Nesta quinta-feira (25), ás 18h, Johnny Hooker lança “2 Punks Neon”, novo single de seu álbum “Viver e Morrer de Amor na América Latina”. A faixa chega durante o mês do orgulho LGBTQIAPN+ como uma ode à juventude rebelde, ao direito de sonhar e à sobrevivência afetiva em tempos de brutalidade política e esgotamento emocional. Segundo o artista, a canção nasceu de uma reflexão íntima sobre a importância de preservar o encantamento das primeiras experiências, mesmo diante do medo, da violência e do avanço do conservadorismo. “Essa música surgiu de um desejo muito forte de continuar acreditando no afeto e nas pessoas mesmo depois de tudo que a nossa geração viveu. ‘2 Punks Neon’ fala sobre não deixar o medo endurecer completamente a gente. Tem muito da memória das primeiras descobertas, daquela sensação de sair pela cidade pela primeira vez, se apaixonar, encontrar sua turma, entender quem você é. Acho que existe uma beleza muito poderosa nesse momento da vida e eu queria guardar isso na música”, diz. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=5D14dlDH4ho&list=RD5D14dlDH4ho&start_radio=1 A música chega acompanhada de um videoclipe que traz como homenagem às vítimas da epidemia de HIV/AIDS e às pessoas que convivem com a doença até os dias de hoje. “Eu queria fazer uma música que lembrasse que ainda existe beleza mesmo no meio do caos. ‘2 Punks Neon’ fala sobre corpos que insistem em existir, amar, criar e ocupar espaços mesmo quando tudo parece empurrar a gente para o medo. É uma música sobre continuar sonhando sem abrir mão da própria liberdade”, afirma. “2 Punks Neon” carrega influências da estética underground dos anos 1980 e 1990, do pós-punk e do rock queer brasileiro e latino-americano, que ajudaram a formar musicalmente Johnny Hooker. No single, o artista aproxima essas inspirações da música popular contemporânea para mostrar como essa força segue viva, ainda que em novos formatos. “Pra mim, o espírito punk nunca desapareceu, ele só encontrou novos lugares para existir. Hoje eu vejo isso no funk, no trap, no brega, na música periférica, nos artistas independentes e em toda manifestação artística que insiste em questionar a violência do sistema, os padrões de comportamento e as estruturas de exclusão. ‘2 Punks Neon’ fala muito sobre isso. Sobre continuar acreditando, ocupando espaço, vivendo e fazendo arte”, declara. Siga Johnny Hooker nas redes: ► Instagram | https://www.instagram.com/johnnyhooker/ ► Spotify | https://open.spotify.com/artist/7qmf5YA… ► Youtube | https://www.youtube.com/@JohnnyHookerBR

Depois do que parecia ser uma briga trivial, Marta e Antonio terminam o relacionamento. A reação de Marta é se fechar em si mesma e ficar fora do mundo. A única coisa que ela não consegue ignorar é sua perda brusca de apetite. Já Antonio decide mergulhar de cabeça no trabalho: ele é chef de cozinha. Mesmo tendo sido dele a decisão de terminar, Marta não lhe sai da cabeça. Mas quando ela descobre que a falta de apetite tem mais a ver com a própria saúde do que com a dor da separação, tudo muda. Com esta premissa, "Três Vezes Adeus" ("Tre ciotole"), de Isabel Coixet ("A Vida Secreta das Palavras"), pode ser conferido na mostra 8½ Festa do Cinema Italiano, que acontece de 25 de junho a 1º de julho de 2026, em todo o país. A coprodução Itália/Espanha chega aos cinemas brasileiros no dia 1º de outubro. Isabel também assina o roteiro (junto com Enrico Audenino), adaptando o livro semi-autobiográfico "O Sentido da Náusea", da escritora e ativista italiana Michela Murgia (1972-2023). Alba Rohrwacher ("As Maravilhas") e Elio Germano ("A Vida Solitária de Antonio Ligabue") vivem o casal protagonista. A distribuição é da Autoral Filmes. A professora de educação física Marta (Rohrwacher) e o chef Antonio (Germano) vivem juntos há sete anos. Após uma discussão, Antonio decide ir embora. Para Marta, o abandono intensifica sua tendência de se fechar numa bolha de solidão e silêncio. Para passar o tempo, ela compartilha seus sentimentos com um recorte de papelão em tamanho real de um astro do K-pop que encontrou no lixo. Logo ela descobre que as dores de estômago que sofre não são consequência da tristeza, mas sim de uma grave doença. Isabel Coixet descreve o filme como uma oportunidade para retomar temas do início de sua carreira. "Assim como em 'Minha Vida Sem Mim' (2003), voltamos a nos aproximar da morte, mas a partir de uma perspectiva diametralmente oposta", elabora. "Se naquele filme a narrativa era estruturada em torno do esforço de construir um legado, aqui ela ganha forma em uma protagonista sem herdeiros que encontra sua própria maneira de viver justamente quando já não tem mais nada a perder", complementa. "Três Vezes Adeus" também dá à cineasta a chance de explorar dois de seus motivos cinematográficos favoritos: a música e a gastronomia. "No primeiro caso, com o desejo de me aproximar daquilo que as novas gerações escutam, dos fenômenos e da iconografia que ajudam a construir suas identidades - neste caso, ídolos específicos do K-pop", explica. "No caso da comida, voltamos a destacar os contrastes entre a alta gastronomia e a comida de rua, como mais uma forma de definir as trajetórias de cada personagem", conclui. A revista estadunidense Variety classificou "Três Vezes Adeus" como "um filme cativante", entre a melancolia e a ternura, que "reafirma o valor da vida". O jornal Corriere De La Sera descreve a película como "sensível, comovente e profundamente humana". Para o site C7nema, trata-se de "um belíssimo e sensível filme autoral sobre relações humanas, muito bem realizado por Isabel Coixet". O Cineuropa resume a obra como "uma meditação agridoce sobre o que significa dizer adeus: a um parceiro, a uma ideia de si mesmo e à própria vida". "Três Vezes Adeus" ("Tre ciotole"), de Isabel Coixet Drama | 2025 | 120 minutos | Verifique a classificação indicativa Em cartaz na mostra 8½ Festa do Cinema Italiano, de 25 de junho a 1º de julho de 2026 Estreia no circuito comercial brasileiro: 1º de outubro Instagram: @autoral_filmes Ficha técnica Direção: Isabel Coixet Roteiro: Isabel Coixet e Enrico Audenino, baseado no livro "Tre Ciotole" di Michela Murgia Elenco: Alba Rohrwacher (Marta), Elio Germano (Antonio), Francesco Carril (Agostino), Silvia D'Amico (Elisa), Galatéa Bellugi (Silvia) e Sarita Choudhury (Doctora Benati) Música: Alfonso De Vilallonga Designer de Produção: Paola Comencini Fotografia: Guido Michelotti Som: Luca Anzellotti Edição: Jordi Azategui Produção: Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, Francesca Longardi (Cattleya), Carlo Gavaudan, Marco Miana (Ruvido Produzioni), Massimo Di Rocco, Luigi Napoleone (Bartlebyfi lm), Marisa Fernández Armenteros (Buenapinta Media), Sandra Hermida (Perdición Films) e Alex Lafuente (Bteam Pictures) País de produção: Itália e Espanha Idioma original: Italiano Formato: colorido Sobre Isabel Coixet Nascida em Barcelona, Isabel Coixet é uma das diretoras mais reconhecidas do cinema espanhol contemporâneo. Entre seus filmes mais importantes está "Minha Vida Sem Mim" ("My Life Without Me") (2003), drama estrelado por Sarah Polley e Mark Ruffalo. Dois anos depois, dirigiu "A Vida Secreta das Palavras" ("The Secret Life of Words") (2005), considerado por muitos sua obra-prima, novamente estrelado por Sarah Polley. Em "Fatal" ("Elegy") (2008), adaptação de um romance de Philip Roth, reuniu Penélope Cruz e Ben Kingsley. Outro grande destaque de sua carreira é "A Livraria" ("The Bookshop") (2017), com Emily Mortimer. Mais recentemente, Coixet dirigiu "Un amor" ("Um Amor") (2023) e "Tre ciotole" (2025), inspirado na obra de Michela Murgia (1972-2023), que retoma temas recorrentes como o amor, a perda, a doença e a reconstrução emocional. Ao longo de sua carreira, Isabel Coixet consolidou um estilo marcado pela atenção aos sentimentos mais íntimos e por uma profunda reflexão sobre a fragilidade da vida e das relações humanas. Sobre a Autoral Filmes A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC). A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição. Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes. Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".

Depois de 2 meses promovendo formação musical, inclusão social e fortalecimento comunitário por meio da arte, o Re Soar – Iniciação Musical chega ao seu encerramento com um sarau aberto ao público. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto ofereceu oficinas presenciais de canto, violão e teoria musical, além de palestras com profissionais da área, ampliando o acesso à formação cultural em território periférico. Ao longo da programação, o Re Soar reuniu uma média de 15 alunos por turma, proporcionando vivências musicais que estimularam o desenvolvimento artístico, a expressão individual e a construção de vínculos coletivos. Focando a inclusão social, apostou-se na música como ferramenta de transformação, fortalecendo e incentivando o protagonismo juvenil. Idealizado por Cláudia Costa e Pedro Molusco, da Pungar Projetos, a iniciativa ofereceu uma jornada formativa acessível e significativa. Agora, para encerrar essa trajetória com chave de ouro, os alunos se apresentam ao lado dos professores Pedro Molusco (violão), Amílcar Paré (teoria musical) e Shaira (canto), em uma apresentação que celebra aprendizado, conquista e a potência da arte como instrumento de transformação social. Além de pela formação artística proporcionada, o projeto destacou-se pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão plena, oferecendo recursos como interpretação em Libras, audiodescrição, materiais táteis, legendas e comunicação em linguagem acessível, garantindo a participação de pessoas com deficiência em todas as etapas da programação. Os alunos também contaram com distribuição de lanches, contribuindo para um ambiente mais acolhedor e favorável ao aprendizado. O sarau contará com a participação especial de Martinha do Coco e Felipe Fiúza, dois importantes nomes da cena cultural brasiliense. Reconhecida nacional e internacionalmente, Martinha do Coco é artista e ativista, com forte atuação nas comunidades do Paranoá e Itapoã. Sua trajetória é marcada pela valorização da cultura afro-brasileira e pela luta em defesa dos direitos das mulheres negras. Já Felipe Fiúza é multiartista, produtor musical e pesquisador sonoro, com atuação em projetos no Brasil e no exterior. Como professor de produção musical em iniciativas socioeducativas, Fiúza desenvolveu técnicas próprias para a construção de marimbas, que é um instrumento com lamelas de madeira que, ao serem percutidas com baquetas, produzem um som. Ele fundou o estúdio Som de Sobra, espaço construído com materiais sustentáveis, hoje referência para artistas da periferia. Mais do que uma apresentação musical, o Sarau Re Soar será um encontro para a celebração, a partilha e o reconhecimento da arte. O projeto convida toda a comunidade para participar desse momento especial e prestigiar os seus novos talentos, a partir das 10h, no Centro Comunitário da Quadra 366, Paranoá Parque – Paranoá. Serviço: O quê: Sarau Re Soar Quem: Projeto Re Soar - Iniciação Musical Quando: 28/06 (domingo) Horário: 10h às 11h30 Onde: Centro Comunitário da Quadra 366, Paranoá Parque – Paranoá Atrações: Martinha do Coco Felipe Fiúza Entrada: gratuita Classificação: livre Foto: divulgação Informações: @projetore_soar

O grupo Akatu tem mais um motivo para comemorar. O single "Imparável", parceria com o cantor Péricles, acaba de ultrapassar a marca de 10 milhões de plays no YouTube — um feito que consolida a canção como um dos grandes lançamentos do pagode nacional e celebra o momento ascendente do grupo mineiro. A faixa uniu a identidade marcante do Akatu — romantismo, elegância e a cadência moderna do pagode — ao timbre inconfundível de Péricles, uma das maiores vozes da história do gênero. A mensagem de força, superação e amor resiliente encontrou eco no público, que abraçou a canção desde o primeiro momento, levando-a às principais playlists e rádios do país. Com uma letra que fala sobre acordar para a vida mesmo nos dias difíceis, levantar da cama e seguir em frente, "Imparável" é um hino de resiliência pessoal e gratidão. A música celebra a força de quem não desiste dos próprios sonhos, reconhece as lágrimas e noites mal dormidas como parte da jornada e exalta a fé como alicerce. Beg Candeia, um dos vocalistas, expressou o seu sentimento. "Cantar 'Imparável' é diferente de tudo que já vivemos. É uma daquelas músicas que a gente canta com a alma, porque a letra fala sobre resiliência, sobre fé, sobre olhar para trás e ver que cada lágrima valeu a pena — e isso é algo que todo mundo já sentiu na pele. Cada verso dessa canção carrega uma verdade que emociona, e ver que mais de 10 milhões de pessoas se conectaram com ela é a prova de que a mensagem chegou aonde deveria. Dividir esse momento com o Péricles, dividir essa emoção com cada fã que apertou play, é algo que a gente vai levar para sempre no coração”, disse. Lukas Bogé, também vocalista do Akatu, completou. "É difícil até encontrar palavras para descrever o que estamos sentindo. 'Imparável' é uma música especial não só pela mensagem, mas por tudo que ela representa na nossa trajetória. Fazer essa parceria com o Péricles já era um marco para nós, mas ver a resposta do público ultrapassando 10 milhões de visualizações é a prova de que a gente está no caminho certo. Só tenho gratidão por cada pessoa que dedicou um minuto para ouvir e se emocionar com a gente. Esse número é de vocês. Obrigado por fazerem a 'Imparável' ser tão gigante!”, agradeceu. Assista ao clipe de "Imparável" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=MffWY6tFs0M Sobre o grupo Akatu Criado em 2015, na cidade de Belo Horizonte/MG, o Akatu é formado por Beg Candeia (voz), Lukas Bogé (voz), Caique Guilherme (tantan) e Lucas Araújo (pandeiro). “Semente boa e mundo melhor” essas são as traduções do nome “Akatu” de origem Tupi. Essa denominação reflete não apenas uma identidade, mas também a essência que impulsiona a música e a mensagem do grupo. Com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais e ultrapassando a marca de 515 milhões de visualizações no YouTube, o grupo também é um fenômeno no Instagram com uma comunidade digital robusta de mais de 1,2 milhão de seguidores. O Akatu não só domina as plataformas digitais, mas também conquista os corações dos fãs por meio de suas apresentações por diversas cidades do Brasil. O grupo alcançou o Top 1 nacional entre as músicas mais executadas nas rádios do país com 3 canções autorais: ‘’Complicado’’, ‘’Meu Plano Falhou" e "Chá de Cama’’. Desde o início da carreira, o grupo sempre esteve focado nas produções audiovisuais. Em 2017, lançou o CD “Meu Momento” e no ano seguinte o DVD “Vamo Cantar”. Já em 2020, foram dois trabalhos: “Ensaios do Akatu’’ e “Akatu Relax’. Em 2021 lançou o DVD “Encontro de Gerações”, gravado no Rio de Janeiro junto com o Grupo Revelação, Xande de Pilares, Vitinho e Liomar Pique Novo. Em 2022 lançou o DVD “Degrauzinho por Degrauzinho” marcado por uma megaprodução, palco repleto de efeitos especiais e telões de led, além das participações de grandes nomes da música como Belo, Ferrugem, Menos é Mais, Matheus Fernandes, Suel e Di Propósito. Em 2023, protagonizou mais um capítulo importante com o lançamento do DVD "Akatu In The City". Nesse projeto, contou com as participações de Dilsinho, Mumuzinho, Rodriguinho, Gaab, Mr Dan, Chris MC e Djonga, gravado na capital mineira. Já em 2024, lançou o DVD “Luau do Akatu”, projeto que se consolidou como a festa oficial do grupo com mais de 4 horas de show, e participações especiais. Ainda no mesmo ano, o grupo foi convidado pela banda canadense Magic!, sucesso mundial, para gravar um single com videoclipe lançado no canal oficial da banda no YouTube. Em 2025, mergulhou em uma nova fase da carreira com um projeto de músicas inéditas, trazendo como convidados especiais Péricles, Turma do Pagode e Vitinho. A proposta revela o lado mais sensível, autoral e maduro do grupo, reafirmando sua autenticidade, identidade musical e conexão com o público. Ainda no mesmo ano, foi convidado por Ivete Sangalo para dividir o palco em uma apresentação especial da cantora, com uma canção registrada ao vivo. O grupo também recebeu os convites de Léo Santana, Ludmilla e Péricles para cantarem juntos, reforçando o reconhecimento e o prestígio do Akatu entre grandes nomes da música brasileira. E 2026 começou com uma grande novidade: o lançamento do projeto “Rolê Aleatório” gravado em parceria com Ronaldinho Gaúcho. O trabalho nasceu de uma resenha entre amigos e ganhou vida nas plataformas digitais, além de um registro audiovisual que já está disponível no canal oficial do grupo no YouTube. Acompanhe o grupo Akatu na web: YouTube: https://www.youtube.com/@AkatuOficial Instagram: https://www.instagram.com/akatuoficial Facebook: https://www.facebook.com/grupoakatu Spotify: https://open.spotify.com/artist/1AuDtbIuaPj9LHnOUMT3C8?si=Dy2rS7fbS7yBoKUulKjkZg

O Hospital Santa Lúcia Sul (HSLS) alcançou mais um avanço estratégico para a saúde do Distrito Federal e de toda a região Centro-Oeste. A instituição acaba de receber a autorização oficial para a realização de Transplante de Medula Óssea (TMO) alogênico. A nova habilitação expande o escopo de atuação do Centro de Referência em TMO da unidade, permitindo que o hospital ofereça uma abordagem terapêutica ainda mais completa para pacientes com patologias onco-hematológicas graves. A chegada da modalidade alogênica cumpre um papel importante, ao evitar que os pacientes necessitem migrar para outras redes hospitalares ou cidades para concluir as etapas mais complexas de seus tratamentos. De acordo com o hematologista Dr. Rodolfo Kameo, coordenador de Transplante de Medula Óssea do Hospital Santa Lúcia, a autorização consolida o compromisso da instituição com a assistência de ponta. "Oferecer uma nova modalidade de tratamento aos nossos pacientes é mais um passo na nossa missão de cuidado integral ao paciente, em todas as etapas, para evitar que ele precise se deslocar até outro centro para concluir seu tratamento”, enfatiza o médico. Em todo o Brasil, segundo o Registro Brasileiro de Transplantes (RBT), 3.993 transplantes de medula óssea foram realizados em 2025, com 194 deles no Distrito Federal. Do total, 113 foram autólogos, 47 alogênicos aparentados, 9 alogênicos não aparentados, 24 alogênicos desconhecidos e 1 sem modalidade. TMO autólogo e alogênico: qual é a diferença? O Hospital Santa Lúcia Sul já tem um histórico consolidado na execução do transplante autólogo, destacando-se como uma das poucas unidades do DF com estrutura para realizar todas as fases do processo (coleta, processamento, congelamento, armazenamento e reinfusão) no mesmo centro. A expansão para o transplante alogênico expande a diversidade de tratamentos oferecidos devido à origem das células-tronco e às indicações clínicas: TMO Autólogo (já realizado): utiliza as próprias células-tronco hematopoéticas do paciente, coletadas e armazenadas previamente. É uma estratégia indicada para o tratamento em primeira linha de mieloma múltiplo e alguns tipos de linfoma. TMO Alogênico (recém-autorizado): as células-tronco provêm de um doador, que pode ser aparentado (familiar) ou não aparentado (localizado por meio de registros de doadores). Esta modalidade exige um processo complexo de compatibilidade genética baseado no sistema HLA (antígenos leucocitários humanos). Cura para leucemias agudas Enquanto o transplante autólogo funciona como um suporte para permitir quimioterapias mais intensivas em mielomas e linfomas, no TMO alogênico, células-tronco hematopoéticas de um doador saudável são transplantadas e reconstituem a hematopoese (processo de formação, desenvolvimento e maturação das células do sangue) e o sistema imune do receptor. Além disso, células imunológicas do doador podem contribuir para a eliminação de células malignas remanescentes. Na população adulta, as principais indicações para essa nova modalidade são as leucemias agudas e as mielodisplasias de alto risco. "A indicação mais comum de TMO alogênico, na população adulta, são as leucemias agudas e as mielodisplasias de alto risco", ressalta o Dr. Rodolfo Kameo. "É uma estratégia importante de tratamento, pois, em alguns casos, o TMO alogênico é a única chance de cura do paciente." A complexidade logística e biológica desse procedimento exige o cruzamento de dados com redes estruturadas. O Brasil se destaca globalmente nesse cenário, detendo o terceiro maior banco de medula óssea do mundo por meio do REDOME (Registro Nacional de Doadores de Medula Óssea), que conta com cerca de 6 milhões de voluntários cadastrados. O amplo volume de doadores é essencial, já que a probabilidade de localizar um doador compatível fora do núcleo familiar é estatisticamente baixa. Exigências clínicas O processo de credenciamento junto aos órgãos reguladores para a realização do TMO alogênico impõe critérios técnicos. Para obter a autorização, a legislação exige que a instituição comprove uma experiência prévia mínima de dois anos na execução do transplante autólogo, cumprindo um volume mínimo anual de procedimentos. O Centro de Referência em TMO faz parte dos investimentos contínuos em alta complexidade realizados pelo Grupo Santa. "É obrigatório ter credenciamento para TMO autólogo antes de fazer o alogênico. Isto serve exatamente para preparar a equipe e a estrutura do hospital, já que o TMO alogênico é mais complexo e requer uma equipe multiprofissional capacitada para todo o processo”, explica o Dr. Kameo. O transplante alogênico exige, por exemplo, tecnologias específicas de isolamento biológico para proteger o paciente imunossuprimido, como a instalação de sistemas de climatização com filtro HEPA (High Efficiency Particulate Air), capazes de remover partículas microscópicas suspensas no ar e reduzir a exposição a agentes infecciosos. “O transplante de medula óssea é um procedimento que pode ter riscos. Por isso, é fundamental termos uma estrutura hospitalar de ponta e equipe multiprofissional treinada e especializada para mitigarmos os riscos”, observa o médico. A diretora assistencial e de experiência do paciente do Grupo Santa, Noângela Nascimento, enfatiza que a rede alia tecnologia de ponta a um cuidado humanizado no Transplante de Medula Óssea (TMO). “Contamos com uma estrutura especializada para atender pacientes de alta complexidade e uma equipe multiprofissional experiente, formada por médicos, enfermeiros, farmacêuticos, nutricionistas, fisioterapeutas, psicólogos e outros profissionais que atuam de forma integrada”, destaca. “Mais do que oferecer excelência técnica, nosso compromisso é acolher pacientes e familiares em cada etapa da jornada, com segurança, cuidado individualizado e apoio contínuo."

A Simmons Park Sul participa da Brasília Design Week (BDW) 2026 com uma proposta que combina arte, relaxamento e experiências sensoriais. Em parceria com a Primavera Casa, a marca apresenta a instalação "A Arte de Dormir Bem", que convida o público a uma pausa na rotina para refletir sobre autocuidado, bem-estar e a importância do sono de qualidade. A ação integra a programação da BDW, circuito criativo realizado entre os dias 8 e 14 de junho, que reúne marcas, restaurantes, embaixadas, museus, exposições e ocupações urbanas em diferentes pontos de Brasília. Como parte da programação, a Simmons receberá, na quarta-feira (10), às 13h30, um grupo de 20 convidados para uma experiência exclusiva de Sound Healing, conduzida pela Fluir Experience. A atividade será realizada em meio à instalação artística ambientada pela coleção Elementos e composta por obras assinadas pelo artista plástico brasiliense Elmiro Art. A proposta transforma o espaço em um ambiente de contemplação e desaceleração, estimulando a percepção sobre a necessidade de reservar tempo para o descanso físico e mental. A instalação explora o conceito do sono como uma experiência sensível e essencial para o equilíbrio da vida cotidiana. Segundo o texto curatorial da mostra, as obras ocupam simbolicamente o espaço entre o repouso e o despertar, apresentando formas abstratas que remetem a memórias, sonhos e percepções. Um dos destaques é a representação do colchão como elemento central da experiência, deslocado de sua função tradicional para simbolizar um estado de entrega, leveza e suspensão do tempo. A exposição propõe uma reflexão sobre o descanso como parte fundamental da vida, indo além da recuperação física. A ideia é destacar o sono como um momento capaz de reorganizar pensamentos, estimular a imaginação e promover o bem-estar integral. A Brasília Design Week reúne uma agenda itinerante de atividades voltadas à criatividade, incluindo lançamentos de coleções, exposições, palestras, oficinas e encontros que conectam design, arte, arquitetura, cultura e inovação. O artista Natural de Brasília, Elmiro Art é reconhecido por sua produção contemporânea marcada pela abstração, pela experimentação de formas e pela construção de narrativas visuais que dialogam com emoções, memórias e percepções humanas. Em suas obras, o artista busca provocar reflexões sobre o cotidiano e os estados subjetivos da experiência humana, característica que se conecta diretamente à proposta da mostra "A Arte de Dormir Bem", concebida especialmente para a Brasília Design Week. https://kasadoscolchoes.com/ Sobre a Simmons Park Sul Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antônio Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar. https://simmonsbrasilia.com.br/

Com a presença de palestrantes internacionais, o terceiro dia (25/6) da Feicorte 2026 ampliou o diálogo entre a pecuária brasileira e experiências consolidadas em outros países. Realizada em Presidente Prudente (SP), a feira mostrou como esse intercâmbio técnico pode apoiar o produtor na busca por mais eficiência, qualidade e competitividade. Com especialistas dos Estados Unidos, Canadá, Paraguai e África do Sul, a feira reforçou na programação do Fórum Feicorte sua proposta de aproximar o pecuarista brasileiro de informações, experiências e tendências já aplicadas em outros mercados, contribuindo para o avanço da atividade no país. Segundo a integrante da organização da Feicorte e diretora técnica da DGT Brasil, Liliane Suguisawa, o intercâmbio promovido por meio das apresentações agrega valor tanto pela atualização técnica quanto pela mudança de percepção sobre o Brasil no cenário internacional. “A internacionalização da programação é um dos grandes diferenciais da Feicorte. Trazer nomes de renome internacional agrega conhecimento, inovação e conteúdo de alta relevância para o setor”, afirmou. A presença de especialistas de outros países já foi prova do impacto positivo dessa troca na Feicorte 2025. “No ano passado, ficaram convencidos de que o Brasil é um player importante no cenário global, com uma cadeia que focada em produzir com excelência”, destacou. Neste ano, a Feicorte ampliou ainda mais esse movimento ao reunir convidados de diferentes países e perfis técnicos: “Além de trazerem conhecimento sobre tecnologias e práticas que já estão mais avançadas em seus países, eles também observam o avanço da profissionalização da cadeia da carne no Brasil e passam a nos respeitar ainda mais no mercado internacional”. Para a diretora técnica da DGT Brasil, o benefício é direto para o pecuarista, que passa a ter contato com soluções e tendências que ajudam a aprimorar a produção, aumentar a eficiência e buscar carne de maior valor agregado. “Nós já somos os maiores produtores e exportadores de carne do mundo. Mas, para fazer carne de qualidade, que é a carne mais disputada e que recebe o dobro do valor no mercado internacional, é preciso ir além do que fazemos hoje”, frisou. Intercâmbio com especialistas mundiais A programação destacou a aplicação de tecnologias nutricionais para a otimização do ciclo pecuário, tema de uma das palestras internacionais do Fórum Feicorte. Com o tema "Case Taj Mahal - Estrategia nutricional que utilizamos no Paraguai", o sócio diretivo do Condomínio Valente Gomes, Eugênio Valente Gomes usou como exemplo a propriedade localizada no Chaco Central paraguaio para abordar a implantação de um sistema de produção intensiva, que permitiu acelerar o giro do rebanho em pastagens. O modelo adotado na propriedade paraguaia baseia-se na recria intensiva a pasto (RIP), método que combina o pastejo com a suplementação de concentrado no cocho. Já a palestra “Pecuária sem fronteiras: as oportunidades do modelo sul-africano”, foi apresentada pelo consultor sul-africano especializado em nutrição de ruminantes e pecuária de corte, Conrad Coetzer, ao mostrar que a pecuária de confinamento da África do Sul possui mais semelhanças com o Brasil do que se imagina e pode oferecer lições valiosas. A programação deste ano ainda contou com a palestra do cientista estadunidense, Tad Sonstegard, no primeiro dia, que falou sobre aplicação da edição gênica e da seleção genômica na pecuária tropical. No segundo dia, o médico-veterinário mexicano e que atua no Canadá, Luis Burciaga, destacou transformações no comportamento do consumidor e seus impactos sobre a cadeia global da carne. ILPF em destaque no evento Ao aproximar o público de soluções voltadas à produção sustentável de grãos, pastagens e florestas em um espaço de dois mil metros quadrados, a Área Integração Lavoura-Pecuária-Floresta (ILPF) integrou, por mais um ano, a programação do evento. A iniciativa, em sua terceira edição, tem como objetivo demonstrar como a integração dessas atividades contribui para aumentar a produtividade, recuperar áreas e reduzir as emissões de gases de efeito estufa. Segundo a gerente de Comunicação da Rede ILPF, Luciana Gentille, o espaço foi criado para aproximar produtores, técnicos, estudantes e profissionais do agro das tecnologias que vêm transformando o setor agropecuário. Ela explica que a iniciativa representa a união de esforços da Rede ILPF, Coordenadoria de Assistência Técnica Integral (CATI), Fundação Instituto de Terras do Estado de São Paulo (ITESP) e de empresas associadas para levar conhecimento, inovação e sustentabilidade às propriedades rurais. O assunto também foi tema da programação técnica do evento, com a palestra “ILPF no Pontal Paulista: Produzir Mais, Recuperar Áreas e Gerar Novas Oportunidades no Campo”, conduzida pelo gerente de Políticas e Desenvolvimento Agrário do ITESP, Vivaldo Netto, e pelo assistente técnico da CATI Regional de Presidente Prudente, Marco Aurélio Fernandes. Estratégias para maximizar a rentabilidade na pecuária O Fórum “O Boi Brasileiro: Um Mundo de Oportunidades” evidenciou temas de relevância durante todo o dia. O gerente de Pesquisa e Soluções da Inbra Nutrição Animal, Felipe Santos Dalólio, ministrou a palestra "Da desmama a máxima eficiência - como o bezerro pode produzir mais", em que reforçou a importância do pecuarista compreenda a fisiologia dos animais durante a fase de recria. O zootecnista Rogério Coan apresentou, pela manhã, o tema “Pasto de alta performance: o novo modelo da recria”, que destacou a possibilidade da recria ser um dos negócios mais rentáveis da pecuária de corte, desde que seja conduzida com foco em eficiência produtiva, controle de custos e uso de tecnologia. O especialista voltou ao palco, na parte da tarde, para tratar do tema “TIP: a estratégia que acelera ganho e rentabilidade”, técnica que consiste na terminação de bovinos mantidos em pastagens de qualidade, recebendo uma dieta formulada com elevada participação de concentrado, sempre ajustada às características da forragem disponível. A palestra "Cada quilo conta: a eficiência alimentar que gera lucro", ministrada pelo gerente de Negócios da Inbra Nutrição Animal, André Nagatani, mostrou aos participantes do evento que, na pecuária, eficiência não significa apenas produzir mais, mas sim transformar de forma mais eficiente cada quilo de alimento consumido pelos animais em carne e rentabilidade. Espaço Origens fortalece cadeias produtivas e empreendedores regionais A diversidade cultural, gastronômica e empreendedora do estado de São Paulo foi destacada com o Espaço Origens, viabilizado em parceria com o Sebrae e a Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo (Setur-SP). Além de tecnologias, bebidas, doces tradicionais, mel e artigos como fivelas, biojoias contemporâneas, cutelaria e peças confeccionadas em couro legítimo, o espaço também contou com a presença da Queijaria Monte Alegre, de Diamantina, e da inLida, startup voltada à gestão da pecuária de cria. Programação segue nessa sexta-feira (26/6) A ciência e a prática da pecuária moderna se encontrarão na 4º Simpósio ReprodOeste no último dia da Feicorte 2026. Realizado pela Universidade do Oeste Paulista (Unoeste), o evento trará como tema central a "Edição Fêmeas Precoces", focando em estratégias que permitem aos produtores antecipar resultados e otimizar o ciclo produtivo das matrizes. A programação da sexta-feira ainda engloba o primeiro julgamento de animais rústicos do estado de São Paulo, com a raça Angus, assim como o julgamento da raça Sindi. A edição deste ano será encerrada com o Leilão Pecuária Solidária, a partir das 19h, projeto beneficente que reverte 100% da renda arrecadada para o Núcleo Tthere, de Presidente Prudente, focado na qualificação profissional e inclusão social de pessoas em situação de vulnerabilidade. SERVIÇO Feicorte - Feira Internacional da Cadeia Produtiva da Carne Data: 23 a 26 de junho de 2026 Horário: 8h às 22h Local: Recinto de Exposições Jacob Tosello, em Presidente Prudente (SP) Inscrições e informações: www.feicorte.com.br | www.instagram.com/feicorte Sobre a Feicorte A Feicorte – Feira Internacional da Cadeia Produtiva da Carne consolidou-se, ao longo de 19 anos em São Paulo (SP), como a maior feira indoor de gado de corte da América Latina. Após uma década de ausência, retornou em 2024 e se expandiu em 2025, alcançando mais de 16.500 visitantes, mais de 140 expositores, mais de 500 animais em exposição, 45 horas de conteúdo técnico e 84 mil m² de área total, consolidando Presidente Prudente (SP) como novo polo estratégico da feira. Em 2026, se consolida como um ambiente de protagonismo e definição de rumos para a pecuária brasileira, ampliando as atrações e reforçando seu papel na integração entre genética, tecnologia, mercado e a competitividade internacional. O evento conta com uma programação diversificada, palestrantes nacionais e internacionais, além de leilões e exposição de animais, exposição de empresas, degustação e harmonização de produtos artesanais paulistas, área de demonstração de Integração Lavoura Pecuária Floresta (ILPF) e Beef Hour. A realização da edição 2026 é da Verum junto ao Instituto Brasileiro de Inovação, Cultura e Qualidade do Agro e Pecuária (IBIQPEC), com curadoria da DGT Brasil, Inbra Nutrição Animal e Prado Estratégia para Agronegócio. O evento ainda tem como apoiadores o Sindicato Rural de Presidente Prudente, Prefeitura de Presidente Prudente, Sebrae, Faesp/Senar, ABCOS Suffolk, Secretaria de Turismo do Estado de São Paulo e Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo. A Feicorte 2026 conta com o patrocínio da Açôres Brasil, JCB do Brasil, Nonino, Inbra Nutrição Animal, Associação Brasileira dos Criadores de Zebu (ABCZ), Associação Rede ILPF, Boitel Chaparral, Bradesco, Camda, Canal Rural, Central Leilões, Coopercitrus Cooperativa de Produtores Rurais, Facholi Sementes e Nutrição, Fleetnet, Frigorífico Better Beef, Gasparim, Marfrig, Matsuda, Mutua SP, Naturafrig Alimentos, Necta Gás Natural, Premix, Semex Brasil, Sicredi, Tecnobeef, Trato Saúde Animal, Canal Terraviva, TV TEM, Unimed e Unoeste.

O brasiliense Raphael Reis começou seu final de semana pelo IMSA Michelin Pilot Challenge com um bom desempenho no primeiro treino livre em Watkins Glen. Em dupla com Celso Neto, Reis atingiu o terceiro lugar, com a melhor volta de 2:13.327. Celso Neto iniciou o treino no comando e passou o volante para Raphael na metade da sessão. Os dois juntos deram um total de 18 voltas no Cupra Leon VZ #77, que ficou no top 3 durante toda a atividade, que durou uma hora. Primeiro piloto brasileiro a se comprometer com o conceito TCR e único do grid da TCR South America a disputar todas as corridas da história do evento, Reis chega em Nova Iorque após pódio na segunda corrida da TCR Brasil, em Cuiabá. O piloto lidera a competição enquanto divide atenções com o Michelin Pilot Challenge na América do Norte. Amanhã, o piloto faz o segundo treino livre na parte da manhã e a qualificação no início da noite. A corrida acontece no sábado e terá transmissão do canal oficial do IMSA (@imsaofficial) no Youtube. O que ele disse: “Tivemos uma sessão produtiva e o carro respondeu bem. É positivo fechar o dia com o terceiro lugar e vamos trabalhar para melhorar a performance no segundo treino e especialmente no quali”Raphael Reis IMSA Michelin Pilot Challenge - Etapa 5 - Watkins Glen (*):Sexta-feira, 26 de junho10:15 - 11:15 - Treino livre 218:10 - 18:45 - QualiSábado, 27 de junho14:05 - 16:05 - Corrida(*) Horário de Brasília

A história de Marília Mendonça chegará às telonas com uma produção do Prime Video, e a protagonista já foi definida. A atriz e cantora goiana Marina Versos foi escolhida para interpretar a eterna "Rainha da Sofrência" no longa-metragem que contará a trajetória de uma das maiores artistas da música sertaneja brasileira. Natural de Goiânia, Marina foi selecionada após um processo de testes que reuniu cerca de mil candidatas de todo o país. Formada em Direção de Arte pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e em Teatro pela Escola Basileu França, ela também construiu uma carreira como cantora e compositora antes de conquistar o papel que promete marcar sua trajetória artística. O anúncio foi feito nesta quinta-feira (25) pelo Prime Video, que também divulgou um vídeo da atriz interpretando a canção "De Quem É a Culpa?". As gravações da cinebiografia começam em julho, enquanto a estreia está prevista para 2027. Segundo a executiva do Amazon MGM Studios, Javiera Balmaceda, a escolha da protagonista foi resultado de uma seleção cuidadosa, com o objetivo de preservar o legado deixado por Marília Mendonça. A executiva destacou a potência vocal de Marina e a forte identificação da artista com a obra da cantora como fatores decisivos para sua escalação. Além de Marina Versos, o elenco contará com nomes conhecidos do público, como Hermila Guedes, Klara Castanho, Marcelo Serrado, Sophia Valverde, Daniel Haidar, Alejandro Claveaux, George Sauma, André Torquato, Luccas Oliver, Igor Armucho, Davi Bensá e Marcus Gouveia. A direção será de Dainara Toffoli, com roteiro assinado por Carina Schulze e Patrícia Andrade. O filme será desenvolvido paralelamente ao documentário "Marília Mendonça: Sentimento Louco", também produzido pelo Prime Video, ampliando as homenagens à cantora, que morreu em 2021 e segue como um dos maiores nomes da música brasileira.

Confirmados no line-up do Rock in Rio 2026 para o primeiro show da turnê “Jota Quest Toca Tim Maia”, o Jota Quest antecipa nesta quinta-feira, 25 de junho, mais duas faixas de seu novo álbum em homenagem a obra do mestre da soul music brasileira, com lançamento confirmado para o dia 6 de setembro, no palco do festival. Com releituras de “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)”, clássico do álbum “Tim Maia 1971” e o b-side “Estrela do Meu Show” (versão em português para “You're the Star of My Show", da banda norte-americana Kwick, lançada no compacto “Vê Se Decide / Você É A Estrela do Meu Show”, de 1981), o novo bundle digital é o segundo da sequência de revelações, até a chegada do álbum completo. As canções chegam às plataformas acompanhadas de visualizers, produzidos pelo designer Batman Zavareze, disponíveis no Youtube da banda. O projeto “Jota Quest & Tim Maia” tem apoio de Carmelo Maia, filho de Tim Maia, que gerencia o espólio artístico do pai. Com produção assinada pelo baixista e cofundador do grupo, PJ, o novo álbum terá 16 faixas e começou a ser produzido no início de 2025 como parte das celebrações dos 30 anos de lançamento do primeiro disco do grupo, “J.Quest” (1996), à época, totalmente influenciado pelas ondas da black music (funk, disco, soul, R&B) e tendo como padrinho artístico, o eterno Tim Maia. “Conforme prometido, estamos revelando agora mais duas faixas do álbum, com destaque para “Estrela do Meu Show”, este super lado-b do Tim que é uma faixa quase que inédita, com a voz dele e tudo!! É só alegria por aqui!! O disco está muito bacana e não vejo a hora de começar a levar essa vibe pra dentro da nossa festa de aniversário!! Vai ser muito especial! Há anos planejávamos este tributo e agora está nascendo lindão!! Estamos muito emocionados!! Viva Tim Maia!”, comemora o vocalista Rogerio Flausino. Além do álbum e uma turnê especial em tributo a Tim Maia, a celebração dos 30 anos do grupo prevê ainda o relançamento de seu álbum de estreia “J.Quest” (1996), remasterizado para os formatos vinil e digital, com lançamento previsto para o mês de novembro.

Quem acompanha Dennis e Kevin O Chris sabe que o timing deles raramente é por acaso. "Pente e Rala", novo single do álbum colaborativo "EU E KEVIN, DENNIS E EU", parceria com MC Tuto, chega às plataformas digitais nesta quinta-feira (25), às 21h e três dias depois ganha sua estreia ao vivo no palco Music Valley do Rock in Rio Lisboa, no dia 28 de junho. Com produção pulsante e orientada para a pista, a faixa combina a assinatura eletrônica de Dennis com o balanço característico de Kevin O Chris e MC Tuto em um funk melódico, com batidas bem marcadas e uso de sintetizadores. O refrão de assimilação fácil promete conquistar o público rapidamente. “Pente e Rala” aposta na atmosfera de baile contemporâneo que conecta o funk ao pop. Acompanhada de audiovisual gravado no histórico Morro da Providência, cenário que ancora visualmente todo o projeto e reafirma a origem do funk que Dennis e Kevin carregam na produção, a faixa integra a sequência que leva o álbum completo ao seu encerramento previsto para o final de julho. “A gente vem construindo esse projeto há quase dois anos, faixa a faixa, cada uma com a sua identidade. 'Pente e Rala' sai na quinta e já vai pro palco do Rock in Rio Lisboa no domingo, não tem apresentação melhor do que essa pra uma música nova", afirma Dennis. Além de “Pente e Rala”, nesta quinta (25), Dennis e Kevin o Chris ainda apresentam no EP as faixas “Sigilinho”, parceria com Bianca, “Desejos Sexuais” e “Chefe”. "EU E KEVIN, DENNIS E EU" vem sendo lançado em volumes desde o início do ano. Singles como "Essa Novinha" resgatou a estética raiz dos bailes de favela cariocas; já "Pilantra", parceria com Henry Freitas, uniu funk e piseiro; "Atrás da Equipe", com Puterrier, trouxe a fusão do funk carioca com o grime britânico. O projeto se desdobrou também em clipes semanais e chega agora à sua reta final, com o álbum completo previsto para o fim de julho. Dennis e Kevin O Chris têm uma parceria que nasceu em 2018 com o lendário "Medley da Gaiola" e se consolidou em sucessos como "Pá Em Todo Mundo", "Vizinha" e o fenômeno "Tá OK", que acumulou centenas de milhões de streams, dominou o topo do Spotify Global e ganhou remix com Maluma e Karol G. No cenário internacional, além da passagem pelo Rock in Rio de Portugal, Dennis segue expandindo sua presença com colaborações como o remix de "Motinha 2.0" com a argentina Emilia Mernes, "BATE" com a mexicana Kenia OS e "Loco Contigo" ao lado do colombiano Beéle e L7NNON. Vale lembrar que, após Lisboa, Dennis também está confirmado no Rock in Rio 2026, no Rio de Janeiro, com show marcado para 13 de setembro no Espaço Favela.

Junho é marcado não apenas pelas comemorações do Mês do Meio Ambiente, mas também pelo aumento dos casos de gripe, alergias, rinite, sinusite e outras doenças respiratórias, agravadas pela estiagem e pela baixa umidade do ar, características do Distrito Federal. Neste cenário, a campanha nacional "Respirar é Viver: um Futuro mais Verde" realiza, no próximo domingo, 28 de junho, às 8h, uma grande ação de conscientização na Praça do Buriti, em Brasília. Promovida pela Academia Brasileira de Rinologia (ABR), em parceria com a Associação Brasileira de Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial (ABORL-CCF), a iniciativa busca alertar a população sobre a importância da respiração nasal adequada, da prevenção de doenças respiratórias e da preservação ambiental como fatores diretamente ligados à saúde e à qualidade de vida. Durante o evento, médicos especialistas estarão à disposição para orientar a população sobre os principais cuidados com a saúde respiratória, especialmente em um período em que cresce a procura por atendimento devido aos quadros gripais e às complicações provocadas pelo clima seco. A programação também contará com a distribuição de mudas e sementes de espécies nativas do Cerrado, incentivando a arborização e a melhoria da qualidade do ar. O plantio será realizado no Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek. A proposta da campanha é mostrar que cuidar da respiração vai muito além do tratamento de doenças: passa também pela preservação dos ambientes naturais e pela construção de cidades mais saudáveis e sustentáveis. Serviço Campanha Nacional 2026 – Respirar é Viver: um Futuro mais Verde Data: 28 de junho de 2026 (domingo)Horário: 8hLocal: Praça do Buriti – Brasília/DFPlantio das árvores Horário: 10hLocal: Parque da Cidade Sarah Kubitschek - Estacionamento 5 - Atrás do AlpinusRealização: Academia Brasileira de Rinologia (ABR) e ABORL-CCF