O mercado audiovisual acompanha o avanço da economia criativa e a crescente demanda por vídeos em diferentes áreas, do entretenimento à comunicação de empresas e marcas. Com a produção de conteúdo cada vez mais presente no dia a dia, cresce também a procura por profissionais capazes de transformar ideias em imagens com técnica, planejamento e linguagem própria. É nesse cenário que a BELA07 — Escola de Habilidades Criativas abre a pré-venda para a segunda edição de 2026 do Curso Básico de Filmmaker. A formação presencial, marcada para os dias 16, 17 e 18 de outubro, reúne três dias de conteúdo voltado a quem quer entrar no mercado audiovisual ou aprimorar conhecimentos, passando por técnica, linguagem, processos de produção e posicionamento profissional. Ministrado pessoalmente por Gabriel Nakanishi e pelo time da CRIAmov, o curso reúne conhecimento técnico e experiências acumuladas em anos de atuação no mercado. A produtora já participou de projetos e campanhas para marcas e empresas como R2, CBF, Vybbe e Carvalheira na Ladeira, além de trabalhos relacionados a artistas internacionais como Paul McCartney e Shakira. Essa experiência prática será levada para a sala de aula com uma proposta que vai além da operação de equipamentos. Ao longo da formação, os participantes terão contato com tipos de câmera, fundamentos de fotografia, configuração e lógica de gravação, organização de set e processos de edição. A ideia é apresentar o audiovisual como um processo completo, que começa na concepção e passa por cada escolha feita durante a produção. A edição também será abordada como parte da construção da narrativa. Os alunos terão contato com conceitos de montagem, ritmo, trilha e finalização, compreendendo como o material captado pode ser organizado para transmitir uma ideia e construir uma história. Nesta edição, a formação terá ainda a participação especial da fotógrafa Luísa Dalé, que levará sua experiência para ampliar a discussão sobre fotografia, imagem e construção visual — elementos fundamentais para quem pretende trabalhar com audiovisual. Para Gabriel Nakanishi, sócio da CRIAmov e responsável pela formação, a experiência acumulada em diferentes produções permite levar para os alunos situações que fazem parte da rotina real de um profissional do setor. “A gente não quer ensinar o audiovisual só pela teoria. Tudo o que colocamos no curso vem também da nossa vivência em sets, campanhas e projetos que já realizamos. A ideia é compartilhar o que aprendemos na prática e ajudar o aluno a entender não só como fazer um vídeo, mas por que cada escolha é importante”, afirma Gabriel. Além da parte técnica, o curso aborda o lado profissional da atividade, incluindo elaboração de orçamentos, contratos, organização do trabalho e posicionamento no mercado. A proposta é mostrar que a atuação como filmmaker envolve tanto domínio da linguagem e dos equipamentos quanto capacidade de estruturar projetos e trabalhar em equipe. A BELA07 nasceu a partir da experiência da CRIAmov e foi criada com foco na educação e no desenvolvimento de profissionais para o mercado criativo. A iniciativa reúne a experiência de quem atua diretamente na produção audiovisual com uma proposta de formação para quem está começando ou deseja ampliar seus conhecimentos. Com quase uma década de trajetória, o Curso Básico de Filmmaker chega a uma nova edição mantendo a proposta de oferecer uma formação prática e abrangente. A segunda turma de 2026 está com pré-venda aberta e recebe tanto iniciantes quanto profissionais que já produzem conteúdo e buscam aprofundar conhecimentos técnicos e profissionais. Serviço Curso Básico de Filmmaker — BELA07 Data: 16, 17 e 18 de outubro de 2026 Formato: presencial Ministração: Gabriel Nakanishi e time CRIAmov Público: iniciantes e profissionais que desejam aprofundar conhecimentos em audiovisual Inscrições: https://hotmart.com/pt-br/marketplace/produtos/curso-basico-de-filmmaker-2-2026/O107401996P

A homenagem do grupo Pimenta na Roda a Chiquinha Gonzaga agora também pode ser vista de qualquer lugar. Já está disponível no canal oficial do grupo no YouTube o vídeo registro do espetáculo literomusical “Ó Abre Alas: Chiquinha em Cena”, gravado na apresentação realizada no Cine Santana, em São José dos Campos. Gratuito, com Libras e audiodescrição, o vídeo se junta ao álbum de mesmo nome, primeiro lançamento digital do grupo, que já está disponível nas principais plataformas de streaming. No álbum e no palco, o Pimenta na Roda revisita a trajetória da compositora e maestrina a partir de releituras de obras como “Ó Abre Alas” e “Corta-Jaca” e de faixas inéditas como “Carta para Chiquinha” (com citação de “Atraente” na introdução), “Agulha da Chiquinha”, “A Virada” (“Revolução”), “Na Lama” e “Pianeira Pioneira”. Transitando entre o samba, o choro e o maxixe, o repertório se entrelaça com intervenções poéticas e narrativa cênica para apresentar ao público uma mulher que foi maestrina, criadora de ritmos, abolicionista e defensora dos direitos de mulheres, pessoas negras, artistas e outros grupos marginalizados. “Ó Abre Alas: Chiquinha em Cena” é o segundo espetáculo literomusical do grupo formado por Amanda Costa, Amanda Menconi, Helena Xavier Pires, Marcela Puppio, Silvia Nery e Preta Giselle. Depois de “A Bênção às Matriarcas”, dedicado a mulheres fundamentais na história do samba, o coletivo segue sua pesquisa sobre a presença feminina na música brasileira, principalmente nos papéis de compositoras e instrumentistas. “O espetáculo apresenta uma mulher que enfrentou preconceitos, abriu caminhos e transformou a cultura brasileira. Com sensibilidade e firmeza, o grupo dá voz a uma história que inspira gerações, exaltando a força feminina na arte e na sociedade”, contam as integrantes do Pimenta na Roda. Ao longo do projeto, o espetáculo teve seu show de lançamento no Parque Vicentina Aranha e passou também pelo Centro Dandara, além de oficinas de musicalização realizadas pelo grupo nas Casas do Idoso das zonas leste e centro de São José dos Campos. Com linguagem acessível para todos os públicos, todas as apresentações e atividades do projeto foram gratuitas, assim como seus conteúdos nas plataformas digitais. “Ó Abre Alas: Chiquinha em Cena” encerra, assim, seu ciclo de lançamentos ampliando o acesso à obra e levando o legado de Chiquinha Gonzaga a novas audiências mais de um século depois.” Projeto contemplado pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo, da Prefeitura Municipal de São José dos Campos e do Fundo Municipal de Cultura SERVIÇO | “Ó Abre Alas: Chiquinha em Cena” Álbum e vídeo registro do espetáculo literomusical do grupo Pimenta na Roda Álbum disponível nas principais plataformas de streaming Ouça em: https://tratore.ffm.to/pimentanaroda Vídeo registro do show no Cine Santana Assista em: https://www.youtube.com/@pimentanaroda Com Libras e audiodescrição Classificação indicativa: Livre Maiores informações: instagram.com/pimentanaroda/ FICHA TÉCNICA - Grupo Pimenta na Roda Amanda Costa - arranjadora, violão e voz Amanda Menconi – direção rítmica, flauta, composição e voz Helena Xavier Pires – direção musical, teclado, composição e voz Marcela Puppio – roteiro, direção cênica, composição, voz, pandeiro e intervenções cênicas Silvia Nery – voz, composição, intervenções cênicas e percussão Preta Giselle – voz, percussão e intervenções cênicas D'Propósito Projetos Culturais e Socioambientais – produção executiva e coordenação do projeto Financiamento: Fundo Municipal de Cultura, Fundação Cultural Cassiano Ricardo e Prefeitura de São José dos Campos

O município de São Sebastião, destino turístico localizado no Litoral Norte de São Paulo, preparou uma temporada de verão repleta de música, entretenimento e atrações para moradores e turistas em diferentes regiões do município. Em janeiro de 2027, dois eventos prometem movimentar o Litoral Norte: o Verão Show, no Complexo Turístico da Rua da Praia, no Centro, e o Festival de Verão, na Praça Pôr do Sol, em Boiçucanga, na Costa Sul. A programação oficial foi divulgada nesta quinta-feira (15/10), durante coletiva de imprensa pelo prefeito Reinaldo Moreira. Ao longo do mês, os palcos receberão artistas de diferentes estilos, entre eles Alok, Natanzinho Lima, João Gomes, Zezé de Camargo, Veigh, Pablo, Sorriso Maroto e Gusttavo Lima, no Centro; e Turma do Pagode, Paralamas do Sucesso, Armandinho e Vitor Kley, em Boiçucanga. A agenda musical amplia as opções de lazer para quem pretende passar as férias em São Sebastião, com atrações distribuídas entre a região central e a Costa Sul. A expectativa é de maior circulação de visitantes, movimento nos estabelecimentos comerciais e aquecimento da atividade turística durante a alta temporada. Pista gratuita e atrações na Rua da Praia O Verão Show começa em 8 de janeiro de 2027, no Complexo Turístico da Rua da Praia, no Centro de São Sebastião. O evento terá pista de acesso gratuito, além de áreas VIP e camarotes com ingressos à venda exclusivamente pela internet, no site oficial www.veraoshow.com.br. A programação será realizada em quatro fins de semana consecutivos, com dois shows por semana. A realização do Verão Show está vinculada à concessão do Complexo Turístico da Rua da Praia, que permite a utilização do espaço para eventos de grande porte. Pelo modelo, a empresa responsável assume os custos operacionais, a montagem da estrutura, a contratação dos artistas e os serviços necessários à realização dos shows. A concessão permite que o município receba uma programação musical de grande porte sem despesas adicionais com a produção do evento. A oferta de pista gratuita também amplia as possibilidades de participação do público. Praia de Boiçucanga terá festival gratuito A programação de verão também chegará à Costa Sul, com o Festival de Verão na Praça Pôr do Sol, em Boiçucanga. As apresentações serão realizadas nos mesmos fins de semana do Verão Show, com entrada gratuita para o público. O festival não terá venda de ingressos, áreas VIP ou camarotes. Todas as apresentações poderão ser acompanhadas gratuitamente, oferecendo uma alternativa de lazer para turistas hospedados na região e moradores das praias da Costa Sul. Com atrações gratuitas durante quatro finais de semana, Boiçucanga terá uma agenda de shows voltada ao público que escolhe a Costa Sul para aproveitar as férias. A programação também amplia as opções de entretenimento para quem deseja conhecer ou circular por diferentes regiões de São Sebastião durante o verão. Artistas da cidade abrirão todas as apresentações Os shows do Verão Show e do Festival de Verão terão abertura de artistas locais. A participação de músicos de São Sebastião busca dar visibilidade aos talentos da cidade e ampliar o espaço para a produção cultural sebastianense durante a temporada. A iniciativa também permite que o público conheça artistas da região antes das apresentações dos nomes nacionais. Sobre São Sebastião São Sebastião, localizada a cerca de 200km da capital paulista, é um destino que oferece praias de águas claras, paisagens cercadas pela Mata Atlântica e opções de lazer para diferentes perfis de visitantes. Maresias, Juquehy, Cambury e Boiçucanga estão entre as praias procuradas por quem deseja aproveitar o mar, praticar esportes, conhecer restaurantes e descansar durante as férias. Quem for à cidade para os shows de janeiro também poderá aproveitar a viagem para explorar seus atrativos, conhecer o Centro Histórico, experimentar a gastronomia local e visitar as praias da Costa Sul. Com apresentações no Centro e em Boiçucanga, a temporada musical é uma oportunidade para estender a estadia e descobrir outros atrativos de São Sebastião, que tem fácil acessos pelos aeroportos de Congonhas, Cumbica, São José dos Campos e Viracopos (Campinas). Confira abaixo a programação completa do Verão Show na Rua da Praia 1ª semana 8 de janeiro (sexta-feira): Alok e Show de Drones9 de janeiro (sábado): Natanzinho Lima 2ª semana 15 de janeiro (sexta-feira): João Gomes16 de janeiro (sábado): Zezé de Camargo 3ª semana 22 de janeiro (sexta-feira): Veigh23 de janeiro (sábado): Pablo 4ª semana 29 de janeiro (sexta-feira): Sorriso Maroto30 de janeiro (sábado): Gusttavo Lima Confira abaixo a programação completa do Festival de Verão na Praça Pôr do Sol 8 de janeiro (sexta-feira): Danilo e Davi9 de janeiro (sábado): Turma do Pagode 15 de janeiro (sexta-feira): Paralamas do Sucesso16 de janeiro (sábado): Armandinho 22 de janeiro (sexta-feira): Henry Freitas23 de janeiro (sábado): Vitor Kley 29 de janeiro (sexta-feira): Matheus Fernandes30 de janeiro (sábado): Zé Felipe Site oficial: www.saosebastiao.sp.gov.brInstagram: www.instagram.com/prefsaosebaFacebook: www.facebook.com/prefsaoseba

Dirigido por Kitao Sakurai, “Street Fighter” acaba de chegar aos cinemas de todo o Brasil com muita ação, adrenalina e todos os personagens favoritos da franquia. O longa é uma associação entre a Legendary Pictures, a Capcom e a Paramount Pictures, que também faz a distribuição do filme. Para adquirir os ingressos, consulte a plataforma de venda de sua preferência. Ambientado em 1993, os lutadores Ryu (Andrew Koji) e Ken Masters (Noah Centineo) são colocados de volta no combate quando a misteriosa Chun-Li (Callina Liang) os recruta para o próximo World Warrior Tournament: uma brutal briga de socos, destino e fúria. Entretanto, por trás desse campeonato, se esconde uma conspiração mortal que os força a encarar um ao outro e os demônios do passado. E se eles não fizerem, é game over! No elenco principal, além de Koji, Centineo e Liang, estão Joe “Roman Reigns” Anoa'i, como “Akuma”, David Dastmalchian, como “M. Bison”, Cody Rhodes, como “Guile”, Andrew Schulz, como “Dan Hibiki”, Vidyut Jammwal, como “Dhalsim”, Eric André, como “Don Sauvage”. Curtis ‘50 Cent’ Jackson interpreta “Balrog” e Jason Momoa está no papel de “Blanka”, personagem brasileiro do jogo. Street Fighter - hoje nos cinemas@paramountbrasil#StreetFighter

Água, vento, aroma, som e imagens projetadas em 180 graus passaram a fazer parte da apresentação de um empreendimento imobiliário ainda em construção no litoral catarinense. A tecnologia imersiva foi implantada pela GT Home & ABC no Lagom Perequê, projeto de R$ 3,5 bilhões em Porto Belo (SC), e permite que o visitante vivencie durante cerca de nove minutos elementos associados ao futuro residencial. A experiência utiliza sete projetores, tela curva de 10 metros, projeção também no piso e recebeu um grande investimento da construtora. Inspirada em recursos usados por parques temáticos e simuladores internacionais, a sala foi desenvolvida por uma grande empresa conceituada na criação de experiências imersivas e narrativas audiovisuais, com reconhecimento internacional. A novidade integra, em tempo real, som surround 5.1, iluminação, dois ventiladores com intensidade variável, sistema de aromatização e borrifação de água sincronizada às cenas. “Em empreendimentos de grande escala, um dos principais desafios comerciais é reduzir a distância entre o que existe hoje e o que será entregue anos à frente. O comprador de alto padrão está mais criterioso e não avalia apenas planta, metragem ou acabamento. Ele quer compreender o conceito, a implantação, a relação com o entorno e a experiência que aquele ativo poderá oferecer ao longo do tempo. A tecnologia entra justamente para tornar essa decisão mais concreta. No Lagom, conseguimos antecipar elementos que são centrais ao projeto, como a presença da água, da natureza, a escala dos espaços e a atmosfera do empreendimento. Não se trata de substituir maquete ou render, mas de ampliar a capacidade de apresentar um produto complexo e dar mais elementos para uma decisão de compra de alto valor”, afirma Inácio Thomé, CEO da GT Home & ABC. A dimensão do empreendimento ajuda a explicar a aposta nesse tipo de apresentação. O Lagom Perequê ocupa um masterplan de 123 mil m² a menos de 80 metros da praia, com cerca de 90 mil m² destinados à preservação ambiental às margens da Lagoa do Perequê. O projeto prevê seis torres residenciais e uma de uso misto, apartamentos de 40 m² a 197 m² e 32 mil m² de lazer distribuídos em 57 ambientes. Já superou R$ 800 milhões em vendas. Na experiência imersiva, esses diferentes elementos são conectados pela tecnologia para que deixem de aparecer apenas como informações isoladas sobre o projeto. Sobre a GT Home & ABC A GT Home & ABC é formada pela união da GT Home, ligada à trajetória empresarial de Geninho Thomé e responsável por empreendimentos como o Yachthouse, maior residencial da América Latina, com a ABC Empreendimentos, dos sócios Thiago Cabral e Abelardo Benigno. A empresa atua em projetos imobiliários de grande escala, com foco em terrenos estratégicos próximos ao mar e em regiões de valorização no litoral catarinense. O primeiro projeto da parceria é o Lagom Perequê, em Porto Belo, empreendimento com VGV estimado em R$ 3,5 bilhões, que ocupa uma área de mais de 123 mil m², sendo que cerca de 90 mil m² serão preservados. https://www.gthomeabc.com.br/

De uma gravação inusitada em um posto de combustíveis para um dos maiores fenômenos do sertanejo atual. O que começou como uma resenha entre amigos ganhou os palcos do Brasil, conquistou multidões e se transformou em um festival que reúne música, nostalgia e uma experiência diferente de tudo o que o público estava acostumado a encontrar. Neste sábado, 17 de outubro, o Cê Tá Doido Festival chega a São Paulo, no Distrito Anhembi, reunindo Ícaro & Gilmar, Panda e Humberto & Ronaldo em mais de quatro horas de apresentação. A história do projeto começou em São José do Rio Preto, no interior paulista, quando os artistas da MJ Music se reuniram para gravar um DVD dentro de um posto de combustíveis de verdade. A proposta nasceu do desejo de reunir os artistas do escritório em um mesmo projeto e encontrou no ambiente descontraído, na amizade e na conexão musical entre eles os ingredientes para um formato que rapidamente conquistaria o público. O sucesso da primeira gravação abriu caminho para novos DVDs em Santa Fé do Sul (SP), Fortaleza (CE) e Campo Grande (MS), até que a experiência ultrapassou as plataformas digitais e ganhou proporções de um grande festival. A essência daquela primeira gravação permanece viva em cada apresentação. Com um palco 360º que reproduz a estrutura de um posto de combustíveis, o Cê Tá Doido reúne os cinco artistas simultaneamente, sem a divisão tradicional entre os shows. Durante mais de quatro horas, Ícaro & Gilmar, Panda e Humberto & Ronaldo compartilham o palco, interpretam sucessos uns dos outros, revisitam grandes clássicos do sertanejo, pagode, mpb, pop rock entre outros gêneros e transformam a apresentação em uma verdadeira resenha musical, marcada pela proximidade com o público e pela energia dos encontros. A força do projeto também está no repertório que construiu ao longo de quatro DVDs. Ao dar novas interpretações a músicas conhecidas e reunir diferentes vozes em versões compartilhadas, o Cê Tá Doido criou uma identidade musical própria, misturando nostalgia, romantismo, sofrência e sucessos atuais. A cada edição, o repertório ganha novidades, combinando as gravações dos DVDs, clássicos que atravessaram gerações e músicas que marcaram a trajetória dos artistas. Entre elas estão "Despedida", "Voltável", "Não Desfinaliza Nosso Fim" e "M de Mulher", de Ícaro & Gilmar, "Não Fala Não Pra Mim", "Romance", "Mente Poluída" e "Só Vou Beber Mais Hoje", de Humberto & Ronaldo, além de "Eu Te Seguro", "Porcelanato", "Má Influência" e "Baqueado", de Panda. Juntos, os artistas transformam esses sucessos em encontros musicais que ganharam força nas plataformas digitais e se tornaram parte da identidade do festival. Os números ajudam a dimensionar a grandiosidade alcançada pelo Cê Tá Doido em pouco tempo. O festival já realizou mais de 40 edições pelo Brasil, sendo 20 delas marcadas por recordes de público e ingressos esgotados. Uma das apresentações mais emblemáticas aconteceu no Mineirão, em Belo Horizonte, reunindo aproximadamente 40 mil pessoas. Ao todo, o projeto já percorreu mais de dez estados brasileiros, levando sua estrutura e identidade musical a diferentes regiões do país, incluindo uma edição no Pará. Nas plataformas digitais, o fenômeno também se reflete em resultados expressivos. O canal oficial do Cê Tá Doido no YouTube ultrapassou 200 milhões de visualizações, enquanto o Instagram se aproxima de 900 mil seguidores. Mais do que números, o alcance demonstra a conexão construída com um público que acompanha os lançamentos, compartilha as regravações e transforma cada apresentação em uma grande celebração coletiva. O crescimento também abriu caminho para novos mercados, com turnês internacionais pela Europa e pelos Estados Unidos ainda em 2026, ampliando o alcance de um projeto que nasceu no interior paulista e conquistou projeção nacional. Agora, o Cê Tá Doido retorna ao estado onde tudo começou, desta vez para uma grande edição na capital paulista. No Distrito Anhembi, o público poderá vivenciar de perto toda a estrutura do festival, com a cenografia que reproduz um posto de combustíveis, o palco 360º e a proposta que transformou uma gravação entre amigos em um espetáculo capaz de reunir milhares de pessoas. Entre grandes sucessos, clássicos do sertanejo, encontros musicais e muita resenha, o Cê Tá Doido Festival promete fazer de São Paulo mais um capítulo de uma trajetória marcada por multidões, mostrando a força de um projeto que encontrou na simplicidade de sua origem uma maneira única de conquistar o Brasil. Serviço – Cê Tá Doido Festival | São Paulo Data: 17 de outubro de 2026 (sábado)Local: Distrito Anhembi – São Paulo (SP)Horário: A partir das 14hIngressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/ce-ta-doido-festival-sao-paulo

O projeto Nossa Vez teve a data de seu último aulão gratuito de preparação para o Enem alterada. Inicialmente previsto para o sábado (17/10), o encontro será realizado no dia 31 de outubro, no Centro Educacional (CED) 06 de Taguatinga Norte, no Setor L Norte, QNL 01, das 7h30 às 12h30. A programação é voltada para estudantes do terceiro ano do Ensino Médio, alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e egressos da rede pública de ensino, independentemente da região administrativa onde moram. A inscrição é feita pelo formulário eletrônico. Realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal, o Nossa Vez levou ao longo de sua programação aulas gratuitas de preparação para o Enem a diferentes regiões do Distrito Federal. A iniciativa passou por Brazlândia, Gama, Recanto das Emas, Planaltina, Estrutural, Ceilândia, Taguatinga e Samambaia, ampliando o acesso a conteúdos, estratégias de prova e orientação para públicos que nem sempre têm acesso a cursos preparatórios. Ao longo dos encontros, os participantes tiveram aulas de Português, Matemática, Ciências da Natureza, Ciências Humanas e Sociais Aplicadas e Redação, com professores especializados nas diferentes áreas cobradas pelo exame. A proposta também trabalhou aspectos como resolução de questões, organização do tempo e estratégias para a realização da prova. O projeto também integrou educação e cultura em sua programação. Os aulões receberam apresentações de artistas do Distrito Federal durante os intervalos, criando momentos de convivência e expressão artística ao longo da preparação. No encerramento, a atração será a cantora Anna Moura, que se apresenta às 10h, durante o intervalo. Os dados de participação reforçam o alcance da iniciativa: mais de 60% dos inscritos se identificam como pretos, pardos ou indígenas. A circulação por diferentes territórios do DF buscou alcançar públicos diversos e aproximar a preparação para o Enem de estudantes com diferentes trajetórias escolares. Ao todo, mais de 700 estudantes foram impactados pelo projeto. Programação do último aulão As atividades começam às 7h30, com aula de Português, ministrada pela professora Kássia Braga, seguida pela aula de Matemática, com o professor Ítalo Leão, às 8h15. Às 9h15, será a vez de Ciências da Natureza, com Luana Bezerra, em Química; Kiteria Karol, em Física; e Humberto, em Biologia. Às 10h, o intervalo será acompanhado pelo show da cantora Anna Moura. Na sequência, às 10h15, a programação retoma com Ciências Humanas e Sociais Aplicadas, com Saulo Nepomuceno, em Sociologia, e Ferrara, em Filosofia. Às 11h, a segunda aula da área reúne Leonardo Castro, em Geografia, e Andresa Ferreira, em História. O encerramento acontece às 11h45, com a aula de Redação, ministrada pelo professor Thiago Motta. As atividades seguem até às 12h30. Serviço - Último Aulão do Projeto Nossa Vez Data: sábado, 31 de outubro Horário: 7h30 às 12h30 Local: Centro Educacional (CED) 06 – Taguatinga Norte, Setor L Norte, QNL 01 – Taguatinga Norte Entrada: gratuita Formulário:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczW5P5p1420Fr5CnnkpmylXgx7P2BGSsP6CY48xjJVHdHIFA/viewform

Rob Freitas escolheu a ancestralidade como ponto de partida para o look que usará no Baile da Sephora. Neste ano, sob o tema “As Sombras da Floresta”, a influenciadora apresenta uma produção inspirada em Odékomorodé e no Itàn em que Oxóssi mata o pássaro das Ìyámi Òṣòròngà e se torna o caçador de uma flecha só. A proposta parte do universo da floresta para construir uma narrativa que vai além de uma interpretação literal do tema. No look, a natureza aparece atravessada por ancestralidade, força e simbologia, trazendo referências que dialogam diretamente com a história de Oxóssi e sua relação com a mata e a figura do caçador. A produção aposta em uma silhueta marcada por volumes, franjas e diferentes texturas, criando movimento ao caminhar. A cartela de cores privilegia azuis e turquesas, enquanto materiais como ráfia, organza, lã, fio industrial e fio de malha ajudam a construir o aspecto orgânico da peça. O look de Rob Freitas também utiliza penas de pavão artificiais como elemento visual, presentes na composição. “Quando soube que o tema seria ‘As Sombras da Floresta’, pensei que seria muito potente olhar para a floresta a partir de uma referência que também falasse sobre ancestralidade. Não queria construir apenas um look bonito ou uma interpretação óbvia da natureza. Existe uma história sendo contada. A inspiração em Oxóssi traz força, movimento e conexão com a mata, mas também fala sobre quem eu sou e sobre as referências que quero levar comigo quando ocupo espaços como esse”, afirma Rob Freitas. Para a influenciadora, estar no Baile da Sephora também se torna uma oportunidade de usar a moda como ferramenta de narrativa. A escolha propõe uma leitura mais profunda de “As Sombras da Floresta”, inspirada na figura de um guerreiro que se movimenta silenciosamente entre os galhos, com passos leves sobre as folhas e atento aos mistérios da mata. Vestido de pele, adornado com folhas e penas, ele se apresenta como uma extensão da própria fauna, tendo a natureza como companheira. A representação faz referência a Oxóssi, o caçador que celebra a fartura, domina os caminhos da floresta e, com uma única flecha, é capaz de vencer o pássaro da morte. A figura do guerreiro vitorioso e do caçador gentil reforça a conexão entre ancestralidade, proteção, sabedoria e respeito à natureza. “Moda também é uma forma de comunicar. Quero chegar ao baile carregando uma estética que chame atenção, claro, mas principalmente uma história que faça sentido para mim. Se alguém olhar, se interessar pelo conceito e quiser entender de onde vêm essas referências, o look já cumpriu um papel muito maior”, completa Rob. Idealização: Roberta Freitas (@robfreitas)Direção criativa: Roberta Freitas (@robfreitas)Assistência: Ananda Fernandes (@ananda_fernandess)Produção: Ananda Fernandes (@ananda_fernandess)Fotógrafa: Laura Monticelli (@laura_monticelli)Edição: Laura Monticelli (@laura_monticelli)Assistente fotógrafa: Kadu (@ka_duzin_)Lightdesigner: Valéria Pacheco (@vpachh)Make: Jaqueline Vieira (@jaquevibeauty)Stylist: Larissa Benevenuto (@laribenevenuto)Look: @befemeha

Gabie Fernandes escolheu a mitologia grega como ponto de partida para sua produção no Baile da Sephora 2026. Inspirada em Nix, deusa primordial da noite, a influenciadora apresenta uma interpretação do tema “As Sombras da Floresta” que explora o mistério, a potência feminina e a relação entre a escuridão e aquilo que permanece oculto aos olhos humanos. A proposta parte da figura de uma divindade que antecede a própria organização do universo e representa uma força tão ancestral quanto indispensável à existência. Na mitologia grega, Nix é filha do Caos e personifica a noite. Mãe de entidades como a Morte, o Destino e o Sono, a deusa simboliza aspectos da existência que ultrapassam o controle humano. Sua força é tamanha que até Zeus, o soberano do Olimpo, evitava provocar sua ira. Para Gabie, essa figura mitológica dialoga com o imaginário das florestas durante a noite, quando a paisagem ganha novos significados e criaturas invisíveis à luz do dia parecem despertar. A escuridão, nesse contexto, deixa de representar apenas o medo e passa a ser compreendida como território de transformação, mistério e possibilidades. “Eu quis trazer a Nix para além da ideia de uma noite assustadora. Ela representa uma força feminina ancestral, que existia antes de tudo e que não precisa da luz para provar seu poder. Para mim, as sombras da floresta falam justamente sobre isso: aquilo que não conhecemos também pode ser fascinante, e nem tudo o que está oculto precisa ser temido”, afirma Gabie Fernandes. A escolha reforça a proposta conceitual da influenciadora para o evento, transformando referências da mitologia em uma narrativa visual sobre o feminino e o desconhecido. Ao revisitar a figura de Nix, Gabie explora a noite como um espaço de existência própria, no qual a natureza se transforma e revela aspectos que permanecem escondidos durante o dia. A produção dialoga com o universo fantástico do Baile da Sephora e com a atmosfera enigmática sugerida pelo tema “As Sombras da Floresta”. Look: Hisha (@hishabrasil)Fotografia: Tainá Bernard (@tainabernard)Vídeo: Gabriel Vaccaro (@gabrielvaccaro)Beauty: Gabriel Bittencourt (@gabrielbittencourt_)Direção criativa: Gabie Fernandes (@gabie)Produção executiva: Laila Mafra (@laimafra)

A influenciadora Bruna Ayra escolheu explorar o universo das criaturas místicas para sua participação no Baile da Sephora 2026, que tem como tema “As Sombras da Floresta”. Inspirada na dualidade entre o humano e o animal, a produção apresenta uma personagem fantástica que reúne características de ambos os universos, traduzindo em moda o mistério, a força e a beleza dos seres que habitam o imaginário das florestas. O look chama atenção pela construção de uma figura que mistura delicadeza e imponência. O destaque fica por conta do adereço de cabeça, composto por grandes chifres brancos curvados, orelhas pontiagudas, aplicações de pérolas, pedrarias e plumas. A composição é acompanhada por um figurino em tons claros, com bordados e texturas que reforçam a atmosfera fantástica da personagem. A maquiagem de olhos marcados e lábios escuros cria um contraste com a suavidade das peças, enquanto as unhas alongadas e pontiagudas acrescentam um aspecto selvagem à produção. A inspiração surgiu do interesse pessoal de Bruna por filmes e séries que exploram criaturas sobrenaturais, universos mágicos e personagens que transitam entre o mundo humano e o animal. A proposta foi construir uma figura que pudesse existir dentro de uma floresta encantada, combinando elementos de fantasia com uma estética sofisticada e alinhada à personalidade da influenciadora. “Eu sempre gostei muito de filmes e séries que trazem criaturas místicas, personagens diferentes e universos de fantasia. Quando soube do tema, queria algo que tivesse essa dualidade entre o humano e o animal, mas que também fosse bonito e tivesse personalidade. A ideia era parecer um ser que realmente vive naquela floresta. E a equipe conseguiu traduzir exatamente o que eu imaginava”, conta Bruna Ayra. Para desenvolver a produção, Bruna contou com profissionais que trabalharam na construção de uma identidade visual marcada pelos contrastes. Os chifres e as orelhas remetem ao universo animal, enquanto as pérolas, os bordados e os detalhes delicados acrescentam uma dimensão de elegância à criatura. O resultado é uma personagem que transita entre o encantamento e o mistério, sem abandonar os elementos mais sombrios da temática. “O mais legal foi ver como os profissionais conseguiram entender minhas referências e transformar tudo em algo que realmente combinasse comigo. Eu queria uma fantasia que lembrasse aqueles personagens que a gente vê em filmes e séries e fica imaginando como seriam na vida real. Cada detalhe foi pensado para construir essa personagem, desde os chifres até a maquiagem e as unhas”, completa. Com a produção, Bruna Ayra apresenta uma interpretação de “As Sombras da Floresta” que une moda, fantasia e referências do entretenimento. A escolha traz a proposta de utilizar o figurino como ferramenta de expressão, dando vida a uma criatura que poderia habitar um universo fantástico, onde o humano e o selvagem coexistem. Styling: Giovanna Nicoleto (@gii_nicoleto)Costura: Bela Monarca (@bela_monarca)Foto e vídeo: Giordano Fabri @giordanofabriUnhas: Studio Bisoli (@studiolisoli)Cabelo: Fios e Artes Penteados (@fioseartepenteados)Maquiagem: Kevin Nino (@kevinkinno)

O influenciador Tet Trem escolheu transformar sua trajetória pessoal em inspiração para o look do Baile da Sephora 2026, que tem como tema As Sombras da Floresta. Intitulada Raiz da Noite, a produção faz referência às suas origens em São Gonçalo, no Rio de Janeiro, e à força da ancestralidade negra, traduzindo em elementos da natureza a importância de preservar a própria identidade ao conquistar novos espaços. A proposta apresenta Tet como um rei da floresta, em uma construção visual que reúne referências à fauna e à flora brasileiras, elementos orgânicos e pontos de brilho que contrastam com a escuridão. O conceito estabelece uma relação entre a resistência da natureza e a trajetória do influenciador, que encontrou na autenticidade e na conexão com suas origens caminhos para ampliar sua presença no cenário digital. Mais do que uma escolha estética, o figurino representa o crescimento de quem conquista novos territórios sem perder a relação com o lugar de onde veio. Assim como as raízes sustentam uma árvore, mesmo quando não estão visíveis, as experiências e referências de Tet continuam presentes em sua trajetória. “Eu venho de São Gonçalo e tenho muito orgulho da minha história. Hoje consigo estar em lugares que antes pareciam muito distantes da minha realidade, mas nunca esqueço de onde saí. Esse look representa justamente isso, a força das minhas raízes e tudo o que elas me ajudaram a construir. Quero que outros jovens pretos também consigam se enxergar ocupando esses espaços”, afirma Tet Trem. Para o influenciador, a participação no evento também representa uma oportunidade de reforçar a importância da representatividade em ambientes de grande visibilidade, especialmente na moda e no entretenimento. “A gente cresce vendo determinados lugares como se não fossem feitos para nós. Estar aqui, sendo quem eu sou e valorizando minha origem, tem um significado muito grande. Não quero apenas chegar longe, quero que outras pessoas que vieram de lugares parecidos com o meu entendam que também podem chegar”, completa. Com Raiz da Noite, Tet Trem leva ao Baile da Sephora uma produção que conecta moda, ancestralidade e representatividade. A escolha reforça que o crescimento não exige o abandono das próprias origens e que a conquista de novos espaços também pode abrir caminhos para outras pessoas. Ficha Técnica foto: Mateus Aguiar @mateusaguiarPós produção: Edson Bailey @edsonbaileyvídeo: Lukas Canedo @lukascanedo; Pedro Lemos @pedrolemozz e CREAPES @creapes.mov Desing look: @latrel034 e @Michelly⁠Xstylist: Matheus @latrel034⁠make: Yas Gomes @yasdgomes

Um azeite produzido na Serra da Mantiqueira, no Sul de Minas Gerais, conquistou o primeiro lugar na categoria Blend do Prêmio Brasil Artesanal 2026, promovido pela Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA). O resultado foi anunciado na noite dessa quinta-feira (15), durante cerimônia realizada em Brasília (DF), após uma seleção que reuniu 85 amostras de azeites de diferentes regiões brasileiras. Produzido pela Vinícola Essenza, o Mantikir Summit Premium recebeu o Selo de Ouro, enquanto o Mantikir Coratina alcançou a quarta colocação na categoria Monovarietal. Ambos são elaborados a partir de azeitonas cultivadas na Fazenda Tuiuva, em Maria da Fé (MG), onde o processo produtivo contempla desde o plantio e manejo das oliveiras até a extração dos azeites. A edição de 2026 recebeu 85 amostras de azeites de diferentes regiões brasileiras, submetidas a etapas de avaliação que incluíram um júri técnico, formado por especialistas, e um júri popular. As degustações ocorreram às cegas, sem identificação dos rótulos, e o processo também considerou a trajetória de cada produtor. Nas categorias Blend e Monovarietal, cinco produtos chegaram à etapa final. A premiação contempla certificados, valores em dinheiro e Selos Ouro, Prata e Bronze, de acordo com a classificação, e integra uma iniciativa da CNA voltada ao reconhecimento de alimentos artesanais produzidos por pequenos e médios produtores rurais. Para Herbert Sales, produtor de azeites e proprietário da Vinícola Essenza, o primeiro lugar conquistado pelo Mantikir Summit Premium e a quarta colocação do Mantikir Coratina representam o reconhecimento de um trabalho que envolve investimentos em pesquisa, infraestrutura, formação de equipes e desenvolvimento de processos produtivos. Os resultados em duas categorias distintas também refletem a proposta da empresa de trabalhar tanto com composições de variedades quanto com azeites elaborados a partir de uma única cultivar. “Ter dois azeites reconhecidos em categorias distintas demonstra que nosso trabalho não está concentrado em um único estilo. Quando um produto é avaliado às cegas, a marca e a embalagem deixam de influenciar a percepção do degustador. O que permanece é a qualidade que chega aos sentidos. Receber esse reconhecimento no Brasil, depois de tantas avaliações internacionais, tem um significado especial para toda a equipe que participa da produção”, afirma Herbert Sales. Localizada na região de Maria da Fé, a Fazenda Tuiuva mantém oliveiras cultivadas entre aproximadamente 1.700 e 1.910 metros de altitude, com o olival mais alto do mundo. O processo produtivo contempla o acompanhamento das condições das plantas, a definição do ponto de maturação dos frutos, a colheita, o transporte e a extração. Segundo a Vinícola Essenza, a altitude, as temperaturas e a amplitude térmica interferem no ritmo de maturação das azeitonas e podem influenciar a formação dos compostos responsáveis pelo aroma, sabor e composição química dos azeites, embora o resultado dependa também das características genéticas de cada variedade e das condições de processamento. O Mantikir Summit Premium, vencedor do Selo de Ouro na categoria Blend, é elaborado a partir de quatro variedades de azeitonas cultivadas na propriedade: Arbequina, Coratina, Grappolo 541 e Koroneiki. A composição considera as características sensoriais de cada cultivar, com a Arbequina associada a notas frutadas, a Coratina à intensidade e à presença de compostos fenólicos, a Koroneiki à persistência e a Grappolo 541 às notas vegetais. A proporção entre as variedades é definida de acordo com as características de cada safra, com o objetivo de equilibrar frutado, amargor e picância. “O Summit Premium é resultado de um trabalho de seleção e composição das quatro variedades. Cada uma apresenta características próprias, e precisamos compreender como elas se expressam em determinada safra para definir o equilíbrio do azeite. A altitude é um fator importante, mas não garante qualidade isoladamente. O resultado depende da interação entre as condições ambientais, a genética das oliveiras, o momento da colheita e o rigor técnico durante a extração”, explica Sales. Na categoria Monovarietal, o Mantikir Coratina conquistou a quarta colocação e é produzido exclusivamente com azeitonas da variedade de mesmo nome, originária da Itália e conhecida pelo potencial de concentração de compostos fenólicos. Seu perfil sensorial apresenta referências a folhas de oliveira, banana verde, goiaba verde, ervas frescas e amêndoas verdes, além de amargor e picância, características associadas à presença desses compostos. Em análises realizadas pela Vinícola Essenza, o Coratina registrou acidez livre de 0,07% na safra atual, enquanto o Summit Premium alcançou 0,08% em uma safra anterior. Os índices são indicadores das condições da matéria-prima e do processamento, mas não determinam, isoladamente, a qualidade sensorial dos produtos. “A Coratina possui características próprias que procuramos preservar desde o manejo das oliveiras até a extração. É uma variedade com potencial fenólico elevado, associado ao amargor, à picância e à estabilidade oxidativa do azeite. Nosso trabalho consiste em identificar o momento adequado da colheita e preservar essas características durante o processamento. Cada safra exige decisões específicas, porque as condições da natureza não se repetem da mesma forma todos os anos”, destaca o produtor. A conquista do Selo de Ouro e a quarta colocação no Prêmio Brasil Artesanal 2026 ocorrem após uma sequência de resultados da marca Mantikir em competições internacionais de azeites extravirgens. Ao longo dos últimos anos, os produtos da Vinícola Essenza receberam distinções em concursos como EVOOLEUM, na Espanha; ESAO, em Valência; Athens International Olive Oil Competition, na Grécia; e TerraOlivo, em Israel. Em setembro de 2026, o Mantikir Coratina também foi eleito o melhor azeite brasileiro no Olio Nuovo Days, realizado na França, e conquistou o segundo lugar entre os azeites do Hemisfério Sul avaliados na competição. Para Herbert Sales, as avaliações internacionais fazem parte do processo de desenvolvimento dos produtos, pois permitem acompanhar o desempenho dos azeites diante de critérios técnicos utilizados em diferentes países. O proprietário afirma que a participação nesses concursos também orienta decisões relacionadas à adaptação das cultivares, às análises laboratoriais e aos procedimentos de produção. No caso da premiação da CNA, o reconhecimento ocorre no mercado brasileiro, onde o consumo de azeites ainda mantém forte relação com produtos importados. "Os concursos internacionais nos ajudaram a compreender que os azeites brasileiros podem alcançar resultados expressivos quando avaliados pelos mesmos critérios técnicos utilizados em outros países. Existe, porém, um significado particular em receber esse reconhecimento no Brasil. Nossa trajetória exigiu investimentos em terras, infraestrutura, equipamentos, pesquisa e formação de profissionais. A conquista da CNA reconhece esse trabalho e aproxima o consumidor brasileiro dos produtos que são desenvolvidos em nosso próprio território”, afirma Sales. Gastronomia e turismo de experiência na Mantiqueira Além da produção agrícola em Minas Gerais, a Vinícola Essenza mantém uma estrutura de visitação em Santo Antônio do Pinhal, no interior de São Paulo, onde desenvolve experiências ligadas à gastronomia, à degustação de azeites e vinhos e à apresentação dos processos produtivos. As atividades permitem que visitantes conheçam características das variedades de azeitonas, diferenças entre perfis sensoriais e aspectos relacionados à origem dos produtos. O empreendimento também trabalha com experiências enogastronômicas que relacionam a produção da Serra da Mantiqueira à culinária regional e ao turismo rural. A iniciativa da CNA, realizada desde 2019, contempla diferentes segmentos da produção artesanal brasileira, incluindo queijos, geleias, chocolates, cachaças, charcutaria, vinhos, cafés especiais, mel, cervejas e azeites. O programa busca valorizar a identidade regional dos alimentos, a trajetória dos produtores e a profissionalização das atividades rurais. Para a Vinícola Essenza, a participação nesse circuito de reconhecimento também se relaciona à estratégia de apresentar os azeites brasileiros em restaurantes, hotéis, estabelecimentos especializados e experiências gastronômicas nas quais a procedência e as características sensoriais integram a escolha dos produtos. “Durante muito tempo, o consumidor brasileiro associou o azeite de oliva aos produtos importados. Hoje temos regiões produtoras, profissionais qualificados e empreendimentos que investem em qualidade, origem e rastreabilidade. Não precisamos competir apenas em volume ou preço. Queremos que o consumidor conheça o território, compreenda o processo de produção e reconheça o valor de um azeite brasileiro. Nosso maior legado será contribuir para que a origem nacional também seja reconhecida pela qualidade de seus produtos”, conclui Herbert Sales.