O homem por trás do artista, uma obra biográfica sensível e não convencional. Assinado por Enio Soliani Junior e Christina Thereza Dias de Aguiar, "Pintor. Despintor. Faxineiro. Doutor: o Iberê Camargo" (Reler, 2025, 208 págs., R$ 100,00) traz histórias de convívio dos autores com o grande artista gaúcho (1914-1994). A obra promete um profundo mergulho na intimidade do retratado. A noite de autógrafos acontece no dia 24 de abril, sexta-feira, a partir das 19h, na Galeria Tina Zappoli (R. Cel. Paulino Teixeira, 35), tradicional espaço expositivo das artes de Porto Alegre . Uma mostra do artista também será apresentada. O livro também pode ser comprado pela internet nos sites da Livraria Martins Fontes  e Livraria da Travessa . A entrada é franca. A seleção de trabalhos de Iberê apresentada na ocasião reúne um pequeno conjunto de obras de coleção dos autores, reproduzidas na publicação, acrescido de um conjunto de exemplares do acervo do local.   A curadoria da mostra ilustrativa é da própria galeria (comandada pelos sócios Tina Zappoli e Marinho Neto). Responsável pela apresentação da publicação, Tina representou Iberê Camargo até seu falecimento. Ela e seu sócio, o fotógrafo Marinho Neto, eram bastante próximos do pintor. A galeria também foi o local em que os autores conheceram e começaram a conviver com o artista natural de Restinga Seca (RS). "É uma delícia ler estas páginas, pois muito do que está aí narrado eu também vivenciei. Mais gostoso ainda é ler e ver tudo documentado em pinturas, desenhos, esboços e charges do artista, dedicados, na maioria das vezes, aos autores. Christina e Enio passaram, ao longo dos anos, de colecionadores apaixonados a amigos íntimos e diletos", escreve Tina.  O livro conta, em pequenos textos, o processo criativo, os modos e os meios com que o gaúcho enfrentava os desafios da pintura - essa amante tão fugaz quanto exigente - e da vida - não menos instigante - de um homem decidido a ser pintor num país avesso à erudição. Contado nas vozes de dois amigos que o acompanharam de muito perto nos últimos 12 anos antes de sua morte, traz também depoimentos de Iberê e imagens de obras inéditas. A publicação foi viabilizada com recursos do Fomento CultSP - Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), programa do governo do estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa. Foram doados exemplares para bibliotecas públicas e universitárias em mais de 60 cidades paulistas. Por essa razão, as sessões de autógrafos, com exposição e leituras mediadas, até o momento, só foram realizadas no interior paulista. Neste mês, a Capital gaúcha, cidade onde Iberê passou a fase final da vida, receberá os autores para celebrar o lançamento do livro. Esta é a primeira das realizações que marcam os 45 anos da Galeria Tina Zappoli. Sobre a Galeria Tina Zappoli: Fundada em 1981, a galeria Tina Zappoli tem como proprietários o artista Marinho Neto e a galerista Tina Zappoli. Inicialmente, o espaço dedicou-se mais aos artistas modernistas estabelecidos no século XX, adquirindo um caráter contemporâneo. Ao longo de sua trajetória, teve o privilégio de circular nacionalmente com a obra de Iberê Camargo, artista que representou até a sua morte, em 1994. Depois disso, a Galeria foi, aos poucos, introduzindo em seu acervo Arte Popular Brasileira, uma das paixões de Marinho e Tina, sócia-fundadora do local.  Com ineditismo no Sul do País, a galeria mescla harmoniosamente Arte Popular e Arte Étnica com Arte Moderna e Contemporânea e, desde então, é referência em Porto Alegre da convivência singular da arte popular brasileira com obras contemporâneas e exemplares dos grandes artistas da nossa terra.​ ​“Pintor. Despintor. Faxineiro. Doutor: o Iberê Camargo” Páginas: 208 Ano da 1ª edição: 2025 Editora: Reler Autores: Enio Soliani Junior e Christina Thereza Dias de Aguiar Exposição e sessão de autógrafos de obra literária biográfica Lançamento: 24 de abril de 2026 (sexta-feira), a partir das 19h Valor do exemplar: R$ 100,00 Local: Galeria Tina Zappoli Endereço: Rua Coronel Paulino Teixeira, 35 - Bairro Rio Branco - Porto Alegre/RS Telefone:  (51) 3332-3726 Site: galeriatinazappoli.com.br   E-mail:   galeriatinazappoli@gmail.com Links: Perfil nas redes: @livro.oibere Onde comprar: Livraria Martins Fontes  e Livraria da Travessa

O resgate das origens italianas no coração do Brasil ganha um sofisticado e saboroso capítulo em 2026. Para celebrar as duas décadas de história do Festival Gastronômico Italiano de Nova Veneza, um vinho Cabernet Sauvignon, está sendo produzido na Serra Gaúcha exclusivamente para a festa, agendada para 28 a 31 de maio.  O vinho está sendo produzido na Serra Gaúcha, região reconhecida como o maior polo produtor de vinhos do país, em parceria com a Fante Bebidas, indústria situada em Flores da Cunha com mais de 55 anos de tradição.  “Mais do que uma bebida, o rótulo é um tributo à trajetória do festival que transformou a então pequena Veneza goiana em um polo de cultura e gastronomia conhecida em todo Centro-Oeste”, explica Maria do Carmo Basílio, coordenadora do Festival Italiano de Nova Veneza.  O vinho foi batizado como Veneza 1924 Cabernet Sauvignon. Terá coloração intensa e vibrante, aromas frescos de frutas vermelhas com delicadas notas de especiarias, e um corpo médio que entrega equilíbrio e suavidade ao paladar.  No paladar, apresentará corpo médio e um equilíbrio que convida ao próximo gole. “É o acompanhamento ideal para a culinária típica do festival: massas com molho sugo ou bolonhesa. Também harmoniza com carnes vermelhas e queijos de média cura”, define o diretor da Fante bebidas, Júlio Gilberto Fante, ao destacar que Veneza 1924 é um marco de resiliência e continuidade para a cidade goiana e que é um prazer fazer parte dessa parceria. "Elaborar um vinho exclusivo para este momento tão simbólico representa a celebração de uma conquista coletiva — uma homenagem à tradição italiana, à gastronomia e à força de um evento que se consolidou como referência cultural e turística", diz.  Ele explica que para a produção do Veneza 1924, a uva percorre um longo caminho até virar vinho e chegar ao festival, começando pelo manejo especializado das parreiras. A colheita é feita de forma seletiva de forma manual, seguindo que preserva a integridade e o potencial aromático de cada cacho. A fermentação  da uva é realizada com temperatura controlada (25°C a 28°C) em tanques de aço inox, o que garante a extração ideal de cor, aromas e a suavidade do vinho.   Por que Veneza 1924 A coordenadora de marketing do Festival Italiano, Mayara Basílio, enfatiza que o nome do vinho simboliza o início da maior ocupação italiana no Centro-Oeste, e foi escolhido a partir de um concurso cultural realizado em outubro de 2025.  “O ano de 1924 foi o início da colônia dos Italianos, que viviam inicialmente em propriedades rurais isoladas. João Stival doou terras para a construção da capela da cidade e área para receber comerciantes, dando início à formação de um povoado estruturado, que mais tarde viria a ser o município de Nova Veneza”, conta. Hoje, este local é a Igreja Matriz e a praça central do município, onde acontece o Festival Italiano desde a sua primeira edição.  A pré-venda do vinho inicia a partir de 13 de maio.   Um marco de 20 anos de história O Festival Italiano celebra a herança italiana de Nova Veneza, cujos imigrantes chegaram a Goiás por volta do ano de 1912. A cidade é reconhecida como a maior colônia italiana do Centro-Oeste. O evento, que atrai anualmente milhares de pessoas, transformou o município, situado a 29 quilômetros de Goiânia, em um polo gastronômico e cultural. Ano após ano, o Festival reúne cada vez mais pessoas, registrando novos recordes de público. Em 2025, bateu seu recorde histórico de visitantes, recebendo cerca de 150 mil pessoas nos quatro dias de festa. Ao longo de 20 anos, a festividade se consolidou, fazendo parte do circuito cultural e gastronômico goiano. Em 2021, foi reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial goiano pelo Governo do Estado de Goiás, reforçando a representatividade e força da cultura ítalo-brasileira.  Para a edição de 2026, agendada para 28 a 31 de maio, o público pode esperar uma imersão completa: desde pratos típicos preparados por dezenas de cozinheiras na "Cozinha da Nonna" até apresentações artísticas que narram a história da imigração. O festival reafirma-se como o maior do gênero no Centro-Oeste, reafirmando a identidade cultural da cidade.

A presença de animais de estimação nos lares brasileiros é cada vez maior. De acordo com a Associação Brasileira da Indústria de Produtos para Animais de Estimação (Abinpet), o Brasil tem a terceira maior população pet do mundo, cerca de 150 e 160 milhões de animais de estimação. Com essa crescente, adaptar a casa para uma boa convivência deixou de ser tendência e tornou-se necessidade. Muito além da escolha de móveis resistentes, investir em um ambiente projetado ou adaptado para acolher animais de estimação com conforto, segurança e liberdade, garantindo o bem-estar tanto dos pets quanto de seus tutores, inclui higienização correta do local e os estofados têm destaque, já que só tornam o local preferido de cães e gatos.  Por concentrarem odores, manchas e microrganismos, sofás e poltronas exigem atenção redobrada. Segundo Fritz Paixão, CEO da CleanNew, rede especializada em higienização e blindagem de estofados, não atentar-se a esses cuidados pode comprometer não apenas a estética dos ambientes, mas também a qualidade do ar e a saúde dos moradores.  “O contato frequente dos animais com os estofados favorece a proliferação de ácaros, bactérias e fungos. Sem a higienização adequada, esses elementos se acumulam silenciosamente e podem desencadear alergias e problemas respiratórios”, afirma. Abaixo, o profissional listou os pontos cruciais para uma boa manutenção da limpeza de um lar com animais. Busque por profissionais: A limpeza especializada é crucial para a rotina de manutenção do lar. Isso porque, além das manchas visíveis, os estofados acumulam resíduos orgânicos que favorecem a proliferação de ácaros e bactérias. Nesse sentido, a limpeza técnica não atua apenas na superfície. Ela alcança camadas profundas do tecido, promovendo uma higienização completa e aumentando a vida útil do estofado.  Evite misturinhas caseiras: O uso de produtos inadequados pode fixar cheiros indesejados, danificar o tecido e ser prejudicial ao animal de estimação. Para maior segurança, vale priorizar produtos próprios para ambientes com pets. Há opções específicas que atuam diretamente nas áreas afetadas, neutralizando cheiros e prevenindo novas manchas, como o PiPi Clean e o Pipi Shielding. Enquanto um promove a remoção rápida de resíduos e odores, o outro cria uma camada protetora que ajuda a preservar o tecido no dia a dia. Blindagem: Essa tecnologia cria uma barreira protetora contra líquidos. Na prática, isso significa mais tempo de reação em caso de acidentes e menor risco de danos permanentes. Com o tecido protegido, o líquido não é absorvido imediatamente, o que permite a remoção rápida sem comprometer a estrutura do estofado. Caso aconteça um imprevisto com o tecido blindado, basta usar um guardanapo, ou uma flanela branca para retirar todo o excesso de urina, por exemplo.   Sobre a CleanNew Criada em 2015, é uma das maiores redes de higienização e conservação de estofados do Brasil. Com modelo de atuação home based, o franqueado vai até o cliente equipado com tecnologia de ponta para realizar limpeza, impermeabilização e blindagem de estofados residenciais e automotivos. A marca está presente em 14 estados brasileiros e em países, como EUA, França, Espanha, Argentina, Emirados Árabes e México, consolidando-se como referência global em inovação, praticidade e excelência no setor de franquias de serviços.

Stéphanie, uma policial da Corregedoria, é designada para um caso envolvendo um jovem gravemente ferido durante uma manifestação tensa e caótica em Paris. Embora não encontre evidências de violência policial irregular, o caso toma um rumo pessoal quando ela descobre que a vítima é de sua cidade natal. Com esta premissa, "Caso 137" ( "Dossier 137" ), de Dominik Moll , chega aos cinemas brasileiros no dia 16 de abril de 2026. O thriller policial teve sua première mundial na competição principal do último Festival de Cannes, onde foi indicado à Palma de Ouro. No recente Prêmio César, considerado o Oscar francês, recebeu oito indicações, vencendo na categoria de melhor atriz para Léa Drucker ("Custódia"). Em sua semana de estreia, o filme entra em cartaz em Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Búzios (RJ), Caxias do Sul (RS), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Goiânia (GO), Londrina (PR), Niterói (RJ), Ribeirão Preto (SP), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Santos (SP), São Paulo (SP) e Vitória (ES). "Primeiramente, trata-se de uma investigação cativante, muito precisa e técnica, que se transforma em uma obsessão para a policial", destaca Léa, sobre sua impressão inicial ao ler o roteiro. "Mas o que realmente me impressionou foi a jornada de Stéphanie, sua personagem. No final, fiquei tomada pela emoção. Acho que foi o contraste entre seu rigor extremo e sua humanidade que me impactou", acrescenta. Na França, "Dossier 137" foi um sucesso de público, onde registrou mais de 750 mil ingressos vendidos. "Caso 137" deu à atriz seu segundo César. O primeiro foi por seu trabalho em "Custódia", de Xavier Legrand. "Achei a personagem muito comovente. Em uma situação de crise onde a violência dos relacionamentos parece destruir tudo, ela exala muita humanidade. E também inquietação", explica. "É o tipo de papel que não se encontra todos os dias. O filme levanta questões importantes sobre a sociedade sem ser moralista. E, ao ler o roteiro, já era possível sentir seu enorme poder cinematográfico", resume a artista. O trabalho da IGPN, divisão de Assuntos Internos da polícia francesa, sempre intrigou o diretor Dominik Moll. "Por serem policiais investigando outros policiais, esses homens e mulheres se encontram em uma posição desconfortável", avalia. "São vistos de forma negativa, frequentemente desprezados e às vezes odiados por seus colegas, enquanto são criticados simultaneamente por certos veículos de comunicação que os acusam de serem juízes e júri", complementa. "Essas tensões me interessaram e, intuitivamente, senti que havia caminhos interessantes para explorar em uma obra de ficção", aponta o realizador do premiado "Harry Chegou para Ajudar". "Como alguém lida com o fato de estar no meio de um fogo cruzado? E com a necessidade de investigar colegas que não fazem segredo de sua animosidade?", questiona Moll, que divide o roteiro com seu parceiro habitual, Gilles Marchand. Além das premiações e da recepção do público, "Caso 137" também foi bem recebido pela crítica. "Feito com a mesma precisão de corte a laser de seus trabalhos anteriores, mas com uma ênfase maior no processo, o novo thriller de Moll levanta questões para as quais não há respostas fáceis", avalia o The Hollywood Reporter. A Variety ressalta a atuação de Léa como "soberba", enquanto define o filme como "impactante e eficaz". Para o site Collider, o longa é "uma versão francesa emocionante e realista" da série "The Wire". "Caso 137" ("Dossier 137"), de Dominik Moll Thriller Policial | 2025 | 115 minutos | Verifique a classificação indicativa Estreia no circuito comercial brasileiro: dia 16 de abril de 2026 Instagram: @autoral_filmes Trailer nacional Cartaz nacional Ficha técnica Direção: Dominik Moll Roteiro: Dominik Moll e Gilles Marchand Fotografia: Patrick Ghiringhelli Trilha sonora original: Olivier Marguerit Direção de arte: Emmanuelle Duplay Direção de elenco: Agathe Hassenforder e Fanny de Donceel 1º assistente de direção: Thierry Verrier Engenheiro de som: François Maurel Montagem: Laurent Rouan Edição de som: Rym Debbarh-Mounir Mixagem: Nathalie Vidal Continuísta: Cathy Mlakar Figurino: Dorothée Guiraud Maquiagem e cabelo: Kaatje Van Damme Produzido por: Caroline Benjo, Barbara Letellier e Carole Scotta Produtor associado: Simon Arnal Elenco principal: Léa Drucker (Stéphanie), Jonathan Turnbull (Benoît), Mathilde Roehrich (Carole), Pascal Sangla (Marc), Claire Bodson (Valérie), Florence Viala (Mme Jarry) e Hélène Alexandridis (Mme Nicollet) Sobre Léa Drucker Treinada por Véra Gregh e pela École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, Léa Drucker iniciou sua carreira teatral atuando sob a direção de Benno Besson e Roger Hanin. Foi indicada a vários prêmios Molières, maior honraria do teatro francês. Ela apareceu no cinema no longa-metragem "La Thune", de Philippe Galland. Posteriormente, apareceu em filmes de Cédric Klapisch, Antoine de Caunes, Julien Rambaldi e Mathieu Amalric. Em 2007, ganhou o Globo de Cristal de Melhor Atriz por seu papel em "O Homem da Minha Vida" ("L'homme de sa vie"), de Zabou Breitamn. Em 2019, ela recebeu o César de Melhor Atriz por sua atuação em "Custódia" ("Jusqu'à la garde"), de Xavier Legrand, filme selecionado para o Festival de Cinema de Veneza e cuja versão curta ganhou o César de Melhor Curta em 2014 e foi indicado ao Oscar no mesmo ano. Desde então, filmou sob a direção de Olivier Ayache-Vidal, Agnès Jaoui, Nadav Lapid (cujo filme "Synonymes" ganhou o Urso de Ouro em Berlim em 2019), Filippo Meneghetti, Louis-Do de Lencquesaing, Julien Rambaldi, Jérôme Bonnell, Quentin Dupieux, Lukas Dhont (por "Close", Grande Prêmio em Cannes 2022), Catherine Breillat, Pascal Bonitzer, Michel Leclerc, Laura Wandel, Dominik Moll, Charline Bourgeois-Taquet, Gustave Kervern e em breve com Thomas Lilti. Na televisão, ela interpretou, entre outros papéis, a mãe da protagonista em "La consolation", de Magaly Richard-Serrano, e foi a protagonista ao lado de Gabriel Byrne na série "A Guerra dos Mundos" (três temporadas), dirigida por Richard Clark, Gilles Coulier e Ben A. Williams. Sobre Dominik Moll Após considerar uma carreira como documentarista da vida selvagem, Dominik Moll descobriu os filmes de Alfred Hitchcock e decidiu mudar para a ficção. Estudou cinema no City College de Nova York e no IDHEC em Paris, onde conheceu seu colaborador de longa data, Gilles Marchand. Juntos, eles escreveram os roteiros da maioria de seus filmes individuais. Na década de 1990, Moll trabalhou como editor e assistente de direção (notavelmente com Laurent Cantet e Marcel Ophuls) e dirigiu seu primeiro longa-metragem, "Intimité" (1994). Seu segundo filme, "Harry Chegou para Ajudar" ("Harry, un ami qui vous veut du bien"), foi exibido na competição em Cannes em 2000 e foi um sucesso de crítica e público, ganhando quatro prêmios César. Em seus filmes seguintes, Moll continuou a explorar filmes de gênero, integrando cada vez mais temas sociais. Em 2023, "A Noite do Dia 12" ("La nuit du 12") ganhou sete Césars após ser elogiado tanto pela crítica quanto pelo público. Dominik Moll também trabalhou em duas séries internacionais, incluindo "Eden" (para o canal Arte), sobre os destinos que se cruzam de migrantes por toda a Europa. Sobre a Autoral Filmes A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC). A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição. Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes. Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".

O Itaú Unibanco apresenta sua estratégia para a temporada de futebol de 2026 com o lançamento de “Torcendo Feito Você”, que marca a evolução do movimento institucional “Feito” e amplia a presença do banco em um dos principais territórios culturais do país.  A iniciativa conecta soluções bancárias, promoções e parcerias à forma como os brasileiros vivem o torneio, um período de intensa mobilização emocional que influencia decisões do dia a dia, do consumo ao planejamento financeiro.   Patrocinador oficial de todas as Seleções Brasileiras de futebol, o banco reforça seu compromisso de longo prazo com o esporte e com a relação emocional dos brasileiros com a Seleção, especialmente em um momento em que o futebol se torna o centro das atenções globais.   O filme, que marca o lançamento da campanha, é protagonizado por Ronaldo “Fenômeno”. Na peça, ele é apresentado como um torcedor “feito você”, vivenciando, com leveza e bom humor, os diferentes sentimentos que o futebol desperta. A narrativa acompanha o ex-jogador em interações com memes e personagens da cultura digital e do esporte, recriando sua “dancinha” que viralizou e contracenando com grandes personalidades e parceiros da marca - como Beatriz Haddad, Carlos Alcaraz, Rebeca Andrade, Alice, Gandula, Luisinho, Canarinho e Adênia Chloe - por meio de histórias que reforçam a identificação com o público. Criado pela Africa Creative, o lançamento será veiculado em TV aberta, mídia digital e OOH; além de conteúdos complementares nas redes sociais em plataformas como Meta, TikTok e YouTube. Do ponto de vista criativo, a peça funciona como ponto de partida para a construção narrativa da campanha, introduzindo elementos que se desdobram ao longo das diferentes frentes, do institucional às iniciativas de engajamento, garantindo consistência e continuidade na comunicação. Mais do que uma campanha pontual, a iniciativa integra um ecossistema de ações previsto pelo Itaú para o período do maior evento de futebol do mundo, reafirmando o compromisso do banco em ser a plataforma que entende e evolui junto ao estilo de vida — e de torcer — de cada brasileiro, com produtos, serviços e parcerias que facilitam escolhas, ampliam o controle financeiro e acompanham o cliente nos momentos que realmente importam. “O futebol é uma expressão cultural central na vida dos brasileiros e um território legítimo de conexão com as pessoas. Nosso patrocínio às Seleções Brasileiras é um compromisso construído ao longo do tempo, baseado em presença e consistência. Com Torcendo Feito Você, fortalecemos essa relação ao integrar nossos produtos e serviços ao dia a dia dos clientes, apoiando a organização da vida financeira também em momentos de alta relevância emocional”, afirma Juliana Cury, CMO do Itaú Unibanco. "Em algum momento, todo mundo diz que não vai se envolver tanto. Até que a paixão fala mais alto, os sentimentos intrusivos surgem e todos nós passamos a sentir de tudo: ansiedade, amor, raiva e mais um monte de coisa que faz o nosso coração dar cambalhota. Nossa campanha se propõe a torcer do lado do brasileiro, passando por todos os sentimentos. De forma próxima e identificável”, comenta Angerson Vieira, co-CCO da Africa Creative Ações Funcionalidades como Pix, pagamento por aproximação, carteiras digitais, o programa de relacionamento Minhas Vantagens e o Itaú Shop passam a atuar como facilitadores da jornada financeira dos clientes, apoiando desde despesas do dia a dia até escolhas relacionadas ao universo do futebol. Antes mesmo do lançamento, o banco já vinha ativando essa frente com iniciativas como cashback na compra das novas camisas da Seleção, desconto no Itaú Shop durante a convocação para os amistosos, entre outras. A iniciativa também incorpora ações promocionais como a “Seleção de Prêmios”, com recompensas e sorteios voltados à base de clientes, e a ação “Itaú com a Visa: Seu Lugar na Final”, que oferece experiências exclusivas para clientes de alta renda. A estratégia é complementada por um conjunto de parcerias em diferentes segmentos, incluindo mídia, entretenimento, varejo esportivo e serviços, ampliando o alcance da proposta e reforçando o papel do Itaú como parceiro da jornada financeira dos brasileiros em um dos períodos mais relevantes para o futebol de seleções.   FICHA TÉCNICA: ITAÚ - TORCENDO FEITO VOCÊ Cliente: Itaú Agência: Africa Creative CCO: Sergio Gordilho Head of Design: Bruno Valença Criação: Angerson Vieira, Guzera Alves, Bruno Anibal, Rick Garcia, Cortez Pereira, Diego Viana, Ricardo Merhi, Felipe Choi, Caio Verçosa, Têto, João Machado, Leandro Lucena, Cristine Costa, Verônica Lopes, Gabriella Batista, Murillo Oliveira, Gustavo Cavalcante e Paula Ribeiro CEO: Marcio Santoro Atendimento: Renato Broggin, Stephanie Barbatto, Marina Lacerda, Vitoria Medauar e Guilherme Pereira Conteúdo: Patrícia Colombo, Marcelo Reis, Monikhe Menezes, Marcos Martins e Lucas Sousa Mídia: Nathalia Oliveira, Larissa Franco, Rodrigo Saviano, Alex Ferreira e Laura Silveira Planejamento: Isadora Prado, Jardel Fonseca, Mario Vieira, Anna Catharina D'Almeida e Marina Buzzi Fontes Talents & Influência Digital: Fernando Alonso, Bruna Cicolino, Mariana Whitehead, Andrés Nunes, Jéssica Oliveira e Felipe Gordilho RTV: Rodrigo Ferrari, Tais Olhiara e Ana Karina Mello Aprovação Cliente: Juliana Cury, Thaiza Akemi, Natalia Barreira, Caroline Pintarelli, Caroline Paluan, Stephanie Fernandes, Juliana Gonçalves, Camile Liguori, Verônica Bortolotto e Rafaela Mourão Produtora de Imagem: Don’t Touch My Soda Direção: Felipe Mansur Direção 2ª Unidade: Bia Pinho Direção 3ª Unidade/Assistente Criativa: Mariana Coropos Head Produção Executiva: Michelle Lutfy Produtora Executiva: Larissa Delfini Assistente de Produção Executiva: Gabriel Ramires CPO | Landscape: Renata Munaretto Coordenação de Produção | Landscape: Karol Brito Assistentes de Direção: Filipe Francisquini, Mayara Pinheiro Luccas, Marilia Rincão da Silva, Sofia Barbarulo Castellar Direção de Fotografia: Mauricio Padilha Direção de Fotografia 2ª Unidade: Caio Humb Assistente de Fotografia: Kaio Firmino Direção de Arte: Vicente Saldanha Assistente de Arte: Gabriella Abreu Olivo de Almeida Produção de Objetos: Sergio Heineck e Bruna Ramos Direção de Produção: Luciana Oppido Produtores: Gilberto Baeta, Rodrigo Ghattas, Sara Serra, Thais Medeiros Platô: Gutemberg Dantas “Guto" , Davis Fabri Produção de Locação: Gabriela Salgado e Igor Silva Produção de Elenco: Claudia Secaf e Ho Mei Yi Produção de Figuração: Elaine Schilker | Case Produção de Figurino Elenco + Luizinho: Maria Eduarda Waddington Beleza Elenco + Luzinho: Fabiana Mizukami “Mima” Produção de Figurino Ronaldo Nazario: Gabriel Fernandes e Julia Moraes (Gaju Styling) Beleza Ronaldo Nazario: Carlos Carrasco Produção de Figurino Rebeca Andrade: Tâmara Guzmán Beleza Rebeca Andrade: Bea, Bombom Making of: Apenas Toni e Joao Kirk Still: Bia Pinho Diretor Técnico: Gustavo Minicucci Coord de Pós: Fernando Vellosa Ass Coord de Pós: Hugo Ferriolli Direção Atendimento: Isabela Hana e Betânia Menardi Atendimento: Isabela Hana e Betânia Menardi Finalizador: Pedro Aquino Montagem Filme Abre Alas: Rodolpho Ponzio Montagem Filme Promo Copa: Danilo Abraham Assistente de Montagem: Camila Rodrigues Finalizador VFX: Pedro Gomide Lead Compositor: Eduardo Nascimento Compositores: Jason Moreira, Felipe Nascimento, Fabio Santos e Eduardo Nascimento Conform: Guilherme Vila e Matheus Becker Motion: Gabriel Larangeira Color: Fernandinho (Marla) DA: Ryan Bussi Machado e Caio Leonardo Gandolfi Ilustração: Motor Niveo Head IA: Leandro Lemos IA: Marcos Voll, Ryan Bussi Machado, Caio Leonardo Gandolfi, Duda Araujo Produtora de Som: Satelite Áudio Direção Musical: Roberto Coelho e Hurso Ambrifi Atendimento: Fernanda Costa, Renata Schincariol, DanielChasin e Karen Nakamura Produção Musical: Roberto Coelho, Hurso Ambrifi, DanielIasbeck, Bruno Zibordi, Koitty, Alexandre Avicena e Luna França Finalização: Vithor Moraes, Arthur Dossa, Andre Giannini eEsteban Romero Coordenação de Produção: Camila Guedes, Letícia Oliveira e Bea Vieira

Na cultura indígena, os acalantos carregam significados além de simples melodias de ninar. Transmitem histórias e saberes ancestrais, mensagens sobre o ambiente natural, tradições, espíritos e valores da comunidade. São passados de geração em geração, reforçando a conexão das crianças e seus pais e mães.   No próximo dia 30 de abril, às 19h , o Departamento de Música da Universidade de Brasília (UnB) recebe a conferência-debate "Música nas Incubadoras – Acalantos Indígenas" , com a presença de sua idealizadora: a cantora, compositora, musicoterapeuta e multi-instrumentista Fernanda Cabral . O evento marca o lançamento de página web, minidocumentários e EP musical com acalantos Kamaiurá com a participação especial da Pajé Mapulu Kamayurá - uma das primeiras mulheres pajés da etnia.   A partir da provocação de Jawi Kamaiurá, diretora artística do projeto, Fernanda Cabral levou os acalantos às unidades neonatais do HMIB – Hospital Materno Infantil de Brasília e do HRL – Hospital da Região Leste do Paranoá, nos meses de outubro e novembro de 2025.     Os Acalantos Indígenas Kamaiurá nas incubadoras   Os “micro-concertos” têm como objetivo reafirmar o vínculo emocional com os progenitores por meio da experiência musical e favorecer a recuperação fisiológica. Neste caso, o estímulo partir de repertório indígena, especialmente para um público em situação de vulnerabilidade, redimensiona o papel da obra artística. Em tal situação, o acesso à cultura indígena está ligado à construção de um novo olhar sobre o poder da obra. A arte aqui ocupa o espaço de uma forma particular: leva conhecimento de uma cultura ancestral, reafirmando valores sobre a sua relação com a natureza e seus sons, enriquecendo o imaginário poético-musical e contribuindo para a desenvolvimento emocional, psíquico e fisiológico dos que com ela fruem.   O encontro da artista Fernanda Cabral com as mães e seus bebês prematuros através dos “Acalantos Indígenas” foi uma experiência reveladora, aponta Fernanda: “Os acalantos indígenas Kamaiurá aparecem no projeto Música nas Incubadoras como fruto do desejo de fortalecer a reconexão das mães com seus bebês, nesse contexto de tanta vulnerabilidade: onde ambos pudessem se sentir mais perto da natureza, mais perto da força dos nossos povos originários, da nossa própria ancestralidade e de sua herança musical.”   Ainda que não seja possível identificar de forma precisa as repercussões, os depoimentos dessas mães revelam algo essencial: estados de profunda tranquilidade e sensação de acolhimento. Neste sentido, os cantos parecem sustentar um espaço de cuidado sensível, onde o vínculo se fortalece e o tempo desacelera. Relatos também surgem memórias, como se essas canções tocassem camadas adormecidas. “Em muitos relatos, também surgem memórias e reconhecimentos inesperados, como se essas canções tocassem camadas ancestrais adormecidas. Algumas mães se lembram, então, de histórias familiares que apontam para a presença indígena em suas origens. Mais do que respostas definitivas, o que se evidencia é a potência desses acalantos como caminho de conexão, memória e pertencimento.”, conta Fernanda.   O acesso à cultura indígena e a inclusão social é um dos alicerces do projeto. Música nas Incubadoras, por exemplo, investe, cuida e reflete sobre o princípio da formação do indivíduo em situação de extrema vulnerabilidade física e emocional, justamente quando os alicerces da nossa sociedade começam a ser desenvolvidos. Neste projeto, pretende-se, por extensão, investigar o universo sonoro-musical presente na cultura maternal indígena, estabelecendo diálogos com as políticas de atenção, afirmação e preservação dessas comunidades.      Parceria artística   Jawi Kamaiurá desenvolve trabalho com a cantora e atriz Fernanda Cabral há mais de um ano, quando sob a direção de Clarice Cardell, atuaram na peça “Kwat e Jaí” – Acalantos Indígenas. A partir dessa experiência, ambas consolidam uma parceria e nasceu por parte de Jawi o desejo de levar sua cultura às incubadoras nas maternidades.     Sobre Fernanda Cabral   Natural de Brasília, vencedora do Prêmio Profissionais da Música – Melhor Trilha Sonora de Cinema 2025 e melhor Produção Musical do Centro-Oeste 2021, Fernanda é produtora e diretora musical, multi-instrumentista, cantora, compositora, diretora teatral, arte-educadora e pesquisadora. Também é atriz e mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, com pesquisa em Teatro e Música para Bebês. Musicoterapeuta pós-graduada pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro, vem desenvolvendo desde 2014, nas UTIs neonatais do Brasil, Espanha e Portugal, o projeto Música nas Incubadoras. No mesmo ano fundou a Cia. Studio Sereia, também dedicada a ações culturais na área da primeira infância. Sua atuação como musicista foi reconhecida na Europa e no Japão, onde chegou a cantar no Blue Note de Tokyo e em vários festivais de World Music de diferentes países como Escócia, França, Holanda, Rússia, Itália, Portugal e Espanha. Coproduziu seus dois CDs [Praianos, 2011 (indicado ao Prêmio da Música Brasileira) e Tatuagem Zen, 2019 (Prêmio Profissionais da Música 2021), ao lado de nomes importantes da música brasileira, como Chico César, Ney Matogrosso, Fernando Brant, Sacha Amback, Chico Correa e Vicent Huma. Fernanda também compõe trilhas musicais para o teatro e para o cinema (O Farol, Barca Nômade, Sebastiana, Memória Matriz, entre outros).     Teaser: https://youtu.be/781uI1WkyKE?si=wi-Ih2NTn9mC1tKq Lista de reprodução: https://www.youtube.com/playlist?list=PL5seuiQaawh5rjbF_PWuJocrwH3bEV6GN Página do projeto: https://www.fernandacabral.com/about-1 Instagram do projeto: https://www.instagram.com/musicanasincubadoras     Serviço: Conferência-Debate “Música nas Incubadoras – Acalantos Indígenas” Local : Departamento de Música da UnB - Campus Darcy Ribeiro. Prédio SG-4, Sala Aquário Dia e horário : 30 de abril (quinta-feira), às 19h Duração : 1h Entrada : gratuita Acessibilidade : tradução em LIBRAS   Ficha técnica: Direção artística : Jawi Kamaiurá | Apresentações musicais, cantora e produtora musical : Fernanda Cabral | Cantora/participação especial:  Mapulú Kamairuá | Fotógrafo e documentarista : Marcelo Barbosa | Realização : Studio Sereia | Direção de produção : Cláudia Leal | Assistente de produção : Marcelle Lago | Projeto gráfico e gestão de redes : Gabriel Guirá | Intérprete de Libras : Bárbara Barbosa | Assessoria de imprensa : Rodrigo Machado – Território Comunicação.     Patrocínio : Projeto realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB DF) com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF

O Copacabana Palace, A Belmond Hotel, localizado no Rio de Janeiro, reafirma sua posição como um dos principais destinos gastronômicos da cidade. O Guia Michelin 2026 marca a conquista do MEE, pela nona vez, como o único restaurante pan-asiático do Rio de Janeiro a ostentar uma estrela Michelin. A criação do MEE foi uma resposta a influência cultural da Ásia no Brasil, que refletiu especialmente no cenário culinário. Localizado no antigo espaço do renomado Bar do Copa, o restaurante rapidamente ganhou destaque como uma joia da culinária. Os hóspedes e visitantes podem saborear deliciosos preparos inspirados em diferentes países como a Tailândia, Camboja, Malásia, Cingapura, Coreia, Vietnã, China e Japão. Sob o comando do talentoso chef Alberto Morisawa, o restaurante incorpora o espírito da cultura asiática em cada prato, desde os fornecedores até a apresentação.   Além da gastronomia, o restaurante oferece uma curadoria refinada de bebidas, com destaque para rótulos japoneses tradicionais e coquetéis exclusivos. A experiência é complementada por um ambiente contemporâneo com inspiração asiática, que reforça a proposta sofisticada e imersiva da casa.   O MEE também se destaca por seus jantares harmonizados, que eventualmente recebem chefs convidados para experiências a quatro mãos, acompanhadas por seleções especiais elaboradas pelo sommelier do hotel. Esses encontros já se consolidaram como alguns dos eventos gastronômicos mais aguardados entre os frequentadores do Copacabana Palace.   O chef Mori comenta: “O reconhecimento do Guia Michelin reforça nosso compromisso diário com a excelência e com a autenticidade da culinária pan-asiática. É resultado de um trabalho coletivo, atento aos detalhes, que busca sempre proporcionar uma experiência única aos nossos clientes.”

A Galeria 2 do Museu Nacional da República recebe, a partir de 23 de abril, a exposição Dípticos, Arte e Curadoria, projeto que reúne artistas e curadores do Distrito Federal em uma experiência inédita de criação em dupla. A mostra investiga, de forma conjunta, os limites e atravessamentos entre criação artística e prática curatorial. Com curadoria de Cinara Barbosa e Léo Tavares, a exposição apresenta seis dípticos, conjuntos em que as obras visuais e os textos curatoriais se articulam em uma construção mútua. O projeto parte de uma provocação central: onde termina a obra de arte e começa a curadoria? Desenvolvido pelo Vilarejo 21, o projeto promoveu uma residência artística e reuniu seis duplas compostas por artistas e curadores. Durante o processo, os participantes compartilharam ateliê, referências e experimentações, desenvolvendo trabalhos a partir do diálogo direto, da escuta e das tensões entre suas práticas. Participam da exposição as duplas: Gu da Cei e Alan Oliveira, Adriana Marques e Madá Granja, Léa Juliana e Suyan de Mattos, Gabriel Matos e Arthur Gomes Barbosa, Enthony Sousa e Carlos Lin, e Aya e Paulo Vega Jr. Mais do que apresentar resultados finais, a exposição evidencia percursos e processos, convidando o público a uma experiência que amplia o entendimento da curadoria como prática ativa e da arte como campo aberto de investigação. Nesse contexto, o díptico deixa de ser apenas uma estrutura formal para se afirmar como espaço de intervalo onde diferenças coexistem, se tensionam e se transformam. A mostra também incorpora ações educativas e recursos de acessibilidade, como visitas guiadas com mediação e tradução em Libras, roda de conversa com os participantes e curadores, além de audiodescrição das obras disponível em dispositivo no espaço expositivo. Uma parede processual apresenta registros do desenvolvimento do projeto, incluindo fotografias, anotações e fragmentos dos encontros. Como desdobramento, o público poderá acessar um podcast com conversas sobre arte e curadoria, abordando processos criativos e o papel do curador no contexto contemporâneo, com condução de Renata Azambuja. Também será disponibilizado texto curatorial para levar para casa, ampliando a experiência para além da visita. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal do GDF. Serviço Exposição Dípticos, Arte e Curadoria Abertura: 23 de abril (quinta-feira), às 18h Visitação: 23 de abril a 21 de junho  Local: Galeria 2, Museu Nacional da República - Brasília (DF) Horários: Terça a domingo, das 9h às 18h30 Entrada gratuita Realização: Vilarejo 21           www.vilarejo21.com.br           Curadoria: Cinara Barbosa e Léo Tavares           Sobre Vilarejo 21                 O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, criatividade & cultura, localizado no Altiplano Leste, em Brasília, inaugurado em 2022. Acolhe um público diverso, interessado em sair da rotina, criar e fluir arte. Com o interesse e objetivo de fomentar a produção artística do Distrito Federal, o Vilarejo 21 atua nas áreas de pesquisas, projetos, residências, produções e exposições de artes visuais; arte- educação, oficinas de criação, gravura, design e publicações.

Um “Diálogo entre Filosofia, Ciência e Meio Ambiente ” acontece nesta sexta, 17 de abril, das 14h às 16h, na Embrapa Cenargen (Recursos Genéticos e Biotecnologia) com entrada franca.   Na oportunidade, a filósofa Lúcia Helena Galvão, professora voluntária da escola de filosofia Nova Acrópole estará entrevistando Fábio Scarano, professor de Ecologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro, curador do Museu do Amanhã e titular da Cátedra Unesco de Alfabetização em Futuros. O filósofo Luís Carlos Marques Fonseca, diretor nacional no Brasil-Norte da Nova Acrópole também participará do diálogo.   O evento abre em Brasília as comemorações alusivas ao Dia Internacional da Mãe Terra, celebrado em 22 de abril e instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU), chamando atenção para a interdependência entre todos os seres vivos. “Cada excesso ou negligência com nosso corpo — seja no alimento, no descanso, no movimento ou na emoção — gera impactos que vão além de nós e refletem-se no mundo”, destaca o Prof. Luís Carlos Marques.   Diálogo entre Filosofia, Ciência e Meio Ambiente é uma realização da Nova Acrópole em parceria com a Embrapa Cenargen.   SERVIÇO O que: Semana da Terra – Diálogo entre Filosofia, Ciência e Meio Ambiente Data: Sexta, 17 de abril, das 14h às 16hLocal: Embrapa Recursos Genéticos e Biotecnologia (Parque Estação Biológica, PqEB, Av. W5 Norte (final)Mais informações: Entrada franca com vagas conforme a disponibilidade do local. Inscrições: https://forms.gle/mYWVqYymgFPRJAiF9

Entre planícies douradas, vilas históricas e cenários naturais impressionantes, o Alentejo ganha ainda mais energia durante o verão europeu, com uma intensa agenda cultural. Nesta estação, é comum que o destino receba inúmeros eventos e celebrações, com destaque para festivais musicais que transformam cidades e paisagens em grandes palcos ao ar livre, reunindo artistas de diferentes estilos e públicos de várias partes do mundo. Para quem deseja combinar viagem, cultura e entretenimento, com uma programação diversificada que vai da música clássica aos ritmos contemporâneos, passando por propostas multiculturais e experiências imersivas em cenários históricos, o verão é o período ideal para visitar o Alentejo. Confira alguns dos principais festivais para curtir na região.  FMM Sines - Festival Músicas do Mundo Realizado em Porto Covo e Sines, entre os dias 17 a 25 de julho de 2026, o FMM Sines chega à sua 26ª edição consolidado como um dos mais relevantes eventos de música global e folk da Europa. Durante os primeiros três dias, o festival acontece em Porto Covo, seguindo depois para Sines pelos seis dias restantes. A programação oferece uma experiência cultural diversa e inclusiva, reunindo artistas de diferentes estilos. As primeiras confirmações já contam com artistas de quatro continentes: Ásia, Américas, África e Europa. Além dos concertos, o festival promove atividades paralelas como ateliês, sessões de contos, conversas, exposições e experiências de contato com a natureza, ampliando a vivência cultural para além dos palcos.  FIMM Marvão - Festival Internacional de Música de Marvão Na charmosa vila de Marvão, o Festival Internacional de Música de Marvão chega, entre os dias 24 de julho e 2 de agosto de 2026, para a sua 12ª edição, combinando a excelência da música clássica com patrimônio histórico e natureza. Os concertos acontecem em cenários únicos, como o pátio do Castelo de Marvão, igrejas históricas e espaços emblemáticos da região, como o Parque Natural da Serra de São Mamede. A programação inclui ainda ensaios abertos, exposições, visitas guiadas e atividades para crianças, com alguns eventos de acesso gratuito.  Festival do Crato  Entre os dias 26 e 29 de agosto de 2026, na vila do Crato, o Festival do Crato encerra a temporada de grandes eventos de verão com uma programação que combina música pop e popular, cultura e tradição. Conhecido por reunir importantes nomes da música nacional e internacional, o festival apresenta também apresentações de DJs após os shows. Paralelamente, acontece a tradicional Feira de Artesanato e Gastronomia, que oferece uma mostra dos sabores e das artes regionais, valorizando a produção local e proporcionando uma verdadeira imersão na cultura alentejana. Festival Terras Sem Sombra Até dezembro de 2026, o Festival Terras Sem Sombra realiza a sua 22ª temporada, levando uma série de concertos de música clássica e iniciativas culturais a diversas cidades do Alentejo. A proposta do evento é descentralizar a oferta cultural e artística, promovendo o encontro entre música, patrimônio e natureza. A edição deste ano tem a Polônia como país convidado, reforçando sua  importância internacional e aprofundando as relações culturais entre Portugal e aquele país. A programação estende-se por 13 cidades do Alentejo e uma do Ribatejo, tendo a estreia de Alcácer do Sal e Grândola no roteiro do evento.  Com uma agenda vibrante, cenários históricos e experiências culturais diversificadas, o verão no Alentejo e os seus festivais são um convite irresistível para quem deseja viajar para curtir música, patrimônio, natureza e tradição.    Sobre o Alentejo  Considerado o destino mais genuíno de Portugal, o Alentejo é a maior região do país. Privilegiando um lifestyle tranquilo em que a experiência de viver bem dá o tom, conta com belas praias intocadas e cidades repletas de atrações ímpares, como castelos e monumentos históricos. Detentor de quatro títulos da Unesco e diversos outros prêmios e reconhecimentos internacionais no setor do turismo, o Alentejo oferece opções para todos os tipos de viajantes, sejam famílias, casais em lua de mel ou aventureiros. A promoção turística do Alentejo, efetuada pela Agência Regional de Promoção Turística do Alentejo, conta com o apoio dos fundos comunitários através do Alentejo 2030, do Portugal 2030 e da União Europeia. Para mais informações, visite www.turismodoalentejo.com.br .

Quem disse que harmonizar vinho precisa ser complicado, exigir rótulos caríssimos ou ficar restrito a pratos muito sofisticados? Cada vez mais presente nas ocasiões informais, a bebida vem ganhando espaço em momentos cotidianos, do cinema em casa ao churrasco com amigos – e pode sim criar uma experiência saborosa e descontraída.  Um bom exemplo que segue esta proposta é a linha Dínamo , produção autoral do Grupo Wine, grupo número 1 de vinhos do Brasil e líder no ranking de importação . Produzida no Chile, a linha traz rótulos varietais (com apenas uma uva) incluindo Sauvignon Blanc, Cabernet Sauvignon, Merlot e Carmenère. Distribuídos pela Cantu Grupo Wine, todos estes exemplares, combinam bem com pratos e petiscos do cotidiano brasileiro. Para facilitar esta tarefa, Cibele Siqueira, Embaixadora de Marcas Autorais do Grupo Wine , traz dicas de harmonização.  Cinema em casa  Para um clássico dia de cinema em casa, a combinação pode ser simples. Basta um balde de pipoca e uma taça de Dínamo Sauvignon Blanc para formar um par leve e equilibrado. O frescor e a acidez do vinho ajudam a limpar o paladar do sal e da manteiga da preparação clássica, criando uma experiência agradável. “Essa mesma característica faz do Sauvignon Blanc uma ótima escolha para dias de calor, acompanhando bem petiscos fritos, como pastel de queijo à beira da piscina ou na praia.  Uma harmonização descontraída e cheia de contraste”, diz a especialista. Churrasco e espetinhos Para momentos mais intensos, como um pós-jogo com churrasco ou espetinhos de carne, o rótulo de Cabernet Sauvignon é a sugestão mais interessante. Com estrutura equilibrada e sem passagem por carvalho, é um vinho de corpo médio que acompanha bem a suculência e a gordura das carnes. Jantar com pizza  Nas noites de pizza, o Dínamo Merlot se destaca como um verdadeiro curinga. Seus taninos macios (elementos que causam sensação de boca seca ou adstringência) harmonizam especialmente com sabores mais intensos, como a clássica calabresa acebolada, mas também funcionam bem com pizzas de queijo, mostrando sua versatilidade. Receitas rápidas Para quem deseja degustar o exemplar elaborado com uvas Carménère, uma boa sugestão de harmonização pode ser uma abobrinha recheada com carne moída ou queijos, ou mesmo um kibe assado. As notas vegetais do vinho criam uma harmonização por semelhança. Preparações vegetarianas também entram nessa equação como, por exemplo, um hambúrguer vegetal, que pode ser combinado com a versão Merlot da linha autoral, trazendo equilíbrio e maciez à experiência.

O Tour Brasília Negra está entre os finalistas do 4º Prêmio do Afroturismo , promovido pela plataforma Guia Negro , que reconhece iniciativas de destaque em todo o país. A premiação será realizada no dia 14 de abril de 2026, durante a WTM Latin America , em São Paulo, um dos principais eventos do setor turístico na América Latina. A experiência concorre na categoria Melhor Experiência Brasil Adentro, ao lado de roteiros de Pernambuco, Minas Gerais e Maranhão. Pelo segundo ano seguido entre os finalistas, o passeio reforça sua relevância dentro do Afroturismo e ajuda a colocar Brasília nesse circuito que valoriza histórias, territórios e vivências negras pelo país. A indicação também mostra como o segmento tem ganhado espaço e reconhecimento dentro do turismo brasileiro. A presença entre os finalistas do prêmio reforça não só a força do projeto, mas também o potencial de Brasília como destino no Afroturismo, ampliando o olhar sobre a cidade para além dos roteiros tradicionais. Sobre o Tour Brasília Negra: Criado em 2022 pela guia e bacharela em Turismo, Bianca D’Aya, o Tour Brasília Negra propõe olhar a capital por outra perspectiva, destacando personagens, lugares e histórias com protagonismo negro. O roteiro passa por pontos como a Praça Zumbi dos Palmares, o Museu Vivo da Memória Candanga, a Galeria dos Estados, a Praça dos Orixás e um baobá, árvore sagrada para diversas culturas africanas. O passeio acontece mensalmente para o público geral e também pode ser contratado por grupos, escolas e empresas. A proposta é usar o turismo como ferramenta de aprendizado, trazendo discussões sobre história, identidade e antirracismo de forma acessível e conectada ao território.  A programação e agenda dos tours é disponibilizada por meio da página da agência Me Leva Cerrado , no Instagram.