Celebrando uma década de história, o festival Favela Sounds transforma mais uma vez o Museu Nacional da República em ponto de encontro para a música que movimenta e conecta as periferias brasileiras às culturas urbanas mundo afora. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto de 2026, o público do maior festival de cultura de favela do Brasil acompanha 19 shows na programação do Palco Petrobras, gratuita e inédita, marcada por artistas do rap, trap, tecnobrega, rock doido, singeli, samba e do funk brasileiro em todas as suas vertentes. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente através do Sympla. Criado em Brasília, em 2016, o Favela Sounds chega à marca de uma década reunindo experiências que unem música, formação e capacitação para o mercado criativo das periferias. Ao longo desse período, o festival reuniu público de cerca de 197 mil pessoas e apresentou, muitas vezes de forma inédita, 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. No campo da formação e capacitação, com a conferência Favela Talks, foram realizadas 52 oficinas, 68 debates e diferentes laboratórios e residências artísticas em todo o DF. “O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que nos chegou em nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e o desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras. O festival chega à nona edição com uma curadoria que olha para a pista de dança como território de revolução criativa. Com artistas que marcaram a cultura pop brasileira, novos nomes das cenas urbanas e grandes referências da música de Uganda e Tanzânia, a música eletrônica dá o tom do Palco Petrobras. “Apesar de seus criadores se distanciarem dessa nomenclatura, a música de favela é muito eletrônica e o DJ é o epicentro dessa produção. Nesta edição, mais do que nunca, quisemos coroar estes profissionais que são os maiores difusores da cultura periférica”, avalia Guilherme Tavares, diretor artístico do festival. Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, o Favela Sounds 2026 tem lineup encabeçada pela cantora paraense Gaby Amarantos. A artista, que ajudou a projetar nacionalmente a sonoridade do tecnobrega, nascida nas festas populares da Amazônia, lança no DF o show de seu premiado álbum “Rock Doido", inspirado na energia dos bailes paraenses e na relação entre música e cultura digital. Na mesma linha de artistas pop de renome, Valesca Popozuda embarca pela primeira vez no festival. Figura das mais emblemáticas da história do funk carioca, Valesca construiu uma trajetória atravessada por hits de conexão direta com trajetórias femininas e LGBTQIA+. Na ocasião, ela renderá tributo a Mr. Catra, padrinho do Favela Sounds, primeiro artista a conhecer e endossar o projeto, e grande parceiro artístico da cantora. Do ABC Paulista, a rapper Stefanie chega para celebrar mais de duas décadas no hip-hop, trazendo seu “BUNMI”, premiado álbum lançado em 2025, que simboliza suas trajetórias e a maturidade conquistada. Da Zona Oeste paulistana, DJ Cia, lendário integrante do grupo RZO, traz um set que reflete seus 37 anos participando ativamente da construção do rap nacional, mostrando toda sua técnica e um repertório que atravessa gerações. Estas grandes referências do pop e do hip-hop dividem o palco com uma juventude que tem moldado a cultura urbana, com a programação marcada por encontros geracionais. “No Favela Sounds temos a missão de conectar passado, presente e futuro dos estilos periféricos, evidenciando a lógica produtiva da música de favela e as transformações desses gêneros musicais ao longo do tempo”, avalia Amanda Bittar, diretora geral do festival. Entre os destaques da nova geração, o carioca de Del Castilho, Puterrier, traz sua mistura de funk, grime e drill, com uma linguagem marcada pelo deboche e uma apresentação encabeçada por hits como “Vou investir em você” e “Marolento”. Também do Rio, do Morro do Urubu, Carlos do Complexo leva ao Palco Petrobras sua pesquisa que aproxima o funk carioca do eletrônico, R&B, dancehall e dembow jamaicanos. Mineira de Poços de Caldas, radicada em São Paulo, a rapper Ciça chega ao Favela Sounds como uma das apostas do rap nacional. Com rimas afiadas e hits potenciais como “Mina Quente” e “Tranquila & Calma”, ela tem 18 anos, traz influências fortes do boombap e é filha dos rappers Bárbara Sweet e Slim Rimografia, sendo este também DJ em seus shows. Diretamente de Praia Grande, Baixada Santista, o cantor Kyan traz sua mistura de rap, trap e funk que traduzem a identidade funkeira atual. Com seis álbuns lançados, sendo três ao lado do parceiro MU540, o artista começou no funk em 2014 e vem se consagrando no rap e trap desde 2019, acumulando hoje mais de 3 milhões de ouvintes mensais só no Spotify. Também do litoral paulista, Bonekinha Iraquiana chega com um set de funk nos estilos “submundo” e “bruxaria”, inspirado em bailes como Dz7, Helipa e outros movimentos que tem se fortalecido na noite das periferias paulistas. Também do contexto “bruxaria” vem a DJ e produtora th4ys. Cria do Grajaú, ela já se apresentou em festivais como Primavera Sound (Barcelona), Lollapalooza Brasil e Montreux Jazz Festival (Suíça). Representando o Sul, Bia Soull vem do Paraná com um funk provocador que tensiona moralismos a partir do humor e da sexualidade. Seu álbum de estreia, lançado em maio de 2026, rapidamente viralizou e vem encontrando um bom lugar entre os charts. Da região Norte – e garantindo tecnobrega em dose dupla nesta edição do festival – DJ Méury desembarca diretamente do Pará para um set alucinante, marcado pela cultura das festas de aparelhagem e o rock doido. Nascida no maior quilombo urbano do país, o bairro da Liberdade em São Luís do Maranhão, Enme volta ao Favela Sounds para o show de lançamento de seu álbum mais recente, “CONEXÃO JAMAICA BRASILEIRA, VOL. 1”, em que mergulha de cabeça no funkhall, a fusão entre o funk brasileiro e o reggae jamaicano. A artista esteve no festival na edição de 2019 e gravou live para o evento diretamente de sua terra, em 2021. Na festa de 10 anos do Favela Sounds, a presença de África não poderia ser deixada de lado. As relações do festival com a música do continente se desenvolvem desde a primeira edição, sendo o Palco Petrobras, também, uma vitrine do que bomba nas pistas de dança daquele por lá. Diretamente de Uganda, o DJ Faizal Mostrixx apresenta uma fusão entre música eletrônica africana, polirritmos tradicionais, amapiano e beats contemporâneos, trazendo sonoridades que conectam diferentes países da África Oriental. Da Tanzânia, o DJ Travella apresenta a Brasília o singeli, ritmo eletrônico acelerado surgido nas zonas rurais da Tanzânia e difundido nas periferias e ruas de Dar es Salaam. O singeli tornou-se a principal referência cultural tanzaniana atual, e uma das cenas mais inventivas da música eletrônica global, sendo Travella o principal nome por trás do estilo hoje. Travella começou a produzir aos 15 anos, lançou o álbum “Mr. Mixmondo” em 2022, logo o apresentou no Primavera Sound e dali passou a integrar as lineups dos principais festivais do mundo. A apresentação do DJ é fruto de parceria estabelecida entre o Favela Sounds e o Nyege Nyege, o maior festival e selo de música eletrônica da África, realizado anualmente em Uganda. Como não poderia faltar, o DF também ocupa espaço na edição de 10 anos. Cantor, compositor e percussionista, Breno Alves representa a força do samba candango, com uma trajetória ligada a rodas de samba, grupos e projetos que ajudam a contar a história recente do gênero no DF. Além de Breno, Novin Yarp, New Nay e Zapatta mostram diferentes leituras da música urbana feita a partir de Brasília. Radicado em Campinas, Novin Yarp é nascido e criado entre o Guará e a Ceilândia e mostra por que é um dos principais DJs do funk “submundo” hoje. A DJ New Nay vem construindo uma pesquisa open format marcada por afrobeats, amapiano, funk, pop, hip-hop, R&B, rock e música eletrônica. Zapatta, por sua vez, mistura funk, rock doido, pagodão baiano e referências afro-brasileiras. O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome - Agência Criativa e Fundação Nacional das Artes - Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal. Noites de showcases do Favela Talks tem Nelson Rufino, DJ540, Travella, Japão (Viela 17) e outros sete artistas do DF A conferência Favela Talks, que acontece em paralelo ao festival Favela Sounds, caminha para sua quinta edição entre 29 e 31 de julho, com programação de debates, LAB de Mentorias, Rodadas de Negócios e Showcases para artistas da música periférica do DF. As noites de Showcases apresentam 12 artistas do DF, do Brasil e do mundo no Ordinário Bar, quarta-feira (29.07), e na Birosca do Conic, quinta-feira (30.07), ambas com entrada franca. A primeira noite programa o cantor e compositor baiano Nelson Rufino, um dos mais importantes autores da história do samba, responsável por verdadeiros clássicos, como “Todo Menino é um Rei” e “Vazio”, gravados por nomes como Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Roberto Ribeiro. Ele será acompanhado pelo prata da casa Breno Alves, que traz mais de duas décadas de trajetória dedicadas ao samba e ao choro no DF. Na mesma noite acontece uma apresentação da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen, duas entre os sete artistas selecionados pela convocatória do Favela Talks para apresentar seus trabalhos diante dos convidados do mercado musical e do público geral. A programação segue na quinta-feira (30/07), na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up é encabeçado pelo DJ MU540, paulista da Baixada Santista e um dos principais nomes da cena do funk e trap no Brasil atual, e pelo DJ Travella, fazendo um warm-up para o Baile do Favela Sounds. Entre os showcases confirmados para a segunda noite estão Japão, fundador do grupo Viela 17 e uma das vozes mais emblemáticas do rap do Distrito Federal, além de Fehlix, Negraflow, Prince Belofá e DJ Jazz, expoentes da nova geração da música periférica candanga, também selecionados pela convocatória pública do projeto, que teve 63 artistas inscritos. Confira a lineup do festival por dia 29 de julho, no Ordinário Bar, a partir das 17hNoite de Abertura do Favela Sounds 10 anos + Favela Talks - Noite de ShowcasesNelson Rufino (BA)Breno Alves (DF)DJ Jess Ullun (DF)Bárbara Silva (DF) – showcaseDeejay Ketlen (DF) – showcase 30 de julho, na Birosca do Conic, a partir das 19hFavela Talks - Noite de ShowcasesMu540 (SP)DJ Travella (Tanzânia)Japão (Viela 17) (DF) – showcaseNegraflow (DF) – showcasePrince Belofá (DF) – showcaseDJ Jazz (DF) – showcaseFehlix (DF) – showcase 31 de julho, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds - O Baile (Palco Petrobras)Gaby Amarantos (PA)Puterrier (RJ)DJ Travella (Tanzânia)ENME (MA)Bonekinha Iraquiana (SP)Novin Yarp (DF)Faizal Mostrixx (Uganda)Breno Alves (DF)Zapatta (DF) 1º de agosto, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds - O Baile (Palco Petrobras)Kyan (SP)Valesca Popozuda (RJ)DJ Cia (SP)Stefanie (SP)th4ys (SP)Carlos do Complexo (RJ)Ciça (MG/SP)DJ Méury (PA)Bia Soul (PR)New Nay (DF) SERVIÇO - Favela Sounds 10 anos - O BaileData: 31 de julho e 1º de agosto de 2026Horário: 18h às 03h30Onde: Praça do Museu Nacional da República (Esplanada dos Ministérios)Entrada francaIngressos: LINK EM BREVEClassificação indicativa: 18 anos Mais informações: favelasounds.com.brInstagram: instagram.com/favelasoundsFacebook: facebook.com/favelasoundsX: x.com/favelasoundsYouTube: youtube.com/favelasounds

Após consolidar uma das trajetórias mais marcantes do pagode baiano à frente do Parangolé e iniciar uma nova fase em carreira solo, Tony Salles desembarca em Brasília para comandar o Baile do Tony Salles, que acontece na próxima sexta-feira, 10 de julho, no Contexto Bar, no Lago Sul, a partir das 22h. Reconhecido por sua forte presença de palco e por comandar alguns dos maiores sucessos do pagode baiano da última década, Tony construiu uma carreira marcada por hits que atravessaram o Carnaval e ganharam projeção nacional, como Aquecimento, Delícia, Só as Cabeças, Problemática e Fera Ferida. Em Brasília, o artista promete levar ao público um espetáculo de alta energia, reunindo a força do pagode baiano, coreografias, interação com a plateia e um repertório pensado para transformar a noite em uma grande celebração. ServiçoBaile do Tony Salles no Contexto BarQuando: 10 de julho, sexta-feira, a partir das 22h Onde: Contexto Bar (SCES, Tr. 2, Lj/ 26/27)Os ingressos estão à venda pelo site Meu Bilhete e custam a partir de R$ 50 (frente palco) e R$ 80 (camarote).

A celebração dos 30 anos da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo começa em grande estilo e em um dos cartões-postais de Brasília. A estreia da turnê gratuita "O Melhor dos Melhores" acontece no próximo 8 de julho, às 19h30, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade, no Plano Piloto. A apresentação marca a chegada inédita ao Distrito Federal do maior caminhão-palco do Brasil, estrutura que percorrerá dez regiões administrativas entre os dias 8 e 19 de julho. Depois da estreia, o circuito segue por Planaltina, Sobradinho, São Sebastião, Taguatinga, Recanto das Emas, Santa Maria, Brazlândia, Sol Nascente e Ceilândia, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas de teatro e humor. Em cena, "O Melhor dos Melhores" reúne alguns dos momentos mais marcantes da trajetória da companhia, que nasceu em Brasília e se tornou referência nacional na comédia. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas "Assalto" e "Saraiva". O espetáculo também apresenta cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de personalidades que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial. Ao longo de três décadas, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Hoje, a companhia soma quase 1,5 milhão de seguidores nas redes sociais. Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham o grupo desde sua criação: democratizar o acesso ao teatro. Ao levar o espetáculo gratuitamente para diferentes regiões do Distrito Federal, a companhia aproxima a cultura do público e transforma o aniversário de 30 anos em um grande encontro com a cidade onde tudo começou. A entrada é gratuita e livre, sem necessidade de retirada de ingressos. Os lugares serão ocupados por ordem de chegada, conforme a capacidade de cada apresentação. Equipes de apoio estarão no local para orientar o público, e a recomendação é chegar com antecedência. SERVIÇO O Melhor dos Melhores – Circuito 30 Anos Estreia em 8 de julho (terça-feira)Plano Piloto – Estacionamento 12 do Parque da Cidade9h30 Demais apresentações ● 09/07 – Planaltina – Estacionamento do Ginásio de Múltiplas Funções – 19h30 ● 10/07 – Sobradinho – Estacionamento da Feira do Padre – 19h30 ● 11/07 – São Sebastião – Praça da Administração Regional – 10h ● 12/07 – Taguatinga – Estacionamento da Administração Regional – 19h30 ● 15/07 – Recanto das Emas – Estacionamento do Restaurante Comunitário – 19h30 ● 16/07 – Santa Maria – Estacionamento do Ginásio Poliesportivo – 19h30 ● 17/07 – Brazlândia – Estacionamento da Praça do Laço (Setor Norte) – 19h30 ● 18/07 – Sol Nascente – Praça da Bíblia – 10h ● 19/07 – Ceilândia – Estacionamento da Biblioteca Pública (ao lado da estação do metrô) – 10h Entrada gratuita • Livre para todos os públicos • Sem necessidade de ingresso • Lugares por ordem de chegada.

Seis meses vivendo entre Yokohama, Tóquio, Kyoto e outras cidades japonesas transformaram profundamente o olhar e o processo criativo do artista plástico brasiliense João Angelini. O resultado dessa experiência poderá ser visto pela primeira vez no Brasil a partir do dia 10 de julho, quando a Referência Galeria inaugura a exposição Passageiro, com curadoria de Tereza de Arruda. A mostra reúne cerca de 20 obras produzidas durante a residência artística realizada no Koganecho Artist in Residence Program, em Yokohama, a convite da Embaixada do Brasil em Tóquio, com apoio do Instituto Guimarães Rosa, braço cultural do Itamaraty, e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio do Programa Conexão Cultura DF. Depois da temporada no Japão, a exposição desembarca em Brasília praticamente com o mesmo conjunto apresentado ao público japonês. "A residência exigiu uma outra relação com o tempo, com o território e com a produção. É uma mudança de escala que reorganiza todo o processo de trabalho", afirma João Angelini. "A exposição é bastante parecida com a que fiz no Japão e as obras que ficaram por lá estão sendo substituídas por outras da mesma série que estou produzindo aqui para expor no espaço da Referência." Mais do que um registro da experiência vivida no Oriente, Passageiro apresenta uma investigação artística construída a partir dos encontros entre diferentes culturas, histórias e modos de perceber o mundo. Pinturas, esculturas, instalações, vídeos, animações e fotografias revelam como o deslocamento físico também produz deslocamentos de memória, identidade e imaginação. Para a curadora Tereza de Arruda, o título da exposição sintetiza a posição assumida pelo artista durante a residência. "João Angelini escolhe ocupar conscientemente o lugar do passageiro — aquele que atravessa territórios e culturas sem a pretensão de dominá-los. É justamente dessa condição transitória que nasce a potência de seu trabalho, capaz de aproximar Brasil e Japão por meio da memória, da arquitetura, da cultura visual e das experiências compartilhadas." Embora a viagem ao Japão tenha motivado a produção das obras, a relação do artista com o país começou muito antes. Na infância, ainda em Planaltina (DF), Angelini construiu parte de seu imaginário por meio dos mangás, animês e videogames japoneses. Décadas depois, ao caminhar pelas ruas de Yokohama e Tóquio, encontrou paisagens que já habitavam sua memória, agora confrontadas com a experiência concreta do cotidiano japonês. A relação entre memória e realidade atravessa diversas obras da exposição. Entre os destaques está A Linha do Desejo, instalação que reúne fragmentos de uma casa colonial de aproximadamente 1830, em Planaltina, a padrões inspirados na arquitetura de um templo budista de Kyoto, aproximando diferentes universos para refletir sobre permanência, destruição e reconstrução. Outro núcleo investiga o percurso do tradicional chá verde japonês, o matcha, e sua transformação em produto global. Em uma das obras, a imagem de um chasen — batedor de bambu utilizado na cerimônia do chá — é formada pelo próprio pó de matcha, que oxida e desaparece ao longo do tempo, numa metáfora sobre impermanência e consumo. A mostra reúne ainda a animação Laissez Faire nº 5, composta por 1.580 desenhos feitos à mão, fotografias performáticas do personagem fictício XetruáKyaku — inspirado nos heróis dos tokusatsus japoneses e no imaginário popular goiano — e um vídeo baseado na expressão japonesa ichigo ichie ("uma vez, um encontro"), que reflete sobre a singularidade e a natureza efêmera dos encontros. "Os trabalhos partem de tensões e aproximações entre Brasil e Japão — econômicas, históricas, culturais e estéticas —, mas também da escuta e da imersão no cotidiano. Tudo se constrói a partir dessa experiência direta", resume Angelini. Passageiro marca um momento decisivo na trajetória do artista. Além de representar sua primeira exposição individual internacional, a mostra inaugura um processo de inserção em circuitos artísticos no exterior. Após a abertura em Brasília, João Angelini embarca para uma nova residência artística, desta vez na Alemanha, por meio de um programa de internacionalização desenvolvido pela Referência Galeria em parceria com o Espaço Contemporâneo Pé Vermelho e a Residência Artística Mürow. Durante dois meses, o artista e Luciana Paiva, também representada pela Referência participarão da Residência Artística Mürow – Verão 2026, sob coordenação e acompanhamento curatorial de Tereza de Arruda. Sobre João Angelini Radicado em Planaltina (DF), cidade colonial na periferia de Brasília, João Angelini desenvolve uma produção marcada pela experimentação entre diferentes linguagens, como pintura, gravura, escultura, fotografia, vídeo, música, animação, teatro, performance e instalação. Representado pela Referência Galeria, investiga as relações entre processos, materiais e modos de circulação das imagens na contemporaneidade. Também integra o coletivo de performance EmpreZa. Sobre a Referência Galeria A Galeria possui atuação consolidada na promoção da arte contemporânea brasileira e na valorização de artistas em diferentes estágios de carreira. A doação das obras e a articulação institucional realizada para a exposição integram um conjunto de iniciativas da galeria voltadas à difusão da arte contemporânea em acervos públicos e ao fortalecimento do circuito artístico em Brasília. Serviço Exposição: Passageiro Artista: João Angelini Abertura: 10 de março, das 17h às 21h até o dia 28 de agosto Local: Referência Galeria – CLN 202 bloco B loja 11 (subsolo), Asa Norte Horário: Segunda a sexta 10h às 19h | Sábados 10h às 14h Entrada: Gratuita Informações: @referenciagaleria

Quando o relógio marcar 17h (horário de Brasília) neste domingo, 5 de julho, o duelo entre Brasil x Noruega vai transformar o país em uma imensa arquibancada. Para dar o tom dessa festa, a Ambev entra em campo comandando um circuito nacional de watch parties, grandes arenas e ativações de norte a sul. A ideia é fazer com que a experiência vá muito além de apenas sintonizar a TV: por meio de brindes exclusivos, encontros de torcida e ações interativas, a companhia quer garantir que a energia contagiante do estádio invada as ruas e os bares parceiros a cada lance do jogo. Com um leque de marcas que entende perfeitamente a paixão nacional pelo futebol, a companhia estruturou roteiros que vão muito além do óbvio. A estratégia conecta o público por meio da revitalização de bares locais como pontos oficiais da torcida, além de garantir presença marcante nas festas mais disputadas e em arenas exclusivas. Confira onde aproveitar as ativações deste final de semana: Bares como os estádios favoritos do torcedor Se para o brasileiro o bar já é ponto de encontro, em dia de Seleção ele vira arquibancada. Como a cerveja faz parte da nossa cultura, a Brahma assume o papel de anfitriã e convida a torcida a celebrar da forma mais raiz possível: nas ruas. Ruas Nº1 e Arenas Chopp Brahma: Ativações em áreas próximas a bares parceiros com promoções, ações especiais e telões transmitindo Brasil x Noruega ao vivo a partir das 17h. Onde encontrar a Rua Nº1: Rio de Janeiro (RJ), Ribeirão Preto (SP), Brasília (DF), Cuiabá (MT), Manaus (AM), Goiânia (GO), Salvador (BA) e Recife (PE). Arena Chopp Brahma: Exclusiva em chopperias selecionadas de Brasília (DF) e Salvador (BA). Budweiser também vai levar a celebração para dentro dos estabelecimentos com as Embaixadas Bud, convertendo mais de 55 locações pelo país em verdadeiras casas da torcida. A experiência para o jogão de domingo inclui: Transmissão ao vivo da partida com som de alta qualidade; Ativações especiais e brindes exclusivos da marca; Combos promocionais e festas com DJs para o pós-jogo. Destaques: O rooftop Ephigenia (São Paulo), o bar +55 (Curitiba) e o Eco (Salvador) são algumas das embaixadas oficiais. Já Guaraná Antarctica leva a paixão verde-amarela aos "Points do Torcedor", criados pela campanha "Sede de Torcer É Coisa Nossa". Em parceria com o Movimento Verde Amarelo, a marca transforma bares de capitais como Recife, Goiânia, Brasília, Belo Horizonte, Fortaleza, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em pontos oficiais da torcida organizada, com direito a ambientação temática e experiências para os fãs "originalmente emocionados" vibrarem a cada lance do jogo. Arena Nº1 e Watch Parties Para quem busca uma experiência monumental para este domingo, a Brahma apresenta a Arena Nº1, a maior watch party do país. O evento acontece simultaneamente em Salvador, Belo Horizonte, Goiânia, Porto Alegre e Recife, oferecendo: Transmissão em super telas do jogo Brasil x Noruega; Shows de grandes atrações nacionais antes e depois da partida; Experiências imersivas e ativações de marcas do portfólio Ambev. Além da tradicional Brahma e da Brahma 0,0%, o público poderá curtir a Flying Fish, cerveja saborizada oficial do campeonato, e a Michelob Ultra, para quem busca uma opção com menos calorias. Grandes eventos parceiros: A Ambev também marcará presença com ativações e distribuição de brindes na Arena Brasileira (São Paulo) e no festival GINGA, que agita 14 cidades brasileiras (incluindo Curitiba, Porto Alegre, Recife, Salvador e Fortaleza) neste fim de semana. Conexão Digital e Memorabilia na Casa CazéTV Budweiser reforça sua conexão com o futebol moderno e estará de portas abertas na Casa CazéTV, em São Paulo, para a transmissão das 17h. Quem for assistir ao jogo por lá poderá garantir as cobiçadas garrafas de alumínio comemorativas e participar de uma ativação especial de troca de itens repetidos entre os torcedores — a oportunidade perfeita para resgatar a cultura dos colecionadores enquanto torce pelo Brasil. Os ingressos já estão disponíveis nos canais oficiais.

Bandeirinhas, música, brincadeiras, comidas típicas e o clima acolhedor das festas juninas vão tomar conta da Joyful Village no próximo sábado, 4 de julho, a partir das 16h. Localizada no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, o contraturno escolar bilíngue promove mais uma edição da Festa Joynina, um evento aberto que reúne alunos, famílias, moradores da região e convidados para celebrar as tradições brasileiras em uma grande confraternização. O ingresso custa R$ 10. A data traz uma coincidência curiosa e simbólica. Enquanto os Estados Unidos comemoram o Dia da Independência, o Brasil vive o período das tradicionais festas juninas e julinas. Na Joyful Village, o “Tio Sam encontra São João” em uma celebração que traduz a essência do contraturno: promover o encontro entre diferentes culturas por meio da convivência, do respeito e da troca de experiências. Mais do que um arraial, a Festa Joynina é uma oportunidade para aproximar a comunidade. A proposta é reunir famílias da Joyful Village e moradores do Park Way em uma tarde de integração, fortalecendo os vínculos o público que convive diariamente na escola e na região. Sobre a Joyful Localizada no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, a Joyful Village é um contraturno escolar bilíngue que acredita no desenvolvimento integral da criança por meio de experiências significativas. Com uma metodologia que integra aprendizado, natureza, esporte, criatividade e desenvolvimento socioemocional, a instituição proporciona um ambiente onde as crianças aprendem de forma natural, fortalecendo a autonomia, a confiança, a empatia e o respeito às diferenças. Inspirada em práticas educacionais internacionais e na valorização das relações humanas, a Joyful Village promove vivências que estimulam mente, corpo, emoções e espírito, preparando crianças para os desafios da vida dentro e fora da sala de aula. Serviço Festa Joynina – Joyful Village Data: Sábado, 4 de julho de 2026 Horário: 16h Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF) Informações: (61) 99906-6024Ingressos: R$ 10

O Parque Nicolândia preparou uma programação especial para os torcedores que querem acompanhar a partida entre Brasil e Noruega, válida pela Copa do Mundo, de um jeito diferente. No próximo domingo, 5 de julho, os primeiros 500 visitantes que chegarem ao parque usando a camisa da Seleção Brasileira receberão um passaporte gratuito para aproveitar todas as atrações durante o dia. A ação é válida para pessoas de todas as idades e começa a partir da abertura do parque, às 10h15. Mesmo quem já tiver adquirido o ingresso antecipadamente pela internet poderá participar da promoção. Basta estar entre os 500 primeiros visitantes a chegar ao parque com a camisa da Seleção para receber a pulseira que dá acesso gratuito às atrações, com utilização válida exclusivamente no domingo. Além da promoção, o público poderá assistir ao jogo do Brasil em um supertelão de 3 metros instalado na praça de alimentação, reunindo amigos e famílias em um ambiente preparado para a torcida. Outra atração será o chopp em dobro, válido durante os primeiros 30 minutos do primeiro tempo das partidas da Seleção Brasileira, tornando a experiência ainda mais animada para o público. De acordo com Marcelo Gomes, proprietário do Parque Nicolândia, a proposta é transformar a torcida pelo Brasil em um momento de diversão para toda a família. "Queremos que as pessoas vivam a emoção da Copa de um jeito diferente, reunindo entretenimento, lazer e a paixão pelo futebol em um só lugar. Preparamos uma programação especial para receber famílias, grupos de amigos e torcedores de todas as idades, criando um ambiente de festa para acompanhar mais um jogo da Seleção Brasileira", afirma. A ação também marca o início da programação especial de férias do Parque Nicolândia, que passa a oferecer ainda mais opções de lazer para crianças, jovens e adultos durante o mês de julho. Serviço Ação especial Brasil x Noruega Data: Domingo, 5 de julho Horário: A partir das 10h15 (abertura do parque) Promoção: Os 500 primeiros visitantes usando a camisa da Seleção Brasileira ganham um passaporte gratuito para uso no dia. Transmissão: Jogo em telão de 3 metros na praça de alimentação. Chopp em dobro: Válido nos primeiros 30 minutos do primeiro tempo da partida do Brasil. Local: Parque Nicolândia, Brasília.

O Senado Federal aprovou, nesta semana, o projeto de lei que regulamenta a comercialização, a compra e a posse de spray de pimenta ou de sprays de extratos vegetais para a autodefesa de mulheres no Brasil. A proposta, que já havia passado pela Câmara dos Deputados, segue agora para sanção do presidente da República. Pelo texto aprovado, mulheres acima de 18 anos — e jovens entre 16 e 18 anos, mediante autorização dos responsáveis — poderão adquirir o dispositivo, desde que cumpram requisitos rigorosos, como a apresentação de documento oficial com foto, comprovante de residência e certidão negativa de antecedentes criminais por crimes dolosos violentos. Os estabelecimentos comerciais deverão manter o registro simplificado das compradoras por cinco anos, e a medida prevê ainda penalidades administrativas para o uso fora das finalidades legais, além de um programa nacional de capacitação focado em instrumentos de menor potencial ofensivo. Atenta ao avanço das políticas públicas protetivas, a Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (Fenavist) manifestou seu apoio institucional a medidas que ampliem a rede de salvaguarda feminina no país, destacando a necessidade mútua de informação e preparo técnico. "A Fenavist vê com bons olhos toda iniciativa que amplie os mecanismos de proteção às mulheres e contribua para a preservação de sua integridade física. Entendemos que instrumentos de defesa pessoal podem representar um importante recurso em situações de risco, desde que seu acesso seja acompanhado de orientação adequada sobre o manuseio, as hipóteses de utilização e os limites legais de seu emprego", aponta o presidente da federação, Jeferson Nazário. Como especialista na gestão da segurança, a entidade enfatiza que o impacto positivo do equipamento na prevenção da violência doméstica e de gênero depende diretamente da responsabilidade social no momento do uso. De acordo com o posicionamento da federação, o emprego de soluções de menor potencial ofensivo exige discernimento para garantir a integridade da própria usuária em cenários de crise. "Defendemos que toda política pública voltada à disponibilização desses meios seja acompanhada de ações de conscientização e capacitação das usuárias, de forma a assegurar que o equipamento seja utilizado exclusivamente para legítima defesa, com segurança e responsabilidade", reforça o presidente. Nesse contexto de implementação gradual da futura lei, a Fenavist coloca a estrutura das escolas de formação à disposição das autoridades públicas para garantir a máxima efetividade e padronização dos treinamentos previstos no programa nacional. "Entendemos que a efetividade dessa medida está diretamente relacionada à qualidade da formação oferecida às usuárias. O setor de Segurança Privada dispõe de escolas de formação com reconhecida capacidade técnica e experiência na instrução de procedimentos de segurança, manejo de equipamentos e uso proporcional da força. Assim, caso a legislação venha a prever essa possibilidade, a Fenavist defende que essas escolas possam ser credenciadas pelos órgãos competentes para ministrar treinamento específico às usuárias, contribuindo para o uso seguro, consciente e responsável do equipamento", detalha Jeferson Nazário. Para o setor de Segurança Privada e Transporte de Valores, representado nacionalmente pela federação e seus 28 sindicatos filiados, o combate à violência estrutural contra a mulher exige a união de ferramentas legislativas fortes, fiscalização rigorosa dos órgãos reguladores — como a Polícia Federal — e um amplo ecossistema de conscientização educacional. "Acreditamos que toda medida que fortaleça a proteção das mulheres, aliada à informação, à capacitação, à responsabilidade e ao respeito à legislação, contribui para a prevenção da violência e para a preservação de vidas", conclui Nazário. Sobre a Fenavist – Com 28 sindicatos filiados em todo o Brasil, a Federação Nacional das Empresas de Segurança e Transporte de Valores (Fenavist) é a entidade que representa, em âmbito nacional, os interesses das empresas de segurança privada e transporte de valores. Atua junto às autoridades competentes na defesa dos direitos da categoria, promovendo o diálogo institucional e a construção de soluções para o setor.A Federação também apoia a celebração de Convenções e Acordos Coletivos de Trabalho. Desenvolve parcerias com entidades públicas e privadas, fortalecendo a integração e o avanço de pautas estratégicas. Participa ainda de instâncias relevantes como a CNC, o SESC, o SENAC e a Comissão Consultiva para Assuntos de Segurança Privada (CCASP). Sua missão é assegurar melhores condições para o desenvolvimento do setor, com respeito à diversidade e promoção dos direitos humanos.Saiba mais em: https://fenavist.org.br/

O Filho do Piseiro se consagrou, na noite da última quarta-feira, 1 de julho, como fenômeno pop do forró. Em plena temporada de São João, o cantor amazonense protagonizou uma das apresentações mais comentadas da edição de 2026 do Maior São João do Mundo, em Campina Grande (PB), reunindo mais de 40 mil pessoas no Parque do Povo em uma quarta-feira — data considerada atípica para o evento e que, há anos, não registrava um público tão expressivo. Vivendo o melhor momento da carreira, Filho do Piseiro vem consolidando sua força como um dos principais fenômenos da música brasileira. Com apenas seis meses de carreira, o artista chamou atenção em Campina Grande não apenas pelos sucessos que embalam multidões, mas também pela proposta do espetáculo. A abertura surpreendeu o público: um sósia do cantor apareceu no alto de um prédio, atraindo todos os olhares, enquanto o verdadeiro Filho do Piseiro surgia no palco, provocando uma explosão de euforia. O visual e a performance também repercutiram nas redes sociais, onde internautas brincaram: "É o Filho do Piseiro ou o filho do Michael Jackson?". A apresentação representa mais um marco na ascensão do artista. Depois de reunir mais de 80 mil pessoas na gravação do DVD "Ao Vivo em Manaus", agora o artista está em uma intensa agenda de cerca de 70 shows durante o período junino. No principal palco do São João brasileiro, o Filho do Piseiro consolidou sua imagem como um dos grandes destaques da temporada. Mais do que um show, a noite em Campina Grande reforçou a transformação de Filho do Piseiro em um artista pop do forró. Unindo repertório, conceito, performance e identidade visual, o cantor segue ampliando seu alcance e consolidando uma trajetória que, em poucos meses, já o colocou entre os nomes de maior repercussão do São João de 2026.

A Galeria dos Estados, em Brasília, recebe no dia 11 de julho a nova edição do Remoda, festival de moda circular que reúne 80 expositores selecionados. Com entrada gratuita e uma programação de brechós, arte, música, gastronomia e consumo consciente, o evento acontece em um dos pontos mais tradicionais do centro da cidade, no Viaduto da Galeria dos Estados, em frente à estação de metrô Galeria e com fácil acesso pela Rodoviária do Plano Piloto. Os expositores representam diferentes segmentos da economia criativa. Brechós, marcas autorais, artesanatos, gastronomia e bar compõem a grade do festival, que posiciona o consumo consciente como experiência cultural e não apenas como tendência de mercado. A programação musical traz os DJs Jazzy, Kalm e Farias, além dos cantores Isa Marques e Leviski. A edição marca a união entre a Remoda e a ACRON, plataforma cultural independente dedicada à valorização da arte autoral e à ampliação da visibilidade de artistas, agentes e coletivos culturais do Distrito Federal. Na parceria, a ACRON assume a coordenação da programação artística, a curadoria do palco musical e a concepção da ativação da marca Xeque Mate durante o evento, integrando entretenimento, experiência de público e cultura urbana de forma orgânica. Criada em 2021 por Rafaela Lacerda Fernandes, de 22 anos, moradora de Ceilândia, produtora cultural e formada em design de moda, a Remoda nasceu com o propósito de descentralizar o acesso à moda sustentável e fortalecer o empreendedorismo periférico. O evento é bem aceito pelo público e mobiliza cerca de 5 mil pessoas por edição, consolidando-se como referência no calendário cultural do Distrito Federal. “Estou muito feliz em fazer parte dessa revolução da moda, especialmente neste momento em que economizar e cuidar do planeta é cada vez mais importante. A moda sustentável é o futuro e nós já estamos nele”, afirma Rafaela Lacerda Fernandes, idealizadora da Remoda. Cada marca presente faz parte da construção de uma ocupação coletiva no coração da cidade, em um modelo que combate a moda descartável e movimenta a cadeia criativa local. SERVIÇO Data: 11 de julho de 2026 (sábado)Horário: 11h às 17hLocal: Viaduto da Galeria dos Estados, em frente à estação de metrô Galeria e próximo à Rodoviária do Plano PilotoEntrada: Gratuita Atrações musicais: DJs Jazzy, Kalm e Farias; Isa Marques e Leviski Informações: @remoda_ e @a.cron_

Mais de 10 mil pessoas passaram pelo Festival Em Casa durante os quatro primeiros jogos do Brasil na Copa do Mundo. O número revela um comportamento que vai além da paixão pelo futebol: cresce o público em busca de um ambiente onde seja possível assistir aos jogos com tranquilidade, conforto e respeito, independentemente do quanto se conhece sobre futebol. Realizado no Parque da Cidade, em Brasília, o Festival Em Casa nasceu justamente dessa percepção. Em vez de reproduzir o clima tradicional dos bares e pontos de torcida, o projeto aposta em uma experiência que reúne transmissão em telão, música ao vivo, gastronomia, espaço para crianças e um ambiente que atrai mulheres, famílias, grupos de amigos, casais e pessoas LGBTQIAPN+. “A proposta nunca foi criar um evento exclusivo para um determinado público, mas um espaço onde qualquer pessoa pudesse torcer sem sentir que precisava provar que entende de futebol para pertencer. O resultado foi uma diversidade muito maior do que imaginávamos e muitos relatos de mulheres e famílias que passaram a acompanhar os jogos conosco justamente por se sentirem mais à vontade”, afirma João Felipe Maione, sócio do Festival Em Casa. A próxima edição acontece neste domingo (5), quando o Brasil enfrenta a Noruega pelas oitavas de final da Copa do Mundo. A programação começa às 14h, com atrações musicais antes e depois da partida. Sobem ao palco a roda de samba Elas que Toquem e o tradicional Bloco da Tia Zélia, transformando o dia de jogo em uma programação completa de lazer. Além da transmissão em telão, o público encontra ativações gastronômicas, espaço infantil e estrutura preparada para receber diferentes perfis de torcedores ao longo de toda a tarde. Para Maione, o sucesso do projeto demonstra uma mudança na forma como parte do público deseja viver o futebol. “Percebemos que existia uma demanda por um espaço onde as pessoas simplesmente pudessem torcer, celebrar e aproveitar o dia sem receio de julgamentos. Quando mulheres, famílias, pessoas LGBTQIAPN+ e quem não acompanha futebol se encontram naturalmente no mesmo ambiente, entendemos que conseguimos criar uma experiência que vai muito além da transmissão dos jogos.” ServiçoFestival Em Casa – Brasil x Noruega Quando: Domingo, 5 de julhoOnde: Antigo Pesque e Pague - Parque da CidadeHorário: A partir das 14hJogo: Brasil x Noruega, às 17hAtrações: Elas que Toquem e Bloco da Tia ZéliaIngressos: R$ 25 (ingresso para duas pessoas) e R$ 30 (individual), à venda pelo Sympla.

Por Diana Bárbara Sommelière e especialista em vinhos. Quando pensamos em grandes países produtores de vinho, é natural lembrar de França, Itália, Portugal, Espanha, Chile e Argentina. Mas o universo do vinho sempre reserva boas surpresas, e uma delas atende pelo nome de Moldávia. Localizada no Leste Europeu, entre a Romênia e a Ucrânia, a Moldávia possui uma tradição vitivinícola de mais de cinco mil anos. Com um terroir privilegiado e uma cultura profundamente ligada ao vinho, o país produz rótulos que unem elegância, autenticidade e excelente custo-benefício. Um dos grandes diferenciais da viticultura moldava está em suas uvas autóctones, especialmente a Fetească Neagră, responsável por vinhos intensos, aromáticos e cheios de personalidade. Ao lado dela, variedades internacionais como Chardonnay, Pinot Noir e Cabernet Sauvignon encontram condições ideais para expressar todo o potencial do terroir local. No Brasil, os consumidores já podem conhecer essa tradição por meio da linha TYR, importada pela Verum Vinum e produzida pela vinícola Chateau Cristi. São vinhos que representam a qualidade e a identidade da nova geração da enologia moldava. Sugestões de harmonização da linha TYR TYR Chardonnay Fresco e elegante, harmoniza com peixes grelhados, frutos do mar, risotos leves, massas ao molho branco, saladas e queijos de massa macia. TYR Pinot Noir Rosé Leve e versátil, acompanha tábuas de frios, culinária japonesa, salmão, camarão, pizzas leves e pratos da culinária mediterrânea. TYR Pinot Noir Delicado e equilibrado, combina com aves, carnes suínas, pato, cogumelos, risoto de funghi, massas de molhos leves e queijos de média cura. TYR Gran Reserva Cabernet Sauvignon & Fetească Neagră Estruturado e complexo, é a escolha ideal para carnes vermelhas grelhadas, cordeiro, carnes de caça, massas com molhos intensos, risotos de cogumelos, queijos curados e chocolate com alto teor de cacau. Explorar novos terroirs é uma das experiências mais fascinantes do mundo do vinho. A Moldávia mostra que tradição, qualidade e autenticidade podem estar reunidas em uma mesma taça. Se você ainda não conhece os vinhos moldavos, a linha TYR é um excelente ponto de partida para essa descoberta.