Refrescante, versátil e cada vez mais presente nas ocasiões de consumo, o gin conquistou um espaço definitivo na coquetelaria contemporânea. E para celebrar o Dia do Gin, comemorado em 13 de junho, Bombay Sapphire, gin premium do Grupo Bacardi, convida João Victor Caetano, embaixador da marca no Brasil, para compartilhar dicas sobre como transformar a experiência dos drinks por meio da apresentação visual. Muito além do sabor, a estética se tornou parte fundamental da experiência de consumo. Em um cenário em que a coquetelaria também conquista espaço nas redes sociais e nos encontros em casa, a decoração dos drinks ganhou protagonismo. Para João Victor, no entanto, o segredo para criar apresentações marcantes está justamente na simplicidade. “A principal regra é que menos é mais. A decoração não deve ser apenas um adorno colocado no copo; ela precisa conversar com os ingredientes e reforçar a ideia do coquetel. Quando tudo faz sentido junto, a experiência se torna muito mais interessante”, explica o embaixador. Segundo o especialista, um dos erros mais comuns é o exagero. Elementos em excesso podem comprometer tanto a estética quanto a experiência sensorial da bebida. “Muitas vezes as pessoas acabam criando algo muito carregado, com uma poluição visual desnecessária. A decoração deve valorizar o drink e destacar seus atributos, não competir com eles”, comenta. Para quem deseja criar coquetéis mais sofisticados em casa, João Victor recomenda apostar em ingredientes que já dialogam naturalmente com o universo botânico do gin. Flores comestíveis, ervas aromáticas e folhagens estão entre as principais tendências do momento. “As flores comestíveis seguem em alta e funcionam muito bem com gin. Folhas de manjericão, sua própria flor e até ramos de alecrim ajudam a criar uma apresentação elegante e conectada aos aromas do destilado”, afirma. Um exemplo clássico é o Basil Smash, coquetel que utiliza manjericão como ingrediente principal e que permite explorar a decoração de forma natural e equilibrada. Outra sugestão para celebrar a data é investir em versões autorais do tradicional gin & tônica, utilizando ervas frescas, frutas cítricas e gelo de qualidade para valorizar a apresentação. Além das referências encontradas na gastronomia e na natureza, João Victor recomenda buscar inspiração em conversas com amigos, conteúdos nas redes sociais e acompanhar tendências em coquetelaria para desenvolver novas ideias e combinações. Quando o assunto é criar uma experiência memorável, o embaixador reforça que a qualidade dos ingredientes continua sendo o principal diferencial. “A elegância de um bom coquetel está nos detalhes. Utilizar ingredientes de qualidade, desde o destilado até o gelo, faz toda a diferença no resultado final. Um bom gelo, por exemplo, interfere completamente na experiência de consumo. A simplicidade bem executada sempre traz um nível extra de sofisticação ao drink”, conclui. Com sua icônica garrafa azul e sua proposta criativa, Bombay Sapphire reforça que a coquetelaria é uma forma de expressão, na qual sabor, estética e criatividade caminham juntos para criar momentos especiais. Sobre Bombay Sapphire Criada na Inglaterra e inspirada na tradição dos gins londrinos do século XVIII, Bombay Sapphire é uma das marcas de gin premium mais reconhecidas do mundo. Parte do portfólio da Bacardi Limited, a marca se destaca por sua icônica garrafa azul e pelo processo pioneiro de infusão a vapor, que preserva os aromas naturais dos botânicos, resultando em um gin equilibrado, cítrico e sofisticado. Sobre o Grupo Bacardi Fundada por Don Facundo Bacardí Massó, em Santiago de Cuba no ano de 1862, a Bacardi está na sua sétima geração da família a comandar a empresa. Com presença em mais de 170 países, o portfólio da Bacardi reúne mais de 200 marcas e rótulos, incluindo o rum BACARDÍ®, a tequila PATRÓN®, a vodka GREY GOOSE®, o blended whisky escocês DEWAR’S®, o gin BOMBAY SAPPHIRE® e os vermutes e espumantes MARTINI®.

Após dar início a uma nova era com o lançamento de “Born To Die”, o cantor e compositor Shaboozey apresenta “Cowgirl”, segundo capítulo de The Outlaw Cherie Lee & Other Western Tales, álbum conceitual que será lançado em 31 de julho. A faixa reforça a proposta narrativa e cinematográfica que guia o projeto. Ouça “Cowgirl”: https://music.empi.re/cowgirl-presave Ouça “Born To Die”: https://shaboozey.ffm.to/borntodie Faça o pré-save de The Outlaw Cherie Lee & Other Western Tales: https://shaboozey.ffm.to/theoutlawcherielee O lançamento faz parte de um dos projetos mais ambiciosos da carreira de Shaboozey. The Outlaw Cherie Lee & Other Western Tales foi construído como um faroeste moderno dividido em capítulos, expandindo a experiência para além do formato tradicional de álbum. A narrativa acompanha Cherie Lee após o assassinato de seu pai, um xerife, acompanhando sua jornada por vingança, obsessão, amor e transformação. Interlúdios, narrações e momentos de transição ajudam a aprofundar a história e transformar o disco em uma experiência imersiva. Se em “Born To Die” o artista abriu as portas para o universo de Cherie Lee e apresentou o tom dramático que conduz a história, “Cowgirl” surge como um momento de afirmação e força. Com energia contagiante e clima de celebração, a música foi concebida como um verdadeiro hino para mulheres que dominam qualquer ambiente por onde passam. Entre influências country e refrões feitos para serem cantados em coro, a faixa tem a atmosfera de uma canção capaz de transformar qualquer bar em uma grande festa. O projeto marca uma evolução significativa na trajetória do artista, consolidando sua reputação de unir música e storytelling em uma mesma obra. Conhecido por transitar entre country, hip-hop, pop e sonoridades tradicionais americanas, Shaboozey amplia ainda mais sua identidade artística ao construir um universo narrativo completo. Nos últimos anos, o cantor deixou de ser uma das grandes promessas do crossover entre gêneros para se consolidar como uma estrela global. “A Bar Song (Tipsy)” se tornou um fenômeno internacional, conquistando certificação de diamante e quebrando o recorde histórico de faixa com mais semanas no topo da Billboard Hot 100. A faixa ultrapassou bilhões de reproduções e ajudou a transformar Shaboozey em um dos artistas mais relevantes da música contemporânea. Além do impacto comercial, o músico vem acumulando marcos importantes na indústria. Sua colaboração com Jelly Roll em “Amen” conquistou o GRAMMY de Melhor Performance Country em Duo ou Grupo, enquanto sua participação em COWBOY CARTER, de Beyoncé, o tornou o único artista presente em múltiplas faixas do álbum. O artista também assinou o tema de abertura do Thursday Night Football e expandiu sua atuação para o cinema com contribuições para trilhas sonoras recentes. “Cowgirl” já está disponível em todas as plataformas digitais.

Canções de um Guerreiro: Davi, Saul e Jônatas, da escritora Katy Morgan, revisita personagens conhecidos da Bíblia para aproximá-los dos conflitos emocionais vividos pelos jovens na atualidade. Publicado pela Editora Mundo Cristão, o livro trata de temas como insegurança, medo de decepcionar, pressão social, busca por pertencimento e dificuldade de tomar decisões em momentos críticos. A narrativa acompanha Davi, Saul e Jônatas antes de se tornarem símbolos de coragem nas Escrituras. Em vez de retratar heróis inalcançáveis, a obra assume o tom de um coming of age ao acompanhar protagonistas em processo de amadurecimento emocional e espiritual. Saul, por exemplo, é apresentado como um garoto inseguro que chega a se esconder entre as bagagens no dia em que seria anunciado rei de Israel, incapaz de lidar com o peso da responsabilidade e com o medo de falhar. Davi, por sua vez, surge como um rapaz que ainda tenta compreender o próprio chamado enquanto aprende a lidar com coragem, rejeição e responsabilidade. Jônatas aparece como um adolescente dividido entre admiração, lealdade e questionamentos internos. Ao longo da história, ele acompanha o pai assumindo a liderança de Israel e percebe as mudanças que esse processo provoca em sua vida. Em diversos momentos, o personagem se vê confrontado com dúvidas sobre autoridade, identidade e confiança em Deus: temas frequentes na juventude, principalmente para aqueles vivem sob pressão a fim de corresponder às expectativas da família, da escola e do próprio grupo social. Além da narrativa ficcional, Morgan inclui comentários que diferenciam os fatos bíblicos dos elementos criados literariamente, oferecendo ao leitor clareza sobre o que pertence ao texto bíblico original e o que foi desenvolvido para a adaptação. A edição também traz um plano de leitura sobre a vida de Davi e um guia de discussão pensado para clubes literários. Ficha técnica Título: Canções de um guerreiro Subtítulo: Davi, Saul e Jônatas: Uma releitura Autora: Katy Morgan Tradutora: Luciana Chagas Editora: ‎Mundo Cristão Páginas: 256 ISBN-10: ‎655988578X ISBN-13: ‎978-6559885787 Formato: 13.5 x 20.5 cm Preço: R$ 74,90 Onde encontrar: Amazon e principais livrarias do país Sobre a autora: Katy Morgan é editora na The Good Book Company e dedica seu trabalho a ajudar crianças e jovens a crescerem no conhecimento e no amor de Jesus. Possui mestrado em literatura grega clássica e atua como voluntária no ministério de jovens de sua igreja, a King’s Church Chessington, no Reino Unido. Facebook: @KatyMorganAuthor Sobre a editora: Fundada em 1965, a Editora Mundo Cristão é referência na publicação de Bíblias e livros de ficção e não ficção pautados por uma postura teológica cristã equilibrada e histórica. Com um catálogo diverso, a editora promove o crescimento espiritual e pessoal de seus leitores. Instagram: @mundocristao

A Universal Pictures acaba de abrir a pré-venda de ingressos para o aguardado “Dia D” (Disclosure Day), novo filme de Steven Spielberg. Vencedor do Oscar por “O Resgate do Soldado Ryan” e “A Lista de Schindler”, o cineasta retorna às telonas com uma história que revisita temas recorrentes em sua filmografia: mistérios ocultos, o desconhecido e a possibilidade de vida em outros planetas. A partir de hoje, 4 de junho, o público já pode garantir ingressos antecipados para as sessões em sua rede de cinemas de preferência. O longa chega aos cinemas dia 10 de junho com sessões a partir das 18h. Com roteiro assinado por Spielberg ao lado de David Koepp, seu colaborador de longa data desde “Jurassic Park”, o longa combina suspense, drama e ficção científica. O elenco é estrelado por Josh O’Connor, vencedor do Critics Choice Awards por seu trabalho em “The Crown”, Emily Blunt, indicada ao Oscar por “Oppenheimer”, e Eve Hewson, de “Jay Kelly”. Também se unem ao elenco estelar Colin Firth, vencedor do Oscar por “O Discurso do Rei”, Colman Domingo, de “Sing Sing”, e Wyatt Russell, de “Thunderbolts”. “Dia D” tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas brasileiros em 10 de junho, incluindo versões acessíveis e em IMAX.

Em 2026, a Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo completa 30 anos, consolidando seu papel como um dos principais espaços globais de celebração, visibilidade e diálogo em torno dos direitos LGBTQIA+. Para marcar a data, a Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo (APOLGBT-SP), a Diversa Arte e Cultura e o British Council se unem mais uma vez para promover uma ampla agenda de intercâmbio cultural entre o Brasil e o Reino Unido durante a Semana do Orgulho, entre os dias 4 e 7 de junho, ampliando uma colaboração iniciada em 2022. A iniciativa integra o Ano Cultural Brasil/Reino Unido 2025–26 e reúne artistas, ativistas e organizadores de Paradas do Orgulho da Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte em uma programação que inclui encontros, painéis e atividades de intercâmbio com cerca de 90 organizações brasileiras para abordar inclusão, impacto social e mobilização comunitária. A delegação britânica na 30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo reunirá importantes lideranças de Paradas do Orgulho do Reino Unido, entre elas, Marcos Gold, diretor de engajamento comunitário da Pride in London; Dan Walsh, presidente da Pride Cymru; Gráinne Gibson, conselheira da Belfast Pride Festival; e Kevin Kane, presidente da Oban Pride. A diretora global de Artes do British Council e uma das figuras mais influentes das cenas culturais britânica e europeia, Ruth Mackenzie, também virá ao Brasil para participar desse importante momento de celebração. A agenda inclui participação na Feira da Diversidade LGBT+, debates no 7º Encontro Brasileiro de Organizações de Paradas LGBT+ e a Mostra Diversa de Filmes, no Casarão Franco de Mello, com exibição de curtas do programa More Films For Freedom, do British Council, seguida de mesa-redonda com os representantes britânicos, além da participação no trio dos Parceiros no domingo. Entre os artistas e ativistas convidados, estão importantes nomes da cena queer: Rhys’ Pieces, rapper e drag queen, representante da Pride in London. Com mais de dez anos de trajetória, utiliza a performance como ferramenta para explorar temas como gênero, sexualidade, identidade e raça, combinando entretenimento, música e engajamento político em apresentações vibrantes e provocadoras. Rusty Hinges, icônica drag queen cantora ligada ao Belfast Pride Festival, conhecida por suas apresentações cheias de humor e referências clássicas da cultura pop britânica. Dr Bev, com quase três décadas de atuação e patrona da Pride Cymru (País de Gales), mistura ativismo e cultura clubber em performances que abordam temas como HIV, memória queer, direitos LGBTQIA+ e acolhimento de jovens, além de atuar como mentora de novas gerações de performers. Dorian T. Fisk é referência na cena Drag King britânica e tem reconhecimento internacional por performances elaboradas que unem humor, crítica social e desconstrução das masculinidades. “A Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo é uma das maiores expressões de orgulho, diversidade e mobilização social do mundo. O British Council tem orgulho de apoiar iniciativas que fortalecem os direitos da comunidade LGBTQIA+, promovem o intercâmbio cultural e aproximam as redes de Paradas do Reino Unido e do Brasil. Esse projeto demonstra o poder da arte e da colaboração internacional para amplificar vozes e impulsionar mudanças sociais”, afirma Ruth Mackenzie, diretora global de Artes do British Council. AGENDA DE APRESENTAÇÕES Feira da Diversidade LGBT+ Local: Vale do AnhangabaúData: 4 de junho de 2026Horário: 10h às 20h A Feira da Diversidade é um dos principais eventos da programação da Parada SP, reunindo iniciativas da economia criativa LGBTQIA+, gastronomia, artes visuais, empreendedorismo e apresentações culturais. A delegação artística britânica participa da Feira da Diversidade LGBT+ com apresentações de Rhys’ Pieces e Rusty Hinges no palco principal. Já Dr Bev e Dorian T. Fisk comandam uma seleção de clássicos da música britânica dos anos 1980 e 1990 no palco de DJs. Mostra Diversa de Filmes Local: Casarão da Diversidade – Avenida Paulista, 1919Data: 6 de junho de 2026Horário: 16h às 18h A exibição de curtas inclui quatro filmes do programa More Films For Freedom, do British Council. Os líderes de Paradas do Orgulho do Reino Unido são convidados a participar da mesa-redonda após as exibições. Esquenta do Casarão da Diversidade - 30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São PauloLocal: Casarão da Diversidade – Avenida Paulista, 1919Data: 7 de junho de 2026Horário: 10h30 às 18h Organizado pela Diversa Arte e Cultura, o evento antecede a Parada e promove a integração entre artistas, organizações e representantes da comunidade LGBTQIA+ A programação contará com apresentações dos artistas convidados do Reino Unido, reunindo música, performance e diferentes expressões da cultura queer britânica em um encontro voltado a parceiros, aliados e convidados da Parada SP. Trio Elétrico Parceiros (10º trio) | 30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São PauloLocal: Avenida PaulistaData: 7 de junho de 2026Horário: 12h30 Organizada pela Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo (APOLGBT-SP), a Parada promove a defesa dos direitos humanos, da igualdade e da diversidade por meio da mobilização social e da ocupação do espaço público. Os artistas da delegação britânica Rhys’ Pieces, Rusty Hinges, Dr Bev e Dorian T. Fisk participam da Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo no Trio Elétrico Parceiros, levando ao público música, performance e representatividade em uma das maiores celebrações LGBTQIA+ do mundo. Sobre o Ano Cultural Brasil/Reino Unido O Ano Cultural Brasil/Reino Unido é promovido pelo British Council, organização internacional do Reino Unido para relações culturais e oportunidades educacionais, em parceria com o Instituto Guimarães Rosa (IGR), o órgão de diplomacia cultural e educacional do governo brasileiro. A iniciativa fortalece os laços e valoriza o rico patrimônio cultural dos dois países, fomentando parcerias duradouras entre artistas, líderes culturais e instituições. A programação vai de agosto de 2025 a junho de 2026 e conta com mais de 100 eventos, em sua maioria gratuitos, de várias linguagens artísticas, espalhados por diferentes cidades no Brasil e no Reino Unido. Sobre o British Council O British Council é a organização internacional do Reino Unido para relações culturais e oportunidades educacionais. Apoiamos a paz e a prosperidade construindo conexões, entendimento e confiança entre as pessoas no Reino Unido e em países do mundo todo. Fazemos isso por meio de nosso trabalho em Artes e Cultura, Educação e Língua Inglesa. Trabalhamos com pessoas em mais de 200 países e territórios e estamos presentes em mais de 100 países. No ano fiscal de 2024-25 atingimos 599 milhões de pessoas.

A Gohobby, maior importadora de drones da América Latina, encerrou sua participação na Rondônia Rural Show Internacional 2026 com resultados comerciais expressivos. Durante o evento realizado em Ji-Paraná (RO), entre 25 e 30 de maio, a companhia movimentou mais de R$ 15 milhões em vendas, com a negociação de mais de 100 aeronaves. O desempenho reflete a forte demanda por inovação tecnológica no agronegócio rondoniense. Um dos grandes impulsionadores do fluxo de visitantes ao estande foi a presença da dupla sertaneja Fernando & Sorocaba no dia 28 de maio. Os artistas interagiram com fãs, participaram ativamente das rodadas de negócios com revendas e posteriormente realizaram um talk show exclusivo, onde presentearam as revendas de maior destaque com violões autografados. O volume de negócios incluiu aproximadamente 56 aeronaves faturadas e outros 40 pedidos em trâmite bancário, o que gerou cerca de R$ 9 milhões em vendas diretas e R$ 6,5 milhões em propostas de financiamento, consolidando a feira como uma vitrine estratégica para a expansão da Gohobby no Norte do país. Para Adriano Buzaid, CEO da Gohobby, a performance da empresa no evento reflete a evolução do setor: “O drone deixou de ser uma novidade tecnológica e se consolidou como uma ferramenta de gestão, o que reflete a demanda por soluções que geram eficiência e se traduz em negócios recordes para a Gohobby”. Durante o evento, a Gohobby também apresentou seu portfólio de soluções para o campo, incluindo os drones DJI Agriculture Agras T100, Agras T70P e Agras T25P, além do FlyCart 100, voltado para operações logísticas em áreas de difícil acesso. Outro destaque foi o ecossistema SmartFarm, plataforma integrada de monitoramento e gestão de operações agrícolas em tempo real. Com forte presença de público e ampla visibilidade para as marcas expositoras, a edição 2026 da Rondônia Rural Show consolidou-se mais uma vez como uma das principais vitrines de negócios, inovação e desenvolvimento do agronegócio brasileiro. Sobre a Gohobby Atuando no mercado brasileiro desde 2010, a Gohobby é a maior importadora e distribuidora de produtos tecnológicos no Brasil e na América Latina, e foi a primeira empresa a trazer e operar um “carro-voador” no Brasil. A empresa é uma figura proeminente no mercado brasileiro de Veículos Aéreos Não Tripulados (VANT), especializada na importação e distribuição de aeronaves, oferecendo soluções inovadoras para uma ampla variedade de setores e necessidades, como negócios, agronegócio, indústria, transporte de passageiros, entre outros. A empresa tem crescido, em média, 100% ao ano desde sua fundação e pretende chegar ao marco de meio bilhão de reais em faturamento anual até 2028, com o melhor time do Brasil. Em 2011, a empresa tornou-se a primeira importadora de drones no Brasil. Site | LinkedIn | Instagram Sobre a DJI Agriculture A DJI Agriculture é a divisão da DJI dedicada ao desenvolvimento de soluções para o setor agrícola. Criada em 2015, a unidade tem como objetivo tornar a agricultura mais eficiente, sustentável e segura por meio da tecnologia de drones. Atualmente, centenas de milhares de drones agrícolas da marca estão em operação em mais de 100 países, atendendo mais de 300 tipos de culturas.

No mês em que é celebrado o Dia Mundial do Meio Ambiente, a Japan House São Paulo (JHSP) reúne atividades que convidam o público a refletir sobre suas relações entre natureza, cultura, arte e literatura, em diálogo com as exposições em cartaz. A programação livre e gratuita contempla oficinas, encontros literários, atividades infantis e experiências voltadas para ampliar o contato com saberes do Japão contemporâneo em plena Avenida Paulista. A partir da exposição “Imbuídos das forças das florestas do Japão – KIGUMI: revelando a carpintaria por trás da junta de madeira”, em cartaz no segundo andar da instituição, os visitantes podem conhecer mais sobre a tradição japonesa dos encaixes de madeira, técnica de construção e decoração que dispensa o uso de pregos ou parafusos, revelando conhecimentos processuais e filosóficos que atravessam séculos de história, durante as visitas mediadas pelo time do Educativo da JHSP, que acontecem todas às quartas-feiras de junho, nos dias 10, 17, 24, às 15h. Já às quintas-feiras do mês (dias 11, 18 e 25), sempre às 15h, o Educativo convida a refletir sobre a estética, a espiritualidade, e o cotidiano japonês a partir de outra exposição em cartaz: “Shiro: uma escala de nuances”, que explora os diferentes significados da cor branca na cultura japonesa a partir de elementos marcantes no país, como a neve, o papel, a seda e o sal. Em comemoração ao Dia Mundial do Meio Ambiente, celebrado em 5 de junho, a Japan House São Paulo realiza atividades em parceria com a Trovão Tropical como uma forma de mergulhar em reflexões sobre a preservação ambiental. Nos dias 6 e 7 de junho, às 11h e às 15h, serão realizadas as “Oficinas de Nendo Dango: técnica de cultivo para reflorestamento”, em que os participantes aprenderão a técnica japonesa que consiste em envolver sementes em uma mistura de argila. A atividade é inspirada pela técnica japonesa de agricultura conhecida como “bombas de sementes”, utilizada em processos de reflorestamento e recuperação ambiental desde a década de 1970. Para participar, é necessário realizar inscrição prévia pela Bilheteria Express. Também nos dias 6 e 7 de junho, às 12h30 e às 16h30, a parceria promove um Ponto de troca de sementes como uma forma de incentivar a circulação de espécies e de conhecimentos ligados ao cultivo e ao cuidado com o meio ambiente. Para participar, os interessados só precisam levar as sementes no local e compartilharem seus conhecimentos sobre as espécies cultivadas. Ainda inspirados pela exposição “Shiro: uma escala de nuances”, a JHSP convida as crianças a conhecer mais sobre os múltiplos significados da cor branca na oficina infantil “Composições em Branco”, no dia 14 de junho, às 11h e às 14h. A atividade propõe uma conversa sobre a presença da cor na cultura japonesa e estimula os participantes a criarem composições utilizando diferentes tonalidades de papéis brancos, exercitando a observação, a criatividade e a atenção às sutilezas visuais. Para participar, é necessário realizar inscrição prévia pela Bilheteria Express. Já para os amantes da literatura japonesa, o Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um de junho discute sobre a obra vencedora do prêmio Nobel de Literatura de 2017 “Não me abandone jamais”, de Kazuo Ishiguro, no encontro do dia 25, a partir das 19h. Na história, acontecimentos de um internato inglês responsável por cuidar de clones humanos criados para doar órgãos são narrados por Kathy, uma das cuidadoras prestes a encerrar seu período no espaço. Durante o encontro virtual, a diretora cultural da JHSP, Natasha Barzaghi Geenen, o editor da revista literária Quatro Cinco Um, Paulo Werneck, conduzem a conversa sobre perda, solidão e identidade humana a partir de elementos da ficção científica. Para participar do Clube desta edição, é necessário realizar inscrição prévia pela plataforma Sympla. Os participantes podem adquirir a obra com 30% de desconto aplicando o cupom JHSP451JUN26 no site da editora Companhia das Letras. Encerrando a programação especial de junho, o Ciclo de Mangá promove um encontro presencial para debater um trecho da antologia “Witches”, de Daisuke Igarashi, no dia 27 de junho, às 15h. O encontro terá como foco o conto “Kuarupu”, que se passa na região amazônica e narra a história da xamã Cumari, sua relação com os espíritos da floresta e o conflito contra a invasão e o desmatamento. Para participar do bate-papo presencialmente, é necessária inscrição prévia pela Bilheteria Express. Serviço: Japan House São Paulo Endereço: Avenida Paulista, 52 – São Paulo, SP Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h Entrada gratuita. www.japanhousesp.com.br Visitas mediadas à exposição Imbuídos das forças das florestas do Japão – KIGUMI: revelando a carpintaria por trás da junta de madeira Quando: 10, 17 e 24 de junho, às 15h Participação livre Visitas mediadas à exposição Shiro: uma escala de nuances Quando: 11, 18 e 25 de junho, às 15h Participação livre Oficina “Nendo Dango: técnica de cultivo para reflorestamento” Quando: 6 e 7 de junho, às 11h e 15h Duração: 90 minutos Participação mediante inscrição na Bilheteria Express. Ponto de troca de sementes Quando: 6 e 7 de junho, às 12h30 e 16h30 Duração: 30 minutos Participação livre Oficina infantil “Composições em branco” Quando: 14 de junho, às 11h e 14h Duração: 60 minutos Participação mediante inscrição na Bilheteria Express Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um (online) “Não me abandone jamais”, de Kazuo Ishiguro Quando: 25 de junho, às 19h Duração: 90 minutos Participação mediante inscrição prévia via Sympla Ciclo de Mangá “Witches”, de Daisuke Igarashi Quando: 27 de junho, às 15h Duração: 90 minutos Participação mediante inscrição na Bilheteria Express Sobre a Japan House São Paulo (JHSP) A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de 50 exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de 4,7 milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações. Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo Site: https://www.japanhousesp.com.br Instagram: https://www.instagram.com/japanhousesp YouTube: https://www.youtube.com/japanhousesp Facebook: https://www.facebook.com/japanhousesp LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/japanhousesp

O fim de semana foi de festa e de consolidação para o projeto Drible Certo 3x3 no Mundo. As equipes entram em quadra em duas frentes de altíssimo nível e saíram invictas, garantindo o lugar mais alto do pódio tanto no cenário universitário quanto nas categorias de base do basquete 3x3 paulista. No principal desafio universitário do estado, o UNIP/IFC sagrou-se campeão masculino do JUBs Fase SP 2026 (Jogos Universitários Brasileiros), carimbando o passaporte para a etapa nacional, que acontece em Goiânia e Trindade/GO. Para completar o desempenho desse fim de semana, os times base, feminino e masculino também deram show. No masculino, o time conquistou o título de Campeão Sub-21 da 4ª Etapa da Liga ANB 3x3, uma das competições mais tradicionais e competitivas da modalidade no país, mostrando a força e o entrosamento do elenco. E no feminino, Vice-Campeãs. "Este fim de semana foi a prova definitiva do amadurecimento do nosso projeto. Ganhar o JUBs e, ao mesmo tempo, ver a nossa base buscar o título da Liga ANB mostra que estamos no caminho certo, desde a formação até o alto rendimento. O basquete 3x3 exige muita intensidade e foco mental, e nossos atletas executaram o planejamento com perfeição. Esse duplo ouro é fruto de muito treino e do suporte de todos que acreditam no Drible Certo. Não vamos parar por aqui”, declara Léo Willians, coordenador do Drible Certo. *Saiba mais: https://www.futuroscraques.org/www.instagram.com/driblecerto3x3www.instagram.com/institutofuturoscraques *Sobre o Drible Certo 3×3 – Gerido pelo Instituto Futuros Craques, o Drible Certo 3×3 no Mundo é um projeto focado no basquete 3×3, que une performance esportiva a valores de cidadania e inclusão social através do esporte multidisciplinar. Projeto desenvolvido junto à Secretaria de Esportes do Governo do Estado de São Paulo, e Lei de Incentivo ao Esporte. Em 2025, patrocínio da Havan, apoio NAR e Overtime. Foto JUBs: Jean Pablo, Yago Augusto, Igor Jordão e João Arrais.Foto Liga ANB: Masc. Igor Jordão , André Felipe, Cauã Tenório e Daniel Pansica. Fem. Ingrid Santos, Gabriela Ferreira, Luciana Ribeiro e Beatriz Francisca. *Crédito das fotos Liga: @21clicks_ Saiba mais: https://www.futuroscraques.org/www.instagram.com/institutofuturoscraques

Em um momento em que mudanças de trajetória ganham cada vez mais espaço no debate profissional, o psicoterapeuta junguiano Geraldo Araujo, radicado em Brasília desde 1998, transforma sua própria virada de carreira em ponto de partida para a escrita de “Vir-a-Ser para Ser-Vir-a: Uma Breve Reflexão sobre a Finalidade do Viver”. Após 34 anos no Banco do Brasil, o autor migrou de um ambiente corporativo para a prática clínica e, em seu livro de estreia, propõe uma reflexão sobre propósito, sentido e o papel de cada indivíduo para além das lógicas tradicionais de sucesso. O autor lança a obra em Brasília no Sebinho Livraria (SCLN 406 Bloco C - Asa Norte ) no dia 13 de junho, a partir das 17h. A obra teve origem de forma despretensiosa, como uma anotação em um aplicativo de notas na virada de 2021 para 2022, mas carrega uma reflexão amadurecida ao longo de décadas. Sua base remonta à infância do autor, marcada por um ensinamento de sua mãe, Dona Ilda: “Quem não vive para servir não serve para viver.” A frase, guardada na memória, tornou-se o eixo conceitual do livro, articulado com fundamentos da psicologia analítica de Carl Gustav Jung e da psicologia arquetípica de James Hillman. “Só quando este texto insistiu em vir, consegui reparar na grandeza e profundidade desse ‘aforismo psicológico’ dito por uma pessoa que guardava em sua alma uma sabedoria empírica invejável”, afirma Araujo. Estruturado em duas partes, o livro conduz o leitor de um diagnóstico crítico a uma proposição de caminho. Na primeira, o autor discute as “questões que nos afastam das demandas da alma (psique)”, como a adaptação acrítica às convenções sociais, a ilusão do ego heroico e o antropocentrismo — entendido como a tendência de colocar o ser humano como medida de todas as coisas. Na segunda parte, apresenta um contraponto a esse movimento, explorando ideias como a interconexão entre os seres (“In Lak’ech Ala k’in — Eu sou o outro você”), a noção de anima mundi (alma do mundo) e a existência de um telos, uma finalidade que se manifesta no mistério da vida. Com linguagem acessível, distante do academicismo, Araujo articula teoria e experiência ao recorrer a cenas de cinema, mitologia grega, letras de Raul Seixas e episódios pessoais. Entre eles, relata três acidentes graves dos quais saiu ileso, eventos que interpreta como parte de uma “trama misteriosa” que escapa à razão. Para o autor, reconhecer essa dimensão é fundamental: “O antropocentrismo é um dificultador de enxergarmos além da subjetividade”, afirma, acrescentando que não temos uma alma, mas sim que “estamos na alma”. A obra também se configura como gesto de reparação afetiva. “Depois que terminei de escrever, dei-me conta que o livro é um tipo de reparação histórica e afetiva em relação à minha mãe. Não tive a oportunidade de ofertá-lo, em termos de agradecimento, a ela enquanto estava viva, mas agora tento fazer essa reparação”, revela. E conclui: “Reconheço que minha mãe é coautora deste texto, e sou grato por isso. Assim como me deu à luz, ela concedeu também esta obra, de certa forma.” O prefácio, assinado pela professora e especialista em Jung, Lilian Wurzba, reforça essa dimensão sensível ao comparar a leitura à escuta de histórias enquanto se costura uma colcha de retalhos, na qual “memórias, vivências e cinema” são entrelaçados pelo fio da psicologia junguiana. Da carreira no banco à escuta da alma A trajetória de Geraldo Araujo dialoga diretamente com as ideias que propõe. Nascido em Uruguaiana (RS) e criado em Alegrete (RS), construiu carreira de 34 anos no Banco do Brasil, onde ingressou aos 14 anos como Menor Auxiliar de Serviços Gerais e se aposentou em 2014, após atuar na Direção Geral da instituição em Brasília. Paralelamente, aprofundou-se na psicologia analítica até realizar uma transição completa de carreira. Desde 2009, dedica-se à psicoterapia, com atendimentos presenciais e on-line. Sobre essa mudança, comenta sua própria surpresa ao sair de um universo predominantemente racional para escrever “sobre a finalidade do viver, sob o guarda-chuva da teoria de uma psicologia complexa”. Radicado em Brasília desde 1998, Araujo é psicoterapeuta junguiano, educador e autor estreante. Sua formação inclui pós-graduações em Psicologia Junguiana e em Dependências, Abusos e Compulsões. Ficha técnica Título: Vir-a-Ser para Ser-Vir-a: Uma Breve Reflexão sobre a Finalidade do ViverAutor: Geraldo AraujoPrefácio: Lilian WurzbaEdição: 1ª ed. Brasília, DF: Ed. do autor, 2026ISBN: 978-65-01-61999-6Contato: www.temenos.com.br | @temenospiscoterapia

A internacionalização construída ao longo dos últimos anos pelo Prêmio Profissionais da Música (PPM) ganha um novo capítulo em Medellín, na Colômbia. Durante a Circulart 2026, um dos eventos mais relevantes eventos de música na América Latina, participará, direto do Brasil, Gustavo Ribeiro de Vasconcellos, à frente da GRV — Música, Mídia, Ideias e Projetos. Idealizador do PPM, da Academia dos Profissionais da Música (APM) e da Feira da Música Independente Internacional de Brasília (FMI), ele apresentará oficialmente, em 05 de junho, os próximos passos de um movimento que nasceu em Brasília e hoje conecta profissionais da música em diferentes países da Ibero-América. “Estive na Circulart em 2018, e muitas das conexões iniciadas naquele momento geraram parcerias concretas ao longo do tempo. A música é feita de encontros, e estar novamente na Colômbia é uma oportunidade de reafirmar nosso compromisso com a integração dos profissionais da música na Ibero-América. No evento vamos anunciar a 9ª edição do Prêmio Profissionais da Música, prevista para 2027, apresentar a continuidade do Prêmio Latino-Americano de Música e iniciar a contagem regressiva para o lançamento oficial da Academia dos Profissionais da Música. O dia 15 de julho de 2026 marcará tanto o lançamento da Academia quanto a abertura das inscrições para a próxima edição do PPM, dando início a um novo ciclo de formação, reconhecimento e conexão entre os trabalhadores da música do Brasil e da Ibero-América”, afirma Gustavo. A parceria com o Circulart simboliza a consolidação de uma rede internacional construída por meio da cooperação cultural, da circulação de conhecimento e do fortalecimento das relações entre artistas, produtores, pesquisadores, jornalistas, gestores culturais e representantes institucionais de diversos países. Trata-se de um processo que vem sendo desenvolvido ao longo dos últimos anos e que agora ganha uma dimensão ainda mais ampla, voltada à integração dos mercados musicais ibero-americanos. Um olhar para a Ibero-América O processo de internacionalização ganhou força na edição de 2025, quando representantes de diversos países ibero-americanos participaram da programação do PPM e da Feira da Música Independente Internacional de Brasília. Foi desse ambiente de diálogo que nasceu o Prêmio Latino-Americano de Música, criado em parceria com a ADIMI — Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana — e a REDPEMIB — Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica. A iniciativa surgiu com o objetivo de aproximar artistas, jornalistas, produtores, pesquisadores, gestores culturais e agentes do mercado musical de diferentes países, estimulando novas conexões, intercâmbios, parcerias e oportunidades de trabalho e geração de renda. Mais do que uma premiação, o projeto revelou uma demanda crescente por espaços permanentes de diálogo entre os profissionais da música da América Latina e da Península Ibérica, reforçando a necessidade de mecanismos duradouros de cooperação internacional. Um novo capítulo começa em Medellín Ao escolher a Circulart como palco para apresentar seus próximos passos, o Prêmio Profissionais da Música reafirma o compromisso que vem orientando sua trajetória recente: construir pontes entre territórios, idiomas, culturas e mercados. O que começou em Brasília como uma iniciativa voltada ao reconhecimento dos profissionais da música transformou-se em um movimento de articulação que hoje dialoga com toda a Ibero-América, fortalecendo conexões entre países que compartilham histórias, desafios e patrimônios culturais comuns. Se a primeira década do PPM foi marcada pela valorização dos trabalhadores da música no Brasil, a próxima começa olhando para além das fronteiras nacionais, ampliando oportunidades de cooperação, circulação de conhecimento e desenvolvimento conjunto para os profissionais que fazem a música acontecer todos os dias. O maior encontro dos trabalhadores da música do Brasil Com a primeira edição realizada em 2015, o Prêmio Profissionais da Música se transformou em um dos mais importantes espaços de reconhecimento, encontro e articulação dos trabalhadores da música no Brasil, reunindo profissionais de diferentes áreas em torno do fortalecimento do setor musical. Mais do que uma cerimônia de premiação, o PPM se tornou um ambiente permanente de convergência entre diferentes segmentos da cadeia produtiva da música. Artistas, produtores, técnicos, pesquisadores, educadores, jornalistas, comunicadores, gestores culturais, representantes institucionais e agentes do mercado encontram no evento um espaço para construir conexões, desenvolver projetos, compartilhar conhecimento e fortalecer redes de cooperação que ultrapassam fronteiras regionais e nacionais. O diferencial do projeto está justamente na amplitude de seu olhar. Enquanto a maioria das premiações concentra o reconhecimento em artistas e obras, o PPM valoriza todos os profissionais que fazem a música acontecer. Da criação à produção, da convergência à educação, o prêmio contempla compositores, intérpretes, técnicos, pesquisadores, comunicadores, produtores, educadores e diversos outros agentes fundamentais para o desenvolvimento do setor. Realizada em 2025, a última edição do Prêmio Profissionais da Música reuniu números que demonstram a dimensão alcançada pelo projeto ao longo dos anos. Foram 2.135 inscrições distribuídas em seis modalidades profissionais, resultando em 957 finalistas e 202 categorias premiadas ao longo de três dias de cerimônias. A edição também homenageou seis personalidades cuja trajetória contribuiu para a construção da música e da cultura brasileira, consolidando o PPM como uma das mais abrangentes iniciativas de reconhecimento aos profissionais do setor. Paralelamente à premiação, a Feira da Música Independente Internacional de Brasília ampliou as oportunidades de negócios, formação e articulação institucional. A programação reuniu palestras, painéis, shows, atividades de networking, capacitações, feira literária especializada, mostra audiovisual e representantes de diferentes regiões do Brasil e do exterior, fortalecendo a vocação do encontro como um espaço estratégico para o desenvolvimento do mercado musical. Se o Prêmio reconhece trajetórias, a Academia constrói futuros Foi justamente dessa percepção que nasceu a Academia dos Profissionais da Música. A iniciativa surge como uma plataforma permanente de articulação, formação, representação e cooperação internacional, conectando profissionais, instituições, pesquisadores, jornalistas, artistas, produtores, gestores culturais e agentes do mercado musical em um ambiente contínuo de troca de conhecimento e construção coletiva. Mais do que um projeto, a Academia propõe a formação de uma comunidade ativa, capaz de promover ações ao longo de todo o ano e de fortalecer as relações entre os diferentes atores que compõem o ecossistema musical. “Estamos falando da criação de um espaço permanente de diálogo e construção coletiva. A música precisa de mecanismos de articulação que ultrapassem as fronteiras geográficas e os calendários dos eventos. É essa visão que estamos levando para Medellín”, afirma Gustavo. O lançamento oficial da Academia dos Profissionais da Música está previsto para 15 de julho de 2026. Primeiras conquistas Mesmo antes de seu lançamento oficial, a Academia dos Profissionais da Música já acumula importantes resultados institucionais. Entre eles está a articulação que resultou na criação, em Brasília, da legislação que institui o Dia do Profissional da Música, uma conquista histórica para o reconhecimento da categoria. Outro marco foi o reconhecimento do projeto Prêmio Profissionais da Música – Viraliza Brasília, premiado por sua contribuição à preservação da memória imaterial da capital federal. A Academia também conquistou recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) para a realização da terceira temporada de seu podcast, ampliando suas ações de formação, difusão de conhecimento e valorização dos profissionais da música. Serviço: Serviço:Prêmio Profissionais da Música GRV Música, Mídia, Ideias e Projetoswww.ppm.art.brhttps://www.instagram.com/premiopm/GRV Música, Mídia, Ideias e Projetoswww.grv.art.brhttps://www.instagram.com/grvproducoes/

O Riacho Fundo 1 será palco de uma imersão cultural e educativa. A região vai receber o "Cerrado Sound System", uma iniciativa realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal que visa ocupar espaços públicos com atividades formativas, promover o acesso à cultura e disseminar conhecimento da Cultura Sound System e DanceHall. As inscrições para participar das atividades gratuitas já podem ser realizadas pelos formulários: https://forms.gle/44VTHo4aeBFtpXfGA e https://forms.gle/hpwXsvKjVxFFV6h98 Recomendado para maiores de 14 anos. Mais informações no Instagram: @cerradosoundsystem. "Cerrado Sound System" foi idealizado pelo produtor cultural, DJ e operador de som, Vinicius Rocha. Morador do Riacho Fundo 1, ele visa fortalecer a região periférica e da cena Sound System no Distrito Federal. A iniciativa terá curso de qualificação e oficinas diversas, todas com acessibilidade com tradução em libras. Dentre elas o curso de qualificação profissional Operação De Áudio Para Apresentações Ao Vivo. O curso de 20h visa capacitar jovens e adultos para atuar na montagem e operação de sistemas de sonorização para eventos e bandas ao vivo. O curso será realizado nos dias 13/06, 20/06, 27/06, 04/06 e 12/06, das 14h às 18h, no salão comunitário da Administração do Riacho Fundo 1 com o professor Gabriel JahBe. Gabriel é músico multi-instrumentista pela Escola de Música de Brasília com mais de 25 anos de carreira. Haverá também Oficina de Acesso e Permanência em Formação Musical no dia 21 de junho, das 14h às 18h, no salão comunitário da Administração do Riacho Fundo 1 com Layza Almeida. Layza Almeida é assistente social, arte-educadora, aprendiz griô, cantora, brincante, percussionista e ativista cultural. Ainda, curso de Elaboração de CEAC no dia 21 de junho, das 16h às 18h.A oficina oferece uma abordagem prática para a criação de portfólios culturais, com foco na organização de informações e comprovações necessárias para o cadastro no CEAC - Cadastro de Ente e Agente Cultural do Distrito Federal. Serão trabalhados elementos de narrativa pessoal/institucional, registro de atividades culturais, ferramentas de montagem e estratégias de apresentação profissional. À frente da atividade estará a atriz, bailarina, produtora e diretora da cena Juana Rondon. Duda Siqueira comandará a Oficina de Dance Hall no dia 28 de junho, das 14h às 16h, no Espaço Cultural de Capoeira “Caverninha” do Riacho Fundo 1. A oficina visa Introduzir os participantes à cultura Dancehall por meio de conteúdos teórico/prático de steps (passos básicos), consciência corporal e vivência coletiva da dança. Duda Siqueira é dançarina, coreógrafa, professora, educadora e produtora cultural. A Oficina de Canto e Rima (Dominando o flow) acontece no dia 28 de junho, das 16h às 18h, no Espaço Cultural de Capoeira “Caverninha” do Riacho Fundo 1. O curso visa proporcionar uma experiência prática e interativa, capacitando os participantes a criarem suas próprias rimas e a utilizarem técnicas de flow de forma autêntica. O oficineiro será o educador e rapper AfroRagga FlowMan. Já a Oficina de DJ será no dia 05/07, de 14h às 16h, no salão comunitário da Administração do Riacho Fundo. À frente estará DJ Janna, formada em 2011 pela Da Bomb, DJ do grupo de rap Belladona e produtora e residente da festa Boom Bap. Outro destaque será a Oficina de Cultura Sound System, que visa proporcionar uma compreensão abrangente da história, evolução e impacto cultural do Sound System e do Dancehall, desde suas origens na Jamaica até sua influência global. Dia 5 de julho, das 16h às 18h, no salão comunitário da Administração do Riacho Fundo 1. O oficineiro Ital Beat construiu sua trajetória na interseção entre prática e pesquisa: mais de uma década dedicada à cultura soundsystem jamaicana e ao Bass Culture britânico, atravessando Dancehall, Jungle, Grime e Afrobeat como genealogia sonora — da Jamaica ao Reino Unido, do Reino Unido ao Distrito Federal. Ainda, Oficina de Segurança do Trabalho para capacitar os participantes a identificar os principais riscos ocupacionais na sonorização de eventos e aplicar medidas de controle básicas para prevenir acidentes, com ênfase no estudo das NR-10, NR-12 e NR-35. Dia 12 de julho, das 14h às 16h, no Skate Park do Riacho Fundo 1. Com o produtor cultural e DJ Rocha Killa, nome artístico de Vinicius Rocha. Vinicius Rocha é produtor cultural e musical, DJ e operador de som de bandas ao vivo. Atua no fortalecimento da cultura periférica e da cena sound system no Distrito Federal, desenvolvendo projetos voltados à ocupação cultural, formação de público e valorização da música independente. Evento final – O projeto irá encerrar em grande evento final no dia 12 de julho, a partir das 17h, no Skate Park do Riacho Fundo 1. A festa contará com os DJS Kalm, Fraktal, Janna e Rocha Killa e com os toasters Rondi Saraiva, Ras Kakaroto, King Zulu e Lirys Catarina. Haverá ainda batalha de dança no estilo Dancehall com premiação em dinheiro. 1º lugar, R$ 500; 2º lugar, R$ 300; 3º lugar, R$ 200. Sobre a cultura Sound System - A cultura Sound System é um movimento musical e social originário da Jamaica nos anos 50, baseado em potentes sistemas de som artesanais (paredões de caixas) que tocam Reggae, Dub e vertentes, funcionando como um centro de cultura popular, resistência e socialização. No Brasil, destaca-se como forte expressão periférica, focada na coletividade e na valorização da cultura afro-diaspórica. “A cultura sound system têm uma forte ligação com a ocupação de espaços públicos e a dinamização da cultura de rua. Em Brasília, uma cidade planejada com grandes áreas abertas, essa característica é um trunfo, levando em consideração os eventos em espaços não-convencionais, que é um dos motivos pelo qual estamos trazendo esse movimento para o Skate-Parque do Riacho Fundo 1”, destaca o idealizador Vinicius Rocha. Ficha Técnica: Produção executiva: Vinicius Costa Rocha Elaboração e direção artística: Aline Marcimiano Gestão financeira: Henrique da Costa Assessoria de comunicação e filmaker: Luana Souza Alves Assessoria de imprensa: Clara Camarano Designer: Lucas Sant’anna Fotógrafo: Marcus Pimenta Técnico de Som: Alessandro Moska Serviço: Cerrado Sound System traz oficinas e evento gratuito para o Riacho Fundo 1 Inscrições para atividades: https://forms.gle/44VTHo4aeBFtpXfGA e https://forms.gle/hpwXsvKjVxFFV6h98 Gratuito Recomendado para maiores de 14 anos Mais informações no Instagram: @cerradosoundsystem.

A banda brasileira Mattilha lança o videoclipe do novo single “Substância”, transformando dependência, alienação e autodestruição em narrativa visual. O single tem referência no impacto psicológico do filme vencedor do Oscar The Substance. A produção usa referências ao longa protagonizado por Demi Moore para discutir os diferentes tipos de “substâncias” que anestesiam a sociedade contemporânea. Segundo a banda, a ideia nasceu durante uma conversa sobre o filme, quando surgiu a reflexão de que “todo mundo tem a sua substância”. A partir desse conceito, o grupo desenvolveu uma narrativa que explora vícios químicos, emocionais e comportamentais, mostrando como diferentes formas de dependência podem consumir uma pessoa gradualmente. “O filme só foi um gatilho de uma ideia que já estava amadurecendo há um tempo. São vivências que já passamos nessa jornada com muitas outras experiências que já presenciamos. Infelizmente ou felizmente, pois muitas das vezes (não deveria ser assim), aprendemos e crescemos em meio às dores dessa caminhada. Ela sintetiza exatamente um pouco de tudo que acontece nos dias atuais. A devoção cega, a busca pela imagem perfeita completamente distorcida, o nadar no raso absoluto, a fuga dessa loucura coletiva buscando o desabrochar de um alívio momentâneo - que a cada dia cava uma pá de terra em sua própria cova. Ela é uma jornada brutal da vida. Mas que, apesar de tudo, ainda existe aquele tempo de acordar e renascer, de remontar. É uma jornada ruim, mas que gera uma esperança. Ou então, a paz do infinito”, reforça o vocalista Gabriel Martins. Com grandes referências ao horror psicológico de “A Substância” e uma forte mensagem de esperança, o novo trabalho do Mattilha ganha um videoclipe cinematográfico que acompanha Gabriel Martins em uma jornada simbólica dentro de um elevador, usado como metáfora para a escalada dos vícios e das dependências que anestesiam a realidade. À medida que os andares sobem, a narrativa retrata a sensação de prazer momentâneo proporcionada por essas substâncias e comportamentos, seguida pela inevitável queda física e emocional. O roteiro mostra uma progressão de autodestruição que passa pelo álcool, drogas, relacionamentos tóxicos, apostas online e intolerância religiosa. Uma entidade misteriosa (interpretada por Digão Vicente) acompanha o protagonista ao longo da trama, enquanto sua transformação visual, inspirada em uma figura vampírica deteriorada, reforça a atmosfera de decadência e caos. “Quando começamos a falar sobre a transformação do nosso personagem Entidade, nós trocamos muitas referências do que parecia mais sinistro para cada um. Aquele tipo de figura que você não gostaria de encontrar sozinho - nem fodendo - no fim do corredor de um hotel. Junto à referências de outros filmes que nos marcaram, convidamos a Thatyane Meinside, maquiadora especializada em horror, para somar no projeto. Compartilhamos o roteiro do clipe e nossas ideias. Ela conseguiu juntar todas as essências e criar uma identidade que imprimiu o melhor de cada referência apresentada”, conta o guitarrista Victor Guilherme. Devido aos temas fortes, a banda também deixou claro que, apesar do clima alto astral de toda equipe, ainda assim houve gatilhos, como explica a baixista Rey Sky: “Lembro de estar assistindo a gravação da cena do relacionamento abusivo no elevador, e mesmo sabendo que era apenas uma atuação, fiquei extremamente tensa, porque foi como ver ao vivo aquilo que tantas notícias mostram sobre violência contra a mulher. Essa é mais uma questão que quisemos abordar como uma substância, porque assim como as demais, mesmo não sendo algo físico, é algo que destrói, machuca”. “Quando o Digão ‘entrou’ na entidade (no teatro não costumamos falar em entrar ou sair da personagem, mas sim, viver de verdade a circunstância), o clima deu uma PESADA real hahaha. De verdade, ele ficou muito sinistro e por ser um excelente ator, ele estava vivendo de verdade aquilo tudo (assim como todos os atores/atrizes que participaram desse projeto, todos são incríveis - segue geral aí nos créditos), ele andava de um lado pro outro, a galera ficou cabreira (risos). Esse foi um dos mais prazerosos trabalhos que já desenvolvemos ao longo desses 16 anos de história”, relatou Gabriel. Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti (Rita Lee). Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles e colaborações com lendas como Luiz Carlini e RZO. O grupo soma mais de 6M de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil em mais de 15 anos de história. O 1o álbum, 'Ninguém é Santo', foi lançado de forma independente em '14 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. O 2o álbum 'Crônicas do Underground' (2018) foi lançado pelo próprio selo, Canil Records. Em '23, o EP "Coração Anárquico" foi lançado inaugurando uma nova era na banda, sob nova formação. Em 2025, o single "Tempestade" foi lançado, com uma temática mais densa e reflexiva com afinações mais baixas, revelando um novo direcionamento sonoro para os novos trabalhos. O novo single "Substância" é uma continuação desse processo e será o primeiro videoclipe do grupo em mais de 8 anos, apresentando agora a nova formação com Rey Sky no baixo.