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Para comemorar uma década de sucesso do seu projeto audiovisual, Mumuzinho traz a Belo Horizonte a “Resenha do Mumu – Turnê 10 Anos”. A capital mineira recebe essa edição especial no dia 25 de abril (sábado), em local que será divulgado em breve. O cantor promete mais de quatro horas de apresentação, embalando o público com clássicos do samba, do pagode e de diversos outros gêneros que marcam a nossa música. Vendas por meio da plataforma BaladAPP: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/resenha-do-mumu-belo-horizonte/8100 . “Tô muito animado pra correr uma boa parte do país com esse projeto que sempre foi muito bem recebido pelo público por onde já passou. Estamos preparando um show com mais de quatro horas, para a galera curtir essa resenha especial”, vibra Mumu. Nos shows da “Resenha do Mumu – Turnê 10 Anos”, Mumuzinho também vai trazer no repertório os grandes sucessos de sua carreira, como “Fulminante” (Allan Lima/ Suel), “Curto Circuito” (Claudemir/ Felipe Silva), “Fala” (Allan Lima/ Suel), “Eu Mereço Ser Feliz” (André Renato/ Marquinho Índio) e “A Três” (Andre Lemmos/ Billy SP /Dan Ferrera /Lary /Leandro Luna). Nessa turnê especial de dez anos, Mumu vem acompanhado no palco pelos experientes músicos Raul Silva (cavaquinho); William Fita (bateria); Duduzinho Soares (baixo); Cezar Rocha (violão); Marcos Moog (teclados); Nego, Maninho, William Will e Márcio Kuko (percussão); Juan Max (sax, backing vocal) e Douglas Cruz (backing vocal). Sua capacidade de mesclar samba, pagode e outros gêneros musicais, aliada a performances energéticas, reforça o status de Mumuzinho como um dos artistas mais queridos do Brasil e um dos maiores nomes do samba na atualidade. Seu talento, carisma e autenticidade conquistaram uma base fiel de fãs, que o acompanha nas redes sociais, nos shows ao vivo e nas plataformas de streaming, onde o cantor tem hoje uma discografia que acumula mais de 2 bilhões de reproduções. Sobre a “Resenha do Mumu”: A label “Resenha do Mumu” nasceu em 2016, de forma despretensiosa, numa casa no Alto da Boa Vista, no Rio de Janeiro. A ideia era reunir os amigos e fãs para curtirem música boa, em clima de resenha. A primeira edição foi um grande sucesso e contou com cerca de 1,5 mil pessoas. O projeto, que na última década recebeu convidados como Ferrugem, Jorge Aragão, Ludmilla, Menos É Mais, Bruno (Sorriso Maroto), Dilsinho, Suel, Marvilla, L7nnon, entre outros, passou por diversas cidades: São Paulo, Fortaleza, Recife, Florianópolis, Brasília, Curitiba, Santos, Búzios e, é claro, pelo Rio de Janeiro, onde tudo começou. Hoje, a “Resenha do Mumu” é um dos importantes eventos de samba e pagode do país, somando mais de 350 mil espectadores. Somente na edição realizada no Parque Olímpico, no RJ, em 19 de junho de 2022, Mumuzinho reuniu mais de dez mil pessoas. O sucesso do projeto se desdobrou no DVD “Resenha do Mumu”, lançado pela Universal Music Brasil em maio de 2022. Gravado no Rio de Janeiro, álbum e DVD trouxeram 20 faixas (sendo oito inéditas) e as participações de Dilsinho, Ferrugem, Luísa Sonza, Molejo, Tiee e Renato da Rocinha. No ano seguinte, o projeto foi indicado ao Latin GRAMMY®, na categoria de “Melhor Álbum de Samba/Pagode”. Datas e locais “Resenha do Mumu – Turnê 10 Anos”: 25 de abril - Belo Horizonte 23 de maio - Rio de Janeiro 26 de julho - Recife 29 de agosto - São Paulo 05 de setembro - Florianópolis 12 de setembro - Belém 20 de setembro - Salvador 17 de outubro - Curitiba 14 de novembro - Vitória 12 de dezembro - Rio de Janeiro Mais sobre Mumuzinho: Mumuzinho é cantor, compositor e ator, com 15 anos de carreira marcados por carisma, talento e uma voz inconfundível que o consolidaram como um dos grandes nomes do samba e pagode no Brasil. Dono de uma discografia de sucesso, com nove álbuns lançados e mais de 2 bilhões de streamings, o cantor foi indicado ao Latin GRAMMY® 2023 com o álbum “Resenha do Mumu” (2022). Em 2025, lançou o DVD “Conectado”, seu maior projeto da carreira, que está atualmente em turnê pelo país. Em agosto do mesmo ano, o cantor lançou o emocionante single “Arlindo Luz” (Prateado/ Picolé), em homenagem ao cantor e compositor Arlindo Cruz. Mumuzinho é referência de versatilidade, emoção e autenticidade na música brasileira. Siga Mumuzinho nas Redes Sociais: Instagram: https://www.instagram.com/mumuzinho X (Twitter): https://x.com/mumuzinhoc TikTok: https://www.tiktok.com/@mumuzinho YouTube: https://www.youtube.com/c/mumuzinho Facebook: https://www.facebook.com/CantorMumuzinho Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/34dfPo3Zi55yM6oV46q4y7   Serviço Resenha do Mumu em Belo Horizonte: Data: 25 de abril de 2026 (sábado) Local: Será divulgado em breve Vendas: Exclusivamente por meio da BaladAPP: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/resenha-do-mumu-belo-horizonte/8100

De 11 de março a 20 de abril, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, recebe a Palavras Imagéticas – 1ª Mostra de Poesia Visual do DF . A iniciativa reúne sete poetas de diferentes regiões do Distrito Federal, apresentando ao público produções que exploram a convergência entre palavra, imagem e experimentação gráfica. A mostra propõe um mergulho na poesia visual, linguagem artística em que formas, cores e disposições tipográficas dialogam diretamente com o conteúdo textual. Nesse campo, significado e estética se entrelaçam, criando experiências de leitura que ultrapassam a linearidade tradicional e convidam o visitante a uma fruição sensorial e interpretativa. Participam da exposição os poetas Celina Cassal Josetti, Ana Caliandra, Natália C., Marcos Fabrício, Helder D’Araújo e Luiz Reis, representando a diversidade criativa do Distrito Federal. As obras evidenciam múltiplos estilos e abordagens, revelando uma cena literária marcada pela pluralidade e pela constante reinvenção de linguagens. As serigrafias foram impressas por Fábio Lucas Vieira. A curadoria é assinada por Luiz Reis e Rhayra Costa, com coordenação geral de Luiz Reis. A realização conta com apoio do FAC DF – Governo do Distrito Federal. “Com entrada gratuita, a mostra reforça o papel da Biblioteca Demonstrativa como espaço de promoção cultural e valorização da produção artística local, ampliando o diálogo entre literatura, artes visuais e público”, ressalta a coordenadora cultural da Biblioteca Demonstrativa, Marina Mara.  Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram , Facebook  e YouTube .  Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Serviço:  Palavras Imagéticas – 1ª Mostra de Poesia Visual do DF Período: 11 de março a 20 de abril de 2026 Horário de visitação: das 8h às 18h  Local: Biblioteca Demonstrativa 506/507, W3 Sul, Brasília-DF Entrada gratuita

Ideal para quem ama ‘turistar’ país afora, a campanha ‘Mês do Consumidor Louvre’, da Louvre Hotels Group – Brazil,  oferece descontos de até 20% em hotéis em reservas realizadas entre os dias 03/03/2026 e 31/03/2026, para hospedagens até 30/09/2026. A iniciativa engloba hotéis de todos os gostos e bolsos, que se destacam por hospitalidade, excelência em atendimento e variedade de serviços, desde o funcional até o luxo, incluindo café da manhã. As reservas podem ser feitas on-line, pelo site https://app.otabuilder.com/mesdoconsumidor2026 .  Os hotéis participantes são: Royal Tulip Brasília Alvorada, Royal Tulip Holambra, Golden Tulip Brasília Alvorada, Golden Tulip Porto Vitória, Golden Tulip Macaé, Golden Tulip São José Dos Campos, Golden Tulip Goiânia Address, Golden Tulip Canela, Tulip Inn Itaguaí, Tulip Inn Sete Lagoas, Tulip Inn Vila Velha e Soft Inn Alagoinhas. Os descontos variam de acordo com o hotel e o período desejados. Na maioria deles, crianças até sete anos são cortesia, desde que se hospedem nos quartos dos pais e ocupem as camas disponíveis. Para obter mais informações sobre hospedagem de crianças, pets e camas extras, é recomendável entrar em contato com o respectivo hotel antes de reservar. O pagamento poderá ser feito direto na unidade escolhida, com cancelamento gratuito no prazo de 48h antes do check-in. Ação acompanha aquecimento do setor Dados do Instituto Brasileiro de Turismo (Embratur) revelam o cenário positivo do turismo brasileiro, que encerrou 2025 com uma marca histórica de turistas internacionais: 9,29 milhões de visitantes, representando crescimento de 37,1% em relação a 2024. Outro número destaca o aquecimento do setor.  De acordo com World Travel & Tourism Council (WTTC), o setor de viagens e turismo foi responsável pela injeção de US$ 167,6 bilhões no Produto Interno Bruto (PIB) brasileiro em 2025, o equivalente a 7,7% da economia nacional. O dado representa impacto direto na geração de empregos e na ocupação da rede hoteleira. “O ‘Mês do Consumidor Louvre’ é uma das ações do Grupo para acompanhar não somente um excelente ano para o turismo, que conta com diversos feriados prolongados, mas o aquecimento expressivo do setor, que tem batido recordes positivos nos anos pós-pandemia. Preparamos uma boa oportunidade para aqueles que estão programando viajar nos próximos meses em busca hospedagem para lazer ou até mesmo compromissos de negócios, com uma opção de serviço diferenciado, de excelência e funcional, além de bons preços . Nossa proposta é proporcionar, sempre, uma experiência inesquecível aos hóspedes que desejem desfrutar de um dos nossos empreendimentos ”, diz o CEO da Louvre Hotels Group – Brazil, Paulo Michel.   Sobre a Louvre Hotels Group – Brazil É uma empresa do segmento hoteleiro, subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn. A rede reúne em seu portfólio atual 16 hotéis distribuídos estrategicamente pelo país: Natal (RN), Fortaleza (CE), Goiânia (GO), Sete Lagoas (MG), Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Bauru (SP), Holambra (SP), Itaguaí (RJ), Campos dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES), Vila Velha (ES), Alagoinhas (BA), Canela (RS) e Brasília (DF), onde tem duas unidades.

A Cerimônia de Entrega do Prêmio Engenho Mulher - Reconhecimento a Quem nos Transforma está marcada para o dia 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília. Neste ano, a premiação chega à quarta edição. A principal missão da premiação é dar visibilidade a mulheres que transformam o mundo a sua volta por meio de iniciativas de alto impacto na sociedade. No ano passado, as vencedoras foram Gina Vieira, Joice Marques e Rosane Garcia e seus projetos maravilhosos. As vencedoras são escolhidas por um Júri qualificado e independente composto por sete mulheres jornalistas. A premiação foi instituída e é presidida pela jornalista Kátia Cubel. “Dar visibilidade, incentivo e apoio é um dos pilares para o fortalecimento de lideranças femininas”, dia Kátia Cubel. “O Prêmio Engenho Mulher abre espaço para a valorização da mulher, o fomento da equidade de gênero, o empoderamento feminino, o empreendedorismo social e as iniciativas criadas por mulheres para fortalecer a cidadania”, acrescenta ela. PRÊMIO ENGENHO MULHER Reconhecimento a Quem nos Transforma 4ª edição em 2026 Cerimônia de Premiação: 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília.

Estão abertas, até o dia 13 de março, as inscrições para o Curso Introdução ao Bandolim, formação gratuita que integra o projeto 200 Anos de Bandolim no Brasil, promovido pela Orquestra de Bandolins de Brasília. Voltado a pessoas a partir de 11 anos de idade, o curso não exige conhecimento prévio e tem como objetivo apresentar aos iniciantes os primeiros fundamentos do bandolim, sua história e técnica básica. Ministrado pelo Prof. Dr. Fernando Duarte, com monitoria de Mariana Sardinha, o curso terá carga horária total de 24 horas, com aulas semanais aos sábados, das 10h às 12h, entre março e  junho de 2026, na Asa Sul, em Brasília/DF.  O resultado da seleção será divulgado até o dia 17 de marçoAo todo, são oferecidas 20 vagas, sendo metade reservada a pessoas negras e/ou do gênero feminino. Serão destinadas ainda quatro vagas a adolescentes entre 11 e 17 anos, residentes fora do Plano Piloto de Brasília, que receberão bolsas de ajuda de custo no valor de R$200 mensais, além de instrumentos emprestados, caso não possuam. A concessão das bolsas seguirá critérios de representatividade, diversidade e renda familiar. O curso contará com acessibilidade para pessoas com deficiência e disponibilização de partituras em Braille, reafirmando o compromisso do projeto com a inclusão. Quem ministra o curso Fernando Duarte Bandolinista, compositor, arranjador e professor, Fernando Duarte é professor efetivo de Bandolim e História da Música Popular Brasileira da Escola de Música de Brasília. Como instrumentista, se apresentou como solista e acompanhador em importantes palcos dentro e fora do país e lançou disco com repertório autoral. Doutor e Mestre em Práticas interpretativas na Universidade Federal do Rio de Janeiro, é formado em Música – Licenciatura na Universidade Federal do ES e em Música Popular na Faculdade de Música do ES, além de bacharel em Comunicação Social pela UFES. Complementou seus estudos de bandolim com professores da Itália, Estados Unidos, Rio de Janeiro e São Paulo, além de ter cursado a Escola Portátil de Choro, da UNIRIO e se formado em Áudio e Acústica no IAV (SP). Mariana Sardinha Mariana Sardinha Marçal é cavaquinista e bandolinista brasiliense. Estudou na Escola de Música de Brasília e graduou-se em Licenciatura em Música pela UnB. Além de marcar presença na cena artística da capital e  de outras cidades, participou de festivais nos Estados Unidos e Cuba. Já tocou com artistas de relevância nacional como Fabiana Cozza, Hamilton de Holanda e Mateus Aleluia. Atualmente, integra os grupos  SaiaBamba, Samba da Passarinha, Flor Furação e o Forró Jazz do Cerrado , Trio à Brasileira e o Sambadelas. O que é o Bandolim O bandolim é um instrumento musical que se adaptou a diversas tradições ao redor do mundo, estando presente no repertório de compositores como Vivaldi e Beethoven, na música country norte-americana, em Portugal, na Irlanda e na Índia. No Brasil, destaca-se nos grupos de choro, onde expressa uma riquíssima linguagem nacional, mas sua prática vai muito além desses contextos. Com indícios que remontam ao século XVIII em Minas Gerais, foi no século seguinte que o instrumento se consolidou no cenário musical brasileiro. Em 10 de fevereiro de 1826, o italiano Bartolomeo Bortolazzi publicou um anúncio oferecendo aulas de bandolim, registro que representa o mais antigo nome comprovado de um bandolinista em atividade no país. Dentro da comemoração desses 200 anos em 2026, as apresentações da orquestra se associam ao lançamento do livro “História do bandolim no Brasil", do professor e pesquisador Fernando Duarte, regente e diretor musical da Orquestra de Bandolins de Brasília. Em atividade há pouco mais de um ano, a Orquestra retoma uma tradição popular no início do século XX, de associações e amadores e profissionais em torno do instrumento. A proposta da Orquestra de Bandolins de Brasília é convergir um vocabulário de orquestração para o instrumento com a linguagem do bandolim brasileiro, através de uma pesquisa da metodologia do instrumento e da literatura de orquestra. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. SERVIÇO Inscrições para o Curso de Introdução ao Bandolim Quando: até 13 de março de 2026 As inscrições podem ser realizadas pelo formulário: https://forms.gle/HFXuTKVo528Nnj5X8 Dúvidas podem ser encaminhadas para o e-mail: orquestradebandolinsdebrasilia@gmail.com

No dia 16 de abril, Brasília recebe o lançamento oficial do PodSin, Podcast idealizado pelo Sindicato dos Bancários e pela cantora Márcia Tauil, que traz uma conversa profunda sobre arte, resistência e o poder da música, mediada pela voz de Márcia Tauil, com Curadoria da Casa GOG. Mais do que um podcast, o PodSin  propõe uma experiência cultural completa, unindo gravação ao vivo, conversa aprofundada sobre trajetória artística e apresentação musical no palco. Com duração de 45 minutos por episódio, o programa promove o encontro entre artistas consagrados e talentos emergentes, especialmente oriundos das periferias, fortalecendo o intercâmbio cultural e a valorização da profissão do “artista”. "A expectativa para a estreia do PodSin está altíssima. O projeto nasce do desejo de construir pontes culturais, dando visibilidade a artistas e conectando diferentes linguagens artísticas em um só lugar", diz Márcia Tauil, idealizadora do Podcast. O lançamento contará com show especial, ao vivo da cantora Márcia Tauil e banda, no Teatro dos Bancários com as participações de Rildo Hora, GOG, Misael da Hora, Jonathas Pingo e Luan Almeida. Haverá também, o lançamento do mini-doc “Visgo de Jaca”  sobre obra de Rildo Hora, dirigido por Renan Belmiro. A proposta está alinhada às ações de mobilização e conscientização cultural, promovendo visibilidade, memória artística e fortalecimento do cenário musical brasileiro. Os episódios do PodSin serão disponibilizados nas plataformas Youtube e Spotify em áudio e vídeo.  Em breve mais informações.  Fique atento:  Lançamento do PodSin – ao vivo Data: 16 de abril 2026. Local: Teatro dos Bancários do DF – EQS 314/315 – Asa Sul – Brasília/DF Podcast (entrevistados): Rildo Hora, Luan Almeida e Misael da Hora E você já pode seguir o perfil oficial do Podsin no Instagram e espalhar a novidade para os amigos. Assim, fortaleceremos esse novo canal de comunicação:  @podsinbancariosdf Link do PodSin:  https://www.instagram.com/podsinbancariosdf?igsh=MWI3NHVpemttdmVxaw==

No Dia Internacional da Mulher, o mercado imobiliário de alto padrão volta os olhos para a trajetória das arquitetas Denise Zuba e Juliana Zuba. À frente do escritório Denise Zuba Arquitetos, mãe e filha consolidaram uma atuação que combina arquitetura autoral, gestão empresarial e leitura estratégica do setor. O caso evidencia uma mudança gradual no perfil de liderança em projetos imobiliários complexos, historicamente dominados por homens. Nos últimos anos, o mercado imobiliário brasileiro de alto padrão passou por uma transformação relevante. O foco deixou de estar apenas na metragem ou no padrão construtivo e passou a incorporar atributos como bem-estar, integração com a natureza e experiências de moradia. Esse movimento acompanha tendências globais de segunda residência, longevidade ativa e busca por ambientes de menor densidade urbana. Nesse cenário, o papel da arquitetura ganhou peso estratégico. Escritórios passaram a atuar não apenas como projetistas, mas como agentes de curadoria estética e funcional dos empreendimentos. A valorização de projetos autorais e de profissionais com linguagem arquitetônica reconhecida tornou-se um diferencial competitivo para incorporadoras e investidores. A história profissional de Denise Zuba se desenvolveu em paralelo à expansão do mercado imobiliário no Centro-Oeste nas últimas décadas. Ao estruturar o escritório, a arquiteta construiu uma reputação baseada em projetos residenciais e institucionais voltados ao alto padrão. A entrada de Juliana Zuba representou uma continuidade geracional e também uma ampliação estratégica da atuação do escritório. A nova fase passou a incorporar leituras contemporâneas sobre estilo de vida, sustentabilidade e desenho urbano. Segundo Denise Zuba, a evolução da arquitetura acompanha mudanças sociais mais amplas. “Nossa trajetória acompanhou a transformação do modo de morar. Hoje as pessoas buscam mais qualidade de vida, integração com a natureza e espaços que representem seus valores” , afirma. Nos projetos recentes assinados pelo escritório, elementos como paisagismo integrado, ventilação natural, iluminação e convivência comunitária passaram a ocupar papel central. A arquitetura deixa de ser apenas uma solução estética para se tornar parte da experiência cotidiana do morador. Essa abordagem se conecta à valorização de empreendimentos voltados à segunda residência e ao turismo residencial, especialmente em cidades históricas e destinos próximos a grandes centros urbanos. Nesses contextos, o projeto arquitetônico também atua como mediador entre natureza, patrimônio cultural e uso contemporâneo do espaço. A atuação do escritório em projetos imobiliários de grande escala também reflete uma mudança no comportamento do consumidor de alto padrão. A busca por moradias que integrem bem-estar, privacidade e contato com o ambiente natural tem influenciado a concepção de novos condomínios residenciais. Esse movimento é particularmente visível em regiões próximas a capitais, onde empreendimentos de baixa densidade surgem como alternativa ao ambiente urbano mais intenso. A arquitetura, nesse contexto, assume papel estratégico na criação de identidade e valor simbólico para os projetos. A valorização da assinatura arquitetônica não é exclusiva do Centro-Oeste. Em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e destinos turísticos consolidados, incorporadoras passaram a associar projetos a arquitetos ou escritórios com linguagem reconhecida. Esse modelo aproxima o setor imobiliário de outras áreas do mercado de luxo, onde a autoria e a curadoria criativa funcionam como diferenciais de valor. A tendência também tem ampliado o espaço para lideranças femininas na arquitetura, tanto na criação quanto na gestão de projetos complexos. Arquitetura em diálogo com o Cerrado: a visão de Denise Zuba no projeto Fazenda da Matta   A participação de Denise Zuba no projeto do Fazenda da Matta parte de uma premissa central de sua arquitetura: a construção deve dialogar com o território antes de se impor a ele. No empreendimento localizado próximo ao centro histórico de Pirenópolis, a arquiteta desenvolveu um conceito que privilegia a integração entre paisagem, volumetria e uso cotidiano, valorizando a topografia natural e a presença do Cerrado como elemento estruturante do projeto. À frente do escritório Denise Zuba Arquitetos, Zuba concebeu diretrizes arquitetônicas que orientam a ocupação do condomínio com baixa densidade e linguagem contemporânea, sem romper com a identidade regional. O desenho privilegia materiais naturais, amplas aberturas e uma relação contínua entre áreas internas e externas, criando ambientes que favorecem iluminação natural, ventilação cruzada e uma experiência de moradia conectada ao entorno. No Fazenda da Matta, sua atuação também se insere em uma curadoria mais ampla de especialistas responsáveis por diferentes dimensões do empreendimento. A arquitetura dialoga com o paisagismo do escritório Depieri Paisagismo e com outros elementos do projeto, como o haras assinado por Doda Miranda, compondo um conjunto que articula natureza, arte e estilo de vida. O resultado é um planejamento que busca equilibrar estética, funcionalidade e preservação ambiental dentro de uma proposta contemporânea de segunda moradia. A trajetória de Denise e Juliana Zuba ilustra um movimento mais amplo de transformação no mercado imobiliário de alto padrão. A presença crescente de mulheres em posições de liderança técnica e estratégica sinaliza mudanças estruturais no setor. No contexto do Dia Internacional da Mulher, o caso reforça como arquitetura, gestão e visão de mercado podem se combinar para redefinir padrões de atuação em um segmento que continua em expansão no país. Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea. O empreendimento carrega comprometimento ambiental, possui todas as licenças ambientais, municipais e estaduais, possuirá itens internos que garantirão selo verde de compromisso com o meio ambiente.  Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: www.fazendadamatta.com.br   . @fazendadamatta _ Visitas mediante agendamento com atendimento curado.

Dormir bem durante os dias mais quentes pode ser um desafio para muitas pessoas. Estudos apontam que a temperatura ideal para uma noite de sono confortável fica entre 20 °C e 25 °C. No entanto, em diversas regiões do país, os termômetros frequentemente se aproximam dos 30 °C durante a noite, o que aumenta o desconforto e dificulta o descanso. Manter a qualidade do sono em noites de calor exige atenção a fatores que muitas vezes passam despercebidos, como a ventilação do quarto, o tipo de colchão e até a roupa de cama utilizada. De acordo com o especialista Antônio Vicente Jr., à frente da Simmons Colchões, a tecnologia aplicada aos colchões tem papel importante na regulação térmica durante o sono. “O tipo de colchão tem impacto direto na temperatura corporal durante a noite. Modelos de espuma tradicionais costumam reter mais calor, enquanto tecnologias mais recentes ajudam a dissipar o calor do corpo, proporcionando maior conforto térmico”, explica. Um exemplo é o tecido com tecnologia Polar Sense, presente no colchão Simmons Breeze, desenvolvido para auxiliar na dissipação do calor corporal. Segundo o especialista, a proposta é proporcionar uma sensação de frescor constante durante o descanso, contribuindo para noites de sono mais confortáveis mesmo em períodos de altas temperaturas. Roupa de cama também influencia Além do colchão, a escolha da roupa de cama pode fazer diferença. Mesmo durante o sono, o corpo continua produzindo calor, resultado do metabolismo que permanece ativo. Por isso, especialistas recomendam o uso de lençóis de algodão ou de fibras naturais, que permitem maior respirabilidade da pele e facilitam a dissipação do calor. Outro ponto importante é observar o tempo de uso do colchão, já que modelos antigos ou desgastados tendem a reter mais calor. Estratégias simples ajudam a reduzir o calor no quarto Pequenas mudanças no ambiente também podem ajudar a manter o quarto mais fresco. Entre as recomendações estão manter cortinas ou persianas fechadas durante o dia, especialmente as do tipo blackout, para bloquear a entrada direta de calor pelas janelas. Outra alternativa é posicionar tecidos claros do lado externo da janela, como um lençol branco, que ajuda a refletir a luz solar e reduzir o aquecimento do ambiente. Ventilador pode ser usado de forma mais eficiente Embora não resfrie o ar, o ventilador pode ajudar a melhorar a sensação térmica ao favorecer a evaporação do suor da pele, principal mecanismo natural de resfriamento do corpo. Para aumentar a eficiência, uma dica é direcionar o ventilador para os pés — região com grande circulação sanguínea — ou posicioná-lo próximo à janela para ajudar a expulsar o ar quente do ambiente. Com algumas adaptações simples e escolhas adequadas no ambiente e no colchão, é possível reduzir o impacto do calor e melhorar a qualidade do sono mesmo nas noites mais quentes. Sobre a Kasa dos Colchões Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões é referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Liderada pelo empresário Antônio Júnior, a empresa construiu sua trajetória ao longo de mais de duas décadas, unindo resiliência, conhecimento técnico e atendimento consultivo. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a Kasa oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, sempre com foco na qualidade do sono e na saúde. Atualmente, conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente localizadas na capital. https://kasadoscolchoes.com/ Sobre a Simmons Park Sul Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antônio Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar. https://simmonsbrasilia.com.br/

Se você ainda não aproveitou a 33ª edição do Brasília Restaurant Week, ainda dá tempo. O festival segue até domingo, 8 de março, uma ótima oportunidade para celebrar o Dia Internacional da Mulher e reunir pessoas especiais e brindar com uma experiência gastronômica diferente. O evento apresenta menus completos (entrada, prato principal e sobremesa) a preços fixos. Entre as opções para aproveitar os últimos dias estão a cozinha contemporânea do Bla’s Cozinha Criativa, a variedade do Juscelino Bar e Restaurante e os sabores nordestinos do Olinda Bar e Restaurante. Confira os menus das três casas e escolha seu favorito para encerrar o festival em grande estilo.  Bla’s Cozinha Criativa , que fica na 406 Norte, preparou uma verdadeira experiência para o público, entrando no clima de confronto entre nações, colocando o Brasil como ponto de partida para releituras autorais. As experiências variam de R$ 73,90 no almoço e R$ 94,90 no jantar. As entradas transitam por opções como polenta com ragout à bolonhesa, salada de bifum ao estilo japonês, bolinho de feijoada com couve crocante e gyoza ao molho agridoce. No almoço, o duelo gastronômico entre nações entra em campo. Em “França x Brasil”, o clássico Boeuf Bourguignon aparece em versão reconfortante, com carne cozida lentamente em molho de vinho, cenouras, batatas e cogumelos, acompanhado de arroz branco e batata palha caseira. Já em “Argentina x Brasil”, o ancho na parrilla é servido com molho da casa, purê de batata com provolone e finalização com vinagrete brasileiro. O cardápio também traz “Anfitriões da Copa Tex/Mex x Brasil”, com sobrecoxa de frango defumada ao molho agridoce de chipotle, acompanhada de creme de milho e arroz branco. Já no jantar, o duelo brasileiro é contra a Tailândia e a Itália, além de uma opção vegetariana. No duelo Tailândia x Brasil, o cliente tem a opção de degustar um peixe fresco na manteiga, finalizado na brasa e servido com arroz ao molho thai de camarões, com um toque de azeite de dendê e farofinha. No duelo Itália x Brasil, o bombom de alcatra assado na brasa é a estrela da mesa, inspirado no churrasco brasileiro, servido com molho demi-glace, spaghetti ao cacio e pepe e finalizado com azeite de trufas. Para o público vegetariano, o confronto “Vegetariano x Brasil” traz fettuccine Alfredo com cogumelos frescos no azeite e um toque de shoyu. As sobremesas encerram a experiência com clássicos reinterpretados, como tiramisù, abacaxi com sorbet de frutas vermelhas e tapioca brûlée com calda e sorvete de creme. Já o Juscelino Bar e Restaurante , localizado na 202 Sul, preparou um cardápio de tirar o fôlego. O menu custa R$ 59,90 no almoço e R$ 74,90 no jantar, mantendo a proposta de democratizar o acesso à boa gastronomia. No almoço, o público pode escolher entre salada da casa, bolinho de bacalhau, mini disco de costela ou caldo de feijão como entrada. Os pratos principais para o almoço apresentam duas propostas: ancho na brasa com baião de dois cremoso ou frango à milanesa ao molho de queijos com fettuccine ao molho de tomates. No jantar, as alternativas de principal são kafta ao molho de iogurte com alho e hortelã, acompanhada de cuscuz brasileiro salteado no azeite e legumes, ou camarão nacional com bacon e arroz cremoso, finalizado com batata palha. Para fechar com chave de ouro, as sobremesas são duas opções de dar água na boca: pudim de café ou panna cotta com calda de tangerina. O Olinda Bar e Restaurante , situado na 202 Sul, inovou nas receitas deste ano e preparou um cardápio que combina receitas clássicas, ingredientes brasileiros e apresentações contemporâneas. No almoço, o menu está disponível por R$59,90. Para as entradas, o público pode optar entre mini pães de alho gratinados, recheados com manteiga de ervas e alho; mini esfirras de queijo com bacon, preparadas com massa da casa e servidas quentes; ou guacamole feito na hora, com tomate, cebola roxa e limão, acompanhado de nachos artesanais crocantes. Nos pratos principais, o restaurante apresenta quatro opções. Entre elas estão o ossobuco braseado, com músculo bovino cozido por horas até desmanchar, servido com polenta cremosa ao parmesão e gremolata; o medalhão de frango ao molho de ervas, grelhado no ponto e acompanhado de legumes salteados na manteiga de garrafa e purê de mandioquinha; a costelinha de tambaqui assado, com pele crocante, sobre arroz cremoso com queijo de coalho gratinado; e a lasanha de berinjela, preparada com fatias assadas intercaladas com molho pomodoro caseiro, muçarela, parmesão e manjericão fresco, gratinada ao forno. Para a sobremesa, as opções são o brownie de chocolate, de massa úmida com pedaços de chocolate, servido quente, ou a panna cotta de frutas amarelas, um creme italiano aveludado, coberto com calda de manga e maracujá, finalizado com toque de hortelã. Bla’s Cozinha Criativa Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; quarta a sábado das 19h às 23h; e domingo das 12h às 16h Instagram: @blas406 Juscelino Bar e Restaurante Endereço: CLS 202 Sul Bloco C Loja 04 - Asa Sul Horário de funcionamento: todos os dias, das 11h30 às 00h Instagram: @ juscelino.bar Olinda Bar e Restaurante - Asa Sul Endereço:  CLS 202 Bloco B Loja 38 - Asa Sul Telefone: (61) 3532-2958 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 16h Instagram: @olindabarerestaurante

O que acontece quando a arte se torna a única linguagem possível para o que as palavras não conseguem explicar? Inspirado no revolucionário trabalho da psiquiatra Nise da Silveira e dos artistas do antigo hospital do Engenho de Dentro, o projeto Arte em Engenho inicia a série de apresentações do espetáculo “A Doutora e o Psiconauta” . A estreia será neste sábado (07/03), no Teatro Brasília Shopping, sob a direção de Dom Macarius, que também é militante da Saúde Mental. A entrada é franca. Livremente inspirada na vida de Nise da Silveira, a peça mergulha no universo da arteterapia como ferramenta de transformação. “O roteiro traz elementos simbólicos da vida de Nise, como o gato, que se torna um personagem central na trama, e destaca o trabalho de gênios da arte que conviveram com transtornos mentais, como Arthur Bispo do Rosário”, explica Macarius. A peça é um convite para enxergar a Saúde Mental com outros olhos, celebrando a potência criativa que habita em cada um. As apresentações itinerantes se iniciam no sábado (07/03), no Teatro Brasília Shopping, e passarão pelo Teatro de Sobradinho, em 14 de março, com sessões às 20h. Pacientes da Rede Sarah terão uma sessão especial, no dia 19 de março. E, para aprofundar ainda mais essa imersão, o projeto promove uma exposição complementar no Teatro de Sobradinho de 14 de março a 08 de abril, ampliando o diálogo entre a arte e a saúde mental. Além do palco: um abraço terapêutico Antes de chegar aos teatros, o projeto "Arte em Engenho" promoveu oficinas gratuitas de pintura em camisetas para pacientes do Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) Candanguinho. O artista Tom Mello comandou os encontros no Setor Comercial Sul, transformando quartas e sextas-feiras em verdadeiros ateliês de afeto e criatividade. “A oficina é mais do que uma camiseta, é um abraço” , define a psicóloga do CAPS, Thais Gabriel. “Ela proporciona um espaço de troca de afeto, divertido e colorido, onde os pacientes descobrem um potencial criativo que nem sabiam que tinham. É incrível ver o orgulho com que eles desfilam com as peças que produziram. Alguns até visualizam ali uma oportunidade de trabalho. O mais bonito é a possibilidade de um espaço democrático, com uma abordagem leve que acolhe a todos, independente de saber pintar ou não .” SERVIÇO: Arte em Engenho: espetáculo "A Doutora e o Psiconauta" Teatro Brasília Shopping (Estreia): 07 de Março, às 20h Teatro de Sobradinho: 14 de Março, às 20hAuditório Hospital Sarah: 19 de Março, às 15h Exposição Arte em Engenho Data: 14 de março a 08 de abril.Local: Teatro de Sobradinho.Saiba mais: @arteengenho.df

A formação em Inteligência Artificial ganha um novo impulso no Distrito Federal com a parceria entre o Instituto Gabriel Gastal (IGG) e a Amazon Web Services (AWS), por meio do programa AWS Treina Brasil. A iniciativa oferece capacitação gratuita em inteligência artificial (IA) e computação em nuvem, voltada a estudantes, jovens em situação de vulnerabilidade social, profissionais, empreendedores, pequenas e médias empresas (PMEs) e organizações do terceiro setor. A ação integra o maior esforço de treinamento em massa já realizado pela Amazon Web Services no Brasil e tem como meta capacitar 1 milhão de pessoas até o final de 2028. No Distrito Federal, o IGG disponibilizará 30 mil vagas totalmente gratuitas, ampliando o acesso ao conhecimento tecnológico e criando novas oportunidades de futuro para a juventude. “ O Instituto Gabriel Gastal acredita que a educação digital é uma poderosa ferramenta de transformação social. Democratizar a tecnologia é democratizar futuros ”, destaca Paloma Gastal, presidente do Instituto Gabriel Gastal (IGG). Lançamento O lançamento oficial do AWS Treina Brasil – Edição Brasília acontecerá nesta quarta-feira, 11 de março, às 17h, na Rodoviária do Plano Piloto, piso inferior. A partir desta data, as inscrições serão abertas gratuitamente ao público, permitindo que os interessados acessem os conteúdos de forma democrática e inclusiva pelo link: https://awstreinabrasil.ontidwit.com/InstitutoGabrielGastal Os conteúdos incluem inteligência artificial generativa, aprendizado de máquina, fundamentos de computação em nuvem, inovação, transformação digital e casos práticos de aplicação. Todos os cursos do programa oferecem certificados. Para a presidente do IGG, o treinamento pode marcar mudanças importantes nas carreiras de quem deseja atuar em tecnologia, já que Inteligência Artificial e computação em nuvem se consolidam como competências cada vez mais demandadas no mercado. O Relatório sobre o Futuro dos Empregos 2025, do Fórum Econômico Mundial, projeta a criação de 78 milhões de novos postos de trabalho até 2030. Desses, as carreiras tecnológicas estão entre as mais demandadas. Além disso, 97% dos empregadores implementarão soluções de IA até 2028, tornando fundamental que indivíduos e empresas invistam em aprendizado contínuo. O mercado de nuvem no Brasil atingiu US$ 11,1 bilhões em 2024 e deve crescer a uma taxa composta de 20% ao ano até 2029, segundo a IDC. “A ação reafirma o compromisso do IGG em ampliar o acesso à formação tecnológica de qualidade, preparando adolescentes e jovens para as oportunidades da nova economia digital, fortalecendo a empregabilidade e contribuindo para a redução das desigualdades sociais”, completa Paloma. Palestra de cibersegurança com Wanderlei Abreu (Storm) Durante a programação de lançamento dos cursos, haverá uma palestra especial com Wanderlei Abreu, fundador da Storm e uma das principais referências nacionais em cibersegurança e inovação tecnológica. O evento é aberto ao público e será realizado no dia 11 de março, às 10h, no auditório da Faculdade Senac-DF, 913 Asa Sul. A programação contará ainda com a participação especial de Lucas Vieira, estudante e medalhista em competições de cibersegurança, que representará a nova geração de talentos da área, compartilhando sua trajetória, desafios e perspectivas para jovens que desejam atuar no setor. Serviço Lançamento do AWS Treina Brasil – Edição Brasília Data: 11/3 (quarta-feira) Horário: 17h Local: Rodoviária do Plano Piloto – piso inferior

O produtor Andrey do Amaral, idealizador do Crash Boom – Economia Criativa e Arte Técnica, trouxe para seu projeto a turma que conta e canta a vida de Cássia Eller. Com o mesmo propósito do projeto, o teatro musical revela ao público detalhes e raridades desconhecidos do público, segredos de bastidores, cujas particularidades serão debatidas com um público mais que especial: pacientes e profissionais do Hospital Sarah Kubitschek. Além de informações e curiosidades da arte técnica, músicos e contadores de histórias revelam como se fazem as cenas, a montagem e desmontagem, os ensaios e a produção de um espetáculo. A iniciativa propõe reflexão sobre a importância de se valorizar o profissional que está por trás do palco ou o que auxilia o artista em cena. Os debates têm como temas arte técnica e urbana, backstage , ciência, cultura digital, direitos humanos, diversidade, ODS, ESG, trabalho e renda. Tudo isso aliado à arte técnica. Após o bate-papo, haverá a apresentação do espetáculo Cássia Rejane muito mais que Eller. O Crash Boom conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal, e todas as apresentações do projeto são gratuitas. Neste bate-papo e no show, participam do evento os artistas Andrey do Amaral, Eliéser Lucena, Elvis Santos, Isadora Saviane, Milton Noberto, Robson Pires, Marcus Leite, Tel Bapi, Hila Maria, Silvana Lucena, James Trindade, entre outros. Em todo o projeto, há recursos acessíveis.  Serviço: Crash Boom – Economia Criativa e Arte TécnicaDia: 11 de março de 2026Horário: 15h30Local: Teatro do Hospital Sarah  Endereço: SMHS, Quadra 501, Bl. A, Asa Sul, Brasília-DF, CEP 70335-901. Informações: crashboom.projetos@gmail.com  Instagram: www.instagram.com/crashboomeconomiacriativa Observação: ingresso gratuito mediante solicitação pelo e-mail do projeto.