A espera acabou e os ingressos para “O Circo do Tirú” já estão disponíveis no site Guichê Web. O espetáculo “Nordestinamente Brasileiro”, concebido a partir do universo criativo de Tirullipa, estreia dia 17 de setembro, em uma estrutura inédita no Área Externa do Shopping Guararapes, em Piedade, Jaboatão dos Guararapes. Em breve, o “Circo do Tirú” também vai viajar o Brasil. Sócios à frente do Circo do Tirú, Tirullipa e Karine Pissutti lideram este novo momento da companhia, que apresenta uma grande celebração da cultura nordestina, reunindo circo, humor, música executada ao vivo, dança, tecnologia e grandes performances em uma homenagem às tradições, aos costumes e à diversidade cultural da região. Um verdadeiro musical sob uma lona de circo. Tirullipa, um dos grandes nomes da comédia brasileira e reconhecido como o maior palhaço do mundo em número de seguidores nas redes sociais, contou um pouco da emoção de estar de volta com o espetáculo. “O que já encantava o público retorna ainda maior, mais tecnológico e mais imersivo, convidando cada espectador a viver o Nordeste de uma forma nunca antes apresentada sob uma lona de circo”. Para Karine Pissutti, mais do que um espetáculo, a ideia é proporcionar uma vivência que desperte orgulho, pertencimento e emoção. “Nordestinamente nasceu do desejo de transformar a riqueza cultural do nosso Nordeste em uma experiência capaz de emocionar pessoas de todas as idades”. Além da lona totalmente reformulada, sem os tradicionais mastros centrais de ferro, o palco será em formato 360º, com visão total do espetáculo. A nova estrutura utiliza um moderno sistema de arco externo que elimina pilares internos, ampliando a visibilidade da arena e permitindo maior liberdade para números aéreos e grandes cenografias. A nova lona, idealizada por Bruno Oliveira e com identidade visual desenvolvida por André Rodrigues, foi inspirada nas colchas de retalhos, bordados, rendas, cactos e xilogravuras nordestinas, transformando o próprio circo em parte da narrativa. A primeira lona temática do mundo é uma verdadeira obra de arte que traz a essência brilhante do Nordeste, com muito dourado, ouro e com o sol na cúpula da estrutura. Além da direção geral e produção, Bruno Oliveira assina a direção criativa e os figurinos do espetáculo, conduzindo o desenvolvimento conceitual da identidade da nova lona e a unidade estética que integra figurinos, cenografia, ambientação e toda a linguagem visual da produção. “Traduzir a riqueza estética do Nordeste por meio dos figurinos, da lona, da cenografia e da identidade visual foi o grande desafio deste projeto”, conta Bruno. “Cada elemento foi pensado para contar essa história e emocionar o público desde o primeiro olhar, completa. A cenografia, criada pela Tribo da Arte, sob direção de Troy Oliver, dialoga diretamente com essa identidade visual, ampliando a narrativa do espetáculo por meio de ambientes e elementos cenográficos inspirados na riqueza cultural do Nordeste. Ao todo são mais de 12 toneladas de som, luz, LED e efeitos especiais. No elenco cantores, bailarino, palhaços e artistas circenses são acompanhados de uma banda ao vivo. A trilha sonora é embalada por clássicos do Nordeste como Luiz Gonzaga, Clara Nunes, Maria Bethânia, Geraldo Azevedo, Elza Soares, Chico César, Cordel do Fogo Encantado e Repente, entre outros. Não faltarão também todos os números de um circo como trapézio, roda cyr, lira, percha, malabares e acrobacias aéreas. A iluminação cênica, as músicas executadas ao vivo, o conteúdo digital, cenografia, figurinos, painéis de LED, sonorização e efeitos especiais atuam de forma integrada para criar uma experiência imersiva que transforma o picadeiro em um grande palco de celebração da cultura nordestina. Com direção geral e produção geral de Karine Pissutti e Bruno Oliveira, o espetáculo reúne uma equipe criativa formada por Tino Zanni (direção artística), Moisés Loureiro (texto original), Rafa Vilar (direção musical), Débora Polistchuck (direção associada e coreografia), Nara Sales (direção dos números circenses), Paulinho Altafim (direção de som), Victor Lucena (direção executiva), Dicko Lorenzo (visagista), Espaço Criativos, com Vlad Freire e Felício Mafra (projeto de iluminação), Bruna Junqueira - Maze (conteúdo digital), André Rodrigues (identidade visual da nova lona), Juvenal Joaquim (designer) e Tribo da Arte, sob direção de Troy Oliver (cenografia e elementos cenográficos). SINOPSEIracema é uma menina do sertão com um sonho "grande demais" para o lugar onde nasceu: quer ser palhaça. Depois de ser zombada e desencorajada por quase todo mundo, ela recebe a ajuda de Zé Tocador e Chica Cantadora, que a levam até a sábia Dona Esperanza. É ela quem propõe uma travessia por todo o Nordeste em busca do misterioso Grande Palhaço pessoa, dizem, capaz de fazer Iracema realizar seu sonho. a única Ao longo dessa jornada surge Tirú, a figura lendária do Grande Palhaço. Sempre presente como mestre de cerimônias da história, ele conduz Iracema por encontros, desafios e descobertas, tornando-se o fio que costura toda a narrativa. Com humor, sensibilidade e poesia, Tirú guia a menina na busca pelo verdadeiro significado de ser palhaça, sem jamais entregar de imediato a resposta que ela procura. Junto deles segue Seu Menino, um homem amargurado que rejeita tudo o que tem a ver com circo. A viagem atravessa paisagens deslumbrantes, festas folclóricas e a cultura viva do Nordeste, até revelar duas verdades escondidas: Seu Menino é, na verdade, o dono do circo que nunca chegou à cidade porque pegou fogo; e o Grande Palhaço não é apenas uma pessoa, mas um sentimento a capacidade de transformar a dor em alegria, de rir da própria vida e espalhar esperança. É então que Tirú revela que nunca foi o único Grande Palhaço. Ele apenas manteve viva essa chama para conduzir Iracema até sua própria descoberta. O verdadeiro Grande Palhaço existe dentro de cada nordestino que insiste em sonhar, sorrir e seguir em frente, apesar das dificuldades. Ao reconhecer essa força dentro de si, Iracema encontra sua identidade como palhaça, enquanto Seu Menino reencontra a coragem para reconstruir seu circo. Juntos, celebram a fé, a arte e o orgulho de ser do Nordeste, mostrando que os maiores sonhos nascem justamente onde muitos acreditam que eles são impossíveis. ELENCO LUA MARTINS como IracemaALINE CAMPÊLO como Chica CantadoraALDREY ROCHA como Zé TocadorFLORENTINA como Dona EsperanzaGLAUCO LUCENA como Seu MeninoIVO FERREIRA como o palhaço ZÉ NINGUÉM Serviço O Circo do Tirú | Espetáculo Nordestinamente BrasileiroLocal: Área Externa do Shopping GuararapesData: Estreia dia 17 de setembro | quinta-feiraCurta temporadaHorários:Quintas e sextas | 19h15Sábados | 16h e 19h15Domingos e Feriados | 15h e 18h15Preço: a partir de R$40 Vendas | https://www.guicheweb.com.br/p/circodotiru Duração: 2 horas (com intervalo de 15 minutos)Classificação: LIVRECapacidade: 900 lugares com assentos numeradosAcessibilidade: 100% acessível, com rampas de acesso e lugares reservado para PCDAcolhimento Sensorial: Disponibilizamos abafadores de som para o público autista ou com hipersensibilidade auditiva. Basta solicitar na bilheteria

Conhecida por transformar a paixão pela música pop em grandes experiências de entretenimento, a REPU inicia uma nova fase de sua trajetória e amplia sua atuação para além de Brasília. O selo prepara duas edições especiais da festa Cosmos, inspirada no universo dos famosos Ensaios da Anitta. A primeira acontece em Brasília, no dia 6 de setembro, véspera de feriado, na Arena Conic. Inspirada na estética e na atmosfera dos Ensaios, a produção contará com passarela, palco 360º, momentos de pirotecnia e ativações especiais pensadas para transportar o público para dentro do universo da festa. A programação também terá uma performance de dança criada especialmente para a edição, celebrando diferentes momentos da trajetória e os sucessos de Anitta. O espetáculo foi idealizado pela Cia Have Dreams. Repu em Goiânia Em outubro, a REPU cruza pela primeira vez as fronteiras do Distrito Federal. No dia 9 de outubro, a Cosmos desembarca em Goiânia para uma edição especial na tradicional Roxy, com duas pistas e a ambientação imersiva que já se tornou marca do selo. A estreia na capital goiana representa um novo capítulo para a REPU, que construiu sua identidade em Brasília com festas dedicadas a grandes nomes da música pop, como Lady Gaga, Madonna, Shakira e Pabllo Vittar. Com a Cosmos, o selo amplia sua atuação e leva para novos públicos uma experiência inspirada em artistas que transformam música em grandes espetáculos. Para Victor Eiras, produtor da REPU e fã da cantora, a expansão acontece em um ano de crescimento do selo, marcado por ocupação de novos espaços e atuação no mercado artístico, como os shows de Melody e Rebecca, organizados pelo selo. O produtor também destaca que a escolha da Cosmos para marcar a estreia da REPU fora de Brasília não foi por acaso. “A própria essência dos Ensaios da Anitta, que percorre diferentes cidades e estados do país, dialoga com esse novo momento do selo e tornou a edição ideal para dar esse próximo passo”, pontua Victor. As duas novas edições fazem parte de um calendário maior que a REPU prepara para este ano. O selo ainda deve anunciar novas festas e formatos nos próximos meses. Serviço: EDIÇÃO BRASÍLIA Data: 6 de setembro, das 16h à 0h Local: Arena Conic Cortesia liberada para os 350 primeiros (Shotgun) EDIÇÃO GOIÂNIA Data: 9 de outubro, das 22h às 6h Local: Roxy Ingressos a partir de R$35,00 (Shotgun)

O Programa Incubadora Digital (PID) começa, em 31 de agosto, o quinto ciclo de seu programa de incubação. A iniciativa oferece uma programação gratuita para pessoas que estão tirando uma ideia do papel, estruturando um projeto ou buscando caminhos para desenvolver um negócio. As atividades serão realizadas no Edifício Paulo Sarasate, no Setor Comercial Sul, em Brasília, sempre das 14h às 18h. Ao longo de cinco semanas, os participantes terão contato com conteúdos, atividades práticas e acompanhamento especializado em diferentes etapas da construção de um projeto. A programação foi organizada em quatro frentes: palestras, oficinas, mentorias e preparação para a apresentação final. A proposta é trabalhar desde a organização da ideia até a validação do modelo de negócio e a construção do MVP (Produto Mínimo Viável). Conteúdo, prática e acompanhamento A programação começa nos dias 31 de agosto, 2 e 4 de setembro, com uma sequência de 12 palestras. A primeira etapa apresenta o programa e reúne os conteúdos que serão utilizados ao longo da incubação. Na semana seguinte, de 9 a 11 de setembro, entram em cena as oficinas. Os encontros terão caráter prático e serão dedicados à elaboração e ao desenvolvimento dos projetos. A partir de 14 de setembro, os participantes passam a contar com mentorias e consultorias individuais e coletivas. Os encontros, marcados também para os dias 16 e 18, terão como foco a análise dos projetos, a validação dos modelos de negócio e o desenvolvimento do MVP. A etapa de acompanhamento continua nos dias 21 e 23 de setembro. No dia 25, os projetos entram na fase de finalização, com preparação para apresentação e aproximação com o mercado. O ciclo será encerrado com um Demoday, cuja data ainda será definida. A atividade reunirá as apresentações dos projetos desenvolvidos durante a incubação e momentos de networking e conexão com o mercado. Cronograma Semana 1 – Palestras 31/08 – Palestras 1 a 4 02/09 – Palestras 5 a 8 04/09 – Palestras 9 a 12 Semana 2 – Oficinas 09/09 – Oficinas 1 a 4 10/09 – Oficinas 5 a 8 11/09 – Oficinas 9 a 12 Semana 3 – Mentorias 14/09 – Mentorias 16/09 – Mentorias 18/09 – Mentorias Semana 4 – Mentorias e finalização 21/09 – Mentorias 23/09 – Mentorias 25/09 – Finalização dos projetos Encerramento Data a definir – Demoday, apresentação final dos projetos, networking e conexão com o mercado. Serviço Incubação PID – Ciclo 05 Início: 31 de agosto de 2026 Horário: 14h às 18h Local: Edifício Paulo Sarasate – 3º andar Endereço: SCS Quadra 2, Bloco C, Lote 115 – Asa Sul, Brasília/DF Realização: ISN – Instituto Sarando as Nações e HDUN – Humanidade Diversificada Unida Fomento: SECTI/GDF – Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal Informações: (61) 98180-3983 Site: incubadoradigital.com

Há muito mais por trás de uma boa cerveja do que o primeiro gole. Existem histórias, ingredientes, processos, estilos, aromas e diferentes formas de criar e apreciar a bebida. É nesse movimento que o Cerva ao Quadrado Fest chega à sua quinta edição. Nos próximos dias 29 e 30 de agosto, o encontro aproxima o público do universo cervejeiro e valorizar a produção artesanal do Distrito Federal. Serão 16 cervejarias e mais de 100 rótulos para movimentar o fim de semana no estacionamento 12 do Parque da Cidade com diversas atrações para toda a família. Estrada gratuita, family e pet friendly. SERVIÇO: Fest Cerva ao Quadrado – 5ª edição Data: 29 e 30 de agosto de 2026. Horário: das 12h às 21h. Local: Estacionamento 12 do Parque da Cidade – Brasília (DF). Cervejarias: 16 cervejarias associadas. Rótulos: mais de 100. Destaques: lançamento da Cerveja do Movimento Cerva ao Quadrado 2026, brassagem aberta, Desapega Cervejeiro, programação musical, brinquedoteca e área gastronômica. Desapega Cervejeiro: domingo, das 12h às 16h. Entrada gratuita.

Quase 40 anos após o início do movimento migratório que levou milhares de brasileiros ao Japão em busca de trabalho, a comunidade formada no país asiático vivencia um novo momento de sua história. Depois de atingir mais de 310 mil pessoas em 2007, o maior contingente já registrado nesse fluxo humano, o grupo foi impactado pela crise financeira internacional de 2008 e pelo terremoto de Tohoku, em 2011, até se estabilizar em torno de 210 mil residentes, consolidando uma população mais permanente, formada por famílias, estudantes, empreendedores e trabalhadores que mantêm vínculos com os dois países. É nesse percurso que a exposição "Memória Viva, Brasileiros no Japão" chega a Brasília, poucos meses depois de sua estreia em Tóquio. A abertura para convidados será realizada no dia 24 de agosto, no Espaço da Memória da Universidade de Brasília (MemoUnB), onde a mostra ficará aberta ao público entre os dias 25 e 28 de agosto. A iniciativa reúne documentos históricos, fotografias, jornais, revistas, objetos e outros registros produzidos desde os anos 1980. O acervo retrata a formação da comunidade brasileira, sua contribuição para a sociedade japonesa, seu impacto financeiro no país natal, além dos reflexos desse processo na relação entre Brasil e Japão. Idealizada por Miguel Kamiunten, representante da Nihon Kaigai Kyokai, do Movimento Brasileiros Emigrados e da Restart Community, a exposição foi organizada em parceria com essas entidades e contou com apoio da Embaixada do Brasil em Tóquio, da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, o Bunkyo, da Associação Central Nipo-Brasileira, da Universidade Federal do Paraná (UFPR) e da Universidade de Brasília (UnB). Segundo o organizador, a proposta surgiu para preservar um patrimônio documental construído pela própria comunidade ao longo de décadas e disponibilizá-lo também ao público brasileiro. "Há pessoas no Brasil que ainda mantêm fortes laços com o Japão, elas fazem parte dessa história. Visamos também dar visibilidade para essa comunidade perante o poder público e a sociedade. Mesmo estando em outro continente, não deixaram de ser brasileiros e nem de contribuir economicamente com o país natal", destaca. Acervo de documentos históricos Distribuída em 36 painéis trilíngues, apresentados em português, japonês e inglês, a mostra apresenta um conjunto de materiais produzidos desde os primeiros anos da imigração contemporânea, entre eles um tabloide publicado em 1986, as primeiras edições dos quatro jornais editados em português e voltados aos brasileiros residentes no Japão, além de exemplares de mais de 40 revistas comunitárias, fotografias, reportagens, documentos históricos e registros que abordam acontecimentos marcantes e a consolidação de uma comunidade que deixou de ser predominantemente temporária. Durante a visitação, também será exibido um documentário produzido entre fevereiro e junho deste ano com entrevistas de jornalistas que atuaram ou atuam na mídia comunitária brasileira no Japão. O material permanecerá disponível exclusivamente na exposição até dezembro. De acordo com Kamiunten, a documentação reunida demonstra que a história da imigração recente foi registrada pelos próprios brasileiros que integraram esse processo, o que confere valor histórico ao acervo e oferece novas possibilidades de pesquisa sobre migração, comunicação e relações internacionais. Ele observa que jornais e revistas comunitários desempenharam papel relevante ao informar, orientar e registrar o cotidiano dos trabalhadores e de suas famílias, formando um conjunto documental que hoje permite compreender transformações sociais, econômicas e culturais ocorridas ao longo de quatro décadas. A equipe responsável pela pesquisa e organização do conteúdo reúne o professor Harayama Kosuke, da Universidade de Kyoto, o professor Angelo Ishi, da Universidade Musashi, Kojima Shigeru, ex-responsável pelo Museu de Migração Internacional da JICA Yokohama, a doutoranda Chrissy Lika Kojima, da Universidade de Estudos Estrangeiros de Tóquio, a mestranda Larissa Kaori Assahida, da Universidade Musashi, além de Miguel Kamiunten, educador e idealizador da exposição. A exposição foi inaugurada em junho na Embaixada do Brasil em Tóquio e, posteriormente, passou a integrar um circuito por localidades japonesas com significativa concentração de brasileiros. Durante esse percurso, também recebeu cobertura da imprensa japonesa e reuniu depoimentos de pesquisadores, jornalistas e representantes da comunidade, reforçando o interesse acadêmico e institucional pela preservação desse patrimônio histórico. Remessas e impacto nacional Além da visitação, a circulação brasileira incorpora uma etapa de coleta de informações junto ao público. Por meio de um QR Code disponível no espaço expositivo, visitantes poderão responder a um formulário. Conforme explica o realizador, o material reunido servirá de base para uma pesquisa sobre a memória da comunidade e poderá contribuir para a formação de um acervo ainda mais abrangente sobre o tema. Na avaliação de Kamiunten, a mostra também busca aproximar um público que acompanhou o fluxo migratório e seus descendentes. "Durante 40 anos, uma quantidade muito grande de brasileiros migrou para o Japão. Parte dessa comunidade retornou ao Brasil, um movimento que ganhou força após a crise financeira de 2008, deflagrada pela falência do banco Lehman Brothers. Também houve o incidente com o grande terremoto de Tohoku em 2011, quando outros brasileiros regressaram. Mas muitos moraram no Japão ou têm parentes que continuam lá", afirma. Atualmente, mais de 5,2 milhões de brasileiros residem fora do Brasil, segundo dados do Ministério das Relações Exteriores, e a comunidade estabelecida no Japão figura entre as maiores da diáspora brasileira. Entre os estrangeiros residentes no Japão, os brasileiros ocupam atualmente a sétima posição em número de habitantes, de acordo com dados do governo japonês. Aproximadamente 900 mil brasileiros estão aptos a votar no exterior, sendo mais de 87 mil no Japão, mantendo vínculos permanentes com o Brasil também por meio da participação cívica. "Mesmo vivendo no exterior, esses brasileiros continuam sendo cidadãos brasileiros. Eles acompanham o que acontece no país, participam das eleições, mantêm vínculos com suas famílias e seguem contribuindo para o Brasil de diferentes formas, como por meio das remessas financeiras. Essa exposição também procura dar visibilidade a essa comunidade e à importância de sua trajetória", destaca Miguel Kamiunten. A circulação brasileira começou por São Paulo, onde a exposição foi apresentada de 2 a 9 de agosto, no Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil, e seguiu para Curitiba, de 14 a 18 de agosto, na Universidade Federal do Paraná. Em São Paulo, a mostra recebeu, no dia 6 de agosto, a visita de Midori Matsushima, assessora especial da primeira-ministra do Japão, Sanae Takaichi, acompanhada da cônsul-geral do Japão em São Paulo, Yoriko Suzuki, e de diretores do Bunkyo. Em Curitiba, a exposição também recebeu a visita do cônsul-geral do Japão, Matsushiro Toshinori. Segundo os organizadores, durante a visita à mostra em São Paulo, Midori Matsushima demonstrou interesse pela cronologia da comunidade brasileira no Japão, especialmente pelos painéis relacionados à educação. A passagem da assessora pela exposição ocorreu durante uma agenda que também incluiu reuniões com representantes do Bunkyo, da Beneficência Nipo-Brasileira de São Paulo (Enkyo) e da Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil (Kenren). Serviço Exposição "Memória Viva - Brasileiros no Japão" Universidade de Brasília, Espaço da Memória da UnB (MemoUnB) Edifício SG 10, Campus Darcy Ribeiro Ao lado do Auditório da Música Cerimônia de abertura em 24 de agosto para convidados Visitação ao público geral de 25 a 28 de agosto, de terça a sexta-feira, das 9h30 às 19h Entrada gratuita

Depois do sucesso de grandes atrações nacionais que passaram pelo parque, consolidando o Wet'n Wild como uma das principais plataformas de entretenimento do Estado de São Paulo, chegou a vez de João Gomes protagonizar a abertura da programação especial do segundo semestre. Reconhecido como um dos maiores fenômenos da música brasileira da atualidade, o cantor pernambucano sobe ao palco do Wet'n Wild em um formato que já se tornou marca registrada do parque: um único ingresso proporciona ao visitante um dia completo de diversão nas mais de 25 atrações aquáticas e acesso ao exclusivo ao artista. A iniciativa reforça a estratégia do Wet'n Wild de ampliar permanentemente sua oferta de experiências para diferentes públicos, transformando o parque em um destino de entretenimento completo, capaz de reunir lazer, música e convivência em um único ambiente. João Gomes chega ao Wet'n Wild vivendo um dos momentos mais expressivos de sua carreira. Natural de Serrita (PE), o artista conquistou o Brasil com sucessos como "Meu Pedaço de Pecado", "Eu Tenho a Senha", "Dengo", "Aquelas Coisas" e "Se For Amor", músicas que dominaram as plataformas digitais, trilhas de novelas e redes sociais, levando o piseiro a novos públicos em todo o país. Seu crescimento artístico foi acompanhado pelo reconhecimento da indústria musical. Em 2025, João Gomes conquistou o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa, com o projeto Dominguinho, ao lado de Jota.Pê e Mestrinho. No mesmo ano, tornou-se o artista mais premiado do Prêmio Multishow, conquistando, entre outros reconhecimentos, o principal troféu da noite, Artista do Ano. A força de sua comunicação também impressiona. O artista reúne aproximadamente 16,7 milhões de seguidores no Instagram, 6,5 milhões no TikTok, 4,8 milhões de inscritos no YouTube e quase 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify, dialogando diretamente com um público predominantemente entre 18 e 34 anos, exatamente a faixa etária que representa um dos segmentos mais relevantes para o entretenimento e o turismo de experiência. Receber João Gomes representa a continuidade da estratégia do Wet'n Wild de oferecer atrações que ampliam o tempo de permanência do visitante, estimulam viagens em família e entre amigos e fortalecem o parque como destino de lazer para finais de semana e datas especiais. Nos últimos anos, o Wet'n Wild consolidou um calendário que reúne artistas e personalidades capazes de mobilizar públicos distintos, fortalecendo sua competitividade no mercado de entretenimento. A realização de apresentações musicais nacionais integra uma política permanente de valorização da experiência do visitante, agregando conteúdo artístico às atrações aquáticas que fizeram do parque uma referência nacional. Instalado no Distrito Turístico Serra Azul, entre as regiões metropolitanas de São Paulo e Campinas, o Wet'n Wild alia infraestrutura, entretenimento e localização estratégica para receber visitantes de diversas regiões do país, ampliando continuamente seu calendário de atrações exclusivas. Os ingressos estarão disponíveis pelos canais oficiais do Wet'n Wild e dão direito ao acesso às atrações do parque e à apresentação de João Gomes, proporcionando uma experiência completa de lazer em um único dia. Serviço Data: 29 de novembro de 2026Local: Wet’n Wild — Rodovia dos Bandeirantes, km 72 — Itupeva/SPProgramação: acesso às atrações do parque aquático e apresentação de João Gomes em horário programadoIngressos: canais oficiais do Wet’n WildSite: wetshop.wetnwild.com.brTelevendas e informações: (11) 4496-8000Instagram: @wetnwildsp Sobre o Wet’n Wild O Wet’n Wild é um dos principais parques aquáticos do Brasil. Localizado em Itupeva, no km 72 da Rodovia dos Bandeirantes, o parque reúne atrações para diferentes perfis de visitantes e se consolida como destino de lazer, entretenimento e experiências para famílias no interior paulista.

Ministério da Cultura, Nubank e Instituto Tomie Ohtake apresentam Tatiana Blass – Contrarregra, primeira exposição institucional da artista em São Paulo. Com curadoria de Ana Roman e Lahayda Mamani Poma, a mostra reúne cerca de 50 obras produzidas entre 2008 e 2026, entre pinturas, esculturas, instalações, vídeos e um conjunto de trabalhos inéditos, oferecendo um panorama da produção da artista e de sua investigação sobre matéria, espaço, luz e tempo. Em cartaz de 28 de agosto a 25 de outubro de 2026, Contrarregra acontece paralelamente à exposição Sheila Hicks – O que que é isso?, dedicada à artista norte-americana que desenvolve uma potente pesquisa em torno da materialidade têxtil, explorando cor, textura, forma e as relações entre obra e espaço. O título da exposição faz referência à figura do contrarregra, responsável por organizar os bastidores e criar as condições para que a cena aconteça sem ocupar o centro do palco. A partir dessa ideia, a mostra aproxima a prática da artista à lógica teatral ao apresentar obras que deslocam a atenção do resultado para os processos que tornam a imagem possível. Embora tenha a pintura como ponto de partida, sua produção se expande para diferentes linguagens – como esculturas, instalações, vídeos e performances – e materiais, como vidro, bronze, cera, cerâmica, entre outros. Entre os destaques da exposição estão um núcleo significativo de obras inéditas, desenvolvido especialmente para o Instituto Tomie Ohtake, e trabalhos de diferentes momentos da trajetória da artista. As novas pinturas da série Contraluz, realizadas sobre vidro, incorporam a arquitetura, a incidência da luz e o deslocamento do visitante à própria imagem, enquanto obras das séries Metade da fala no chão, Quebra-quebra, Nó, Noite-dia e Contrarregra evidenciam o diálogo que a artista propõe entre pintura, escultura, som e palavra. A transformação da matéria ocupa um lugar central na mostra. Em diferentes trabalhos, materiais como cera, vidro, bronze e cerâmica permanecem em constante estado de mudança, incorporando o tempo como parte da própria obra. Em vez de apresentar formas definitivas, Tatiana Blass cria trabalhos que se alteram pela ação da luz, do calor, da gravidade ou da presença do público, fazendo da transformação um elemento constitutivo da experiência expositiva. Desenvolvida em diálogo com a artista, a expografia transforma as salas expositivas em um espaço de encenação. A montagem incorpora dois palcos, que passam a integrar o percurso do público e estabelecem relações diretas com as obras. Mais do que elementos cenográficos, esses dispositivos evidenciam a ideia de bastidor que atravessa toda a exposição. A mostra traz ainda obras inéditas que resultam do encontro entre Tatiana Blass e o músico Kiko Dinucci. A partir de pinturas recentes da artista, os dois iniciaram um diálogo que resultou na capa do novo álbum do compositor e, posteriormente, em uma série de trabalhos desenvolvidos especialmente para a exposição. Como afirmam as curadoras, “As pinturas apresentadas em Contrarregra respondem diretamente a esse convite, estabelecendo um diálogo entre música e imagem sem buscar traduzir literalmente suas letras. Em vez disso, prolongam visualmente a atmosfera das composições, fazendo da exposição um espaço no qual pintura, palavra e música passam a compartilhar uma construção dramatúrgica”. Como desdobramento desse encontro, Kiko Dinucci apresentará, no dia 3 de outubro, um pocket show em um palco montado no interior da exposição. A relação entre artes visuais e artes da cena também se desdobra na programação pública da mostra. Ao longo da exposição, quatro performances ocuparão os palcos instalados no espaço expositivo. As ações integram a concepção curatorial e reforçam o interesse da artista pelas relações entre pintura, corpo, som, palavra e duração. Como afirmam as curadoras, “Contrarregra desloca a atenção daquilo que se apresenta como acontecimento para as condições que o tornam possível, fazendo do tempo de espera, da transformação e da latência o próprio lugar da experiência”. A exposição Contrarregra é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e do Instituto Tomie Ohtake. A mostra conta com o patrocínio do mantenedor institucional Nubank e o apoio da Galeria Albuquerque Contemporânea. Serviço: Tatiana Blass – Contrarregra 28 de agosto a 25 de outubro de 2026 De terça a domingo, das 11h às 19h [última entrada até 18h] De graça todo dia. Instituto Tomie Ohtake Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros – SP Metrô mais próximo: Estação Faria Lima/Linha 4 – Amarela Telefone: 11 2245 1900 Site: institutotomieohtake.org.br Facebook: facebook.com/inst.tomie.ohtake Instagram: @institutotomieohtake Youtube: https://www.youtube.com/@tomieohtake Loja: www.lojatomie.org.br

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles recebe, no dia 29 de agosto, às 18h, a performance e exposição “Amuleto em Travessia”, da artista visual e escritora baiana Lorena Ribeiro. A programação reúne literatura, artes visuais e poesia em uma proposta que aborda identidade feminina, ancestralidade e pertencimento. A visitação é gratuita. A abertura será realizada no dia 29 de agosto, às 18h, com uma performance de Lorena Ribeiro que combina declamação poética e dança. Após a apresentação, a artista participa de um bate-papo com o público, criando um espaço de diálogo sobre os processos criativos e os temas que atravessam a obra. O projeto parte do livro artesanal Amuleto e da série visual Confluência Insular, aproximando diferentes linguagens artísticas para construir uma experiência de reflexão e encontro. A proposta também valoriza a relação entre memória, identidade e território, tendo a ancestralidade como um dos elementos centrais da narrativa. Com recursos de acessibilidade, a exposição contará com as poesias em versão ampliada para pessoas com baixa visão, contribuindo para uma experiência cultural mais inclusiva. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Serviço: Performance e exposição “Amuleto em Travessia” Data: 29 de agosto (sábado) Horário: 18h Local: Biblioteca Demonstrativa - EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília-DF. Entrada gratuita

Viviane Araújo está de visual novo. Conhecida por sua personalidade marcante e por apostar em diferentes looks ao longo da carreira, a atriz e influenciadora acaba de renovar a cor do seu cabelo com Maxton, marca de coloração de Embelleze. A nova transformação reforça a relação da artista com a beleza e a liberdade de experimentar novas versões de si mesma, trazendo aos fios uma tonalidade que valoriza sua personalidade e marca mais um momento de mudança em seu visual. Para seu novo mood, Viviane escolheu a nuance 2.8, apostando em um tom mais escuro e intenso, que trouxe profundidade à cor e valorizou o brilho dos cabelos. A mudança marca uma nova fase do visual da artista e mostra como a coloração pode ser uma aliada para renovar a aparência de maneira prática e expressar diferentes versões de si mesma. “Adoro mudar e acho que o cabelo tem muito a ver com o momento que a gente está vivendo. Queria trazer uma cor mais escura, intensa e que tivesse a minha personalidade. Amei o resultado com Maxton, porque ficou exatamente como eu queria: marcante, com muito brilho e com aquela sensação gostosa de visual renovado”, comenta Viviane Araújo. A escolha de Maxton reforça justamente essa relação entre cabelo, identidade e transformação. Com um portfólio de diferentes tonalidades, a marca possibilita mudanças que vão das mais sutis às mais marcantes, acompanhando diferentes estilos e momentos. Com a transformação, a artista passa a integrar o universo de mulheres que encontram na mudança dos cabelos uma forma de renovar a autoestima, experimentar novas possibilidades e traduzir a própria personalidade por meio da beleza. “Viviane representa muito do que acreditamos em Maxton: uma mulher segura, autêntica e que encontra na beleza uma forma de expressar sua personalidade. Essa transformação reforça o nosso convite para que cada mulher tenha liberdade para mudar, experimentar novas versões de si e escolher a cor que melhor representa o seu momento”, afirma Raphaela Picon, gestora de tintura da Embelleze. Sobre a EmbellezeA Embelleze é uma das maiores empresas 100% brasileiras do mercado de beleza para os cabelos no país. É também uma das 100 maiores empresas do setor no mundo e, há 56 anos, vem transformando as vidas das mulheres por meio de cuidados com a beleza. Tem em seu portfólio algumas das mais inovadoras marcas de produtos para os cabelos do mercado brasileiro, como Novex, Natucor e Maxton. Sua família de produtos conta com mais de 500 itens, entre tratamentos e tinturas, além de produtos de transformação. A empresa está presente hoje em 70 países, nos cinco continentes, sendo representada a partir de escritórios nos EUA (que cuida ainda do Canadá), Portugal (Europa, África e Oriente Médio), Venezuela (América Latina) e Hong Kong.

Caio Collet, único brasileiro do grid da NTT IndyCar Series, garantiu neste sábado (22) a 11ª posição de largada para o Freedom 250 Grand Prix de Washington, D.C., a primeira corrida de automobilismo da história disputada nas ruas da capital dos Estados Unidos. Com o tempo de 57s740, o piloto de 24 anos avançou ao segundo estágio do classificatório, entre os 12 melhores de um grid de 25 carros, e largará à frente de alguns dos maiores nomes da categoria: Scott Dixon, hexacampeão da IndyCar; Josef Newgarden, bicampeão da categoria e bicampeão das 500 Milhas de Indianápolis; Will Power, bicampeão e vencedor da Indy 500 de 2018; Marcus Ericsson, vencedor da Indy 500 de 2022; e Alexander Rossi, vencedor da Indy 500 de 2016. Somados, os cinco acumulam dez títulos da IndyCar. Collet também largará à frente do alemão Mick Schumacher e do próprio companheiro de equipe, o americano Santino Ferrucci. A pole position ficou com o espanhol Alex Palou, líder do campeonato, com 56s8UU. Uma corrida inédita no coração do poder americano O Freedom 250 é o evento mais aguardado da temporada 2026. Criada por decreto presidencial como parte das celebrações dos 250 anos da assinatura da Declaração de Independência, a prova leva os carros da IndyCar a um circuito urbano temporário de 1,7 milha (2,7 km) e sete curvas, traçado em torno do National Mall, com uma longa reta na Pennsylvania Avenue emoldurada pelo Capitólio e pelo Monumento a Washington, e passagens pela National Gallery of Art, pelos Arquivos Nacionais e pelo Museu Nacional do Ar e Espaço. O acesso do público é gratuito, e a expectativa é de uma das maiores audiências da história da categoria. Nesse cenário, uma marca brasileira estará em pista: a Combitrans Amazônia, patrocinadora principal do Chevrolet nº 4 da AJ Foyt Racing. Da Amazônia às Ruas de Washington Acompanhando a prova em Washington está o empresário Marcelo Ribeiro Bueno de Camargo, presidente da Combitrans Amazônia e responsável pela decisão que colocou o Brasil de volta ao grid da IndyCar em tempo integral. A Combitrans opera logística multimodal na Amazônia, um dos ambientes mais complexos do planeta para o transporte de cargas. São barcaças que percorrem milhares de quilômetros de rios, frota rodoviária e operação portuária conectando o interior da floresta ao restante do país, em uma região onde o rio ainda é a principal estrada. Foi essa operação, nascida no Norte do Brasil, que passou a apoiar Caio Collet em 2025, ainda na Indy NXT, e que viabilizou a subida do piloto à principal categoria de monopostos dos Estados Unidos em 2026. Camargo acompanha a carreira do piloto de perto desde então e está em Washington para ver o pupilo largar entre os doze primeiros na corrida mais simbólica do calendário. O melhor momento da temporada em pistas de rua A largada em 11º chega em um momento de crescimento do brasileiro. Foi justamente em um circuito urbano inédito, Arlington, no Texas, na terceira etapa do ano, que Collet somou um de seus melhores resultados da temporada, com o 12º lugar, marca superada depois apenas pelo 11º em Mid-Ohio. Na semana passada, no traçado de rua de Markham, no Canadá, o piloto voltou a apresentar desempenho competitivo. Paulistano de 24 anos, Collet é o único brasileiro em temporada completa da IndyCar, algo que o país não tinha desde 2024. Foi campeão da Fórmula 4 Francesa em 2018, vice-campeão da Formula Renault Eurocup em 2020, venceu três vezes na FIA Fórmula 3 e atuou como piloto reserva e de simulador da Nissan na Fórmula E. Na Indy NXT, foi Rookie of the Year em 2024 e vice-campeão em 2025, com quatro vitórias e quinze pódios. Nas 500 Milhas de Indianápolis deste ano, foi o novato mais bem colocado no classificatório e chegou a liderar a prova. Washington é a última prova de rua de 2026 e a 15ª das 18 etapas do calendário. Serviço Freedom 250 Grand Prix of Washington, D.C. 15ª etapa da NTT IndyCar Series 2026 Domingo, 23 de agosto, às 14h (horário de Brasília) 147 voltas, cerca de 250 milhas Circuito urbano do National Mall, Washington, D.C. (1,7 milha, sete curvas) Caio Collet: Chevrolet nº 4, AJ Foyt Racing, patrocínio Combitrans Amazônia Largada em 11º

Naruna Costa recebeu o Kikito de melhor atriz coadjuvante por "Pele de Rinoceronte", de Marcello Ludwig Maia, no 54º Festival de Cinema de Gramado. A cerimônia de premiação dos longas nacionais aconteceu na noite de sábado (22). A trama do filme é inspirada pelo caso Ângela Diniz (1944-1976), feminicídio que comoveu o Brasil. Naruna interpreta Maria Thereza, advogada do réu. Em seu caminho, cruzará com uma repórter policial (Débora Falabella) e com a própria vítima (Camila Lucciola). "Meus pais foram lavradores e com eles eu aprendi que quando você trata bem a terra, o que a gente planta, dá. E quando conseguimos plantar uma semente, se ninguém for lá destruir, ela vai vingar. E esse prêmio pra mim significa isso, uma boa vingança", disse Naruna em seu discurso de agradecimento. "Representa a vingança da memória de mulheres que foram assassinadas nesse país. Milhares de mulheres, mortas por seus companheiros, seus namorados, seus colegas, que não aguentam ver as mulheres livres", acrescentou. Conciliando reconhecimento e personagens impactantes, Naruna participou recentemente da novela "Coração Acelerado". Ela poderá ser vista em breve nas séries "Instinto" (Globoplay) e "Habeas Corpus" (Netflix). Na tela grande, participou de "Dolores", de Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar, lançado em junho deste ano, e logo estará nos longas "Amadeo", animação de Eduardo Felistoque, "Delicadeza", de Eduardo Mattos, e "Os Demônios da Rua Scarpa", de André Fidalgo. Naruna foi protagonista da série "Irmandade", e esteve "Todas as Flores", "Beleza Fatal" e "Falas Negras". Atriz, diretora, cantora e compositora, ela também prepara sua estreia na direção de longas com um documentário sobre o poeta Sérgio Vaz. Atualmente, a artista é professora do Curso de Atuações do Centro de Pesquisa Teatral. Nascida em Taboão da Serra, sua atuação se caracteriza pela valorização poética das periferias paulistanas e da presença negra no cenário cultural. Instagram: @narunacosta

Depois de apresentar ao público uma nova forma de vivenciar o universo da decoração com a Casa Decorada, o Casapark prolonga o Liquidecora 2026 e entra agora em sua reta final com o Saldo Liquidecora, de 20 de agosto a 1º de setembro. A campanha reúne móveis, objetos, luminárias, tapetes, obras de arte e peças de decoração com descontos de até 50% e condições especiais nas lojas participantes, reafirmando o shopping como referência em arquitetura, design e decoração em Brasília. Ao longo desta edição, o Liquidecora ganhou um novo conceito com a Casa Decorada, residência cenográfica instalada na Praça Central que apresentou diferentes interpretações do morar contemporâneo, assinadas por alguns dos principais escritórios de arquitetura da cidade. Na etapa final da campanha, a Casa Decorada dá espaço a um garimpo de peças em promoção, reunindo na Praça Central do Casapark produtos das lojas participantes. A curadoria é assinada pela arquiteta Angela Borsoi, que selecionou móveis, objetos, iluminação, obras de arte, revestimentos e acessórios em condições especiais. A proposta é oferecer ao público novas possibilidades para renovar a casa, unindo boas escolhas, design e oportunidades de compra. Segundo Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark, o Liquidecora reafirma o compromisso do shopping em aproximar o público do design de qualidade. “O Saldo encerra essa edição oferecendo excelentes oportunidades para quem deseja transformar a casa com escolhas que unem beleza, funcionalidade e personalidade”, destaca. Serviço Saldo Liquidecora Casapark De 20 de agosto a 1º de setembro de 2026 Descontos de até 50% e condições especiais nas lojas participantes casapark.com.br @casapark