilotos de diferentes regiões do Brasil em batalhas que exigem controle absoluto dos veículos, precisão nas manobras e proximidade extrema entre os carros durante os duelos. Mais do que acompanhar as disputas na pista, o público encontra uma experiência completa de entretenimento. A programação inclui acesso aos boxes, exposição de carros preparados para competição, praça de alimentação, ativações especiais e espaços voltados para toda a família. Crianças de até 10 anos têm entrada gratuita. A expectativa da organização é reunir milhares de pessoas durante os dois dias de evento, consolidando o crescimento do drift na capital federal e fortalecendo o Autódromo de Brasília como palco de grandes encontros do automobilismo nacional. “O Mega Drift deixou de ser apenas uma competição para se tornar uma experiência. O público quer sentir o ronco dos motores, ver os carros de perto, acompanhar os pilotos e viver a emoção que só o drift proporciona. Brasília abraçou esse projeto desde o início e temos certeza de que julho será mais um capítulo especial dessa trajetória”, afirma Gustavo Carvalho, organizador do evento. Com carros que ultrapassam os 600 cavalos de potência, batalhas eliminatórias e um ambiente que mistura esporte, cultura automotiva e entretenimento, o Mega Drift promete transformar novamente o Autódromo de Brasília em um dos principais pontos de encontro dos apaixonados por velocidade. Mega DriftMais que um campeonato.Um espetáculo. Serviço Mega Drift Temporada 2026 Local: Autódromo BRB - BrasíliaData: 4 e 5 de julhoIngresso: Ingressos a partir de R$ 55, Crianças de até 10 anos não pagam @megadriftoficial