Muito mais do que ensinar técnicas de defesa pessoal, as artes marciais podem contribuir para o desenvolvimento físico, cognitivo, emocional e social de crianças, jovens e adultos. Com esse propósito, o Instituto Olga Kos realiza no Distrito Federal o projeto Artes Marciais – Tatame de Todos, iniciativa que oferece oficinas gratuitas de Karatê e Taekwondo para pessoas com e sem deficiência. O projeto atende 200 participantes, entre crianças, adolescentes e adultos a partir de seis anos de idade, incluindo pessoas com deficiência intelectual e física e moradores de regiões em situação de vulnerabilidade social. As atividades são realizadas na APAE e no CEE 01 de Sobradinho, em um ambiente preparado para acolher e estimular o desenvolvimento de cada participante. As aulas acontecem semanalmente e utilizam as artes marciais como ferramenta de inclusão, socialização e fortalecimento da autoestima. Ao longo das atividades, os alunos desenvolvem disciplina, concentração, coordenação motora, respeito ao próximo, autocontrole e senso de pertencimento. Um dos diferenciais do projeto é o acompanhamento individualizado dos participantes, valorizando cada avanço técnico e pessoal. A metodologia busca respeitar as características e os limites de cada aluno, promovendo oportunidades de crescimento e celebração das conquistas alcançadas ao longo da jornada. O Artes Marciais – Tatame de Todos integra o conjunto de projetos esportivos e culturais desenvolvidos pelo Instituto Olga Kos no Distrito Federal. A organização atua há anos na promoção da inclusão social por meio do esporte, da cultura e da educação, criando oportunidades para que pessoas com e sem deficiência convivam, aprendam e cresçam juntas. Sobre o Instituto Olga Kos DF É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, que está norteando a elaboração de políticas públicas e ampliando práticas inclusivas através de projetos nas áreas de esporte, artes e de pesquisas. O objetivo é levar adiante o objetivo de tornar o país mais inclusivo por meio de oportunidades que quebram barreiras sociais. Os projetos desenvolvidos são aprovados em leis de incentivo fiscal e atendem crianças, jovens, adultos e idosos. Mais informações : www.olgadf.org.br.

Após conquistar o público brasileiro e receber ampla aprovação da crítica em sua passagem pelo país em 2025, o espetáculo Gala Concert, com Oksana Bondareva – da companhia The Moscow Ballet, retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, reunindo alguns dos mais talentosos artistas da dança clássica internacional. As apresentações ocorrerão de 20 de julho a 25 de agosto, em 22 cidades, incluindo grandes capitais. A produção apresenta um programa inédito, preparado especialmente para o Brasil, que celebra a excelência técnica, a expressividade artística e a riqueza histórica da dança. Em uma noite marcada pela elegância e pela emoção, o público terá a oportunidade de apreciar interpretações de trechos e variações inspirados nos grandes clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o balé como uma das mais refinadas formas de arte do mundo.No centro desta experiência está a consagrada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais importantes reconhecimentos da dança clássica europeia. Ao seu lado, estarão em cena oito solistas internacionais, incluindo primeiros bailarinos de renomadas companhias europeias, formados nas mais tradicionais escolas de balé do continente. O repertório da edição 2026 reúne alguns dos momentos mais emblemáticos da história do balé, conduzindo o público por diferentes épocas, estilos e tradições da dança. Entre os destaques estão trechos consagrados de obras-primas como A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes, Raymonda, Corsário, Arlequinada e La Sylphide, além de números de grande virtuosismo técnico e forte carga emocional que marcaram gerações de bailarinos e espectadores. A programação inclui ainda uma criação contemporânea ao som da música de Johann Sebastian Bach, estabelecendo um diálogo entre tradição e modernidade e evidenciando a versatilidade artística dos intérpretes. “Os espectadores poderão mergulhar na era de ouro do balé, nos tempos de Marius Petipa, e ao mesmo tempo entrar em contato com obras-primas contemporâneas da coreografia. Será uma viagem no tempo através do balé, sem limites para a imaginação”, conta Oksana Bondareva, que também é responsável pela direção artística do espetáculo, junto a Andrey Lyapin. Os célebres e complexos pas de deux — os tradicionais duetos do balé clássico — estão entre os pontos altos do espetáculo. Neles, os bailarinos desafiam os limites do corpo com saltos espetaculares, giros de extrema precisão e movimentos que exigem absoluto domínio da técnica clássica. Alguns duetos surpreendem ainda pela incorporação de elementos acrobáticos, resultando em performances de rara beleza e forte impacto cênico, capazes de arrancar aplausos e prender a atenção do público do início ao fim. Embora estruturado em números independentes, o espetáculo apresenta uma unidade artística construída pela excelência dos intérpretes e pela celebração da beleza da dança. Cada apresentação conduz o espectador por diferentes atmosferas e emoções, alternando momentos de delicadeza, virtuosismo, dramaticidade e encantamento.A decisão de retornar ao Brasil reflete o forte vínculo construído com o público brasileiro durante a temporada anterior. O entusiasmo dos espectadores e a receptividade encontrada nas cidades visitadas consolidaram o país como um importante destino para a companhia, que volta com o propósito de oferecer uma experiência ainda mais especial e memorável. “O Brasil é um dos poucos países onde a emoção é demonstrada de forma tão intensa. As pessoas fazem questão de agradecer, e isso nos toca profundamente. Esse carinho é um grande incentivo para nós”, destaca Oksana.Com produção de alto nível e uma proposta artística sofisticada, porém acessível a espectadores de todas as idades, o Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet reafirma seu compromisso de aproximar o grande público da excelência da dança internacional. Serviço: Gala Concert – The Moscow Ballet Data: 25/07/2026Horário: 20hLocal: Centro de Convenções Ulysses – SDC, Ulysses Guimarães – Brasília, DF - 70655-775 Classificação Etária: Livre (menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis)Ingressos: a partir de R$150,00Vendas na Bilheteria Digital:https://checkout2.bilheteriadigital.com/gala-concert-com-oksana-bondareva-the-moscow-ballet-25-de-julho

Quando um artista parte, o que fica é o que ele construiu. No caso de Alexandre Ribondi, ficou muito: um jeito de fazer teatro, uma escola de formação de atores, uma luta por direitos que mudou histórias e uma cidade que, em certa medida, aprendeu a se ver no palco graças a ele. No próximo domingo, 28 de junho, às 19h, o Teatro Mapati, na 707 Norte, em Brasília, recebe a estreia de Felicidade Invisível, um espetáculo que traz à cena a intimidade, as contradições e a generosidade de um homem que ajudou a construir as bases do teatro brasiliense. A montagem é uma criação da Cia Ruiva de Teatro Ribondiano – Casa dos Quatro e nasce de uma pesquisa aprofundada conduzida por Morillo Carvalho sobre a vida e a obra de Ribondi. O espetáculo e sua narrativa foram construídos a partir de textos não-dramatúrgicos: recortes do último livro do homenageado, publicações em blogs, falas em entrevistas, depoimentos prestados à Comissão da Verdade da UnB e memórias da convivência artística e pessoal com o teatrólogo. O resultado foi surpreendente: uma dramaturgia adaptada que transforma a palavra escrita e falada em presença cênica. Uma encenação que abraça o amarelo A opção estética de Felicidade Invisível é carregada de afeto e rigor. Toda a cenografia é concebida em amarelo, cor favorita de Alexandre Ribondi, em diálogo direto com a instalação Desvio para o Vermelho (1967–1984), de Cildo Meireles, obra que questiona a percepção e os desvios da realidade. A trilha sonora, por sua vez, é composta em sua maioria por canções brasilienses ou interpretadas por artistas da cidade, reafirmando o enraizamento do espetáculo na identidade cultural de Brasília. A direção geral e a dramaturgia adaptada são de Morillo Carvalho, que também assina cenografia, direção de arte e arte gráfica. A direção de movimento e coreografias é de Irina Buss. O elenco reúne Ana Elisa Santana, Carol Esteca, Edward Brando, Isabela França, Jupiter Rodrigues, Luiza Melo, Morillo Carvalho e Tai Neri. A assistência de direção é de Helen Cris; a operação de luz, de Rui Miranda; e a produção e operação de som, de Luli Neri. Um legado que continua vivo Mais do que uma homenagem, Felicidade Invisível é também um ato político e afetivo: recolocar em cena um nome que moldou a cultura da capital federal, mas que ainda não ocupa o espaço que merece na memória coletiva da cidade. Não por acaso, o espetáculo é viabilizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do Ministério da Cultura (MinC), em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal, uma política pública que, assim como Ribondi fez em vida, aposta na cultura como ferramenta de transformação social. A peça integra a programação do Pontão de Cultura Mapati e é realizada pela Cia Ruiva de Teatro Ribondiano – Casa dos Quatro. Quem foi Alexandre Ribondi Ribondi foi uma figura central na história cultural do Distrito Federal. Ele foi teatrólogo, ator, diretor, professor e jornalista. Atuou como repórter do jornal Lampião e de outros periódicos, e teve papel decisivo na consolidação de um teatro genuinamente brasiliense. Em 2013, fundou a Oficina do Ribondi, espaço de formação de atores que segue ativo até hoje, mantido por Morillo Carvalho e Irina Buss após sua morte, em 2023. Ribondi também foi fundador do Beijo Livre, o primeiro grupo organizado de luta pelos direitos LGBT do Distrito Federal, tornando-se uma referência incontornável na história dos direitos humanos na cidade. Serviço: Felicidade Invisível | Cia Ruiva de Teatro Ribondiano – Casa dos Quatro Data: 28 de junho de 2026 (domingo) Horário: às 19h Local: Teatro Mapati – SHCGN 707, Bloco K, Casa 05, Asa Norte, Brasília/DF Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/pontao-de-cultura-mapati-apresenta-felicidade-invisivel/3474650 Realização: Cia Ruiva de Teatro Ribondiano – Casa dos Quatro

Muito além das quadras, pistas e campos, o esporte amador se consolidou como uma das principais forças de transformação social e econômica do país. O crescimento do número de praticantes e a diversificação das modalidades têm impulsionado um mercado bilionário, movimentando desde eventos esportivos e turismo até alimentação, equipamentos, serviços e experiências voltadas ao bem-estar. Dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) apontam que mais de 61 milhões de brasileiros praticam algum esporte ou atividade física regularmente. O número evidencia uma mudança de comportamento da população e reforça o papel do esporte como parte da rotina de milhões de pessoas em todas as regiões do país. O impacto também é percebido na economia. Estudo divulgado pelo Instituto Sou do Esporte, com apoio do Comitê Olímpico do Brasil (COB), revelou que o setor esportivo movimentou R$ 183,4 bilhões em 2023, valor equivalente a 1,69% do Produto Interno Bruto (PIB) nacional. O levantamento mostra ainda a força da cadeia esportiva como motor de geração de renda, empregos e oportunidades. É nesse cenário de crescimento que iniciativas como o BOP Games ganham ainda mais relevância. Considerado um dos maiores eventos de esporte do Brasil, o festival será realizado nos dias 4 e 5 de julho, na Arena Mané Garrincha, reunindo atletas, praticantes e entusiastas de diversas modalidades em uma grande celebração do esporte, da saúde e da qualidade de vida. Com mais de 18 modalidades competitivas e 13 modalidades participativas, além de atrações culturais, experiências fitness, gastronomia e atividades para toda a família, o BOP Games reflete uma tendência nacional: o esporte deixou de ser apenas competição e passou a ocupar um espaço cada vez mais importante na vida das pessoas. "O esporte amador vive um momento único no Brasil. Cada vez mais pessoas buscam eventos que unam competição, lazer, saúde e convivência. O BOP Games nasce justamente para atender essa demanda e proporcionar uma experiência completa para atletas e público", destaca Yan Ouriques , organizador do evento. Mais do que um encontro esportivo, o BOP Games se posiciona como um retrato do novo momento vivido pelo setor. “Em um país onde milhões de pessoas já incorporaram o esporte à rotina e onde a atividade movimenta bilhões de reais todos os anos, eventos que promovem inclusão, diversidade de modalidades e experiências acessíveis tendem a ocupar um papel cada vez mais estratégico no calendário nacional, por isso o Bop chega como essa opção tão importante para os praticantes das modalidades”, complementa Yan. SERVIÇO: BOP Games Brasília 2026Arena Mané Garrincha (Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília - DF)Acesso: Entrada dos Arcos OlímpicosData: 4 e 5 de julho de 2026Horário: 8h às 20hAtividades: competições esportivas, gastronomia, feira fitness, espaço kids, oficinas esportivas, aulões, treinos e atrações musicaisIngressos/inscrições: bopgames.com.br/brasilia-2026 Mais informações: @bop.games

Brasília já tem encontro marcado com uma das festas escolares mais tradicionais do Distrito Federal. Nos dias 27 e 28 de junho, o Estacionamento do Parque da Cidade Sarah Kubitschek recebe a 22ª edição da Festa das Tradições do Colégio Objetivo DF, que neste ano traz como tema “As tradições que o tempo não apaga”, em uma homenagem emocionante às memórias afetivas das Copas do Mundo. A proposta da edição de 2026 é resgatar lembranças que marcaram gerações de brasileiros: ruas decoradas com bandeirinhas coloridas, famílias reunidas diante da televisão, jogos acompanhados pelo rádio e a emoção coletiva que transforma o futebol em um símbolo de união entre culturas e pessoas. A temática também convida alunos e famílias a revisitarem costumes e tradições que permanecem vivos ao longo do tempo. As apresentações culturais foram organizadas a partir de diferentes países participantes das Copas do Mundo, proporcionando aos estudantes uma verdadeira imersão cultural. Músicas, danças, figurinos, cores e tradições típicas de diversas nações prometem transformar o evento em um grande espetáculo multicultural. “Mais do que uma festa, a Festa das Tradições é um momento de conexão entre gerações, cultura e educação. Neste ano, queremos despertar nas famílias a memória afetiva das Copas e reforçar como as tradições têm o poder de unir pessoas e atravessar o tempo”, destaca Karoline Cardeal, gerente de projetos do Instituto Blue Educação. A estrutura do evento contará com dois dias de programação e uma ampla área preparada para receber o público com conforto e segurança. Entre os destaques estão palcos independentes, pista térrea para apresentações das quadrilhas, praça de alimentação, cenografia temática, sonorização especial, brinquedos, além de equipe de segurança, brigadistas, UTI móvel e posto de pronto atendimento básico. A programação será dividida entre as unidades da rede: Sábado (27/06): Águas Claras, Jardim Botânico e Asa Norte Domingo (28/06): Taguatinga (QI), Vicente Pires, Guará e Samambaia Além das apresentações típicas e das atrações culturais, a Festa das Tradições também reforça o compromisso do Colégio Objetivo DF com a formação humana e a integração entre escola e comunidade, consolidando-se como um dos eventos mais aguardados do calendário escolar brasiliense. Os ingressos estão disponíveis no primeiro lote nas unidades escolares e online. Os valores variam entre R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira). Serviço – 22ª Festa das Tradições do Colégio Objetivo DF Tema: “As tradições que o tempo não apaga”Data: 27 e 28 de junho de 2026Horário: programação ao longo do diaLocal: Estacionamento do Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Brasília Programação 27/06 (sábado): Águas Claras, Jardim Botânico e Asa Norte - 22ª Festa das Tradições: ‘’As Tradições que o tempo não apaga’’ 28/06 (domingo): Taguatinga (QI), Vicente Pires, Guará e Samambaia - 22ª Festa das Tradições: ‘’As Tradições que o tempo não apaga’’ Ingressos 2º lote (venda física e online): 12/06 a 26/06R$ 35 (meia) | R$ 70 (inteira) Pais, familiares, idosos e pessoas com deficiência da comunidade escolar pagam meia-entrada.

A última estação da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ se desloca do eixo Norte–Nordeste e chega até a cidade de Brasília (DF), entre os dias 9 e 31 de julho, para uma programação especial de arte, cultura, poéticas e expressões audiovisuais na Casa de Cultura da América Latina (CAL). Celebrando a chegada do MAPA em solo brasiliense, a vernissage abre o circuito de videoartes no dia 9 de julho, quinta-feira, reunindo convidados, DJs e o grande público em torno de visitas guiadas, conexões, experiências e diálogos curatoriais. Exibidas em primeira mão no Distrito Federal, a memória ferroviária será palco de dez obras artísticas, transformando a galeria em um espaço de pensamento coletivo sobre a Estrada de Ferro Carajás (EFC). Com entrada franca, a mostra permanece em cartaz de segunda à sábado, aberta para visitação entre às 10h e 19h. “Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência. Formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade; a coleção aponta para questões do presente, passado e futuro por meio de uma linguagem acessível: a videoarte”, diz o coordenador-geral e curador do projeto, João Pacca. Ocupando simultaneamente os dois andares da CAL, as videoartes são exibidas na Galeria Urucum, em formato original; Galeria de Bolso, reservado às entrevistas, comentários e relação dos artistas com a memória ferroviária; e na Galeria CAL, que contempla as videoinstalações e os desdobramentos das videoartes originais sob paredes e fachadas históricas de São Luís (MA) e Belém (PA). Por dentro da Galeria Urucum, o público pode acompanhar a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes. Nos demais espaços da mostra (Bolso e CAL), o público mergulha no experimento poético a partir das perspectivas artísticas, que auxiliam a enxergar a ferrovia como uma plataforma de cultura única. Além disso, as galerias aprofundam na experiência das passagens do MAPA por Maranhão e Pará, ao longo de quatro noites, 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arte exibidas através do videomapping – técnica de projeção usada em fachadas históricas. “O mapping acaba aproximando esse olhar mais genuíno e puro, sem uma crítica muito olhada para a plasticidade do trabalho, mas uma forma de se contemplar ou de absorver o trabalho com sua própria vivência. É meio chocante aquela escala. Assim como o mapping ele abraça o prédio, a pessoa se sente abraçada por aquela imagem grandiosa. Sai de uma coisa muito fechada para algo democrático”, afirma a pintora e artista visual Bárbara Savannah. Após levar centenas de pessoas às ruas, em uma ocupação inédita nas praças Frei Brandão (Onze Janelas), Nauro Machado e Valdelino Cécio, o MAPA percorre a sua última estação na Casa de Cultura da América Latina (2026), escrevendo um legado ferroviário traduzido em colagens, fotografias, pinturas digitais e videoartes. Além do impacto social e cultural, o MAPA também contribuiu para impulsionar a economia criativa local por meio da contratação de 40 empresas e da participação direta de 230 profissionais, artistas, técnicos, produtores e prestadores de serviço. “É como se fosse um sonho. Como se estivesse sonhando acordada. Ouvir ecoando pela praça, as pessoas prestando atenção, olhando a catedral, o museu e a casa das onze janelas. Vê aquilo interagindo diretamente com a cidade, com as pessoas. Eu via o ônibus passando e eu ficava, nossa, como será que essa imagem tava ali dentro?”, brinca Rafa Cardozo, artista visual e produtora cultural em Marabá. Completando um ano desde a sua concepção, o MAPA fortaleceu a rede cultural local, ampliou oportunidades de geração de renda e promoveu a circulação de recursos nos territórios, consolidando a cultura como um vetor de desenvolvimento social, econômico e humano. A comunidade artística do MAPA também se mobilizou em torno de pesquisas, mapeamentos, oficinas de criação e acompanhamento técnico das obras, onde reuniu cerca de 184 inscritos em seu Ano I. Prestes a sediar uma nova temporada em Brasília, o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, explica que o futuro do projeto continua, com novas incorporações à procura de novas produções em contextos próximos e acessíveis a todos. “Eu tenho, para mim, que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia. Este instrumento de transporte permite a viagem e a comunicação de regiões continentais. São tantos mundos que surgem da nossa experiência que apenas as figuras de linguagem e a poesia conseguem enaltecer ou representar este panorama”, conclui João. A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT). O MAPA tem João Pacca como curador e coordenador geral do projeto, Sylvia Morgado e Eduardo Berardinelli como curadores assistentes. A mostra também recebe a expertise de Koba, Coordenador de Comunicação; Adriele Martins com redação; Studio Cara Brava e Studio Lumen no design. Preto Filho como coordenador de projeto e de produção; Breno Lenhard, produtor técnico; Rodrigo Mazzaro, arquitetura e expografia; o time de Fernanda Junqueira, relacionamento institucional; Edmar Bernardes, gestão financeira; Flávia Junqueira, Jasmine Giovannini, Lygia Peçanha, Breno Andrade e Luana Klautau na produtora executiva e produção local. SERVIÇO [Mostra de Imagem em Movimento – MAPA em Brasília] Quando: de 9 a 31 de julho;Dias e horários: de segunda à sábado, entre 10h e 19h;Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;Gratuito

Interessados em participar da quinta edição do FEST LIRA ganharam mais alguns dias para garantir uma vaga. A organização do festival prorrogou até 25 de junho o prazo de inscrições para as oficinas gratuitas de capacitação cultural e para o chamamento de artistas que desejam integrar a programação musical do evento. O resultado da seleção será divulgado no dia 26 de junho, por meio do perfil oficial do festival no Instagram. Idealizado pela atriz, diretora e produtora cultural Naiara Lira, o FEST LIRA chega à sua quinta edição consolidado como uma importante iniciativa de formação, qualificação profissional e fortalecimento da cadeia produtiva da cultura no Distrito Federal. O projeto oferece oportunidades para pessoas interessadas em iniciar ou ampliar sua atuação no setor cultural, conectando aprendizado, prática profissional e geração de renda. As atividades formativas incluem oficinas gratuitas de Luz e Som, Gestão Cultural e Cenografia, além de palestras e experiências práticas voltadas para as demandas reais do mercado cultural. Os participantes selecionados receberão ajuda de custo para participar da programação. A iniciativa é voltada para maiores de 18 anos e prioriza a participação de pessoas negras, indígenas, pessoas com deficiência (PcDs), pessoas gordas, pessoas trans e travestis, além de moradores de regiões com menor acesso a oportunidades de formação cultural. Chamamento para artistas Também seguem abertas, até 25 de junho, as inscrições para artistas interessados em compor a programação musical do V FEST LIRA. As propostas selecionadas receberão cachês que variam entre R$ 1 mil e R$ 2 mil, conforme a categoria. As oportunidades contemplam apresentações autorais de artistas solo ou em dupla, bandas de forró e ritmos afins para a Festa Julina do festival e apresentações de artistas pretos e pretas, fortalecendo a diversidade e a representatividade na programação. Formação, cultura e oportunidades Ao longo de suas edições, o FEST LIRA tem se destacado por criar pontes entre formação artística, inclusão social e desenvolvimento profissional. A proposta é ampliar o acesso ao conhecimento técnico e fortalecer trajetórias de trabalhadores e trabalhadoras da cultura, contribuindo para o crescimento da economia criativa no Distrito Federal e Entorno. Serviço V FEST LIRA – Últimos dias de inscrições Inscrições: até 25 de junho de 2026, 20h Resultado: 26 de junho de 2026 Local das atividades: Teatro Oficina Perdiz – SHCGN 710, Bloco E, Entrada 48, Asa Norte, Brasília (DF) Informações: Instagram: @festlira

A experiência de compra tem se tornado um fator decisivo para o consumidor brasileiro. Segundo levantamento da PwC, 52% das pessoas deixam de comprar de uma marca após vivenciarem uma experiência ruim com produtos ou serviços. No setor materno-infantil, o reflexo desse comportamento também é observado, e qualidade, segurança e confiança passaram a ter um peso maior na decisão de compra das famílias. Afinal, quando a chegada de um bebê se aproxima, a escolha de cada item deixa de ser apenas uma compra e passa a representar cuidado, proteção e afeto. A tendência é percebida pelos organizadores da Feira da Gestante, considerada uma das maiores do setor no país, que realiza sua próxima edição entre os dias 24 e 28 de junho, no Pátio Brasil Shopping, em Brasília. A expectativa é que essa demanda seja refletida na próxima edição, que reunirá cerca de 60 expositores em uma área de 2,5 mil metros quadrados. De acordo com Eliane Paim, diretora de marketing da Feira da Gestante, o perfil do cliente mudou consideravelmente nos últimos anos, principalmente em compras relacionadas à maternidade e à primeira infância, categorias em que a confiança na marca pode ser tão importante quanto o próprio produto. “Quando o assunto é produtos para bebês, a decisão de compra vai muito além do preço. Os pais buscam segurança, procedência, conforto e qualidade. É um público cada vez mais atento à reputação das marcas e à experiência oferecida", afirma. Além de conhecer lançamentos e tendências do mercado materno-infantil, os visitantes do evento encontram opções de enxoval, decoração, móveis infantis, carrinhos de bebê e acessórios com preços a partir de R$ 1,99. A programação inclui ainda o sorteio de um vale-compras de R$ 1 mil, um carrinho de bebê Travel System Cosco Kids Toffy e vouchers de R$ 100 para mães aniversariantes durante o período da feira. Para Eliane, a valorização da qualidade deve continuar impulsionando o setor nos próximos anos. “Do body à saída de maternidade, os familiares buscam por itens que garantam o conforto e o bem-estar dos pequenos e, nesse cenário, o preço continua sendo importante, mas já não é o único fator determinante. A procedência e a credibilidade das marcas ganham cada vez mais espaço na hora de montar enxoval”, completa. Serviço Feira da Gestante – BrasíliaData: 24 a 28 de junho Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Quadra 7, Bloco A, Asa Sul, Brasília (DF) Horários: quarta-feira a sexta-feira, das 12h às 21h; sábado, das 10h às 21h; e domingo, das 13h às 19h Entrada gratuita Instagram: @feiradagestante.brasilia Sobre a Feira da Gestante A Feira da Gestante, reconhecida como uma das maiores do setor materno-infantil do Brasil, reúne expositores de diversas regiões do país, oferecendo ampla variedade de produtos para gestantes, bebês e crianças nos primeiros anos de vida. Fundado em 1994, o evento está presente em diversas cidades brasileiras e se consolidou como importante vitrine para marcas, fabricantes e empreendedores do segmento.

Impulsionado pela Quaresma, o consumo de peixes de cultivo registrou um primeiro semestre positivo em 2026 e reforçou a trajetória de crescimento observada no Brasil nos últimos dez anos. De acordo com a PEIXE BR, a tilápia, responsável por aproximadamente 70% da produção aquícola nacional, se manteve como o pescado mais consumido pelos brasileiros. No recorte de peixes nativos, o tambaqui ficou na lista de preferência dos consumidores. Conforme compartilhou o presidente executivo da associação, Francisco Medeiros, esse desempenho demonstra a consolidação da piscicultura como uma importante fornecedora de proteína animal à população. No mercado internacional, entretanto, o cenário é de cautela. Isso porque, explica, Medeiros, o setor não teve o retorno esperado com a redução da tarifa para 10%, pois a medida acabou beneficiando a todos. Agora, diante de uma nova tarifa de 25%, o mercado fica um pouco morno, o que é normal. “Acreditamos em uma possível retomada nos volumes de exportação no segundo semestre, porém, tudo depende das decisões de política externa entre Brasil e Estados Unidos", destaca Medeiros. Além das questões comerciais, o setor conviveu, ao longo dos primeiros seis meses do ano, com desafios regulatórios considerados estratégicos para a atividade. Entre eles está a inclusão do tambaqui na lista de espécies em risco de extinção pelo Governo Federal. Embora a medida seja voltada à conservação ambiental, a PEIXE BR alerta que a classificação pode gerar restrições à importação do pescado cultivado por alguns mercados internacionais, justamente em um momento em que governo e setor produtivo investem na internacionalização da espécie. Ao mesmo tempo, a tilápia enfrentou um cenário igualmente delicado. A proposta em discussão na CONABIO, IBAMA e Ministério do Meio Ambiente (MMA) para enquadrar a espécie como exótica invasora mobilizou produtores, entidades representativas e parlamentares. Segundo a associação, caso a classificação seja confirmada, poderá haver restrições ao crescimento da atividade e dificuldades para a produção, comercialização e exportação da espécie, em razão dos compromissos internacionais assumidos pelo Brasil para o controle de espécies invasoras. Outro tema que preocupa a cadeia produtiva é a abertura para importação de tilápia do Vietnã. Na avaliação da PEIXE BR, a medida foi adotada como parte das negociações comerciais envolvendo a exportação de carnes brasileiras, sem considerar as diferenças de competitividade entre os países. "A importação, nos moldes atuais, está impactando muito a comercialização de filé de tilápia no Brasil. Os custos de produção entre Vietnã e Brasil são semelhantes, mas a política de estímulos e subsídios do governo vietnamita permite que o produto chegue ao mercado brasileiro por um preço inferior ao custo da matéria-prima produzida aqui. Além disso, permanecem preocupações relacionadas aos riscos sanitários", ressalta Medeiros. Apesar desse cenário de incertezas, a expectativa da entidade para os próximos meses é positiva. Historicamente, o consumo de pescado volta a crescer no fim do terceiro trimestre, acompanhando o aumento das temperaturas nas regiões Sul e Sudeste. "O consumo continua aquecido e confirma o comportamento observado na última década para os peixes de cultivo. É um mercado que segue em expansão, mas os riscos sanitários e regulatórios também aumentaram. Para o segundo semestre, esperamos uma recuperação natural do consumo com a elevação das temperaturas e, se houver estabilidade nas questões regulatórias e comerciais, também uma retomada das exportações", conclui o presidente executivo. Sobre a PEIXE BR A PEIXE BR é uma associação que possui 12 anos de atuação no mercado de piscicultura, com forte representatividade no setor. Uma de suas missões é melhorar a competitividade da atividade e do ambiente regulatório do segmento no Brasil, promovendo o desenvolvimento da cadeia produtiva de forma sustentável e transparente.

As principais tendências que estão redefinindo os conceitos de beleza, rejuvenescimento e cuidados com a pele serão apresentadas em Brasília durante o Korean Beauty Day, promovido pela Clínica Laura Tavares no próximo dia 4 de julho. O evento reunirá jornalistas, influenciadores, parceiros da clínica e convidados especiais para uma imersão nas inovações que estão transformando o mercado mundial da estética. A anfitriã do encontro, Dra. Laura Tavares, acaba de retornar de uma jornada internacional de atualização profissional que incluiu a participação no Aesthetic & Anti-Aging Medicine World Congress (AMWC), considerado o maior e mais importante congresso de medicina estética e antienvelhecimento do mundo, além de visitas técnicas à Coreia do Sul, país reconhecido globalmente pela liderança em inovação estética e tecnologias para cuidados com a pele. Durante o Korean Beauty Day, a especialista compartilhará os principais insights, tecnologias, protocolos e tendências observados em sua experiência internacional, destacando a evolução da estética moderna para uma abordagem mais preventiva, personalizada e regenerativa com foco na promoção da saúde da pele e do rejuvenescimento saudável. Entre os temas em destaque estará a estética regenerativa, considerada uma das maiores tendências mundiais da atualidade. A área busca estimular os mecanismos naturais de reparação do organismo, promovendo resultados mais naturais e duradouros por meio de tecnologias avançadas, bioestimulação de colágeno, medicina regenerativa e tratamentos voltados para a qualidade e vitalidade da pele. Outro destaque será a influência da chamada K-Beauty, movimento que transformou a Coreia do Sul em uma potência mundial da beleza ao desenvolver protocolos inovadores que unem tecnologia, ciência e prevenção. O modelo coreano tem influenciado clínicas e especialistas em todo o mundo ao priorizar a saúde da pele, a naturalidade dos resultados e o envelhecimento harmonioso. “A estética do futuro está diretamente ligada ao rejuvenescimento saudável. Hoje, buscamos muito mais do que corrigir sinais do tempo. O objetivo é preservar a saúde da pele, estimular os processos naturais de regeneração e promover resultados cada vez mais naturais, harmoniosos e duradouros. A Coreia do Sul está liderando esse movimento e trazendo soluções que unem ciência, inovação e bem-estar”, afirma a Dra. Laura Tavares. Além da apresentação das principais tendências internacionais, os convidados poderão conhecer tecnologias e tratamentos que começam a chegar ao Brasil e prometem impactar o setor nos próximos anos. O encontro será uma oportunidade para jornalistas, influenciadores e convidados conhecerem em primeira mão os avanços que estão moldando o futuro da estética avançada e compreenderem como conceitos como regeneração, prevenção e naturalidade estão redefinindo os padrões de beleza em todo o mundo. Serviço Korean Beauty Day Data e Horário: 4 de julho, a partir das 9h Local: Clínica Laura Tavares, CLSW 303 Bloco C, sala 70, edifício le parc, Brasília (DF) Instagram: https://www.instagram.com/clinicalauratavaress/

O inverno já mostra sua força em Petrópolis e, com ele, cresce a procura por lugares onde seja possível aproveitar o clima da serra com conforto. Em frente ao Palácio de Cristal, centro da Bauernfest, o Vale Germânico reúne gastronomia, cervejas artesanais e um ambiente coberto, com aquecedores externos, tornando-se uma opção para moradores e turistas que desejam viver a estação mais fria do ano sem se preocupar com as baixas temperaturas. A previsão é de que esse cenário continue nos próximos dias. Segundo o Climatempo, o fim de semana terá temperaturas variando entre 11°C e 18°C no sábado e 12°C e 20°C no domingo, com predomínio de sol entre nuvens, formação de nevoeiro nas primeiras horas do dia e pouca possibilidade de chuva. O clima típico do inverno petropolitano reforça o convite para aproveitar o que a maior festa de Região Serrana do Rio tem a oferecer. O Vale Germânico foi concebido para ser um ponto de encontro. Em um ambiente decorado com referências às tradicionais vilas alemãs, o visitante encontra uma estrutura pensada para o conforte do visitante: mesas distribuídas por todo o espaço, cenografia temática assinada por Paulo Stumpf e um ambiente acolhedor que convida a aproveitar o melhor do inverno. No coração dessa experiência está a gastronomia. O evento reúne sabores inspirados na tradição germânica, como salsichão, croquetes, pão com linguiça e pão com pernil, mas amplia a experiência com opções que agradam diferentes públicos. Hambúrgueres artesanais, batatas recheadas, caldos, pão de alho e frango crocante dividem espaço com uma confeitaria repleta de chocolates, brownies, bombons de morango, fondue, churros, pipoca e sorvete tailandês. A proposta é que famílias e grupos de amigos encontrem no mesmo lugar diferentes opções gastronômicas, tornando o espaço ideal para todos os grupos. As cervejas artesanais também ocupam lugar de destaque. Em uma cidade reconhecida nacionalmente por sua tradição cervejeira, o Vale Germânico oferece rótulos dos estilos Weiss, IPA, Red Ale e Lager, produzidos pela Brew Point, além do chope de vinho e do chope de mate da Guapa. Uma seleção que convida o visitante a descobrir novos sabores enquanto aprecia o clima típico da serra. "O inverno tem esse poder de aproximar as pessoas. Pensamos o Vale Germânico justamente para oferecer um espaço onde elas possam chegar sem pressa, sentar, conversar, experimentar novos sabores e aproveitar a cidade de uma forma diferente. Nossa estrutura coberta e com aquecedores permite que essa experiência aconteça independentemente do frio e, mesmo quando o tempo muda, o visitante continua confortável para viver tudo o que o evento oferece", destaca o produtor executivo do evento, Robson Magrani. Com entrada gratuita e ambiente pet friendly, o Vale Germânico acontece na Rua Alfredo Pachá, em frente ao Palácio de Cristal, reunindo gastronomia, cervejas artesanais, produtos temáticos e um espaço pensado para quem deseja aproveitar o melhor do inverno em Petrópolis.

Jorge Vercillo lança nesta sexta-feira (26) o single inédito “Nome Luz” em todas as plataformas digitais. A canção foi composta para sua filha Luiza, de cinco anos, fruto de seu relacionamento com a empresária Martha Suarez, e retrata a experiência da paternidade a partir de momentos vividos pelo artista ao lado da menina. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=zqHiXVfHpj A música nasceu da relação entre pai e filha e apresenta uma narrativa construída a partir da admiração de Vercillo por Luiza. Com produção musical assinada por Leo Mucuri, integrante da banda que acompanha o cantor em seus shows, a faixa reúne elementos da MPB e arranjos com destaque para a percussão. “‘Nome Luz’ é uma música que eu fiz para a minha filha Luiza, agora com cinco anos. Ela é minha primeira filha mulher, e eu sempre sonhei em ser pai de uma menina. Essa canção nasceu desse sentimento e da convivência com ela ao longo desses anos”, afirma Jorge Vercillo. A escolha de Leo Mucuri para a produção também tem relação com a rotina da família durante a turnê. Segundo o artista, a amizade entre o músico e Luiza inspirou parte do conceito sonoro da gravação. “Escolhi o Leo para produzir porque a Luiza é apaixonada por ele. Nos shows, nas viagens e nas passagens de som, eles brincam muito juntos pelos palcos, teatros e hotéis da turnê. Por isso, achei que ele seria a pessoa certa para criar o arranjo dessa música, que tem muitas percussões e um clima leve”, explica. Vercillo destaca ainda algumas referências presentes na composição. “A música tem um DNA de MPB. Existem influências melódicas que lembram o universo do Caetano Veloso e do Gilberto Gil, mas a essência da canção está no olhar de um pai para a filha. É uma música sobre encantamento, admiração e sobre acompanhar o crescimento de uma criança que me inspira todos os dias”, completa. O lançamento de “Nome Luz” acontece enquanto Jorge Vercillo segue com a turnê especial “JV 30 Parte II”, projeto que celebra seus mais de 30 anos de carreira e revisita diferentes fases de seu repertório em apresentações pelo Brasil e exterior. Confira a letra: Luiza, Que nome lindo é esse, Luiza Luiza, Que vem luzir pra sempre minha vida Seu nome é luz no olhar profundo dessa menina Vamos brincar de aprender tudo que a vida ensina Luiza, Que nome lindo é esse, Luiza Luiza, Que vem luzir pra sempre minha vida Seu nome é luz, que olhar profundo você tem, menina Vamos brincar de aprender tudo que a vida ensina Você tem esse nome assim Por causa da Luiza, do Tom Jobim Aquela melodia em mim É linda e sinuosa, com curvas iguais da sua mãe Você nasceu aqui, enfim, ressignificando “a mulher” em mim Criança é esperança em nósBrilhante que reparte alegria em mil prismassem fim … Por causa da Luiza, do Tom Jobim Aquela melodia em mimCriança é esperança em nós Brilhante que reparte alegria em mil prismassem fim Luiza, que nome lindo é esse, LuizaLuiza, que vem luzir pra sempre minha vida Seu nome é luz no olhar profundo dessa meninaVamos brincar de aprender tudo que a vida ensinaLuiza Sobre Jorge Vercillo Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Vercillo é cantor, compositor e músico. Ao longo da carreira, emplacou sucessos nas rádios, trilhas sonoras de novelas e plataformas digitais, além de conquistar reconhecimento por sua produção autoral. Vencedor por dois anos consecutivos do Prêmio da Música Brasileira por voto popular, o artista soma cerca de dois milhões de discos vendidos e um repertório que transita entre MPB, bossa nova, R&B, world music e jazz. Nos últimos anos, lançou projetos como Vida é Arte e Nas Minhas Mãos, com participações de artistas como Thiaguinho, Péricles, Timbalada e Vitor Kley. Ao longo da carreira, também realizou parcerias com nomes como Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Fagner, Marcos Valle, Pedro Mariano e Xande de Pilares. Paralelamente ao lançamento, o artista segue com a agenda de apresentações da turnê “JV 30 Parte II”, que celebra sua trajetória e reúne sucessos de diferentes fases da carreira.