Brasília recebe, de 15 a 23 de agosto, a 6ª edição do Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro, encontro nacional que reúne artistas, mestras e mestres de diferentes regiões do país em torno de um teatro que nasce do chão, da rua, do quintal, do roçado e das tradições populares. Os ingressos podem ser retirados pelo link na bio do Instagram, no dia anterior à apresentação desejada. Realizado pelo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, com fomento do Ministério da Cultura, o festival acontece no Centro Tradicional de Invenção Cultural, na 813 Sul, com apresentações, rodas de conversa e atividades que aproximam teatro, circo, mamulengo, palhaçaria, bois, ritmos tradicionais e a mitologia cerratense. A programação se estende até 29 de agosto, quando a Orquestra Alada Trovão da Mata faz o encerramento no Ilê Axé Oyá Bagan, no Paranoá. Com artistas vindos de Pernambuco, Ceará e São Paulo, além de representantes do Distrito Federal, a sexta edição afirma o terreiro como espaço cênico, comunitário e sagrado, onde a criação artística se conecta à ancestralidade e à transmissão de saberes. A proposta é deslocar o centro do teatro nacional para o chamado "Brasil profundo", reconhecendo a inventividade que surge das manifestações populares. Ao reunir mestres e mestras de tradições como Cavalo-Marinho, Mamulengo, Bumba-Meu-Boi e Maracatu com companhias de teatro e circo contemporâneo, o festival cria um espaço de troca entre diferentes gerações, linguagens e territórios. No centro desse encontro está o terreiro – não como cenário, mas como protagonista e lugar vivo de criação, memória, celebração e continuidade de uma arte ancestral. Teatro de Terreiro Entre os nomes nacionais estão Maciel Salú e Lucas dos Prazeres (PE), Mestra Nice Teles (PE), Mestre Manoelzinho Salustiano (PE), Mundu Rodá (SP), Cia. Terreiro Encantado (SP) e Trupe Motim (CE). Maciel e Lucas trazem para o Centro de Invenção o Abaeté: Uma Celebração Afro-Indígena Brasileira, o encontro de dois quilombos e duas famílias pernambucanas, festejando as heranças africanas e indígenas no Teatro de Terreiro. “Criamos o Abaeté com o intuito de trazer nossas músicas para o teatro. Lucas tem uma ligação muito forte com a cultura de matriz africana e indígena, assim como eu. Eu e Lucas somos dois artistas negros, de dois quilombos. Isso é muito forte dentro do Abaeté, com cantos de Jurema, do Candomblé, aboios, além de composições nossas”, explica Maciel Salustiano. A Cia. Mundu Rodá vai apresentar uma aula-espetáculo, um espaço vivo de compartilhamento dos processos criativos da companhia. Na ocasião, o grupo também vai lançar o livro O Cavalo-Marinho da Mata Norte de Pernambuco – Da boca da noite até quebrar a barra do dia, publicado pela Editora da Unicamp e escrito por Alício Amaral, Juliana Pardo e Suzi Frankl Sperber. “A obra é resultado de mais de duas décadas de pesquisa de campo junto aos mestres e brincadores da Zona da Mata Norte de Pernambuco”, afirma Juliana Pardo. “A aula-espetáculo nasce justamente desse percurso, onde nós buscamos mostrar como as tradições cênicas atravessam o nosso fazer artístico, compartilhando com o público, nossos modos de criação de cenas, personagens, máscaras, músicas e corporalidades.” A programação reúne ainda importantes artistas e grupos do Distrito Federal, como Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, Mamulengo Presepada, de Chico Simões, Cia. Udi Grudi, Orquestra Alada Trovão da Mata, Tamá Freire e Maria Villar. Chico Simões brinca com teatro de bonecos há 45 anos, e viu, como essa tradição nordestina se tornou também um patrimônio cultural da capital da República. “Aqui em Brasília, desde o início da construção, passavam por aqui bonequeiros e, desde criança, a gente foi vendo esses bonequeiros brincar nas ruas, nas feiras, com seus bonecos ventríloquos, e, mais tarde, nas escolas”, relata Simões, o criador do Mamulengo Presepada. “Hoje, Brasília tem mais de 20 grupos de mamulengo. É um número expressivo de uma brincadeira que é tradição muito no Nordeste, mas que está também agora em Brasília.” Programação A abertura, no dia 15 de agosto, às 20h, fica por conta de Maciel Salú e Lucas dos Prazeres, que apresentam Abaeté: Uma Celebração Afro-Indígena Brasileira. No dia seguinte, o Mamulengo Presepada apresenta O Romance do Vaqueiro Benedito, às 18h, seguido por Catirina, Samarica e a Velha, de Mestra Nice Teles, às 20h. A programação segue explorando diferentes formas de criação popular. O grupo Mundu Rodá promove, no dia 17, uma aula-espetáculo com lançamento de livro e, no dia 18, apresenta A Donzela Guerreira. No dia 19, a Trupe Motim leva ao festival O Velho Relojoeiro e as Voltas do Tempo. Já no dia 20, uma roda de conversa reúne Mestre Manoelzinho Salustiano, Mestra Tamá Freire e Maria Villar para discutir a figurinagem popular, colocando em contato diferentes gerações e territórios de criação. O Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro ocupa a programação em dois momentos. No dia 21, o grupo apresenta a 4ª Roda, O Amor é um Rio sem Margem. No dia 22, é a vez da 7ª Roda, No Reinado do Vice-Versa ou O Funeral da Saudade, criação que amplia a mitologia do Calango Voador e apresenta 14 novas figuras ao universo fantástico desenvolvido pelo grupo. No último dia da programação principal, 23 de agosto, a Cia. Udi Grudi apresenta Udi Grudi em Conserto, às 18h, seguida por O Auto do Negrinho, da Cia. Terreiro Encantado, às 20h. O encerramento acontece no sábado seguinte, 29 de agosto, às 20h, quando a Orquestra Alada Trovão da Mata leva sua roda ao Ilê Axé Oyá Bagan, no Paranoá. A mudança de território reforça uma das premissas do festival: fazer da circulação entre diferentes espaços de Brasília também uma forma de encontro, reconhecimento e construção comunitária. Teatro Cerratense Um Teatro Cerratense, conceito desenvolvido pelo Seu Estrelo a partir da invenção de uma mitologia própria para Brasília, é um dos eixos desta edição. A capital aparece não apenas como centro administrativo, mas como território de encantamento, povoado por seres fantásticos, histórias e personagens que nascem do encontro entre a cultura popular e as experiências de quem vive e cria na cidade. O Mestre do Seu Estrelo, Tico Magalhães, reforça que o Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro foi criado para as feituras dramatúrgicas do povo brasileiro. “São teatros que têm a cultura popular como um território sagrado e que, por meio de seus fazeres, dão continuidade a essa arte milenar e ancestral. A programação de 2026 está cheia, repleta, incrementada de apresentações locais e nacionais, com grupos e artistas que são referência dentro dessa feitura anunciosa, brincante e sonhosa, chamada Teatro Popular”, assinala o mestre. A 6ª edição do Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro é uma realização da ARTISE em parceria com o grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, com fomento da Fundação Nacional de Artes, entidade vinculada ao Ministério da Cultura do Governo Federal. Programação completa: 15 de agosto (sábado) – 20h Maciel Salú e Lucas dos Prazeres (PE) Abaeté: Uma Celebração Afro-Indígena Brasileira 16 de agosto (domingo) – 18h Mamulengo Presepada (DF) O Romance do Vaqueiro Benedito 16 de agosto (domingo) – 20h Mestra Nice Teles (PE) Catirina, Samarica e a Velha 17 de agosto (segunda-feira) – 19h Mundu Rodá (SP) Aula-espetáculo e lançamento de livro 18 de agosto (terça-feira) – 20h Mundu Rodá (SP) A Donzela Guerreira 19 de agosto (quarta-feira) – 20h Trupe Motim (CE) O Velho Relojoeiro e as Voltas do Tempo 20 de agosto (quinta-feira) – 19h Roda de Conversa: Figurinagem Popular Mestre Manoelzinho Salustiano (PE), Mestra Tamá Freire (DF) e Maria Villar (DF) 21 de agosto (sexta-feira) – 20h Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro 4ª Roda ou O Amor é um Rio sem Margem 22 de agosto (sábado) – 20h Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro 7ª Roda: No Reinado do Vice-Versa ou O Funeral da Saudade 23 de agosto (domingo) – 18h Cia. Udi Grudi (DF) Udi Grudi em Conserto 23 de agosto (domingo) – 20h Cia. Terreiro Encantado (SP) O Auto do Negrinho 29 de agosto (sábado) – 20h Orquestra Alada Trovão da Mata Ilê Axé Oyá Bagan – Paranoá/DF SERVIÇO - 6º Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro Quando: de 15 a 23 de agosto de 2026, com encerramento especial em 29 de agosto Onde: Centro Tradicional de Invenção Cultural – SEPS 813 Sul, Brasília/DF Encerramento: Ilê Axé Oyá Bagan – Paranoá/DF Gratuito, com retirada de ingresso no dia anterior Instagram: https://www.instagram.com/seuestrelo/

Agosto marca a chegada do Obon, uma das festividades mais significativas e afetivas do calendário japonês. Celebrado anualmente entre os dias 13 e 16 de agosto, o período reúne famílias no Japão para homenagear os antepassados com gratidão e celebração. Para confortar e alegrar a comunidade nikkei e entusiastas da gastronomia oriental, as casas Donburi, com unidade na Asa Sul, Guará e Águas Claras, e Yakinikuya, com unidade na Asa Sul, convidam para celebrar com pratos vegetarianos. Para os amantes de comida quente e pimenta, o Donburi oferece o Karê Don vegetariano (a partir de R$36,90) composto por um Curry de batatas e cenoura levemente apimentado, podendo adicionar cebolinha e gengibre. Já para aqueles que não aprendem mão dos tradicionais sushis, o Combo Okinawa Vegetariana (a partir de R$35,90) com 16 peças variadas entre dyo de pepino com shimeji, hossomaki de cenoura, hossomaki de pepino, uramaki de tomate com rúcula e hossomaki de shimejic com cream cheese. Em sintonia com as origens budistas, o Yakinikuya apresenta como destaque o seu autêntico churrasco vegetariano (a partir de R$134,90) grelhado diretamente na mesa. A experiência conta com uma variedade completa de acompanhamentos e legumes selecionados, como milho, abobrinha e cogumelos frescos, acompanhados por saladas leves e opções quentes reconfortantes, como o tempurá de legumes crocante, entre outros acompanhamentos artesanais elaborados especialmente para a ocasião. "O Obon é sobre raízes, memória e gratidão. Queremos proporcionar no Distrito Federal um espaço onde os descendentes possam reconectar-se com suas memórias de infância e os amantes da cultura oriental possam vivenciar a essência dessa tradição através de uma gastronomia rica, inclusiva e cheia de carinho. O Obon é, acima de tudo, um convite para desacelerar e honrar a nossa história através da comida e do afeto”, diz a Chef Rosa Takematsu. Embora guarde semelhanças com o Dia de Finados do Ocidente, o Obon carrega um espírito festivo e de reencontro. Acredita-se que, durante esses dias, os espíritos dos ancestrais retornam ao lar para visitar os vivos. A celebração é acompanhada por danças típicas (Bon Odori), lanternas acesas para guiar as almas e, fundamentalmente, pela partilha à mesa. "Na culinária japonesa, o ato de cozinhar e compartilhar é uma forma de manter vivas as memórias de quem veio antes de nós. No Obon, a mesa ganha um significado ainda mais especial de gratidão e união. Seja no churrasco vegetariano do Yakinikuya ou nos aconchegantes donburis, preparamos uma experiência que celebra o verão japonês, a diversidade de sabores e o encontro entre gerações", comenta a Chef. SERVIÇO Donburi - Cozinha Nikkei Unidades: Asa Sul - Setor Bancário Sul Quadra 2 Bloco Q - Edifício João Carlos SAAD Guará - Qi 31 Bloco A Loja 26/27 Águas Claras - Rua Babacú Lote 25 Horário de funcionamento: Presencial, das 11h às 22h30 Delivery, das 10h30 às 22h30 Instagram: @donburicozinhanikkei Yakinikuya Japanese BBQ Endereço: CLS 201 Loja 25 - Asa Sul Horário de funcionamento: Almoço - terça a domingo, das 12h às 15h Jantar - terça a sábado, das 18h às 23h; domingo, das 18h às 23h Instagram: @yakinikuya.br Reservas: https://www.getin.app/brasilia/yakinikuya-japanese-bbq Valores do Rodizio: Terça e Quinta : R$134,90 Sexta, Sábado, Domingo e Feriados: R$154,90

A gastronomia, a música e a tradição italiana serão usadas como instrumento para fortalecer uma das mais antigas instituições de acolhimento de pessoas com deficiência do Distrito Federal. No dia 22 de agosto, o Instituto Dom Orione promove, no Lago Sul, a terceira edição da Noite Italiana, evento beneficente que arrecada recursos para a manutenção dos serviços prestados a 50 jovens e adultos que vivem em regime de residência inclusiva. A programação terá início às 18h30, com uma missa celebrada em italiano. Às 20h, começa o evento principal, que reúne buffet de massas, vinhos, apresentações culturais e o espetáculo Itália Mia, com o cantor Toni Martin. A noite contará ainda com a presença do embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese. Embora tenha como inspiração a cultura italiana, o foco do encontro é garantir recursos para a continuidade das atividades desenvolvidas pelo Instituto, que há seis décadas acolhe pessoas com deficiência em situação de vulnerabilidade social. Atualmente, a instituição atende moradores com diferentes condições, entre elas autismo, esquizofrenia, transtornos psicóticos e deficiência intelectual, oferecendo assistência permanente nas áreas de saúde, educação e desenvolvimento ocupacional. "Realizar a Noite Italiana é sempre motivo de gratidão. Além de celebrar a cultura e a tradição italianas, a festa nos lembra que a fraternidade se fortalece por meio da solidariedade. É emocionante ver tantas pessoas, voluntários e participantes abrindo o coração para colaborar com essa causa e apoiar o Instituto Dom Orione. Esse espírito de união é o que torna o evento tão especial", afirma o padre Josumar dos Santos, diretor da instituição. História ligada ao nascimento de Brasília A trajetória do Instituto Dom Orione acompanha os primeiros anos da capital federal. Pouco depois da inauguração de Brasília, religiosos da Congregação dos Filhos da Divina Providência iniciaram as tratativas para implantar uma obra social na cidade. Em 1961, a Novacap autorizou a doação de uma área de 22 hectares na QI 15 do Lago Sul, onde o Instituto foi oficialmente fundado, em 21 de julho de 1964. A primeira sede funcionava em uma casa de madeira construída para dar início ao atendimento assistencial. Inicialmente, a instituição acolhia órfãos, crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, chegando a atender cerca de 180 meninos de comunidades da região. A mudança de perfil ocorreu em 1978, quando, diante da escassez de serviços especializados no Distrito Federal, a congregação passou a dedicar sua atuação exclusivamente ao acolhimento de pessoas com deficiência. Hoje, o Instituto atua em parceria com as secretarias de Desenvolvimento Social e de Educação do Distrito Federal, oferecendo proteção integral, atividades pedagógicas e ações voltadas ao fortalecimento dos vínculos familiares e comunitários. A instituição é inspirada na obra de São Luís Orione, sacerdote italiano fundador da Pequena Obra da Divina Providência, reconhecido pelo trabalho desenvolvido junto às populações mais vulneráveis. Presente em diversos países, a congregação mantém no Brasil unidades dedicadas ao atendimento de crianças, idosos e pessoas com deficiência. Serviço III Noite Italiana – Instituto Dom Orione Data: 22 de agosto 18h30: Missa celebrada em italiano 20h: Início da Noite Italiana Local: Instituto Dom Orione – SHIS QI 15, Área Especial 02, Lago Sul, Brasília Ingresso: R$ 90,00 Bebidas e sobremesas não estão incluídas no valor do convite. Informações e compra antecipada: (61) 99927-6493 ou (61) 99555-2104

Um dos nomes mais emblemáticos da música popular brasileira, o cantor Zé Ramalho volta à capital federal no próximo sábado (15) para uma apresentação que promete reunir canções que atravessaram gerações e consolidaram sua trajetória como um dos artistas mais influentes da música nacional. O show será centrado em um repertório de grandes sucessos, com músicas que se tornaram referências da carreira do cantor e compositor paraibano. Entre as canções mais aguardadas pelo público estão “Avôhai”, “Chão de Giz”, “Admirável Gado Novo”, “Frevo Mulher” e “Bicho de Sete Cabeças”, obras que ajudaram a transformar Zé Ramalho em uma das vozes mais reconhecidas da música brasileira. Com quase cinco décadas de carreira, o artista construiu uma obra marcada pela combinação de elementos da música nordestina, literatura de cordel, psicodelia e rock. Desde o lançamento de seu primeiro álbum solo, em 1977, suas composições passaram a ocupar um espaço singular na cultura brasileira, sendo reinterpretadas por diferentes gerações de músicos e frequentemente presentes em trilhas sonoras de produções audiovisuais. Além da força de suas composições, Zé Ramalho também é conhecido pela presença de palco e pela capacidade de transformar seus shows em encontros afetivos com o público. Em Brasília, a expectativa é de uma apresentação voltada tanto para admiradores de longa data quanto para novos ouvintes que tiveram contato com sua obra por meio de regravações, novelas e plataformas digitais. A estrutura do evento contará com diferentes setores, incluindo mesas para quatro pessoas nas categorias Ouro, Safira e Diamante, além de lounges exclusivos para grupos de até dez pessoas. Os espaços oferecem banheiros e bares exclusivos, além de acesso à praça de alimentação e aos serviços do local. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma TicketBolt, com valores a partir de R$ 80 (meia-entrada), acrescidos de taxa de conveniência. A classificação indicativa é de 18 anos, sendo permitida a entrada de menores apenas quando acompanhados pelos pais ou responsável legal. Serviço Data: 15 de agosto Ingressos: a partir de R$ 80 (meia-entrada) + taxa Venda online: https://www.ticketbolt.com/event/ze-ramalho-brasilia Setores: mesas para quatro pessoas (Ouro, Safira e Diamante) e lounges exclusivos para até dez pessoas Classificação: 18 anos (menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal)

Indissociável da era de ouro do cinema nacional, Oscarito é o maior sinônimo de comédia e alma do Brasil. Nascido na Espanha e naturalizado brasileiro, o genial comediante iniciou sua trajetória no circo e no teatro de revista, mas foi nas telas de cinema — especialmente nas antológicas chanchadas da Atlântida Cinematográfica — que ele se tornou um mito popular. Ao lado de seu eterno parceiro Grande Otelo, Oscarito moldou a identidade do humor brasileiro com sua expressividade corporal única, paródias geniais e uma capacidade inigualável de fazer rir com inteligência e coração. Em 2026, a celebração de seus 120 anos de nascimento vai além de um tributo à sua genialidade: representa um resgate fundamental da memória cultural de um país que aprendeu a sorrir com um de seus maiores mestres. A escolha da data de abertura acrescenta ainda mais significado à homenagem: é justamente o dia em que Oscarito completaria 120 anos, transformando seu aniversário em um momento de celebração de sua trajetória e de seu legado. Enriquecendo esta celebração, a abertura da mostra terá a participação especial de Carlos Loffler. Ator e músico, Carlos é neto de Oscarito e o único descendente do comediante a trilhar o caminho das artes. Sua presença traz um elo direto e afetivo com o legado do avô, além de celebrar sua própria trajetória profissional, que inclui a interpretação do próprio Oscarito na minissérie "Dercy de Verdade" (TV Globo, 2012). Com curadoria assinada por Ludi Simões, a exposição promove uma imersão afetiva e documental no legado do gênio do riso, reunindo registros fotográficos raros que resgatam a era de ouro da chanchada, a expressividade incomparável de Oscarito e sua contribuição fundamental para a identidade cultural do país. A Galeria SR oferece iluminação expositiva e uma ambientação que favorecem entradas ao vivo, entrevistas e ações de relacionamento com a imprensa. SERVIÇO: Exposição "OSCARITO: 120 ANOS DE RISOS" Data da abertura: 16/08/26 –às 16h Período da exposição: 16/08/26 a 04/09/26 – Visitação: de segunda a sexta-feira - das 09h às 12h e das 14h às 17h Local: Galeria SR — SIA Trecho 1 (Só Reparos) - Brasília - DF Confirmar presenças/equipes: + 55 (61) 99684-4231 até 14/08. Patrocínio: Só Reparos Liven Realização: Estúdios Vértice Produção: Papo no Set e Kerym Filmes

Depois de meses de oficinas, encontros, workshops e muita troca entre quem faz a cultura acontecer em Brasília, o Amplifica chega à pista. Nesta sexta-feira (14), a partir das 19h, o Âmbar, na Asa Sul, recebe a Confra do Amplifica, uma noite de celebração que reúne DJs, VJs, artistas, produtores culturais, técnicos, profissionais de backstage e toda a rede que participou da trajetória do projeto. A festa é de graça e marca um momento de encontro, mas também coloca no palco e nos telões os talentos que vêm sendo desenvolvidos ao longo das formações. A proposta é simples: depois de tanto falar, aprender, planejar e trocar ideia sobre o mercado da música, é hora de fazer acontecer. Durante a noite, DJs e VJs participantes do Amplifica assumem a programação musical e visual do espaço, transformando em experiência ao vivo parte do conhecimento construído nas atividades do projeto. Criado para conectar, formar e impulsionar quem movimenta a cena cultural do Distrito Federal, o Amplifica atua em diferentes frentes da cadeia da música. O projeto reúne desde artistas, bandas e DJs até profissionais de produção, palco, técnica e backstage, criando oportunidades para quem está começando e também para quem já está no corre e busca novas conexões e caminhos profissionais. Ao longo da iniciativa, foram realizadas oficinas práticas e atividades de formação voltadas ao universo da música, além de encontros e ações de articulação profissional. Entre os conteúdos trabalhados estão temas como DJ, palco e produção, planejamento de carreira, inserção em festivais nacionais e internacionais, captação de recursos públicos e privados e estratégias de articulação no mercado da música. "Mais do que oferecer oficinas, o Amplifica nasceu para criar encontros e abrir caminhos. A gente queria aproximar quem está começando de quem já está fazendo a cena acontecer, conectar artistas, produtores, técnicos e espaços e mostrar que Brasília tem uma cadeia cultural potente, criativa e cheia de gente boa querendo trabalhar. A Confra é um pouco disso: juntar essa galera, ocupar a pista e celebrar tudo o que foi construído ao longo desse caminho", afirma Kaká Guimarães, responsável pelo projeto. Aprendizado contínuo e formação 360º Em uma das etapas de formação, realizada em parceria com o Festival DF Instrumental, profissionais convidados compartilharam experiências diretamente ligadas aos desafios de quem quer transformar um projeto musical em carreira. Eli Moura abordou planejamento de carreira; Luna Moreno e Esdras Nogueira falaram sobre circulação e inserção em festivais; Karita Pascollato tratou de captação de recursos; e Sara Loiola conduziu a discussão sobre estratégias e articulação no mercado da música. A programação também busca aproximar formação e oportunidade. O Amplifica prevê ações como ensaios gratuitos, disponibilização de datas para eventos, shows com cachê, possibilidades de abertura para artistas de maior projeção e gravações ao vivo para construção de portfólio. A ideia é fazer com que a formação não termine na sala de aula, mas se transforme em experiência, repertório profissional e novas conexões. A noite desta sexta-feira representa uma espécie de encontro entre as várias pontas do Amplifica. É festa, mas também networking; é celebração, mas também vitrine. Depois de meses de aprendizado e construção coletiva, os participantes chegam ao Âmbar para mostrar talento, rever parceiros e, quem sabe, sair de lá com uma nova parceria, um novo convite ou uma próxima oportunidade. SERVIÇO: Confra do Amplifica Data: sexta-feira, 14 de agosto de 2026Horário: das 19h às 3hLocal: Âmbar – SBS Q. 1, Asa Sul, Brasília/DF, 70070-110O que esperar: noite de música, imagens, encontros e networking, com DJs e VJs participantes do Amplifica comandando a pista e os telões.Classificação indicativa: 18 anosEntrada: Gratuita Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/confra-do-amplifica-14-08Instagram: @amplificadf

Noventa anos após sua morte, a obra de Federico García Lorca (1898–1936) continua provocando novas leituras e diálogos com o presente. Para marcar os 90 anos da morte de um dos mais importantes nomes da cultura espanhola, o Instituto Cervantes e a Embaixada da Espanha promovem, no dia 20 de agosto, às 19h, a conferência “García Lorca, incontornável, 90 anos depois”. O encontro será realizado no Instituto Cervantes, com entrada gratuita. Poeta, dramaturgo e artista múltiplo, García Lorca construiu uma obra que transita entre inovação e tradição e dialoga com a poesia, o teatro, a música, o folclore e as artes. Sua produção é marcada por uma linguagem de forte dimensão simbólica e por questões que permanecem atuais, atravessando diferentes gerações e culturas. A conferência propõe justamente revisitar esse legado a partir de perspectivas contemporâneas. A programação reúne pesquisadores de universidades brasileiras em três apresentações que abordam diferentes aspectos da trajetória e da criação do poeta espanhol. A professora doutora Elga Pérez-Laborde (UnB-DF) apresenta “O femicídio na poética de Federico García Lorca: tragédias numa perspectiva contemporânea”, estabelecendo relações entre a obra de Lorca e questões que permanecem presentes no debate social e cultural. Na sequência, a professora doutora Luciana Ferrari Montemezzo (UFSM-RS) aborda “Traduzindo a Granada de Federico García Lorca”, propondo uma reflexão sobre a cidade que marcou profundamente a vida e a obra do poeta e sobre os desafios de transpor seus universos culturais e poéticos. O professor doutor Roberto Medina (UnB-DF) encerra a programação com “García Lorca, o desejo encarnado e o amor oscuro”, uma leitura sobre desejo e amor na produção do escritor espanhol. A iniciativa integra as comemorações dos 90 anos da morte de Federico García Lorca e reafirma a permanência de seu legado artístico e cultural. Ao revisitar sua obra a partir de diferentes perspectivas, o encontro evidencia a capacidade de sua produção de continuar inspirando o pensamento, a criação e o diálogo entre culturas. Serviço Conferência “García Lorca, incontornável, 90 anos depois” Data: 20 de agosto de 2026 Horário: 19h Local: Instituto Cervantes Brasília – SEPS 707/907 Sul, Conjunto D Entrada: gratuita

À beira de uma ponte, dois homens se reencontram depois de um longo silêncio. Entre gravações, lembranças e melodias, João e Felipe revisitam a história de um amor que nunca encontrou o tom certo e mergulham nas próprias feridas. É desse encontro que parte “Os nós desafinados sempre tocam uma nova melodia”, em cartaz nos dias 14 e 15 de agosto, às 20h, no Espaço Multicultural Casa dos Quatro, na Asa Norte. A entrada é gratuita, com ingressos pelo Sympla. Escrita e estrelada por Lucca Marques e Rafael Salmona, do Coletivo Levante, e dirigida por Áurea Liz, a montagem trata de saúde mental, relacionamentos e luto sem recorrer ao discurso de cartilha. A pergunta que atravessa o texto, “o que resta de nós quando uma relação se torna ruído?”, organiza uma dramaturgia construída em camadas sonoras, em que a memória chega ao palco pela voz gravada e pela música. O espetáculo estreou no Festival Internacional de Teatro do Atlântico, em Cabo Verde, circulou por Portugal e Espanha e foi apresentado em regiões administrativas do Distrito Federal antes de voltar à Asa Norte para esta temporada de duas sessões. A classificação indicativa é de 16 anos. A produção é da Casa dos Quatro e do Pontão de Cultura Mapati, que completa 35 anos em 2026 e, para marcar a data, reúne no projeto Memórias Mapati fotos, vídeos e documentos de alunos, professores, colaboradores e famílias que passaram pela casa nesse período. O acervo segue aberto a contribuições. Serviço: Os nós desafinados sempre tocam uma nova melodia Dias: 14 e 15 de agosto (sexta e sábado) Horário: 20h Local: Espaço Multicultural Casa dos Quatro Endereço: SCLRN 708, Bloco F, Loja 1, Asa Norte, Brasília (DF) Classificação indicativa: 16 anos Entrada gratuita, com ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/os-nos-desafinados-sempre-tocam-uma-nova-melodia-pontao-de-cultura/3535834 Texto e atuação: Lucca Marques e Rafael Salmona (Coletivo Levante) Direção: Áurea Liz Produção: Casa dos Quatro e Pontão de Cultura Mapati Apoio: Espaço Cultural Mapati e Pontão de Cultura Mapati

Antes de comprar o primeiro estojo de tintas, a funcionária pública da prefeitura de Ribeirão Preto Adalgisa Medeiros, 54, nunca havia encostado em um pincel. Chegou à aquarela por um workshop, em busca de um momento de silêncio dentro da própria rotina, e ficou pela sensação de reconexão que a prática trouxe. O que era curiosidade virou método: pintar como forma de sair do piloto automático. "Comecei com um pinguinho de tinta na folha branca do papel, ainda acreditando que era muito difícil, mas aos poucos a minha vida foi sendo impactada a ponto de me desligar da agitação do dia. Hoje até me atrevo em trabalhos mais elaborados", conta. A quase 700 quilômetros dali, em Sete Lagoas, Minas Gerais, a história da comerciante Patrícia Pereira Lima, 46, se encontra com a de Adalgisa pelo mesmo motivo. "Busco a aquarela e as aulas de pintura terapêutica porque me ajudam a lidar com a ansiedade através da meditação plena. A atenção no momento da pintura com aquarela me permite diminuir os pensamentos acelerados que tenho", explica. As duas fazem parte de um movimento que não recuou desde o fim da pandemia. O último Panorama da Saúde Mental brasileiro segue apontando ansiedade e esgotamento entre as principais queixas da população adulta, e cresce a procura por práticas de apoio que caibam no dia a dia, sem consultório e sem tela. É nesse espaço que a pintura terapêutica se firmou. Da crise de ansiedade à sala de aula O método é ensinado por Marco Freitas, carinhosamente chamado de Markito, professor e especialista em pintura terapêutica à frente da Aquarela Zen. Formado em terapias integrativas, ele é um dos nomes que estruturaram a aquarela terapêutica no Brasil e ensina a prática há mais de seis anos, com mais de 16 mil alunos já formados e uma audiência de mais de 380 mil pessoas somando Instagram, YouTube, TikTok e Pinterest. Vários de seus vídeos sobre o tema ultrapassaram 100 mil, 200 mil e 600 mil visualizações. O ponto de partida, no entanto, não foi artístico. Oito anos atrás, Markito atravessava o pior período da própria vida, marcado por crises de ansiedade. A aquarela entrou como respiro antes de virar profissão. "A maioria das pessoas se cobra muito, tanto na vida quanto na arte. Os alunos chegam preocupados em pintar uma obra-prima, e isso gera um peso enorme, um paralelo direto com o que fazemos com tudo na vida. Essencialmente, pintar pode ser leve. Eu ensino a ver as cores fluindo sobre o papel, se misturando com a água, sem medo de borrar, de errar no tom, de sair diferente do esperado. A gente precisa trocar esse medo pela contemplação, pelo acolhimento, pelo prazer do processo, mesmo quando as coisas não saem como esperávamos. Por isso chamo de Aquarela Zen", explica. Para ele, a barreira raramente é técnica. "Ninguém chega dizendo que nunca vai conseguir. As pessoas chegam duvidando de si mesmas, o que é diferente. Quando a mão começa a se mover e a pintura fica pronta, existe uma evidência ali que nenhum discurso substitui. Pintar não é dom, é escolha." Da grande empresa à sala de casa O trabalho de Markito passou por ambientes bem distintos dos ateliês tradicionais. Ele já conduziu workshops corporativos para empresas como a Alpargatas, dona da marca Havaianas, ministrou aulas e firmou parcerias com marcas de material de arte como Condor e Faber-Castell, e assinou uma série de ilustrações em aquarela retratando todos os edifícios do Hospital Sírio-Libanês. Em Brasília, mantém workshops presenciais de flores. A digitalização do ensino ampliou esse alcance. Hoje o método é oferecido pela Escola da Aquarela, comunidade online com aulas ao vivo semanais que reúne alunas de diferentes idades, profissões e regiões do país. Muitas relatam ter carregado por décadas a crença de que arte não era para elas. Patrícia é uma delas. Conta que teve uma infância de poucos recursos e nunca pôde ter mais do que os lápis de cor pedidos pela escola. "A aquarela era um sonho que realizei somente depois dos 41 anos. Conheci o Markito e ele me incentivou a pintar", diz. Apoio, não tratamento Markito faz questão de delimitar o alcance da prática: nenhum conteúdo dessa natureza deve ser tomado como aconselhamento médico ou psicológico. "Antes de mais nada, é importante frisar que qualquer sintoma relacionado à saúde mental deve ser comunicado e acompanhado por um profissional da saúde especializado na área. A arte e a prática da atenção plena entram como apoio nesse processo, seja para quem está em tratamento ou para quem apenas sinta necessidade de desacelerar e ter momentos de conexão mais interna." Quem quiser experimentar pode participar da aula ao vivo aberta ao público, gratuita, realizada todas as quartas-feiras às 10h. Sobre a Aquarela Zen Aquarela Zen é a marca criada por Marco Freitas, o Markito, professor e especialista em pintura terapêutica com formação em Comunicação Social, Design Gráfico e em terapias integrativas. Há mais de seis anos ensinando aquarela como prática de atenção plena, já formou mais de 16 mil alunos e reúne mais de 380 mil pessoas nas redes sociais. Seu principal projeto é a Escola da Aquarela, comunidade online com aulas ao vivo semanais. Redes e contato Instagram: https://www.instagram.com/aquarela.zen/ YouTube: https://www.youtube.com/@aquarela_zen TikTok: https://www.tiktok.com/@aquarela.zen Pinterest: https://br.pinterest.com/aquarelazen/ Site: https://aquazen.com.br/

Programar um robô, montar um circuito, ver uma ideia ganhar movimento com as próprias mãos: é isso que o Boulevard Shopping Brasília propõe com a Oficina de Robótica, que acontece aos fins de semana, nos dias 15, 16, 22 e 23 de agosto, no Espaço Viver Boulevard (piso 1), das 13h às 19h. A atividade é gratuita e destinada a crianças e adolescentes de 4 a 14 anos, que terão a oportunidade de experimentar, de forma lúdica e interativa, os primeiros passos da programação e da lógica computacional. A participação é por ordem de chegada e contempla até 16 participantes por vez. Cada sessão tem 30 minutos de duração. A oficina reúne diferentes estações de robótica em que os participantes podem escolher livremente, de acordo com o próprio interesse. Não existe um roteiro fixo: cada criança decide por onde começar e o que quer construir. Ao longo de toda a experiência, professores especializados da Robótica BSB, realizadora do projeto, acompanham de perto cada estação, auxiliando na montagem dos projetos e fazendo da robótica uma grande diversão e fonte de conhecimento no dia a dia da garotada. Fundada em 2022 em Brasília, a Robótica BSB já soma mais de 500 alunos e leva suas aulas a diversas escolas do Distrito Federal, além de atuar com aulas individuais e oficinas em eventos pela cidade, reforçando a proposta de aproximar crianças e adolescentes do universo da tecnologia de forma acessível e lúdica. “A robótica não é só para incentivar o ensino da tecnologia. As crianças aprendem a resolver problemas, desenvolvem o raciocínio lógico e a capacidade motora enquanto montam e programam os projetos”, afirma Alberani Filho, sócio da Robótica BSB. Com a parceria, o Boulevard Shopping Brasília amplia sua programação voltada ao público infantil. A iniciativa reforça a proposta do empreendimento de oferecer experiências que unem lazer, aprendizado e momentos de convivência entre as famílias, transformando a visita ao shopping em uma oportunidade para descobrir, brincar e aprender. "A gente acredita que as melhores experiências são aquelas que conseguem reunir diferentes gerações. A Oficina de Robótica estimula o aprendizado das crianças de forma divertida, enquanto cria uma oportunidade para que pais e filhos compartilhem esse momento de descoberta. É esse tipo de programação que buscamos oferecer no Boulevard: atividades que entretenham, mas que também despertem novos interesses e fortaleçam os momentos em família", afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Sobre a NIAD Shopping Centers A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA). Serviço Oficina de Robótica Data: 15, 16, 22 e 23 de agosto de 2026 (sábados e domingos) Horário: Das 13h às 19h Local: Espaço Viver Boulevard, Piso 1, Boulevard Shopping Brasília Entrada: Gratuita, com participação por ordem de chegadaGrupos de 16 participantes a cada 30 minutos Faixa etária: de 4 a 14 anos Informações: Os pais ou responsáveis devem permanecer próximos ao espaço durante toda a atividade. Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa NorteInformações: (61) 3448-3300Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/@boulevardshoppingbrasiliaTikTok: @boulevardbrasilia

Djamila Ribeiro, Leonardo Boff, Gabriel O Pensador e Criolo estão entre as atrações da 6ª edição; evento retorna após quatro anos e programação completa e link para retirada dos ingressos serão divulgados nesta quarta-feira (12) Brasília volta a ocupar posição de destaque no cenário literário e cultural nacional com a realização da 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília (BiLB), que acontece entre os dias 17 e 23 de agosto de 2026, no Museu Nacional da República. Com entrada gratuita e expectativa de reunir cerca de 30 mil pessoas, o evento traz como tema “Ler o Amanhã”, propondo uma reflexão sobre o futuro por meio da leitura, da cultura e do conhecimento. A edição de 2026 marca um momento especialmente importante para a cultura da capital: a Bienal retorna após quatro anos sem ser realizada. A última edição aconteceu em 2022 e, agora, o evento volta a ocupar seu espaço no calendário cultural de Brasília, reunindo novamente leitores, escritores, artistas, editoras, educadores e representantes da cadeia produtiva do livro. E o público já pode ter um spoiler do que vem por aí. Entre os nomes previstos para esta edição estão Djamila Ribeiro, Leonardo Boff, Gabriel O Pensador e Criolo, antecipando uma programação que pretende promover encontros entre literatura, pensamento, música, diversidade e os grandes debates contemporâneos. Ao lado dos convidados de projeção nacional, escritores, artistas, ilustradores, músicos e outros representantes da produção cultural do Distrito Federal terão presença importante na programação. A valorização dos talentos locais é uma das propostas desta edição, criando espaços de visibilidade, troca e circulação para quem produz literatura, arte e cultura em Brasília e nas demais regiões do DF. A programação completa da Bienal e o link para retirada gratuita dos ingressos serão anunciados nesta quarta-feira, 12 de agosto, pelos canais oficiais do evento. Os ingressos serão disponibilizados pela plataforma Sympla, e o acesso ao link poderá ser acompanhado pelo Instagram @bienaldolivrobsb. Já o agendamento das visitas escolares será realizado pelo site oficial www.bilbsb.com.br. A Bienal está de volta Reconhecida pela Lei nº 5.702/2016 e integrante oficial do calendário de eventos do Distrito Federal, a Bienal é considerada o maior encontro literário do Centro-Oeste e uma das principais iniciativas de incentivo ao livro e à leitura no Brasil. O retorno após quatro anos reforça a importância da BiLB para a vida cultural da capital. Desde sua última edição, realizada em 2022, Brasília aguardava a retomada de um evento capaz de reunir, em um mesmo espaço, grandes nomes da literatura e da cultura brasileira, novos autores, talentos locais, mercado editorial, estudantes, professores e milhares de leitores. A expectativa para esta edição é receber estudantes, professores, escritores, profissionais do mercado editorial, artistas, famílias e leitores de diferentes idades. Literatura, música, cultura e novas ideias Mais do que uma feira de livros, a Bienal Internacional do Livro de Brasília se consolida como uma plataforma de experiências que conecta literatura, música, tecnologia, educação, economia criativa e inovação. Durante sete dias, o Museu Nacional da República será ocupado por autores, editoras, ilustradores, artistas, criadores de conteúdo, educadores e leitores em uma programação que reúne palestras, debates, lançamentos de livros, oficinas, espetáculos, encontros literários, atividades educativas, apresentações musicais e experiências interativas. A presença de nomes como Djamila Ribeiro e Leonardo Boff reforça a proposta de colocar em pauta reflexões sobre sociedade e os desafios do presente e do futuro. Já artistas como Zeca Baleiro, Criolo e Gabriel O Pensador ampliam o diálogo entre o livro, a palavra e outras linguagens culturais, especialmente a música. A produção do Distrito Federal também ocupa lugar de destaque nessa construção. A participação de autores e artistas locais ao lado de convidados nacionais fortalece a identidade brasiliense da Bienal e amplia as oportunidades para que novos trabalhos, livros, ideias e manifestações culturais produzidos na capital alcancem diferentes públicos. A iniciativa também contribui para movimentar toda uma cadeia formada por escritores, editoras, livrarias, ilustradores, músicos, produtores culturais, educadores e empreendedores criativos do DF. Ler o Amanhã O tema da edição de 2026 convida o público a refletir sobre os desafios e as oportunidades do futuro. Em um mundo marcado pelas transformações tecnológicas, pela inteligência artificial, pelas mudanças climáticas e pelas novas formas de produzir e compartilhar conhecimento, a Bienal propõe que a leitura seja uma ferramenta capaz de formar cidadãos críticos, estimular a criatividade e construir novas possibilidades para a sociedade. A proposta é fazer de Brasília, durante uma semana, um grande território de circulação de livros, ideias, histórias e diferentes formas de expressão. Programação para todas as idades A programação da Bienal será organizada em grandes eixos temáticos: Autores – Vozes do Amanhã: mesas literárias, palestras, debates e masterclasses. Criança – Ler o Mundo: contações de histórias, oficinas e apresentações teatrais. Multimeios – Conexões do Futuro: debates sobre inteligência artificial, literatura digital, podcasts e produção de conteúdo. Música – O Som da Leitura: apresentações de artistas locais e nacionais. Mercado – Economia Criativa e Livro: espaço voltado para editoras, negócios, feira literária e o programa Vale-Livro. HQ – Universo em Quadrinhos: programação dedicada aos quadrinhos, à ilustração e à narrativa gráfica. Os detalhes, horários, espaços e participantes de cada atividade serão conhecidos pelo público com a divulgação da programação completa nesta quarta-feira (12). Uma história de sucesso Criada em 2012, a Bienal Internacional do Livro de Brasília completa 14 anos de trajetória. Em 2026, após quatro anos desde sua última edição, o evento inicia um novo capítulo de sua história e reafirma Brasília como palco de um dos grandes encontros culturais e literários do país. Ao longo de cinco edições, o evento já alcançou números expressivos: * Mais de 1,5 milhão de visitantes; * 800 escritores convidados; * 680 lançamentos de livros; * Representantes de mais de 60 países; * 950 mil livros vendidos; * Movimentação econômica superior a R$ 18,6 milhões; * 450 estandes de editoras; * Cerca de 2 mil títulos exportados. A Bienal também construiu uma tradição ao reunir grandes nomes da literatura e da cultura mundial. Entre os homenageados estão Wole Soyinka, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, Ziraldo, Ariano Suassuna, Eduardo Galeano, Adélia Prado, Boaventura de Sousa Santos, Gina Vieira Ponte e Miriam Alves. Também já passaram pelos palcos do evento nomes como Alice Walker, Juan Gabriel Vásquez, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Nando Reis e Chico César. Brasília como referência em leitura A realização da Bienal ocorre em um momento importante para o incentivo à leitura no país. Segundo a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil (Instituto Pró-Livro, 2024), o Centro-Oeste foi a única região brasileira a registrar crescimento no índice de leitores nos últimos anos, reforçando o papel estratégico de Brasília como polo de promoção da literatura, da educação e da produção cultural. Além de estimular o hábito da leitura, a Bienal fortalece a cadeia produtiva do livro, fomenta a economia criativa, incentiva novos autores e amplia o acesso da população às mais diversas manifestações culturais. Nesse contexto, abrir espaço para escritores e artistas do Distrito Federal ganha ainda mais relevância. Ao aproximar a produção local de convidados nacionais, mercado editorial, imprensa e milhares de visitantes, a Bienal contribui para projetar a diversidade cultural de Brasília e fortalecer quem produz literatura, música, arte e conhecimento na própria cidade. A 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília é uma realização do Instituto Eleva, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e do Governo do Distrito Federal, fortalecendo as políticas públicas de incentivo à leitura, à cultura, à formação de novos leitores e ao desenvolvimento da economia criativa na capital. SERVIÇO 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília – BiLB Tema: Ler o Amanhã Data: 17 a 23 de agosto de 2026 Local: Museu Nacional da República – Brasília/DF Entrada: Gratuita Programação completa: divulgação nesta quarta-feira, 12 de agosto Ingressos: retirada gratuita pelo Sympla; link será divulgado nesta quarta-feira (12) nos canais oficiais da Bienal Instagram: https://www.instagram.com/bienaldolivrobsb/ Agendamento de escolas: www.bilbsb.com.br Realização: Instituto Eleva Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal

Estudantes do 3º ano do Ensino Médio, da EJA e egressos da rede pública têm neste sábado (15/8) uma oportunidade gratuita de reforçar a preparação para o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), com programação que combina educação e cultura. O CEM 1 de Brazlândia recebe o primeiro aulão do Nossa Vez, projeto realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal. A atividade acontece das 7h30 às 12h30 e será encerrada com apresentação do rapper Japão Viela 17, marcando o início de uma série de encontros que vão percorrer diferentes Regiões Administrativas do Distrito Federal. A iniciativa parte de um desafio ainda presente na trajetória de milhares de jovens: transformar o desejo de ingressar no ensino superior em uma possibilidade concreta. Para isso, o Nossa Vez aposta na descentralização da preparação para o Enem, levando gratuitamente aos territórios uma formação interdisciplinar, prática e conectada à realidade dos estudantes da rede pública. Entre 15 de agosto e 26 de setembro, serão realizados nove encontros, reunindo professores especialistas em Português, Matemática, Ciências da Natureza, Ciências Humanas e Sociais Aplicadas e Redação. Depois da estreia em Brazlândia, o projeto passa por Gama, Recanto das Emas, Planaltina, Estrutural (SCIA), Ceilândia, Taguatinga e Samambaia, com dois encontros em Ceilândia. Em cada aulão, os estudantes terão contato com os conteúdos mais recorrentes do Enem e estratégias para lidar com as especificidades da prova. A programação aborda resolução e interpretação de questões, Teoria de Resposta ao Item (TRI), gestão do tempo e preparação emocional. A proposta é ir além da revisão de conteúdos e oferecer ferramentas que ajudem os participantes a chegar ao exame mais preparados para tomar decisões durante a prova. Os encontros integram diferentes áreas do conhecimento em uma dinâmica interdisciplinar. Mas a preparação para o Enem não termina na sala de aula. Cada encontro será encerrado com uma apresentação cultural, reforçando a compreensão do projeto de que educação e cultura caminham juntas na formação cidadã, e que o acesso à arte também faz parte da construção de novas perspectivas para a juventude. Em Brazlândia, essa integração entre educação e cultura ganha a presença do rapper Japão Viela 17, artista de destaque na cena do hip-hop do Distrito Federal. A apresentação acontece ao final do aulão e amplia a experiência para além da preparação acadêmica, criando um momento de encontro, expressão artística e valorização da cultura. O projeto é voltado especialmente para estudantes do 3º ano do Ensino Médio, alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e egressos da rede pública. Ao levar os encontros para diferentes regiões do DF, o Nossa Vez busca reduzir barreiras de acesso à preparação para o Enem e ampliar as condições para que mais jovens possam disputar uma vaga no ensino superior. “Quando levamos os aulões para diferentes RAs, estamos reduzindo barreiras e fazendo com que o projeto chegue até onde os estudantes da Rede Pública estão. Porque é isso que importa: o projeto é para eles e por eles. Além disso, cada RA tem suas próprias características, seus desafios, suas histórias e suas necessidades. Estar nesses territórios nos permite conhecer cada realidade de perto, dialogar com os estudantes com proximidade e construir algo que realmente faça sentido para aquele lugar”, assinala a coordenadora-geral do projeto, Isabel Soares. O coordenador pedagógico, Francisco Kito Oliveira, reforça o foco na metodologia interdisciplinar, na Teoria de Resposta ao Item (TRI) e na preparação emocional do estudante na reta final antes da avaliação. “Na construção do projeto, buscamos identificar algumas fragilidades dos estudantes da escola pública. Uma delas é o modelo de escola onde cada disciplina é trabalhada de forma isolada. O nosso estudante tem que entender que a química não existe sem a física ou a matemática, assim como a sociologia não está à parte da filosofia ou da história”, destaca. Brazlândia abre calendário neste sábado A primeira edição do Nossa Vez acontece neste sábado, 15 de agosto, no CEM 1 de Brazlândia. A inscrição gratuita para o aulão é feita pelo formulário eletrônico. A programação começa às 7h45 com Português, com a professora Polyane da Hora, seguida de Matemática, com o professor Ítalo Leão. O bloco de Ciências da Natureza reúne os professores Cleiton, Alexandre e Kitéria, com conteúdos de Química, Biologia e Física. Após o intervalo, o aulão segue com Ciências Humanas e Sociais Aplicadas, com os professores Saulo, Bárbara, Leonardo C. e Keilla, e termina com Redação, ministrada pelo professor Thiago Gabriel. Depois das aulas, o público acompanha a apresentação de Japão Viela 17, encerrando o primeiro encontro do projeto com música e cultura. A estreia em Brazlândia dá o pontapé inicial a uma proposta que pretende aproximar a preparação para o Enem das comunidades e fortalecer o protagonismo da juventude. Ao combinar formação acadêmica, estratégias para a prova, preparação emocional e cultura, o Nossa Vez busca fazer da educação uma ferramenta concreta de ampliação de oportunidades. “O projeto Nossa Vez mistura educação e cultura para incentivar a juventude da periferia a ocupar as universidades públicas. É uma iniciativa que transforma em possibilidade sonhos que, para muitos, ainda parecem distantes. Reunimos um time de professores qualificados e reconhecidos no Distrito Federal, preparados para caminhar com os estudantes nessa jornada rumo a uma grande vitória”, avalia a presidente do Instituto Rosa dos Ventos, Stéffanie Oliveira. O Nossa Vez é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal. Serviço - 1º Aulão Preparatório para o Enem – Projeto Nossa Vez Quando: sábado, 15 de agosto, a partir das 7h30 Onde: CEM 1 de Brazlândia Entrada: gratuita, https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczW5P5p1420Fr5CnnkpmylXgx7P2BGSsP6CY48xjJVHdHIFA/viewform Público: estudantes do 3º ano do Ensino Médio, alunos da EJA e egressos da rede pública Atração cultural: Japão Viela 17 Realização: Instituto Rosa dos Ventos e Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal Redes: https://www.instagram.com/auloesnossavez/ Programação – Brazlândia De 7h30 às 12h30 Português Profª. Polyane da Hora Matemática Prof. Ítalo Leão Ciências da Natureza Prof. Cleiton (Química), Prof. Alexandre (Biologia) e Profª. Kitéria (Física) Intervalo Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 1 Prof. Saulo (Sociologia) e Profª. Bárbara (Filosofia) Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 2 Prof. Leonardo C. (Geografia) e Profª. Keilla (História) Redação Prof. Thiago Gabriel Após o aulão — Apresentação cultural Japão Viela 17 Próximos encontros: Gama (22/8), Recanto das Emas (22/8), Planaltina (29/8), Estrutural/SCIA (5/9), Ceilândia (12/9), Taguatinga (19/9), Samambaia (19/9) e Ceilândia (26/9).