A quinta edição do Gop Tun Festival está se aproximando, marcada para os dias 11 e 12 de abril de 2026, no Mercado Livre Arena Pacaembu. Consolidado como o maior festival independente de música eletrônica da América Latina, o evento tem programação com mais de 30 artistas nacionais e internacionais de destaque. Os ingressos estão disponíveis para compra no site da Ingresse, com valores sujeitos à virada de lote.   A abertura do festival acontece no dia 11 de abril, com espetáculos distribuídos entre três palcos. No Main Stage , sobem ao palco Ceres Yo, Sphynx, Chaos in the CBD, Moxie , e também Ogazón e Ryan Elliott, em um encontro especial. Já o Não Existe , dedicado a sonoridades mais experimentais, recebe Ylia, Brenda & Maria Manuela, DJ Babatr, Takuya Nakamura (live), Verraco b2b RHR e Sherelle . No Danceteria , os ritmos passam por OMOLOKO, Ata Kak (live band), TYV x Nascii, Kléo e o duo Tama Sumo & Lakuti . No dia 12 de abril, o Main Stage exibe Nana Kohat, Paulete Lindacelva b2b Rafa Balera, Aerobica, Jayda G e Optimo . No Não Existe , se apresentam Ana CMP, Mad Professor (live dub), Capetini, 1 TBSP, Mount Kimbie (DJ) e DJ Heartstring . E no Danceteria comparecem Pista Quente, Felipe Gordon (live band), Gui Scott x Caio T, Paula Tape e Yu Su.   O festival oferece uma novidade nesta edição, ao avançar pela noite de sábado, com o palco Supernova , dedicado às vertentes mais intensas da música eletrônica. Nele estarão sets de Pleasure, Dekmantel Soundsystem, Steffi x Virginia e FJAAK , que se estenderão até a madrugada. Neste ano, Gop Tun Festival escolheu o Mercado Livre Arena Pacaembu para manter sua tradição de inovar, usando espaços com cenografia marcante e estética refinada. Assim, pela primeira vez, um festival de música eletrônica utilizará as áreas sociais de um estádio, propondo uma inédita forma de vivenciar o espaço. O Main Stage será instalado no ginásio, reunindo as principais atrações do festival. A Danceteria , dedicada às sonoridades de house e disco, ocupará a quadra de tênis rápida. O Não Existe , voltado à experimentação e à inovação sonora, fica na quadra de saibro. E será no Supernova, no Salão Itápolis, a programação noturna, em um ambiente amplo, arejado e com tratamento acústico, pensado para garantir uma experiência imersiva ao público sem impactar a vizinhança do entorno do estádio.   Confira abaixo o timetable completo:   DIA 01 (11/4) - MAIN STAGE 13:00 - Ceres Yo15:00 - Sphynx 16:45 - Chaos In The CBD 18:45 - Moxie 20:45 - Ogazón b2b Ryan Elliott   DIA 01 (11/4) - NÃO EXISTE 13:00 - Ylia15:00 - Brenda & Maria Manuela16:30 - DJ Babatr 18:00 - Takuya Nakamura (live) 19:30 - Verraco b2b RHR 21:15 - Sherelle   DIA 01 (11/4) - DANCETERIA 13:00 - OMOLOKO 15:00 - Ata Kak (live bad) 17:00 - TYV x Nascii 19:00 - Kléo 20:45 - Tama Sumo & Lakuti   NOITE - SUPERNOVA 21:30 - Pleasure 23:00 - Dekmantel Soundsystem 01:00 - Steffi x Virginia 3:00 - FJAAK   DIA 02 (12/4) - MAIN STAGE 13:00 - Nana Kohat 15:00 - Paulete Lindacelva b2b Rafa Balera 17:00 - Aerobica 18:45 - Jayda G 20:45 - Optimo   DIA 02 (12/4) - NÃO EXISTE 13:00 - Ana Cmp15:00 - Mad Professor (line dub)16:30 - Capetini 17:30 - 1tpsp 19:00 - Mount Kimbie (DJ) 21:15 - DJ Heartstring DIA 02 (12/4) - DANCETERIA 13:00 - Pista Quente 15:00 - Felipe Gordon (live band) 17:00 - Gui Scott x Caio T 19:00 - Paula Tape 21:00 - Yu Su   SERVIÇO - GOP TUN FESTIVAL 2026:   Gop Tun Festival 2025: 11 e 12 de abril de 2026 Horário: Sábado e Domingo: das 13h às 23hSábado 23h às 6h Endereço: Mercado Livre Arena Pacaembu, São PauloPraça Charles Miller, s/n Site para venda de ingressos aqui .       Sobre GOP TUN Idealizado por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott, Gop Tun é um coletivo e selo musical fundado em 2012 com o objetivo de criar e difundir espaços para a música eletrônica, sempre de olho nas novas tendências musicais e diversificando os espaços a fim de encontrar “a melhor pista”.   Conhecido pela curadoria musical em suas festas, produziu alguns dos maiores eventos da cena eletrônica nacional, como o Dekmantel Festival São Paulo e showcases do selo que já passaram por Lisboa e Berlim.   Mais informações, acesse: Gop Tun Festival

De volta ao Brasil, o Margarita Mix chega renovado para facilitar a vida dos amantes de Margarita. A mistura foi desenvolvida especialmente para tornar ainda mais simples a criação de um dos coquetéis mais pedidos nos bares ao redor do mundo.     Com uma combinação equilibrada de ingredientes, o Mix elimina a etapa de preparar a base tradicional da Margarita. O resultado é um drinque pronto em poucos segundos, com sabor padronizado e sem complicação, ideal para festas, encontros e qualquer ocasião que pede praticidade na hora de servir.     Perfeito para preparar tanto a Margarita tradicional quanto versões frozen mais refrescantes, o Margarita Mix chega como uma solução prática que facilita o ritual do drinque. Sua versatilidade garante sabor, qualidade e consistência em qualquer ocasião, elevando a experiência sem perder a autenticidade que torna o coquetel tão apreciado.     “Com o Margarita Mix, queremos que o consumidor tenha a experiência original de uma Margarita perfeita sem complicação. É praticidade, sabor na medida certa e zero dificuldade, funciona tanto para quem prepara o drinque em casa quanto para quem deseja animar uma comemoração com os amigos. A ideia é entrar na rotina de quem busca conveniência sem perder a tradição que faz parte do universo de Cuervo”, comenta Fernanda Cordeiro, gerente da marca no Brasil.     Disponível no sabor limão (clássico), basta misturar 3 partes do Margarita Mix com 1 parte da tequila Jose Cuervo, e completar com gelo. O resultado será um drinque saboroso e equilibrado, perfeito para quem busca facilidade, refrescância e seguir com o sabor tradicional.     No Brasil, as marcas da Casa Cuervo, incluindo o Margarita Mix e a Jose Cuervo, são importadas e distribuídas pela Aurora Fine Brands, empresa que atua com um portfólio de destilados premium no país.       Sobre a Aurora Fine Brands   Com mais de 75 anos de experiência, a Aurora Fine Brands acredita que sabores únicos criam momentos especiais. A empresa foi fundada em 1921 em Hamburgo, na Alemanha, e hoje é uma das mais consolidadas na importação e distribuição exclusiva de bebidas e alimentos finos no Brasil, para onde a companhia migrou em 1946.    Sempre conectada a novas tendências, a Aurora Fine Brands descobre e seleciona o que há de melhor na indústria de bebidas e alimentos sofisticados, surpreendendo e ampliando o repertório de escolha dos clientes mais exigentes. Com excelência nos detalhes, se preocupa com cada etapa do processo, para que tudo chegue impecável dá origem ao consumidor final.    Estruturada em quatro divisões: Alimentos, Confectionery, Destilados & Licores, e Vinhos (divisão também conhecida como Inovini), representa e desenvolve mais de 60 marcas internacionais em seu portfólio, entre elas o snack de arroz Kalassi, conservas Bonduelle, mostardas Maille, geleias St. Dalfour, chocolates Baci Perugina, tequila Jose Cuervo, Licor 43 e, na Inovini, os vinhos Louis Latour (França), Dr Loosen (Alemanha), Golan Heights (Israel), Laurent-Perrier (Champagne/França), Penfolds (Austrália) e Alfa Crux (Argentina) entre outras.     Reconhecida nacional e internacionalmente, a Aurora Fine Brands é a única empresa da América Latina membro da CEISA (Circle of Specialty Food Importers), e está sob o comando de sua terceira geração, tendo como valores fundamentais o compromisso com a qualidade de atendimento ao cliente, excelência na escolha de produtos, valores éticos, responsabilidade social e consistência ao longo dos anos.    Jose Cuervo   Instagram:  @josecuervobr    Aurora Fine Brands   Instagram: @aurorafinebrands

A cantora, compositora, produtora e multi-instrumentista Laufey apresenta sua releitura de “Blue in Green”, clássico eternizado por Miles Davis. A nova versão já está disponível com exclusividade na Amazon Music e integra uma colaboração especial da artista com a Lexus, divisão de veículos de luxo da Toyota. Ouça “Blue In Green”:   https://music.amazon.com/albums/B0GT29Y4S7 Conhecida por revisitar e reinventar o repertório do jazz com uma abordagem contemporânea, Laufey imprime sua identidade delicada e intimista à composição, explorando nuances vocais e arranjos sutis. A releitura reforça a conexão da artista com o gênero, homenageando uma de suas obras mais emblemáticas. A faixa faz parte de uma iniciativa criativa em parceria com a Lexus, que propõe encontros entre música, narrativa e experiência sensorial, ampliando as possibilidades de expressão artística em projetos especiais. O lançamento chega em um momento de destaque na carreira de Laufey, que também está confirmada como uma das atrações do Rock in Rio 2026, fortalecendo sua relação com o público brasileiro. No mês de abril, a artista irá revelar A Matter of Time: The Final Hour , edição deluxe do álbum vencedor do GRAMMY, que reúne as músicas originais do projeto ao lado de novas faixas. Com o disco, Laufey conquistou o prêmio de Melhor Álbum de Pop Tradicional Vocal pela segunda vez. Ouça “How I Get”:   https://laufey.ffm.to/howiget Faça o pré-save de A Matter of Time: The Final Hour :   https://laufey.ffm.to/amotfinalhour Ouça A Matter of Time :   https://laufey.ffm.to/amatteroftime Assista ao clipe “Lover Girl”:   https://youtu.be/obLSGG-oEyw?si=k8x-WdF3p_be8tJf Com uma sonoridade que une jazz, bossa nova, música clássica e pop contemporâneo, Laufey segue conquistando uma nova geração com canções sobre amor e autodescoberta. A artista acumula bilhões de streams globais e apresentações esgotadas em palcos icônicos ao redor do mundo, consolidando seu nome como um dos principais destaques da música atual. Siga Laufey:  SITE / INSTAGRAM / TWITTER / YOUTUBE / TIKTOK

Correr ao redor do Lago Paranoá, entre paisagens icônicas e desafios que exigem fôlego e estratégia, é o ponto de partida de uma experiência que mistura superação individual e força coletiva. A Volta do Lago chega à sua 20ª edição no dia 5 de julho de 2026 consolidada como um dos eventos esportivos mais marcantes do Distrito Federal. Ao redor do Lago Paranoá, atletas encaram percursos de até 100 km que podem ser feitos de forma individual ou em revezamento — formato que concentra a maior parte dos participantes e dá à prova um caráter coletivo, baseado em planejamento, parceria e integração. Criada em 2004, a corrida nasceu com a proposta de dialogar com a própria essência de Brasília: moderna, desafiadora e conectada com o seu território. Ao longo de duas décadas, se transformou em um evento que vai além da competição e mobiliza atletas de todo o país em torno de um percurso simbólico, que conecta diferentes regiões administrativas e revela a cidade por novos ângulos. Força do revezamento e experiência coletiva Com distâncias de 50, 70 e 100 km, a prova permite diferentes formas de participação. No solo, o desafio é individual e exige resistência física e mental. Já no revezamento — principal característica da prova — entram em cena a estratégia, a logística e o espírito de equipe. Grupos de 4, 6 ou 8 atletas se organizam para dividir o percurso, transformando a corrida em uma vivência compartilhada, marcada por parceria, planejamento e incentivo mútuo a cada trecho. Tradição e identidade com Brasília Ao completar 20 anos — quase um terço da história da capital — a Volta do Lago reforça valores que acompanham sua trajetória desde o início, como inclusão, diversidade de participação, consciência ambiental e valorização dos espaços públicos. Ao longo dos anos, mais de 40 mil atletas já participaram da prova, com representantes de todos os estados brasileiros. O evento também se consolidou como preparação para desafios de longa distância, atraindo desde atletas experientes até grupos que encontram no revezamento uma forma de vivenciar grandes percursos.   Experiência que vai além da corrida A estrutura do evento envolve arena, entrega de kits, integração entre equipes e presença de público ao longo do trajeto, movimentando o turismo e a economia local. A prova também promove a ocupação qualificada dos espaços públicos e reforça a conexão dos participantes com a cidade. “Celebrar 20 anos da Volta do Lago é celebrar Brasília. É reconhecer um evento que nasceu com a cara da cidade, que cresceu com ela e que hoje faz parte da sua identidade”, destaca a organização. Inscrições As inscrições estão disponíveis no site oficial: www.voltadolago.com.br . Os participantes poderão optar entre dois tipos de kits: kit completo: camiseta, número de identificação, ecobag, medalha, chip e meia e kit econômico: número de identificação, chip e medalha pós-prova. Os valores variam conforme a categoria (solo ou revezamento), com descontos especiais para atletas PCD e maiores de 60 anos.   Premiação Os atletas solos que completarem os 100 km da Volta do Lago receberão uma medalha dourada exclusiva. Já os corredores dos percursos de 70 e 50 km garantem medalhas nas cores prata e bronze. Os três primeiros colocados de cada categoria também serão premiados com troféus - tanto em solo, como nas equipes de revezamento. Serviço: 20ª Volta do Lago Data: 5 de julho de 2026 (domingo) Horário: largada às 4h Local: Ponte JK – Brasília/DF Inscrições, regulamento e mais informações: www.voltadolago.com.br

A Páscoa é, antes de tudo, um momento de encontro e poucas coisas traduzem melhor essa celebração do que uma boa mesa compartilhada. Em Brasília, o Don Romano que possui unidades em Águas Claras, Asa Norte e Lago Sul, entra no clima da data com uma proposta que valoriza receitas afetivas para compartilhar e sabores que atravessam gerações.  Para a Sexta-feira Santa, o restaurante apresenta um clássico indispensável: o bacalhau. Preparado com cuidado e respeito à tradição, a bacalhoada (R$239 - serve até três pessoas) ganha destaque no cardápio como uma opção que traduz a essência da data, combinando leveza, sabor e memória afetiva. Já no Domingo de Páscoa, a sugestão é reunir a família em torno de um dos maiores ícones da casa: o ossobuco (R$210). A carne é marinada por mais de 72 horas e preparada lentamente em forno a lenha, resultando em uma textura extremamente macia e um sabor profundo. Acompanhado de fettuccine fresco, o ossobuco é generoso e ideal para compartilhar, servindo confortavelmente até três pessoas. “A nossa proposta é resgatar o prazer de estar à mesa com pratos que aquecem, acolhem e criam novas memórias. Nessas datas especiais, é um momento de reunir a família para um momento de confraternização e reflexão que o momento pede”, explica a restauratrice Mariana Miranda.  SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria

A Audi do Brasil anuncia o Grupo Raviera como novo investidor que será responsável pela concessionária da marca das quatro argolas em Brasília (DF). O Grupo Raviera possui uma reputação sólida, elevada credibilidade e histórico positivo em sua parceria com a fabricante – além de Brasília, o Grupo já é responsável pela concessionária da Audi em Vitória (ES). O Grupo Raviera divulgou um plano de investimento estimado em R$ 6,5 milhões nos próximos anos com o objetivo de fortalecer a presença da marca na região e oferecer aos clientes toda a experiência, conforto e padrão da montadora premium. A Audi Brasília - Aeroporto Internacional JK manteve o endereço (BR-020, Km 6, s/n, Conjunto 6, Brasília) e será reformada com o conceito de showroom focado na experiência premium dos clientes, incluindo test-drives personalizados, ativações e eventos de relacionamento. Além disso, o espaço conta com uma infraestrutura moderna para atender aos clientes da marca com veículos 100% elétricos e híbridos plug-in. "Brasília está entre as regiões mais importantes para a estratégia da Audi no Brasil e ficamos extremamente satisfeitos em contar com a chegada do Grupo Raviera, um grupo forte, com histórico comprovado e comprometido em entregar com excelência toda a experiência premium da marca das quatro argolas. A nova gestão da Audi Brasília buscará conduzir o negócio com foco absoluto no cliente — tanto em vendas quanto em pós-vendas, atuando de forma próxima, retomando o relacionamento e elevando o nível de serviço à altura da marca. Sem dúvidas, essa parceria trará benefícios significativos para a Audi e para os seus clientes”, afirma Renato Celiberti, Head de Vendas da Audi do Brasil. "Nós buscamos aprimorar a jornada integral de compra dos nossos clientes, do atendimento inicial na concessionária até a escolha e compra do modelo, assim como o acompanhamento no pós-vendas. O Grupo Raviera chega para atender o desejo em oferecer experiências cada vez mais diferenciadas aos clientes, por meio de serviços personalizados e ações de relacionamento que os conectam à marca. Esses princípios acompanham o Grupo Raviera em seus 60 anos de experiência no mercado automotivo premium, nos quais consolidamos a nossa excelente reputação e comprometimento com a excelência no atendimento", afirma Alexandre Gaeta, Diretor do Grupo Raviera.  A concessionária está localizada em um terreno de 7.500 m², com aproximadamente 3.000 m² de área construída, incluindo showroom e oficina com infraestrutura técnica completa. A infraestrutura de carregamento conta com quatro carregadores para carros elétricos, sendo um carregador de alta potência (150 kW), dois carregadores de médio porte, e um carregador de baixa potência. Com isso, o local oferece toda a comodidade e segurança no momento do abastecimento, o qual pode ser realizado gratuitamente pelos clientes de modelos eletrificados da marca das quatro argolas.  O showroom conta com uma disposição inteligente dos veículos, priorizando a mobilidade dos clientes e a visualização adequada dos modelos. Com foco na experiência diferenciada dos clientes, o espaço terá ênfase em test-drives personalizados e ações de relacionamento que conectam o cliente à marca Audi. Além disso, são diferenciais competitivos a localização estratégica junto ao Aeroporto JK, o atendimento consultivo, a qualidade do estoque e o compromisso com a experiência do cliente. A concessionária da Audi em Brasília está ativa há 17 anos e, desde dezembro do ano passado, está sob comando do Grupo Raviera. Dessa forma, o projeto reflete a consolidação e evolução de longo prazo da marca na região, com foco na construção de uma operação referência no Centro-Oeste. Audi do Brasil O ano de 2026 estabelece o início da uma nova jornada da Audi no Brasil, em que o passado encontra o futuro com a estreia da marca das quatro argolas na Fórmula 1, a principal competição do automobilismo global, com o piloto brasileiro Gabriel Bortoleto. Esta temporada marca ainda o reinício das operações da fábrica de São José dos Pinhais, com a produção local da terceira geração do Audi Q3, best-seller global, nas carrocerias SUV e Sportback. A fabricante segue fortalecendo suas operações no país com foco em crescimento sustentável de longo prazo, mantendo os pilares de inovação, ética e desenvolvimento contínuo que marcam a sua trajetória repleta de desafios e conquistas no Brasil. A marca das quatro argolas se estabeleceu no País e possui concessionárias em todas as regiões, com mais de 40 lojas, sede administrativa em São Paulo (SP), terminal logístico em Vinhedo (SP) e fábrica em São José dos Pinhais, na região metropolitana de Curitiba (PR), onde são produzidos os modelos Audi Q3 e Audi Q3 Sportback. A Audi do Brasil possui uma estratégia integrada de negócios e sustentabilidade, com projetos que incorporam compromissos ambientais e sociais nas áreas de eletrificação, redução de emissões de carbono, diversidade, inclusão, cultura e educação. A Audi é pioneira na agenda ESG ao promover a eletromobilidade e já investiu quase R$ 90 milhões em infraestrutura de recarga em todo o Brasil, oferecendo carregadores elétricos em mais de 40 concessionárias e em diversos outros locais. A empresa está comprometida em moldar a mobilidade premium progressiva do futuro e gerar um impacto positivo na sociedade e no meio ambiente.

As tardes de sábado ganham um clima de encanto e diversão com o projeto Sabadinho Divertido. Sempre às 14h, a programação reúne espetáculos infantis com entrada gratuita, classificação livre e ambiente pet friendly. Ao final de cada apresentação, as crianças ainda podem tirar fotos com os personagens, registrando momentos cheios de fantasia. Em abril, a agenda inicia com  o tema de Páscoa, que promete tornar a experiência ainda mais especial. Nos palcos, quem conduz as histórias é a Cia Teatral Néia e Nando que, há 29 anos, atua na capital com uma proposta envolvente e educativa. A trupe se destaca pela linguagem próxima do público infantil, marcada pela interatividade e por narrativas que, além de divertir, também estimulam a reflexão. Atento ao papel de integrar lazer, cultura e comunidade, o Venâncio Shopping aposta em ações que aproximam o público de vivências criativas e significativas. “Como um empreendimento que está no coração da cidade e pulsa junto com ela, buscamos desenvolver projetos que tenham significado para os nossos clientes e valorizem os talentos locais. O Sabadinho Divertido é um exemplo dessa proposta, ao oferecer experiências culturais acessíveis, interativas e relevantes”, destaca a gerente de marketing, Rosângela Castro. Programação A temporada começa no dia 04 com o espetáculo A Coelhinha Desobediente . Na história, Dona Coelha, conhecida como Coelhuda, guarda uma receita especial de ovos que atravessa gerações. Sua filha, Pirimpimpim, única detentora do segredo, se envolve em uma confusão ao esquecê-lo em um momento decisivo, colocando toda a família em apuros. No dia 11, o público acompanha Barbie em: A Princesa e a Popstar . Keira, uma cantora famosa, e a princesa Tori descobrem afinidades surpreendentes — incluindo um segredo mágico — em uma história leve sobre amizade e identidade. Já no dia 18, Scooby-Doo e o Caso da Múmia leva a plateia a uma aventura no Egito. Ao tentarem surpreender Velma, Scooby e sua turma acabam diante de uma antiga maldição ligada à Rainha Cleópatra, em meio a mistérios e muitas trapalhadas. Encerrando a programação, no dia 25, Deu Confusão no Sítio traz uma divertida reviravolta no Sítio do Picapau Amarelo. Cuca apronta mais uma vez ao duplicar a boneca Emília, transformando a tranquilidade do lugar em uma grande confusão. Estacionamento promocional Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Zero61 Gastrobar e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros. Serviço: Sabadinho Divertido – Venâncio Shopping Todos os sábados de abrilSempre às 14hEntrada gratuitaClassificação livre para todos os públicosPet friendly Venâncio Shopping  SCS Q 8 – Asa Sul         Informações: (61) 3208-2000                   Canais digitais: www.venancioshopping.com.br              Instagram: @venancioshopping

Em meio a folhas secas, galhos retorcidos e campos com imensidão laranja a cortar o horizonte, há um ponto de cor que chama atenção. É assim que também floresce a nova obra da Flyer Cia de Dança, o espetáculo “Quando Não Fui Primavera”, que traz consigo o ensinamento de que há beleza em cair, em secar e em perder, só assim se pode voltar a florescer. O novo espetáculo da companhia agora ganha novos palcos, com quatro apresentações na Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Nos dias 17 e 18 de abril, a Flyer Cia de Dança realizará quatro sessões no total. Serão duas apresentações, uma às 16h e outra às 19h, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. Os ingressos custam a partir de R$ 20 a meia-entrada, com doação de 1kg de alimento não-perecível que será destinado para doações. O espetáculo será apresentado em temporada limitada, com sessões abertas ao público e às escolas públicas e acessibilidade garantida. Após a estreia do espetáculo em setembro, “Quando Não Fui Primavera” retoma os palcos e aborda os ciclos da vida por meio da dança contemporânea. A montagem trata de temas como perda, silêncio interior e renascimento, utilizando o conceito das estações do ano como metáfora para os processos emocionais e existenciais enfrentados ao longo da vida. Segundo o diretor e coreógrafo Leandro Mota, a proposta já existia desde os primeiros planos do grupo, e sua concretização marca um momento significativo para a companhia. “O que eu quero passar é sobre os ciclos, os ciclos se iniciam têm meio e fim e eles começam de novo, tudo volta a florir de novo. A ideia de retratar essa aridez é pra falar que aquela árvore vai voltar a florir, que ela vai passar por todos aqueles ciclos, aquelas estações e no final, ela vai voltar a florir”, detalha o diretor. A Flyer Cia de Dança mantém em suas produções o compromisso com a inclusão e com a experimentação artística como forma de ampliar o acesso à dança contemporânea.   A montagem apresenta uma concepção coreográfica que busca representar os ciclos naturais e emocionais. A aridez de determinadas fases da existência, simbolizadas pelo outono e pelo inverno, é contraposta pela promessa da primavera e do florescimento, que retorna após os períodos de escassez. A narrativa cênica remete à repetição desses ciclos, enfatizando que todas as fases têm começo, meio e fim e se renovam com o tempo. Leandro destaca que o espetáculo pretende criar um espaço de identificação com o público, ao abordar experiências comuns como perdas, transições e renascimentos. A ideia é provocar no espectador uma reflexão sobre as próprias vivências emocionais, reconhecendo nas cenas traços de seus próprios processos internos. A encenação não busca respostas definitivas, mas sim evocar memórias e sensações. O ritmo das cenas, marcado por pausas e silêncios, reforça a ideia de tempo como elemento central, tanto o tempo da natureza quanto o tempo subjetivo da transformação interna. A proposta da companhia é seguir desenvolvendo projetos que unam arte, acessibilidade e linguagem cênica, consolidando-se como uma referência na produção de dança no Distrito Federal. Após a estreia de “Quando Não Fui Primavera”, estão previstas apresentações em outros espaços culturais e participação em festivais da cena local da Flyer Cia de Dança. Este é o terceiro espetáculo oficial da companhia, que conta com outras duas obras completas, sendo elas “Como Nossos Pais” e “Nefesh e Bazar”. SERVIÇO Espetáculo “Quando Não Fui Primavera” Data : 17 e 18 de abril (sexta-feira e sábado) Horário : 16h e 19h em ambos os dias Local : Teatro Nacional Cláudio Santoro - Sala Martins Pena Endereço : Setor Cultural Norte, Via N2, Eixo Monumental,Brasília-DF (ao lado da Rodoviária do Plano Piloto) Contato : @flyer_danca INGRESSOS Ingressos a partir de R$ 20 (meia) e R$40 (inteira) https://loja.ticketideal.com.br/evento/195

O Cine Brasília realiza, entre os dias 14 e 16 de abril, a terceira edição do FomentaCine: Mercado-Seminário de Cinema e Audiovisual , iniciativa voltada ao fortalecimento do cinema independente das regiões Centro-Oeste e Norte do Brasil. Com programação gratuita e várias atividades abertas ao público, o evento reúne realizadores, produtores, distribuidores, exibidores e agentes do setor. Organizada entrelaçando exibição, formação e mercado, a edição de 2026 conta com 18 atividades, entre cerimônias de abertura e premiação, mostra de filmes, sessão especial de curtas, seminários, palestras, debates, Clínica de Projetos, Pitching e Rodadas de Negócios. O Mercado-Seminário reforça o papel da instituição para além da exibição, atuando diretamente na articulação do setor audiovisual. É o que afirma a diretora do Cine Brasília, Sara Rocha. “O FomentaCine nasce da necessidade de integrar a cadeia produtiva como um todo, conectando desde o desenvolvimento dos projetos até sua chegada às salas de cinema.” Já para Daniela Marinho, produtora executiva do Cine Brasília e do FomentaCine, o evento se afirma também como um espaço de formulação e debate: “A terceira edição consolida o FomentaCine como um ponto de encontro fundamental entre realizadores e agentes do mercado dessas regiões, ao mesmo tempo em que reafirma o papel do Cine Brasília como um espaço de fomento e discussão de políticas públicas para o setor”. O FomentaCine é realizado pelo Cine Brasília, a Box Cultural e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Conta com apoio master do Projeto Paradiso, por meio de uma chamada exclusiva voltada a integrantes da Rede Paradiso de Talentos, e apoio do BrLab, SAPI, Matapi, La Fuente, Aicon, Cajuína Audiovisual, Descoloniza Filmes, Olhar, Tarrafa Produtora, Apan, API, Conne, MLoad, Agência Nacional do Cinema (Ancine) e Secretaria Nacional dos Direitos da Pessoa com Deficiência (SNDPD/MDHC). ACESSIBILIDADE COMO EIXO CENTRAL Nesta edição, o FomentaCine coloca a acessibilidade no centro de sua programação, propondo uma abordagem ampliada que atravessa não apenas as medidas voltadas para pessoas com deficiência ou prioridade na programação do cinema, mas a acessibilidade estrutural, financeira, intelectual, modos de criação, exibição e circulação das obras. A escolha está diretamente ligada à atuação do Cine Brasília nesta pauta, e também dialoga com o marco dos dez anos da Lei Brasileira de Inclusão, reforçando a urgência de práticas mais inclusivas no audiovisual. Como destaca Sara Rocha, “a acessibilidade é uma premissa primordial dentro de todas as concepções que atravessam a gestão do Cine Brasília, começando pela programação”. Ainda segundo ela, ações contínuas, como a Sessão Acessível e a Sessão Atípica, realizadas mensalmente, ampliam as possibilidades de acesso e fruição. “O Cine Brasília é hoje o cinema mais acessível do Brasil. Trazer esse tema para o FomentaCine amplia esse nosso compromisso para todo o setor”, completa Sara. SESSÕES E MOSTRA ESPECIAL Um dos destaques deste ano é a Mostra BrLab 15 anos , que atravessa os três dias do evento com uma seleção de filmes e atividades em parceria com BrLab. A abertura, no dia 14, acontece com a exibição de A Natureza das Coisas Invisíveis , da brasiliense Rafaela Camelo, em sessão com todos os recursos de acessibilidade na tela. Ao longo do evento, a mostra apresenta ainda outros títulos da região Centro-Oeste, como Mato Seco em Chamas , de Adirley Queirós e Joana Pimenta, e Vento Seco , de Daniel Nolasco, e Rifle , de Davi Pretto, do Rio Grande do Sul. Esses três títulos também serão exibidos com recursos de acessibilidade em tela. Além deles, a mostra recebe ainda a coprodução Colômbia-Chile La Piel en Primavera , de Yennifer Uribe Alzate, inédita no Brasil, e Hiedra , Ana Cristina Barragán, coprodução Equador-México-Espanha-França inédita em Brasília. O encerramento conta com a exibição avant-premiere do filme cearense Represa , de Diego Hoefel, que será lançado em junho. Outro destaque, também no dia 14, é a sessão dedicada ao cineasta Lincoln Péricles, conhecido como LKT, que reúne seis curtas-metragens e propõe uma reflexão sobre a construção de narrativas periféricas. A atividade é seguida pelo debate “ Recentralizar territórios: Cinemas e Imaginários Possíveis” , com participação do realizador e da cineasta Camilla Shinoda, e mediação de Nathalya Brum. Tanto a Mostra quanto a sessão especial de curtas são gratuitas, sujeitas à lotação da sala. ATIVIDADES FORMATIVAS A programação inclui ainda uma série de atividades abertas ao público mediante inscrição prévia, com foco em temas como distribuição, acessibilidade e sustentabilidade no audiovisual. As inscrições para todas as atividades abertas podem ser feitas gratuitamente por meio de formulário online até o dia 09 de abril, com vagas limitadas. No dia 14, a palestra “ Relatos Secretos: o percurso inovador da distribuição de Agente Secreto” será ministrada por Bernardo Lessa, gerente de lançamentos da Vitrine Filmes, que apresenta estratégias de circulação de longas a partir do estudo de caso do filme, que resultou em 4 indicações ao Oscar 2026. No dia seguinte, o seminário “Acessibilidade no Cinema” ocupa a programação com dois encontros. Primeiro, acontece a palestra Cinema sem barreiras: acessibilidade, inclusão e enfrentamento ao capacitismo , ocasião que contará com o lançamento do Guia de Boas Práticas de Acessibilidade em Cinema , com participação de Nayara Silveira, coordenadora-geral de Acessibilidade e Tecnologia Assistiva da Secretaria Nacional dos Direitos da Pessoa com Deficiência, e Leandro Mendes, secretário de Regulação da Ancine. A atividade segue com um debate que reúne Isadora Nascimento, Camila Nunes, Paulo Lafayette, Daniel Gonçalves e Yasmin Chiden, com mediação de Amanda Lyra. Na sequência, a palestra “Como pensar produções audiovisuais mais acessíveis?” apresenta o Observatório Nacional de Acessibilidade no Cinema , com Túlio Rodrigues, assessor técnico da Fundação Joaquim Nabuco. Em seguida, a mesa reúne Alessa Paiva, Édier Williams, Isaac Marques, Karla Martins e Camila Nunes, com mediação de Túlio Rodrigues, para discutirem práticas inclusivas na cadeia produtiva do audiovisual. Já no dia 16, a palestra “Produção e responsabilidade socioambiental no audiovisual” , realizada em parceria com o BrLab para celebrar 15 anos de atuação, propõe uma reflexão sobre os caminhos possíveis para tornar o setor mais sustentável. A mesa reúne Ariene Ferreira, fundadora da Cinema Verde, além de Karla Martins, Lai Dantas e Maíra Carvalho, que compartilham experiências sobre práticas já implementadas, seus impactos e estratégias para seguir avançando. Encerrando esse eixo, a mesa “Resultados Think Tank Petrobras” apresenta reflexões e propostas desenvolvidas em um processo colaborativo entre profissionais do Brasil e da América Latina, com participação de Ariene Ferreira e Rafael Sampaio, responsável pela coordenação do laboratório desde 2011. ATIVIDADES DE MERCADO Voltadas exclusivamente aos projetos selecionados, as atividades de mercado do FomentaCine 2026 estruturam um ambiente intensivo de desenvolvimento, qualificação e conexão com o setor. Ao todo, foram selecionados 23 projetos, sendo oito curtas e 15 longas-metragens , oriundos de sete estados das regiões Centro-Oeste e Norte. Desse conjunto, quatro curtas e quatro longas integram também a Clínica de Projetos, uma maratona de consultorias voltadas ao aprimoramento de aspectos criativos, produtivos e estratégicos. A iniciativa busca fortalecer os projetos para as próximas etapas de desenvolvimento, finalização e inserção no mercado. A diversidade dos projetos é um dos pontos de destaque. “A seleção revela uma forte conexão com os territórios e uma produção autoral que foge dos padrões clássicos do mercado, o que aponta para uma cena inovadora, com novas paisagens e narrativas ganhando espaço”, afirma Daniela. Para ela, o ambiente de mercado é determinante para que esses projetos avancem. “As clínicas, pitchings e encontros com players são fundamentais para dar mais corpo aos projetos, oferecendo ferramentas técnicas e estratégias de mercado que aumentam suas chances de realização e circulação”, completa. As atividades culminam na Rodada de Negócios: Encontro de Coprodução e Conexão Regional , no dia 16, que promove reuniões entre os realizadores e importantes players do audiovisual brasileiro, como Vitrine Filmes, TV Globo, Tarrafa Produtora, Embaúba Filmes, Cajuína Audiovisual, Descoloniza Filmes, Olhar Filmes, Retrato Filmes, SAPI Mercado Audiovisual Centro-Oeste, Matapi e MLoad. Uma das grandes novidades desta edição é a Chamada de Players, que amplia a presença de empresas no evento e fortalece as possibilidades de articulação tanto para os projetos quanto entre os players em si. Foram selecionadas as produtoras Diazul de Cinema, Pink Flamingo Filmes, Saturno Cultural, Duck Studios, Lenehr Filmes, Deusdará Filmes e 34 Filmes, que passam a integrar as rodadas de negócios, além de acompanhar os pitchings de curtas-metragens. Confira a programação completa abaixo: TERÇA-FEIRA, 14 DE ABRIL 9h30 às 10h30 | Cerimônia de abertura Cerimônia com representantes do Cine Brasília, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e parceiros institucionaisLocal: Sala de Cinema (sala sujeita à lotação) 10h30 | Mostra BrLab 15 anos - A Natureza das Coisas Invisíveis Direção: Rafaela Camelo (2025, 90 min, DF, Brasil/Chile).*Sessão em desenho universal, com todos os recursos de acessibilidade em telaLocal: Sala de Cinema (sessão gratuita, sujeita à lotação) 10h30 às 12h30 | Palestra - Relatos Secretos: o percurso inovador da distribuição de Agente Secreto Com Bernardo Lessa (Vitrine Filmes)Local: Varanda Sul (aberta ao público, mediante inscrição prévia) 14h30 às 15h30 | Apresentação Geral das Atividades da Clínica de Projetos Atividade exclusiva dos participantes selecionados para a Clínica de ProjetosLocal: Varanda Sul 15h30 | Mostra BrLab 15 anos - Mato Seco em Chamas Direção: Adirley Queirós e Joana Pimenta (2022, 213 min, 14 anos, DF, Brasil/Portugal)Local: Sala de Cinema (sessão gratuita, sujeita à lotação)*Sessão em desenho universal, com todos os recursos de acessibilidade em tela 18h30 às 20h | Sessão Especial de Curtas Lincoln Péricles Exibição de seis curtas do realizador paulistaLocal: Sala de Cinema (sessão gratuita, sujeita à lotação) 20h às 21h30 | Debate - Recentralizar territórios: Cinemas e Imaginários Possíveis Com Lincoln Péricles e Camilla Shinoda. Mediação de Nathalya BrumLocal: Sala de Cinema (sessão gratuita, sujeita à lotação) QUARTA-FEIRA, 15 DE ABRIL 14h às 16h | Pitching de Projetos (Curtas) Atividade exclusiva dos participantes selecionados para a Clínica de Projetos e convidadosLocal: Sala de Cinema 16h30 às 18h30 | Seminário Acessibilidade no Cinema: Palestra Cinema sem barreiras: acessibilidade, inclusão e enfrentamento ao capacitismo + Lançamento Guia de Boas Práticas de Acessibilidade em Cinema + Debate Com representantes da SNDPD, ANCINE, Cine Brasília e APANLocal: Varanda Sul (aberta ao público, mediante inscrição prévia) 18h | Mostra BrLab 15 anos - Rifle Direção: Davi Pretto (2016, 88 min, 12 anos, RS, Brasil).Local: Sala de Cinema (sessão gratuita, sujeita à lotação)*Sessão em desenho universal, com todos os recursos de acessibilidade em tela 19h às 21h | Seminário Acessibilidade no Cinema: Palestra - Como pensar produções audiovisuais mais acessíveis? Com apresentação do Observatório Nacional de Acessibilidade no Cinema e debate com convidadosLocal: Varanda Sul (aberta ao público, mediante inscrição prévia) 20h | Mostra BrLab 15 anos - Vento Seco Direção: Daniel Nolasco (2020, 110 min, 18 anos, GO, Brasil). Sessão em desenho universal.Local: Sala de Cinema (sessão gratuita, sujeita à lotação)*Sessão em desenho universal, com todos os recursos de acessibilidade em tela QUINTA-FEIRA, 16 DE ABRIL 9h30 às 11h30 | Rodada de Negócios: Encontro de Coprodução e Conexão Regional Reuniões entre produtores e players convidados.Atividade exclusiva para participantes da Clínica e convidadosLocal: Varanda Sul 11h30 às 12h30 | Cerimônia de premiação Anúncio dos prêmios de estímulo aos projetos destaques da Clínica.Local: Cine Brasília (aberta ao público, sujeita à lotação) 14h30 às 16h | Palestra BrLab 15 anos: Produção e responsabilidade socioambiental no audiovisual Com curadoria da Cinema Verde e participação de Ariene Ferreira, Karla Martins, Lai Dantas e Maíra Carvalho.Local: Varanda Sul (aberta ao público, mediante inscrição prévia) 16h | Mostra BrLab 15 anos - La Piel en Primavera Direção: Yennifer Uribe Alzate (2024, 98 min, Colômbia/Chile)Local: Sala de Cinema (sessão gratuita, sujeita à lotação)*Filme inédito no Brasil 16h30 às 18h | Palestra BrLab 15 anos: Resultados Think Tank Petrobras Com Ariene Ferreira e Rafael Sampaio.Local: Varanda Sul (aberta ao público, mediante inscrição prévia) 18h | Mostra BrLab 15 anos - Hiedra Direção: Ana Cristina Barragán (2025, 98 min, Equador/México/Espanha/França).Local: Sala de Cinema (sessão gratuita, sujeita à lotação)*Filme inédito em Brasília 20h às 21h30 | Sessão Especial de Encerramento - Represa Direção: Diego Hoefel (2023, 77 min, 16 anos, CE, Brasil)Local: Sala de Cinema (sessão gratuita, sujeita à lotação)*Avant-première, com estreia prevista para junho de 2026 SERVIÇO - FomentaCine 2026Quando: 14 a 16 de abril Onde: Cine Brasília Entrada: gratuita Sessões e atividades abertas: acesso livre, sujeito à lotação Atividades formativas: participação mediante inscrição prévia Inscrições: FORMULÁRIO ONLINE até o dia 09 de abril Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400. Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex - das 14h às 18h) - wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial

Estão abertas até 12 de abril, as inscrições para duas oficinas gratuitas de formação artística que integram o projeto Maria eu, Maria tu – Manutenção do espetáculo Pedaços de Maria , idealizado pela multiartista Maria Tavares e realizado pela Iniciativa As Desempregadas no Distrito Federal. Voltadas a artistas, aspirantes e ao público em geral, as atividades abordam a linguagem da palhaçaria e a criação de trilha sonora para espetáculos, com vagas limitadas e recursos de acessibilidade. O formulário para a inscrição está disponível na bio do canal @as_desempregadas A oficina Orientação Criativa em Palhaçaria , que acontece nos dias 22, 23 e 24 de abril no IFB Brasília, propõe uma imersão nos princípios da palhaçaria tradicional , presença cênica, improvisação e construção de personagens. Já a oficina Técnicas e Ferramentas para Criação de Trilha Sonora de Espetáculos , realizada nos dias 6 e 7 de maio na Casa dos Quatro, apresenta ferramentas práticas para composição musical voltada às artes da cena, explorando recursos digitais, loops, efeitos e dramaturgia sonora. Ambas as atividades são gratuitas, contam com número reduzido de participantes e oferecem acessibilidade — com intérprete de Libras e audiodescrição. As oficinas fazem parte de um conjunto de ações do projeto Maria eu, Maria tu - Manutenção do espetáculo Pedaços de Maria , que tem como objetivo fortalecer a cena do circo contemporâneo no Distrito Federal, promovendo formação, troca de saberes e acesso a processos criativos. A iniciativa também prevê consultorias especializadas para o aprimoramento do espetáculo Pedaços de Maria , investindo na qualificação artística e na continuidade da obra. Nesse contexto, o projeto se firma como uma ação estratégica de valorização do circo-teatro no DF, fortalecendo o protagonismo feminino e promovendo a arte como ferramenta de transformação social. Misturando palhaçaria, teatro físico, música e poesia, o espetáculo Pedaços de Maria apresenta fragmentos de histórias femininas com humor e sensibilidade, dialogando com temas como sonho, afeto, coragem e liberdade. A obra já circulou por escolas, festivais e espaços públicos do DF e de Goiás, e irá retornar em breve com apresentações gratuitas em escolas e espaços abertos, ampliando o acesso do público à arte circense contemporânea. As apresentações contarão com intérprete de Libras e audiodescrição, garantindo uma experiência mais inclusiva para diferentes públicos. Este projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura, Governo Federal. SERVIÇO Projeto: Maria eu, Maria tu – Manutenção do espetáculo Pedaços de Maria Realização: Iniciativa As Desempregadas Instagram: @as_desempregadas Inscrições para oficinas Período: 5 a 12 de abrilLink do formulário disponível na bio do canal @as_desempregadas Oficina: Orientação Criativa em Palhaçaria 22, 23 e 24 de abril | 14h30 às 17h30IFB Brasília – 610 NorteDuração: 9h/aulaVagas: 10 (com reserva para pessoas com deficiência auditiva)Acessibilidade: intérprete de LibrasGratuitaFormulário: https://forms.gle/iMXQUGrMF53vSH1u5 Oficina : Técnicas e Ferramentas para Criação de Trilha Sonora de Espetáculos 6 e 7 de maio | 19h às 22hCasa dos Quatro – 708 NorteDuração: 6h/aulaVagas: 10 (com reserva para pessoa com deficiência visual)Acessibilidade: audiodescriçãoGratuitaFormulário: https://forms.gle/vGo1caVC1eGXurpR6

A Itaipava, marca do Grupo Petrópolis - maior cervejaria com capital 100% nacional -, é a cerveja oficial da turnê “Histórias” 2026, o maior festival sertanejo fora do circuito de rodeios. A Itaipava Premium é o rótulo escolhido para acompanhar o público em todas as datas da turnê, trazendo ativações pensadas para potencializar a vivência e ampliar a conexão com os fãs do gênero. Entre os destaques estão um bar proprietário da marca, um lounge exclusivo para convidados, espaços instagramáveis e brindes personalizados, como copos e bags personalizadas para o combo de cerveja. A proposta é transformar cada show em uma experiência completa, que vai além da música. Neste ano, o “Histórias” se apresenta como “Próximo Capítulo: O Maior de Todos” e amplia seus horizontes com shows em cidades que não estiveram na última edição, como Manaus e Cuiabá, além das apresentações em Brasília, Goiânia, São Paulo, Belo Horizonte e Curitiba. No palco, grandes nomes que ajudaram a construir o imaginário do sertanejo no Brasil: Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Daniel, César Menotti & Fabiano, Victor & Leo, Gian & Giovani e Matogrosso & Mathias.   “A Itaipava é uma marca conectada com as raízes brasileiras e com os momentos de celebração do dia a dia, e a música tem um papel essencial nessa conexão. Estar presente na turnê “Histórias” reforça nossa proximidade com o público e amplia a experiência e quem vive esses shows. Mais do que levar nosso portfólio, queremos fazer parte de encontros que despertam a emoção, criam memórias e fortalecem vínculos com os apaixonados pelo universo da música”, afirma José Luiz Sinti, gerente de Patrocínios do Grupo Petrópolis.  A parceria foi desenhada como uma construção estratégica de marca dentro do universo da turnê “Histórias”, que tem como proposta resgatar memórias afetivas e criar momentos marcantes para o público. Em cada cidade, o público assiste a um roteiro diferente que se constrói ao vivo: vozes que se cruzam, canções que ganham novos sentidos e momentos que só existem naquela noite. O palco se torna cenário de encontros raros e de um repertório que faz parte da vida de quem canta e de quem escuta.  Com classificação indicativa de 18 anos, a turnê passará por Brasília (09/05 – Arena BRB), Manaus (01/08 – Arena Amazônia), Goiânia (08/08 – Serra Dourada), São Paulo (22/08 – Allianz Parque), Belo Horizonte (12/09 – Mineirão), Cuiabá (26/09 – Arena Pantanal) e Curitiba (14/11 – Arena da Baixada). Os ingressos estão disponíveis no site do festival .    SOBRE A ITAIPAVA – Criada em Petrópolis (RJ), Itaipava conquistou o consumidor brasileiro ao longo dos anos e, hoje, é uma das cervejas mais consumidas no país. A família Itaipava conta com diferentes tipos para todos os gostos e ocasiões: Itaipava Pilsen, Itaipava Premium, Itaipava Go Draft, Itaipava 100% Malte, Itaipava Malzbier, Itaipava Chopp e Itaipava Zero Álcool. Conheça o site: http://www.cervejaitaipava.com.br – @itaipava    SOBRE O GRUPO PETRÓPOLIS - O Grupo Petrópolis é a única grande empresa do setor cervejeiro com capital 100% nacional. Produz as marcas de cerveja Itaipava, Petra, Black Princess, Cacildis, Cabaré, Weltenburger, Crystal e Lokal; a cachaça Cabaré; a vodca Nordka; as bebidas mistas Fest Drinks, Cabaré Ice, Crystal Ice e Blue Spirit Ice; o energético TNT Energy; os refrigerantes It! e a Tônica Petra; a bebida esportiva TNT Sport Drink; e a água mineral Petra. O Grupo possui oito fábricas em seis estados e mais de 130 Centros de Distribuição em todo o País, sendo responsável pela geração de mais de 22 mil empregos diretos. Em 2017, o Grupo criou o programa de consumo consciente Saber Beber, que orienta consumidores sobre o consumo responsável de bebidas alcoólicas. Saiba mais em www.grupopetropolis.com.br e no perfil @grupo.petropolis nas redes sociais.     SERVIÇOS DA TOUR HISTÓRIAS 2026  BRASÍLIA/ DF Data: Sábado, 09 de maio de 2026 Local: Arena BRB Classificação: 18 anos https://tourhistorias.com.br/historias-brasilia__3463    Ingressos: Cadeira inferior: a partir de R$ 90,00 | Pista premium: a partir de R$ 220,00 | Camarote Histórias: R$ 520,00 | Mesas (4 a 6 pessoas): a partir de R$ 2.600,00 | Lounge (15 pessoas): R$ a partir de R$ 9.000,00 |  Para Sempre Histórias Black: R$ 12.000,00 |  Para Sempre Histórias Ouro: R$ 10.000,00 ATRAÇÕES ✮ Chitãozinho & Xororó ✮ Zezé Di Camargo & Luciano ✮ Bruno & Marrone ✮ César Menotti & Fabiano ✮ Matogrosso & Mathias   MANAUS/ AM Data: Sábado, 01 de agosto de 2026 Local: Arena BRB Classificação: 18 anos https://tourhistorias.com.br/ ** EM BREVE    GOIÂNIA/ GO Data: Sábado, 08 de agosto de 2026 Local: Serra Dourada Classificação: 18 anos https://tourhistorias.com.br/historias-goiania__3472    Ingressos: Arena Open Bar: a partir de R$ 170,00 | Frontstage: a partir de R$ 350,00 |  Para Sempre Histórias Black: a partir de 12.000,00 |  Para Sempre Histórias Ouro: a partir de R$ 10.000,00 | Lounge (10 a 12 pessoas):a partir de R$ 11.000,00 | Mesas (4 a 6 pessoas): a partir de R$ 2.400,00 ATRAÇÕES ✮ Chitãozinho & Xororó ✮ Zezé Di Camargo & Luciano ✮ César Menotti & Fabiano ✮ Daniel ✮ Matogrosso & Mathias   SÃO PAULO/ SP  Data: Sábado, 22 de agosto de 2026 Abertura dos portões: 14h Local: Allianz Parque - São Paulo Classificação: 18 anos https://tourhistorias.com.br/historias-sao-paulo__3462   Ingressos: Cadeira Superior: a partir de R$ 140,00 (1º lote) | Cadeira nível : a partir de R$ 240,00 (1º lote) | Pista: a partir de R$ 240,00 | Pista premium: a partir de 600,00 | Mesas: a partir de R$ 833,33 (cadeira) ATRAÇÕES ✮ Chitãozinho & Xororó ✮ Zezé Di Camargo & Luciano ✮ Daniel ✮ César Menotti & Fabiano ✮ Victor & Leo ✮ Matogrosso & Mathias   BELO HORIZONTE/ MG Data: Sábado, 12 de setembro de 2026 Local: Mineirão Classificação: 18 anos https://tourhistorias.com.br/historias-belo-horizonte__3469    Ingressos: Cadeira superior: a partir de R$ 90,00 | Arena Open Bar: a partir de R$ 180,00 | Frontstage: a partir de R$ 390,00 | Camarote Histórias: a partir de R$ 590,00 | Para Sempre Histórias Black: R$ 12.000,00 |  Para Sempre Histórias Ouro: R$ 10.000,00 | Mesas: a partir de R$ 2.600,00 | Camarote Mineirão (12 a 15 pessoas): a partir de 15.000,00  ATRAÇÕES ✮ Chitãozinho & Xororó ✮ Zezé Di Camargo & Luciano ✮ Victor & Leo ✮ Matogrosso & Mathias ✮ Gian & Giovani   CUIABÁ/ MT Data: Sábado, 26 de setembro de 2026 Local: Arena Pantanal Classificação: 18 anos https://tourhistorias.com.br/historias-cuiaba__3468   Ingressos: Cadeira inferior: a partir de R$ 120,00 | Frontstage: a partir de R$ 240,00 | Mesas (4 a 6 pessoas): a partir de R$ 2.800,00 | Bangalôs (12 pessoas): a partir de R$ 8.000,00 ATRAÇÕES ✮ Chitãozinho & Xororó ✮ Zezé Di Camargo & Luciano ✮ Bruno & Marrone ✮ Daniel   CURITIBA/ PR  Data: Sábado, 14 de novembro de 2026 Local: Arena da Baixada Classificação: 18 anos https://tourhistorias.com.br/historias-curitiba__3457     ATRAÇÕES ✮ Chitãozinho & Xororó ✮ Zezé Di Camargo & Luciano ✮ Bruno & Marrone ✮ Daniel ✮ Gian & Giovani

Uma visita para lá de especial à exposição “SustentArte – Capacitando Gerações por meio das Artes” transformou a Galeria MD’Azevedo, do Centro de Artes de Brasília, em um espaço de troca e descoberta. Uma comitiva composta por 33 alunos e seis professoras da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (Apae) do Guará e do centro cultural Casa GOG, teve uma experiência de imersão artística, usando a cultura como uma grande ferramenta de inclusão e conexão social. A mostra é o resultado de seis meses de formação artística financiada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC). Ao todo, 71 novos artistas apresentam trabalhos em xilogravura, cerâmica, pintura e mosaico, além de vivências em arteterapia com objetos de papel e desenho, e atividades musicais por meio de canto coral. O projeto priorizou a capacitação de grupos em vulnerabilidade social de diversas faixas etárias, moradores da Vila Telebrasília e regiões administrativas do Distrito Federal e Entorno. A coordenadora do Centro de Artes, Lídia Henrique, acompanhou a movimentação dos visitantes emocionada e destacou que a presença dos alunos materializa o objetivo do projeto de levar a arte ao maior número de pessoas. "O propósito é mostrar que conseguimos mudar comportamentos, vidas e pensamentos a partir das artes. Ao recebermos grupos como os da Casa GOG e da APAE, damos aos jovens a oportunidade de perceberem o quanto a arte faz diferença na vida", explicou. A conselheira de cultura do Guará, Lígia Mariano, conhecida como Lola, também acompanhou os alunos durante a visita e ressaltou a importância do intercâmbio entre os projetos desenvolvidos nas instituições. Ela afirmou que a aproximação entre linguagens como a capoeira e as artes visuais amplia o repertório cultural dos alunos e aproxima a comunidade de espaços antes desconhecidos. “Tenho alunos que nunca tinham visitado uma mostra de arte”, pontuou. Lola, que também desenvolve os projetos sociais Capoeira Casa GOG e Capoeira Amigo da Escola, acredita no poder da experiência cultural para o desenvolvimento dos participantes. Para ela, o passeio é uma chance de "construir memórias de afeto", estimulando os alunos a perceberem novas habilidades em si mesmos. A professora da Apae, Sandra Reis, afirmou que a visita é um marco na rotina dos estudantes. "Muitos deles têm uma vivência restrita ao trajeto entre suas casas e a Apae, sem o hábito de circular e conhecer os encantos de Brasília. Por isso, estar aqui é enriquecedor e novo, como se estivessem fazendo uma viagem", disse. Para a educadora, é também uma oportunidade de aprendizado mútuo. "É uma honra poder acompanhar e aprender junto com eles. Essa vivência agrega muito ao conhecimento deles e aos trabalhos que desenvolvemos na Apae, como o projeto voltado para sustentabilidade e higienização sustentável", destacou.  Além do impacto educacional, o SustentArte foi planejado sob o pilar da acessibilidade. Lídia Henrique destaca que o projeto contou com profissionais de Libras, além de produção de materiais em Braille e com letra aumentada. “Foi um projeto completo que deu oportunidade ao público do Distrito Federal e do Entorno”, explicou, ressaltando ainda o potencial de geração de renda: “Quando o aluno cria uma peça, ele ganha a oportunidade de se tornar um artista e se inserir  na economia criativa”. A visita contou com trilha sonora ao vivo de Neuton Carlos, aluno do projeto Chá Musical, realizado no próprio Centro de Artes, contribuindo para a ambientação do momento. A mostra permanece em cartaz na Galeria MD’Azevedo, oferecendo a oportunidade gratuita para que a comunidade conheça de perto os resultados do ciclo de formação artística. SERVIÇO Exposição SustentArte – Capacitando Gerações por meio das Artes Local:  Galeria MD’Azevedo – Centro de Artes de Brasília, Vila Telebrasília Visitação:  até 10 de abril, das 9h às 17h, de segunda a sexta-feira Entrada: Gratuita