Setembro de 2026 chega trazendo uma mudança gradual de energia, segundo a astrologia. O mês começa ainda sob a influência da temporada do Sol no signo de Virgem, marcada por uma aura de praticidade, revisão e atenção aos detalhes, mas termina com o Sol em Libra e a primavera iniciando seu curso no Hemisfério Sul. Segundo a equipe do Astrolink, ao longo das próximas semanas, o céu convida a equilibrar responsabilidades e valorizar o diálogo nas relações. Entre os principais movimentos astrológicos do mês estão a quadratura entre Marte e Saturno, as entradas de Vênus em Escorpião e Mercúrio em Libra, a Lua Nova em Virgem, o início da temporada de Libra e a Lua Cheia em Áries. Marte em quadratura com Saturno é sobre paciência e tolerância Logo no primeiro dia do mês, Marte em Câncer forma uma quadratura com Saturno em Áries, um aspecto mais tenso que pode gerar a sensação de que projetos, decisões e iniciativas avançam em um ritmo mais lento do que o desejado. A recomendação é evitar insistir diante de bloqueios ou tentar acelerar processos à força para minimizar a sensação de frustração. O período favorece revisões de estratégia, reorganização de prazos e a construção de bases mais sólidas antes de seguir adiante. Vênus entra em Escorpião No dia 10/09, Vênus ingressa em Escorpião. A correspondência em temas como confiança, intimidade e entrega emocional ganham destaque. De acordo com o Astrolink, este trânsito não tão longo favorece conversas importantes e a construção de vínculos mais profundos. O desafio está em não confundir intensidade com controle. Questões ligadas a ciúmes, cobranças e necessidade excessiva de segurança podem surgir com mais força durante esse período. Mercúrio em Libra favorece o diálogo e a diplomacia Também no dia 10, Mercúrio entra em Libra, inspirando mais diplomacia para a comunicação. Negociações, acordos e conversas delicadas tendem a fluir melhor quando existe disposição para ouvir diferentes pontos de vista. A combinação entre Mercúrio em Libra e Vênus em Escorpião cria um cenário interessante: enquanto as relações podem ter mais afinidade com um clima de maior profundidade e cumplicidade, a comunicação busca equilíbrio e justiça. Encontrar maneiras de dizer o que precisa ser dito sem transformar o diálogo em confronto torna-se mais possível principalmente se houver sinceridade em jogo. Lua Nova em Virgem A Lunação em Virgem acontece no dia 11/09, encerrando o ciclo da temporada solar virginiana. O momento favorece a organização do próprio tempo, cuidados com a saúde e mudanças práticas que possam ser sustentadas no longo prazo. Mais do que estabelecer metas grandiosas, o momento é interessante para prestar atenção às pequenas transformações que podem ser incorporadas ao cotidiano de forma consistente. Sol em Libra marca o início da primavera No dia 22, o Sol entra em Libra e o equinócio inaugura oficialmente a primavera no Hemisfério Sul. Cresce a vontade de compartilhar experiências, fortalecer relações e construir acordos mais equilibrados, assim como a sensação de que o ano vai se aproximando da reta final. Lua Cheia em Áries destaca-se pela intensidade emocional A Lua Cheia em Áries, no dia 26, é um momento em que uma maior sensibilidade emocional é esperada. O ideal é pisar um pouco no freio e refletir racionalmente para que o lado emocional não ganhe a batalha entre razão e emoção. A busca por independência não deve ignorar o impacto das próprias escolhas sobre as pessoas ao redor. Marte em Leão encerra o mês com mais iniciativa Finalmente no dia 27, Marte deixa o setor de Câncer e ingressa em Leão, trazendo uma energia mais criativa, confiante e voltada para a ação. Principalmente se houver sinergia no mapa astral, projetos autorais, iniciativas pessoais, atitudes de coragem e situações que exigem protagonismo tendem a ganhar impulso. A equipe Astrolink ressalta que o período favorece coragem e expressão, desde que não exacerba a competição constante ou dificuldade de compartilhar espaço. Sobre o Astrolink O Astrolink é a maior comunidade astrológica do mundo, com mais de 18 milhões de usuários. A plataforma promove autoconhecimento e bem-estar por meio da astrologia, oferecendo ferramentas como mapa astral, sinastria do amor, tarot, previsões personalizadas, ciclos lunares e muito mais. Conhecer a si próprio – e quem você ama – pode transformar suas relações.

A tatuagem sempre fez sucesso entre o público jovem e se tornou símbolo de rebeldia nas últimas décadas, mas a cultura da arte na pele tem ganhado cada vez mais espaço e quebrado antigos tabus. O que antes era visto com preconceito, hoje se tornou um símbolo de identidade, estilo e expressão pessoal para as mais diversas faixas etárias e meios sociais. Pensando nesse cenário, nasceu o My Tattoo Hub, uma plataforma digital — disponível em versão web e aplicativo — que veio para facilitar a vida de quem deseja fazer uma tatuagem e de quem vive da arte de tatuar. O My Tattoo Hub conecta clientes a tatuadores de forma prática e segura, oferecendo uma experiência completa: os clientes podem buscar artistas por estilo e localização, enviar suas ideias de projeto e agendar a sessão mediante pagamento de um sinal de 10% (prática comum entre os tatuadores) via PIX, tudo em um só lugar. Do outro lado, os tatuadores encontram na plataforma não apenas uma vitrine para divulgar seus trabalhos, mas também ferramentas profissionais para organizar agenda, enviar orçamentos, receber pagamentos e gerenciar melhor suas finanças. “Nosso objetivo é ser mais do que um simples marketplace de tatuagens. Queremos valorizar a tatuagem como expressão artística e tornar o processo mais eficiente, prático e acessível, tanto para clientes quanto para tatuadores”, afirma Alexandre Bage, francês radicado no Brasil, e cofundador da startup. O My Tattoo Hub também faz uma curadoria criteriosa dos tatuadores: “Embora qualquer tatuador possa criar uma conta, nem todos são aceitos. Todos eles passam por uma avaliação prévia e cuidadosa para serem aprovados na plataforma. Queremos garantir que estamos oferecendo apenas tatuadores de alta qualidade aos nossos clientes”, completa. Com menos de um ano de operação, o My Tattoo Hub já conta com mais de 200 tatuadores de diversas partes do Brasil e segue expandindo rapidamente. Os tatuadores podem optar entre o plano gratuito ou uma assinatura paga com alguns recursos adicionais. Entre as ferramentas disponíveis estão a criação de URL personalizada para artistas compartilharem o link direto para seu portfólio nas redes sociais, integração com o Google Agenda, painel de agendamentos e gestão de finanças. A empresa acaba de lançar também o My Tattoo Hub Flash, uma nova aba do site onde artistas podem expor gratuitamente suas flash tattoos (desenhos autorais já prontos para serem tatuados a qualquer momento) — perfeito para quem está na dúvida do que quer ou não quer passar horas escolhendo o que tatuar. Mais do que tecnologia, o My Tattoo Hub busca resgatar o significado da tatuagem como experiência. Afinal, cada desenho carrega uma história, e a missão da plataforma é ajudar clientes e artistas a se conectarem da melhor forma possível para que essas histórias sejam contadas na pele. Sobre o My Tattoo Hub O My Tattoo Hub é uma plataforma digital — disponível em desktop e aplicativo — que conecta tatuadores e clientes, oferecendo mais facilidade para clientes encontrarem tatuadores de alta qualidade, ao mesmo tempo em que oferece de ferramentas exclusivas para facilitar o dia-a-dia dos tatuadores, como envio de orçamentos, agendamentos automáticos, organização financeira e recebimento do sinal com mais segurança. Criada no Brasil, a startup já reúne mais de 200 artistas de diferentes estilos e regiões do país, com o propósito de democratizar e facilitar a busca pela tatuagem ideal e valorizar o trabalho dos profissionais da área. Para mais informações, acesse: www.mytattoohub.com.br

A Noviça Mais Rebelde está de volta a Brasília para 2 únicas apresentações no Teatro dos Bancários. O espetáculo já circulou pelo Brasil fazendo mais de 700 apresentações e foi visto por cerca de 700 mil pessoas, em mais de 40 cidades. Só na cidade de São Paulo foram mais de dez temporadas, nos teatros Renaissance, Raul Cortez e Santo Agostinho. No Rio de Janeiro foram quatro meses de temporada no Teatro Leblon em 2010. Na peça, o ator Wilson de Santos - que fez parte do fenômeno teatral “A Bofetada”, dá vida à Irmã Maria José, uma freira que canta, dança e conta histórias do seu passado picante para interagir com o público enquanto aguarda a chegada da Madre Superiora, que lhe prometeu um número de destaque num espetáculo beneficente. As apresentações de A Noviça Mais Rebelde serão nos dias 29 e 30 de agosto, no Teatro dos Bancários, às 20h no sábado e às 19h no domingo. A Irmã Maria José é uma das personagens originais do musical “Noviças Rebeldes”, sucesso Off-Broadway chamado “Nunsense”, de Dan Goggin, dirigido por Wolf Maia com a Cia Baiana de Patifaria. A Noviça Mais Rebelde é uma criação do próprio Wilson. Na peça, a hilária freira que era renegada ao papel de contrarregra por não possuir talento – e por ter uma personalidade irreverente demais – volta tentando provar mais uma vez que sua fé pode conviver com as luzes dos holofotes e com os aplausos do público. A comédia musical tem início quando a irmã Maria José se vê obrigada a entreter a plateia enquanto a Madre Superiora não chega para o show beneficente preparado para a noite. Improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado nada católico, antes de se converter à Igreja. Em pouco mais de uma hora, todos participam de um “bingo santo”, de um jogo de roleta e até de um número de cabaré. Em meio às apresentações, Irmã Maria José ainda encontra espaço para falar sobre sua vida, alternando poesia e humor ao narrar a transformação de uma “garota da vida” em uma freira católica. A Noviça Mais Rebelde estreou em 2009, em Campinas (SP). Wilson de Santos, que durante mais de dez anos fez grande sucesso em montagens da Cia. Baiana de Patifaria como “A Bofetada” e “Noviças Rebeldes”, já foi dirigido por nomes como Bibi Ferreira (Viva o Demiurgo), Jorge Takla (Vitor ou Vitória) e Charles Möeller (A Diabólica Moll Flanders). Na TV, viveu o camareiro do night club Copacabana em Kubanacan (novela de Carlos Lombardi com direção de Wolf Maya) e o personagem “Jojo”, em Duas Caras (novela de Aguinaldo Silva com direção de Wolf Maya). A NOVIÇA MAIS REBELDE Com Wilson de Santos Fotos: João Caldas Arte Gráfica: Vicente Queiroz Direção de Produção: Leonardo Leal Produção: Teatro do Riso Realização: Conspiração Cultural & MoshProd NOTA PARA ROTEIRO A NOVIÇA MAIS REBELDE – Com Wilson de Santos. A comédia musical conta a história da Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. Com o atraso da Madre, Maria José se vê obrigada a conversar com a plateia, improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado picante antes de se converter à Igreja. A NOVIÇA MAIS REBELDE Local: Teatro dos Bancários EQS 314/315 BL A - Asa Sul, Brasília - DF, 70383-400 Datas: 29 e 30/08/2026 Horários: Sábado às 20:00 e domingo às 19:00. Ingressos: de R$ 50,00 a R$70,00. Vendas: www.ingressosvirtual.com.br Telefone: 61 98144-1514 Classificação Etária: 12 anos

O interior de São Paulo tem conquistado cada vez mais turistas do Centro-Oeste brasileiro. Dados do Hopi Hari, maior parque temático do estado de São Paulo, mostram que a participação de visitantes do Distrito Federal cresceu 342,5% em julho em relação ao mês anterior, enquanto Goiás registrou avanço de 276,8%. O desempenho reforça uma tendência observada no turismo nacional: a busca por destinos de fácil acesso, capazes de oferecer diferentes experiências em viagens de curta duração. Para o Chief Commercial Officer do Hopi Hari, Fernando Fiszbein, a combinação entre conectividade aérea, infraestrutura turística e localização estratégica tem aproximado cada vez mais visitantes da região Centro-Oeste do interior paulista. “Temos percebido um crescimento consistente de visitantes vindos de Brasília, Goiânia e de outras cidades da região. A facilidade de acesso ao interior paulista, aliada à infraestrutura turística e à experiência oferecida pelo parque, torna esse roteiro uma excelente alternativa para quem deseja aproveitar um fim de semana ou um feriado prolongado.” Localizado em Vinhedo (SP), o Hopi Hari está a cerca de 30 minutos do Aeroporto Internacional de Viracopos, em Campinas, um dos principais hubs aéreos do país. Em 2025, o terminal registrou recorde histórico de movimentação, com 12,8 milhões de passageiros, segundo a concessionária Aeroportos Brasil Viracopos. A ampla malha aérea permite que moradores de cidades como Brasília e Goiânia desembarquem em Campinas e cheguem rapidamente ao parque, reduzindo significativamente o tempo de deslocamento e tornando as viagens de poucos dias mais acessíveis. “Hoje, a facilidade logística faz toda a diferença. O visitante consegue sair do Centro-Oeste e, em poucas horas, já estar aproveitando o parque. Essa praticidade amplia as possibilidades de viagens rápidas e permite que mais famílias descubram o potencial turístico do interior de São Paulo.” Além da conectividade aérea, a região de Campinas reúne uma infraestrutura turística consolidada, com ampla rede hoteleira, gastronomia, turismo rural, vinícolas, centros de compras e diversas opções de lazer. Essa combinação permite que muitos visitantes transformem a ida ao Hopi Hari em um roteiro completo de dois ou três dias pelo interior paulista. Outro comportamento observado pelo parque é o crescimento de famílias que retornam ao destino anos depois para compartilhar a experiência com uma nova geração. “É cada vez mais comum recebermos visitantes que conheceram o Hopi Hari quando eram crianças e agora retornam acompanhados dos filhos. Esse vínculo afetivo, aliado à praticidade da viagem, contribui para ampliar nossa presença em novos mercados e fortalecer o interior paulista como um importante destino de lazer para turistas de todo o Brasil”, conclui Fiszbein.

Uma linha de chegada diferente, que termina em pôr do sol e vinho. É com esse mote que a Sunset Wine Run realiza sua primeira edição no dia 29 de agosto, na Vinícola Brasília, no PAD-DF. Mais do que uma corrida, o evento foi pensado como uma experiência de fim de tarde que reúne movimento, bem-estar, vinhos produzidos no Distrito Federal, gastronomia, música, recovery, relaxamento e encontros em meio à paisagem da vinícola. A programação começa às 16h, com a recepção dos participantes, seguida pela largada do percurso de 4 km, às 17h. Na chegada, os participantes recebem o welcome wine e são convidados a permanecer na Vinícola Brasília para contemplar o pôr do sol, brindar e aproveitar toda a programação pós-corrida — com receptivo gastronômico, ativações de bem-estar e celebração ao ar livre. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma SporTickets, a partir de R$ 267, com opções com e sem transfer de ida e volta. As vagas são limitadas. Uma experiência do pace ao último brinde A jornada da Sunset Wine Run foi pensada para acompanhar o participante antes, durante e depois do percurso, com uma rede de parceiros presente em cada etapa. O ingresso inclui kit oficial com camiseta, bolsa, medalha de participação, taça de vinho em vidro, um cafezinho especial da Café Speciale Expresso e brindes de marcas parceiras, além do welcome wine na chegada e do acesso às ativações e experiências preparadas para o dia. Antes da largada, os participantes passam por um aquecimento conduzido pela TriLife Assessoria, que também acompanha o grupo ao longo de todo o percurso de 4 km. Durante a corrida, Monster garante a energia. Na chegada, depois do welcome wine, começa a celebração pós-corrida: o receptivo gastronômico com mesa de antepastos é assinado pela Lulu Buffet, acompanhado por wine bar, música com DJ Aragon e ativações de marcas. Para o corpo, a Cryo Health Regeneração oferece recovery com botas de compressão, enquanto a Fast Massagem Asa Sul cuida do relaxamento dos participantes. A medalha também poderá ganhar um toque personalizado: a Panda Laser estará no evento realizando gravação a laser diretamente no local, permitindo que os participantes personalizem a peça depois de cruzarem a linha de chegada. O serviço será oferecido separadamente, como uma forma de transformar a conquista em uma lembrança ainda mais pessoal da primeira edição. Além disso, quem quiser conhecer ainda mais o universo dos vinhos poderá adquirir separadamente um tour guiado exclusivo pela Vinícola Brasília, no valor de R$ 150, com vagas limitadas. A retirada dos kits será realizada nos dias 27 e 28 de agosto, no Wine Garden, no Pontão do Lago Sul. Os horários e demais orientações serão divulgados pelo Instagram oficial do evento. Para quem deseja aproveitar toda a programação sem se preocupar com o deslocamento, a Experiência Full, no valor de R$ 370, inclui transfer de ida e volta com a Enotur Brasília — pensada para quem pretende brindar, permanecer no evento até o fim e voltar com mais comodidade, segurança e tranquilidade. Dúvidas sobre a corrida podem ser tiradas diretamente pelo WhatsApp, com atendimento automatizado desenvolvido pela Fala Mais AI. Premiação também vira experiência A premiação da Sunset Wine Run segue a mesma lógica do evento: os benefícios foram pensados para prolongar a experiência mesmo depois da linha de chegada. O 1º lugar receberá duas visitas à Vinícola Brasília, para o ganhador e um acompanhante, além de uma experiência no Studio Lofy. O 2º lugar ganhará uma experiência na câmara fria da CRYO Health Regeneração, dois créditos no Studio Lofy e um crédito na Vinícola Brasília. Já o 3º lugar receberá um crédito na Vinícola Brasília e um crédito no Studio Lofy. A proposta é conectar desempenho esportivo a novos momentos de enoturismo, recuperação e bem-estar. Uma nova forma de viver Brasília Idealizada por Tatiane Difforene e Luísa Ágnes, fundadoras da recém-lançada TaLu Experiências, a Sunset Wine Run nasce com a proposta de criar encontros autorais que conectem pessoas, marcas e a cidade. Para Luísa, a corrida é apenas o ponto de partida de uma jornada pensada para ir além do esporte. "Queremos que o participante chegue para correr, contemple o pôr do sol, conheça e aprecie os vinhos produzidos no Distrito Federal e permaneça para celebrar com música, gastronomia e pessoas queridas", afirma. Para Tatiane Difforene, a experiência também apresenta uma nova forma de ocupar e descobrir Brasília. "A proposta é reunir pessoas que compartilham interesses como esporte, gastronomia, turismo, bem-estar e boas experiências. Queremos criar um evento com identidade própria e que possa passar a integrar o calendário da cidade", destaca. A escolha da Vinícola Brasília reforça esse conceito. Inserida na paisagem do PAD-DF e cercada por vinhedos, a vinícola permite que o público conheça de perto a produção local de vinhos e, ao mesmo tempo, viva uma nova possibilidade de lazer, turismo e gastronomia nos arredores da capital. As atualizações sobre programação, ativações, retirada de kits e orientações para os participantes serão divulgadas no Instagram oficial, @sunsetwinerun. Serviço — Sunset Wine Run Data: 29 de agosto de 2026, sábado Local: Vinícola Brasília, PAD-DF Recepção: 16h Largada: 17h Percurso: 4 km — corrida ou caminhada Ingressos: a partir de R$ 267 Experiência Full com transfer: R$ 370 (transfer com Enotur Brasília) Inscrições: https://www.sportickets.com.br/pt/event/sunset-wine-run O ingresso inclui: kit oficial com camiseta, bolsa, medalha, taça de vinho em vidro, cafezinho da Café Speciale Expresso e brindes de parceiros; welcome wine; receptivo com antepastos (Lulu Buffet); acesso às ativações de bem-estar e experiências de marcas; música e Sunset Party Personalização da medalha: gravação a laser no local pela Panda LaserTour pela Vinícola Brasília: R$ 150, mediante disponibilidade Entrega dos kits: 27 e 28 de agosto, no Wine Garden, Pontão do Lago Sul Dúvidas: atendimento automatizado via WhatsApp (Fala Mais AI) Instagram: https://www.instagram.com/sunsetwinerun/ Realização: Brasília Comércio, Vinícola Brasília e TaLu Experiências Patrocínio: Condomínio Reserva do Jardim Botânico Informações: (61) 99000-4369 | taluexperiencias@gmail.com

A 34ª Brasília Restaurant Week está a todo vapor, e reafirma o seu lugar como um dos principais festivais gastronômicos da América Latina. Até 30 de agosto, mais de 150 restaurantes da capital participam do evento com menus exclusivos em três etapas (entrada, prato principal e sobremesa), a preços que variam entre R$ 59,90 e R$ 149, ampliando o acesso do público à gastronomia de diferentes estilos e propostas. Com o tema Brasil de Norte a Sul: Uma viagem gastronômica pelas cinco regiões do país, a proposta desta edição é estimular os chefs a explorarem a riqueza da gastronomia brasileira por meio de ingredientes e receitas que fazem parte da cultura do país, incentivando releituras criativas que aproximem o público da diversidade gastronômica nacional. Na reta final do festival, a embaixadora Cris Coimbra (@euemeustres) compartilha uma seleção de restaurantes que, na visão dela, merecem entrar no roteiro de quem ainda quer aproveitar a Restaurant Week. Para ela, a graça do evento está justamente em reunir diferentes possibilidades: dos clássicos que já fazem parte da história do festival às novidades e aos restaurantes renomados que se tornam oportunidades especiais durante a programação. Para selecionar seus preferidos nesta edição da Restaurant Week, Cris Coimbra dividiu as sugestões em três grupos: os clássicos do festival, as novidades que a surpreenderam e os restaurantes renomados que se tornam uma oportunidade ainda mais interessante durante a Restaurant Week. Os clássicos Entre os restaurantes que já fazem parte da história da Restaurant Week em Brasília e que continuam entregando muito sabor e boas experiências, sempre alinhados ao tema proposto pelo festival, Cris destaca Universal, DOC, Pecorino, Ticiana Werner, Barbacoa e Caminito. “São casas que já conhecemos, mas que continuam valendo a visita justamente porque conseguem renovar a experiência a cada edição, mantendo a qualidade que fez com que se tornassem referências dentro do festival”, explica. No Barbacoa, no ParkShopping, o jantar da Restaurant Week custa R$ 115 e começa com um farto e fresco buffet de saladas, servido à vontade. Entre os pratos principais, o destaque fica para o Bife Ancho de 240g, servido com aligot de queijo Minas, uma combinação cremosa e reconfortante. Outra opção é a Picanha de Cordeiro de 220g, acompanhada de farofa de pinhão e molho de hortelã à parte, enquanto quem prefere peixe pode escolher o Filé de Pescada Amarela de 220g, servido com arroz de castanha de caju e molho de alcaparras. Para encerrar, o menu traz duas sobremesas: o Pudim de Doce de Leite com Paçoca, que aposta em sabores bem brasileiros, ou a Mousse de Chocolate com Cumaru, que combina a intensidade do chocolate com o aroma marcante da especiaria. As novidades Uma das possibilidades que Cris mais aprecia na Restaurant Week é descobrir restaurantes que estão participando pela primeira vez. Nesta edição, dois estreantes ganharam lugar especial na seleção da embaixadora. O Caferante, na 303 Sul, uma casa recém-inaugurada. “Surpreendeu não apenas pelo cardápio preparado para o festival, mas por toda a experiência que proporciona. É daqueles lugares em que a gastronomia é apenas uma parte da experiência”, destaca Cris. Já o Gran Monumental, na 205 Sul, conquistou Cris especialmente pela rabada. Segundo ela, o prato estava delicioso, mas o ambiente confortável e acolhedor também chamou a atenção. “É um restaurante que convida a ficar, conversar e “demorar” à mesa, algo que considero parte importante de uma boa experiência gastronômica”, comenta a embaixadora. A casa oferece menus no almoço por R$ 73,90 e no jantar por R$ 94,90, além do Menu Kids por R$ 39,90. A casa também participa das ações especiais do festival, com Corona Cero no almoço e Stella Artois Pure Gold no jantar, conforme o período da ação. No almoço, a experiência começa com a Salada com Milho, preparada com mix de folhas frescas, milho tostado, maionese de parmesão e alho e finalizada com crocante farofa de bacon. Outra opção é o Assado de Tapioca, uma entrada crocante servida com tapenade e delicado crème azedo. Entre os principais, a Rabada Monumental reúne arroz cremoso e suculenta rabada, finalizados com agrião baby fresco. O Coq au Vin Brasileiro traz coxa e sobrecoxa marinadas e assadas lentamente, envolvidas em molho demi-glace e acompanhadas de purê de batata e legumes. Já o Cilindro de Frango apresenta peito de frango moldado em formato de cilindro, servido com purê de mandioquinha e uma crocante farofa de cebola frita. Para a sobremesa, o clássico Petit Gâteau de Chocolate ou de Doce de Leite chega quente, acompanhado de sorvete de creme de Madagascar. Quem prefere uma opção mais leve pode escolher as Frutas Frescas da Estação, selecionadas de acordo com a disponibilidade do dia. No jantar, o Gran Monumental apresenta um menu com outras combinações. Para começar, o Salmão e Leite de Tigre traz finas lâminas de carpaccio de salmão envolvidas em leite de tigre, finalizadas com azeite de ervas e acompanhadas de torradas. A segunda opção é a Éclair Brasileiro, uma éclair de tapioca recheada com cream cheese e finalizada com crispy de cebola. Nos principais, o Mosaico de Peixe combina peixe branco e salmão, finalizados com pó de nori e acompanhados de risoto de limão e azeite. O Galeto Assado é marinado e assado lentamente, servido com purê de mandioquinha e farofa crocante de bacon. Já o Picadinho de Filé Mignon aposta na carne em um molho de mostarda, acompanhada de batatas sauté. Para fechar a refeição, o Lampião e Maria Bonita é uma releitura do clássico Romeu e Julieta, com goiabada cascão e delicado creme de queijo. A outra opção é o Abacaxi Caramelizado, grelhado e caramelizado, servido com crumble e sorvete de creme de Madagascar. O Menu Kids Week, disponível por R$ 39,90, traz opções que agradam aos pequenos, como o Picadinho de Filé Mignon, acompanhado de arroz branco e batata frita crocante; o Frango, servido da mesma forma; e o Spaghetti ao molho bolonhesa da casa. Restaurantes que são uma oportunidade A Restaurant Week também é uma excelente oportunidade para conhecer restaurantes renomados que, muitas vezes, acabam ficando reservados para uma ocasião especial. Aroma, Piselli e Saveur estão entre os destaques de Cris Coimbra nesta categoria. “Eles representam bem uma das possibilidades que o festival oferece: experimentar restaurantes que o público ama ou que estavam em sua lista de desejos por valores muito mais acessíveis”, ressalta. Por isso, uma das principais recomendações da embaixadora para esta reta final é visitar o site da Restaurant Week e conferir também os restaurantes participantes do Menu Diamond. Alguns desses endereços são daqueles que, se a oportunidade desta edição for perdida, pode ser necessário esperar até a próxima Restaurant Week para conhecê-los dentro de uma proposta de valores tão acessíveis. Como é o caso do Saveur, na 404 Sul, onde os menus da Restaurant Week custam R$ 109 no almoço e R$ 149 no jantar. No almoço, a experiência começa com duas opções de entrada: o Ceviche de Abacaxi, que traz um toque tropical e refrescante, ou a Croqueta de Carne com Queijo, uma alternativa mais cremosa e reconfortante. Entre os principais, o menu apresenta Camarões Crocantes sobre Risoto de Linguicinha Defumada, combinando a textura dos camarões com a cremosidade e o sabor marcante da linguicinha. Outra opção é o Filé Mignon em Cubos, servido com linguine ao funghi e creme de parmesão trufado. Para quem busca uma alternativa sem ingredientes de origem animal, o Risoto Pomodoro reúne ervilhas e legumes verdes tostados em azeite de ervas. Nas sobremesas, o Arroz Doce ganha uma apresentação mais elaborada, servido com caramelo salgado e sucrilhos caramelizados. Já a Mousse de Chocolate Branco vem acompanhada de chiffon de chocolate e creme inglês de cacau. No jantar, o Saveur começa com o Toast de Mousse de Queijo com Abobrinha Marinada em Azeite de Limão, que combina cremosidade, frescor e acidez. A outra opção é a clássica Sopa Vichyssoise, de textura delicada e perfil mais suave. Para os principais, o Filé Mignon com Manteiga Café Paris é servido com batata rosti, cream cheese e cebolete. Já os Camarões Grelhados chegam acompanhados de nhoque ao creme de pesto, tomate-cereja e parmesão. A alternativa vegana fica por conta do Rigatoni com Cogumelos ao Creme de Missô, preparado com um leve toque de leite de coco, shoyu, gergelim tostado e cebolinha. O jantar termina com duas opções de sobremesa: o Bolo de Coco Gelado com Ganache de Doce de Leite, que combina textura macia e cremosidade, ou a Ganache de Jabuticaba com Tartare de Frutas, uma opção que valoriza o sabor brasileiro da jabuticaba e traz mais frescor para o encerramento da refeição. Uma experiência para toda a família Outra novidade desta edição é o Menu Kids Week, criado para ampliar ainda mais a experiência das famílias durante o festival, a um preço fixo de R$ 39,90. A proposta é permitir que pais e filhos aproveitem juntos o momento de descobrir novos sabores, com opções pensadas especialmente para as crianças. Entre as sugestões da embaixadora, o Bu.Te.Quim Prime, em Águas Claras, que apresenta um prato com nuggets caseiros acompanhados de arroz, fritas e feijão, em uma combinação que aposta em sabores familiares ao paladar infantil. Para Cris Coimbra, ser embaixadora da Restaurant Week também significa olhar para o festival para além de uma lista de menus. “É uma oportunidade de descobrir lugares novos, revisitar restaurantes que já fazem parte da história da cidade e, principalmente, incentivar as pessoas a se permitirem experimentar. A seleção reúne restaurantes que a marcaram por motivos diferentes: alguns pelo sabor, outros pela experiência, pela novidade ou pela oportunidade que representam. No fim, essa é justamente a graça da Restaurant Week: cada pessoa pode viver o festival de um jeito e sair dele com seus próprios favoritos”, conclui. Confira a relação completa dos restaurantes participantes e seus respectivos menus no site oficial da Restaurant Week: https://restaurantweek.com.br/. Acompanhe também em @restaurantweekbrasil Festival mantém tradição solidária Além de incentivar a gastronomia, a Restaurant Week segue promovendo impacto social. Durante todo o festival, os clientes poderão contribuir com uma doação voluntária de R$ 2 por menu consumido. O valor arrecadado será destinado à ONG Amigos da Vida, instituição que desenvolve ações sociais e projetos voltados ao atendimento de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal. Conheça mais o trabalho da ONG no site https://www.instagram.com/ongamigosdavida/ ou acompanhe pelo Instagram: @ongamigosdavida. SERVIÇO 34ª Brasília Restaurant Week Data: 30 de julho a 30 de agosto de 2026 Valores: Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar) Plus: R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar) Premium: R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar) Diamond: R$ 109 (almoço) e R$ 149 (jantar) Menu Kids Week: R$39,90 Mais informações: @restaurantweekbrasil ou pelo site https://restaurantweek.com.br/

A cultura Hip Hop está ocupando seis escolas da rede pública do Distrito Federal, com a realização da 3ª Expo Hip Hop Brasil nas Escolas. Gratuito e integrado ao ambiente escolar, o projeto está sendo desenvolvido em unidades de ensino de Ceilândia, Sol Nascente e Pôr do Sol, com uma programação que reúne palestras, oficinas, vivências artísticas e apresentações culturais. A iniciativa tem como proposta aproximar crianças, adolescentes e jovens das diferentes linguagens da cultura urbana, promovendo o contato direto com artistas, arte-educadores e profissionais que atuam na cena do Hip Hop do DF. As atividades estão sendo realizadas nos períodos matutino e vespertino nas escolas CEF 34, CEF 10, CEF 16, CEF 35, Escola Classe Juscelino Kubitschek e CED 14 e devem alcançar aproximadamente 2 mil pessoas. A programação inclui 12 palestras socioeducativas, 12 oficinas e ações formativas e 12 apresentações culturais. Entre as atividades estão oficinas e vivências práticas de dança de rua, rap e DJ, além de encontros que abordam temas como cidadania, inclusão, diversidade, cultura de paz e valorização da cultura local. Entre os artistas participantes está o B-Boy Toddy, dançarino de breaking com trajetória em competições nacionais e internacionais. O projeto também contará com a participação da Fugazzi, representante do Distrito Federal nas batalhas de rima, e de grupos como Tropa de Elite e Conexão Fatal. “Levar artistas que têm uma trajetória consolidada na cultura Hip Hop para dentro das escolas é uma forma de aproximar os estudantes de referências que muitas vezes fazem parte da realidade cultural das próprias comunidades. Eles têm a oportunidade de conhecer essas trajetórias, trocar experiências e perceber que a arte e a cultura também podem ser caminhos de formação e de futuro”, afirma Vanderlei Inácio, coordenador geral do projeto. A presença de artistas com diferentes experiências dentro da cultura Hip Hop pretende ampliar o contato dos estudantes com as manifestações da cultura urbana e apresentar possibilidades de participação e atuação profissional no setor cultural. A proposta é mostrar que, além da expressão artística, o Hip Hop pode abrir caminhos para formação, trabalho e desenvolvimento de novas habilidades. Com forte presença histórica nas periferias do Distrito Federal, o Hip Hop é utilizado pelo projeto como instrumento de expressão, pertencimento, educação não formal, denúncia social e protagonismo juvenil. Ao levar as atividades para dentro das escolas, a iniciativa busca valorizar a cultura produzida nas próprias comunidades e fortalecer a identidade cultural dos estudantes. De acordo com a proposta, a realização das ações no ambiente escolar também contribui para democratizar o acesso à cultura, uma vez que reduz barreiras relacionadas ao deslocamento e transforma a escola em espaço de formação, convivência e fruição artística. “A escola pública é um espaço fundamental para democratizar o acesso à cultura. Muitas vezes, o estudante não tem a oportunidade de participar de atividades culturais fora do seu território. Quando levamos essas ações para dentro da escola, conseguimos aproximar a arte do cotidiano dos alunos e criar um espaço para que eles conheçam novas linguagens, expressem suas ideias e reconheçam o potencial cultural que existe dentro das próprias comunidades”, ressalta Vanderlei Inácio. Além do impacto direto sobre os estudantes, a Expo Hip Hop movimenta a cadeia produtiva da cultura e da economia criativa, envolvendo artistas, oficineiros, palestrantes, técnicos, produtores, comunicadores e fornecedores. A iniciativa também trabalha questões relacionadas à diversidade, inclusão, acessibilidade e cultura de paz. A 3ª Expo Hip Hop Brasil nas Escolas é uma realização do Instituto de Empoderamento Social, em parceria com o Ministério da Cultura. Acompanhe em @ies.osc

O legado de uma das maiores intérpretes da música brasileira será o centro do espetáculo Alô, Alô, Elis, apresentado pelo grupo Seriema Tumbao e a cantora Márcia Tauil, com um repertório que percorre diferentes momentos da trajetória artística de Elis Regina. O concerto reúne canções que marcaram a carreira da artista, revelando a diversidade de compositores que ajudaram a construir seu legado, entre eles Tom Jobim, Belchior, Gilberto Gil, João Bosco, Aldir Blanc, Milton Nascimento, Rita Lee e Roberto de Carvalho. A apresentação será nesta sexta-feira, 28, a partir das 19h, no CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson, na 706/906 Sul, e terá transmissão pelo youtube da Casa Thomas Jefferson. Os arranjos preservam a essência das gravações que permanecem na memória do público, mantendo elementos reconhecíveis de cada obra, ao mesmo tempo em que abrem espaço para a identidade musical do grupo. A liberdade da improvisação, característica do jazz, e o diálogo constante entre os instrumentistas conferem novas cores e perspectivas a um repertório consagrado da música popular brasileira. O encontro entre o Seriema Tumbao e Márcia Tauil cria um diálogo entre a expressividade da canção brasileira e a liberdade da música instrumental, tendo Elis Regina como ponto de partida para um espetáculo que celebra sua extraordinária contribuição à música brasileira sem recorrer à imitação. Em vez disso, propõe uma releitura contemporânea, sensível e autoral, reafirmando a força e a atualidade do repertório que consagrou uma das vozes mais marcantes da história da música brasileira. Formado por Tom Vidal (bateria), Juan Murillo (piano), Geraldo Horta (contrabaixo) e Tuco Quaglia (saxofones), o Seriema Tumbao reúne músicos de reconhecida atuação na cena musical de Brasília. Com sólida trajetória na música instrumental e no jazz, o grupo amplia seu universo artístico ao incorporar a canção brasileira, preservando a liberdade criativa que caracteriza suas interpretações. Para este projeto, o quarteto convida Márcia Tauil, cantora, compositora e produtora cultural cuja carreira, construída ao longo de quase quatro décadas, é marcada pela sensibilidade interpretativa e pelo compromisso com a valorização da música brasileira. Vencedora do Prêmio Grão de Música, na categoria Carreira e Trajetória, Márcia recebeu, em 2025, o Prêmio Profissionais da Música nas categorias Melhor Cantora e Melhor Autora de Letras e Música.O nome Tumbao faz referência a um dos elementos mais característicos da música afro-cubana: o padrão rítmico que sustenta a pulsação do contrabaixo e das congas, fundamento de inúmeros gêneros da música latina. Mais do que um ritmo, tumbao também representa uma maneira singular de conduzir a música — com balanço, elegância, personalidade e espontaneidade — características que permeiam a identidade artística do grupo e inspiram sua abordagem da canção brasileira. PROGRAMA Como Nossos Pais (Belchior) Madalena (Ivan Lins / Ronaldo Monteiro de Souza) Upa, Neguinho (Edu Lobo / Gianfrancesco Guarnieri) Me Deixa em Paz (Monsueto Menezes / Airton Amorim) Canto de Ossanha (Baden Powell / Vinicius de Moraes) Ladeira da Preguiça (Gilberto Gil) É com Esse que Eu Vou (Pedro Caetano) Brigas Nunca Mais (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) Noves Fora (Belchior / Fagner) O Mestre-Sala dos Mares (João Bosco / Aldir Blanc) O Bêbado e a Equilibrista (João Bosco / Aldir Blanc) Romaria (Renato Teixeira) Você (Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli) O Trem Azul (Lô Borges / Ronaldo Bastos) Velha Roupa Colorida (Belchior) Maria, Maria (Milton Nascimento / Fernando Brant) SERVIÇO Sextas Musicais - “Alô, Alô, Elis”, grupo Seriema Tumbao e a cantora Márcia Tauil presencial e transmissão ao vivo pelo youtube Data: sexta-feira, 28 de agosto de 2026 Hora: 19h Local: CTJ Hall - Casa Thomas Jefferson (SEP/Sul 706/906) * espetáculo com transmissão ao vivo pelo Youtube da Casa Thomas Jefferson

O Brasília Trends Fashion Week (BTFW) participou, na noite de 20 de agosto, da edição especial do Brasília Gourmet Diplomática Promovido pelo Brasília e Região Convention & Visitors Bureau, RuralTur, SERINTER-DF, SETUR-DF, e San Marco Hotel, o encontro reuniu cerca de 140 convidados, entre embaixadores, diplomatas, autoridades dos governos Federal e do Distrito Federal, lideranças empresariais e imprensa. Durante o evento, o BTFW apresentou uma prévia da moda produzida na capital por meio de uma mostra itinerante com cinco modelos, que circularam entre os convidados. Com styling de Thiago Malva os looks destacaram a pluralidade da moda brasiliense, reunindo peças artesanais, práticas sustentáveis, técnicas de upcycling e criações de ateliês e marcas autorais da cidade. A participação integrou a moda ao conjunto de experiências culturais do Brasília Gourmet Diplomática, que contou ainda com gastronomia, promoção turística e apresentações brasileiras, reforçando a Economia Criativa como parte da identidade da capital. “Participar do Brasília Gourmet Diplomática foi uma oportunidade de apresentar a potência criativa de Brasília em um ambiente de forte representatividade internacional e empresarial. O evento traduz perfeitamente a fusão entre gastronomia, cultura e o dinamismo da nossa moda”, destacou Bernardeth Martins, idealizadora do Brasília Trends.

Três artistas, diferentes caminhos pela música brasileira e um palco aberto ao encontro. Bruno Patrício, Ariadne Paixão e Natália Quiroga são os convidados da próxima edição do Choro Livre Convida, na quarta-feira (26), no Clube do Choro de Brasília. A apresentação faz parte do Complexo Cultural do Choro, e tem patrocínio master da Shell. A programação segue no sábado (29), com Ensaio Aberto no Parque da Cidade e Feijoada com Samba. Todas as atividades têm entrada gratuita. No palco, o encontro coloca lado a lado artistas que chegam ao choro por diferentes trajetórias. Bruno Patrício, saxofonista e flautista, é bacharel pela Universidade de Brasília e idealizador e diretor musical da Orquestra Pizindim. Ao longo da carreira, já dividiu o palco com nomes como Hamilton de Holanda, Hermeto Pascoal e Gilberto Gil. Ariadne Paixão, flautista, é doutora em Música pela UFMG, professora da Escola de Música de Brasília e integrante da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Completa o encontro Natália Quiroga, cantora e atriz que, em quase 30 anos de trajetória artística, transita pelo samba, choro e forró na cena musical de Brasília. Os três se apresentam ao lado do Regional Choro Livre, grupo anfitrião do projeto e responsável por conduzir os encontros do Choro Livre Convida. A cada edição, músicos de diferentes formações e trajetórias compartilham o palco, criando novas possibilidades a partir do diálogo entre convidados e regional. No sábado (29), a música também ocupa o Parque da Cidade. A partir das 11h, alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello participam do Ensaio Aberto, aproximando público e músicos em uma roda ao ar livre. Ao meio-dia, a programação segue com a Feijoada com Samba, no Clube do Choro, reunindo música e gastronomia para encerrar a agenda da semana. Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a programação reafirma a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira sem abrir mão da renovação. “Abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense, ao lado de vivências como o Ensaio Aberto e a Feijoada com Samba, é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.” A parceria com a Shell reforça o compromisso do projeto de ampliar o alcance da música brasileira e aproximá-la de diferentes públicos. “Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil. Sobre o projeto Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras disponibilizados sob demanda, mediante solicitação pelo telefone (61) 99868-2012. Sobre o Regional Choro Livre Criado por Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição e uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Pascoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Atualmente, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro. Sobre a Shell Presente no país desde 1913, a Shell Brasil é uma companhia integrada de energia, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, pesquisa e desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia também atua no segmento de biocombustíveis por meio da joint venture Raízen, responsável, no Brasil, pela distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder aos desafios do futuro da energia. Para acompanhar as notícias da Shell Brasil, inscreva-se no Shell Brasil News Alert. CONFIRA A PROGRAMAÇÃO Dia 26/0819h30 – Choro Livre Convida com Bruno Patrício, Ariadne Paixão e Natália Quiroga Dia 29/0811h00 – Ensaio Aberto – Parque da Cidade12h00 – Feijoada com Samba SERVIÇOComplexo Cultural do Choro de BrasíliaDias: 26 e 29 de agosto (quarta-feira e sábado)Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012Acesso gratuito para todas as atividades da semanaClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos

O Grupo HEINEKEN, parceiro oficial do Rock in Rio Brasil pela 8ª vez, retorna à Cidade do Rock com uma megaoperação de chope planejada para acompanhar a dimensão do festival e atender o público ao longo de sua programação. Nesta edição, serão mais de 700 mil litros de chope, em uma estrutura que combina logística, tecnologia e uma equipe especializada para garantir a qualidade da experiência do público. A operação também amplia a oferta de rótulos: além de Heineken®, estarão disponíveis Heineken® 0.0, Heineken® Ultimate, Lagunitas e Eisenbahn, marcas que integram o portfólio da companhia. Lagunitas também integra a megaoperação de chope do Grupo HEINEKEN no Rock in Rio Brasil 2026, reforçando a diversidade de rótulos disponíveis ao público ao longo dos sete dias de festival. Nesta edição, o destaque da marca será Lagunitas DayTime, Session IPA que chega pela primeira vez à Cidade do Rock, com 98 calorias por lata de 350 ml, 4% de teor alcoólico e 30 IBU. Com corpo mais leve e final refrescante, o rótulo amplia as opções para quem já aprecia IPAs e também para quem quer começar a explorar o estilo. Reconhecido como o maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio Brasil 2026 demanda uma operação robusta e eficiente para acompanhar a circulação de milhares de pessoas pela Cidade do Rock. Para isso, a estrutura contará com quatro Beer Stations, torneiras de autosserviço e cerca de 380 mochileiros de chope circulando pelo evento, garantindo que as diferentes opções de cerveja estejam disponíveis ao público nos principais pontos da Cidade do Rock. “O Rock in Rio Brasil é um dos maiores encontros de música e entretenimento do país e, para nós, estar presente em um evento dessa dimensão também significa acompanhar diferentes perfis de público e momentos de consumo. Com Heineken®, Heineken® 0.0, Heineken® Ultimate, Eisenbahn e Lagunitas, conseguimos oferecer opções que conversam com diferentes momentos do festival, mantendo a qualidade e a experiência que o público espera da marca”, afirma Beatriz Ruiz, Gerente de Experiências e Patrocínios do Grupo HEINEKEN no Brasil. Além da capacidade operacional, a distribuição dos pontos de venda foi planejada para facilitar o acesso ao chope Heineken® em diferentes áreas da Cidade do Rock, tornando a jornada de consumo mais fluida e conveniente e permitindo que o público passe mais tempo aproveitando a programação do festival. Sobre o Grupo HEINEKENO Grupo HEINEKEN é uma cervejaria internacional, segunda maior do Brasil e líder no segmento puro malte e premium. Seu portfólio diverso reúne marcas como Heineken®, Amstel, Eisenbahn, Sol, Praya, Baden Baden, Lagunitas, Blue Moon e Devassa, um portfólio dedicado aos brindes com mais equilíbrio, formado por Heineken® Ultimate, Heineken® 0.0, Amstel Ultra, Sol Zero e Praya Lager, bebidas não alcoólicas como Itubaína, FYS, Mamba Water e Baer-Mate, além de Amstel Vibes como opção de bebida "Ready to Drink". A companhia emprega mais de 12 mil pessoas e opera 13 cervejarias, incluindo sua mais recente unidade em Passos (MG), inaugurada em 2025. Comprometido em ser parte da solução para fazer a roda dos negócios girar em favor das pessoas e do meio ambiente, o Grupo HEINEKEN mantém o Instituto HEINEKEN, que já beneficiou mais de 10 mil pessoas, e impulsiona inovação com HEINEKEN Spin, seu ecossistema de negócios de impacto dedicado a soluções em agricultura regenerativa, circularidade do vidro, energia renovável e marcas de impacto. Saiba mais no site e nos perfis oficiais da companhia no Instagram (@grupoheinekenbr) e no LinkedIn (@theheinekencompany).

Após temporadas de sucesso em Goiânia, São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo Sinatra for You – Voz e Piano chega a Brasília para duas apresentações em 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional. No palco, o diretor artístico Fred Mayrink revisita o repertório de Frank Sinatra em um formato intimista, acompanhado apenas pelo pianista Fernando Leitzke. Mais conhecido por sua trajetória na televisão, onde atua há quase três décadas como diretor artístico da TV Globo, Fred assina novelas como Chocolate com Pimenta, Cabocla, Alma Gêmea, Caminho das Índias, Salve Jorge, Haja Coração e Orgulho e Paixão. Seu trabalho recebeu dois prêmios Emmy Internacional, por Caminho das Índias e O Astro, além de uma indicação por Araguaia. Movido pela paixão pela música, o diretor transformou a admiração por Frank Sinatra em um espetáculo dedicado à obra do cantor norte-americano. O repertório reúne clássicos como My Way, Fly Me to the Moon, New York, New York e Strangers in the Night, apresentados em versões que privilegiam a interpretação vocal e a atmosfera criada pelo diálogo entre voz e piano. Com duração de 90 minutos, Sinatra for You propõe uma aproximação com o universo de um dos maiores intérpretes da música popular do século XX, em um espetáculo que combina canções consagradas, histórias e a elegância que marcou a carreira de Sinatra. Giral Produções O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de "Sinatra for You" reforça esse compromisso ao trazer à capital um espetáculo que celebra a obra de um dos maiores ícones da música mundial. Serviço Espetáculo: “Sinatra for You”Datas: 29 e 30 de agosto de 2026Horários: sábado, às 21h; domingo, às 20hLocal: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio SantoroEndereço: Setor Cultural Norte, Brasília (DF)Duração: 90 minutosClassificação indicativa: livreIngressos: R$ 140 (meia-entrada), R$ 195 (meia social) e R$ 280 (inteira)Bilheteria: Sympla