A Semana de Design em Milão se aproxima, de 21 a 26 de abril, e a representatividade do design brasileiro vem ganhando, a cada edição, mais espaço no cenário mundial. Isso porque, atualmente, o Brasil é o maior produtor de mobiliários da América Latina e o 6º maior do mundo. Em 2025, cerca de 90 marcas brasileiras estiveram presentes apresentando lançamentos, instalações e experiências imersivas dentro e fora do Salão do Móvel. Muitos deles com o apoio da Apex Brasil e Abimóvel que vêm impulsionando esse crescimento e fortalecimento.    Para a edição 2026, dentre os destaques estão:  Marel na Eurocucina   A Marel - uma das principais indústrias brasileiras de mobiliário planejado – participa da Eurocucina, junto ao Projeto Brazilian Furniture, realizado pela, em parceria com a APEX-BRASIL, apresentando a nova coleção Per La Vita; uma coleção que transcende a estética, apoiando-se em princípios de neuroarquitetura para promover o conforto cognitivo através de formas que dialogam com o bem-estar humano. Composta por três linhas, a coleção traz linguagens distintas: o Prisma que desafia a gravidade com sua leveza geométrica, traz uma precisão milimétrica que remete à lapidação de uma pedra preciosa, onde a luz integrada destaca a ausência de puxadores convencionais, evidenciando assim a técnica do design em chanfro, na lapidação de cada ângulo.   Arc que traz a fluidez do design orgânico, por meio das curvas, trazendo inclusive soluções de otimização e melhor aproveitamento de espaço e Cadenza , como o próprio nome sugere, dita a cadência sensorial da matéria através de sua textura linear, por meio de frisos arquitetônicos.   Já nas inovações funcionais, a Marel traz o conceito “Metamorfose”, apresentando possibilidades e soluções de multifuncionalidade nos mobiliários, por meio de movimentos suaves e transições silenciosas, permitindo que o ambiente se transforme de acordo com a intenção do usuário, tais como soluções embutidas e invisíveis.   Jayme Bernardo e Modalle no Pavilhão Brasil, no ISalone   O arquiteto e designer brasileiro Jayme Bernardo participa do Salão do Móvel de Milão, apresentando a  poltrona Intermezzo, desenvolvida para a marca Modalle. Inspirado no termo musical italiano que significa uma breve pausa entre atos, o nome traduz o conceito da peça: um momento de respiro no cotidiano. As formas curvas, presentes em todo o design, criam uma sensação de continuidade, harmonia e fluidez. A Intermezzo propõe um espaço intermediário entre o descanso e a contemplação ao ar livre, funcionando como um convite para desacelerar e aproveitar o ambiente com conforto. Sua estrutura é em madeira teca, com encosto em alumínio, trançado em corda náutica.   A participação brasileira ganha força com a presença do Pavilhão Brasil, iniciativa organizada pela ABIMÓVEL em parceria com a ApexBrasil. O espaço reúne empresas e profissionais com o objetivo de evidenciar a diversidade, a criatividade e a capacidade produtiva do design nacional no cenário internacional. Mais do que uma vitrine comercial, o pavilhão funciona como plataforma estratégica de posicionamento do Brasil no exterior, destacando valores como identidade cultural, inovação e sustentabilidade.  Maxdesign no ISalone   Os visitantes poderão conhecer as novidades de designers de diferentes nacionalidades, refletindo a diversidade de olhares e repertórios que orientam a produção contemporânea e saber dos próprios criadores, o repertório e desenvolvimento de seus mobiliários, mergulhando nos bastidores da criação. São eles: Brogliato Traverso, Stefan Diez, Jin Kuramoto, Sebastian Herkner, Geckeler Michels e Daniel Germani. Ao longo dos dias de feira, o espaço se transforma em um ambiente de troca e proximidade, com a presença dos próprios designers em encontros informais, no qual haverá acesso a esboços, referências e decisões de projeto, além de reflexões sobre forma, materialidade e uso — elementos que estruturam o desenvolvimento das peças.  St. James no circuito “Fuori Salone”    A St. James participa da Semana de Design de Milão com a instalação Floresta Futurística , assinada por Matteo Cibic, no Senato Hotel Milano. Integrando as celebrações dos 50 anos da marca, o projeto propõe um diálogo entre tradição e inovação, marcando também o lançamento de novas peças das coleções Minpin e Rapunzel, além de uma escultura inédita da linha Cafuné, desenvolvida em parceria com a Bosa Ceramiche, ambas reconhecidas pela excelência artesanal e abordagem contemporânea. Ambientada como uma paisagem onírica, a instalação apresenta uma floresta do futuro onde arte, design e natureza se fundem. A coleção Cafuné ocupa o centro da narrativa ao explorar a união entre metal e cerâmica em esculturas de forte apelo sensorial, enquanto um tea room revela extensões da linha Rapunzel, com novos itens que reforçam sua estética lúdica. Mais do que uma presença no circuito internacional, a participação da St. James sinaliza um momento estratégico, reafirmando seu posicionamento por meio de colaborações autorais e da criação de peças que unem técnica, materialidade e imaginação.   Juliana Pippi e Unilux no Piloto Milano   A arquiteta e designer Juliana Pippi  leva a Milão, a coleção LINEA, desenvolvida em parceria com a Unilux.   O lançamento acontece no Piloto Milano, espaço expositivo que integra a programação da semana de design de Milão, e marca a entrada da empresa no segmento de cortinas de tecido sob assinatura autoral.     Inspirada na alfaiataria italiana, a coleção parte de princípios de corte e proporção para pensar o tecido como elemento do projeto. Listras e ritmo estruturam os materiais, desenvolvidos em fibras naturais como algodão e linho, com foco no controle da luz e na integração com a arquitetura. À frente do projeto, Juliana acompanhou todas as etapas, da concepção dos tecidos ao desenho das peças, incluindo pregas e acabamentos, com atenção à aplicação em diferentes contextos. A paleta se organiza em quatro famílias cromáticas: Panna, Pistacchio, Grigio e Cioccolato.   Tecline com Ronald Sasson na Piloto Milano   Considerado uma referência incontestável no universo do design e mobiliário, o Salone del Mobile Milano reafirmar seu papel como o principal evento internacional do setor. Milão se transforma em um vibrante palco de criatividade com o Fuorisalone , uma série de eventos independentes que tomam diversos pontos da cidade, promovendo exposições, instalações e lançamentos inovadores. Entre os destaques, está a Piloto Milano , com curadoria de Ricardo Gaioso,que apresenta a mostra na Residenza Vignale, Via Enrico Toti, 2 – Milão (MM1 Conciliazione) Nesse cenário, a Tecline, com mais de 20 anos de expertise no mercado de mobiliário, e o designer Ronald Sasson apresentam uma coleção exclusiva de poltronas inspiradas em paisagens naturais icônicas ao redor do mundo. Com edição limitada a apenas 10 unidades, as poltronas Mauna e Kea são inspiradas nas montanhas mais altas do mundo, enquanto a Kili homenageia o Kilimanjaro, refletindo sua imponência. Cada peça traduz essa grandiosidade por meio de um design minimalista. As peças se destacam pela imponência da altura, um elemento essencial no design. A verticalização inusitada e intencional confere singularidade as peças, enquanto a simplicidade dos traços se impõe com elegância. Já a escolha do inox, combina sua frieza e geometria angulosa com a textura e tonalidade gélida, reforçando a proposta de um design sofisticado e impactante, explica Ronald Sasson.   Porcelanosa no Fuorisalone   No segmento de superfícies, a espanhola Porcelanosa participa do circuito do Fuorisalone com a Casa Castello, de 20 a 26 de abril, um showroom no centro de Milão que reúne diferentes marcas do grupo. O espaço foi pensado como um ambiente completo, onde materiais e soluções aparecem já aplicados, aproximando o visitante de uma experiência mais próxima do uso real e menos fragmentada por produto.   IBTW – In Between Worlds no Salone Del Mobile 2026   A IBTW – In Between Worlds – marca presença no salão oficial do Salone del Mobile Milano 2026, consolidando um momento estratégico de sua trajetória internacional. A participação acontece no mesmo ano em que a marca celebra seu primeiro aniversário de operação em Portugal, reforçando sua expansão no mercado europeu e global. No estande, a IBTW apresenta novidades inéditas de seu portfólio que reúne criações assinadas por nomes de destaque do design internacional, como Atelier oï, Pininfarina, Ronald Sasson, Roberta Banqueri, Giorgio Bonaguro e Basi.CO . e promove, nos dias 21 e 22, encontros especiais com alguns dos designers que vão conduzir talks sobre seus processos criativos, repertórios e olhares experientes sobre o design contemporâneo. Evolução natural da Green House, a IBTW nasce como a expressão mais contemporânea da marca, traduzindo uma visão inovadora do design e da indústria de mobiliário de alto padrão. Em sua quinta participação consecutiva na feira de Milão, a Green House reafirma sua trajetória no evento, enquanto, neste ano, a IBTW passa a integrar pela primeira vez o salão principal, marcando um novo patamar dentro do circuito oficial do design mundial. Com mais de três décadas de experiência no desenvolvimento de mobiliário, a IBTW combina design autoral, tecnologia e uma estrutura industrial robusta , preparada para atender diferentes mercados ao redor do mundo.

O Tour Brasília Negra  conquistou o troféu do 4º Prêmio do Afroturismo, promovido pela plataforma Guia Negro . A cerimônia foi realizada na última terça-feira (14), durante a WTM Latin America, em São Paulo, um dos principais eventos do mercado turístico na América Latina. O passeio foi premiado na categoria Melhor Experiência Brasil Adentro , que reconhece iniciativas de destaque fora do eixo Rio-São Paulo. Criado em 2022 pela guia e bacharela em Turismo, Bianca D’Aya, o Tour Brasília Negra propõe um novo olhar sobre a capital, destacando personagens, lugares e histórias com protagonismo negro. O roteiro passa por pontos como a Praça Zumbi dos Palmares, o Museu Vivo da Memória Candanga, a Galeria dos Estados, a Praça dos Orixás e um baobá, árvore sagrada para diversas culturas africanas. O tour concorreu ao lado de experiências de Pernambuco, Minas Gerais e Maranhão. Para os jurados, o trabalho desenvolvido por Bianca D’Aya se destaca pelo caráter envolvente e educativo, sendo também uma verdadeira aula de história afro-brasileira. A iniciativa foi reconhecida como um exemplo de resistência no Afroturismo, especialmente pelos desafios logísticos de estruturar um roteiro afrocentrado em Brasília. A experiência acontece mensalmente para o público geral e também pode ser contratada por grupos, escolas e empresas. A proposta é usar o turismo como ferramenta de aprendizado, promovendo reflexões sobre história, identidade e antirracismo de forma acessível e conectada ao território. A programação e agenda dos tours é disponibilizada por meio da página da agência Me Leva Cerrado , no Instagram.

A Lei de Incentivo ao Esporte (LIE) entra em um novo momento com a regulamentação do Decreto nº 12.861/2026, que atualiza as regras de funcionamento da política pública sem alterar sua estrutura central. A medida, que regulamenta a Lei Complementar nº 222/2025, reorganiza o sistema, elucida pontos que geravam dúvidas e reforça o papel do esporte como ferramenta de transformação social. Nesse contexto, iniciativas voltadas à qualificação do terceiro setor ganham ainda mais relevância. É o caso da Rede CT – Capacitação e Transformação, que atua na formação de organizações que utilizam o esporte como ferramenta de impacto social, preparando agentes e instituições para acessar e executar projetos com mais consistência e segurança dentro da LIE. Diante das mudanças, a Rede CT tem atuado diretamente para garantir que seus participantes estejam alinhados às novas diretrizes e aptos a aplicá-las na prática. Segundo Daiany França Saldanha , coordenadora de Mentoria da Rede CT, a estratégia foi transformar as atualizações da legislação em conteúdos acessíveis e aplicáveis. “ Na prática, a régua subiu. A Lei entra em uma fase mais exigente, com menos margem para erros de gestão e maior rigor técnico e documental ”, afirma. Entre as ações implementadas estão a realização de um aulão com todos os participantes da edição 2026 e a produção de uma cartilha com os principais pontos da nova regulamentação. “ A nossa postura é justamente essa: ajudar para que as pessoas conheçam essas atualizações e já consigam aplicar nos seus projetos. É um trabalho muito conectado com a vivência do dia a dia. Então, acompanhamos de perto os nossos alunos para que eles estejam sempre atualizados em tudo o que se relaciona à lei. A partir dessas mudanças, organizamos esse conteúdo para ser trabalhado com eles, de forma prática ”, completa. Entre as mudanças previstas no decreto está a atualização das nomenclaturas das categorias esportivas, que passam a ser denominadas como Formação Esportiva, Esporte para Toda a Vida e Excelência Esportiva. Mais do que uma alteração conceitual, a nova regulamentação consolida diretrizes que já vinham sendo aplicadas na prática, especialmente no que diz respeito ao caráter público dos projetos. “ A inclusão social deixa de ser apenas um princípio e passa a ser uma exigência explícita. Os projetos precisam garantir acesso gratuito e aberto, o que reforça o papel da política pública como instrumento de transformação. Como consequência, projetos realizados em circuitos privados ou com públicos restritos deixam de se enquadrar nessas categorias, reforçando o compromisso da política com a inclusão social”, explica Daiany. Outra alteração está no aprimoramento dos critérios técnicos de avaliação e na definição de regras mais claras para execução e prestação de contas. O decreto estabelece prazos mais rigorosos, amplia os mecanismos de controle e traz maior previsibilidade para investidores e proponentes.  “Não há mais espaço para inconsistências na documentação ou fragilidades na execução”, avalia. O uso de recursos incentivados para aquisição de espaços publicitários e restringe práticas como a cobrança de beneficiários em projetos caracterizados como atividade regular, passa a ser vedado, expressamente. No campo do financiamento, a lógica geral é mantida. Pessoas jurídicas poderão deduzir até 2% do Imposto de Renda devido até 2027, com aumento para 3% a partir de 2028. Projetos com foco em inclusão social podem alcançar até 4% de dedução. Já para pessoas físicas, o limite permanece em 7%. As mudanças exigem uma postura ainda mais assertiva das organizações do terceiro setor. “A era da tentativa e erro ficou ainda mais restrita. As organizações precisam chegar mais preparadas, com estrutura, clareza de propósito e capacidade técnica”, afirma Daiany. Planejamento, gestão qualificada e acompanhamento contínuo passam a ser indispensáveis em um cenário que demanda maior consistência técnica e compromisso com resultado, pontos diretamente trabalhados por iniciativas como a Rede CT em seus ciclos de formação e mentoria. ( www.capacitacaoetransformacao.org ) Com a nova regulamentação, a Lei de Incentivo ao Esporte se consolida como uma política pública mais estruturada e orientada ao impacto social. Para organizações e profissionais do setor, o momento exige atualização, adaptação e investimento em formação: fatores que podem determinar o sucesso na captação e execução de projetos nos próximos anos.   Sobre a Rede CT – Capacitação e Transformação A Rede CT – Capacitação e Transformação nasce da união de mais de 20 anos de experiência do Instituto Futebol de Rua em desenvolvimento e captação de recursos com a Rede Igapó em projetos incentivados. A iniciativa conta com o Itaú como patrocinador master, além do patrocínio da B3 e do Instituto Aegea, e tem como objetivo capacitar empreendedores sociais esportivos para o uso da Lei Federal de Incentivo ao Esporte, apoiando programas que utilizam a prática esportiva como ferramenta de transformação social.

Mesmo após sua realização em março, o II Fórum Cidades Criativas do Design segue promovendo atividades que ampliam o debate sobre economia criativa, inovação e desenvolvimento urbano. Dando continuidade à sua programação, o evento realiza no próximo dia 25 de abril, das 8h30 às 12h, o encontro “Conexões Criativas”, no auditório do Instituto Federal de Brasília (IFB), em Samambaia. A iniciativa reúne especialistas, estudantes e público interessado para discutir o papel do design como ferramenta estratégica de transformação social, cultural e econômica. A programação tem início com a mesa redonda “Brasília Cidade Criativa do Design pela UNESCO”, das 9h às 9h45, que propõe reflexões sobre os impactos e oportunidades do reconhecimento internacional da capital federal. Participam do painel Caetana Franarin, idealizadora e diretora da Brasília Design Week (BDW); Franklin Martins, subsecretário de Turismo do Distrito Federal e ponto focal da UNESCO; e Wagner Alves, vice-presidente do Conselho do Design e Economia Criativa da ACDF. A mediação será conduzida por Alessandra Pinheiro, presidente da ADEGRAF/DF. Na sequência, das 10h às 10h30, o público acompanha a palestra “O poder transformador do Design”, com Marcos Moreira, presidente do Conselho do Design e Economia Criativa da ACDF, que abordará o papel do design como agente de mudança em diferentes contextos. Encerrando a programação, das 10h40 às 11h40, será apresentado o painel “Conexões Criativas – Restauro IFB Samambaia”, com a professora Fernanda Torres, do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Brasília (IFB), que compartilhará experiências e casos de sucesso desenvolvidos no campus, evidenciando a integração entre ensino, pesquisa e prática profissional. Ao manter sua agenda ativa, o Fórum reafirma o compromisso de estimular conexões, fortalecer redes colaborativas e consolidar o design como elemento estratégico para o desenvolvimento de cidades mais inovadoras, inclusivas e sustentáveis. A ação também contribui para aproximar a comunidade acadêmica, o setor produtivo e a sociedade civil em torno de pautas essenciais para o futuro das cidades. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/encontro-conexoes-criativas-ii-forum-cidades-criativas-design/3376153?share_id=copiarlink

Em comemoração ao aniversário de Brasília, a capital federal será palco de mais uma edição de um de seus eventos esportivos mais tradicionais. Entre os dias  19 e 21 e 24 e 26 de abril de 2026 , o Clube de Golfe de Brasília recebe o 42º Campeonato Aberto de Golfe de Brasília, reunindo atletas de diferentes regiões do país em uma competição válida para os rankings oficiais do golfe amador brasileiro.   Realizado em um dos cenários mais emblemáticos da cidade, o torneio integra a programação esportiva do mês de abril e reforça a ligação entre Brasília, esporte, paisagem e patrimônio. Disputado em duas etapas, o campeonato contará com categorias masculinas e femininas, divididas por handicap, ampliando a participação de jogadores e garantindo equilíbrio técnico ao longo da competição. Mais do que uma disputa esportiva, o Aberto de Golfe de Brasília também celebra a identidade da capital. Localizado ao lado da Ponte JK, o Clube de Golfe de Brasília é um dos espaços mais simbólicos da cidade e completa 62 anos em 2026. Seu campo, projetado por Robert Trent Jones Sênior, é o único desenho do arquiteto no Brasil e figura entre os percursos mais conhecidos da modalidade no país. A trajetória do clube se entrelaça com a própria história de Brasília. Fundado em 11 de março de 1964, o espaço integra a área tombada da capital e reúne atributos que traduzem o espírito brasiliense: esporte, arquitetura, natureza e tradição. Em pleno mês de aniversário da cidade, o campeonato reforça esse vínculo e projeta Brasília mais uma vez no calendário nacional do golfe.   SERVIÇO: 42º Campeonato Aberto de Golfe de Brasília Local: Clube de Golfe de Brasília Datas: 19, 20 e 21 de abril de 2026; 24, 25 e 26 de abril de 2026 Formato: categorias masculinas e femininas, divididas por handicap Validade: rankings oficiais do golfe amador brasileiro

O projeto Mulheres no Campo inicia uma nova etapa em Brazlândia com a abertura de 100 vagas gratuitas destinadas à qualificação profissional de mulheres que vivem na região e na zona rural. A iniciativa combina formação técnica em cultivo sustentável de morango com capacitações em marketing e empreendedorismo rural. A execução é do Instituto Sociocultural Comunitário (ISC), com apoio do Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET-DF). O objetivo é ampliar as oportunidades de geração de renda, fortalecer a autonomia financeira e reconhecer o papel estratégico das mulheres na produção agrícola local. Brazlândia é o principal polo produtor de morangos do Distrito Federal, responsável por mais de 60% da produção regional. Ainda assim, muitas trabalhadoras do campo enfrentam barreiras no acesso à qualificação técnica e aos mercados consumidores. O projeto surge para reduzir essas desigualdades, oferecendo formação prática, orientação técnica e incentivo à organização produtiva feminina. Inscrições As inscrições seguem abertas até o dia 22 de abril e devem ser feitas, preferencialmente, de forma online, pelo portal da SEDET-DF: https://app.setrab.df.gov.br/acesso (Formulário de Inscrição – Mulheres no Campo) O projeto integra as ações do GDF voltadas à promoção da qualificação profissional e ao incentivo à autonomia econômica das mulheres, especialmente no contexto rural do Distrito Federal. Cursos e vagas Serão ofertadas 100 vagas distribuídas em quatro turmas, com aulas de segunda a sexta-feira: Cultivo de Morango – turno matutino: 25 vagas Cultivo de Morango – turno vespertino: 25 vagas Marketing – turno matutino: 25 vagas Empreendedorismo Rural – turno vespertino: 25 vagas Cada curso terá carga horária total de 20 horas.Turno matutino: das 8h às 12hTurno vespertino: das 14h às 18h Quem pode participar Podem se inscrever mulheres residentes em Brazlândia e redondezas, com idade mínima de 16 anos, que atendam aos critérios estabelecidos em edital. Para candidatas de 16 e 17 anos, será exigida autorização dos responsáveis legais. A iniciativa prioriza mulheres negras, jovens, pessoas com deficiência, imigrantes e demais grupos em situação de vulnerabilidade social, independentemente do nível de escolaridade. Processo seletivo A seleção ocorrerá em duas etapas. Inicialmente, as candidatas serão classificadas com base nas informações autodeclaradas no formulário de inscrição. Em caso de empate, terão prioridade aquelas que demonstrarem maior interesse ou afinidade com atividades agrícolas e empreendedoras. O resultado final e eventuais convocações serão divulgados no site da SEDET-DF. Caso o número de inscritas ultrapasse o total de vagas, será formado cadastro reserva. Matrícula e certificação As candidatas selecionadas deverão comparecer ao local do curso para confirmação da matrícula, apresentando documento com foto, CPF e comprovante de residência. Ao final da formação, receberão certificado as participantes que cumprirem pelo menos 75% da carga horária e apresentarem aproveitamento satisfatório nas atividades propostas. A certificação será validada pela entidade executora e pela SEDET-DF. Início das aulas A data de início será divulgada após o preenchimento das vagas, podendo haver ajustes mediante justificativa da SEDET-DF, com comunicação prévia no portal oficial. Mais informações Subsecretaria de Economia Solidária – SEDET-DF(61) 3777-9345 | (61) 3777-9324 www.sedet.df.gov.br

No dia 25 de abril, o Casapark promove a 4ª edição do “Made In BsB”, evento idealizado pelo Roteiro Baby que celebra Brasília com programação voltada para os mini brasilienses. A proposta reúne atividades criativas, educativas e cheias de significado, conectando as crianças ao território — seja pela arquitetura da cidade ou pela riqueza do bioma Cerrado. Entre os destaques está a oficina  DEVERCIDADE , realizada pelo Coletivo ENTREVAZIOS, grupo ativo desde 2014 formado por multiartistas, educadores e pesquisadores das poéticas urbanas. A atividade propõe um circuito de brincadeiras no qual as crianças vivenciam, com o próprio corpo, as quatro escalas do plano urbanístico de Brasília — bucólica, gregária, monumental e residencial. Ao final, os participantes são convidados a recriar essas dimensões sobre o icônico mapa do Plano Piloto em formato de avião, transformando a compreensão da cidade em uma experiência lúdica e criativa. A programação inclui ainda a  Oficina de Máscaras de Animais do Cerrado , que convida as crianças a mergulharem na fauna típica da região. Na atividade, os pequenos poderão escolher entre capivara, onça-pintada e lobo-guará para criar suas próprias máscaras em feltro, que poderão levar para casa ao final. A proposta reforça o vínculo com o Cerrado, bioma que abriga Brasília e desempenha papel fundamental na identidade ambiental e cultural da cidade. Voltado para crianças de 4 a 10 anos, o evento conta com vagas limitadas e será realizado em quatro turmas ao longo do dia, no período das 13h às 18h30, totalizando 240 crianças atendidas. A proposta é proporcionar uma experiência acolhedora, segura e interativa para toda a família. Os pais ou responsáveis não precisam adquirir ingresso e devem acompanhar as crianças durante toda a atividade. As inscrições estarão disponíveis a partir das 10h, do dia 24/04, pelo link do sympla.  Serviço: Evento: Made In BsBLocal: Casapark – Praça CentralEndereço: SGCV Sul, Lote 22, Park Sul, Brasília/DFData: 25 de abrilHorário: das 13h às 18h30Público-alvo: Crianças de 4 a 10 anos Ingressos: R$ 7,00 (inteira) | meia-entrada para PCDVenda: Sympla a partir das 10h do dia 22/4 (acesso pelo @casapark ) Total de vagas: 240 crianças Importante:Cada adulto pode reservar até 2 ingressos por CPFPais ou responsáveis não pagam ingressoA criança deve estar acompanhada de um responsável durante todo o eventoTolerância de entrada de 10 minutos. Após esse período, o ingresso será cancelado e não haverá reembolso

O Espaço Cultural Cidade dos Bonecos inicia 2026 celebrando 25 anos de trajetória. Agora reconhecido como Ponto de Cultura no Distrito Federal, o espaço dá início às comemorações com a realização do primeiro de oito projetos previstos ao longo do ano. Trata-se de uma ocupação cultural com duração de 12 meses, que reúne espetáculos, formação artística e produção audiovisual, consolidando a companhia em um novo momento de expansão e fortalecimento institucional. A programação contempla moradores das zonas urbana e rural, assim como estudantes de escolas públicas e do campo, reafirmando a vocação do espaço como ponto permanente de encontro entre artistas e comunidade. O reconhecimento do Espaço Cultural Cidade dos Bonecos como Ponto de Cultura integra o Programa Cultura Viva, política pública do Ministério da Cultura (MinC), do Governo Federal, voltada ao fortalecimento de iniciativas culturais com atuação direta nas comunidades, ampliando o acesso à arte e promovendo cidadania. Teatro para formar público A primeira etapa do projeto é a Mostra de Espetáculos, com apresentações gratuitas abertas ao público e sessões destinadas às escolas. As montagens já integram o repertório do espaço cultural e que ao longo dos anos dialogaram com diferentes públicos. São histórias que misturam tradição popular, cultura brasileira, humor e narrativas lúdicas, pensadas especialmente para o público infantil e familiar. Entre os destaques estão “ A Flor do Sertão” , que retorna à programação após temporadas anteriores; “ Contos, Histórias e Canções” , que reúne música e narrativa em formato interativo; “ Estação Brasil” , com abordagem voltada à identidade cultural; “ A História de Mané Bocó” , que aposta no humor e na oralidade; e “ O Pescador e a Serpente” , inspirado em narrativas populares. Após as apresentações, o público participa de ações de mediação cultural, que aprofundam a compreensão dos temas abordados e apresentam o processo criativo das montagens, incentivando diálogo e participação. A proposta é estimular o contato com o teatro desde cedo, fortalecer a produção artística local e ampliar o acesso às artes cênicas. Formação e novos caminhos na cultura O projeto também investe na qualificação de novos profissionais por meio de oficinas formativas nas áreas de iniciação ao teatro, palhaçaria, iluminação, sonoplastia e audiodescrição. As atividades incluem ainda noções de empreendedorismo cultural, trabalho colaborativo e possibilidades de atuação no terceiro setor. A programação contará com a roda de conversa “Ser um Trabalhador da Cultura”, reunindo profissionais para compartilhar experiências e trajetórias, e será concluída com a produção da série audiovisual “Profissão Cultura”, que apresenta diferentes funções e áreas de atuação no universo cultural. A ficha técnica reúne profissionais das áreas de Produção Executiva, Coordenação Geral, Área Artística, Arte-educação, Técnica, Divulgação, Acessibilidade e serviços terceirizados. Metade das funções será ocupada por mulheres e três vagas serão destinadas a pessoas com deficiência. Por ser um projeto inclusivo, a programação atenderá moradores da zona urbana e rural e alunos de escolas públicas do DF, com prioridade para crianças PCDs e em situação de vulnerabilidade social. Programação Mostra de Espetáculos 05/04  – Estação Brasil 12/04  – A História de Mané Bocó 19/04  – O Pescador e a Serpente 26/04  – A Flor do Sertão 29 e 30/04  – Apresentações especiais para escolas Serviço: Mostra de Espetáculos Local: Sede da Cia. Cidade dos Bonecos  Endereço:  Avenida Buritis, condomínio Esquina do Sol, lote 15/17 comercial, Ponte Alta - Norte do Gama Datas:  Aos domingos. Dias 05, 12, 19 e 26 de abril Horário:  sempre às 17h Classificação indicativa:  Livre Entrada:  Gratuita Instagram:  @cidadedosbonecos

O Instituto No Setor apresenta a segunda edição do Setor Criativo Sul, iniciativa que articula cultura, ciência, tecnologia e inovação como estratégia de ativação urbana e desenvolvimento econômico no centro de Brasília. Com realização da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), o projeto acontece entre os dias 20 e 22 de abril, ocupando diferentes espaços do Setor Comercial Sul. A programação de três dias acontece simultaneamente em mais de 10 espaços do Setor Comercial Sul, a partir das 10h, abrangendo oficinas, palestras, rodas de conversas e  transformando o centro da cidade em espaço de troca e debates sobre as relações entre cultura, tecnologia e sustentabilidade. As formativas são acompanhadas de atrações artísticas como jam session no Espelunca Bar, mostra de filmes no Museu dos Correios, desfile de moda na Praça dos Artistas, contação de história para crianças na Praça do Povo, feira de produtores do cerrado no Armazém do Campo.  No aniversário de Brasília, 21/4, o SCS recebe programação de shows locais e feira de artesanato. Das 10h às 18h, a Feira na CALçada ocupa a rua do centro da cidade com mais de 40 empreendedores de diferentes fazeres, entre arte, moda, objetos e impressos independentes.  Às 14h, as Margaridas sobem no palco para um show de rap candango e são seguidas do Samba Pras Moças, às 17h, encerrando a programação do dia ao som de festa. Rafael Reis, presidente do Instituto No Setor, destacou a importância do projeto na integração e fortalecimento entre os atores do território, impulsionando novas formas de produção e circulação de bens e serviços culturais.“Com foco na economia criativa e no desenvolvimento de soluções urbanas, o projeto busca estimular a criação de redes colaborativas, promover o empreendedorismo e ampliar o acesso a tecnologias e processos de inovação”, completou. O projeto Realizada pela primeira vez em 2018, a iniciativa marcou o território com uma programação diversa e ocupação simultânea de diferentes espaços, reunindo atividades formativas, intervenções urbanas e apresentações culturais. Nesta nova edição, o projeto retoma e amplia essa proposta, fortalecendo o Setor Comercial Sul como espaço de encontro entre diferentes áreas do conhecimento. A proposta conecta cultura, inovação e sustentabilidade em um modelo de ocupação que envolve poder público, universidades, setor produtivo e sociedade civil. A iniciativa ocupa o coração da cidade, ativando espaços como Museu dos Correios, SESC SCS, CAL, Canteiro Central, Galeria dos Estados, além de praças, corredores urbanos, espaços culturais independentes, instituições de ensino e comércios locais da região. Entre os objetivos estão a capacitação em competências criativas e tecnológicas, o incentivo à produção de soluções sustentáveis e o fortalecimento do Setor Comercial Sul como espaço de convivência, produção cultural e inovação. “Queremos posicionar Brasília como referência em iniciativas que conectam desenvolvimento urbano, economia criativa e inclusão produtiva”, destacou o presidente do Instituto No Setor, Rafael Reis. Ao promover a aproximação entre cultura e tecnologia, o Setor Criativo Sul reforça o papel do centro da cidade como espaço estratégico para a experimentação de novas formas de uso, ocupação e produção coletiva, ampliando as possibilidades de desenvolvimento local e dinamização econômica. SERVIÇO Setor Criativo Sul  Data: 20 a 22 de abril  Horário: a partir das 10h  Local: Setor Comercial Sul – Brasília (DF)  Atividades em múltiplos espaços do território Programação: https://www.instagram.com/setorcriativosul

O Arraiá de Águas Claras está de volta e, em 2026, chega à sua 10ª edição com uma programação especial. Considerado um evento tradicional e reconhecido como o primeiro arraiá do Distrito Federal, a festa acontece nos dias 22 e 23 de maio, no estacionamento do Centro Universitário Uniplan, e promete reunir o público para celebrar o melhor do clima junino. Na sexta-feira (22), o público poderá aproveitar o show de São João do Nascimento e Trio Balançado, além das apresentações de quadrilhas, que já entram no ritmo das festas típicas. No sábado (23), a animação continua com Surra de Modão e Trio Xililique, garantindo dois dias de muita música. E, claro, não vão faltar as comidas típicas que marcam a temporada, como pamonha, canjica, milho, churros e maçã do amor. O espaço também conta com diversas barraquinhas, ampliando a experiência gastronômica do público. De acordo com Daniel, um dos organizadores do evento, o Arraiá de Águas Claras foi pensado para ser um ambiente cultural, familiar e acolhedor. “Pensamos o Arraiá de Águas Claras para ser um ambiente familiar, acolhedor e seguro, onde pessoas de todas as idades possam aproveitar as tradições juninas. É um evento que reúne cultura, música e diversão para toda a comunidade”, afirma Daniel. Com uma década de história, o Arraiá de Águas Claras se consolidou como um dos eventos juninos mais importantes do Distrito Federal, reunindo tradição cultural, música e gastronomia típica em uma programação que atrai públicos de diferentes regiões. Os ingressos estarão à venda na bilheteria digital a partir do dia 8 de abril, com valores a partir de R$ 25 (primeiro lote). SERVIÇO Arraiá de Águas Claras  Dias: 22 a 23 de maio  Local: Estacionamento do Centro Universitário UNIPLAN- Águas Claras Ingressos: Pré venda 8 de abril na Bilheteria Digital Instagram: @arraiaaguasclaras

O Festival Chefs do Brasis começa nesta sexta-feira (17), em Brasília, marcando a abertura de sua segunda edição no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha. Até o dia 19 de abril, o evento reunirá mais de 25 chefs de diferentes regiões do país em uma grande celebração da gastronomia brasileira. Após o sucesso da primeira edição, o festival mantém o formato que conquistou o público, com a mesma quantidade de ilhas gastronômicas e uma curadoria que valoriza a diversidade de sabores e técnicas. O acesso é gratuito, e os pratos serão comercializados a preços acessíveis: R$ 25, R$ 35, R$ 45 e R$ 50. O Chefs do Brasis contará com ilhas temáticas, onde o público poderá experimentar pratos preparados exclusivamente para o evento, distribuídos entre diferentes categorias, como carnes e aves, massas e grãos, vegetais, pescados e sobremesas. A proposta é proporcionar uma verdadeira imersão na culinária nacional, além da oportunidade de acompanhar os chefs em ação. Entre os chefs confirmados estão: Brenno Trindade, Danilo Felipe, Di Oliveira, Edson Leite, Fred, Jefferson Faustino, Jeniffer Aires, Jimmy Ogro, Jorge Santos, Luis Felipe, Marcão, Nay Branquinho, Paulo Rocha, Raquel Amaral, Rodrigo Massoni, Romário Santos, Solange Borges, Takeshi, Ticiane Werner e Vitor Hugo. Para a chef anfitriã e idealizadora do festival, Di Oliveira, o evento reforça o papel de Brasília como um importante polo gastronômico. “Brasília é uma cidade com grande vocação para a gastronomia. O festival promove o encontro de diferentes culturas e trajetórias, criando um ambiente de troca entre profissionais e também uma experiência rica para o público”, destaca. O público também poderá participar de podcasts e desfrutar da programação cultural animada pelo músico Karika, sambista da capital, e pela banda Sereníssima, com o melhor do pop rock brasiliense. Mais do que um festival gastronômico, o Chefs do Brasis se consolida como um espaço de conexão, onde chefs apresentam pratos que carregam memórias, histórias e identidade. A proposta é valorizar a cozinha brasileira em toda a sua diversidade, aproximando o público dos profissionais e dos processos criativos. O evento é realizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI), em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet) e o Governo do Distrito Federal. Conta com apoio da Ceasa-DF, Pissolatti Vinhos, Usadão Inox, Vinícola Brasília e Schipper, além de patrocínio da Total Serv. Serviço Festival Chefs do Brasis – 2ª edição De 17 a 19 de abril Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha – Brasília Pratos entre R$ 25 e R$ 50 Entrada gratuita Horários: Sexta: 16h às 23h Sábado: 12h às 23h Domingo: 12h às 22h

O outono chegou trazendo não apenas temperaturas mais amenas, mas também um convite irresistível para transformar a forma de se perfumar. Em Brasília, onde o clima mais fresco já começa a marcar presença, cresce o interesse por fragrâncias que vão além do frescor imediato e apostam em intensidade, elegância e memória sensorial. A nova estação abre espaço para perfumes que deixam rastro, abraçam a pele e traduzem personalidade. É o momento de trocar as composições leves por criações mais encorpadas, que acompanham o ritmo mais sofisticado e acolhedor dos dias e, principalmente, das noites. De acordo com Daniela Domingues, da Lord Perfumaria, essa mudança é percebida diretamente no comportamento do consumidor. “O outono desperta o desejo por fragrâncias mais intensas e envolventes, que trazem conforto e marcam presença. É uma estação que permite ousar mais e explorar perfumes com maior personalidade”, afirma. Entre as principais apostas, os perfumes amadeirados surgem como verdadeiros aliados de quem busca sofisticação imediata. Notas como sândalo, cedro e vetiver criam uma base elegante e contemporânea, ideal para quem quer transmitir segurança e estilo em qualquer ocasião. Já as fragrâncias orientais e especiadas entram em cena como escolha perfeita para momentos especiais. Combinando ingredientes como âmbar, canela e incenso, elas criam uma aura envolvente e sedutora. “São perfumes que chamam atenção de forma elegante, perfeitos para quem quer se destacar”, explica Daniela. O poder irresistível dos gourmand S e a ideia é apostar em conforto as fragrâncias com notas de baunilha, caramelo e fava tonka (mistura de baunilha, amêndoas torradas e caramelo, com nuances de canela e cravo) conquistam justamente por seu caráter acolhedor e marcante.“Esses perfumes criam uma conexão emocional imediata. São envolventes, memoráveis e perfeitos para o clima mais intimista do outono”, destaca a especialista. Outro ponto a favor da estação é o desempenho dos perfumes na pele. Com temperaturas mais amenas, as fragrâncias evaporam mais lentamente, garantindo maior durabilidade e projeção. Hora de renovar a nécessaire Mais do que acompanhar tendências, o outono é a oportunidade ideal para redescobrir o próprio estilo por meio das fragrâncias. É a estação em que o perfume deixa de ser apenas um complemento e passa a ser protagonista na construção da imagem pessoal. “Cada fragrância conta uma história. E o outono é, sem dúvida, um dos melhores momentos para encontrar aquele perfume que realmente representa quem você é”, conclui Daniela Domingues. Dicas de perfumes da estação La Vie Est Belle (Lancôme) - combina a baunilha com íris, flor de laranjeira e patchouli, resultando em uma fragrância marcante, mas ainda delicada.  212 VIP Rosé Elixir (Carolina Herrera) - traz uma dose extra de brilho com o dulçor refinado da cereja e do licor de tangerina somado ao fundo quente de amêndoa e baunilha. L’Interdit (Givenchy) - mistura de gengibre, jasmim e um fundo de vetiver e patchouli, sendo um convite para ir além das convenções.  Good Girl Blush Elixir (Carolina Herrera) - outro floral com nuances cremosos que revela uma mistura sedutora de rosa, ylang ylang, baunilha e patchouli defumado em um stiletto sensual. Amor Amor (Cacharel) - é um floral frutado versátil com nuances quentes, como fava tonka e âmbar.