A preparação para concursos públicos mudou. Se antes bastava acumular horas de estudo e decorar conteúdos, hoje os candidatos enfrentam um cenário muito mais competitivo e estratégico. Com o aumento do número de inscritos, a evolução das bancas organizadoras e a alta exigência dos cargos públicos, a aprovação passou a depender de planejamento, inteligência emocional e métodos de estudo eficientes. Concursos para áreas administrativas, tribunais, segurança pública e carreiras fiscais têm registrado milhares de candidatos por vaga, aumentando o nível da disputa e exigindo preparo cada vez mais estruturado dos participantes. Para a reitora do Centro Universitário Processus, Claudine Fernandes, o perfil dos aprovados também mudou nos últimos anos. “Hoje, quem conquista uma vaga em concurso público não é necessariamente quem estuda mais horas, mas quem consegue estudar com estratégia, constância e inteligência. O candidato precisa entender o perfil da banca, organizar uma rotina saudável e utilizar métodos que realmente aumentem o desempenho”, destaca. Além do conhecimento técnico, fatores emocionais também passaram a ter peso importante na preparação. Ansiedade, exaustão e dificuldade de manter disciplina estão entre os principais desafios enfrentados pelos concurseiros. “A preparação exige equilíbrio emocional. O estudante precisa desenvolver foco, resiliência e gestão do tempo. Não adianta apenas estudar sem organização ou sem qualidade de vida, porque isso impacta diretamente no rendimento”, afirma Claudine. Outro ponto que chama atenção é o crescimento da busca por métodos de estudo mais personalizados e tecnológicos. Muitos candidatos recorrem a plataformas digitais, mentorias, simulados e acompanhamento pedagógico para melhorar o desempenho e otimizar a preparação. O crescimento da procura por formações acadêmicas alinhadas às carreiras públicas também acompanha esse movimento. Cursos nas áreas de Direito, Administração, Gestão Pública, Tecnologia, Segurança Pública e Saúde seguem entre os mais procurados por estudantes que desejam estabilidade profissional e oportunidades no setor público. O Centro Universitário Processus oferece graduações e especializações voltadas para estudantes que desejam construir uma trajetória profissional ligada ao serviço público e aos concursos. De acordo com a reitora, a preparação pode começar ainda durante a graduação. “A universidade também tem papel importante nesse processo. Uma formação sólida desenvolve pensamento crítico, disciplina e base teórica, competências fundamentais para quem deseja ingressar na carreira pública”, ressalta. Dicas para quem quer começar a estudar para concursos definir uma área de interesse antes de escolher os concursos; criar uma rotina realista e sustentável de estudos; resolver questões anteriores das bancas organizadoras; utilizar revisões periódicas e simulados; acompanhar o próprio desempenho; investir em orientação e métodos atualizados; cuidar da saúde mental e da qualidade do sono. Para Claudine Fernandes, a tendência é que os concursos continuem exigindo candidatos cada vez mais preparados. “O concurso público acompanha as transformações do mercado e da sociedade. Hoje, o diferencial está na estratégia, na preparação contínua e na capacidade de adaptação do candidato”, conclui.

O Zoológico de Brasília inaugura, no dia 04 de junho, o projeto Conexões do Cerrado, uma grande exposição imersiva criada para aproximar o público da biodiversidade, dos sons, das texturas e das paisagens de um dos biomas mais importantes, e ameaçados, do planeta. Instalada dentro do próprio zoológico, a experiência reúne tecnologia, cenografia, atividades interativas e oficinas educativas em um ambiente pensado para todas as idades. Mais do que uma exposição tradicional, o projeto propõe uma verdadeira imersão no universo do Cerrado. O público poderá ouvir sons de animais emblemáticos do bioma, explorar painéis sensoriais, interagir com estações multimídia e conhecer, de forma lúdica e acessível, temas como recursos hídricos, relações ecológicas, fauna nativa e os desafios de preservação ambiental. A estrutura será montada em espaços climatizados e contará com experiências táteis, auditivas e visuais, além de espaços voltados para resolução de enigmas, jogos educativos e atividades interativas. Entre os destaques estão as experiências sobre as nascentes e veredas do Cerrado, conhecido como “caixa d’água do Brasil”, e atrações dedicadas às Comunidades Kalungas, além de espécies como Arara-azul e Lobo-guará. “Mais do que transmitir informação, queremos provocar conexão, pertencimento e consciência ambiental por meio de uma experiência sensorial e acessível para todas as idades”, afirma Bruno Macedo, idealizador do projeto. Inspirado na ideia de que a conservação nasce da conexão entre pessoas e natureza, o projeto aposta na experiência sensorial como ferramenta de educação ambiental. A proposta é estimular o público a enxergar o Cerrado para além do imaginário da vegetação seca, revelando a riqueza, a diversidade e a importância ecológica do bioma. Com cinco meses de duração, o Conexões do Cerrado será realizado exclusivamente no Zoológico de Brasília, consolidando o espaço como um importante centro de educação ambiental e divulgação científica voltado à preservação do bioma brasileiro. Serviço: Exposição Conexões do Cerrado Local: Zoológico de Brasília Dia: de 4 de junho a Horários: De terça a domingo, das 10h às 16h Entrada: gratuita mediante ingresso regular do Zoológico Classificação: LivreInstagram: @conexoesdocerradobsb

A Brasal Incorporações recebe clientes e convidados no próximo dia 30 de maio, a partir das 10h, para uma experiência exclusiva no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E, Noroeste). O encontro será realizado em torno do Reserva Douro, projeto que traduz elegância, inovação e sofisticação inspiradas na essência do Vale do Rio Douro. A ideia é proporcionar aos presentes uma verdadeira imersão no conceito que norteia o empreendimento. Para isso, será oferecida uma experiência gastronômica temática inspirada em Portugal, com buffet de delícias da culinária portuguesa e degustação de doces típicos assinados pela “Com Certeza uma Casa Portuguesa”, referência na gastronomia lusitana na capital federal. Durante o evento, os visitantes também poderão conhecer mais de perto os diferenciais do Reserva Douro, projeto que reúne 87 apartamentos (três ou quatro suítes) com metragens entre 128m² e 171m², além de coberturas duplex de 338m². Ele foi pensado para atender diferentes estilos de vida contemporâneos, valorizando conforto, convivência e bem-estar em uma proposta arquitetônica sofisticada e funcional. O Reserva Douro chega ao mercado reforçando o novo momento vivido pela incorporadora, que tem buscado imprimir em seus empreendimentos uma arquitetura pautada pela sofisticação, pela experiência e pelo conceito de bem viver. Além da ambientação especial e da experiência gastronômica, os convidados também terão acesso a condições exclusivas e diferenciadas de negociação exclusivamente no evento.

A Brasal Incorporações recebe clientes e convidados no próximo dia 30 de maio, a partir das 10h, para uma experiência exclusiva no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E, Noroeste). O encontro será realizado em torno do Reserva Douro, projeto que traduz elegância, inovação e sofisticação inspiradas na essência do Vale do Rio Douro. A ideia é proporcionar aos presentes uma verdadeira imersão no conceito que norteia o empreendimento. Para isso, será oferecida uma experiência gastronômica temática inspirada em Portugal, com buffet de delícias da culinária portuguesa e degustação de doces típicos assinados pela “Com Certeza uma Casa Portuguesa”, referência na gastronomia lusitana na capital federal. Durante o evento, os visitantes também poderão conhecer mais de perto os diferenciais do Reserva Douro, projeto que reúne 87 apartamentos (três ou quatro suítes) com metragens entre 128m² e 171m², além de coberturas duplex de 338m². Ele foi pensado para atender diferentes estilos de vida contemporâneos, valorizando conforto, convivência e bem-estar em uma proposta arquitetônica sofisticada e funcional. O Reserva Douro chega ao mercado reforçando o novo momento vivido pela incorporadora, que tem buscado imprimir em seus empreendimentos uma arquitetura pautada pela sofisticação, pela experiência e pelo conceito de bem viver. Além da ambientação especial e da experiência gastronômica, os convidados também terão acesso a condições exclusivas e diferenciadas de negociação exclusivamente no evento.

A edição de 2026 entrou para a história do Porão do Rock. Realizado nos dias 22 e 23 de maio, no estacionamento da Arena Mané Garrincha, em Brasília, o evento reuniu mais de 25 mil pessoas ao longo dos dois dias de programação e registrou recorde de público e audiência, consolidando mais uma vez sua posição entre os principais festivais independentes do país. Com uma programação que misturou diferentes gerações, estilos e sonoridades, a edição deste ano reuniu atrações nacionais e internacionais em uma experiência marcada pela diversidade musical e pela forte conexão do público com o festival. Nomes como Pennywise, Angra feat. Kiko Loureiro, Marcelo Falcão, Nação Zumbi, Tribo da Periferia, Dead Fish, Rodox e Scalene passaram pelos palcos do evento, que também abriu espaço para bandas independentes selecionadas em seletivas realizadas em diversas cidades brasileiras. “Estamos sempre buscando trazer uma variedade de atrações para o público, incluindo artistas e bandas internacionais, mas sem perder o DNA que fez o Porão do Rock ser um marco na cidade”, explica Gustavo, um dos organizadores do festival. Além da música, o festival movimentou a economia criativa da capital federal, impulsionando setores como gastronomia, turismo, produção cultural e serviços. A edição também reforçou o papel do Porão do Rock como vitrine para novos artistas e espaço de fortalecimento da cena independente nacional. “Ver o Porão do Rock atingir um público recorde e perceber a conexão das pessoas com o festival é algo muito simbólico para nós. Foram dois dias de celebração da música, da cultura e da diversidade, mostrando a força que o festival construiu ao longo de quase três décadas”, destaca Gustavo Sá. A edição de 2026 também marcou um dos maiores alcances digitais da história do festival, com forte engajamento nas redes sociais, ampla repercussão nacional e crescimento expressivo da audiência online durante os dois dias de evento

A Copa Brasília de Ginástica 2026 encerrou sua 41ª edição com números que confirmam a força do evento no calendário esportivo do Distrito Federal. Realizada nos dias 23 e 24 de maio, no Colégio Marista, em Brasília, a edição deste ano reuniu 3.668 atletas e recebeu cerca de 15 mil pessoas ao longo dos dois dias, entre ginastas, técnicos, familiares, dirigentes, convidados e público em geral. Promovida pela Federação Brasiliense de Ginástica (FBG), a Copa reuniu apresentações nas seis modalidades administradas pela entidade no DF: ginástica artística feminina, ginástica artística masculina, ginástica rítmica, ginástica acrobática, parkour e ginástica aeróbica. Ao todo, 68 entidades participaram do evento, reforçando o crescimento da comunidade ginástica local e o papel da Copa como uma das principais iniciativas de massificação do segmento no país. Para o secretário de Esporte e Lazer do Distrito Federal, Renato Junqueira, o evento já faz parte da identidade esportiva da capital. “A Copa Brasília de Ginástica já entrou no calendário da nossa capital do esporte. A cada ano, vem se aperfeiçoando, aumentando o quantitativo de atletas e trazendo as famílias para perto. O Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Esporte e Lazer, quer que Brasília seja, de fato, o celeiro da ginástica para o Brasil e para o mundo”, afirmou. O secretário também destacou que 2026 marca um momento especial para a modalidade no DF. Segundo ele, foram aprovados, pelo Conselho do Fundo de Apoio ao Esporte, novos eventos de ginástica artística, ginástica acrobática e parkour, incluindo competições nacionais e internacionais previstas para espaços como o Ginásio Nilson Nelson e o CICB. “Brasília recebeu grandes eventos nacionais. Este é o ano da ginástica na nossa capital do esporte”, completou. A presença do medalhista olímpico Arthur Zanetti foi um dos grandes destaques da programação. Convidado especial da Copa Brasília, o ginasta acompanhou apresentações, interagiu com atletas e reforçou a importância de eventos voltados à base. “Estou impressionado. A gente precisa aumentar a nossa base, e essa base está nas escolas, nos clubes e nos espaços onde as crianças começam. A Federação Brasiliense está fazendo um ótimo trabalho com essa iniciativa, porque não sabemos se dali sairão futuros campeões olímpicos, mas sabemos que essas crianças estão dentro do esporte. E isso envolve saúde, integração social e aprendizados que elas vão levar para o resto da vida”, destacou Zanetti. O atleta também falou sobre o papel inspirador de estar próximo das novas gerações. “Fico muito feliz em participar. Gosto muito de Brasília e acho que esse é o nosso legado: estar próximo de quem admira o nosso esporte, dar algumas dicas e ajudar essas crianças a conquistarem os sonhos delas”, disse. Para Wesley Machado, diretor administrativo da Federação, a Copa Brasília é resultado de um trabalho contínuo de fortalecimento da base. “Muitas vezes, é a primeira vez que um atleta participa de um evento desse tamanho. A gente aposta muito nisso porque essa é a nossa base e porque forma a sustentabilidade da ginástica aqui no Distrito Federal”, afirmou. O evento também evidenciou a força de uma rede coletiva que sustenta o crescimento da modalidade no DF. “Um evento desse porte só acontece porque existe uma rede inteira trabalhando junto. Árbitros, voluntários, entidades, parceiros e equipes técnicas têm papel fundamental na sustentabilidade da ginástica no Distrito Federal. O Colégio Marista, ao ceder o espaço, também foi um parceiro essencial para que pudéssemos entregar uma edição organizada, acolhedora e à altura da dimensão que a Copa Brasília alcançou”, destacou o João Paulo Cavalcante, presidente da FBG. Com arquibancadas cheias, grande participação das famílias e uma programação marcada por emoção, técnica e celebração, a Copa Brasília de Ginástica 2026 firmou seu papel como espaço de formação, inspiração e valorização da modalidade. Mais do que reunir números expressivos, o evento consolidou Brasília como uma das principais vitrines da ginástica de base no Brasil.

O Pixel Show 2026 transformou a capital federal em um dos principais centros de criatividade, inovação, tecnologia, arte e cultura do país, reunindo visitantes de todos os estados brasileiros em uma programação voltada para profissionais do mercado criativo, estudantes, empreendedores e famílias. Durante os três dias, o público participou de palestras, workshops, exposições, ativações interativas, games, experiências imersivas, live arts e atrações ligadas ao universo digital e criativo. O evento gratuito foi realizado por meio da parceria entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF) e o Instituto de Pesquisa e Estudos de Desenvolvimento do Varejo. Segundo o secretário da pasta, Rafael Vitorino, eventos como o Pixel Show ajudam a consolidar Brasília como um polo nacional de inovação, tecnologia e economia criativa. “Mais do que apresentar tendências, eles criam oportunidades, aproximam talentos do mercado, incentivam o empreendedorismo e mostram como a tecnologia pode transformar a vida das pessoas. É esse ambiente de inovação que queremos fortalecer cada vez mais no Distrito Federal.” A edição de 2026 apostou em uma programação diversa e intergeracional, reunindo convidados de diferentes áreas da economia criativa, tecnologia, audiovisual, humor, internet e cultura pop. Na noite de abertura, contou com a participação do humorista Maurício Meirelles, que levou ao público reflexões sobre comunicação, comportamento e as novas formas de interação no ambiente digital. Entre os destaques estiveram o pesquisador Alexandre Kieling, o apresentador Rogério Vilela, o diretor da TV Globo, Chico Leão, o rapper e criador de conteúdo, Victor Massaki, além da atriz e dubladora Bianca Alencar e da dubladora Feh Dubs. O festival também reuniu influenciadores, criadores de conteúdo e artistas reconhecidos nacionalmente, como Bibi Tatto, Yasmin Yassine, Dani Molo, além dos artistas Sebá Tapajós e Tiago Palma. Além dos talks e painéis, a programação contou com experiências em XR, instalações interativas, games, exposições criativas e a Creative Market, espaço dedicado a 60 artistas independentes, entre ilustradores, designers e marcas autorais. O evento também ofereceu Espaço Kids, atividades educativas e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e sala de acolhimento sensorial. Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da Next Gen, o festival cumpriu o objetivo de democratizar o acesso à inovação e à criatividade por meio da arte e da cultura, além de aproximar diferentes públicos. “Brasília mostrou mais uma vez sua força criativa e sua capacidade de receber grandes eventos de inovação e cultura", destacou. "Recebemos pessoas de praticamente todo o Brasil e isso nos deixa extremamente felizes. O nosso agradecimento especial ao público brasiliense, aos visitantes de outros estados, parceiros, artistas, profissionais e ao Governo do Distrito Federal, que fizeram desta edição um grande sucesso”, ressaltou. Pixel Show Realizado desde 2005, o Pixel Show já soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas em diferentes regiões do Brasil, com edições realizadas em cidades como São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife e Brasília, além de negociações em andamento para levar o festival à Argentina e ao Canadá em 2027. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como a principal referência da América Latina para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades na economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, da concepção da ideia ao produto final em áreas como design gráfico, ilustração, motion graphics, animação, games, XR (realidade estendida), tecnologia, cultura visual, empreendedorismo e projetos que unem inovação, ciência e arte. “O Pixel Show se consolida como um dos principais festivais de criatividade da América Latina, promovendo conteúdos ligados à arte, design, tecnologia, games, comunicação, cultura visual, audiovisual e empreendedorismo criativo. E prova que fortalece o ecossistema de inovação e economia criativa do DF ao aproximar talentos, empresas, estudantes e profissionais de experiências ligadas à criatividade, artes, tecnologia e transformação cultural”, afirmou Tonico Novaes.

Durante o mês de junho de 2026, a Estação Guará do Metrô DF será transformada em um ponto de encontro entre música e cotidiano urbano com a realização do projeto Piano no Metrô. A iniciativa, que conta com o apoio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura da SECEC - Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e do programa “Metrô Cultural”, propõe aproximar os usuários do metrô do instrumento por meio de uma programação que reúne formação gratuita, intervenção cultural interativa e apresentações ao vivo. O projeto é idealizado pelo pianista Victor Hugo Queiroz Porto, que também assina a curadoria artística das apresentações. Pianista, arranjador e compositor com formação em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília, Victor Hugo destaca-se pela versatilidade no jazz, tango e na música brasileira, além de uma trajetória marcada por participações em festivais e colaborações com artistas no Brasil e na América Latina. “A ideia do Piano no Metrô nasce do desejo de tirar o piano do espaço formal e aproximá-lo da vida cotidiana, onde ele possa ser descoberto de forma espontânea por qualquer pessoa. Queremos mostrar que o piano pode ser um instrumento acessível, vivo e em constante diálogo com diferentes estilos, pessoas e trajetórias musicais”, afirma Victor. Instalado dentro da estação, o projeto contará com um estande equipado com piano, disponível para livre acesso de todos os usuários do metrô que desejarem vivenciar a experiência de sentar e aprender a tocar o instrumento. No espaço, o público terá acesso ao mini-curso “Inicialização ao Piano”, composto por uma série de sete videoaulas curtas e gratuitas, disponíveis nos formatos on-line e off-line, exibidas em uma TV ao lado do piano. Dessa forma, os interessados poderão iniciar seus estudos de maneira prática e acessível. A proposta é desmistificar o piano, frequentemente associado a uma formação mais restrita, e incentivar a interação espontânea dos usuários do metrô com a música. Durante 30 dias, o espaço será acompanhado por monitores, que vão orientar o público e estimular o contato direto com o instrumento em meio à rotina de deslocamento. Além da experiência interativa, o projeto promove uma série de pocket shows, para os usuários do metrô, às sextas-feiras — dias 5, 12, 19 e 26 de junho — sempre às 17:30 no próprio estande, com apresentações de pelo menos 1h30 que reúnem o idealizador e artistas convidados. Entre os nomes confirmados está à cantora, compositora e pianista Flor Furacão, que vem se destacando na cena autoral do Distrito Federal ao combinar referências da música popular com influências do jazz e das tradições do Centro-Oeste. A programação também inclui a pianista Gisele Pires Mota, professora da Universidade de Brasília e pesquisadora com atuação internacional, cuja trajetória reúne performance, ensino e investigação acadêmica em música de câmara e piano colaborativo. Outro destaque é a pianista Raíssa Miranda, que transita entre a música de concerto e a música brasileira, atuando como solista e colaboradora. Em seu recital no projeto, a artista propõe um percurso que conecta tradição e contemporaneidade, com um repertório que vai de compositores como Mozart e Chopin a nomes como Villa-Lobos e Ernesto Nazareth, além de referências da música para cinema e do minimalismo contemporâneo. Também integra a programação o pianista Rafael Bacellar, músico, arte-educador, compositor e arranjador com trajetória voltada tanto à performance quanto à formação musical. Mestre e licenciado em Música pela Universidade de Brasília, Rafael atua como professor efetivo de piano popular na Escola de Música de Brasília (CEP-EMB), onde também lecionou disciplinas ligadas à tecnologia musical, arranjo e prática de conjunto. Com formação complementar em Sound Design pela EBAC e atuação voltada à criação musical contemporânea, Bacellar reúne influências da música popular, da música instrumental e da educação musical em uma abordagem que dialoga com diferentes públicos. O artista é também autor do e-book educacional “Sete peças didáticas para piano” (2020). Inspirado em iniciativas internacionais de ocupação cultural de espaços públicos, como as intervenções com pianos urbanos idealizadas pelo artista britânico Luke Jerram, o projeto propõe uma adaptação à realidade do Distrito Federal, apostando no alto fluxo de passageiros do metrô como oportunidade de democratização do acesso à música. Com potencial de alcançar milhares de pessoas diariamente, o Piano no Metrô busca não apenas apresentar o instrumento a novos públicos, mas também fomentar a educação musical, valorizar a diversidade de estilos e contribuir para a formação cultural da comunidade local. PROGRAMAÇÃO Dia 05/06- Gisele Pires Dia 12/06- Rafael Bacellar Dia 19/06- Flor Furacão Dia 26/06- Raissa Miranda Horário: 17:30 h

A seleção especial de Dia dos Namorados do Boticário com 25 opções presenteáveis e kits com até 33% de desconto, disponíveis em todos os canais de venda da marca. A coleção reúne fragrâncias, itens de cuidados corporais e combinações pensadas para diferentes estilos de casais, com destaque para embalagens com design diferenciado, sofisticado e pensado para a época, como a caixa m formato de coração do kit Floratta Red Passion, criada para tornar o gesto de presentear ainda mais surpreendente, fun e memorável. Inspirado por esse desejo de encantar em cada detalhe e sabendo como isso é um diferencial para o seu público, a marca traz a ativação Mais Presente, que acompanha os presenteáveis com um QR Code para acesso a um site exclusivo, onde a pessoa presenteada poderá escolher um benefício extra para resgatar, como sessões de massagem, ingressos para o cinema e itens personalizados. A experiência se completa com caixas já preparadas com cuidado, acabamento especial e fitas de cetim, além das possibilidades de personalização nas lojas-conceito da marca, com fitas nominais, pins colecionáveis, cartões e outros detalhes pensados para transformar o presente em uma verdadeira declaração de amor. Durante o período da campanha, os produtos estarão disponíveis no e-commerce, app, lojas físicas, revendedores, WhatsApp Boti e também via Clique&Retire, modalidade que permite a retirada em loja em até 3 horas. As ofertas são válidas por tempo limitado e enquanto durarem os estoques. *Clique e Retire Compre online e retire em até 3 horas após a aprovação do pagamento, de acordo com o horário de funcionamento da loja escolhida. Consulte a disponibilidade dos itens e estoques. Verifique lojas disponíveis na sua região ao incluir seu CEP no carrinho de compras. Desconto válido para o mesmo CPF do titular da compra. **Mais Presente *Ação válida no Brasil até 12/06/2026 *valores abaixo já promocionados para a data.

Escrito nos anos 1950, sob o impacto da Segunda Grande Guerra, Fim de Partida retrata um cenário pós-apocalíptico na ótica dos personagens Hamm e Clov, símbolos de um mundo em ruínas físicas e emocionais. Quase sete décadas depois, a peça – infelizmente – ainda dialoga com o atual contexto global, motivando esta nova montagem brasileira, da produtora Pequena Central. A temporada de três semanas no Teatro da CAIXA Cultural Brasília tem estreia dia 6 de junho e os ingressos para o primeiro final de semana começam a ser vendidos dia 30 de maio. Para as semanas seguintes, as vendas abrem no sábado anterior, seguindo sempre o mesmo horário: às 9h na bilheteria física e às 13h online na https://www.bilheteriacultural.com.br/. Na trama, Hamm, vivido por Marco Nanini, e Clov, por Guilherme Weber, possuem uma trágica dependência física e emocional, em um vínculo atravessado pela violência e pela crueldade cotidiana, em uma tragicomédia ácida assim como melancólica. Presos em um espaço claustrofóbico, enfrentam uma realidade desprovida de sentido, marcada por repetições, jogos de poder e uma espera que nunca se resolve. “O fim está no começo e mesmo assim continua-se”, conclui Hamm. “Costumo dizer que Beckett fica orbitando a cabeça dos atores contemporâneos, pois oferece um imenso desafio com os múltiplos caminhos que a sua obra permite”, conta Nanini, que já pensava em encenar algum texto do autor irlandês e aceitou de pronto a provocação de Guilherme Weber, em compartilharem a cena neste texto. Juntos, Nanini e Weber já estiveram em montagens célebres de ‘Os Solitários’ (2002) e ‘A Morte do Caixeiro Viajante’ (2004). Logo chamaram Helena Ignez, icônico nome do cinema brasileiro, com quem Nanini contracenou no início da carreira, e Ary França, com quem dividiu o palco no premiado ‘O Burguês Ridículo’ (1996). Rodrigo Portella, convidado para assumir a direção, chega em um grande momento profissional com a consagração dos espetáculos ‘Tom na Fazenda’, ‘Ficções’, ‘Um Ensaio sobre a Cegueira' (Grupo Galpão) e ‘Ray’. Portela resolveu dividir o texto em três fluxos: “o primeiro seria a relação simbiótica entre Hamm e Clov. Numa segunda camada a peça pode ser lida como uma alegoria política, onde Hamm surge como um déspota, um tirano arbitrário, figura que alude à lógica da guerra e do militarismo, cuja autoridade se funda no poder bélico e opressivo. Clov é o corpo submisso, o soldado em vigília permanente, sempre de pé, incapaz de repouso, a serviço de uma engrenagem que não faz nenhum sentido. A cena torna-se, assim, um campo de poder em ruínas”, conta o diretor, que chama a atenção ainda para uma terceira camada de leitura: a do metateatro. Evidenciada pela cenografia de Daniela Thomas, que coloca uma espécie de palco dentro do palco, em uma pequena caixa cênica retangular, a característica da metalinguagem que o texto propõe se estabelece: “Clov é o clown, o operador da cena, o ridículo, enquanto Hamm assume a figura do ator principal, o narrador canastrão que se sustenta na fabulação de si mesmo. O teatro se dobra sobre ele próprio: Há um teatro dentro do teatro, um palco dentro do palco”, resume Portella. A equipe criativa do espetáculo conta ainda com parceiros que enfileiram uma série de projetos com Nanini, como a própria Daniela Thomas, o iluminador Beto Bruel, o figurinista Antonio Guedes, além do produtor Fernando Libonati, responsável pela produção artística dos espetáculos do ator nas últimas três décadas. Ficha técnica: Direção: Rodrigo Portella | Elenco: Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary Franca | Tradução: Fábio de Souza Andrade | Direção de Arte e Cenografia: Daniela Thomas | Iluminação: Beto Bruel | Trilha Original e Direção Musical: Federico Puppi | Figurino: Antonio Guedes | Assistência de Direção: Zé Mancini | Visagismo: Leila Turgante | Comunicação: Pedro Neves | Gerência de Projetos: Carolina Tavares | Produção Executiva Montagem: Ártemis | Produtor: Fernando Libonati | Produção: Pequena Central de Produções | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação Serviço: Fim de Partida, de Samuel BeckettLocal: CAIXA Cultural Brasília - SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 Temporada: de 6 a 21 de junho de 2026 Dias e horários: 6 e 7 (sábado e domingo), às 18h, de 9 a 21 (terças às sextas), às 20h, e (sábados e domingos) às 18h. Excepcionalmente no sábado, 13/6, a sessão será às 17h. Duração: 90 minutos Sessões com intérprete LIBRAS: aos domingos Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA) Vendas: a partir do dia 30/5 (sábado), para a primeira semana, e nos sábados seguintes 6/6, para a segunda, e 13/6, para a terceira e última da temporada. Horário de abertura da bilheteria: às 9h, do teatro, e às 13h, no site https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1 Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos Capacidade: 407 lugares Acesso para pessoas com deficiência Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18hMais informações: site da CAIXA Cultural Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

O Projeto Ópera Estúdio Brasil propõe a formação de cantores privilegiando o repertório operístico brasileiro em língua portuguesa. O processo todo terá uma carga horária total de 138 horas, dividida em módulos: dicção e pronúncia, técnica e preparação vocal, preparação de ator e montagem de espetáculo. A formação será realizada no formato Opera Studio sob a orientação de profissionais de diferentes áreas da produção operística, como André Vidal, renomado tenor, compositor e arranjador que assina a direção artística do projeto, sendo também um dos professores do curso. A equipe conta com a presença de Malu Mestrinho, Josuel Junior e José Alberto de Almeida Júnior. 20 VAGAS A formação contemplará 20 alunos selecionados mediante audições prévias, e buscando ampliar o acesso à cultura e à formação profissional. Serão oferecidas 03 vagas para alunos PCD e alunos da comunidade negra e LGBTQIAPN+. O curso é gratuito e será realizado integralmente aos sábados, de 08 de agosto a 13 de dezembro de 2026, na Escola de Música de Brasília e a formação culminará na realização de um concerto no formato Cortina Lírica. As inscrições serão realizadas de 01 a 22 de junho, mediante formulário de inscrição divulgado no link na bio do instagram do @conoscocoletivo, onde também serão divulgadas informações sobre as audições.. Este projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. INSCRIÇÕES de 01 a 22 de junho Curso: de 08 de agosto a 13 de dezembro de 2026 Divulgação dos selecionados: de 01 a 05 de julho O formulário ficará disponível por meio de link na bio do perfil https://www.instagram.com/conoscocoletivo/

Promover shows, palestras e disseminar o acesso à cultura Hip Hop no Itapoã. O projeto “Rimas Que Ensinam, Versos Que Transformam” vai ocupar a região administrativa com shows de rap, apresentações de break, DJs e pintura de tela em grafite em maio de 2026. Após passar pelo CED 1 do Itapoã, a iniciativa que é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal volta no dia 29 de maio, às 10h e às 14h, no CEF ZILDA ARNS da região administrativa. As apresentações contarão com estrutura propícia de show de pequeno porte e com tradução em libras e audiodescrição para garantir a acessibilidade. Gratuito. Mais informações no Instagram: @projeto_rimaseversos2026. “Rimas Que Ensinam, Versos Que Transformam” é um projeto idealizado pelo rapper, compositor, ativista do movimento Hip Hop e agente cultural, Mano D. O multiartista iniciou sua carreira em 2005 no Paranoá e hoje leva a cultura Hip Hop e seus conhecimentos para eventos, escolas e pessoas em situação de alta vulnerabilidade social. Agora, ele pretende com a iniciativa atingir a RA do Itapoã. “O Itapoã, periferia de Brasília, enfrenta diversos desafios socioeconômicos, incluindo altos índices de violência, uso de drogas, bullying, e falta de oportunidades para os jovens. A cultura Hip Hop tem se destacado como uma poderosa ferramenta de expressão e transformação social, oferecendo uma plataforma para que os jovens possam se conectar, aprender e desenvolver habilidades. Por isso, queremos levar esse projeto para escolas dessa região como forma de auxiliar no enfrentamento desses problemas ao criar um ambiente mais inclusivo e estimulante”, destaca Mano D Regenerado. Além de Mano, o evento contará ainda com a presença de outros agentes culturais e artistas do DF. Dentre eles, o produtor e rapper Rivas e Afegue e DJ Shak. “Rimas Que Ensinam, Versos Que Transformam” é uma realização 2 Produções e do multiartista Mano D. Conheça a equipe: Mano D- Mano D é rapper, compositor, palestrante, agente cultural e ativista do movimento Hip Hop. Iniciou sua carreira em 2005, no Paranoá/DF. Fez parte do grupo de Rap GC onde compôs suas primeiras músicas, logo em seguida assumiu o nome artístico Mano D Regenerado. Participou de diversos eventos, dentre eles, destacam-se: "Aniversário do Paranoá de 51 Anos" (2007), "1° Encontro Cultural de Hip-Hop do Varjão" (2008), "1°Edição do Aviva Hip-Hop na Cidade de Santa Maria" (2009), Mano D exerceu trabalhos sociais em casas de reabilitação e sistemas socioeducativos. Em 2021 fez parte do filme documentário "Voz de Rua", que aborda trechos de sua história. Também em 2021, foi agraciado com o "Prêmio BSB 2060", da Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF. Rivas- Rivas (anteriormente conhecido como Cabala) é um pioneiro e ícone da cultura Hip Hop no Distrito Federal. Com mais de 40 anos de carreira, ele atua como rapper, grafiteiro, B-boy e produtor cultural. Ele também é conhecido por integrar o lendário grupo Álibi e por apresentar o Rap Total Podcast. Afegue - Afegue é um rapper, cantor e produtor musical brasileiro do cenário independente. Iniciou sua trajetória na música entre 2003 e 2004, integrando o grupo Codinome Latinos Gang. Em 2011, passou a desenvolver seus trabalhos autorais e a produzir suas próprias músicas. Suas composições abordam temas de superação, reflexão e vivências da realidade. DJ Shak - Jefferson David Soares da Silva, conhecido artisticamente como DJ Shak, nasceu em Brasília em 1981 e iniciou sua trajetória artística em 1993 como percussionista da banda de seu pai, Jurandir Mendes da Silva. Em 1996, incentivado pelo DJ Carlão, começou sua caminhada como DJ e, em 1998, passou a tocar profissionalmente no Point Edy Club, espaço importante do movimento rap e hip hop de Brasília. Influenciado por nomes como DJ Celsão, DJ Raffa e DJ Chokolate, construiu sua identidade acompanhando os bailes e aprendendo na prática, em uma época em que não existiam cursos para DJs. Entre 1996 e 2002, aprofundou seu conhecimento musical através da cultura do vinil e do contato com DJs experientes como DJ Nino Mix. Desde 1997 até os dias atuais, DJ Shak atuou em diversas casas noturnas e eventos do Paranoá e de Brasília. Também integrou coletivos e equipes como B. Rockers, Seja Sejacharme, Askap, Degenini Sound Conexão DF Minas Gerais e Equipe Dub Rasta. Hoje, exerce seu primeiro mandato como membro do Conselho de Cultura do Paranoá. Serviço: Projeto “Rimas Que Ensinam, Versos Que Transformam” ocupa o Itapoã em maio de 2026 Data: 29 de maio Horário: 10h e 14h Local: CEF ZILDA ARNS Gratuito Mais informações no Instagram: @projeto_rimaseversos2026.