A Arte Drag e a Biodanza se encontram em um novo projeto cultural que promete ampliar os espaços de criação, expressão e formação artística no Distrito Federal. Idealizado pela drag queen Etcetera Vibe, o Dançando a Vida com Close está com inscrições abertas para um ciclo gratuito de oficinas voltado especialmente para pessoas LGBTQIAPN+, mulheres, pessoas negras, indígenas e artistas interessados em experimentar novas linguagens da cena contemporânea. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto oferecerá 30 horas de formação entre os dias 15 de setembro e 8 de outubro, na Casa da Cultura do Guará. O percurso será encerrado no dia 17 de outubro com uma aula aberta, roda de conversa e apresentação das performances desenvolvidas pelas participantes no Teatro da Administração do Guará. Idealizado pela artista Isabel Amorim, que dá vida à drag queen Etcetera Vibe, o projeto nasce do encontro entre duas linguagens que transformaram sua trajetória: a Biodanza — prática integrativa reconhecida pelo Sistema Único de Saúde (SUS) — e a Arte Drag, expressão artística que dialoga com identidade, criatividade, liberdade e ocupação de espaços. "O Dançando a Vida com Close nasce do desejo de que mais pessoas tenham a oportunidade que eu gostaria de ter encontrado quando comecei minha trajetória artística: um curso completo que reconhece o potencial criativo de cada participante e amplia as possibilidades de expressão por meio da arte", afirma Etcetera Vibe, idealizadora e coordenadora geral do projeto. Ao longo dos oito encontros, as participantes terão contato com práticas e reflexões sobre performance, expressão corporal, criação de personagens, figurino, maquiagem, presença cênica e processos criativos, sempre em diálogo com as vivências proporcionadas pela Biodanza. A proposta é estimular o desenvolvimento artístico em um ambiente acolhedor, colaborativo e voltado ao fortalecimento da autonomia criativa. A formação será conduzida por uma equipe multidisciplinar formada por artistas, professores e pesquisadores reconhecidos na cena cultural do Distrito Federal. Entre os nomes confirmados estão as drags Etcetera Vibe, Esmeralda e Rafizza Fallafel, o Drag King Barbichinha, além de facilitadoras de Biodanza e profissionais das áreas de artes cênicas, moda e performance. Mais do que ensinar técnicas da Arte Drag, o projeto propõe uma experiência de criação coletiva, valorizando diferentes identidades, trajetórias e formas de expressão. A iniciativa também busca ampliar o acesso à formação artística e fortalecer a presença de mulheres e pessoas LGBTQIAPN+ na produção cultural do Distrito Federal, contribuindo para consolidar o Guará como um território de diversidade, inovação cultural e bem-estar social. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas de forma online até o dia 23 de agosto. O projeto oferece 20 vagas para participantes maiores de 18 anos. SERVIÇO Dançando a Vida com Close Inscrições: abertas Link para inscrição: https://forms.gle/yrtjnjtxY5aAS3Up9 Período das oficinas: 15 de setembro a 8 de outubro de 2026, às terças e quintas-feiras, das 19h às 22h Local: Casa da Cultura do Guará Aula aberta, roda de conversa e espetáculo de encerramento: 17 de outubro de 2026, das 15h às 21h Local: Teatro da Administração do Guará Público-alvo: pessoas LGBTQIAPN+, mulheres, pessoas negras, indígenas e artistas em geral, maiores de 18 anos Inscrições: gratuitas Instagram: @dancandoavidacomclose

Após a estreia da temporada especial, o projeto Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial retorna neste domingo (9), às 11h30, no Casarão da Vila Planalto, para mais um concerto gratuito que celebra a música instrumental em espaços públicos. Desta vez, a flautista Sammille Bonfim e o violonista Vinícius Vianna recebem como convidado o flautista Thales Souza Silva, ampliando as possibilidades sonoras do projeto e proporcionando ao público um encontro entre diferentes trajetórias da música de concerto brasileira. Em sua participação, Silva convida o público a revisitar obras que marcaram a história do choro, interpretando clássicos de Pixinguinha e Jacob do Bandolim em um programa que celebra a tradição e a vitalidade da música instrumental brasileira. “A proposta desta edição é aproximar o público do choro, um gênero de enorme riqueza musical e sofisticação, criado por compositores que marcaram a história da nossa cultura. Levar essa música para as praças amplia o acesso, desperta a curiosidade de novos ouvintes e transforma o espaço público em um lugar de encontro e de valorização da música brasileira”. Para Sammille Bonfim, idealizadora do projeto, a presença de convidados torna cada apresentação uma experiência única. "Cada músico que participa do Conexões Camerísticas traz novas possibilidades de diálogo e de escuta. A participação do Thales amplia ainda mais essa troca artística, oferecendo ao público diferentes timbres, interpretações e maneiras de vivenciar a música instrumental em um ambiente aberto e acolhedor."Thales Souza Silva é flautista, músico de câmara e educador com trajetória consolidada na cena musical brasileira. Bacharel em Música pela Universidade de Brasília (UnB) e mestre em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), atuou como professor nas universidades federais de Goiás (UFG) e de Pelotas (UFPel), além da Escola de Música de Brasília, onde também trabalha como pianista correpetidor. Com intensa atuação camerística, é membro fundador do Quarteto Transversal. Sua carreira inclui parcerias com compositores contemporâneos, participações em orquestras como a Unisinos, UCS, Theatro São Pedro e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, além de apresentações em festivais no Brasil e no exterior. Atualmente, é professor voluntário na UnB e Especialista Socioeducativo em Música na Sejus-DF. Conexões Camerísticas na Praça - o projeto foi concebido para aproximar a música instrumental do cotidiano das pessoas, ocupando espaços públicos da Vila Planalto com concertos gratuitos e acessíveis. A proposta transforma praças e áreas históricas em pontos de encontro entre artistas, moradores e visitantes, incentivando uma experiência cultural leve, democrática e integrada à cidade. Serviço Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial Data: 9 de agosto (domingo)Horário: 11h30Local: Casarão da Vila PlanaltoEntrada: Gratuita ou solidária, com doação de alimentos não perecíveis.Classificação indicativa: Livre.Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Programação completa Casarão da Vila PlanaltoSempre aos domingos, às 11h30 9 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Thales Souza Silva 16 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Quarteto Transversal 23 de agosto – Grupo Manacá Brasil Praça Principal da Vila Planalto 20 de setembro (domingo) 15h30 – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna 17h – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise e Pardal Entrada gratuita ou solidária com doação de alimentos não perecíveis.Classificação indicativa: Livre.Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Há datas que pedem presentes. Outras pedem presença. O Dia dos Pais pertence à segunda categoria. Em meio à correria dos dias, às agendas lotadas e às conversas interrompidas pelo relógio, poucos gestos são tão valiosos quanto compartilhar um fim de semana inteiro ao lado de quem nos ensinou os primeiros caminhos da vida. Viajar, nesses casos, deixa de ser apenas um deslocamento e se transforma em memória, encontro e reconexão. Para quem deseja trocar o tradicional almoço de domingo por uma experiência inesquecível, a Chapada dos Veadeiros, em Goiás, surge como um dos destinos mais completos do Brasil. Entre cachoeiras de águas cristalinas, trilhas, gastronomia regional e paisagens preservadas do Cerrado, a região oferece o cenário ideal para celebrar o Dia dos Pais com calma, contemplação e aventura na medida certa. Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO, a Chapada é formada por municípios que, juntos, compõem um dos principais destinos de natureza do país: São João d’Aliança, Alto Paraíso de Goiás, Colinas do Sul, Teresina de Goiás e Cavalcante. Cada um deles reúne atrativos próprios, permitindo montar um roteiro diversificado, com opções para famílias que buscam desde passeios tranquilos até experiências de ecoturismo. Sexta-feira: chegada e primeiros contatos com o Cerrado A viagem pode começar por São João d’Aliança, porta de entrada da Chapada para quem chega de Brasília. A região abriga belas cachoeiras, como a Cachoeira do Label, uma das maiores do Centro-Oeste, além de trilhas e mirantes que revelam a força do Cerrado. A cidade também se destaca pela produção local e pela culinária típica goiana, que valoriza ingredientes regionais. Já em Alto Paraíso de Goiás, o visitante encontra uma boa estrutura para explorar diferentes áreas da Chapada. O município concentra acesso a diversos atrativos naturais e culturais, além de ser um ponto estratégico para quem deseja conhecer mais de uma região durante o fim de semana. Sábado: cachoeiras para todos os perfis O sábado pode ser dedicado às águas cristalinas que fizeram a fama da Chapada dos Veadeiros. Em Alto Paraíso, atrações como o Vale da Lua, as Cachoeiras Almécegas I e II, a Cachoeira São Bento e a Cachoeira dos Cristais oferecem cenários de grande beleza, com opções de trilhas leves e banhos refrescantes. Em Colinas do Sul, o destaque é o Complexo do Rio Tocantinzinho, onde piscinas naturais, formações rochosas e quedas d’água criam um ambiente ideal para passar o dia em contato com a natureza. A região é menos movimentada e costuma atrair quem busca tranquilidade e paisagens preservadas. Teresina de Goiás também guarda joias do Cerrado, como a Cachoeira Poço Encantado, conhecida pelas águas transparentes, e outras quedas d’água da região que permitem passeios mais contemplativos. O município oferece uma experiência mais autêntica e próxima das comunidades locais. Domingo: Parque Nacional e a força de Cavalcante Nenhuma viagem à Chapada dos Veadeiros está completa sem uma visita ao Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros, principal símbolo da conservação ambiental na região. As trilhas levam a rios, mirantes e cachoeiras que revelam a biodiversidade do Cerrado e a grandiosidade das paisagens do planalto central. Em Cavalcante, a natureza ganha uma dimensão ainda mais impressionante. O município abriga a Cachoeira Santa Bárbara, famosa pelas águas azul-turquesa, além da Cachoeira Capivara, da Cachoeira Candaru e de diversas atrações localizadas no território da comunidade Kalunga, maior quilombo do Brasil. A região combina ecoturismo, cultura tradicional e um dos cenários mais emblemáticos da Chapada. Ao longo de todo o roteiro, a gastronomia regional acompanha a experiência. Pratos preparados com pequi, baru, mandioca, milho, queijos artesanais e outros ingredientes típicos do Cerrado fazem parte da identidade dos municípios e ajudam a transformar a viagem em uma imersão nos sabores da região.

O que acontece com uma embalagem de defensivo agrícola depois que ela é devolvida pelo produtor rural? Da unidade de recebimento à reciclagem e ao retorno do material ao ciclo produtivo, esse caminho envolve agricultores, canais de distribuição, indústria e poder público e está no centro da 22ª edição do Dia Nacional do Campo Limpo (DNCL). Celebrada nacionalmente em 18 de agosto, a data terá neste ano 223 ações em 21 estados e mais de 100 municípios, reunindo agricultores, estudantes, educadores, parceiros e comunidades em uma mobilização que evidencia como a atuação integrada dos diferentes elos da cadeia transformou o Brasil em referência mundial na logística reversa de embalagens vazias de defensivos agrícolas. Em Brasília, a programação especial será realizada no dia 17 de agosto, no auditório do Sistema CNA/SENAR, com a presença prevista de lideranças do agronegócio e autoridades. Um dos destaques será o lançamento de um tour virtual que permitirá acompanhar as etapas percorridas pelas embalagens após a devolução, mostrando de forma visual como funciona essa cadeia de logística reversa. Os números ajudam a dimensionar o alcance desse trabalho. Desde o início da operação, em 2002, o Sistema Campo Limpo já garantiu a destinação ambientalmente correta de mais de 900 mil toneladas de embalagens vazias de defensivos agrícolas. Somente em 2025, foram destinadas 75.996 toneladas, o maior volume anual já registrado pelo Sistema Campo Limpo e um crescimento de 11% em relação ao ano anterior. Atualmente, 100% das embalagens devolvidas recebem destinação ambientalmente correta e 92% são encaminhadas para reciclagem, retornando ao ciclo produtivo na forma de novas embalagens ou de 38 artefatos homologados utilizados em diferentes setores da economia. Da propriedade rural à reciclagem Depois de devolvida pelo agricultor em uma unidade de recebimento, a embalagem passa por etapas de inspeção e separação. Na sequência, o material é preparado para transporte e encaminhado à destinação ambientalmente correta. As embalagens aptas à reciclagem podem dar origem a novas embalagens ou ser transformadas em artefatos homologados para diferentes aplicações, como tubos para esgoto e conduítes. Os materiais que não podem ser reciclados seguem para outras formas de destinação ambientalmente adequada. Esse percurso é resultado do princípio da responsabilidade compartilhada, que orienta o Sistema Campo Limpo e estabelece responsabilidades para agricultores, canais de distribuição, indústria fabricante e poder público. A campanha deste ano do Dia Nacional do Campo Limpo reforça justamente essa mensagem: quando cada elo faz a sua parte, o ciclo se completa e contribui para um destino melhor. “Para mim, o Dia Nacional do Campo Limpo representa muito mais do que uma data. É a oportunidade de mostrar que o agro cuida da terra, da água e das pessoas. A destinação correta das embalagens faz parte desse compromisso com quem produz hoje e com quem vai colher o amanhã”, afirma Anna Paula Nunes, produtora rural de cana-de-açúcar, soja, milho, sorgo e girassol em Araraquara (SP). Uma mobilização que acontece em todo o país Ao longo da semana do dia 18 de agosto, as ações do DNCL serão realizadas em todas as regiões brasileiras. A programação inclui visitas a agricultores e unidades de recebimento, atividades em escolas, iniciativas junto às comunidades, homenagens a produtores e encontros com parceiros. “O Dia Nacional do Campo Limpo é o momento em que todo o Sistema Campo Limpo se mobiliza para celebrar as pessoas que fazem a logística reversa acontecer diariamente. Neste ano, teremos uma cerimônia em Brasília, realizada em parceria com o Senar, ao mesmo tempo em que centenas de iniciativas acontecerão em todo o Brasil. Essa diversidade mostra que, independentemente do formato, todas as ações têm o mesmo propósito: reconhecer e celebrar o compromisso dos elos que fizeram do Brasil uma referência mundial em logística reversa de embalagens vazias de defensivos agrícolas”, afirma Marcelo Okamura, diretor-presidente do Instituto Nacional de Processamento de Embalagens Vazias (inpEV), entidade que representa a indústria fabricante no Sistema Campo Limpo. Instituído no Calendário Nacional pela Lei Federal nº 11.657/2008, o Dia Nacional do Campo Limpo é organizado pelo Sistema Campo Limpo e celebra um modelo baseado em responsabilidade compartilhada, educação ambiental e economia circular. Mais do que marcar a destinação de uma embalagem, a data chama atenção para a atuação conjunta de milhares de pessoas que fazem essa cadeia funcionar diariamente. É esse caminho — da propriedade rural à transformação do material em novos produtos — que o Dia Nacional do Campo Limpo coloca em evidência. Programação em Brasília A programação especial do Dia Nacional do Campo Limpo será realizada em 17 de agosto, no auditório do Sistema CNA/SENAR, em Brasília. Entre as presenças previstas estão: • João Martins da Silva Junior, presidente da CNA;• Carlos Goulart, secretário de Defesa Agropecuária do Ministério da Agricultura e Pecuária;• Márcio Lopes de Freitas, presidente da OCB;• Daniel Carrara, diretor-geral do Senar;• Marcos Rodrigues Chaves, presidente do Conselho da Andav. Durante o encontro, jornalistas poderão acompanhar o lançamento do tour virtual e conversar com porta-vozes do inpEV e do Sistema Campo Limpo, além de lideranças presentes na programação. Serviço – Dia Nacional do Campo Limpo em BrasíliaData: 17 de agostoCredenciamento: 15hProgramação: 15h30 às 17hLocal: Auditório do Sistema CNA/SENAR – Edifício Antônio Ernesto de SalvoEndereço: Via L2 Norte, s/nº – Brasília/DF Sistema Campo Limpo O Sistema Campo Limpo é referência mundial em logística reversa de embalagens vazias de defensivos agrícolas. Desde o início de sua operação, em 2002, já garantiu a destinação ambientalmente correta de mais de 900 mil toneladas de embalagens vazias e sobras pós-consumo em todo o Brasil. A operação é baseada no princípio da responsabilidade compartilhada entre os elos da cadeia produtiva — agricultores, canais de distribuição e indústria fabricante — com suporte e fiscalização do poder público. Presente em todo o país, o Sistema conta com 424 unidades de recebimento, mais de 242 associações de revendas e cooperativas e mais de 4.500 ações de Recebimentos Itinerantes, que ampliam o alcance da operação junto aos produtores rurais. No total, quase 2 milhões de propriedades rurais são impactadas. Com o propósito de construir um destino melhor, o Sistema Campo Limpo mobiliza o setor agro em torno de soluções sustentáveis, eficientes e de impacto ambiental e social compartilhado.

O sábado (8/8) ganha uma programação especial no Cais do Lago com uma combinação que tem tudo a ver com Brasília: pagode, pôr do sol, boa gastronomia e momentos para celebrar com os amigos. O evento “Sábado no Cais | Papo em Off” promete uma experiência completa às margens do Lago Paranoá, reunindo lazer e música em um dos cenários mais privilegiados da cidade. A programação começa às 9h, com o day use do Cais do Lago, uma oportunidade para aproveitar o espaço durante o dia, desfrutar da estrutura do local, gastronomia, drinks e o clima agradável à beira do lago. O acesso ao day use tem valor de R$ 35,00, com permanência até as 18h. Ao anoitecer, a programação musical toma conta do Cais. A partir das 18h, o público poderá curtir o som do grupo Papo em Off, que chega com muito pagode e energia para transformar o sábado em uma noite especial. Os ingressos antecipados para a programação musical já estão disponíveis e o primeiro lote tem valor de R$ 25,00. A recomendação é garantir a entrada com antecedência para viver mais um sábado especial no Cais. SERVIÇO Evento: Sábado no Cais | Papo em Off Data: Sábado Local: Cais do Lago – Lago Paranoá, Brasília Programação: A partir das 9h: Day use Valor: R$ 35,00 (até as 18h) A partir das 18h: Programação musical com Papo em Off Atração: Papo em Off Ingressos antecipados: 1º lote – R$ 25,00 Ingressos e informações: https://www.sympla.com.br/evento/sabado-no-cais/3527925

Levar a dança a pessoas com deficiência física, onde quer que elas estejam. Com essa proposta, a companhia brasiliense Street Cadeirante inicia, no próximo sábado, 8 de agosto, uma nova temporada de oficinas virtuais. Serão 24 aulas ao vivo, gratuitas e on-line, distribuídas entre agosto de 2026 e março de 2027. A turma terá capacidade para até 100 participantes, e as inscrições estão abertas para pessoas de todo o Brasil. Ao eliminar barreiras geográficas, o projeto oferece aulas pensadas para diferentes corpos e possibilidades de movimento. A iniciativa amplia oportunidades de aprendizado e expressão, estimula potencialidades e promove convivência, autoestima, pertencimento e novas amizades. Como consequência, também contribui para combater o capacitismo e ampliar a presença das pessoas com deficiência na dança. Cada professor convidado conduzirá um ciclo de oito aulas, com técnicas e coreografias adaptadas. Fernando Perrotti abre a temporada, seguido por Dani Duram e Eduardo Amorim.As aulas também contarão com a participação de bailarinas e bailarinos do Street Cadeirante Show, companhia presencial formada por pessoas com deficiência física, que atuarão como monitores. Segundo a jornalista, bailarina e idealizadora da companhia, Carla Maia, que é tetraplégica, um dos pilares do Street Cadeirante Virtual é transpor fronteiras e ampliar o acesso à dança. “O mais interessante é que o projeto pode chegar a qualquer recanto do Brasil que tenha internet. Sabemos que muitas pessoas encontram dificuldades para sair de casa, dependem da família ou não conseguem encontrar professores qualificados e preparados para oferecer uma boa aula. Com o Street Cadeirante Virtual, basta ter um celular ou outro dispositivo com acesso à internet para participar”, destaca Carla Maia. Dança inclusivaA iniciativa pioneira no país oferece aulas ao vivo, aos sábados, pela plataforma Zoom. Os ciclos de Fernando Perrotti e Dani Duram serão realizados às 11h. As aulas de Eduardo Amorim acontecerão às 16h. Podem participar cadeirantes, amputados, pessoas com mobilidade reduzida, lesão medular, paralisia cerebral, doenças raras ou outras condições que afetem os movimentos. As inscrições devem ser realizadas pelo formulário disponível nas redes sociais do grupo, no perfil @streetcadeirante. Depois de se inscrever, cada participante será adicionado em um grupo de WhatsApp, onde recebe as orientações das aulas, conhece a turma e pode trocar experiências sobre a vida e a dança. As aulas são ao vivo e não serão repetidas. Por isso, quanto antes a pessoa entrar, mais completa será sua experiência de aprendizado, convivência e descoberta. Os três professores convidados possuem ampla experiência artística e atuação em grandes palcos. Fernando Perrotti e Dani Duram já integraram o quadro Dança dos Famosos, do programa Domingão com Huck. Eduardo Amorim, referência nas danças urbanas, tem atuação no Brasil e no exterior. À frente da primeira etapa, Fernando Perrotti participa do projeto desde a primeira edição, realizada em 2020. Para o coreógrafo, a experiência representa uma oportunidade de aprendizado e troca, além de ampliar as possibilidades de criação e experimentação dentro da dança. “É um trabalho que nos convida a compreender diferentes realidades e a pensar em outras formas de aplicar e adaptar os movimentos para que todos possam participar. A proposta é explorar diferentes texturas e possibilidades dentro da dança, incentivando cada pessoa a se desafiar e a descobrir novas maneiras de se expressar. O mais importante é encontrar caminhos para que todos consigam se movimentar, aprender e se divertir juntos”, ressalta Perrotti. HistóriaEm sua terceira edição contemplada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal - FAC-DF, o Street Cadeirante Virtual é um desdobramento das ações da companhia Street Cadeirante Show, idealizada em 2018 a partir de um sonho da jornalista, bailarina e paratleta Carla Maia. Apaixonada pela dança desde a infância, Carla precisou interromper a atividade após sofrer um raro sangramento na medula, que a deixou tetraplégica. Mais tarde, conheceu outras pessoas com deficiência que compartilhavam o desejo de dançar sobre rodas. Juntas, transformaram esse sonho no Street Cadeirante. O grupo cresceu e, atualmente, é formado por Ana Cláudia Fiche, Carla Maia, Delma Ferro, Julliana Lindsem, Kássia Gomes, Léo Friedrich, Mariana Guedes, Maria Piedade, José Kabulozo, Angel e Estevão Lopes. A companhia já dividiu o palco com artistas de destaque da música brasileira, apresentou-se em grandes eventos, como o Festival Na Praia e o Capital Moto Week, participou do quadro The Wall, do programa de Luciano Huck, na TV Globo, e dançou com a cantora Lexa no Teleton, do SBT. O Street Cadeirante Virtual surgiu em 2020, durante o isolamento social provocado pela pandemia de Covid-19. Naquele período, o Street Cadeirante Show enfrentou um dos maiores desafios de sua trajetória. O que poderia ter levado à interrupção das atividades abriu caminho para uma nova possibilidade: levar a dança para além das fronteiras físicas por meio da internet. Ao longo de suas edições, o projeto alcançou pessoas com deficiência de diferentes estados brasileiros, como São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Mato Grosso, Minas Gerais, Sergipe, Pará, Bahia, Goiás e Paraíba. A iniciativa também ultrapassou as fronteiras nacionais e recebeu participantes de Portugal e do Paraguai. SERVIÇO Street Cadeirante Virtual — aulas de dança on-lineInício: 8 de agosto de 2026 Quando: aos sábadosHorários: Fernando Perrotti e Dani Duram, às 11h; Eduardo Amorim, às 16hOnde: on-line, pela plataforma Zoom Inscrições: @streetcadeirante | https://forms.gle/WhRbXjrxgT5vmn2W9 Quanto: gratuito Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa Parceiros:- Instituto Levvo- Instituto Mais Brasal- Companhia Athletica de Brasília- Coqueiro Materiais para Construção- In9ve Contabilidade- Casa Jasmim

O grupo sul-coreano de K-pop YOUNITE lança nesta sexta-feira, 7 de agosto, o single digital “Acorda Pedrinho”, uma releitura do sucesso da banda brasileira Jovem Dionísio. O remake combina a energia alegre e descontraída da canção original com a sonoridade e a performance características do K-pop, resultando em uma versão com identidade própria do grupo. Mais do que um presente aos fãs brasileiros, o lançamento representa uma colaboração musical significativa, que aproxima ainda mais a Coreia do Sul e o Brasil. O single chega um mês antes de o YOUNITE desembarcar no país para a turnê 2026 YOUNITE TOUR – INYUN IN BRAZIL, produzida pela K-Beat Entertainment, que percorre oito capitais brasileiras em setembro: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Fortaleza, Recife e Goiânia. Será a segunda passagem do grupo pelo Brasil, que esteve aqui em agosto de 2025. Formado por sete integrantes — Eunho, Steve, Hyungseok, Woono, DEY, Kyungmun e Sion —, o YOUNITE debutou em abril de 2022 e vem ampliando sua presença internacional por meio de seu talento, de uma identidade musical marcante e da comunicação constante com fãs de todo o mundo. Além da Ásia, o grupo desenvolve atividades na América do Norte, na Europa e na América do Sul. A vinda ao Brasil marca a nova era do grupo, iniciada com o álbum INYUN Part.1 e a faixa-título “POSE!”. 2026 YOUNITE TOUR – INYUN IN BRAZIL | Calendário de shows CIDADE DATA LOCAL Curitiba 05/09 (sábado) Igloo Super Hall Hallyu Korean Fest São Paulo 07/09 (segunda-feira) Studio Stage Rio de Janeiro 09/09 (quarta-feira) Teatro Claro Mais Porto Alegre 10/09 (quinta-feira) Bar Opinião Belo Horizonte 13/09 (domingo) Mister Rock Fortaleza 16/09 (quarta-feira) Teatro Claro Mais Recife 18/09 (sexta-feira) Teatro Luiz Mendonça Goiânia 20/09 (domingo) Teatro Madre Esperança Garrido Ingressos à venda na plataforma Meaple.

Após uma pausa na agenda de capacitações, o hairstylist e empresário Bruno Oliver retoma os treinamentos presenciais com uma novidade: o Workshop Método Oliver Blond 2026, marcado para o dia 20 de setembro, em Brasília. A proposta é oferecer aos profissionais da beleza uma experiência completa de aprimoramento, unindo conhecimento técnico e estratégias para o desenvolvimento de carreira e negócios. Durante um dia de imersão, os participantes terão contato com o método desenvolvido por Bruno Oliver, que vai além das técnicas de coloração e aborda também visagismo, posicionamento de marca, marketing e construção de autoridade profissional. “O profissional da beleza precisa dominar a técnica, mas também entender como construir autoridade, atrair clientes e transformar conhecimento em resultados. Esse é o propósito do Método Oliver Blond”, destaca Bruno Oliver. Com programação das 9h às 18h, o workshop contará com demonstrações práticas e conteúdos estratégicos voltados aos desafios e oportunidades do mercado da beleza. A programação inclui ainda coffee break e certificado de participação. A retomada dos treinamentos representa uma nova etapa da Oliver Class, que tem como objetivo ampliar a agenda de capacitações e levar o Método Oliver Blond para profissionais de diferentes cidades ao longo de 2026. Serviço Workshop Método Oliver Blond 2026 Data: 20 de setembro de 2026 Local: Brasília (DF) Horário: das 9h às 18h Coffee break incluso Certificado de participação

A música tem o poder de transformar histórias, despertar talentos e criar novos caminhos. É com esse propósito que o Projeto Re Soar – Iniciação Musical abre inscrições para uma nova edição, oferecendo formação gratuita em canto, violão e teoria musical para adolescentes de 12 a 16 anos moradores do Paranoá, no Distrito Federal. Todo o material estará incluso nas oficinas. As inscrições podem ser feitas online até o dia 15 de agosto. Já no dia 16 de agosto, haverá inscrições presenciais, das 9h às 12h, no próprio local onde acontecerão as atividades, no Centro Comunitário, quadra 366, Paranoá Parque. No mesmo dia será realizada a aula inaugural, às 9h aula de canto e às 10h40 aula de violão, marcando o início do ciclo formativo. Já no dia 18/08, das 18h30 às 20h30, aula de teoria musical. A proposta é atender jovens que nunca tiveram contato com o ensino musical. Por isso, toda a formação foi pensada para alunos iniciantes, oferecendo uma base sólida para o desenvolvimento artístico e pessoal. Não é necessário possuir qualquer conhecimento prévio ou instrumento musical. O ciclo formativo acontecerá entre 16 de agosto a 1º de novembro, com 12 encontros para cada curso, proporcionando aos participantes uma vivência completa de iniciação musical em um ambiente acolhedor, criativo e colaborativo. A formação será conduzida por profissionais com ampla experiência na cena musical e na educação artística. O cantor, compositor e educador musical Pedro Molusco ministra as aulas de teoria musical, enquanto o músico, compositor e multi-instrumentista Amílcar Paré conduz as aulas de violão e a cantora, Shaira, a oficina de canto. Juntos, os professores unem conhecimento técnico e sensibilidade artística para proporcionar uma experiência de aprendizagem criativa e inspiradora. Mais do que ensinar técnicas musicais, o projeto incentiva a convivência, a disciplina, a expressão artística e o fortalecimento dos vínculos comunitários. A iniciativa busca revelar talentos, estimular o protagonismo juvenil e criar oportunidades para que novos artistas encontrem, na música, um espaço de pertencimento, expressão e futuro. A realização é da Pungar Projetos, idealizada pelos produtores culturais Cláudia Costa e Pedro Molusco, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Todas as atividades são gratuitas e acontecem no Centro Comunitário da quadra 366, no Paranoá Parque. Veja como foi a última edição do projeto no 1º semestre de 2026: https://www.youtube.com/watch?v=JWPBdUkpSs4 . As inscrições podem ser feitas no endereço https://forms.gle/LDkb7z2Z37vSypJR9 entre os dias 03 a 15/08 (formulário online) e 16/08 (presencial). Serviço: O quê: Projeto Re Soar – Iniciação Musical Quem: Pungar Projetos Quando: 03 a 15/08 (formulário online) 16/08 (presencial) Onde: Centro Comunitário da Quadra 366, Paranoá Parque – DF Inscrição: gratuita Link da inscrição: https://forms.gle/LDkb7z2Z37vSypJR9 Classificação: 12 a 16 anos Foto: divulgação Informações: @projetore_soar

Com milhões de ouvintes no país, formato deixa de ser apenas entretenimento e se consolida como ferramenta de comunicação, construção de autoridade e relacionamento com o público O podcast já deixou de ser uma tendência passageira para ocupar um espaço consolidado na rotina dos brasileiros. O formato, que durante muito tempo esteve associado principalmente ao entretenimento e às conversas informais, atravessa uma nova fase marcada pela profissionalização, diversidade de conteúdos e utilização estratégica por empresas, profissionais, marcas e criadores. Segundo dados da PodPesquisa divulgados em reportagem publicada pela DINO, o Brasil possui aproximadamente 31,94 milhões de ouvintes de podcasts. O levantamento aponta ainda que 51% da população consome esse tipo de conteúdo, reforçando a força do formato no país. A diversidade também ajuda a explicar o crescimento. Entre os podcasts mais consumidos estão produções de segmentos completamente diferentes, passando por religião, entretenimento, entrevistas, negócios, comportamento, humor e jornalismo. Isso demonstra que não existe apenas um perfil de consumidor de podcast. Existem diferentes públicos procurando conteúdos capazes de gerar identificação. Em escala mundial, a dimensão impressiona. Dados citados pela reportagem apontam a existência de pelo menos 3,7 milhões de podcasts e mais de 188 milhões de episódios disponíveis. Com tanta oferta, entretanto, apenas colocar um microfone diante de uma câmera já não é suficiente. O amadurecimento do mercado aumenta também a preocupação com qualidade de áudio, vídeo, cenário, identidade, divulgação, frequência e capacidade de transformar uma conversa em diferentes formatos de conteúdo. Podcast Deu Bom! mostra a força do formato em Brasília Na capital federal, um exemplo dessa evolução é o Podcast Deu Bom!, projeto do portal Deu Bom Brasília que estreou em fevereiro de 2022 e transformou entrevistas descontraídas em um dos principais produtos da plataforma. Desde sua criação, o programa construiu sua identidade apostando em conversas leves, bom humor e personagens ligados principalmente à cultura, gastronomia, música, entretenimento, empreendedorismo e cotidiano de Brasília. Já passaram pelo podcast artistas, empresários, chefs, humoristas, músicos, personalidades e profissionais de diferentes segmentos. O próprio site do Deu Bom Brasília mantém um amplo catálogo de episódios, demonstrando a continuidade da produção ao longo dos anos. A trajetória também trouxe reconhecimento e experiências fora do formato tradicional de estúdio. Em 2025, por exemplo, o Podcast Deu Bom! tornou-se o primeiro podcast a realizar uma gravação no Mezanino, na Torre de TV, em uma edição especial sobre o Brasília Restaurant Week. O projeto já havia realizado gravações especiais em locais e eventos como Campus Party Brasília, Quintal da Dona Graça e Primeiro Cozinha de Bar. Essa presença em diferentes ambientes mostra justamente uma das características dessa nova geração de podcasts: o programa deixa de ser somente uma entrevista gravada e passa a funcionar como plataforma de conteúdo. Cada episódio pode gerar cortes para redes sociais, chamadas, bastidores, conteúdos especiais e materiais que continuam circulando depois da publicação do programa completo. Para convidados e marcas, isso significa também uma oportunidade de contar histórias com algo cada vez mais raro nas redes sociais: tempo. Em vez de tentar apresentar uma trajetória, projeto ou ideia em poucos segundos, o podcast permite aprofundar assuntos, apresentar diferentes lados de uma história e criar uma conexão maior com quem está assistindo. Profissionalização aumenta procura por estúdios O crescimento do mercado também está modificando o papel dos estúdios. Os espaços estão deixando de funcionar apenas como locais onde existem câmeras e microfones e passam a integrar uma cadeia maior de produção de conteúdo. É dentro dessa nova realidade que surge também o Estúdio Rodac, em Brasília. Criado para atender desde quem deseja tirar a ideia de um podcast do papel até produtores que já possuem seus próprios programas, o espaço oferece estrutura profissional para gravação de podcasts e conteúdos digitais. A proposta é simplificar um processo que muitas vezes parece complicado para quem está começando. Mais do que comprar equipamentos, criar um podcast exige pensar em iluminação, enquadramento, captação de áudio, câmeras, cenário e operação técnica. Ao utilizar um estúdio preparado, o criador pode concentrar seus esforços naquilo que realmente importa: o conteúdo e a conversa. O Estúdio Rodac conta com estrutura de gravação com múltiplas câmeras, microfones, fones, televisão e ambientes preparados para receber apresentadores e convidados. Outro ponto importante é a possibilidade de transformar uma única gravação em diversos conteúdos. Um episódio completo pode render vários cortes para Instagram, TikTok, YouTube Shorts e outras plataformas, aumentando a vida útil daquele material e ajudando marcas e profissionais a manterem presença constante nas redes sociais. Ter um podcast ficou mais acessível Se no passado montar um podcast exigia investimento próprio em equipamentos e estrutura, a expansão dos estúdios especializados mudou essa realidade. Hoje, uma empresa, profissional liberal, influenciador, especialista ou simplesmente alguém com uma boa ideia pode começar um programa sem necessariamente montar seu próprio estúdio. Essa facilidade ajuda a explicar por que o formato continua atraindo novos criadores. Mas o momento também apresenta um desafio: com milhões de episódios disponíveis, conquistar a atenção do público exige cada vez mais planejamento, personalidade e qualidade. É justamente aí que está a nova fase do podcast. O microfone continua sendo importante. A câmera também. Mas o que diferencia um projeto passa pela capacidade de criar identidade, manter consistência, escolher boas histórias e transformar cada gravação em uma verdadeira plataforma de comunicação. O sucesso e a longevidade do Podcast Deu Bom! em Brasília ajudam a mostrar que existe espaço para projetos regionais construírem público, reconhecimento e identidade própria. E para quem acompanha esse crescimento e pensa há algum tempo “eu também quero ter meu podcast”, começar ficou muito mais simples. No Estúdio Rodac, a ideia pode sair do papel e virar conteúdo. ESTÚDIO RODAC Gravação de podcasts e produção de conteúdo Instagram: @estudiorodac Site: www.estudiorodac.com.br Brasília – DF

Espetáculo com Mister Lews, Fabíola Goulart e Raphael da Matta promete uma noite de humor ácido, histórias constrangedoras e piadas sem filtro no Teatro de Bolso do Espaço Cultural Renato Russo. Brasília recebe neste sábado, 8 de agosto, às 20h, uma sessão de humor para quem não se ofende facilmente. O espetáculo Proibidão reúne os humoristas Mister Lews (@misterlews), Fabíola Goulart (@vetfabi) e Raphael da Matta (damattaraphael) em uma apresentação voltada exclusivamente ao público adulto, no Teatro de Bolso do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). Com classificação indicativa de 18 anos, o show aposta em um humor irreverente, explorando situações do cotidiano, relacionamentos, sexualidade, casamento, gafes e temas considerados "proibidos", sempre com a proposta de provocar muitas risadas. Cada comediante leva ao palco seu estilo próprio, criando uma apresentação dinâmica, espontânea e recheada de improvisos. À frente da produção está a Dois Candangos Produções (@2candangos), que busca fortalecer a cena local de stand-up comedy e ampliar os espaços dedicados ao humor autoral em Brasília. Mais do que um espetáculo de piadas, Proibidão convida o público a deixar o politicamente correto do lado de fora do teatro e embarcar em uma noite em que o único compromisso é rir de situações que normalmente seriam evitadas em qualquer conversa de família. Quem gosta de humor sem filtro, piadas afiadas e muita interação com a plateia encontrará uma experiência diferente das tradicionais noites de stand-up. Serviço Proibidão – Stand-up Comedy 📅 Data: 08 de agosto (sábado) 🕗 Horário: 20h 📍 Local: Teatro de Bolso – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) 🔞 Classificação: 18 anos 🎟️ Ingressos: disponíveis pelo Sympla.