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“Visto de cabeça para baixo, esse mundo torto pode ter jeito”, escreveu Sidarta Ribeiro em seu livro Sonho Manifesto, que foi um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça Sonho Elétrico, que está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) desde 16 de abril até o dia 3 de maio de 2026, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Com texto e direção de Marcio Abreu e produção da companhia brasileira de teatro, que está celebrando seus 25 anos de atividades ininterruptas, o espetáculo tem o elenco formado pelos artistas Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles, e a presença do pianista Luís Chamis em cena. Os ingressos, a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), podem ser adquiridos a partir de 8 de abril de 2026 pelo site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. O espetáculo não é recomendado para menores de 16 anos. Estão programadas duas sessões com Intérprete em LIBRAS aos domingos, nos dias 19 e 26 de abril. Em Sonho Elétrico, uma artista e integrante de uma banda (Verónica Valenttino) é atingida por um raio. Em estado de coma, a protagonista navega pelo limiar entre vida e morte, explorando memórias, sonhos e a possibilidade de despertar para uma nova chance. A narrativa se desenvolve como um percurso sensível na mente de uma artista, servindo como metáfora para a iminência do fim e as oportunidades de transformação que podemos ter enquanto comunidade planetária. A peça, em diálogo com a obra e a interlocução de Sidarta Ribeiro, neurocientista, capoeirista e escritor brasileiro, tem como ponto de partida seu livro Sonho Manifesto: Dez exercícios urgentes de otimismo apocalíptico, no qual compartilha conhecimentos de cientistas, pajés, xamãs, mestras e mestres de saber popular, artistas e inventores que nos lembram da importância de sonhar e agir coletivamente para o futuro do planeta. Também é a continuidade da pesquisa da companhia brasileira de teatro sobre o sonho, a História e a memória, individual e coletiva, iniciada em seu espetáculo anterior, AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024). “O autor consegue articular através de uma linguagem direta e acessível um conjunto de proposições e de temas muito diversos, atuais e urgentes. Essa capacidade de diálogo com as pessoas e com a sociedade plural na qual vivemos é o principal ponto de convergência entre o pensamento de Sidarta Ribeiro e o que buscamos nessa peça: uma obra fundamental para consolidar a importância social da arte e seu potencial transformador, que revisita o passado e inspira ações para o futuro, agora”, comenta Marcio Abreu. Sonho Elétrico é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com equipe diversa de multiartistas e parceiros colaborativos da companhia, conta com as colaborações criativas de: Key Sawao, bailarina e artista da cena, e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino, com colaboração da compositora e cantora Juliana Linhares; assistência de direção do ator, bailarino e pesquisador Fábio Osório Monteiro; figurinos do estilista e criador mineiro Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03. A Gênese do Projeto Sonho Elétrico é fruto de um processo criativo que se desenvolveu a partir da plataforma Voo Livre, criada em 2023 pelos artistas e produtores Marcio Abreu, Cássia Damasceno, Nadja Naira e José Maria. A relação da companhia brasileira com Sidarta Ribeiro e com temas relacionados ao sonho vem se desenvolvendo em diversos momentos, desde as pesquisas para a criação da peça Sem Palavras, que estreou na França em setembro de 2021. O neurocientista participou de três momentos importantes da plataforma: primeiro, em cena, no acontecimento Voo Livre – Futuros, em outubro de 2023, no Teatro de Arena do Sesc Copacabana, no Rio de Janeiro. Em junho de 2024, volta à cena na reedição de Futuros no Teatro do Sesc Pompéia, em São Paulo. Nesta ocasião, Sidarta também colaborou na residência artística Voo livre – Sonho Manifesto, direcionada a 30 jovens artistas de linguagens diversas, no Galpão do Sesc Pompeia, orientada por Marcio Abreu e a companhia brasileira de teatro, junto a artistas convidados, como Key Sawao, Cristina Moura, Kenia Dias e Helena Vieira. E, numa terceira edição, já chamada de Voo livre – Sonho Elétrico, no CPT – Sesc Consolação, como convidado e palestrante, com a equipe criativa do espetáculo e mais 15 artistas assistentes. FICHA TÉCNICA Texto e Direção: Marcio Abreu Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria Elenco e criação: Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles Interlocução teórica e criativa: Sidarta Ribeiro Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino Colaboração Criativa Musical: Juliana Linhares Direção de Movimento e colaboração criativa: Key Sawao Assistência de direção e colaboração criativa: Fábio Osório Monteiro Música “Armadilha”: Juliana Linhares e Caio Riscado Música “Emaranhada”: Juliano Holanda Música "Sonho Elétrico": Juliana Linhares e Marcio Abreu Pianista em cena: Luís Chamis Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03 Cenografia: Marcio Abreu, José Maria e Nadja Naira Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: Aislan Salomão Assistência de produção e arte: Taís Morgado Design e técnico de som: Felipe Storino Técnicos de luz e programação: Ricardo Barbosa e Sibila Gomes Assistência de cenografia e desenhos técnicos: Luana Gattoni Execução cenográfica: Douglas Caldas e Alexander Peixoto da Silva Cenotécnico e Maquinista: Alexander Peixoto da Silva Camareira: Cristiane Ferreira da Silva Fotos e vídeos da Residência Voo Livre | Sonho Manifesto – Sesc Pompeia: Cacá Bernardes Fotos da Residência Voo Livre | Sonho Elétrico – CPT – Sesc Consolação: Aristeu Araújo Fotos do Processo Criativo e Espetáculo Sonho Elétrico: Ethel Braga Fotos do espetáculo | CCBB BH: Edgar Kanaykõ Xakriabá Programação Visual: Pablito Kucarz Mídias Sociais: Kalindi D’Elia Imagens e Registro Videográfico SP: Elisa Mendes Imagens e Registro Videográfico BH: Felipe Alicate Assessoria de Imprensa em Brasília: Carla Spegiorin| Âncora Comunicação Produção local em Brasília: Milca Luna | Maré Cheia Produções Criação e produção: companhia brasileira de teatro Sobre a companhia brasileira de teatro https://www.companhiabrasileira.art.br/ @ciabrasileira A companhia brasileira de teatro é um coletivo de artistas de várias regiões do país, fundado pelo dramaturgo e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba (PR). Sua pesquisa é voltada, sobretudo, para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações estão peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como PRETO (2017); PROJETO BRASIL (2015); Vida (2010); O que eu gostaria de dizer (2008). Há ainda uma série de criações a partir da obra de autores inéditos no país, como uma adaptação da obra Platonov, de Anton Tchekov, intitulada POR QUE NÃO VIVEMOS? (2019); a peça Krum (2015), de Hanock Levin; Esta Criança (2012), de Joël Pommerat; Isso te interessa? (2011), a partir do texto Bon, Saint-Cloud, de Noëlle Renaude; Oxigênio (2010), de Ivan Viripaev, Apenas o fim do mundo (2006), de Jean Luc Lagarce; Suíte 1 (2004), de Phillipe Myniana. Suas criações mais recentes são SONHO ELÉTRICO (2025), AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024) e SEM PALAVRAS (2021), todas com texto e direção de Marcio Abreu. A companhia realiza ainda frequentes intercâmbios com outros artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência pelo Brasil e Europa. O núcleo criativo da companhia é composto por Marcio Abreu [direção, dramaturgia, direção artística], Nadja Naira [atriz, iluminadora, coordenação técnica], Cássia Damasceno [atriz, administração] e José Maria [direção de produção]. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.      Horários da van | De quinta a domingo Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 SERVIÇO: Sonho Elétrico Data: de 16 de abril a 3 de maio de 2026, quinta a domingo Horário: quinta, sexta e sábado, às 20h; domingo, às 18h Duração: 90 minutos Local: Teatro I do CCBB Brasília - SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Ingressos: Ingressos: R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília., sempre às quartas-feiras da semana anterior às apresentações, a partir das 12h. Estudantes, maiores de 65 anos e clientes Ourocard pagam meia entrada. Classificação indicativa: 14 anos Capacidade: 327 lugares | O Teatro possui áreas para cadeiras de rodas, assentos especiais para obesos e rampas. Haverá sessões com Intérprete em LIBRAS nos dias 19 e 26 de abril. Este espetáculo é realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro. Assessoria de Imprensa em Brasília Carla Spegiorin – carla.ancora.com@gmail.com – (61) 98114-0537 CCBB Brasília Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Assessoria de Comunicação – CCBB Brasília Jamerson Costa – jamersoncosta@bb.com.br – (61) 3108-7600 Patrícia Serfaty – patriciaserfaty@bb.com.br ccbb.com.br/ | ccbb.com.br/brasilia/ instagram.com/ccbbbrasilia/# | x.com/ccbb_df | facebook.com/ccbbbrasilia tiktok.com/@ccbbcultura/

O Casapark recebe, nos dias 2 e 3 de maio, a Casa Vintage — edição especial dedicada ao Dia das Mães — transformando a Praça Central em um ponto de encontro para quem busca presentes com significado, originalidade e memória. Em Brasília, a proposta convida o público a trocar o óbvio por peças únicas, carregadas de história e personalidade. A tradicional feira reúne uma seleção diversa de expositores com antiguidades, obras de arte, mobiliário de época, joias e relógios antigos, além de memorabilia e itens colecionáveis da cultura pop. Diversos colecionadores especializados, que reforçam o caráter plural da curadoria, participam desta edição: Andrea Joias, Yasmin Amigurumis, Grasi Joias, John - GiftPress colecionismo, Farias e Belinha Antiguidades, Romulo colecionismo, Gel jóias joalheria, Pedro Joana Antiguidades, Franswilliam numismática moedas antigas, Clebio Antiguidades, Iany Joias antigas, Tatiane colecionismo, .Carlinhos,Valdeson Asiel Relógios e joias Antigas, Ulysses e Diógenes colecionismo, Marcus - 3D colecionismo, Marcia Souza Joias, Veronica Colecionismo, Zenilda Colecionismo, BeloniWise Arte, Eduardo Artes. Mais do que uma experiência de compra, a Casa Vintage propõe um garimpo afetivo — ideal para quem deseja presentear com autenticidade nesta data tão simbólica. Serviço: Casa Vintage – Edição Dia das Mães Data: 2 e 3 de maio (sábado e domingo) Horário: das 12h às 20h Local: Praça Central do Casapark Entrada gratuita casapark.com.br @casapark

Em Brasília, a arte tem se revelado um poderoso instrumento de transformação na vida de pessoas com mais de 60 anos. O projeto ARTEridade, realizado no Espaço Cultural Mapati, na 707 Norte, segue com inscrições abertas de forma contínua, oferecendo novas oportunidades de entrada para interessados e programação ativa até dezembro de 2026, incluindo oficinas de teatro, expressão corporal com circo, acrobacias com Fit Fly e atividades manuais. Mais do que aulas, o ARTEridade se consolidou como um espaço de acolhimento, convivência e renovação. A cada encontro, participantes constroem vínculos, compartilham histórias e redescobrem o prazer de aprender, criando uma rede afetiva que fortalece autoestima, autonomia e o sentimento de pertencimento. Os impactos vão além do campo artístico. As atividades têm contribuído diretamente para a saúde emocional e qualidade de vida dos alunos, trazendo mais disposição, alegria e sentido ao cotidiano. Em muitos casos, a arte tem atuado como um importante suporte em processos de enfrentamento de doenças e desafios pessoais. É o caso de Cibele Martins Pinto, de 65 anos, moradora do Sudoeste e aluna das oficinas de expressão corporal e pintura. Em tratamento contra um câncer agressivo, ela encontrou no projeto um novo significado para sua rotina. “Tive um câncer muito agressivo e ainda faço quimioterapia, tomo os remédios, pois estou em remissão, mas não quero ficar dentro de casa choramingando. Eu não tenho dinheiro para ficar pagando curso fora, pois a medicação é muito cara. Como eu conhecia o teatro há muitos anos, porque meus filhos sempre frequentaram o MAPATI desde a infância, vi o convite da Tereza para essas oficinas de 60+, me inscrevi e estou adorando. Estou viva, aproveitando tudo que posso”, relata. Para a gestora cultural Tereza Padilha, fundadora do Espaço Cultural Mapati, iniciativas como essa reforçam o papel da cultura na promoção de bem-estar e conexão. “Quando as pessoas se encontram para criar, conversar e aprender juntas, surgem vínculos, amizades e uma energia muito positiva que transforma o ambiente, e a vida dessas pessoas”, afirma. Oficinas que estimulam corpo, mente e convivência Entre as atividades oferecidas está a oficina de expressão corporal com circo, conduzida por Tereza Padilha e Daiane Rocha, às sextas-feiras, das 10h30 às 12h30. A prática trabalha movimento, consciência corporal e liberdade criativa, promovendo bem-estar e expressão por meio da linguagem do corpo. Já a oficina de teatro, ministrada por Francisco Rocha, acontece às terças- feiras, das 16h às 18h30, estimulando comunicação, criatividade e interação, além de fortalecer a expressão individual e o trabalho coletivo. A programação inclui ainda a oficina de bordado, ministrada por Maria Fátima Rodrigues, da Brincando com Linhas. A atividade utiliza o fazer manual como ferramenta de expressão e convivência, incentivando a troca de experiências e o desenvolvimento criativo, além de contribuir para o estímulo cognitivo e motor, trabalhando memória, concentração e coordenação motora fina. Vale ressaltar ainda que a oficina de pintura integrou a programação em caráter pontual e não faz parte do cronograma atual de atividades. Serviço: Projeto: ARTEridade Período: março a dezembro de 2026 Local: Espaço Cultural Mapati Endereço: SHCGN 707 Norte, Bloco K, Casa 05 – Asa Norte, Brasília (DF) Classificação: acima de 60 anos Programação Teatro: Terças-feiras, das 16h às 18h30 Com Francisco Rocha Bordado: Quintas-feiras, das 14h às 17h Com Maria Fátima Rodrigues, da Brincando com Linhas Expressão corporal com circo: Sextas-feiras, das 10h30 às 12h30 Com Tereza Padilha e Daiane Rocha

Quem permanecer na capital durante o feriadão do Dia do Trabalhador terá uma opção vibrante para aproveitar os dias de folga. O Complexo Fora do Eixo , no SAAN, preparou uma programação eclética, reunindo nomes da cena local e nacional em uma mistura que passeia pelo funk, pagode e música eletrônica. Entre os destaques da semana está o Zigão DJ, conhecido por sets energéticos que transitam entre o funk e a música urbana, criando pistas cheias e envolventes. Outro ponto alto da programação é o grupo de pagode Papo em Off, que vem conquistando público com um repertório que combina romantismo e batidas dançantes, trazendo releituras e músicas autorais com identidade marcante. Os ingressos antecipados custam a partir de R$25 , com cortesias limitadas disponíveis no Sympla. Os valores estão sujeitos a alterações sem aviso prévio. Ao longo dos quatro dias, o espaço se transforma em um ponto de encontro cultural, onde diferentes sonoridades dialogam e refletem a pluralidade da música brasileira contemporânea. A proposta do Complexo Fora do Eixo é justamente essa: oferecer um ambiente que conecta artistas e público, valorizando tanto talentos emergentes quanto nomes já consolidados. “Nosso objetivo é criar uma experiência completa, onde as pessoas possam curtir boa música e sentir a diversidade cultural pulsando em cada noite. A gente acredita na força da cena local, mas também busca trazer artistas que ampliem esse diálogo com o público”, afirma Gabriel Athayde, um dos sócios do grupo Fora do Eixo. A programação começa na quinta-feira (30/04) com Zigão DJ dividindo o line-up com Pepê, DJ PH, Samon Pessoa, DJ Kacá e Kaio Vinnicius, em uma noite que promete sets intensos e pista aquecida. Na sexta-feira, 1º de maio, o ritmo segue com Caio Hot, Barjud, Hugo Drop, Kaio Vinnicius, DJ Wendel Silva e Kacá, consolidando a proposta de diversidade sonora. O sábado (02/05) traz um dos momentos mais aguardados, com o grupo Papo em Off à frente da noite, acompanhado por Pepê, Luk e Thailo DJ, em uma combinação que deve equilibrar o clima descontraído do pagode com a energia das pistas. Encerrando o feriadão, no domingo (03/05), sobem ao palco Tonzão, DJ Kacá e Gustavo Machado, garantindo um fechamento à altura, com música para prolongar o espírito festivo até o último momento. “A proposta é que o Complexo Fora do Eixo se consolida como um espaço onde a música é ponte e encontro, oferecendo ao público da capital uma programação que celebra ritmos, talentos e a potência da cultura brasileira”, comenta Gabriel. SERVIÇO Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1, Brasília – DF Horários de funcionamento: Shows: quinta e sexta, a partir das 20h; sábado, a partir das 15h; domingo, a partir das 17h Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/produtor/complexoforadoeixo

A Cooperativa Vinícola Garibaldi foi destaque no inédito Concurso do Suco de Uva Brasileiro, promovido pela Associação Brasileira de Enologia (ABE). Foram chancelados quatro rótulos da Cooperativa: Garibaldi da Casa Orgânico Tinto 2026, que conquistou medalha Platina; Garibaldi Integral Branco 2025 (1,5L); Garibaldi Integral Tinto 2025 (300ml) e Garibaldi Integral Tinto 2025 (1,5L), todos da categoria Integral RS, que receberam a distinção Mérito Uva, responsável por valorizar produtos de boa qualidade. “Essas premiações são muito importantes para a cooperativa porque reforçam nosso compromisso com a qualidade em todos os nossos produtos e valorizam a excelência de um rótulo que tem grande volume dentro do nosso portfólio (são mais de 10 milhões de litros de suco de uva), e que também representa relevância econômica no contexto de sustentabilidade para nossos cooperados, uma vez que boa parte deles produz uvas destinadas à elaboração de suco de uva. Somado isso, são reconhecimentos que abrem portas no mercado, mostrando que os sucos da Garibaldi apresentam qualidade diferenciada, chegando para o consumidor com todos os apelos também de saudabilidade, de uma bebida integral e sem conservantes, com destaque também para o orgânico, que atende um importante nicho de mercado”, diz Ricardo Morari, enólogo da Cooperativa Vinícola Garibaldi. As produções da Cooperativa foram avaliadas por um time de 35 degustadores, concorrendo com 190 amostras de 69 empresas, oriundas de seis estados brasileiros, abrangendo regiões como Serra Gaúcha, Campanha Gaúcha, Serra Catarinense, Serra da Mantiqueira e Vale do São Francisco. Cooperativa Vinícola Garibaldi Medalha Platina (Sucos com pontuação de 90 a 95 pontos): Garibaldi da Casa Orgânico Tinto 2026: Categoria Orgânico ou Biodinâmico Mérito Uva (Sucos com pontuação de 85 e 89 pontos) Garibaldi Integral Branco 2025 1,5L. Categoria Integral Garibaldi Integral Tinto 2025 - 300ml. Categoria Integral Garibaldi Integral Tinto 2025 1,5L. Categoria Integral

O evento que une vinho e gastronomia mais gostoso da cidade chega em sua segunda edição no formato de feira. No sábado, dia 23 de maio, e domingo, 24 de maio, a praça central do Casapark será regada a bons vinhos e encontros especiais. Serão mais de 100 rótulos selecionados entre nacionais e importados a preços convidativos, vendidos em doses de 100 ml e 150 ml, além de garrafas com preços promocionais exclusivos para o evento. Para acompanhar diversas comidinhas deliciosas e ainda, pocket class. O ingresso custa R$ 30,00 (1º lote) e dá direito a uma taça personalizada do evento. Garanta logo! Para mais informações, siga o https://www.instagram.com/evento.letswine Let’s Wine Data: 23/05 (sábado), das 12h às 20h e 24/05 (domingo), das 12h às 18h Local: Casapark - SGCV Sul 12/22 Ae Shopping, Casapark - Guará, Brasília - DF 1º lote: R$ 30,00 Vendas via Sympla Sábado: https://www.sympla.com.br/evento/lets-wine-casapark-23-05-sabado/3389097 Domingo: https://www.sympla.com.br/evento/lets-wine-casapark-24-05-domingo/3389107 Classificação: 18 anos Menores de 18 anos, acompanhados dos responsáveis, não pagam

Brasília será o ponto de partida das celebrações do Dia Internacional do Jazz (30 de abril) no Brasil. Nos dias 30 de abril e 1º de maio, o Centro Cultural Três Poderes será palco de uma edição especial do projeto Música na Árvore Solar, que, em parceria com o icônico Buraco do Jazz, promoverá dois dias de shows gratuitos, com o tradicional clima brasiliense de ocupação cultural dos espaços públicos na época de estiagem. Segundo o idealizador André Trindade, o Dia Internacional do Jazz é uma data reconhecida mundialmente e coordenada pela UNESCO, celebrando a diversidade cultural, o diálogo entre povos e a promoção da paz por meio da música. Nesta edição, o projeto reafirma sua proposta inovadora: apresentações alimentadas por energia solar, unindo arte e sustentabilidade. Criado a partir da necessidade de repensar os modos de produção cultural, o Música na Árvore Solar propõe integrar o Brasil a essa agenda global ao combinar música, tecnologia e consciência ambiental. Após a estreia Brasília, o circuito segue para Belo Horizonte (MG) e Bragança Paulista (SP). “Utilizar energia limpa para alimentar nossos palcos é uma forma de mostrar que a arte e o meio ambiente caminham juntos. Celebrar o Dia Internacional do Jazz em Brasília, somando forças com o Buraco do Jazz, potencializa essa mensagem. Queremos que o público ocupe a cidade, sinta a potência da música instrumental brasileira e viva uma experiência plural, acessível e totalmente conectada com o futuro", ressalta Trindade. Programação CC3P A programação reúne nomes de peso da cena instrumental. Na quinta-feira (30/04), a partir das 18h, o público confere o som do DJ Dudão, seguido pela banda "No Stress", que convida Hamilton Pinheiro para uma apresentação intimista, e o encerramento com o "Ágora Jazz Fusion". Já o feriado de sexta-feira (01/05) ganha um charme especial sob a luz da Lua Cheia. A partir das 17h, o Música na Árvore Solar convida o público para um fim de tarde marcado por experimentações sonoras e encontros inusitados. A trilha sonora será conduzida pela discotecagem do DJ Dudão e convidados, preparando o terreno para uma live performance com o duo de trompete e trombone comandado por Bruno Portela e João Vianna. Para garantir que a experiência seja verdadeiramente de todos, o evento conta com uma estrutura de acessibilidade completa. Haverá intérprete de LIBRAS durante as apresentações, equipe de recepção preparada para atendimento inclusivo, banheiros adaptados e espaço reservado para garantir o conforto e a visibilidade de pessoas com deficiência (PCD). O Música na Árvore Solar é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio de EMGEA, GEOSOL, GSL Metalurgia, Cia do Terno e mais60 Saúde, reforçando o compromisso coletivo com o fortalecimento e a descentralização do acesso à cultura no Brasil. SERVIÇO: Dia Internacional do Jazz: Música na Árvore Solar, em parceria com Buraco do JazzQuando: 30/04. Quinta, a partir das 18h. | 01º/05. Sexta-feira, a partir das 17h.Onde: Centro Cultural Três Poderes - gramado do Panteão da Pátria, ao lado da Bandeira Nacional - Praça dos Três Poderes, Eixo Monumental - Brasília/DFQuanto: entrada franca Programação BSB QUINTA-FEIRA | 30 de abril18h - DJ Dudão19h - No Stress convida Hamilton Pinheiro 22h- Ágora jazz Fusion SEXTA-FEIRA | 01º de maio17h - Dj Dudão convidaBruno Portela e João Vianna (Live performance com trompete e trombone)

Na última sexta-feira (24), o cantor Breno Ferreira registrou mais um capítulo importante de sua carreira com a gravação do audiovisual “Mesa 10”, em uma fazenda de Gueroba, Goiás. Com um formato intimista e divertido, inspirado em mesas de bar, o artista apostou em um repertório composto inteiramente por regravações de grandes sucessos. O projeto contou com as participações de Rafa e Júnior, Paulo Pires, Belarmino e da dupla Cleiton e Jeferson, além do humorista Chico Mineiro, que participou como garçom. Diferente do modelo convencional de feats, os convidados não ficaram restritos a músicas específicas: eles acompanharam Breno durante toda a gravação, cantando juntos e reforçando o espírito coletivo da proposta, que transformou o encontro em uma verdadeira roda de amigos. Com 15 blocos musicais, o repertório trouxe medleys que passeiam por diferentes fases e estilos do sertanejo e do arrocha. A escolha das músicas reforça a intenção de Breno em revisitar hits consagrados, apresentando novas interpretações e aproximando o público de canções já conhecidas, mas com nova roupagem. Para o cantor, a proposta do DVD vai além da música. “O ‘Mesa 10’ é muito mais do que um DVD, é uma experiência. Eu quis recriar aquele clima de mesa de bar, onde todo mundo canta junto, sem formalidade. Foi uma noite leve, divertida e muito especial pra mim”, afirmou o artista. Sem a tradicional estrutura de palco, “Mesa 10” aposta na simplicidade e diversão como diferencial. A expectativa é que o projeto, quando lançado nas plataformas digitais, traduza a energia do encontro e conquiste o público justamente pela autenticidade do formato.

O Outlet Premium Brasília, informa que funcionará normalmente das 9h às 21h durante o feriado no Dia do Trabalho, em 1º de maio (sexta-feira). Outlet Premium Brasília Inaugurado em 2012, o Outlet Premium Brasília é sinônimo de sucesso. Com grandes marcas que vendem produtos com até descontos o ano inteiro, o empreendimento vem se consolidando como destino de compras da região. Está situado às margens da principal rodovia do Centro Oeste – a BR-060, em Alexânia, inserido no importante eixo Goiânia-Anápolis-Brasília. A facilidade de acesso pela rodovia e a proximidade com o Distrito Federal têm proporcionado um imenso fluxo diário na região. adidas, Animale, Aramis, Brooksfield, Calvin Klein, Carmen Steffens, Dudalina, John John, Lacoste, Le Lis Blanc, Levi’s, Nike, Oakley, Shoulder, Diesel, Osklen, entre outras. Endereço: Rodovia BR 060, km 21, Alexânia/GO Horário de funcionamento: Todos os dias, das 9h às 21h Serviços: Wi-Fi grátis. Contato: (62) 3336-7300

Quem ainda não viu, precisa correr: estão nos últimos dias para visitar a réplica em tamanho real de um carro de Fórmula 1 no Conjunto Nacional. A atração, que vem chamando a atenção de fãs de velocidade e curiosos, entra em sua fase final e promete movimentar o shopping até o final do mês. Instalada em meio à programação especial de aniversário de 55 anos do Conjunto Nacional, a réplica se consolidou como um dos destaques do período, principalmente por coincidir com o Geek Prime e com o clima das grandes corridas internacionais, ampliando as opções de entretenimento para o público. De acordo com o gerente de marketing do shopping, Thiago Araújo, a proposta é oferecer experiências que marquem o público. “Estamos nos últimos dias dessa ativação e é uma oportunidade única para quem ainda não veio conferir. A ideia é justamente surpreender e criar uma conexão com fãs de velocidade, tecnologia e cultura pop”, destaca. Para conferir de perto o modelo exclusivo, é necessário estar cadastrado no aplicativo oficial do shopping. A ação faz parte de uma série de iniciativas pensadas para celebrar o aniversário de 55 anos do empreendimento, reforçando seu posicionamento como um espaço de experiências em Brasília. O protótipo foi desenvolvido especialmente para exibição, a partir de um estudo detalhado dos carros da categoria. A curadoria reuniu características técnicas e elementos visuais de diferentes equipes da Fórmula 1, resultando em um modelo único. Produzida pela TT Making Cenografia, a peça conta com estrutura em isopor, revestimento em fibra de vidro e resina, além de acabamento com massa plástica automotiva e primer, garantindo um visual realista. A pintura segue o clássico vermelho “Rosso Scuderia”, tradicional da Ferrari, reforçando o apelo esportivo. Com 5,5 metros de comprimento e 2 metros de largura, a réplica impressiona pelas dimensões e pelos detalhes, reproduzindo fielmente o tamanho de um carro da categoria, cenário perfeito para fotos. Além de encantar os apaixonados por automobilismo, a atração se tornou um dos pontos mais disputados do shopping. Agora, na reta final, a recomendação é clara: quem quiser garantir o registro e a experiência precisa aproveitar antes que a exposição se encerre.

A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 7 a 10 de maio, Leila Pinheiro em temporada especial que celebra seus 45 anos de carreira. Reconhecida por sua interpretação elegante e personalidade musical inconfudível, a artista paraense revisita a força e a emoção do samba em um show que reafirma seu lugar de destaque na música brasileira. Com patrocínios da CAIXA e do Governo do Brasil, as apresentações acontecem de quinta (7) a sábado (9), às 20h, e no domingo (10), em duas sessões, às 16h30 e às 19h. Leila sobe ao palco acompanhada por Hudson Sete Cordas (violão de 7 cordas), Diego Zangado (bateria), Leandro Pereira (cavaquinho), Júlio Florindo (contrabaixo) e Luiz Augusto (percussão). No espetáculo a cantora também se apresenta em momentos solo ao piano destacando a maturidade musical e a elegância, marcas de sua trajetória. Quem assina a direção musical é a própria Leila, enquanto a direção e o roteiro são de Marcus Fernando, parceiro da artista na turnê “Eu Canto Samba”, realizada em 2013. No repertório estão clássicos de João Bosco e Aldir Blanc, Dona Ivone Lara, Nei Lopes, João Nogueira, Arlindo Cruz, Sombrinha, Xande de Pilares, Almir Guineto e Jorge Aragão, baluartes do Samba. Com destaque para as interpretações de “Nação”, “Tendência”, “Fogo de Saudade” e “Trilha do Amor”, além de “Minha Mangueira”, composição de Leila em homenagem à Estação Primeira de Mangueira. “Viva Meu Samba” estreou no segundo semestre de 2025 e já passou por cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza, além de municípios do interior e da região serrana fluminense. Mais que um show, “Viva Meu Samba” é um reencontro, uma celebração e, acima de tudo, música da melhor qualidade, com a assinatura muito particular de uma das maiores intérpretes brasileiras, em plena maturidade, ativa, vivíssima. Uma trajetória consagrada Intérprete e pianista de referência na Música Popular Brasileira, Leila Pinheiro construiu uma carreira sólida ao longo de mais de quatro décadas. Natural de Belém, iniciou os estudos de piano aos 10 anos e, aos 20, abandonou a faculdade de Medicina para estrear como cantora, em 1980. Um ano depois, mudou-se para o Rio de Janeiro, gravou seu primeiro LP de forma independente e logo chamou atenção do público e da crítica ao vencer o prêmio de cantorarevelação no Festival dos Festivais (1985), com o samba "Verde", de Eduardo Gudin e José Carlos Costa Neto. Desde então, Leila colaborou com alguns dos maiores nomes da música, como Tom Jobim, Chico Buarque, Ivan Lins, Francis Hime, João Donato, Guinga, Aldir Blanc, Toninho Horta, Roberto Menescal e até o guitarrista americano Pat Metheny. Sua discografia reúne 24 álbuns e três DVDs, entre eles o antológico "Benção, Bossa Nova" (1989), disco de ouro no Brasil e no Japão, e "Coisas do Brasil" (1993), produzido por César Camargo Mariano. Reconhecida pelo ecletismo do repertório, pela sofisticação das interpretações e pelo domínio técnico, a artista é uma das poucas brasileiras a se apresentar sozinha, ao piano, além de manter presença constante em palcos do Brasil e do exterior, incluindo o Carnegie Hall, em Nova York, quando fez parte dos shows em homenagem a Ivan Lins e Tom Jobim. Serviço: [Música] Leila Pinheiro e banda – Show Viva Meu Samba Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília Endereço: Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA Temporada: de 7 a 10 de maio de 2026 Horários: dias 7, 8 e 9, de quinta a sábado, às 20h, e domigo, às 16h30 e às 19h (sessão dupla) Acesso para pessoas com deficiência Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA) Vendas: a partir do dia 2 de maio. Às 9h na bilheteria do teatro; às 13h, no site Bilheteria Cultural - Bilheteria Cultural (https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1) Classificação: livre Capacidade: 407 lugares Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18hPatrocínio: CAIXA e Governo do Brasil Mais informações: site da CAIXA Cultural

A Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História (OBACH) se prepara para encerrar sua temporada de Páscoa com um concerto na Paróquia da Ressurreição, em Ceilândia Norte, com expectativa de público de cerca de 2 mil pessoas. A mini turnê mobilizou outras regiões administrativas do Distrito Federal, levando a música barroca para além dos espaços tradicionais e reafirmando seu papel como instrumento de acesso, formação e transformação cultural. Com trechos da célebre Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach, o concerto de encerramento apresenta ao público uma das obras mais grandiosas da música sacra ocidental. Composta no século XVIII, a peça retrata, com profundidade dramática e espiritual, os últimos momentos da vida de Cristo a partir do Evangelho de Mateus, reunindo coro, solistas e orquestra em uma construção densa e expressiva que atravessa séculos pela sua força simbólica e musical. À frente da OBACH, a maestrina e violinista Kathia Pinheiro conduz um trabalho que alia rigor técnico e sensibilidade artística. Fundadora da orquestra ao lado do maestro Airan D’Souza, Kathia construiu uma das trajetórias mais sólidas da música de concerto em Brasília, com 36 anos de atuação na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, onde também foi spalla. Hoje, à frente da OBACH, transforma essa bagagem em um projeto que tem como essência aproximar a música das pessoas. “A resposta do público tem sido emocionante. Ver espaços completamente ocupados, pessoas sentadas no chão, do lado de fora, querendo viver essa experiência, mostra que a música de concerto tem, sim, um lugar vivo na nossa sociedade. Basta que ela chegue até as pessoas”, destaca Kathia. A temporada conta com regência e preparação musical do maestro Rafael Abreu e reúne solistas convidados que dão vida à narrativa da obra: as sopranos Janette Dornelas e Luciana Tavares; a contralto Andréia Maluaz; o tenor Jean Nardotto; e os barítonos Gustavo Freccio e Paulo Santos. A formação da orquestra reúne músicos de reconhecida trajetória no Distrito Federal, com destaque para a própria Kathia Pinheiro como spalla, acompanhada por Liliana Gayoso (concertina), Vera Tomé e Tatyana Kowalezuk nos primeiros violinos; Cássio Chiesa (concertino), Ana Faria e Paulo César nos segundos violinos; Wallace Cristóvão e Victor Bueno nas violas; Renato Amaral e Pamela Vasconcelos nos violoncelos; além de Rui Xavier e Alexandre Antunes nos contrabaixos. Mais do que a execução musical, a OBACH propõe uma experiência imersiva. Os músicos se apresentam com figurinos de época, perucas e elementos cênicos que recriam o ambiente histórico do período barroco, criando uma atmosfera sensorial que aproxima o público da obra. Ao longo dos concertos, o maestro estabelece diálogos com a plateia, compartilhando contextos e curiosidades, o que transforma a apresentação em um momento também formativo. Essa construção estética conta com figurinos assinados por Mirella Righini e adereços artísticos de Alves Bezerra, reforçando a dimensão visual e simbólica do espetáculo. Ainda para este ano, a OBACH deverá encantar o público com uma nova temporada, desta vez com a obra “As Quatro Estações”, de Antonio Vivaldi. As datas ainda serão informadas. Circulação pelo DF amplia alcance da música de concerto Antes do encerramento em Ceilândia, a temporada passou por outras duas regiões do Distrito Federal. A estreia aconteceu em 12 de abril, no Santuário Dom Bosco, no Plano Piloto, reunindo mais de 2 mil pessoas em uma apresentação que marcou o início da turnê. Na sequência, a OBACH se apresentou em 26 de abril na Paróquia São Mateus, em Sobradinho II, levando a mesma experiência a novos públicos e reforçando a proposta de descentralização cultural da iniciativa . Com o concerto final em Ceilândia, a OBACH projeta encerrar a turnê reafirmando seu compromisso com a democratização da música de concerto e com a formação de novas plateias, consolidando uma circulação que evidencia o interesse crescente do público por experiências culturais acessíveis e de alta qualidade artística. Serviço: OBACH — Concerto de Páscoa Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach 03 de maio — Paróquia da Ressurreição EQNN 5/7, Área Especial — Ceilândia Norte Sugestão de entrada solidária — 1kg de alimento não perecível.