A Revista Traços lança sua edição especial dedicada ao samba, resultado do projeto Caminhos do Samba - Educação, Memória e Futuro, realizado em parceria com o Iphan. A iniciativa promoveu encontros nos dias 14 e 15 de março, em Brasília, e no dia 11 de abril, no Rio de Janeiro, celebrando o samba como patrimônio cultural imaterial do Brasil, e agora ganha continuidade em formato impresso. A publicação nasce como desdobramento direto dessas ações e reúne histórias, personagens e reflexões que evidenciam o samba como prática viva, construída a partir da memória, da transmissão de saberes e do pertencimento. Com o conceito “uma revista, duas cidades e a mesma paixão: o samba”, a edição conecta Rio de Janeiro e Brasília em uma proposta inédita. De um lado, apresenta a força das velhas guardas do samba carioca, reconhecidas como guardiãs dos saberes tradicionais; de outro, destaca a cena do Distrito Federal, com artistas, coletivos e iniciativas que mantêm essa cultura em constante movimento. A revista traz ainda uma curadoria de livros fundamentais para a preservação da memória do samba, além de reportagens, perfis e registros que ampliam o olhar sobre essa expressão cultural em suas múltiplas dimensões. Resultado da parceria entre a Revista Traços e o Iphan, a edição reforça a importância de iniciativas que promovem o reconhecimento, a valorização e a salvaguarda do samba como patrimônio imaterial do Brasil, ampliando o acesso a essas narrativas e fortalecendo sua circulação. Com projeto gráfico especial, esta é uma edição de colecionador: pela primeira vez, Rio de Janeiro e Brasília se encontram em uma mesma revista, com duas capas e conteúdos exclusivos. A revista custa R$ 10 e é vendida pelos Porta-Vozes da Cultura, que são pessoas em situação de vulnerabilidade que encontram na iniciativa uma fonte de renda. De cada exemplar vendido, R$ 7 ficam com o vendedor, enquanto R$ 3 são reinvestidos na compra de novas revistas, garantindo a continuidade da atividade. Os Porta-Vozes circulam por diversos pontos da cidade, como restaurantes, eventos culturais e pontos turísticos, ampliando o alcance da publicação e fortalecendo a conexão entre cultura e impacto social. Entre a memória, a educação e o futuro, a cultura segue sendo o caminho. Créditos Diagramação: Chica Magalhães Capas e ilustrações: Tiago Palma

O humorista Léo Lins, um dos nomes mais conhecidos do stand-up brasileiro, retorna a Brasília com seu espetáculo solo “Enterrado Vivo”, em apresentação única, no dia 16 de maio. Reconhecido por seu estilo único, que combina piadas afiadas e temas controversos, Léo Lins conquistou fãs no Brasil e no exterior enquanto enfrenta reações intensas ao seu trabalho. Em 2024, o artista teve apresentações proibidas em mais de 50 cidades, redes sociais suspensas, sofreu ameaças de prisão e passou a responder a processos movidos pelo Ministério Público, tudo em razão de seu conteúdo que desafia o politicamente correto. Serviço: Espetáculo: Enterrado vivo - Léo Lins Local: Complexo Cultural de Planaltina Endereço: Avenida Uberdan Cardoso, st. Administrativo Lote 02 Data: 17/05 (domingo) Horário: 20:00 Duração: 70 minutos Bilheteria: Ingresso digital Classificação: 14 Valores: Inteira – R$ 120,00 Meia – R$ 60,00 Meia-Social (mediante doação de 2kg de alimento) – R$ 80,00

Com apresentação e patrocínio da Shell, o Complexo Cultural do Choro de Brasília reúne, entre os dias 13 e 16 de maio, uma agenda que combina encontros instrumentais, homenagem ao samba e atividades abertas ao público. O destaque da semana é o Tributo aos Mestres com Ellen Oléria, que apresenta o espetáculo “Agô” em homenagem a Clementina de Jesus e Jovelina Pérola Negra, além do Choro Livre Convida, que recebe Diana Mota, Victor Angeleas e Pablo Fagundes, e das tradicionais atividades no Parque da Cidade e no Clube do Choro. Na quarta-feira (13), o projeto Choro Livre Convida reúne a cantora, flautista e maestra Diana Mota, o bandolinista Victor Angeleas e o gaitista Pablo Fagundes em um encontro que atravessa diferentes linguagens da música instrumental brasileira. Com mais de 30 anos de trajetória, Diana transita entre o popular e o erudito, com atuação como arranjadora, compositora e diretora musical. Victor Angeleas, um dos principais nomes do bandolim contemporâneo, construiu carreira com projetos autorais e apresentações no Brasil e no exterior. Já Pablo Fagundes, com mais de duas décadas de atuação, é reconhecido como um dos grandes nomes da gaita brasileira, com carreira consolidada e parcerias com artistas como Toots Thielemans, Dominguinhos e Hamilton de Holanda. À frente do tradicional Regional Choro Livre, o encontro promove diálogos entre gerações e amplia o repertório do gênero a partir de novas formações e interpretações. O Tributo aos Mestres recebe Ellen Oléria nos dias 15 e 16 com o espetáculo “Agô”, uma homenagem a Clementina de Jesus e Jovelina Pérola Negra. No palco, a artista revisita o repertório de duas das vozes mais emblemáticas do samba brasileiro, em um show que celebra a força estética, política e ancestral dessas intérpretes. Ao lado dos músicos Célio Maciel (bateria), Ane Êoketu e Yara Alvarenga (percussão), Sandro Jadão (baixo), Dudu 7 Cordas (violão) e Sardinha (cavaquinho), Ellen conduz o público por canções que marcaram época, em uma leitura que conecta tradição e contemporaneidade. A programação segue no sábado (16) pela manhã com o Choro no Parque, às 11h, no Parque da Cidade, em um ensaio aberto que reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda ao ar livre. Na sequência, a Feijoada com Samba ocupa o Clube do Choro, unindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído. Ao longo dos próximos meses, o Complexo Cultural do Choro mantém sua agenda semanal, integrando shows, rodas abertas e atividades formativas, ampliando o acesso e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira. “Em 2026, celebramos 113 anos de atuação no Brasil, comemorar essa trajetória por meio da cultura, ao lado dos nossos parceiros e com possibilidade de acesso gratuito ao público, reforça nossa crença no poder das conexões para transformar realidades. Mais do que apoiar projetos, caminhamos juntos para construir um legado que permanece: para as comunidades, para os territórios, para a sociedade e para nós”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil. Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada semana, buscamos aproximar o público e manter o choro vivo, em diálogo com diferentes gerações”, afirma. Sobre o Projeto O Complexo Cultural do Choro de Brasília integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira. Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital. Sobre o Regional Choro Livre Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro. Sobre a Shell Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. CONFIRA A PROGRAMAÇÃO Dia 13/05 19:30 - Choro Livre Convida com Diana Mota, Victor Angeleas e Pablo Fagundes Dia 15/05 20:30 – Tributo aos Mestres com Ellen Oléria Dia 16/05 11:00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade. 12:00 – Feijoada com samba. 20:30 – Tributos aos Mestres com Ellen Oléria SERVIÇO Complexo Cultural do Choro de Brasília Dias: 13, 14 e 15 de maio (quarta-feira, sexta-feira, sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro - Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade Telefone: (61) 3226-3969 Acesso gratuito para Choro Livre convida e Ensaio Aberto Show Ellen Oléria – ingressos à venda na bilheteria Digital. https://www.bilheteriadigital.com/ellen-oleria-em-ago-em-tributo-a-clementina-e-jovelina-15-de-maio https://www.bilheteriadigital.com/ellen-oleria-em-ago-em-tributo-a-clementina-e-jovelina-16-de-maioValor: A partir de R$ 50,00 Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664 Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

“Se você precisa receber um jato de alegria, de humor, de eletricidade, de lirismo e de energia, não pode deixar de ver a remontagem de “Os Saltimbancos” da Agrupação Teatral Amacaca (ATA), sob a direção de Hugo Rodas, nosso bruxo emérito do teatro. Eles são os próprios saltimbancos candangos. Orquestra que dança, dançarinos que contam histórias, atores que fazem acrobacias, contadores de histórias que cantam.” (Severino Francisco) Com a mistura de elementos do teatro, dança, circo e música, a peça conta a história de quatro animais que se encontram depois de se livrarem da opressão dos seus patrões e juntos decidem formar um conjunto musical e fugir para a cidade. Nessa perspectiva, a montagem é atemporal. Aborda os sentimentos de união, fraternidade, empatia, sonhos e perseverança. São guiados pelo fio condutor comum em todas as revoluções: o desejo de um mundo melhor e mais justo. Desde a sua estreia, a remontagem de “Os Saltimbancos” da ATA tem sido um sucesso de público, mais de 20 mil pessoas já assistiram ao musical lotando os principais teatros do DF. Este projeto foi criado para celebrar os 80 anos do diretor Hugo Rodas, em 2019 e remontar a antológica versão brasiliense de “Os Saltimbancos”, criado por Hugo Rodas e o Grupo Pitú em 1977. Esta montagem foi premiada e se tornou um ícone na história cultural da cidade. “Hugo Rodas se tornou um dos maiores diretores do teatro brasileiro ao fazer de Brasília o campo das suas experimentações estéticas.” Texto: Chico Buarque de Holanda Músicas: Sérgio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov Idealização: Agrupação Teatral Amacaca Direção: Hugo Rodas Elenco: Abaetê Queiroz, Camila Guerra, Dani Neri, Flávio Café, Iano Fazio, Juliana Drummond, Mateus Ferrari, Pedro Tupã e Rosanna Viegas. Figurinos: Luiz Ferr Coordenação Técnica: Rodrigo Lelis Sonorização: Tom Serralvo Programe-se: “Os Saltimbancos” da Agrupação Teatral Amacaca Data: 30.05 (sábado) às 11:00 Local: Ulysses Centro de Convenções – Auditório Planalto Link para compra: https://linktr.ee/belugaeventos www.ingressodigital.com Pontos de venda (sem taxa): - Asa Norte: Viva Paleteria – Shopping Liberty Mall Classificação indicativa: 16 anos Informações: (61) 9 8480.4654 ou (61) 9 8109.9080

O Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, investiu R$ 150 mil na revitalização da Área Acqua, espaço dedicado ao público infantil e familiar. A reinauguração representa um importante reforço no posicionamento do parque como destino para famílias. A reforma contemplou a troca completa do revestimento da piscina, a instalação de novas estruturas interativas e a criação de um bar integrado ao ambiente lúdico. “Esse investimento na Área Acqua é uma das nossas maiores apostas para este ano. Trocamos o piso, demos uma nova cara para o bar e instalamos novas estruturas na piscina pensando exclusivamente no conforto e na alegria das crianças e na tranquilidade dos pais. O Águas Correntes Park sempre foi um destino de família e grupos de amigos, e essa revitalização reafirma nosso compromisso com o público infantil”, afirma Rafael Toledo, Gerente Executivo do Águas Correntes Park. O novo revestimento da piscina infantil foi o ponto de partida da transformação. O investimento em materiais antiderrapantes e de alta durabilidade também atende a critérios rigorosos de segurança, um dos pilares da operação do parque. O bar da Área Acqua foi completamente redesenhado e agora funciona com um cardápio adaptado para lanches rápidos e bebidas, além do atendimento voltado para a comodidade dos pais que desejam relaxar enquanto acompanham os filhos. Combo especial para o Mês das Mães Para celebrar o Dia das Mães, celebrado em 2026 no dia 10 de maio, o Águas Correntes Park está com uma campanha válida por todo o mês de maio: o Combo Dia das Mães, que inclui quatro ingressos para adultos + um balde com seis cervejas Amstel (269ml) totalmente grátis. Ideal para reunir a família inteira e os amigos em um programa ao ar livre, com atrações para todas as idades, o combo pode ser adquirido direto no site. Atrações do Águas Correntes Park Acqua Park Área que reúne diversão para todas as idades, com escorregadores de diferentes alturas e velocidades adaptados para crianças a partir de cinco anos, além de brinquedos interativos como jatos d'água. A piscina com profundidade controlada e supervisão de salva-vidas completa o espaço, que ainda conta com lanchonete estruturada para refeições leves e petiscos. Soláris Park Destinado ao relaxamento e bem-estar, oferece piscinas aquecidas com temperatura controlada entre 32°C e 36°C, hidromassagem com jatos direcionáveis, cascatas artificiais que proporcionam massagem natural, além de espreguiçadeiras e redes espalhadas sob a sombra de árvores frutíferas como manga, jabuticaba e goiaba. O espaço conta ainda com sauna seca e ofurôs, mediante disponibilidade. Rampa Aquática Atração para os aventureiros, consiste em uma estrutura inclinada revestida com material especial que permite deslize suave e seguro diretamente para piscinas de água natural, sem uso de produtos químicos, simulando um mergulho em corredeiras. É permitida para maiores de oito anos acompanhados por responsável e para adultos sozinhos, sempre com monitoria. Cachoeira Saia Velha e Retiro do Templo Acesso exclusivo para clientes do parque por meio de uma trilha pavimentada de baixa dificuldade com cerca de 15 minutos de duração. O percurso atravessa o Retiro do Templo, área que resgata elementos históricos de antigas fazendas, incluindo roda d'água em funcionamento, moinho de pedra original do século XIX restaurado, gruta natural com pequena queda d'água e mirante com vista panorâmica para o vale. A cachoeira forma um poço natural de águas cristalinas e rasas, ideal para banho supervisionado de crianças. Infraestrutura de apoio O parque disponibiliza estacionamento gratuito e vigiado, vestiários com chuveiros e armários individuais mediante locação, fraldário equipado com trocadores e pias na área infantil, quiosques com alimentação variada incluindo opções vegetarianas e sucos naturais, loja de conveniência e posto médico com enfermeiros e primeiros socorros durante todo o horário de funcionamento. Sobre o Águas Correntes Park Em uma área de mais de 800 mil metros quadrados em meio ao Cerrado, o Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, reúne 16 piscinas, trilha com acesso à cachoeira e atrações para todas as idades, incluindo áreas pensadas especialmente para as crianças. O parque aquático disponibiliza a compra antecipada de ingressos pelo site https://aguascorrentes.com.br/, e também o Passaporte, para quem quer ter acesso a melhor diversão pertinho de casa o ano todo. https://aguascorrentes.com.br/

Considerado um dos maiores clássicos da história do balé mundial, O Lago dos Cisnes volta aos palcos brasileiros em uma montagem assinada pelo Moscow City Ballet, companhia reconhecida internacionalmente pela tradição e excelência técnica da escola russa de dança. Em Brasília, o espetáculo será apresentado em sessão única no próximo sábado, 16 de maio, no Ulysses Centro de Convenções. Fundada em 1988 pelo coreógrafo Victor Smirnov-Golovanov, a companhia se consolidou como uma das principais representantes do balé clássico russo no mundo. A turnê brasileira deste ano passa pelas principais cidades do país e tem Brasília como uma das paradas da temporada. No palco, a montagem reúne 36 bailarinos em uma releitura fiel de O Lago dos Cisnes, obra que atravessa gerações e permanece como um dos maiores símbolos do repertório universal da dança. Com música de Tchaikovski, o espetáculo conduz o público por uma narrativa marcada por amor, encantamento e o eterno conflito entre o bem e o mal. A direção artística é de Ludmila Nerubashenko, responsável por preservar a identidade da companhia e o rigor técnico que transformaram o Moscow City Ballet em referência internacional pela precisão de seu corpo de baile e fidelidade às tradições do balé russo. Criado no século XIX, O Lago dos Cisnes acompanha a história do príncipe Siegfried e da princesa Odette, amaldiçoada a viver parte de sua existência sob a forma de cisne. Entre magia, romance e tragédia, a obra se tornou uma das mais conhecidas e revisitadas do balé mundial. O LAGO DOS CISNES O Lago dos Cisnes, criado no século XIX, é o trabalho mais conhecido e reinterpretado de todo o repertório do balé clássico no mundo. Nele, os temas eternos do amor e do encantamento, do bem e do mal, são protagonistas. Durante os atos, é contada a história do príncipe Siegfried, que, acompanhado por seus amigos, vai procurar o propósito da distração antes de escolher a consorte. Ao se aproximarem de um lago, o príncipe se apaixona pela princesa (Odette) que foi amaldiçoada pelo feiticeiro maligno (Von Rothbart) a viver como um cisne parte de sua existência. Enganado pelo mago, o príncipe é seduzido por Odile, filha de Von Rothbart. Após um confronto com o vilão, o amor de Siegfried quebra o feitiço que transformou a princesa em um cisne, mas uma tragédia se revela no final. Com a música de Tchaikovski, O Lago dos Cisnes é uma das obras mais ouvidas do repertório universal. Serviço: Moscow City Ballet - O Lago dos Cisnes Dia: 16 de maio de 2026 (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Horário: 20h Ingressos: Bilheteria Digital (https://www.bilheteriadigital.com/moscow-city-ballet-o-lago-dos-cisnes-16-de-maio) Valores: MEIA ENTRADA POLTRONA SUPERIOR R$ 100,00* POLTRONA ESPECIAL R$ 120,00* POLTRONA VIP R$ 150,00* POLTRONA GOLD R$ 190,00* POLTRONA PREMIUM R$ 230,00* POLTRONA FRONT PREMIUM R$ 290,00* CADEIRANTE R$ 190,00*

Depois de dois álbuns instrumentais, o cantor e compositor Dillo retorna com mais um conjunto de gravações cantadas. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF), Desinteligência Natural, seu novo trabalho, chega às plataformas de áudio em 14 de maio e, em breve, o disco ganha lançamento em vinil. E as novidades não param por aí, pois este é primeiro projeto de Dillo no qual ele divide seu lado autoral com a faceta intérprete, com canções de Chico Buarque e Edu Lobo, Nação Zumbi, Zé Ramalho, Sérgio Sampaio, Marisa Monte e Mutantes – incluindo, entre as músicas inéditas, uma parceria com Arnaldo Baptista. A trajetória de Dillo, músico de Taguatinga, Distrito Federal, foi construída à margem de modismos fáceis: de sanfoneiro mirim a guitar hero, o multi-instrumentista atravessou décadas fundindo rock, blues e sonoridades de matrizes brasileiras e africanas, apostando na criação autoral e na experimentação estética. Tal percurso pode ser conferido ao longo de seus registros, desde CrocoDilloGang (2004), ainda ancorado no rock inglês (e assinando como Dillo D’Araujo), à virada rítmica de Mestiço (2008), passando por trabalhos como Jacaretaguá (2012), Tempo tido (2016) – do hit “Mamãe, mamãe” – e chegando em Guitarrafrika (2020) e Serenata solitária (2025). No audiovisual, o DVD Música Roqueira Popular Brasileira (2010) sintetizou essa caminhada, combinando memória e invenção. Gravado entre São Paulo e Brasília, Desinteligência Natural também amplia parcerias. A faixa de abertura, “Um Sonho” (Lúcio Maia/Jorge Du Peixe/Dengue/Pupilo), é uma dobradinha com Lucas Gonçalves e aponta para a herança do manguebeat. Em “Ode aos Ratos” (Chico Buarque/Edu Lobo), com Thiaguinho Silva, a crítica social ganha densidade. A faixa-título, com participação de Curumin, sintetiza o conceito do disco. “Frevo Mulher” (Zé Ramalho), com Diogo Leon Xavier, resgata tradição com energia elétrica, enquanto “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sérgio Sampaio), com Ellen Oléria, reforça seu viés libertário. “Avatar” (José Carlos Vieira/Dillo/Filipe Murbak) fecha o lado A com experimentação. No lado B, “Algozritmo”, com Ricardo Pipo (da cia. de comédia Melhores do Mundo), Dillo ironiza o presente digital. Em “Ando meio desligado” (Rita Lee/Arnaldo Baptista/Sérgio Dias), com Daniela Firme, ele revisita a psicodelia verde e amarela. “Posso Perguntar” (Ellen Oléria), com Dammy Encanta, aposta na delicadeza; enquanto “Depois” (Marisa Monte/Arnaldo Antunes/Carlinhos Brown), com Thaise Mandalla, investe na interpretação. “Mulher eu sei” (Chico César), com Thaís Fread, mantém o tom confessional. E “Balada para Alexa” (Arnaldo Baptista/Dillo) encerra o disco com síntese entre crítica tecnológica e identidade autoral – e marca, ainda, a primeira parceria do mutante Arnaldo Baptista em muito tempo. O público poderá celebrar com Dillo esse seu novo momento logo mais: no começo do segundo semestre, em datas a confirmar, o artista promove audição comentada do LP, faixa a faixa, na Oto Livraria (302 Norte) e sobe em palco de Taguatinga para lançar o álbum. Na sequência, realiza uma turnê de quatro datas em Portugal. Para acompanhar as novidades, siga o cantor nas redes sociais: Acompanhe: www.instagram.com/dillodearaujo Ouça: https://l1nk.dev/alhrirl DESINTELIGÊNCIA NATURAL Novo álbum de Dillo. Nas plataformas de áudio a partir de 14 de maio de 2026. Lançamento independente, produzido por Dillo, 12 faixas, gravado em São Paulo nos estúdios Nina Elétrica, Red Star e Daluz; e em Brasília nos estúdios Refinaria e Órbis. Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF).

Brasília será a primeira cidade brasileira a receber a South American Tour 2026 do God Save The Queen. O espetáculo internacional, reconhecido mundialmente como o maior tributo ao Queen, faz apresentação única em 15 de maio, no Ulysses Centro de Convenções, antes de seguir para outras cidades do país, entre elas São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba. Os ingressos estão à venda pela Bilheteria Digital. Reconhecido mundialmente pela fidelidade sonora e visual aos concertos do Queen, o espetáculo recria no palco a atmosfera das apresentações históricas da banda britânica liderada por Freddie Mercury. O repertório reúne clássicos como “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “Somebody to Love” e “Don’t Stop Me Now”, em uma produção que combina performance, figurinos e arranjos inspirados nas turnês originais do grupo. À frente do projeto está o argentino Pablo Padín, frequentemente apontado por fãs e críticos como um dos intérpretes mais fiéis de Freddie Mercury no mundo, tanto pela semelhança vocal quanto pela presença de palco. Com mais de duas décadas de trajetória internacional, o God Save The Queen já passou por alguns dos principais palcos do mundo e se consolidou como referência global entre os espetáculos em homenagem ao Queen. Em Brasília, a apresentação promete reunir fãs de diferentes gerações em uma noite marcada por nostalgia, potência musical e celebração de uma das maiores bandas da história do rock Serviço: God Save The Queen Dia: 15 de maio Horário: 21h Local: Ulysses Centro de Convenções Classificação Indicativa: 14 anos Informações: www.ohartes.com / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Vendas: Bilheteria Digital Ingressos: VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA FRONT STAGE* R$ 300,00 POLTRONA PREMIUM* R$ 180,00 POLTRONA GOLD* R$ 150,00 POLTRONA VIP* R$ 120,00 POLTRONA ESPECIAL* R$ 100,00 POLTRONA SUPERIOR* R$ 90,00 CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO. R$ 500,00 ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)* Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral. R$ 1.000,00 LOUNGE / SOFÁ Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a escolha, 4 águas de coco, 4 águas (venda fechada por lounge). R$ 2.000 *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos PONTOS DE VENDAS FÍSICOS: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 - Taguatinga Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B - Asa Sul Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 - Sudoeste Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.

A discussão sobre o uso terapêutico da cannabis e seus desdobramentos jurídicos no Brasil será tema de uma palestra especial conduzida pela advogada Anna Júlia Goulart no dia 12 de maio, às 19h30, no auditório da UniAvan, campus de Itapema (SC). Com o tema “Cannabis Medicinal no Brasil: história da proibição, usos terapêuticos, excepcionalidade jurídica e tutela do direito à saúde”, o encontro propõe uma análise aprofundada sobre o avanço das discussões jurídicas e científicas relacionadas ao uso medicinal da planta, assunto que tem ganhado cada vez mais espaço no Judiciário e na sociedade brasileira. Anna Júlia Goulart, advogada e sócia do escritório Rodrigo Fernandes Advogados Associados, vai apresentar o contexto histórico da proibição da cannabis, os avanços no reconhecimento de seus usos terapêuticos, além dos instrumentos jurídicos utilizados para garantir o acesso de pacientes a medicamentos derivados da planta. A especialista “A discussão sobre a cannabis medicinal no ambiente acadêmico é de fundamental importância, pois transcende o debate puramente científico e adentra esferas cruciais dos direitos fundamentais e da saúde pública. Ao trazer para o espaço universitário a análise histórica da proibição, os avanços terapêuticos e os caminhos jurídicos para o acesso a esses tratamentos, fomenta-se a formação de profissionais mais críticos e preparados para lidar com as complexidades da legislação brasileira. Além disso, o meio acadêmico atua como um catalisador essencial para desmistificar o tema, promovendo um diálogo embasado em evidências que contribui diretamente para a evolução das políticas públicas e para a garantia do direito à saúde de forma mais justa e inclusiva na sociedade.” O evento busca ampliar o debate sobre um tema sensível e atual, que envolve ciência, direito e direitos fundamentais, contribuindo para uma compreensão mais ampla sobre os limites e possibilidades da legislação brasileira em relação à cannabis medicinal. Fonte: Anna Júlia Goulart - Graduada em Direito pela Universidade do Vale do Itajaí (UNIVALI), Anna Júlia possui pós-graduação em Direito à Saúde pelo Instituto Israelita Albert Einstein e atualmente é mestranda em Direito Constitucional no Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP Brasília). Serviço Data: 12 de maio de 2026 Horário: 19h30 Local: Auditório da UniAvan – Campus Itapema Informações à imprensa Sobre a M2 Comunicação Jurídica A M2 Comunicação Jurídica é uma agência especializada nos segmentos econômico e do Direito. Contamos com diversas fontes que atuam em âmbito nacional e internacional, com ampla vivência nos mais diversos assuntos que afetam a economia, sociedade e as relações empresariais.

Municípios que ainda não estruturaram uma agenda Ambiental, Social e de Governança (ESG) têm encontrado mais obstáculos para acessar financiamentos e investimentos. Em um cenário de maior exigência por transparência, sustentabilidade e gestão baseada em dados, a ausência de planejamento técnico compromete a aprovação de projetos e a capacidade de execução de políticas públicas. Com alta dependência de repasses estaduais e federais, a captação de recursos é um fator decisivo para a gestão municipal. Ao mesmo tempo, programas de financiamento, especialmente os voltados à infraestrutura e sustentabilidade, têm ampliado a exigência por critérios ESG, demandando maior organização administrativa e alinhamento estratégico por parte das cidades. Na prática, isso significa que cidades sem uma agenda estruturada tendem a perder competitividade. “O erro fundamental é acreditar que falta dinheiro, quando na verdade falta projeto técnico qualificado alinhado às novas exigências”, afirma Cícera Suzana, consultora em ESG para municípios e CEO da Supremo Negócios Públicos. Segundo a especialista, a ausência de diagnóstico e de indicadores técnicos é um dos principais entraves. Sem um mapeamento claro das vulnerabilidades locais, os projetos apresentados não atendem aos critérios exigidos por financiadores. “Hoje, a tomada de decisão precisa estar baseada em dados e planejamento. Sem isso, o município opera de forma reativa, tornando-se uma ‘fábrica de problemas’ que afasta investimentos”, explica. Governança Outro ponto relevante é a governança. Projetos que não demonstram integração entre áreas e continuidade administrativa tendem a ser vistos como mais arriscados. “Sem uma agenda ESG estruturada, a gestão é uma ‘colcha de retalhos’, onde as secretarias não se comunicam e as decisões são tomadas sem integração”, diz. O impacto já começa a ser percebido. Municípios com baixo desempenho em indicadores de desenvolvimento sustentável perdem prioridade em editais e enfrentam mais dificuldades para acessar determinadas linhas de financiamento, especialmente aquelas voltadas a projetos com impacto social e ambiental. Para Cícera, a tendência é de que esse cenário se intensifique. “Um município que ignora o ESG hoje está, na prática, assumindo que não terá recursos para enfrentar desastres climáticos, ficará vulnerável a processos por falta de transparência e perderá a capacidade de atrair investimentos”, conclui. Sobre a Supremo Negócios Públicos – A Supremo Negócios Públicos atua desde 2019 oferecendo consultoria estratégica para empresas, instituições e municípios que buscam ampliar sua atuação no setor público. A empresa é liderada por Cícera Suzana, profissional com mais de 15 anos de experiência em consultoria ESG, licitações e captação de recursos. A Supremo surgiu para suprir a falta de conhecimento técnico e planejamento que ainda limita o acesso a oportunidades nesse mercado. Ao longo de sua trajetória, já contribuiu para a geração de mais de R$ 750 milhões em resultados. Atualmente, atua com ESG para municípios, apoiando a estruturação de projetos sustentáveis e o acesso a financiamentos, sempre com foco em eficiência, conformidade e impacto real. SERVIÇO: Supremo Negócios Públicos Telefone: 61 98180-7037 Canais digitais: https://supremonegociospublicos.com.br/ Instagram: @supremonegociospublicos

Se a FARGO - Feira de Arte Goiás, marcada para acontecer de 13 a 17 de maio, no Museu de Arte Contemporânea de Goiás e nos espaços expositivos do Centro Cultural Oscar Niemeyer, consolidou sua oitava edição como um marco de expansão física e reposicionamento do Centro-Oeste no circuito nacional, é na programação de palestras que o evento reafirma sua vocação como espaço de pensamento, formação e encontro. O evento receberá nomes centrais da cena contemporânea brasileira, com destaque para a curadora Carollina Lauriano e o editor e gestor cultural Charles Cosac, além de artistas, pesquisadores e críticos de abrangência nacional. A programação reúne oito palestras distribuídas ao longo dos cinco dias de feira, abordando desde questões raciais e decoloniais até poéticas do corpo, escultura e pintura como ferramenta de contra-história. A curadoria do ciclo acompanha o conceito desta edição da FARGO: o cerrado como princípio inspirador, ao mesmo tempo em que projeta a feira para além da lógica comercial, consolidando-a como um dos principais fóruns de discussão do circuito fora do eixo Rio-São Paulo. “A FARGO sempre teve como premissa não apenas exibir, mas articular. A programação de palestras é parte fundamental dessa estratégia: trazemos ao Centro-Oeste vozes que estão moldando o pensamento contemporâneo no país, e fazemos isso com entrada gratuita, reafirmando nosso compromisso com o acesso e a formação de público”, destaca Wanessa Cruz, diretora da FARGO e sócia da Casa Arte Plena - um dos principais players do mercado de arte do Centro-Oeste. No dia 14 de maio, às 14h30, a curadora Carollina Lauriano sobe ao palco com a palestra “Territórios de passagem”. Formada em Comunicação Social com ênfase em Jornalismo e com extensão em Pesquisa em arte, design e moda pela Central Saint Martins/UAL, Lauriano construiu uma trajetória marcada pela criação de ecossistemas de resistência e profissionalização. Foi curadora e gestora do Ateliê397 - um dos principais espaços independentes de arte de São Paulo - e coordenou o programa de residência artística da Usina Luis Maluf. Sua fala percorre essa trajetória, descrevendo a implementação e o desenvolvimento de projetos que equilibram a dinâmica do mercado com a necessidade vital de tempo, espaço e infraestrutura para a pesquisa de novos talentos. Curadora adjunta da 13ª edição da Bienal do Mercosul, Lauriano tem se dedicado a discutir a inserção, os desafios e as conquistas de jovens mulheres artistas no mercado da arte, com exposições que abordaram corpo queer, transexualidade feminina e a produção de corpos dissidentes. Charles Cosac e o pensamento sobre coleção e institucionalidade No dia 15 de maio, às 16h, é a vez do empresário e gestor cultural Charles Cosac, fundador da lendária editora Cosac Naify, referência em excelência editorial no mercado brasileiro. Mestre em história e teoria das artes pela Universidade de Essex, onde fundou a primeira coleção pública de arte latino-americana da Europa (Ueclaa), Cosac foi diretor da Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, e dirigiu o Museu Nacional da República, em Brasília. Como editor de livros de arte, trabalhou com artistas como Tunga, José Resende e Waltércio Caldas. Em 2005, recebeu o Prêmio Bravo como personalidade cultural do ano, além da comenda da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura da França. “Sua presença em Goiânia é um marco para a programação deste ano”, comenta Sandro Tôrres, coordenador geral de projetos da Casa Arte Plena e curador da FARGO. Programação completa reúne curadores, artistas e pesquisadores “Esta programação reforça o papel da FARGO como espaço de pensamento contemporâneo. Trazer nomes como Carollina Lauriano e Charles Cosac, ao lado de Claudinei Roberto, Daniela Bousso e tantos outros, é afirmar que o Centro-Oeste não é mais periferia do circuito – é protagonista”, completa Sandro Tôrres. Todas as palestras têm entrada gratuita e serão realizadas no espaço da feira, com exceção da fala do curador carioca Marcus Lontra, que acontecerá nas dependências do Flamboyant, e todas são sujeitas à lotação dos auditórios. A programação completa, com horários e biografias detalhadas, está disponível no site oficial e nas redes sociais do evento. FARGO - Feira de Arte Goiás Criada em 2017, a FARGO se consolidou como uma das principais plataformas de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste, conectando artistas, galerias, curadores e colecionadores. A Feira tem contribuído para ampliar a visibilidade da produção artística regional e fortalecer a presença do estado no circuito nacional das artes visuais ao aproximar colecionadores, curadores, artistas e novos públicos. Além de consolidar um cenário altamente promissor para negócios, o evento também se tornou um espaço importante para para a valorização dos artistas regionais que já possuem presença em galerias de São Paulo, Rio de Janeiro e até de outros países. A Feira de Arte Goiás é co-realizada pelo Instituto Brasil Criativo e conta com o apoio cultural do SESC, SEBRAE Goiás, Secretaria da Retomada do Estado de Goiás e SECULT-GO. O Prêmio Estímulo recebe patrocínio do colecionador Rogério Ranulfo, e a joalheria I.Lobo patrocina o Lounge VIP do evento. AGENDA OFICIAL Quarta-feira (13 de maio) 14h30 – Claudinei Roberto: “Arte, afirmação e inclusão. O espelho da sociedade” 16h – Carollina Lauriano: “Territórios de passagem” Quinta-feira (14 de maio)16h – Daniela Bousso: “Metacorpos – Corpo e metáfora na arte contemporânea” Sexta-feira 15 de maio 14h30 – Flávio Cerqueira: “O tempo das coisas” 16h – Charles Cosac: “A vida de Ana Maria Martins” Sábado (16 de maio) 16h – Thiago Martins de Melo: “A Pintura como Trincheira” Domingo (17 de maio) 15h – Glayson Arcanjo: "Formação e circulação: espaços de arte contemporânea na UFG" 15h - Paulo Duarte Feitoza: "Formação e circulação: espaços de arte contemporânea na UFG" SERVIÇO FARGO - Feira de Arte Goiás Data: 13 a 17 de maio de 2026 Horário: 14h às 21h (quarta a domingo) Entrada gratuita para todos os públicos / MAC ACESSÍVEL Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer – MAC e galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa – Goiânia (GO) - Goiânia Instagram: @fargogoias Programação completa pelo site: fargo.art.br

Por Rodrigo Carvalho Assisti O Rei da Internet e já não esperava muita coisa desse filme. Um filme que tem João Guilherme como ator principal não deve ser muito bom. E dessa vez, acertei. O filme realmente não tem nada de interessante. Ele tenta seguir uma narrativa estilo O Lobo de Wall Street com uma pitada de Meu Nome Não É Johnny, só que sem Leonardo DiCaprio ou Selton Mello pra protagonizar o filme. E sem o talento do Scorsese como diretor, claro. Eu não sei como foi a escolha do elenco, mas o João Guilherme não é mesmo um bom ator. O filme ainda ajuda ele um pouco, pois ele quase não tem fala. Tem uma narração dele mesmo, um voice over tentando carregar a história nas costas. A trama traz um garoto dos anos 90 que ganha seu primeiro computador e vira hacker. Depois que ele vê que dá pra ganhar dinheiro dando golpes, ele é recrutado por uma quadrilha. Então a vida dele muda: ganha muito dinheiro, entra naquele mundo de excessos, mas acaba se metendo em “altas confusões”, como diria o narrador da Sessão da Tarde. O filme ainda traz uns nus do João Guilherme totalmente desnecessários, claramente numa tentativa apelativa de atingir o público teen fã dele. Forçado e sem função nenhuma pra trama. Apesar de ter bons atores no elenco, como Marcelo Serrado e Adriano Garib, o filme tenta ser descolado, mas não consegue. Em vários momentos chega a dar vergonha alheia. E o final, que tenta ser algo disruptivo, consegue ser simplesmente a pior cena do filme. Não vou contar pra não estragar a experiência de sair ainda mais envergonhado depois de 2h15min jogadas fora. Vamos dividir essa culpa juntos. NOTA: 💾