Dono de uma carreira profissional extensa e amplamente reconhecida no Brasil e no exterior, o arranjador, compositor, produtor musical e multi-instrumentista Manassés de Sousa, escolheu comemorar seu aniversário de 72 anos no palco. O músico, incrível arquiteto das canções bem elaboradas, vai reunir convidados especiais na mesma noite, tocar canções icônicas do repertório não apenas brasileiro, como mundial, bem como contar um pouco de algumas histórias que perpassam sua vida profissional ao lado dos maiores nomes da música.O show acontece no dia 28 de julho, no Clube do Choro e os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital. Como é conhecido carinhosamente, “Mana", vai estar acompanhado de uma super e compacta banda integrada pelo baixista Hamilton Pinheiro, pelo baterista e percussionista Carlos Pial e pelo violonista Cláudio Alencar, amigo dileto e companheiro de décadas. Versátil, inovador, criativo, dono de um estilo único de compor e arranjar as mais incríveis melodias e harmonias, Manassés - que já rodou o mundo tendo sido radicado em Paris por longo período - transforma a noite do dia 28 de julho em muito mais que um show; vai ser uma celebração com muito dinamismo e interação com a plateia. Afinal, cada um de seus convidados especiais possuem características e trejeitos próprios, além de dominarem instrumentos distintos ou serem intérpretes diferentes uns dos outros. Como sempre ocorre com o trabalho de Manassés de Sousa, a plateia se surpreende com a versatilidade e desta vez não vai ser diferente: a erudição conversa com o rock, passando pelo cancioneiro , baião e outros ritmos marcantes os quais acolhem e agradam o público de forma ímpar. Lado a lado de canções autorais, surgem Luiz Gonzaga, Mercedes Sosa, Jacob do Bandolim, Belchior, Dominguinhos,Chico Buarque entre outros imortais da música no mundo. Só para conhecer um pouquinho da história do multi-instrumentista, vale mencionar que Manassés é responsável pelos arranjos das mais famosas peças escritas por Chico Buarque, e por várias turnês europeias, acompanhando Paco de Lucia , Mercedes Sosa e Gonzaguinha. Tocou com Gonzagão, Dominguinhos, Yamandu Costa, Ayrton Montarroyos, Elba e Zé Ramalho, Geraldo Azevedo e tantos outros. Tudo isto sem contar suas inúmeras parcerias como compositor. “As pessoas podem estar se perguntando como alguém que completa 72 anos de idade, possui 72 anos de música. Mas o fato é que Manassés tem certeza de que já nasceu músico. Desde a mais tenra infância era fascinado pelas músicas que tocavam na rádio e tão logo teve acesso a um violão, com aproximadamente 4 anos de idade, conseguia tocar a música que escutava com perfeição. Assim, a gente pode afirmar que Manassés é feito de música. Ele conta que é o ar que respira, que nunca fez nem quer fazer outra coisa que não seja música”, diz Tita Lyra, produtora do show e amiga de longa data de Mana. A emoção deve dar o tom da noite, num show que promete ser inesquecível. Que você peça bis ! Não falte e garanta seu lugar através do site da bilheteria digital. SERVIÇO: MANASSÉS DE SOUSA: 72 ANOS DE MÚSICA TERÇA FEIRA, 28 DE JULHO , 20 HORAS CLUBE DO CHORO BANDA: DIREÇÃO MUSICAL , VIOLA DE 12 CORDAS: MANASSÉS DE SOUSA BATERIA E PERCUSSÃO; CARLOS PIAL VIOLÃO: CLAUDIO ALENCAR VIOLÃO E GUITARRA: MARQUINHOS MORAES BAIXO : HAMILTON PINHEIRO CONVIDADOS ESPECIAIS: SILVINO FILHO PABLO FAGUNDES TIAGO TUNES MARCUS MORAES OCELO MENDONÇA PRODUÇÃO: TITA LYRA APOIO: TRANSPORTES GUANABARA

Quem estava procurando um bom motivo para garantir o happy hour já encontrou. Nesta quarta (15) e quinta-feira (16), o Ordinário promove uma ação especial com a Old Parr: durante os dois dias, o combo da marca será vendido por R$ 479 e ainda garante um ingresso para o show de Mart’nália, no Na Praia, no sábado (18). A promoção é válida enquanto durarem os estoques e une duas experiências que combinam com a temporada: um dos rótulos mais tradicionais de whisky e uma das apresentações mais aguardadas da programação do festival. A iniciativa reforça a proposta do Ordinário de ir além da gastronomia e oferecer benefícios exclusivos para quem frequenta a casa. Os clientes que adquirirem o combo durante a ação já saem com o ingresso garantido para curtir o show de Mart’nália no Na Praia, transformando a compra em um convite para estender a experiência para além do bar. “Mais do que uma promoção, a ideia é proporcionar uma experiência completa para quem escolhe o Ordinário. A parceria com a Old Parr e o ingresso para o show da Mart’nália criam uma oportunidade de unir boa gastronomia, bons drinks e um dos eventos mais desejados da temporada. Queremos surpreender o público com ações que façam sentido e agreguem valor à experiência de quem passa por aqui”, destaca Gabriel Corbal, sócio do Ordinário. A entrada custa R$ 25, valor único válido durante toda a programação do dia. O acesso é feito exclusivamente na porta, sem venda antecipada de ingressos, e está sujeito à lotação do espaço. A casa recomenda chegar cedo, especialmente aos sábados, que concentram as atrações convidadas. SERVIÇO Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone: (61) 99184-4421

Em meio aos desafios da produção rural e das mudanças climáticas, um grupo de pesquisa da Universidade de Brasília tem ampliado sua presença em diferentes territórios brasileiros com uma proposta que une ciência aplicada, tecnologia e participação comunitária. O Centro de Gestão e Inovação da Agricultura Familiar (CEGAFI) atua nos biomas Cerrado, Caatinga e na Amazônia com equipes de pesquisadores e estudantes. Mais do que um núcleo técnico, o CEGAFI se define como um grupo de pesquisa-ação. Na prática, isso significa desenvolver estudos e soluções a partir da escuta e do envolvimento direto das comunidades rurais. Atuando em três frentes principais: produção de conhecimento científico aplicado às realidades locais, desenvolvimento de plataformas tecnológicas para gestão e tomada de decisão no campo e contribuição técnica para formulação, monitoramento e avaliação de políticas públicas voltadas à agricultura e ao meio ambiente. “O reconhecimento da agricultura familiar como espaço de enfrentamento e solução para as mudanças climáticas passa pela inovação social, mas também pelo acesso a tecnologias apropriadas e adaptadas à realidade de cada território”, afirma Mário Ávila , diretor do CEGAFI. “Nosso papel é produzir e sistematizar conhecimento que não fique restrito à universidade, mas que dialogue com as comunidades em forma de instrumentos e políticas mais eficientes.” As mais de 30 ferramentas desenvolvidas pelo grupo incluem sistemas de monitoramento, aplicativos e metodologias de coleta e análise de dados que auxiliam na organização produtiva, na comunicação e na qualificação de agricultores familiares e gestores públicos. Ao mesmo tempo, o CEGAFI implementa modelos de avaliação de políticas públicas, utilizando indicadores sociais, econômicos e ambientais para medir impactos e propor adequação e adaptação às condições locais. Entre as estratégias adotadas está o letramento digital que envolve jovens no monitoramento ativo de políticas com uso de tecnologias e o Compensa Carbono, iniciativa voltada à restauração ecológica e à educação ambiental, com foco na recuperação de áreas degradadas e na conscientização sobre conservação e adequação para enfrentar os impactos das mudanças climáticas. Com parcerias que envolvem universidades, ONGs, institutos de pesquisa, organizações internacionais, empresas de tecnologia e órgãos governamentais, o CEGAFI consolida uma atuação em rede e fomenta um hub de conhecimento. A integração entre ensino, pesquisa, extensão e desenvolvimento tecnológico é apontada como diferencial para transformar conhecimento acadêmico em impacto direto nos territórios.

A noite de 16 de julho movimentou a Asa Norte com o lançamento de Dois Mundaréus, o segundo romance do escritor brasiliense Alexandre Duim. Publicado pela Editora Afluente, o livro teve sua estreia celebrada em um formato descontraído no boteco Zé Torresmo (CLN 115), reunindo leitores, amigos e entusiastas da literatura contemporânea para uma noite de brindes e autógrafos. O evento transformou o ambiente tipicamente mineiro do bar em um ponto de convergência cultural. Os convidados que apoiaram a obra durante o período de pré-venda puderam retirar seus exemplares em primeira mão, além de conversar diretamente com o autor sobre os bastidores da criação da narrativa. Dois Mundaréus acompanha a trajetória de Tita, uma jovem babá que transita diariamente entre as realidades contrastantes do "Blocão" e os privilégios da classe média. Além de apontar as sutis barreiras da desigualdade, a história apresenta com grande proximidade e intimidade um recorte dos dias abafados da personagem. A força e a velocidade do fluxo de pensamento da protagonista, além da oralidade e da estética urbana, são as características marcantes da trama, pontos de destaque na estrutura narrativa. Para Duim, que comumente usa da crítica social por meio do sarcasmo, a recepção do público apontou a importância de abrir espaço para as novas vozes e para os temas periféricos e contemporâneos: “Em contraponto com a imagem erudita que a literatura por vezes é apresentada, a ficção marginal explora verdades e realidades fartamente encontradas nos brasis, apresentando linguagens e provocações que devem ser motivo de reflexão”. O clima despojado do boteco — acompanhado de comida tropeira e do tradicional cardápio de cachaças da casa — garantiu um fluxo dinâmico de conversas e encontros, movimentando o cenário cultural de Brasília. O livro segue disponível para leitores de todo o país através dos canais oficiais da editora. Serviço: Obra: Dois Mundaréus (Editora Afluente) Autor: Alexandre Duim Mais informações: alexandreduim@gmail.com

O Rubaiyat Brasília reforça sua tradição de carnes com chegada da Cecina de Vaca Velha, especialidade inspirada na parrilla espanhola, ao seu cardápio. A novidade reforça a conexão com a casa do grupo em Madrid, onde cortes provenientes de animais maduros fazem parte do menu desde sua fundação, há mais de 20 anos. Mais do que mais uma opção, a proposta reflete uma filosofia que valoriza a origem, a seleção criteriosa dos animais e o respeito aos processos naturais de maturação. Produzida a partir de animais criados entre oito e nove anos em pastagem, a Cecina de Vaca Velha desenvolve naturalmente marmoreio, suculência e sabor marcante. O processo artesanal de salga, defumação suave e cura natural por oito meses confere ao corte coloração avermelhada, aroma delicado e textura equilibrada. No Rubaiyat é servida em fatias finas, cortadas contra a fibra, acompanhadas de focaccia da casa finalizada na grelha. Para harmonizar, vinhos tintos leves de boa acidez ou brancos secos e minerais limpam o paladar sem sobrepor a intensidade e a complexidade da carne. SERVIÇO: Rubaiyat Brasília - 1 Esportivo Sul, St. de Clubes Esportivos Sul. Horário: de segunda a sábado, das 11h30 às 23h, domingo, das 11h30 às 18h. Instagram: https://www.instagram.com/rubaiyatbrasil. Reservas: https://reservation.getin.app/l6yJqjkm. Sobre o Grupo Rubaiyat Sob a liderança da família Iglesias há três gerações, o Grupo Rubaiyat é referência em alta gastronomia desde 1957, com restaurantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Madrid, Santiago e Buenos Aires, além do Empório Rubaiyat. Pioneiro no conceito “da fazenda ao prato”, o grupo mantém sua própria criação de bovinos, suínos e aves, garantindo excelência e autenticidade ao menu, com rigorosa seleção de fornecedores da terra e do mar. Frescor e qualidade são pilares cruciais na filosofia da casa. Reconhecidos pela combinação de tradição e sofisticação, os restaurantes Rubaiyat zelam por ambientes acolhedores e arquitetura diferenciada, mobiliário rústico e elegante, além de adegas com alguns dos melhores rótulos de todo o mundo. O atendimento reforça o compromisso da marca em transformar cada refeição ou evento em experiência memorável, o que convida o cliente a retornar sempre. Saiba mais aqui

Há mais de trinta anos dedicado à criação de espetáculos que articulam teatro, estética, filosofia e debate público, o Grupo-Teatro Caleidoscópio apresenta, em dois finais de semana de agosto, a sua nova montagem, Cicuta (ou Um tal de Sócrates). A peça acompanha o julgamento e a morte de Sócrates, apresentado não como monumento da filosofia, mas como um homem perigoso por ensinar jovens a pensar e a insinuar a existência de novos deuses. Entre o tribunal, o oráculo e a prisão, o espetáculo atualiza o método socrático para o presente, confrontando o público com perguntas sobre obediência, educação, democracia e responsabilidade. “Em um momento eleitoral decisivo, é importante falar da importância do voto automático, do medo do outro e da influência da mídia, convidando especialmente os jovens eleitores a refletirem além dos clichês ideológicos”, diz o diretor e dramaturgo da peça, André Amahro. Sem indicar posições políticas, a peça afirma o pensamento crítico como ato ético e lembra que, como dizia Sócrates, “uma vida sem exame não vale a pena ser vivida”. Tudo o que se sabe sobre ele foi escrito por Platão – filósofo que tinha intenção original de se tornar dramaturgo - e outros pensadores da época (século V a.c.). A dramaturgia segue, principalmente, as fontes platônicas, como os quatro diálogos referentes ao julgamento e à morte de Sócrates, que funcionam como verdadeiras tragédias. “Considerando que a intenção original de Platão era ser dramaturgo – daí a história de Sócrates em diálogos, como uma peça de teatro –, é possível ver Sócrates como um herói trágico da mesma estatura que Édipo e Hamlet, por exemplo”, analisa Amahro. O título Cicuta (ou Um tal de Sócrates) sintetiza as duas dimensões centrais do espetáculo. Cicuta remete ao desfecho trágico do filósofo, condenado à morte por envenenamento, por desafiar as certezas de seu tempo; Um tal de Sócrates aproxima essa figura monumental do homem comum, retirando-o do pedestal da História para colocá-lo diante do público de hoje. Mais do que narrar a morte de um filósofo, a peça investiga por que uma sociedade decide silenciar quem faz perguntas incômodas. A cicuta torna-se, assim, menos um veneno e mais o símbolo do preço que o pensamento crítico frequentemente paga quando confronta o poder. Feminismo singular Estão na peça as atrizes Vanessa Di Farias (Sócrates), Sandra Regina (Meleto), Flavia Neiva (Anito) e Raquel Aló (Pitonisa), além do multi-instrumentista Elias Santos, responsável pela trilha original do espetáculo. Majoritariamente feminina, a composição do elenco surge como um acaso da própria configuração do grupo, mas revela uma camada conceitual potente do espetáculo: uma estética anti-gênero, na qual o corpo do ator é entendido como instrumento ficcional livre para a criação de personagens, para além de papéis fixados por identidade. Ao mesmo tempo, esse dado acidental ganha força política e poética ao apontar um lugar de feminismo singular, em que as personagens podem ser vistas como mulheres dizendo a outras mulheres o conteúdo filosófico da peça. Essa escolha dialoga diretamente com a realidade eleitoral brasileira, na qual as mulheres são maioria absoluta do eleitorado — mais de 81,8 milhões de eleitoras, correspondendo a 52,47% do total, sendo cerca de 20 milhões na faixa etária entre 45 e 59 anos — reforçando a pertinência de um espetáculo que convoca reflexão crítica, ética e política a partir de vozes femininas em cena. O Grupo-Teatro Caleidoscópio O Teatro Caleidoscópio é um projeto independente de pesquisa teatral fundado, desenvolvido e dirigido pelo ator e diretor André Amahro, que toma emprestadas as dinâmicas do caleidoscópio para orientar o trabalho do ator e da encenação. Nasceu em 1994, como projeto de extensão da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em Brasília, dando origem ao chamado Grupo Caleidoscópio. O projeto lhes rendeu um teatro de bolso, uma dissertação de Mestrado, três livros publicados, 25 espetáculos encenados, prêmios e indicações em festivais e o Prêmio Brasília 60 anos, conferido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Participou três vezes do Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, em Brasília, e de mostras internacionais de teatro na França, Angola e Portugal. + em https://www.andreamahro.com/teatro-caleidoscopio Serviço: Cicuta, do Grupo-Teatro Caleidoscópio Local: Teatro Engrenagem Endereço: SHCGN 708/709 Bloco B, entrada 30, subsolo Temporada: de 31/7 a 9/8, sextas, às 20h, e sábados e domingos, às 18h Ingressos: 60,00 (inteira) e 30,00 (meia entrada para estudantes, professores, 60 + e PCDs ou + 1 Kg de alimento não perecível) Bilheteria: http://www.sympla.com.br/event__3500045 Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos Duração: 60 min Informações: 61.99592 7107 (WhatsApp) Ficha técnica: Dramaturgia | André Amahro Direção Geral | André Amahro Elenco | Vanessa Di Farias, Flavia Neiva, Sandra Regina e Raquel Aló. Iluminação | Claudio Lago Produção | Grupo Caleidoscópio Direção de Arte e Fotografias | André Amahro e Claudio Lago Trilha Sonora Original e Direção Musical | Elias Santos Apoio | Sindilegis, NNC e Incentivo Cultural

A partir das 12h deste domingo, o Festival Em Casa abre os portões para o último encontro da temporada da Copa do Mundo. Mais do que acompanhar a grande final, a proposta é proporcionar uma experiência completa, reunindo gastronomia, drinks, música, cerveja gelada e o clima descontraído que transformou o evento em um dos principais pontos de encontro dos brasilienses durante o Mundial. Durante a Copa, o Festival Em Casa realizou cinco transmissões dos jogos da Seleção Brasileira, reunindo milhares de pessoas em uma programação que combinou futebol, música, gastronomia e experiências ao ar livre. Mesmo após a eliminação do Brasil, o projeto manteve sua estrutura e transformou o que seria um dia de quartas de final na festa "Finge Que Ganhou", reunindo o público em uma grande celebração com shows, samba, axé e DJs, reforçando a proposta do evento de transformar qualquer ocasião em motivo para estar junto. Agora, para encerrar essa temporada, a grande final será exibida em dois telões, um instalado no salão interno, com áudio da partida, e outro no palco principal, sem som, permitindo que a programação musical aconteça simultaneamente sem perder a energia do evento. Além da transmissão da grande final, o público poderá acompanhar, durante o intervalo da partida, o aguardado Show da Copa, estrelado por Madonna e Shakira, um dos momentos mais esperados desta edição do Mundial. Após o apito final, a programação segue com DJs que comandam a pista ao som de pop, brasilidades e grandes sucessos, mantendo o clima de celebração até o pôr do sol dar lugar à noite. Segundo João Felipe Maione, idealizador do Festival Em Casa, o encerramento representa a celebração de uma temporada que ultrapassou o universo esportivo. "Começamos com a proposta de criar um espaço diferente para acompanhar a Copa, mas vimos nascer algo muito maior. O Festival Em Casa virou ponto de encontro de amigos, famílias e diferentes públicos que encontraram aqui um ambiente leve, seguro e cheio de boas experiências.." Além da transmissão e da programação musical, o público encontrará almoço, espetinhos, gastronomia variada, drinks, cerveja gelada, cenários instagramáveis e uma cenografia especialmente preparada para marcar o encerramento da temporada da Copa. Serviço Festival Em Casa - Final da Copa do Mundo Onde: Complexo Em Casa – Parque da Cidade, Brasília (DF) Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 15 (até às 16h) e R$ 25 (para duas pessoas) e R$ 30 (individual).

A força, a delicadeza e a identidade do Cerrado são o ponto de partida da exposição Brasília Cerrado: Uma Ode à Seca, que chega ao Manhattan Shopping convidando o público a conhecer mais sobre o bioma mais antigo do Brasil. Considerado o berço das águas das grandes bacias hidrográficas do país, o Cerrado inspira uma experiência artística, sensorial e interativa. Criada pela arquiteta e artista Gabriela Bilá, em parceria com a paisagista Mariana Siqueira a mostra homenageia as paisagens abertas e ensolaradas do Planalto Central e propõe um novo olhar sobre a estação seca, revelando a beleza das floradas, dos céus intensamente azuis e dos capins que transformam a paisagem em tons dourados, prateados e acobreados. Dentro da arquitetura urbana do shopping, capins nativos recriam essa paisagem característica da seca e dão vida a áreas expositivas e instalações interativas que apresentam ao público parte da extraordinária sociobiodiversidade do bioma. Fotografias, elementos visuais, experiências sensoriais e conteúdos sobre plantas, animais e culturas do Cerrado convidam visitantes de todas as idades a explorar esse universo e compreender a riqueza de um dos ecossistemas mais importantes do país. "A exposição Brasília Cerrado é um convite para olhar de perto, experimentar e criar a partir daquilo que nos cerca todos os dias. Das cores da terra às formas do capim, das texturas do tempo aos gestos mais simples, a instalação convida o visitante a redescobrir a beleza do Cerrado e sua presença no cotidiano. Inspirada nas paisagens do bioma, ela traz para dentro do Manhattan Shopping os capins nativos, as cores e as texturas da estação seca, mostrando que, mesmo quando parece silencioso, o Cerrado continua vivo e presente em nosso dia a dia", afirma Gabriela Bilá. "Buscamos despertar um novo encontro com o Cerrado, reconhecendo sua potência, sua beleza e sua presença viva na identidade de Brasília", completa Mariana Siqueira. Além do percurso expositivo, a programação contará com duas oficinas criativas: pintura em taças e confecção de velas aromáticas. As atividades proporcionam momentos de aprendizado, expressão artística e conexão com a proposta da mostra. As oficinas são gratuitas, possuem vagas limitadas e as inscrições, assim como o regulamento de participação, estão disponíveis no aplicativo do Manhattan Shopping. As crianças também terão uma experiência especial com a Trilha Lúdica do Cerrado, um safari pelo shopping que convida os pequenos visitantes a encontrarem animais do bioma escondidos pelo mall. A jornada começa com um mapa, disponível no balcão de informações e na própria exposição. Ao final do percurso, os participantes recebem um brinde exclusivo: uma cartela de adesivos com plantas e animais do Cerrado. Além disso, uma mesa interativa permitirá que as crianças utilizem giz para colorir ilustrações inspiradas no bioma e reproduzam os desenhos em folhas de papel, estimulando a criatividade e o contato com a riqueza da fauna e da flora de forma divertida. Para João Marcos Mesquita, superintendente do Manhattan Shopping, receber a exposição reforça a proposta do empreendimento de oferecer experiências que vão além das compras. "Acreditamos que a arte e a cultura têm o poder de aproximar as pessoas e criar conexões com o lugar onde vivemos. A exposição proporciona essa experiência ao valorizar o Cerrado, um patrimônio natural que faz parte da identidade de Brasília, por meio de uma programação pensada para toda a família", destaca. Ao unir arte, natureza e experiências sensoriais, Brasília Cerrado: Uma Ode à Seca convida visitantes de todas as idades a descobrir as múltiplas belezas do Cerrado e reconhecer sua importância para a história, a cultura e a identidade de Brasília. Confira a programação das oficinas: 18 de julho (sexta-feira), às 16h – Oficina de Velas Aromáticas – Velas & Afetos 25 de julho (sexta-feira), às 16h – Oficina de Pintura em Taças – Mirian Lindgren 1º de agosto (sexta-feira), às 16h – Oficina de Pintura em Taças – Mirian Lindgren Serviço Exposição: Brasília Cerrado: Uma Ode à Seca Data: até dia 02 de agosto Local: Manhattan Shopping Endereço: Av. das Araucárias, Rua 16 – Águas Claras – DF Entrada: Gratuita. Oficinas: As oficinas são gratuitas, possuem vagas limitadas e as inscrições, assim como o regulamento de participação, estão disponíveis no aplicativo do Manhattan Shopping.

O Grupo Accordi sobe ao palco do Clube do Choro de Brasília, no próximo 21 de julho, às 20h30, para apresentar o espetáculo "Pelos Caminhos da América”, uma edição especial que integra as comemorações dos 10 anos do projeto "Merceditas", criado em homenagem à cantora argentina Mercedes Sosa, uma das maiores vozes da música latino-americana. A apresentação reúne um repertório emocionante, inspirado na obra de Mercedes Sosa e em outros grandes nomes da canção popular do continente, como Violeta Parra. O público poderá revisitar clássicos que atravessaram gerações, em um espetáculo que une música, poesia e memória por meio de harmonias vocais, viola caipira, piano, flautas, percussão e performance cênica. Criado em 2016 pela cantora e pianista Eleni Fagundes, o projeto "Merceditas" consolidou-se ao longo da última década como uma celebração da cultura latino-americana e da força das vozes femininas da música popular. Atualmente, o espetáculo integra a trajetória artística do Grupo Accordi, formado por Eleni Fagundes, Chico Nogueira e músicos convidados. Em maio deste ano, o grupo realizou uma apresentação especial na Candangolândia, que marcou a gravação oficial do espetáculo comemorativo dos 10 anos. O evento reuniu um público caloroso e emocionado, registrando um momento importante da trajetória do projeto. O material audiovisual produzido nessa ocasião está em fase de edição e será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, ampliando o acesso do público à obra. Agora, no palco do Clube do Choro de Brasília, o espetáculo ganha uma nova oportunidade de encontro com o público em uma noite que celebra o legado de Mercedes Sosa e a riqueza da música latino-americana. Entre os destaques do repertório está "Gracias a la Vida", uma das canções mais emblemáticas da artista argentina, além de outras obras que traduzem sentimentos de resistência, esperança e pertencimento. A formação do Grupo Accordi reúne Eleni Fagundes (voz, piano e direção musical), Chico Nogueira (voz, viola caipira, composições e arranjos), Jorge Macarrão (percussão) e Patrícia El-moor (performance), além de convidados especiais que participam da celebração. Mais do que um show, "Pelos Caminhos da América” é um convite para celebrar a música como instrumento de memória, identidade e integração entre os povos latino-americanos. Serviço: Espetáculo: "Pelos Caminhos da América” – Comemoração dos 10 anos de Merceditas Grupo: Grupo Accordi, apresenta o show "Pelos Caminhos da América”, "Merceditas 10 anos" Data: 21 de julho de 2026 (terça-feira) Horário: 20h30 Local: Clube do Choro de Brasília Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/grupo-accord-merceditas-10-anos-21-de-julho

Uma das capacitações mais aguardadas do DF está prestes a começar. Com muita força, a 2ª edição de 2026 do projeto Flores do Cerrado vai oferecer formação em Corte e Costura e Bordado gratuitamente, no Complexo Cultural de Samambaia (DF). Para se ter uma ideia, só entre 2023 e 2024, o projeto atendeu aproximadamente 300 mulheres, em diferentes regiões administrativas, como Estrutural, Taguatinga e São Sebastião. Ao todo, o projeto disponibilizará 20 vagas gratuitas nesta edição. Também de graça, as inscrições abrem nesta quinta-feira (16/07), a partir de 12h, e encerram dia 24/07. A etapa de inscrição será divulgada pelas redes sociais do projeto, no @floresdocerrado.df. As interessadas deverão acompanhar o processo via Instagram e acessar a ficha cadastral para preenchê-la. O Flores do Cerrado tem como essência a inclusão social, formando profissionalmente mulheres em situação de vulnerabilidade social do Distrito Federal. Assim, a iniciativa busca promover autonomia financeira, empreendedorismo, fortalecimento da autoestima e geração de renda por meio da economia criativa e do artesanato. A oferta do curso, segundo o idealizador do programa, Fábio Barrera, valoriza a cultura local e incentiva a inserção das participantes no mercado produtivo. Autonomia financeira O projeto nasce justamente para superar desafios enfrentados diariamente por mulheres das regiões periféricas do Distrito Federal. Entre eles, se sobressaem o desemprego; baixa escolaridade; violência doméstica; dificuldade de acesso à qualificação profissional; baixa geração de renda; e também a dificuldade de conciliar maternidade e capacitação. Sendo assim, o foco da ação é ampliar o acesso dessas mulheres ao mercado produtivo por meio da valorização do artesanato e da economia criativa. Segundo Barrera, para aproveitarem os cursos ao máximo elas precisam estar interessadas em aprender corte e costura, bordado, artesanato e Economia Criativa. “O Flores é destinado ao público feminino em situação de vulnerabilidade social que deseja conquistar autonomia financeira e novas oportunidades de trabalho. E as oportunidades vêm; as portas se abrem”, revela. Inclusive, o projeto contribui para a redução das desigualdades sociais por meio da qualificação profissional, oferecendo às mulheres conhecimentos capazes de gerar trabalho, renda e empreendedorismo. Outro diferencial do programa é o oferecimento de atividades para os filhos das alunas durante as aulas, reduzindo a evasão e facilitando a participação das mães. Capacitação profissional As participantes terão acesso a dois módulos de formação do curso: Corte e Costura e Bordado. - Corte e Costura (60 horas): técnicas de corte, costura, modelagem, customização de peças, desenho básico de moda e conceitos de upcycling. - Bordado (20 horas): ensino dos principais pontos de bordado, personalização de peças e aplicação do artesanato como alternativa de geração de renda. A carga horária total é de 80 horas, com aulas presenciais ministradas por profissionais especializados. As aulas iniciam em 27/07 e seguem até 21/08, das 14h às 18h, de segunda a sexta-feira. Podem participar dos cursos mulheres que: 1) Tenham entre 18 e 45 anos; 2) Residam preferencialmente em Samambaia; 3) Tenham Ensino Fundamental, mesmo que incompleto; 4) Desejem se qualificar para empreender ou ingressar no mercado de trabalho. Expectativas Para esta edição, os resultados esperados e observados pelos profissionais do Flores são diversos, incluindo mais de cinco anseios. - Desenvolvimento de habilidades profissionais; - Aumento da autoestima; - Fortalecimento da autonomia econômica; - Produção de peças para comercialização; - Geração de renda; - Maior acesso ao mercado de trabalho; - Formação de redes colaborativas entre as participantes. Quanto às expectativas, o fundador revela que a principal delas é criar impacto positivo nas comunidades atendidas, desta vez, em Samambaia. “Além disso, como trabalho de conclusão de curso, as alunas produzirão um enxoval para serem doados para mães solo e/ou mulheres grávidas que estejam em situação de vulnerabilidade social ou abandono”, reforça. Dessa forma, na visão do fundador, o potencial social do projeto será multiplicado, de modo que as mulheres possam ser agentes transformadores na vida de outras mulheres em um momento tão sensível e marcante como a gravidez. *Crédito da foto em anexo: Bene França/Reprodução

Roupas carregam histórias, memórias e momentos especiais. E, quando ganham novos donos, também ganham a oportunidade de escrever novos capítulos. Com esse propósito, a 3ª edição do Bazar Closet Compartilhado chega a Brasília nos dias 18 e 19 de julho (sábado e domingo), das 9h às 16h, no Complexo Fora do Eixo (SAAN), reforçando o movimento da moda circular e incentivando um consumo mais consciente. A iniciativa reúne mais de 20 influenciadores, criadores de conteúdo e personalidades da capital para abrir seus closets ao público, com peças entre R$ 30 e R$ 150. A proposta é transformar o ato de comprar e vender roupas em uma experiência de troca, sustentabilidade e conexão, mostrando que a moda pode ser mais colaborativa e responsável. Idealizado por Gabriela Pascoal, Juliana Viegas e Nathalia Cysne, o projeto nasceu com o objetivo de prolongar a vida útil das peças e incentivar um novo olhar para o consumo de moda. “Toda roupa tem uma história por trás: um momento vivido, uma lembrança, uma fase. Quando uma peça passa para outra pessoa, ela não perde seu significado, ela ganha uma nova história. O nosso propósito é mostrar que a moda circular pode ser uma escolha cheia de estilo, consciência e impacto positivo”, afirma Juliana Viegas. Além da preocupação ambiental, o Bazar Closet Compartilhado também possui um importante compromisso social. A entrada será gratuita mediante a retirada do ingresso e a doação de 1 kg de alimento não perecível. Todos os alimentos arrecadados serão destinados a uma ação social organizada pela produção do evento, ampliando o impacto da iniciativa. Nesta edição, participam do Bazar Closet Compartilhado Aline Dourado, André Martins, Catarina Bastos, Clara, Débora Oliveira, Dheise Oliveira, Gabi Sampaio, Gabriela Pascoal, Jade Franci, Joana Iza, Jordana Morais — participante da última edição do Big Brother Brasil —, Juliana Viegas, Kaiann, Lorena Escriche, Lourane Oliveira, Mari Artiaga, Mari Imperial, Nathalia Cysne, Nayla Neris, Rafa Ribeiro, Rodrigo Deac, Sharon, Silvia Bueno, Sophia Bucar e Victor Braga. Serviço 3ª edição do Bazar Closet CompartilhadoData: 18 e 19 de julho (sábado e domingo)Horário: das 9h às 16hLocal: Complexo Fora do Eixo – SAAN, Brasília (DF)Entrada: gratuita mediante retirada de ingresso no Sympla + doação de 1 kg de alimento não perecível https://www.sympla.com.br/evento/3-edicao-bazar-closet-compartilhado/3490578?qrcode=true

O Grupo Seu Estrelo encerra a circulação da 7ª Roda de Teatro de Terreiro, com apresentação gratuita no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga Norte, neste sábado, 18 de julho, às 20h. Os ingressos são retirados pelo link na bio do perfil do grupo no Instagram. Intitulada "No Reinado do Vice-Versa ou O Funeral da Saudade", a nova roda estreou em junho e é resultado do aprofundamento das pesquisas do grupo em Teatro de Terreiro, ampliando o universo da mitologia cerratense desenvolvida pelo coletivo ao longo de mais de duas décadas. “À medida que as experimentações e invenções teatrais do Grupo acontecem, vamos descobrindo (ainda mais) uma Brasília cheia de misteriosidade, povoada por fantásticas figuras que se revelam em cada canto de seu traçado”, conta o mestre do Seu Estrelo, Tico Magalhães. Inspirada no conto “A História de Rosinha e Sebastião ou O Barco da Saudade”, do livro “O Mito do Calango Voador”, a história se passa na Confeitaria da Pedra Plumada. É nesse cenário que surgem o Tempo e suas duas filhas, Esperança e Saudade, pioneiras e rainhas da cidade, conduzindo o público por uma travessia entre memória, futuro e encantamento. As apresentações contam com recursos de audiodescrição. Figuras inéditas A nova criação apresenta 14 figuras inéditas ao universo fantástico do Seu Estrelo, entre elas Maria Faceira e Mané Gaiudo, além de personagens já conhecidos pelo público, como Capitão Sebastião e Rosinha. Juntos, eles conduzem uma jornada pelas paisagens imaginárias de Brasília, revelando uma cidade povoada por mistérios, afetos e seres encantados. Toda a criação é resultado de um processo coletivo desenvolvido desde janeiro. Os integrantes do grupo se reuniram duas vezes por semana para construir cada elemento da roda, desde os desenhos das figuras até a confecção dos figurinos, bordados, adereços e demais elementos cênicos. As apresentações integram a circulação da 7ª Roda do Fuá pelo Distrito Federal, ampliando o acesso do público à mais recente criação do Grupo Seu Estrelo e reafirmando a proposta do coletivo de manter vivo um universo artístico inspirado nas tradições populares, nas narrativas do Cerrado e na invenção de uma mitologia própria para Brasília. A 7ª Roda do Fuá do Seu Estrelo é uma realização do Instituto Tradicional de Invenção cultural – sede e escola do Fuá de Seu Estrelo –, com apoio do Fundo de Apoio a Cultura do DF (FAC-DF) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec). Serviço - 7ª Roda do Fuá do Seu Estrelo – No Reinado do Vice-Versa ou O Funeral da Saudade Onde: SESC Taguatinga Norte Quando: 18 de julho (sábado), às 20h Classificação indicativa: 16 anos Entrada: https://linktr.ee/centrodeinvencao Acessibilidade: audiodescrição Redes: https://www.instagram.com/seuestrelo/