Nesta última quarta-feira, 1º, o cantor Eric Land parou a cidade de Patos, no Sertão da Paraíba , durante a gravação do projeto audiovisual ForróLand . A noite ganhou ainda mais peso com as participações especiais de Henry Freitas, Tarcisio do Acordeon, Rey Vaqueiro e DJ Ivis , que dividiram o palco e celebraram o momento ao lado do artista. O projeto chamou atenção pela proposta visual diferenciada: o cenário central foi formado por três caminhonetes posicionadas no meio do público , criando uma atmosfera imersiva e aproximando o artista dos fãs de um jeito pouco comum em gravações do gênero. Após o registro das faixas, Eric seguiu no comando da festa e continuou o show, animando o público presente. Somando gravação e apresentação, foram quase 6 horas de cantoria , em uma noite que entrou para a história da região. O evento foi aberto ao público mediante a doação de 2 kg de alimentos não perecíveis. Quase 10 mil pessoas participaram da noite, e tudo o que foi arrecadado será destinado a ações sociais na região. “ForróLand nasceu do desejo de celebrar e entregar algo diferente para o público. Gravar esse projeto em Patos, sentindo a energia do público que veio e ficou até o fim, mesmo com chuva, foi inesquecível. E poder estar ao lado de grandes amigos da música neste dia, deixou tudo mais especial, só tenho a agradecer o Henry, Tarcísio, Rey e ao Ivis, que separaram esse tempo pra vir aqui gravar comigo.” compartilha Eric. O projeto registrou 12 faixas inéditas, que serão lançadas em breve nas plataformas digitais e no YouTube. A estética visual também contou com um cenário traseiro que remetia a uma sanfona e a um chapéu de cangaceiro, além de duas carretas de grande porte que completavam a estrutura.

Sábado deveria ser o Dia Nacional da Feijoada, receita típica da culinária brasileira. Um prato repleto de sabor e história. Para exaltar a iguaria, o Blue Note Rio, situado aos pés da famosa Praia de Copacabana, lançou o projeto Feijoada Raiz, sempre com música ao vivo, com apresentações das 14h às 17h. Não é necessário reservar. A entrada é gratuita. Como não poderia ser diferente, afinal, estamos falando de uma experiência Blue Note, marca reconhecida internacionalmente pela excelência na curadoria musical, sempre haverá uma atração anunciada nas redes da casa para antecipar quem vai se apresentar. Durante o mês de abril, a casa vai receber a banda de fanfarra Amigos da Cacilda, formada por alunos do Favela Brass, que virou referência no carnaval de rua do Rio de Janeiro. O repertório passa por pop, rock e funk das antigas.   Composta por Andre(22), sax, Bárbara(17), surdo. Bolinho(22), bumbo. Rafael(19), trompete, Darlan dias(19), percussionista, Kakau(19), saxofone alto, HP(20), trombone, Nathan(19), trombone, Marcos Henrique(23), percussão geral, Vini(19), tuba e Ryan(17), saxofone, a brass band carrega a energia das ruas no seu dna e leva essa potência por onde passa. O buffet completo de feijoada (R$ 89,90 – por pessoa) oferece uma variedade de carnes salgadas, além das guarnições: torresmo, farofa, couve, aipim frito, banana frita, arroz branco e a laranja, que dá o toque especial. E também serve feijoada vegana.   Venha vivenciar essa experiência gastronômica completa no Blue Note Rio com a melhor feijoada e programação musical da cidade, em um dos cartões postais mais belos do Rio. A MARCA BLUE NOTE Inaugurado em 1981 em Nova York pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como a principal casa de shows da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.   BLUE NOTE RIO Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Rio de Janeiro - RJ

Thiago Ventura desembarca em Brasília com seu show de comédia "Lado a Lado". No sábado (11), as sessões ocorrem no Museu Nacional da República às 19h e 21h. No domingo (12), o comediante se apresenta no Teatro Caesb às 18h e 20h. Seu novo solo de comédia mergulha com humor e sensibilidade nas relações que moldam quem somos.   No palco, o humorista fala sobre amizades, família e as companhias que escolhemos, ou que a vida coloca no nosso caminho, mas sempre com seu estilo único, cheio de histórias reais, situações absurdas e aquele olhar afiado sobre o cotidiano.   “Lado a Lado” é um show de stand up comedy sobre vínculos, lealdade, convivência e a bagunça maravilhosa de dividir a vida com outras pessoas. Um show para rir, se identificar e lembrar que ninguém caminha sozinho.   Thiago Ventura   Administrador de empresas e ex-bancário, iniciou sua carreira como comediante em 2010 e desde então se apresentou nos maiores festivais, casas de comédia e teatros nacionais e internacionais em algumas de suas turnês. Thiago é um dos maiores comediantes de stand up comedy da atualidade. Com sua personalidade irreverente, se destacou no cenário da comédia com o estilo"de quebrada"e por fazer piada com assuntos do dia a dia e vivências da periferia, fazendo com que milhares de pessoas que nunca haviam estado no teatro, pudessem se identificar e rir muito.   Serviço:   Thiago Ventura - “Lado a Lado” Dia: 11 e 12 de abril de 2026 (sábado e domingo) Horários: sábado às 19h e 21h - domingo às 18h e 20h Locais: Sábado (11/04) no Museu Nacional da República e Domingo (12/04) no Teatro Caesb . Duração:   Aproximadamente 120 minutos Classificação: 14 anos Vendas : Ingresso Digital ( https://ingressodigital.com/evento/18496,20192/thiago-ventura-lado-a-lado e https://ingressodigital.com/evento/19602,20337/thiago-ventura-novo-show-2026 )

O Iguatemi Brasília prepara mais uma edição do CineMaterna, iniciativa que promove sessões de cinema e momentos de interação para famílias com bebês de até 18 meses. A exibição especial do recém-lançado Super Mario Galaxy: O Filme está programada para terça-feira, 7 de abril, às 14h10.   Para a sessão do CineMaterna, a sala é preparada com iluminação suave e volume reduzido, garantindo conforto aos bebês, além de contar com trocadores para maior comodidade das famílias. A recepção é feita por profissionais especializados, que contribuem para uma experiência acolhedora e tranquila.  A exibição acontece no Cinemark do Iguatemi Brasília e, 30 minutos antes do início, são distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses.  As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, realizam a entrega dos ingressos por ordem de chegada. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitida a retirada para terceiros.  Em Super Mario Galaxy: O Filme, Luigi e Peach se juntam novamente para combater as forças de Bowser Jr., filho do vilão do filme passado, que sequestra a Princesa Rosalina, conhecida como a Mãe das Estrelas. Passando por diversos planetas e reinos, a dupla de encanadores conhece vários personagens pelo caminho — incluindo Yoshi, que eclodiu do ovo na cena pós-créditos do longa anterior.   O Cinematerna traduz o compromisso do Iguatemi Brasília com ações que promovem bem-estar, conveniência e conexão emocional com seus clientes.  Serviço: CineMaterna no Iguatemi BrasíliaData: terça-feira, 7 de abril de 2026 Horário: 14h10 Filme: Super Mario Galaxy: O Filme Local: Cinemark Shopping Iguatemi Brasília   Sobre CineMaterna A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes.   Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.

Brasília será palco de uma grande noite de lutas neste sabado, 4, com a realização da segunda edição do Boxing Pro Combat, evento que reúne atletas consagrados e novos talentos do boxe brasileiro. O espetáculo acontece no Shopping Conjunto Nacional, no centro da capital federal, com início previsto para as 19h e transmissão ao vivo pelo canal Combate/SporTV para todo o país. A programação contará com nove combates profissionais e terá como principal atração o campeão olímpico e ex-campeão mundial Robson Conceição. Aos 35 anos, o baiano enfrentará o venezuelano Helber Rojas em uma luta de 10 rounds na categoria peso leve (até 61,2 kg). Outro destaque da noite será a disputa do cinturão brasileiro feminino peso-pena entre Lila Furtado e Lorrayni Kristini. Considerada um dos principais nomes do boxe feminino nacional, Lila é atual campeã brasileira dos pesos supergalos (55,338) e vai subir de categoria para tentar outro título.  O evento também marca a estreia profissional de promessas da nova geração olímpica. Yuri Falcão lutará na categoria meio-médio, enquanto Luis Gabriel “Bolinha” fará sua primeira apresentação como profissional no peso super-pena. Ambos carregam tradição familiar no esporte e representam o futuro do boxe brasileiro. Para a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino, trazer o Boxing Pro Combat para dentro do shopping é uma forma de democratizar o acesso ao esporte e aproximar grandes competições do público. “Queremos que os visitantes vivam uma noite inesquecível, com entretenimento de qualidade para toda a família e para comemorar os nossos 55 anos”, destaca. Criado para fortalecer a modalidade no país, o Boxing Pro Combat busca resgatar o protagonismo do boxe no cenário esportivo nacional ao promover o encontro entre ídolos consagrados e jovens talentos. A iniciativa conta com apoio da Secretaria de Esportes do Distrito Federal e pretende consolidar Brasília como um importante polo para grandes eventos esportivos. Serviço Evento: Boxing Pro Combat — 2ª edição Local: Shopping Conjunto Nacional Data: 4 de abril de 2026 Horário: A partir das 19h30 Transmissão: Canal Combate/SporTV

A cena teatral brasiliense recebe, em abril, o espetáculo Tolice do Mundo,  monólogo que combina linguagem poética e densidade dramática para investigar  os limites entre dor, memória e resistência. Com dramaturgia de Jonathan  Andrade e direção assinada pelo autor em parceria com a atriz Maria Tereza  Padilha, a montagem aposta na força da interpretação solo para conduzir o  público por uma experiência intensa e sensorial.   Em cena, uma mulher marcada pela perda de seu cavalo, de sua identidade  e de suas referências mergulha em uma jornada íntima em busca de silêncio e  esquecimento. No entanto, encontra fragmentos de memória e dor que  persistem. A narrativa se constrói como um fluxo de consciência, em que passado  e presente se entrelaçam e revelam marcas profundas da violência e da opressão.   O texto dialoga, com licença poética, com o universo literário de Guimarães  Rosa, especialmente ao evocar o episódio da matança de cavalos, ampliando a  dimensão simbólica da obra. A partir dessa referência, a dramaturgia levanta  questionamentos como a possibilidade de perdão diante da barbárie e os limites  da fé frente à injustiça.  Com linguagem lírica e contundente, Tolice do Mundo se afirma como um  gesto de resistência. A encenação aposta na economia de elementos para  valorizar a presença da atriz em cena, cuja interpretação confere densidade  emocional e conduz o espectador por um percurso sensível e reflexivo.   Voltado a um público interessado em experiências teatrais imersivas e  temáticas contemporâneas, o espetáculo propõe uma reflexão sobre violência,  sobrevivência e reconstrução da identidade, deixando ecos que ultrapassam o  espaço cênico.  Ficha técnica  Dramaturgia: Jonathan Andrade  Direção: Tereza Padilha e Jonathan Andrade  Atuação: Maria Tereza Padilha  Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) / Governo do  Distrito Federal  Serviço:  Tolice do Mundo  Local: Teatro Mapati  Datas: 8 a 12 e 15 a 19 de abril de 2026  Horário: 20h  Classificação indicativa: 18 anos

Entre sábado e segunda, cerca de 17 mil pessoas visitaram a exposição, que reúne mais de 800 criações assinadas por 200 produtores de conteúdo e artistas. A mostra investiga os memes como forma de linguagem, crítica, afeto coletivo e produção estética. A exposição chega à capital mineira depois de temporadas de sucesso em São Paulo e Brasília. Com curadoria de Clarissa Diniz e Ismael Monticelli , e colaboração do perfil de Instagram @newmemeseum, a mostra convida o público a explorar a memeficação como um dos modos mais potentes – e irônicos – de narrar o Brasil contemporâneo. “Memes não são só piadas. Eles são ferramentas políticas, culturais e afetivas. São como o Brasil elabora, disputa e contorna suas diferenças – sociais, raciais, de gênero, estéticas – em tempo real”, afirma Clarissa Diniz. “A exposição parte do humor para provocar: como estamos refazendo o país através de suas imagens mais debochadas?”. “É impossível compreender o Brasil de hoje sem entender seus memes”, diz Ismael Monticelli. “Eles não apenas refletem a realidade, mas atuam sobre ela: produzem memória, disputam narrativa, geram pertencimento. Enquanto fazemos memes, os memes refazem o Brasil”. A proposta curatorial rompe fronteiras entre o que é visto como “alta” e “baixa” cultura, reunindo nomes consagrados da arte contemporânea brasileira, como Anna Maria Maiolino, Gretta Sarfaty, Nelson Leirner e Claudio Tozzi , ao lado de criadores de conteúdo como Blogueirinha, Porta dos Fundos, Alessandra Araújo, Melted Vídeos, John Drops e Greengo Dictionary . "A abertura da exposição fez valer a vocação pública, coletiva e espontânea dos memes. Ver o CCBB-BH preenchido pela diversidade dos corpos e existências do Brasil, convergindo para a memeficação, sublinhou a força social do humor: esse que é capaz de nos unir mesmo em tempos de guerra", destaca Clarissa Diniz, uma das curadoras da exposição.   A exposição “MEME: no Br@sil da memeficação” fica em cartaz até 22 de junho, no Centro Cultural Banco do Brasil, o CCBB-BH. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados na internet ou na bilheteria. O meme antes do meme Organizada em cinco núcleos temáticos – Ao pé da letra , A hora dos amadores , Da versão à inversão , O eu proliferado e Combater ficção com ficção – tendo como prólogo um espaço tátil intitulado Alisa meu pelo e epílogo Memes: o que são? Onde vivem? Do que se alimentam? , a mostra ocupa o pátio e o 3º andar do CCBB BH e possui cenografia imersiva e uma ampla diversidade de linguagens: vídeos, neons, esculturas, roupas, quadrinhos, pinturas, objetos, backlights , instalações sonoras e experiências interativas. “A exposição não tem a ambição de ser um inventário do humor nacional, mas investigar os memes como uma linguagem viva, que transborda a internet e afeta diretamente nossas formas de pensar, sentir e agir”, afirma Ismael Monticelli. “Eles são dispositivos de memória, de disputa e de pertencimento, que operam em altíssima velocidade e atravessam todas as camadas da vida social”. “Queremos provocar o público a pensar: será que essa vocação memética do Brasil começou mesmo com os memes digitais?”, questiona Clarissa Diniz. “Ou será que ela já se anunciava no carnaval, nos bordões da TV, nas pichações e nos outdoors? O que acontece quando política, publicidade e arte se dobram aos formatos da zoeira?”. Ao receber este projeto, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu papel como um espaço vivo de diálogo com as linguagens contemporâneas, valorizando a potência crítica, afetiva e estética que surge tanto das redes quanto das ruas. A mostra também reforça o compromisso do CCBB com a valorização da cultura brasileira em toda a sua diversidade, incluindo as expressões que nascem, se desenvolvem e se reinventam no ambiente digital.   "MEME: no Br@sil da memeficação" é uma produção da Patuá Produções, com patrocínio do Banco do Brasi e da BB Asset. Depois de Belo Horizonte, a exposição será apresentada no Rio de Janeiro (agosto a novembro de 2026).   Sobre os curadores   Clarissa Diniz é curadora, escritora e professora em arte com 20 anos de carreira. Professora da Escola de Belas Artes da UFRJ. Foi uma das primeiras curadoras brasileiras a incluir memes em exposições. Realizou curadorias em importantes instituições como no Museu de Arte do Rio, na Pinacoteca de São Paulo e no Museu de Artes de São Paulo – MASP. Ao longo de sua carreira, já realizou curadorias de exposições como: Contrapensamento selvagem  (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, SP); O abrigo e o terreno  (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio – MAR, 2013);  Ambiguações  (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013); T odo mundo é, exceto quem não é – 13ª Bienal Naifs do Brasil  (SESC Piracicaba, 2016 e Sesc Belezinho,2017);  Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa. MAR, 2017);  Rio do samba: resistência e reinvenção  (cocuradoria com Evandro Salles, Marcelo Campos e Nei Lopes. MAR, 2018);  À Nordeste  (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos. Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019); Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (cocuradoria com Raphael Fonseca, Fernanda Pitta, Aldrin Figueiredo, Marcelo Campos, Divino Sobral e Paula Ramos. Sesc 24 de Maio, 2022) e Histórias Brasileiras (cocuradoria com Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Sandra Benites, Isabella Rjeille, Amanda Carneiro, André Mesquita, Guilherme Guifrida, Glacea Britto, dentre outros, MASP, 2022). Entre 2006 e 2015, foi editora da revista  Tatuí , principal revista de crítica de arte brasileira, de viés experimental. Publicou inúmeros catálogos e livros.   Ismael Monticelli é artista multimídia. Sua pesquisa de doutorado, concluída em 2022, enfocou a relação entre arte, internet e redes sociais. Foi contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais (2023) da Fundação Nacional de Artes – Funarte. Recebeu o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (2019), o mais importante prêmio para artistas em atuação no Brasil. Também foi um dos três artistas selecionados para a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul-Americanos, realizada na La Becque Résidence d’Artistes, La Tour-de-Peilz, Suíça (2019). Realizou residência no Institute of Contemporary Arts de Singapura, desenvolvendo um trabalho com parte da coleção da instituição. Participou da 14ª e da 10ª Bienal do Mercosul (2025 e 2015). Entre 2022 e 2023, seu trabalho foi destacado pelo The Guardian, pela Apollo Magazine e pela Ocula Magazine, durante sua participação na exposição Horror in the Modernist Block (curadoria de Melanie Pocock, Ikon Gallery, Birmingham, Reino Unido). Realizou diversas exposições individuais, como O Teatro do Terror (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2025; Museu Nacional da República, Brasília, 2024); e O que sobrenada, sobrenada no caos (curadoria de Clarissa Diniz, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2022). Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Possui Doutorado em Arte e Cultura Contemporânea – Arte, Imagem e Escrita (UERJ, 2022), Mestrado em Artes Visuais – Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano (UFPel, 2014) e Bacharelado em Artes Visuais (UFRGS, 2010).   Colaboração | Perfil de instagram New Memeseum O @newmemeseum foi criado no final de julho de 2020 e conta com quase meio milhão de seguidores. Uma das principais motivações de sua criação foi o desejo de refletir, com humor e ironia, sobre os mecanismos adotados para sobreviver no/ao mundo da arte e, também, sobre os mecanismos que o mundo da arte nos impinge. O perfil realizou a ocupação virtual Combater ficção com ficção no projeto ofício:web do Sesc Pompéia, São Paulo, que ficou em cartaz de julho a agosto de 2021. Participou da terceira edição do programa Pivô Satélite, São Paulo, intitulada Sexo, Mentiras e Videotape , com curadoria de Raphael Fonseca, com a proposta Panorama Botijão da Arte Brasileira . Além disso, o trabalho do perfil já foi destacado pelos Jornais Folha de São Paulo e O Globo.   Circuito Liberdade O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.   Serviço:    Exposição "MEME: no Br@sil da memeficação” Período: Até 22 de junho de 2026 Horário: De quarta a segunda, das 10h às 22h Local: Pátio e Galerias do 3º Andar – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH) Endereço: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG Ingressos: Gratuitos, disponíveis pelo site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH

Mesmo diante de um cenário macroeconômico desafiador e da crescente fragmentação do setor de beleza e cuidados pessoais, a marca Natura reafirma sua posição como líder em participação no mercado de cosméticos. Segundo o balanço consolidado de 2025 da Worldpanel by Numerator, por mais um ano, a marca encerrou o período como a número 1 do país, detendo 17,7% de participação em valor.  A perfumaria consolida-se como o principal pilar do portfólio da Natura. Enquanto Natura é a primeira deste segmento, a Avon é a terceira. Juntas, as duas marcas alcançam 44,8% das vendas em valor deste mercado, com posicionamentos complementares. A sinergia entre ambas reside, sobretudo, na distinção de suas propostas de valor, que permitem ao grupo capturar diferentes perfis de consumo. A Natura mantém dominância histórica na perfumaria masculina, encerrando 2025 com 45,8% de share valor. Esse resultado reflete que quase metade do investimento total dos lares brasileiros em fragrâncias masculinas é destinado à compra de produtos da marca. No segmento feminino, a Natura consolida sua segunda posição com 38,2% de participação, enquanto na perfumaria infantil lidera com 27,6%. Os números ratificam a diferenciação estratégica, reputação e o reconhecimento que a Natura construiu junto às famílias brasileiras ao longo de gerações. “Para o próximo ciclo, a estratégia da Natura foca na diferenciação de suas marcas icônicas, fortalecendo o prestígio de Essencial e Kaiak em perfumaria, além da liderança de Ekos e Tododia em cuidados corporais. Soma-se a esse ecossistema a inovação de Aura Alba: lançada em 2025, a linha de perfumaria já se consolida como uma potência no portfólio”, explica Tatiana Ponce, CMO e vice-presidente de Inovação de Natura e Avon. A Natura demonstra força em outras frentes essenciais, como Presentes de Cosméticos, em que lidera com 34,2% de share e mantém uma participação expressiva em valor na categoria de Cremes Corporais, alcançando 37,9% de share no canal de presentes. "A Natura é a marca de cosméticos mais escolhida no Brasil porque construímos um portfólio de marcas fortes e com clara diferenciação. Nossa expressiva 'presenteabilidade' é a prova máxima dessa força: o consumidor escolhe presentear com Natura porque a marca carrega um reconhecimento e uma reputação que agregam valor ao gesto de cuidado." O mercado brasileiro geral de cosméticos registrou um crescimento de 6% em valor em 2025. O número representa desaceleração em relação ao ano anterior, que havia apresentado expansão de 13%.  Avon A Avon, que acaba de passar por um processo de relançamento, encerrou 2025 consolidando sua liderança, em valor, na categoria de maquiagem pelo 10º ano consecutivo. Atualmente, a marca detém 16% de participação de mercado no segmento, com mais de 30 milhões de unidades adquiridas pelos consumidores brasileiros apenas no último ano. “O reposicionamento da Avon em 2026 chega para consolidar uma nova era, apresentando a marca como uma Femtech. A evolução reflete a união entre o profundo conhecimento do universo feminino e o investimento em agilidade e alta tecnologia aplicada à beleza”, afirma a CMO. Além do domínio em maquiagem, a marca Avon reafirma sua força em cremes faciais, alcançando 17,8% de share valor ao final de 2025. A marca mantém, ainda, uma relevância estratégica e competitiva nas categorias de cuidados com o corpo e perfumaria feminina.                                        “A integração dos portfólios de Natura e Avon viabiliza a cobertura completa da pirâmide de consumo em beleza e cuidados pessoais e a sinergia consolida o grupo como o player de maior participação do mercado e presença nos lares brasileiros”, explica Ponce. “A estratégia omnichannel da companhia atende às diversas jornadas de compra, unindo a força das vendas por relações à capilaridade do varejo físico e do e-commerce”, pontua.   Fonte: Worldpanel by Numerator | Painel de Consumidores – Share Valor | T. CFT (Sabonetes, Creme Facial, Creme Corporal e Óleo Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Produtos para Barba) | Total Venda Direta | Período: Full Year/25 | Painel de lares brasileiros baseado em amostra que representa 82% da população domiciliar do país.

Algumas datas são mais especiais (e doces!) do que outras. Sem dúvida, a Páscoa é um dos feriados mais aguardados pelas crianças, que contam os dias para brincar, se fantasiar com orelhinhas felpudas e saborear diferentes combinações de chocolate, a grande estrela da temporada. Antecipando a celebração, o Brasília Shopping promove, neste sábado, 04 de abril , uma programação repleta de diversão e doçuras, das 14h às 17h . Toda boa festa temática começa com um passo importante: a caracterização. Das 14h às 16h, a Estação de Pintura de Rosto estará montada no P1, próximo à L ivraria da Vila, para que os pequenos entrem no clima da comemoração. Todos devidamente envolvidos na doce atmosfera? Às 15h , acontece a esperada — e encantadora — Parada de Páscoa . Nessa ocasião especial, o Coelhinho da Páscoa assumirá a comitiva e passeará pelos corredores do Brasília Shopping, espalhando alegria ao público que for prestigiá-lo. E não para por aí! Para fechar a celebração com chave de ouro, a aguardada Caça aos Ovos começa às 17h , com concentração na em frente à Caixa Econômica, no piso 1, a partir das 16h40. Seguindo pistas especiais, as crianças embarcarão em uma divertida jornada guiada por diferentes lojas do mall, que estarão recheadas de surpresas doces para encantar os pequenos. A participação na atividade é gratuita, mediante disponibilidade de vagas, cadastro e reserva no aplicativo Brasília Shopping , com inscrições disponíveis a partir de sábado, às 12h, e retirada de pulseira no balcão de informações. “A Páscoa é uma data que convida ao encontro e à celebração em família. Pensamos em uma programação afetiva, que estimule a imaginação das crianças e transforme o passeio pelo shopping em um momento especial para todos. Nosso objetivo é criar experiências que aproximem as pessoas e deixem boas lembranças”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping. Para acompanhar todas as novidades da Páscoa no Brasília Shopping , siga @brasiliashopping no Instagram e confira o que as lojas têm preparado para a data mais doce do calendário. Serviço:Páscoa do Brasília Shopping Data: 04 de abril de 2026Horário: 14h às 17hLocal: Brasília Shopping Programação 14h às 16h – Pintura de rosto15h – Parada de Páscoa16h40 – Concentração para a Caça aos Ovos17h – Caça aos Ovos* *A Caça aos Ovos é uma atividade gratuita, mediante disponibilidade de vagas, cadastro e reserva no aplicativo Brasília Shopping no dia 04 de abril, a partir das 12h.

Testemunhar a atuação da senadora Eunice Michiles, para que uma mulher ocupasse pela primeira vez o cargo de ministra de estado no Brasil. Essa experiência será possível para quem visitar o Congresso Nacional neste final de semana. A partir desta quinta-feira (2) até domingo o Congresso Nacional vai oferecer ao final de cada tour de visitação a possibilidade de assistir terceira produção em realidade virtual do projeto Visita 360:"Eunice – A primeira senadora". O filme, produzido pela Caixote Produções, mostra como Eunice Michiles, primeira senadora brasileira, enfrentou um ambiente predominantemente masculino com graça, inteligência e firmeza. A narrativa foca na articulação política liderada por ela para a nomeação de Esther Figueiredo como a primeira-ministra de Estado do Brasil. Visitação O programa de visitação institucional ao Congresso Nacional funcionará normalmente neste feriado de Páscoa. As visitas guiadas ocorrem das 9h às 17h, com saídas a cada meia hora, a partir do Salão Negro, sem necessidade de agendamento. O visitante deve entrar no Palácio do Congresso pela rampa principal. No roteiro cívico, ele aprende sobre o processo legislativo e o patrimônio artístico e arquitetônico do Senado Federal e da Câmara dos Deputados, percorrendo os plenários das duas Casas, os salões Negro, Verde e Azul, o Túnel do Tempo do Senado e o Salão Nobre da Câmara. Também conhece obras de artistas como Athos Bulcão, Alfredo Ceschiatti, Di Cavalcanti, Marianne Peretti e Burle Max. O percurso dura cerca de 50 minutos.   SERVIÇO "Eunice – A primeira senadora" – filme em realidade virtual Local:  Palácio do Congresso Nacional Data: 2 a 4 de abril Como assistir: Não é preciso agendar. Os monitores da visita guiada convidam os participantes dos grupos a assistirem o filme. Informações: www.congressonacional.leg.br/visite Rede social: @visiteocongresso

Depois de integrar a programação da Bienal de São Paulo e conquistar um feito inédito para o teatro do Distrito Federal, o espetáculo “Os Peixes não Falam” inicia uma nova temporada. Em abril, a obra volta às origens com uma circulação por creches da Candangolândia, promovida com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC). Paralelamente, a montagem se prepara para uma turnê internacional que passará por México, Argentina e Uruguai, por meio do programa Conexão Cultura.   Criado para bebês e crianças de 0 a 5 anos, “Os Peixes não Falam” é um mergulho sensível nos mistérios da linguagem antes da palavra. Em cena, a atriz e diretora Clarice Cardell conduz os pequenos espectadores por uma experiência que combina teatro de objetos, trilha sonora original e uma dramaturgia de afetos. “É um convite para escutar com o corpo e ver com o coração”, resume a artista.     Uma turnê que começa na creche e atravessa fronteiras   A circulação local, que ocorre de 8 a 16 de abril em unidades de educação infantil da Candangolândia, reforça um dos pilares do projeto: transformar creches em espaços de experimentação artística e democratizar o acesso à arte como ferramenta essencial de formação humana.   Ao mesmo tempo, a obra dá um salto internacional. Ainda neste semestre, nos meses de fevereiro, maio e junho, “Os Peixes não Falam” será apresentada em três festivais na América Latina: no Centro Cultural Tijuana (CECUT), no México; no Parque del Conocimiento, em Posadas, na Argentina; e no Festival OFF FIAEuy, que acontece em Montevidéu e San José, no Uruguai. As datas serão anunciadas em breve.     Relevância nacional e ineditismo   A nova circulação chega em um momento histórico para a cultura do DF. Em maio, Clarice Cardell e sua companhia, a Primeiro Olhar , receberão em São Paulo o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) — a primeira vez que uma obra de teatro do Distrito Federal conquista a honraria. Além disso, é a primeira montagem voltada à primeira infância a ser premiada pela instituição.   “Com o prêmio da APCA e as circulações local e internacional, temos dois pontos fortes que demostra a potência e a relevância do projeto, bem como a produção teatro feita em Brasília”, destaca Clarice. É uma peça, que nasce do diálogo entre Brasil e França, já passou pela Bienal de São Paulo e agora leva o teatro brasiliense para o exterior.     Ficha artística   “Os Peixes não Falam” é um espetáculo da companhia Primeiro Olhar, com direção de Clarice Cardell, em parceria com a francesa Katy Deville (Théâtre de Cuisine). A trilha sonora original é de Fernanda Cabral, os figurinos de Larissa Salgado e a preparação corporal de Márcia Duarte. O ponto de partida para a criação ocorreu em dezembro de 2024, durante residência artística no Friche la Belle de Mai , em Marselha.     Sobre o espetáculo   “Os Peixes não Falam” propõe uma experiência cênica pioneira para a primeira infância. Boias que flutuam como pensamentos, sons que remetem à memória do ventre e uma atuação que transita entre o gesto e o afeto criam paisagens que comunicam sem dizer. “Porque, às vezes, o que mais nos diz é o que não se fala”, explica Clarice.     Serviço:   Circulação em creches – Candangolândia (DF) Período: 8 a 16 de abril de 2026   Turnê internacional – México, Argentina e Uruguai Fevereiro, maio e junho de 2026

O Distrito Federal está com inscrições abertas  para a fase de incubação do programa Impulsiona Saúde , iniciativa que busca transformar ideias em soluções concretas para desafios da saúde pública e privada. Voltado a estudantes, profissionais, empreendedores e startups , o programa é uma oportunidade para quem já possui uma proposta estruturada e quer avançar no desenvolvimento de projetos com potencial real de impacto. A iniciativa é realizada pelo Instituto MultipliCidades , em parceria com a Escola Técnica do Guará (ETG), e conta com apoio do Parque Tecnológico de Brasília (Biotic),  da Universidade de Brasília (UnB), por meio do Hospital Universitário de Brasília (HUB),  além do fomento da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF)  e do Governo do Distrito Federal (GDF). O objetivo é conectar conhecimento, tecnologia e prática para enfrentar problemas reais da saúde, estimulando a inovação e fortalecendo o ecossistema local. O Impulsiona Saúde teve início com o lançamento oficial em 11 de março, na Escola Técnica do Guará, seguido por um hackathon presencial realizado nos dias 27 e 28 de março de 2026. Durante a maratona, os participantes desenvolveram soluções em equipe, com foco em respostas rápidas e aplicáveis a problemas concretos da saúde. Agora, o programa entra em sua etapa mais estratégica: a incubação. Com duração prevista de abril a setembro de 2026, a fase oferece acompanhamento técnico e estratégico, com oficinas, mentorias, encontros presenciais e eventos como workshops. O objetivo é estruturar os projetos, validar soluções e preparar as equipes para o mercado. Além do suporte técnico, os projetos selecionados terão a oportunidade de se conectar com ambientes reais de validação, incluindo o HUB, ampliando as chances de desenvolvimento e aplicação prática das soluções. A iniciativa também busca fortalecer o ecossistema de inovação em saúde no DF e formar talentos para a economia digital. Mais do que um programa de inovação, o projeto se posiciona como uma plataforma de oportunidades, incentivando o protagonismo de quem deseja empreender, inovar e contribuir para a melhoria dos serviços de saúde. Ao integrar educação, tecnologia e desenvolvimento territorial, o Impulsiona Saúde fortalece a formação de talentos e estimula a criação de soluções com impacto social. Inscrições abertas Você pode CLICAR AQUI  e  se inscrever para a fase de incubação. Mais informações também estão disponíveis em: https://saudeimpulsiona.com.br/ .