O CCBB Brasília e a Cia. Dos à Deux convidam você e acompanhante para assistir a CONFUZO (está escurecendo dentro de mim), em cartaz até 8 de novembro. De forte impacto dramatúrgico e cênico, a obra apresenta um homem que carrega uma árvore e outro que pedala para gerar a energia que ilumina o palco. Imagens de grande força visual conduzem uma história sobre pertencimento, resistência e o esforço de manter a própria existência acesa. Criada por André Curti e Artur Luanda Ribeiro, a montagem reúne a precisão gestual e a invenção de uma companhia que, em 28 anos de trajetória, se apresentou em mais de 50 países. Reconhecida internacionalmente por seu teatro gestual e visual, a Dos à Deux incorpora pela primeira vez a palavra à sua pesquisa cênica. O convite vale para toda a temporada. Será um prazer receber você para conhecer de perto esse novo trabalho da companhia. Para solicitar a reserva do par de cortesias, responda a este e-mail com:Data e horário da sessão:Nomes completos:CPFs:Datas de nascimento:E-mail: A reserva está sujeita à disponibilidade e será confirmada por e-mail. Os ingressos estarão disponíveis para retirada na bilheteria. CONFUZO (está escurecendo dentro de mim) — Cia. Dos à DeuxTeatro do CCBB BrasíliaTemporada até 8 de novembro de 2026Quintas, sextas e sábados, às 20h; domingos, às 16h30 e às 20hSessões extras: 28 de outubro, às 20h, e 2 de novembro, às 18hDuração: 65 minutos | Classificação indicativa: 14 anos

O desejo por uma pele bronzeada, dourada e iluminada é frequente entre os brasileiros. E se antes o bronzeado estava quase sempre associado a horas sob o Sol, hoje a busca é por alternativas que entreguem tonalização e glow imediato (CAGR)¹, sem abrir mão de uma relação mais consciente com a exposição solar. Segundo dados, o mercado global de autobronzeadores deve crescer cerca de 5% a 6% ao ano (CAGR)*. Conectada com a demanda crescente, Natura Solar apresenta uma nova rotina de proteção e bronzeamento que entrega pele iluminada, tonalizada e protegida, faça chuva ou faça sol. Os lançamentos entregam uma inovação da Natura para as categorias de protetores solares e autobronzeadores, apresentando dois produtos com ações complementares. Para os dias de sol e alta exposição, o Protetor Solar Iluminador FPS 30 acelera o bronzeado e ativa o tom dourado enquanto protege a pele com FPS 30. Já para a rotina diária, o Sérum Duo Bronze ativador de bronzeado estimula a produção natural de melanina e promove um efeito tonalizante prolongado, sem a necessidade de exposição solar. A tonalização começa a aparecer a partir de oito horas após a aplicação e pode durar até duas semanas, com resultado potencializado a partir de três dias consecutivos de uso. Além de contribuir para o bronzeado, a fórmula tem ação hidratante, calmante e antioxidante. Para usar, basta aplicar o sérum no corpo limpo e seco, em movimentos circulares, e aguardar a absorção completa antes de vestir roupas ou deitar; as mãos devem ser lavadas após a aplicação. O produto não deve ser usado no rosto e, por não ter FPS, não substitui o protetor solar. Para os dias de sol, o glow imediato vem acompanhado de proteção E se o Duo Bronze ajuda a construir o tom dourado no dia a dia, o Protetor Solar Iluminador FPS 30 completa a rotina nos momentos de exposição ao sol, combinação que ganha ainda mais sentido com a chegada do fim do ano, quando praia, viagens e dias ao ar livre entram de vez no calendário. Com textura leve e de rápida absorção, o protetor combina FPS 30 com luminosidade imediata e conta com a tecnologia BioProteção, enriquecida com betacaroteno proveniente do óleo de tukumã e vitamina B5. Entregando um glow imediato dourado que combina com o verão, em uma embalagem com tecnologia anti-areia completa a proposta e facilita o uso na praia. Os lançamentos acompanham a pele em todos os momentos: da construção do bronzeado aos dias de sol que pedem proteção e glow imediat Fonte: Mordor Intelligence (5,3%, 2026–2031) e Transparency Market Research (6,3%, 2020–2030) Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.brou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

O Centro Cultural del México Contemporáneo, na Cidade do México, recebe, a partir de 29 de outubro, a exposição “En la mirada del otro” (No olhar do outro). A mostra coletiva reúne obras dos brasileiros Gerson Fogaça e Sophia Pinheiro e do artista mexicano Héctor Vargas-Salazar. Com curadoria de Guillermo Clemente Ruiz, a exposição fica em cartaz até 15 de janeiro de 2027 e propõe um diálogo sobre identidade, memória, cidade e as diferentes formas de perceber o outro. “O encontro entre os três artistas convida à reflexão sobre os limites do olhar: nossas experiências e referências culturais influenciam a forma como interpretamos o que é diferente. A exposição propõe, assim, um diálogo entre perspectivas singulares da arte latino-americana, sem reduzir suas diferenças a uma identidade única”, afirma o curador. Gerson Fogaça é natural da Cidade de Goiás e investiga, desde a década de 1980, as transformações das paisagens urbanas. Em suas pinturas, cores, formas e sobreposições traduzem o movimento e as contradições das cidades contemporâneas. Com ampla trajetória internacional, já expôs em instituições como o Museu Nacional da República, em Brasília; o Museu de Arte Contemporânea de Caracas, na Venezuela; e o Museu Carlos Alonso, em Mendoza, na Argentina, além de diversos espaços culturais na Europa e nas Américas. Sophia Pinheiro, nascida em Goiânia, é artista visual, cineasta e pesquisadora. Sua produção transita pela pintura, pelo desenho, pela performance e pelo audiovisual, abordando temas como corpo, feminilidades, natureza e imaginário. Doutora em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e professora da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), integra a coordenação da Katahirine – Rede Audiovisual de Mulheres Indígenas e desenvolve projetos colaborativos com artistas indígenas desde 2015. Héctor Vargas-Salazar utiliza o desenho e a pintura para investigar a figura humana, a violência e o estranhamento, criando imagens que também revelam delicadeza. Integrou o Taller de Gráfica Popular entre 2008 e 2019, com atuação em litografia, ensino e curadoria. Com exposições em diversos países, recebeu um prêmio internacional de desenho na primeira Bienal de Cali, em 2022. SERVIÇO Exposição: En la mirada del otro (No olhar do outro) Artistas: Gerson Fogaça, Sophia Pinheiro e Héctor Vargas-Salazar Curadoria: Guillermo Clemente Ruiz Abertura: 29 de outubro de 2026, às 17h Visitação: Até 15 de janeiro de 2027 Local: Centro Cultural del México Contemporáneo Endereço: Leandro Valle 20, Centro Histórico, Cidade do México, México

O Natal chega mais cedo à Perdomo Doces. Conhecida por transformar receitas afetivas em sobremesas marcantes, a marca de origem goiana dá início à sua temporada natalina com uma aposta que combina nostalgia e inovação, a Torta no Pote sabor Rabanada. O lançamento leva um dos sabores mais emblemáticos das ceias de fim de ano para uma versão indulgente de colher. A sobremesa abre o calendário de novidades da marca para os meses de outubro e novembro. A escolha da rabanada dá continuidade ao sucesso das Bolachinhas de Rabanada do portfólio e propõe uma nova experiência de texturas em quatro camadas estruturadas: A Torta no Pote combina quatro camadas: pudim cremoso com pasta de biscoito e especiarias, creme de especiarias, bolo de baunilha macio e úmido e croutons drageados, que acrescentam crocância e remetem à casquinha dourada da rabanada tradicional. A composição reúne diferentes texturas em uma sobremesa que traz referências ao doce típico das ceias de Natal. Acompanhando o lançamento, itens clássicos do cardápio também entram no clima das festas com roupagem sazonal. Os brigadeiros belgas e os cones nos sabores Kinder Bueno, Crema com Brigadeiro e Brownie ganham embalagens natalinas colecionáveis. O novo design transforma os doces em opções práticas e elegantes para lembranças, confraternizações corporativas e encontros de fim de ano. Presente em praças como Goiânia, Anápolis, Brasília, Uberlândia, Campinas, Ribeirão Preto e São Paulo, a rede aposta na antecipação do calendário para prolongar as celebrações à mesa. A chegada da Torta no Pote sabor Rabanada inaugura o período festivo nas lojas e no delivery, antecipando uma série de outros lançamentos programados até dezembro.

No dia 19 de novembro, o KP Experience reúne profissionais do mercado de arquitetura e decoração de Brasília para celebrar os resultados do ano. Idealizado pela empresária e consultora Keilla De Paula, o evento chega à quarta edição com premiações que reconhecem os destaques em gestão de vendas e crescimento empresarial. Ao longo de sua trajetória, a empresa já acompanhou mais de 350 mentorados e impactou mais de 2 mil profissionais por meio de mentorias, treinamentos, palestras e programas de desenvolvimento.

O esporte, a inclusão social e a tecnologia se encontram na segunda edição do Festival Esportivo BSB, iniciativa do Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN), realizada em parceria com a Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do Distrito Federal. O projeto prevê beneficiar diretamente cerca de 740 crianças, adolescentes e jovens, além de alcançar aproximadamente 2,5 mil pessoas indiretamente, entre familiares, educadores e integrantes das comunidades envolvidas. Com participação gratuita, o festival reúne três frentes de atuação: formação esportiva por meio do futsal, competição de futebol de base e esporte eletrônico, com disputas de eFootball. A proposta é ampliar o acesso às práticas esportivas e tecnológicas, especialmente entre crianças e jovens de comunidades com menos oportunidades, além de incentivar a convivência, a cidadania e o desenvolvimento de habilidades pessoais. Futsal incentiva formação dentro e fora da quadra O eixo de Formação Esportiva prevê atender aproximadamente 100 crianças e adolescentes, de 7 a 15 anos, em uma escolinha de futebol com atividades gratuitas. A programação inclui treinamentos técnicos e táticos, preparação física, desenvolvimento dos fundamentos da modalidade, avaliações e acompanhamento técnico-pedagógico. As atividades começaram em 20 de setembro de 2026 e seguem até 20 de março de 2027, na quadra coberta da poliesportiva da QR 402, em Santa Maria. Além do aprendizado esportivo, o trabalho busca estimular disciplina, respeito, responsabilidade, cooperação e trabalho em equipe. A proposta considera o esporte uma ferramenta de desenvolvimento físico, motor, cognitivo e socioemocional, com potencial para contribuir para a formação dos participantes e fortalecer os vínculos comunitários. Campeonato reúne atletas de cinco categorias O segundo eixo é o Campeonato Esportivo BSB, que reúne cerca de 440 atletas, distribuídos em aproximadamente 20 equipes. A competição contempla as categorias Fraldinha, Pré-Mirim, Mirim, Infantil e Juvenil, com partidas em diferentes espaços esportivos do Distrito Federal e do Entorno. O calendário prevê 11 rodadas, com jogos classificatórios, quartas de final, semifinais e finais. A programação se estende até dezembro, quando estão previstas as decisões das cinco categorias, no Estádio Bezerrão, no Gama, em 12 de dezembro. A competição busca incentivar o futebol de base, promover a integração entre equipes e comunidades e valorizar jovens talentos. Também oferece aos participantes a oportunidade de vivenciar a rotina de uma competição organizada, com respeito às regras, compromisso coletivo e convivência entre atletas de diferentes localidades. eFootball aproxima juventude e tecnologia O Festival Esportivo BSB também incorpora os esportes eletrônicos à programação. O eixo de Esporte Eletrônico e Inovação prevê a participação de aproximadamente 200 jovens em uma competição de eFootball, com etapas classificatórias, eliminatórias e final. As atividades estão programadas para ocorrer entre 19 de outubro e 19 de novembro de 2026, na sede da organização, localizada na CL 205, lote B3, loja 1. A iniciativa utiliza os jogos eletrônicos como oportunidade de inclusão digital e desenvolvimento de competências como raciocínio lógico, concentração, pensamento estratégico e tomada de decisão. O projeto também busca estimular o respeito às regras e a cidadania digital, ampliando as possibilidades de participação dos jovens no universo esportivo. Ao aproximar o futebol tradicional dos esportes eletrônicos, o festival reconhece diferentes formas de envolvimento da juventude com o esporte e a tecnologia. Iniciativa amplia oportunidades de participação A segunda edição do Festival Esportivo BSB dá continuidade a uma proposta que vai além dos resultados em campo. O projeto busca oferecer espaços de convivência, incentivar hábitos saudáveis, contribuir para a ocupação positiva do tempo livre e ampliar as oportunidades de desenvolvimento pessoal e social de crianças, adolescentes e jovens. A expectativa é que as atividades também fortaleçam a participação das famílias e o envolvimento das comunidades, reunindo esporte, educação e inovação em uma iniciativa de acesso gratuito. Com atuação nas áreas de esporte, cultura, educação, tecnologia, empreendedorismo e inclusão social, o Instituto HDUN desenvolve projetos voltados à ampliação de oportunidades e à formação cidadã. Com o Festival Esportivo BSB, a instituição dá continuidade ao trabalho de democratização do acesso ao esporte e de incentivo ao protagonismo juvenil no Distrito Federal. Eixos do projeto: Formação esportiva – futsal, em Santa Maria, de 20 de setembro a 20 de março de 2027. Campeonato de futebol de base – categorias Fraldinha, Pré-Mirim, Mirim, Infantil e Juvenil, com finais previstas para 12 de dezembro de 2026, no Estádio Bezerrão, no Gama. Esporte eletrônico – competição de eFootball, de 19 de outubro a 19 de novembro de 2026, na CL 205, lote B3, loja 1, sede da organização. SERVIÇO Projeto: Festival Esportivo BSB – 2ª edição Realização: Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN) Parceria: Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do Distrito Federal Participação: Gratuita Público direto estimado: 740 crianças, adolescentes e jovens Público indireto estimado: aproximadamente 2.500 pessoas Mais informações: https://festivalesportivobsb.com.br/ - 61 99235-3853 (Whatsapp)

A floresta amazônica como território de vida, espiritualidade e conhecimento ancestral é o ponto de partida da exposição “Mirar el bosque desde el bosque”, que será inaugurada no dia 27 de outubro, no Instituto Cervantes de Brasília. Realizada pela Embaixada do Peru e pelo Instituto Cervantes, a mostra reúne reproduções das obras de dois artistas da região de Ucayali, na Amazônia peruana: Dimas Paredes e Shoyan Shëca. Por meio de linguagens e trajetórias distintas, os artistas apresentam uma visão da natureza que ultrapassa o mundo visível e incorpora seres espirituais, saberes transmitidos entre gerações e relações de respeito e reciprocidade com o ambiente natural. Com curadoria de Gredna Landolt, a exposição propõe um olhar sobre a floresta a partir dos conhecimentos de quem nasceu e cresceu em estreita relação com ela. A fauna, a flora, os rios e as árvores aparecem nas pinturas não apenas como elementos de uma paisagem exuberante, mas como partes de um universo interligado, habitado também por espíritos guardiões e entidades que, segundo as tradições amazônicas representadas pelos artistas, contribuem para o equilíbrio da natureza. Nesse contexto, a mostra convida o público a refletir sobre outras formas de compreender o mundo natural e sobre a urgência de rever as relações entre os seres humanos e as demais espécies. Dimas Paredes Nascido em 1954, em Masisea, na região de Ucayali, Dimas Paredes vive e trabalha em Pucallpa, na Amazônia peruana. Discípulo do pintor vegetalista Pablo Amaringo, desenvolve uma produção inspirada nos conhecimentos ancestrais da floresta e em suas dimensões espirituais. Suas composições minuciosas retratam a riqueza da vegetação amazônica e seres protetores da natureza, revelando um universo em que plantas, animais e entidades espirituais coexistem. Participou de exposições internacionais, como “Amazonía Contemporánea”, em Madri, e suas obras integram a coleção permanente do Museu de Arte de Lima (MALI). Shoyan Shëca Shoyan Shëca, nome artístico de Roldán Pinedo, nasceu em 1968 na comunidade indígena de San Francisco, em Ucayali, e pertence ao povo Shipibo. Autodidata, utiliza a pintura como forma de preservar e transmitir a memória, os saberes e a identidade de seu povo. Suas obras retratam a fauna e a flora amazônicas, incorporando o kené, grafismo tradicional Shipibo, como expressão de sua dimensão cultural e espiritual. Participou de exposições internacionais em cidades como Paris e Madri, consolidando-se como uma das referências da arte indígena contemporânea peruana. Ao aproximar as produções de Dimas Paredes e Shoyan Shëca, “Mirar el bosque desde el bosque” evidencia diferentes maneiras de interpretar e representar a Amazônia, unidas pelo respeito à natureza e pelo reconhecimento dos saberes ancestrais. A exposição ganha especial relevância diante dos desafios ambientais contemporâneos, ao apresentar uma visão de mundo na qual a sobrevivência humana está ligada ao equilíbrio de todo o ecossistema. Mais do que retratar a floresta, os artistas convidam o visitante a percebê-la como um universo vivo, complexo e repleto de significados. SERVIÇO Exposição: Mirar el bosque desde el bosqueRealização: Embaixada do Peru e Instituto Cervantes de BrasíliaCuradoria: Gredna LandoltAbertura: 27 de outubro de 2026, às 18h30Visitação: de 28 de outubro de 2026 a 20 de janeiro de 2027Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h; aos sábados, das 9h às 12hLocal: Instituto Cervantes de BrasíliaEndereço: SEPS 707/907, Lote D, Asa Sul, Brasília (DF)

Chegou a hora de enfrentar o medo cara a cara! Cara-de-Barro, primeira produção de terror da DC Studios, estreia nesta quinta-feira (22) nos cinemas de todo o Brasil, disponível também em versões com acessibilidade. Com distribuição feita pela Warner Bros. Pictures, o filme entra em cartaz com mais de 75% de aprovação no Rotten Tomatoes,depois de gerar reações positivas nos fãs e público geral em sessões antecipadas que aconteceram em nove capitais brasileiras. Na história, a ascensão de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), de garoto das ruas de Gotham a astro de Hollywood, é interrompida quando as ações de um chefão do crime deixam seu rosto horrivelmente desfigurado. Sem mais nada a perder, ele se submete a um tratamento experimental que transforma seu corpo em argila capaz de assumir qualquer forma, mas que também afeta sua percepção da realidade e o arrasta para uma espiral de vingança. Com direção de James Watkins (Não Fale o Mal) e roteiro de Mike Flanagan e Hossein Amini, o longa tem ainda no elenco Naomi Ackie, Max Minghella, Eddie Marsan e David Dencik, e marca a primeira aparição oficial de Gotham City no universo DC comandado por James Gunn e Peter Safran. Cara-de-Barro já está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil. Para mais informações sobre sessões e horários, confira a programação da rede de cinema mais próxima. Sobre o Filme Primeira incursão da DC Studios no gênero, Cara-de-Barro é um thriller de terror dirigido por James Watkins e estrelado por Tom Rhys Harries no papel principal do vilão de Gotham City. Cara-de-Barro descreve o horripilante declínio de um homem, de estrela de Hollywood em ascensão a monstro vingativo, em uma história sobre a perda da própria identidade e humanidade, um amor corrosivo e o lado obscuro da ambição científica. O filme é coestrelado por Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella e Eddie Marsan, com Nancy Carroll e Joshua James. James Watkins dirige Cara-de-Barro a partir do roteiro escrito por Mike Flanagan e Hossein Amini, com argumento de Flanagan, baseado nos personagens da DC. O filme foi produzido por Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn e Peter Safran, com Michael E. Uslan, Rafi Crohn, Paul Ritchie, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther na produção executiva. A equipe de produção criativa do diretor James Watkins inclui o diretor de fotografia, Rob Hardy, o designer de produção, James Price, o editor, Jon Harris, o supervisor de efeitos visuais, Angus Bickerton, o figurinista, Keith Madden, e a diretora de elenco, Lucy Bevan. A DC Studios apresenta, em associação com a Domain Entertainment, uma produção da 6th & Idaho, um filme de James Watkins, Cara-de-Barro será distribuído pela Warner Bros. Pictures nas salas de cinema de todo o mundo em 22 de outubro deste ano. Acesse nossas redes sociais: Instagram: @wbpictures_br Facebook: Warner Bros. Pictures X: @wbpictures_br Tiktok: @wbpicturesbr

Há muitos modos de olhar para um lugar. A partir de diferentes formas de perceber e construir imagens, a Cerrado Cultural reúne duas exposições que têm no olhar e na transformação seus pontos de encontro: Alfredo Volpi – Os lugares do olhar, com curadoria de Cinara Barbosa, e Tawemücü Pu’tchi, da artista indígena Kuenan Mayu, com curadoria de Mandú. Como parte da experiência, a galeria promove ainda duas oficinas gratuitas conduzidas pela arte-educadora Débora Passos: a Vila Volpi, em 31 de outubro, voltada para famílias e crianças, e a Natureza Vira Cor, em 07 de novembro, para adolescentes e adultos. As mostras que abriram simultaneamente ao público no último dia 17 de outubro, segue em cartaz para visitação gratuita até 13 de novembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 13h. A Cerrado Cultural fica na SHIS QI 05 Chácara 10, Lago Sul, Brasília. Mais informações: @cerrado.galeria e www.cerradogaleria.art. Alfredo Volpi e os lugares construídos pelo olhar - Em Os lugares do olhar, a curadora Cinara Barbosa acompanha a trajetória de Volpi entre as décadas de 1920 e 1980. O conjunto de 25 telas (muitas inéditas) revela o percurso do artista que começou na observação direta e passou pela memória e pela investigação da pintura. Autodidata, o ítalo-brasileiro trabalhou como marceneiro e pintor-decorador, ofícios que moldaram sua relação com a matéria. A exposição destaca a transição em que paisagens, casarios e frontões deixam de ser meras figurações para se tornarem problemas de luz, cor, forma e ritmo. O público poderá ver o uso da tinta a óleo e da têmpera artesanal, com suas pinceladas e contornos irregulares. Em Brasília, Volpi deixou sua marca no mural da Capela Nossa Senhora de Fátima, apagado em 1962. Mais de quatro décadas após sua última individual na cidade (1980), a mostra propõe uma redescoberta de sua “complexidade do simples”. Uma lua que se transforma - Artista Magüta (Tikuna) e Tariana, Kuenan Mayu apresenta 16 obras inéditas em Brasília na exposição Tawemücü Pu’tchi, que nasce do diálogo entre as séries Eware e Pu’tchi. Sua produção investiga a existência como um ciclo de metamorfose em que seres vegetais, humanos e espirituais coexistem. Enquanto Eware evoca a origem mitológica de seu povo e o território sagrado para onde se retorna após o encantamento, Pu’tchi explora corporalidades e subjetividades nomeadas como "dois espíritos" — espaço de transição que articula o divino e o sexual. As obras são produzidas sobre o tururi (entrecasca sagrada da árvore Ngõ’e) com pigmentos naturais como urucum, jenipapo e pacová, cujas cores se transformam com o tempo. Programação Educativa e Oficinas - A Cerrado Cultural oferece duas oficinas práticas e gratuitas integradas às exposições, ambas conduzidas pela artista e arte-educadora Débora Passos (vagas limitadas com inscrição via bio do Instagram @cerrado.galeria): · Oficina Vila Volpi (31 de outubro | Sábado | 11h às 12h30): Inspirada nas formas geométricas do mestre modernista, a atividade convida crianças (a partir de 4 anos) e seus familiares a construir e pintar miniaturas de casas em papelão. Ao final, as construções criarão uma vila coletiva com bandeirinhas no jardim da galeria. · Oficina Natureza Vira Cor (07 de novembro | Sábado | 11h às 12h30): Voltada para adolescentes (a partir de 16 anos) e adultos, a oficina explora o uso de tintas naturais à base de argila e buganvília sobre papel kraft. A proposta convida o público a experimentar a criação de novos mundos a partir dos elementos da terra, inspirando-se na poética visual de Kuenan Mayu. · Visitas Mediadas: Durante todo o período expositivo de Alfredo Volpi e Kuenan Mayu, a Cerrado Cultural disponibiliza agendamento para visitas mediadas acompanhadas pela equipe de arte-educadores da galeria. A ação é voltada para indivíduos ou grupos de até 20 pessoas. As inscrições podem ser feitas pelo WhatsApp (61) 99885-1030 ou pelo e-mail contato@cerradogaleria.art. As visitas ocorrem no horário normal de funcionamento do espaço: de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h. Os artistas e curadores - Alfredo Volpi (1896–1988) integrou o Grupo Santa Helena e a Família Artística Paulista, recebendo o prêmio de Melhor Pintor Nacional na II Bienal de São Paulo (1953) e expondo nas Bienais de Veneza. Kuenan Mayu, nascida no território Tikuna Feijoal (AM), acumula exibições no 39º Panorama da Arte Brasileira (MAM-SP) e na David Nolan Gallery (Nova York). A curadoria de Volpi é assinada por Cinara Barbosa (professora da UnB e idealizadora do Plano das Artes) e a de Kuenan por Mandú (mestre em Arte pela UERJ), com curadoria adjunta de Divino Sobral (diretor artístico da Cerrado Galeria). Sobre a Cerrado Galeria - Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria atua na descentralização do mercado de arte e na valorização da produção do Centro-Oeste. Inaugurada em 2023, desenvolve um programa voltado à diversidade de linguagens, gerações e territórios, reunindo artistas consagrados e novos nomes da produção contemporânea em diálogo com diferentes contextos da arte brasileira. Seus espaços, instalados em edifícios singulares nas duas cidades, abrigam exposições, intervenções site-specific e ações educativas. Serviço: Exposições: “Alfredo Volpi – Os lugares do olhar” (Alfredo Volpi) e “Tawemücü Pu’tchi” (Kuenan Mayu)Curadorias: Cinara Barbosa e Mandú com Divino Sobral (Adjunto) Período expositivo: 17 de outubro a 13 de novembro de 2026 Local: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília – DF Visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h Entrada: gratuita Informações, inscrições e agendamento de visitas mediadas: (61) 99885-1030 | @cerrado.galeria | www.cerradogaleria.art Programação de Oficinas (Gratuitas): · Oficina Vila Volpi (com Débora Passos) | 31/10 (Sábado), das 11h às 12h30 | Público: Crianças a partir de 4 anos acompanhadas por responsável. · Oficina Natureza Vira Cor (com Débora Passos) | 07/11 (Sábado), das 11h às 12h30 | Público: Adolescentes (a partir de 16 anos) e adultos. (Inscrições gratuitas via link na bio do Instagram @cerrado.galeria. Vagas limitadas).

Na última quarta-feira (21), a UBRAFE (União Brasileira de Feiras e Eventos de Negócios) realizou, com o objetivo de transformar sustentabilidade em prática dentro da operação de feiras e eventos, uma visita técnica ao Expo Center Norte, em São Paulo, após reunião do seu Grupo de Trabalho de Sustentabilidade e ESG. A agenda reuniu integrantes do GT para conhecer iniciativas aplicadas pelo equipamento e discutir como promotores, organizadores, fornecedores e recintos podem avançar conjuntamente na adoção de práticas mais sustentáveis. Durante a visita, o grupo conheceu a Estação de Produção de Água de Reúso (EPAR) do Expo Center Norte, implantada em 2025 em parceria com a General Water. A estrutura opera 24 horas por dia e tem capacidade de produzir entre 3 e 6 milhões de litros de água por dia, com previsão de reduzir em 60% o uso de água potável e em 95% o volume de esgoto descartado. A iniciativa demonstra como soluções de infraestrutura podem ser incorporadas à operação de grandes eventos para reduzir o consumo de recursos naturais e ampliar a eficiência do uso da água. “Quando você faz um evento, o gestor do evento e o local onde ele acontece precisam ter uma gestão sobre os resíduos, sobre a energia utilizada, sobre a água e uma série de recursos. É preciso entender como esses dois lados podem trabalhar juntos. O foco dessa visita é justamente entender como promotores de eventos, locais de eventos e fornecedores podem contribuir cada vez mais para que os eventos sejam mais sustentáveis”, afirma Paulo Octávio Pereira de Almeida, presidente-executivo da UBRAFE. A agenda também incluiu uma visita ao Espaço Sensorial do Expo Center Norte, iniciativa criada para oferecer uma infraestrutura mais acessível e inclusiva aos visitantes, que reúne recursos pensados para proporcionar uma experiência mais acolhedora a diferentes públicos. Inaugurado em 2025, o case recebeu o segundo lugar na categoria Diversidade do Prêmio Caio 2024. A visita do Grupo de Trabalho da Ubrafe estendeu-se, ainda, à ECO Expo, feira voltada para soluções e iniciativas relacionadas à sustentabilidade. Para Filipe Fiuza, coordenador do GT de Sustentabilidade e ESG da UBRAFE, a agenda faz parte de um movimento maior para compreender e mensurar os impactos socioambientais da indústria de eventos. “Além do impacto econômico, precisamos começar a mensurar também o impacto ambiental da indústria de eventos. No que somos diretamente responsáveis, ou seja, energia, água e resíduos, e precisamos ter dados para mostrar o que o setor está reduzindo, controlando e deixando de emitir. É fundamental construirmos esse inventário para entendermos, de forma consolidada, o impacto socioambiental da nossa indústria”, explica. A visita técnica integra a agenda do GT de Sustentabilidade e ESG da UBRAFE, que vem aproximando a discussão sobre sustentabilidade da realidade operacional da indústria de eventos. Ao conhecer soluções aplicadas em diferentes frentes, a entidade busca ampliar o repertório do setor e estimular a troca de experiências entre os diferentes agentes da cadeia. Para a UBRAFE, a visita técnica ao Expo Center Norte representa uma etapa desse processo: aproximar empresas, recintos, promotores e fornecedores de soluções que já estão sendo aplicadas na operação de eventos e transformar experiências práticas em conhecimento para toda a cadeia. Ao colocar a sustentabilidade em discussão a partir de dados, infraestrutura e práticas concretas, o GT de Sustentabilidade e ESG busca contribuir para uma indústria de eventos cada vez mais preparada para medir, reduzir e comunicar seus impactos. Sobre a UBRAFE A UBRAFE (União Brasileira de Feiras e Eventos de Negócios) é a única entidade representativa do setor de feiras e centros de eventos B2B no Brasil. Fundada em 1986, atua na representação institucional e política do segmento junto aos diversos setores da economia, com a missão de reunir, fortalecer e dar voz às empresas de promoção comercial. A entidade abrange toda a cadeia de valor do setor, defendendo os interesses de promotoras e organizadoras de feiras e exposições, centros de eventos (venues), empresas de logística internacional, infraestrutura e serviços especializados. Seu quadro associativo reúne as principais promotoras de feiras e eventos de negócios do país, além dos maiores e mais relevantes recintos de eventos do país. De acordo com dados da UBRAFE, o Brasil realiza mais de 2.000 feiras e eventos anualmente, movimentando mais de R$1 trilhão em negócios por ano.

"Cara de Nada", livro infantil de Ademir Luiz, com ilustrações de Tiago Duarte e publicado pela Editora Mondru. A obra marca a estreia do escritor e historiador na literatura infantil e propõe uma reflexão sobre identidade, autoestima e pertencimento. A narrativa acompanha um menino que, desde o nascimento, sente que tem “cara de nada”, comparando-se a um “zero bem redondinho”. A partir dessa percepção, a história aborda as inseguranças, as comparações e as pressões enfrentadas pelas crianças, explorando como cada indivíduo enxerga a si mesmo e é percebido pelos outros. A inspiração para o livro surgiu da experiência de Ademir Luiz como gestor cultural e crítico literário, ao observar a qualidade de obras destinadas ao público infantil e infantojuvenil. “Um livro infantil precisa ser tão caprichado quanto um livro para adultos”, afirma o autor, ao criticar narrativas que subestimam a inteligência das crianças e apresentam histórias pouco convincentes. Com linguagem acessível e referências à cultura pop, Cara de Nada valoriza a individualidade e questiona a necessidade de corresponder às expectativas externas. Ao longo da narrativa, o protagonista é comparado aos pais e tios e até ganha o apelido de quem tem “cara de joelho”, em situações que combinam humor e reflexão. A obra também rompe com estereótipos de masculinidade, como a ideia de que “homem não chora”, permitindo que o menino expresse suas emoções. Nesse percurso, suas lágrimas se transformam em um mar no qual ele pode “nadar com sua cara de nada”, imagem que confere à história uma dimensão poética. Outro recurso simbólico é a matemática. O personagem descobre que o zero, aparentemente insignificante quando está à esquerda de um número, pode multiplicar seu valor quando colocado à direita. A metáfora reforça a importância de reconhecer o próprio potencial e o papel de cada indivíduo em um conjunto. A transformação do menino também se manifesta na maneira como ele se relaciona com o mundo. As máscaras de pirata e policial, usadas nas brincadeiras, dão lugar aos óculos, que simbolizam uma nova forma de enxergar a realidade e a si mesmo. Ao falar sobre suas expectativas, Ademir Luiz destaca o desejo de dialogar com crianças contemporâneas, familiarizadas com universos como Marvel e Star Wars, além de álbuns de figurinhas, skate e videogames. “Fiz o livro pensando em meus sobrinhos. Não é por acaso que o livro é dedicado para eles, Netto e João Paulo”, conta o escritor. Sobre a possibilidade de a obra ser especialmente voltada aos meninos, acrescenta: “O que significa que o próximo projeto talvez possa ser um livro para meninas. Eu adoraria escrever”. Sobre o autor Doutor em História, com especialização no período medieval, Ademir Luiz realizou pós-doutorado em Poéticas Visuais e Processos de Criação. Foi bolsista pesquisador do Instituto Camões, de Portugal, e indicado ao Prêmio Capes de Teses. Professor universitário, é editor do periódico acadêmico Revista Nós: Cultura, Estética e Linguagens. Também atua como romancista, contista, quadrinista e ensaísta. Entre seus livros estão os romances Apologia ao fim, vencedor do Prêmio Cora Coralina; Fogo de Junho, vencedor do Prêmio Hugo de Carvalho Ramos; e O Wikiota. Assinou ainda o roteiro da graphic novel Conclave, ilustrada por Rafael Campos Rocha, e criou a chamada Teoria do Chaves, publicada na Revista Bula. Serviço Livro: Cara de Nada Autor: Ademir Luiz Ilustrações: Tiago Duarte Editora: Mondru — confirmar grafia oficial Gênero: Literatura infantil/infantojuvenil Preço sugerido: R$ 79,90

Localizada no Sudoeste, em Brasília, a Notte d’Incanto combina gastronomia italiana, cinema e hospitalidade. Inaugurada em 2025, a pizzaria foi idealizada pelo chef Gabriel Juliano Aguilar Gonçalves, que transformou sua paixão pela cozinha em um espaço dedicado à produção artesanal de pizzas. O cardápio reúne pizzas preparadas com ingredientes selecionados, incluindo produtos importados da Itália, como a farinha Molino Pasini e o molho de tomate Mutti. Entre as opções está a Pizza Bella Notte, preparada com queijo de cabra, pesto inspirado em uma receita de família, tomate confitado, presunto Parma e parmesão maturado por 12 meses. Já a Pizza Margherita Speciale leva molho de tomate de Parma, muçarela, tomate preparado na casa, creme de ricota francesa, parmesão argentino e rúcula. A pizza de pepperoni com alho negro também integra as opções da casa. Outro diferencial da Notte d’Incanto é a possibilidade de levar o próprio vinho para acompanhar as pizzas, sem cobrança de taxa de rolha. Assim, os clientes podem escolher a bebida de sua preferência para acompanhar os sabores do cardápio. A pizzaria também promove sessões de cinema a céu aberto em seu jardim, com filmes em domínio público e curtas-metragens. A iniciativa combina gastronomia e cultura em um ambiente intimista, criando o cenário ideal para aproveitar uma noite com pizza, cinema e boa companhia. Além da comida e da programação cultural, a casa valoriza o atendimento próximo e a relação com os clientes, com uma proposta que une boa gastronomia e momentos de convivência. Para quem deseja conhecer a experiência, a Notte d’Incanto fica no Sudoeste e recebe o público de quarta-feira a domingo. Serviço Notte d’Incanto Endereço: CLSW 102, Bloco A, esquina italiana, Sudoeste, Brasília (DF). Funcionamento: de quarta-feira a domingo, das 18h às 22h30. Reservas: (61) 99553-8934. Site: nottedincanto.com Instagram: @nottedincanto