Maceió começa 2026 em alta no turismo internacional. Entre janeiro e 15 de março, o destino registrou um crescimento de 75% nas reservas feitas por turistas estrangeiros, na comparação com o mesmo período do ano anterior, segundo dados da Civitatis, plataforma de reservas de atividades presente em mais de 160 países no mundo.  O desempenho coloca a capital alagoana como um dos principais vetores de crescimento do turismo receptivo no Nordeste. O avanço é impulsionado pelo apelo das praias, pela facilidade de acesso a experiências de bate-volta e pelo aumento da conectividade e visibilidade do litoral brasileiro no exterior.  “A combinação de conectividade, um produto de praia altamente reconhecível e experiências fáceis de encaixar em roteiros mais curtos ajuda a explicar esse avanço”, explica Alexandre Oliveira, Country Manager da Civitatis Brasil.  O resultado ocorre em um contexto de forte expansão do turismo internacional no Brasil. Em 2025, o país registrou 9,2 milhões de chegadas de turistas estrangeiros, o maior número da série histórica, com alta de 37,1% em relação a 2024, segundo dados da Embratur.  O que os turistas estrangeiros buscam em Maceió?   O padrão de consumo reforça o posicionamento de Maceió como base para explorar o litoral norte e sul de Alagoas. Entre as experiências mais reservadas estão roteiros de praia e piscinas naturais, com destaque para a excursão a Maragogi, reconhecida globalmente por suas piscinas naturais com águas cristalinas, além do tour pela Praia de Ipioca e da excursão para a Praia do Gunga.  Entre as atrações histórico-culturais, destaca-se a excursão ao Quilombo dos Palmares, enquanto o ingresso do Pratagy Acqua Park lidera entre as atividades de lazer.  Ranking: os 10 passeios em Maceió mais reservado por estrangeiros Excursão a Maragogi Excursão à Praia de Ipioca Excursão à Praia do Gunga Excursão à Praia do Francês + tour panorâmico por Maceió Excursão a São Miguel dos Milagres Excursão a Paripueira Ingresso do Pratagy Acqua Park Excursão à foz do Rio São Francisco Excursão privada à Barra de São Miguel + praias do Francês e do Gunga Excursão ao Quilombo dos Palmares Por que Maceió recebe tantos viajantes?   “Maceió funciona como hub para um conjunto de praias e passeios com logística simples de bate-volta, alta atratividade visual e forte reconhecimento internacional", conta Alexandre.  Esse movimento se reflete também nos dados regionais: em janeiro de 2026, o Nordeste registrou 4,39 milhões de passageiros em seus aeroportos, crescimento de 11,56% frente ao mesmo período de 2025. Só em Maceió foram 336 mil passageiros em sua movimentação total, atrás apenas de Recife, Salvador e Fortaleza.  A agenda de sustentabilidade também ganha relevância, especialmente no litoral norte de Alagoas. Em 2025, o governo federal ampliou a Área de Proteção Ambiental Costa dos Corais em 89 mil hectares, elevando sua área total para 495 mil hectares. A medida reforça a conservação de recifes e manguezais, além de contribuir para a organização das atividades turísticas na região.  De onde vêm os turistas internacionais que visitam Maceió?   Os dados da Civitatis mostram que a demanda internacional por Maceió é fortemente concentrada em emissores da América do Sul, facilitado pela conectividade aérea, com liderança de Argentina e Uruguai, seguidos por Chile e Paraguai. O fluxo também inclui mercados europeus, com destaque para Portugal e Espanha, indicando um avanço gradual da presença de viajantes de longa distância no destino.  “A América do Sul segue sendo o principal motor do turismo internacional para destinos como Maceió, principalmente pela facilidade de acesso e pelo custo-benefício. Ao mesmo tempo, já observamos uma diversificação dos mercados emissores, com a Europa ganhando espaço, o que mostra um amadurecimento do destino no cenário global”, completa Alexandre Oliveira, Country Manager da Civitatis Brasil.  Sobre a Civitatis A Civitatis é a plataforma líder na venda de visitas guiadas, excursões e atividades em português e espanhol ao redor do mundo. Com um catálogo de experiências cuidadosamente selecionadas em mais de 4.200 destinos, a plataforma conecta, todos os meses, mais de 1,2 milhão de viajantes às melhores atividades locais. Seu modelo se baseia em três pilares: simplicidade , qualidade e excelência no atendimento. Por meio de uma equipe especializada que prioriza autenticidade e confiabilidade, a Civitatis garante uma oferta curada que já soma mais de cinco milhões de avaliações verificadas, com nota média de 9,1/10. Combinando tecnologia própria e curadoria humana especializada, a Civitatis se consolidou como a referência do setor na América Latina e Espanha, cumprindo sua missão de “completar a viagem” de milhões de pessoas ao redor do planeta.

Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI apresenta o trailer e pôster oficiais do premiado documentário Meus Amigos Indesejáveis: Parte 1 - Último Ar em Moscou , que estreia mundialmente no streaming no dia 3 de abril. Sua continuação, Meus Amigos Indesejáveis: Parte 2 – Exílio , chega com exclusividade à plataforma ainda neste ano. Dirigido e produzido pela cineasta russa-americana Julia Loktev ( Planeta Solitário , Day Night Day Night ) e aclamado como uma realização cinematográfica magistral, estreou no Festival de Cinema de Nova York e teve sua première internacional no Festival Internacional de Cinema de Berlim 2025. Moscou, inverno de 2021. A cineasta americana nascida na União Soviética, Julia Loktev, viaja à Rússia para documentar jornalistas independentes declarados "agentes estrangeiros" pelo regime de Putin. Por meio de sua amiga e codiretora Anna Nemzer, apresentadora de um talk show na TV Rain — o último canal independente restante no país —, Loktev se conecta com mulheres jovens, astutas, calorosas e divertidas que se recusam a parar de reportar, apesar da vigilância e da perseguição legal. Ksyusha produz matérias enquanto seu noivo, também jornalista, está na prisão. Anna recebe heróis cotidianos da resistência enquanto protege sua filha de ameaças crescentes. Sonya grava seu podcast "Oi, Você é um Agente Estrangeiro" na mesa da cozinha, em um apartamento deliberadamente vazio. Alesya esconde seu relacionamento da mãe tradicional enquanto suspeita que seu escritório esteja grampeado. Quatro meses depois, a Rússia inicia uma ofensiva militar em larga escala contra a Ucrânia. Loktev captura as tentativas das jornalistas de combater a propaganda estatal até que toda a mídia independente é fechada e o exílio se torna a única opção. Estruturado em cinco capítulos, o filme transita entre a intimidade pessoal e a urgência histórica. Pré-selecionado para o Oscar® e vencedor do Prêmio da Crítica no Festival Internacional de Documentários de Amsterdã (IDFA), Meus Amigos Indesejáveis: Parte 1 - Último Ar em Moscou oferece uma crônica essencial da oposição em uma sociedade totalitária — uma narrativa que se torna cada vez mais relevante em escala global. As duas partes foram dirigidas, produzidas e filmadas por Loktev, com codireção da protagonista Anna Nemzer , e coeditada por Loktev e seu colaborador de longa data Michael Taylor, ACE ( A Despedida ). A consultoria de produção é de Riva Marker .   Sobre Julia Loktev Julia Loktev nasceu em São Petersburgo, na Rússia, e imigrou para os Estados Unidos aos nove anos de idade. Julia é bolsista da Guggenheim Fellowship e vencedora do Emerging Icons Award do George Eastman Museum. Ela realizou tanto filmes de ficção quanto documentários. Planeta Solitário , estrelado por Gael García Bernal, foi exibido no Festival de Cinema de Nova York, ganhou o Prêmio do Júri no AFI Film Festival, recebeu indicações para Melhor Direção no Independent Spirit Awards e Melhor Longa-metragem no Gotham Awards, e ainda foi selecionado pela Indiewire como "um dos melhores 100 filmes da última década". Day Night Day Night estreou na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes, recebeu duas indicações para o Gotham Awards e o prêmio Someone to Watch no Independent Spirit Awards. Seu documentário Moment of Impact venceu o prêmio de Direção de Documentário no Festival de Sundance e o Grande Prêmio no Cinéma du Reél, foi exibido no Festival New Directors/New Films no MoMA e indicado ao Independent Spirit Awards, na categoria Truer Than Fiction.    Meus Amigos Indesejáveis: Parte 1 - Último Ar em Moscou Disponível em 3 de abril Um lançamento MUBI mubi.com       SOBRE A MUBI A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, seleciona, adquire e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo.       MUBI é um lugar para descobrir filmes ambiciosos de cineastas visionários, de diretores icônicos a novos autores. Todos cuidadosamente escolhidos a dedo pelos curadores da MUBI. Com MUBI GO, membros em países selecionados ganham um ingresso grátis toda semana para ver os melhores filmes em exibição nos cinemas. E a Notebook explora todos os lados da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online. Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem: Morra, Amor , de Lynne Ramsay; A Graça , de Paolo Sorrentino; Valor Sentimental , de Joachim Trier; A Única Saída , de Park Chan-wook; Foi Apenas um Acidente , de Jafar Panahi; A Substância , de Coralie Fargeat; Queer , de Luca Guadagnino; Priscilla , de Sofia Coppola, Passagens , de Ira Sachs, How to Have Sex , de Molly Manning Walker, Folhas de Outono , de Aki Kaurismäki, Aftersun , de Charlotte Wells; e Close , de Lukas Dhont.  As produções MUBI incluem The Mastermind , de Kelly Reichardt, estrelado por Josh O’Connor. As coproduções da MUBI incluem Pai Mãe Irmã Irmão , de Jim Jarmusch. Fundada em 2007 por Efe Cakarel, a MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema do mundo, com membros em 190 países diferentes. A MUBI tem sede em Londres, com 15 escritórios ao redor do mundo e mais de 400 colaboradores. A MUBI adquiriu a renomada representante comercial e produtora The Match Factory e Match Factory Productions, em janeiro de 2022, e uma participação majoritária na principal distribuidora de filmes do Benelux, Cinéart, em fevereiro de 2024. Os planos de assinatura custam R$ 34,90 por mês ou R$ 298,80 a anuidade. A MUBI está disponível no navegador web, nas plataformas Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV e Apple TV, em aparelhos Smart TVs LG e Samsung, assim como em dispositivos móveis incluindo iPad, iPhone e Android, e também no Prime Video Channels.

A Páscoa está chegando. É tempo de celebrar a ressurreição de Jesus Cristo, que ocorreu três dias após sua crucificação no calvário, como retratam os livros do Novo Testamento da Bíblia.  Para comemorar a data, a Igreja Batista Capital preparou mais uma vez o espetáculo Auto de Páscoa. Por meio de uma releitura do livro de Atos, a montagem vai contar a história de Jesus de forma inovadora. A estreia é dia 24 de março a montagem segue até o domingo de Páscoa (8/4), sempre às 20h30. As apresentações dos dias 6, 7 e 8 de abril serão acessíveis em libras e o Autinho de Páscoa, para crianças, é gratuito e também às 20h30.  A roteirista Anna Wegermann construiu a narrativa com base nas experiências de homens e mulheres da Bíblia que tiveram as vidas transformadas após o encontro com o Messias. Diferente da maioria dos roteiros que se baseiam nos relatos dos apóstolos de Jesus. “O espetáculo é um convite para olhar para quem Jesus é o quanto ele se importa pessoalmente com cada um de nós, bem como entender que Ele está vivo e deseja ter um relacionamento com todos que desejam conhecê-lo”, afirma a diretora e roteirista do espetáculo Anna Wegermann. Os ingressos podem ser adquiridos online pelo site www.autodepascoa.com.br .  Autinho de Páscoa As crianças entre 2 e 9 anos terão um espetáculo com linguagem especialmente desenvolvida para esta faixa etária, no mesmo horário das sessões do Auto de Páscoa. O elenco do Autinho de Páscoa é formado por 100% de crianças e as apresentações são gratuitas. “É um musical feito por crianças para retratar para os pequenos o nascimento, a vida, a morte e a ressurreição de Jesus”, afirma FULANA  a diretora do espetáculo infantil. Serviço: Espetáculo:  Auto de Páscoa Estreia:  dia 24/3, às 20h30 Apresentações:  dia 25/3, às 18h e às 20h30;  dia 31/3, às 20h30;  dia 1/4, às 18h e às 20h30;  dia 6/4, às 20h30;  dia 7/4, às 18h e às 20h30;  dia 8/4, às 18h e às 20h30. ** As apresentações dos dias 6, 7 e 8 de abril serão acessíveis em libras. Local:  Igreja Batista Capital – Campus Sul (SCES Trecho 2, Conjunto 52, Lote 40, subida da ponte JK) Ingressos:   www.autodepascoa.com.br Valor:  R$ 12 (inteira) e R$ 6 (meia). A entrada para o Autinho de Páscoa é gratuita.

Durante a Semana Santa, tradição para muitos brasileiros, o consumo de carne vermelha costuma dar lugar a opções mais leves, especialmente peixes, frutos do mar e preparações frescas. O período, além de seu significado religioso, também acaba incentivando escolhas alimentares mais equilibradas, seja por costume, fé ou busca por uma rotina mais saudável. Em meio a esse cenário, restaurantes do Distrito Federal apostam em menus que combinam leveza, sabor e praticidade.  É o caso do Aloha Ni Hao, que oferece delivery na região de Águas Claras, e da Cumbuco Saladeria, com unidades em Águas Claras, Lago Sul e Asa Norte. Com menus que valorizam ingredientes frescos e preparos mais leves, as casas reforçam uma tendência que vai além da tradição religiosa: a busca por uma alimentação equilibrada, saborosa e alinhada ao bem-estar. A proposta do Aloha Ni Hao é trazer combinações da culinária japonesa que atendem tanto quem quer manter a tradição de evitar carne vermelha quanto quem busca refeições mais leves e equilibradas. Entre as opções, o Combinado 4 (R$89) reúne 5 sashimis de salmão, 5 uramakis de salmão, 5 joes de salmão, 10 hot rolls e 2 mini temakis, uma alternativa variada e rica em proteínas magras. Já o Combinado 5 (R$88) aposta em diversidade de sabores, com sashimi de salmão, uramaki skin, hossomakis variados (manga, kani, pepino e salmão), acelga maki, Chico César e Romeu e Julieta, além de mini temakis. Para quem prefere refeições ainda mais leves e focadas em saladas completas, a Cumbuco Saladeria apresenta pratos que equilibram frescor e nutrição. A Salada de Camarão (R$48,90) combina alface americana, camarões, queijo parmesão, croutons e molho caesar, enquanto a Salada de Salmão (R$45,90) traz mix de folhas, tomate sweet, edamame, palmito, salmão grelhado, couve crispy e molho oriental — opções que aliam proteínas de qualidade a ingredientes frescos. Segundo a restauratrice Mariana Miranda, a Semana Santa também é uma oportunidade de repensar hábitos alimentares. “Muita gente aproveita esse período para reduzir o consumo de carne vermelha e acaba descobrindo refeições mais leves e nutritivas. Nosso objetivo é mostrar que é possível manter o sabor e ainda cuidar da saúde, sem abrir mão da praticidade”, afirma. SERVIÇO Aloha Ni Hao Endereço: Rua das Carnaúbas, Quadra 301, Lote 4, Loja 14 - Plaza Mall e Office, Águas Claras  Horário de funcionamento: todos os dias, de 10h às 22h  Telefone/delivery: (61) 99971-2306 (WhatsApp) Região de atendimento do delivery: Águas Claras, Arniqueiras, Vicente Pires, Taguatinga e Guará  Instagram: @aloha_ni_hao Cumbuco Saladeria  Horário de funcionamento: todos os dias, de 10h às 22h Região de atendimento do delivery: Águas Claras, Arniqueiras, Vicente Pires, Taguatinga e Guará Pedidos pelo iFood:  https://www.ifood.com.br/delivery/brasilia-df/cumbuco-saladeria-norte-aguas-claras/ Instagram: @cumbuco_saladeria

A Corrida Circuito da Mulher transformou a Praça do Buriti, em Brasília, em um grande palco de esporte, cultura e celebração nesse sábado (28). O evento reuniu mais de 10 mil pessoas e confirmou sua força como uma das maiores corridas femininas do Centro-Oeste, marcando o encerramento do Mês da Mulher com ampla participação do público.  Os números refletem o alcance da iniciativa: foram mais de 158 mil acessos na página de inscrições, resultando em 6.120 inscritas. No dia da prova, 8.756 participantes largaram, demonstrando forte adesão do público e consolidando o evento como um sucesso de mobilização. A programação começou ainda no período da tarde, com atividades abertas ao público, incluindo aulas de Fit Dance e Zumba, além de apresentações culturais. Um dos momentos mais marcantes foi o show da banda Elas Que Toquem, grupo formado por mulheres, que animou o público e reforçou a proposta de valorização do protagonismo feminino também no cenário cultural. Para a corredora Larisse Utsch, 41 anos, o evento refletiu um movimento cada vez mais presente na capital. “Brasília tem se consolidado como um espaço forte para a corrida de rua, virou algo cultural. E essa corrida das mulheres reforça a importância da gente se ver ocupando esses espaços, não só pelos benefícios físicos, mas também pelo fortalecimento dos vínculos e da solidariedade entre mulheres”, destacou. Com percursos de 6 km e 3 km, além da caminhada de 3 km e categoria PCD, a corrida contemplou diferentes perfis de participantes, desde iniciantes até corredoras mais experientes. A estrutura contou com apoio médico, pontos de hidratação, sinalização e suporte logístico ao longo do percurso, garantindo segurança e organização durante toda a realização. A presença de mães com seus filhos trouxe um significado ainda mais simbólico ao evento. Com a filha no carrinho, a participante Ester destacou que a maternidade não foi um impedimento para estar ali. “Estou aqui com a minha bebê e nada é desculpa para não correr. É minha primeira experiência correndo assim, com ela, no carrinho, mas vai dar tudo certo”, afirmou. Além do aspecto esportivo, o evento também teve impacto social. As inscrições foram realizadas mediante a doação de itens de higiene pessoal, que serão destinados a mulheres em situação de vulnerabilidade. A iniciativa reforça o compromisso do projeto com a promoção da dignidade, da saúde e do fortalecimento de ações voltadas às mulheres no Distrito Federal. A realização do evento contou com a atuação do Instituto Social Hope, em parceria com o Governo do Distrito Federal e a Secretaria da Mulher, além do apoio da deputada distrital Doutora Jane, que destinou emenda parlamentar para viabilizar a iniciativa e fortalecer ações voltadas ao esporte e ao protagonismo feminino no DF. Para acompanhar os melhores momentos e conteúdos do evento, basta acessar o Instagram oficial da corrida: @circuitocorridadamulher

O que começou em 2015 como uma iniciativa independente entre amigos transformou-se em um dos principais movimentos de valorização da cultura underground no Distrito Federal. Idealizado pelo grande comunicador, radialista e ator Aridicto Carvalho, conhecido como Ari, o RockCei chega aos 10 anos consolidado como uma plataforma cultural multiplataforma que conecta a cena independente de Brasília ao Brasil e ao mundo — e celebra esse marco com a realização do Festival RockCei 10 Anos.  A história do RockCei nasce da necessidade e do espírito “faça você mesmo”. Criado inicialmente como um programa de rádio voltado ao rock, o projeto teve início com gravações caseiras, estrutura limitada e forte uso da internet como meio de conexão direta com o público. Foi nesse contexto que surgiram quadros marcantes como as “propagandas fakes”, o Jornal Prisional e a Família Muzarela, revelando a identidade irreverente e criativa do projeto. Com o crescimento da audiência, o RockCei conquistou espaço em emissoras como Ação FM e Líder FM, tornando-se vitrine para bandas independentes lançarem seus primeiros trabalhos. Mesmo enfrentando resistência do circuito tradicional, consolidou-se como um importante canal de difusão da música autoral. Atualmente, operando a partir do Estúdio 3, no Halen Rock, o RockCei reúne diferentes frentes: canal no YouTube, web rádio 24 horas, portal de notícias e uma rede de colaboradores no Brasil e no exterior, com correspondentes em Portugal e Angola. Como parte das ações comemorativas de seus 10 anos, o projeto lança também a TVRockCEI, ampliando sua atuação audiovisual e fortalecendo a difusão da cultura underground.  Festival RockCei 10 Anos Para celebrar uma década de atuação na cena independente, o RockCei realiza o Festival RockCei 10 Anos, nos dias 04 e 05 de abril, na Casa do Cantador, em Ceilândia (DF). O evento conta com fomento da PNAB – Política Nacional Aldir Blanc, por meio de edital voltado a produções culturais, representando também um avanço na inserção da cultura rock underground no âmbito das políticas públicas. A iniciativa é uma proposição da Associação de Arte e Cultura de Ceilândia (AACUC), que possui trajetória consolidada na promoção de eventos multiculturais na região. Como parte das ações formativas do projeto, todas as bandas selecionadas por chamamento público participaram de uma oficina de políticas culturais, amplamente bem recebida pelos artistas, promovida pelo coletivo Setorial Cultura Rock, movimento de articulação nacional voltado ao redesenvolvimento do rock no país.  Com dois dias de programação e cerca de 8 horas de atividades diárias, o festival contará com uma estrutura completa, incluindo dois palcos e uma programação que vai além dos shows. O público poderá vivenciar experiências diversas, como feira de artesanato, praça de alimentação, mural de grafite e outras expressões da cultura urbana. Entre os destaques, a Performance Jam Session de Skate, conduzida pela Associação Distrital de Skate (ADS), promete levar ainda mais energia ao evento, integrando música e esporte em uma experiência dinâmica e coletiva. Como fechamento, o domingo (5) será especialmente dedicado às vertentes mais extremas do rock.  Mais do que uma sequência de apresentações musicais, o festival propõe uma experiência multicultural e inclusiva, reunindo diferentes linguagens artísticas e fortalecendo a economia criativa local ao integrar artistas, expositores e empreendedores da região. O line-up traz nomes de destaque do rock brasileiro, como Supla, ícone do punk nacional com carreira consolidada dentro e fora do país; Inocentes, uma das bandas mais importantes da história do punk brasileiro; e The Mönic, representantes da nova geração e símbolo de representatividade feminina no rock. Outro destaque é a participação de Fernanda Lira, referência internacional no metal brasileiro. PROGRAMAÇÃO Dia 04 (sábado): Arqvirus (DF), Black Jack (SP), Breena (DF), Drenna (RJ), Guizão (DF), Inocentes (SP), P-40 (DF), Supla (SP), Terno Elétrico (DF), The Mönic (SP) Dia 05 (domingo): Alcoholic Vórtex (DF), Arvak (GO), Death Slam (DF), Mofo (DF), Mystifier (BA), N.W.77 (DF), Nume Consense (DF), Siegrid Ingrid (SP), Summa (DF), Worst (SP). Além de celebrar a música, o festival realiza uma ação de contrapartida social com a arrecadação de 1kg de alimento não perecível ou absorventes íntimos, destinados a instituições e comunidades em situação de vulnerabilidade, entre elas a Conferência de São Luiz Gonzaga – Sociedade São Vicente de Paulo. A iniciativa convida o público a somar forças nessa corrente de solidariedade, reforçando o compromisso coletivo com o impacto social e com a transformação de realidades por meio da cultura.  Mais do que um festival, o RockCei 10 Anos representa a consolidação de um movimento que nasceu independente e hoje atua como ponte entre artistas, territórios e públicos, mantendo viva a essência da cultura underground: resistência, autenticidade e conexão. SERVIÇO  Festival RockCei 10 Anos Data: 04 e 05 de abril de 2026 Horário: das 15h às 00h Local: Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Entrada: Gratuita Contribuição solidária opcional: doação de alimentos não perecíveis e absorventes íntimos Transmissão ao vivo: Canal RockCei no YouTube Classificação indicativa: Livre (sujeita à confirmação)   REALIZAÇÃO Produção: RockCei Realização: AACUC Ceilândia, Instituto Omni, PNAB-DF, Secretaria de Economia Criativa do DF e Ministério da Cultura Apoio: Halen Rock e Setorial Cultura Rock Processo SEI nº 00150-00005624/2025-57

A Copa Brasília de Ginástica chega à edição de 2026 com um dado que fala por si: mais do que uma competição tradicional do calendário esportivo local, o evento vem se consolidando entre as maiores vitrines da ginástica no Brasil. Marcada para os dias 23 e 24 de maio, no Colégio Marista, em Brasília, a Copa representa um dos principais encontros das modalidades, reunindo atletas, técnicos, clubes, árbitros, famílias e parceiros em uma experiência que combina organização, formação esportiva e celebração da ginástica. As inscrições devem ser feitas diretamente pelas entidades junto à Federação Brasiliense de Ginástica (FBG).   Mais antigo projeto anual da FBG, a Copa Brasília de Ginástica alcança sua 41ª edição mantendo uma característica que a tornou singular no cenário nacional: a capacidade de congregar, em um mesmo evento, diferentes manifestações da ginástica. “O festival, que no início contava apenas com a ginástica artística feminina e masculina, ao longo dos anos incorporou outras modalidades, como ginástica rítmica, ginástica acrobática, parkour e ginástica aeróbica – diversidade que ajudou a transformar a Copa em um espaço de intercâmbio técnico, convivência e fortalecimento da modalidade”, explica o presidente da FBG, João Paulo Cavalcante.   O crescimento do evento nos últimos anos também reforça essa trajetória. A Copa saiu de um patamar inferior a 1.000 ginastas em 2022 para cerca de 2.700 participantes em 2023, 3.400 em 2024 e 3.700 em 2025, revelando a força da marca e o interesse do público pela ginástica de base e pelo ambiente competitivo acolhedor construído pela organização.   Esse crescimento acompanha a missão da FBG de promover a sustentabilidade e a expansão das modalidades ginásticas no Distrito Federal, estimulando a formação desde as primeiras experiências esportivas até a projeção de talentos em nível mais elevado. “O evento ocupa papel central nesse processo ao despertar o interesse de crianças e adolescentes, envolver famílias e criar um ambiente seguro, organizado e tecnicamente qualificado para a primeira vivência em público de muitos ginastas”, conta João Paulo.   Evento local com destaque nacional A relevância da Copa ultrapassa as fronteiras do DF. A relação da FBG com a Confederação Brasileira de Ginástica (CBG) criou um ecossistema que já se projeta nacionalmente como uma vitrine da ginástica. Entre os indicadores estão o envio de ginastas do DF para grandes clubes nacionais, a presença de coordenadores nacionais oriundos de Brasília e a atuação de árbitros de nível internacional no quadro local.   Para 2026, a expectativa é elevar ainda mais a qualidade e a visibilidade da Copa, com crescimento estimado de 10% no número de participantes e aumento de parceiros, patrocinadores e apoiadores. “Chegar à 41ª edição com esse crescimento mostra que estamos no caminho certo. A Copa foi criada para ampliar a prática da ginástica com organização e acolhimento, além de promover integração, formação de atletas e fortalecimento das modalidades”, finaliza João Paulo.   Destaque confirmado Entre os destaques já confirmados no evento desse ano está Arthur Zanetti, um dos maiores nomes da ginástica artística brasileira. Especialista nas argolas, o paulista entrou para a história do esporte ao conquistar o ouro olímpico em Londres 2012, a primeira medalha de ouro da ginástica artística do Brasil em Jogos Olímpicos, e também a prata na Rio 2016.   Mais informações e regulamento da Copa Brasília de Ginástica 2026 no link http://www.fbginastica.com.br/cte-249/copa-brasilia-2026 .   Serviço: Copa Brasília de Ginástica 2026 Data: 23 e 24 de maio de 2026 Local: Colégio Marista, Brasília (DF) Instagram: @fbginastica.df

A montagem teatral O Arco-íris no Concreto , indicado ao Prêmio Sesc+Cultura 2025 na categoria Relevância Cultural e Artística, regressa ao palco para três sessões no Sesc Ary Barroso (dias 3 e 4 de abril, às 20h; dia 5 de abril, às 19h, com entrada franca (ingressos disponíveis na página do SESC DF ( clique aqui ), mediante a entrega de um quilo de alimento não-perecível.  A peça mergulha na memória da primeira boate gay de Brasília, a New Aquarius, inaugurada em plena ditadura militar no coração de Brasília, no território cultural e de resistência conhecido afetivamente como Conic. Sucesso de público e crítica, a montagem foi vista por mais de 1 mil espectadores em 2025. Especialista em teatro, Rodrigo Ferreti escreveu no blog “Crítica em Cena”:  “Um belo trabalho de pesquisa que além de histórias é uma colcha de afetos e proteção, em uma rica dramaturgia baseada na intimidade de quem viveu aquelas noites; Um trabalho denso que abre espaço ao lúdico e à comédia, fazendo que a peça transcorra sem que se perceba que o tempo passe, ao mesmo tempo que diverte e emociona" “O Arco-íris no Concreto”, do Coletivo Criaturas Alaranjadas, nasceu inspirada na resistência LGBTQIA+ nos anos 1970 e da necessidade de discutir territórios de luta e pertencimento, renovando a memória coletiva e promovendo debates urgentes sobre direitos humanos, identidade e diversidade. “No palco, trazemos o passado como ponto de fricção para pensarmos quais as lutas e os desafios da comunidade LGBTQI+ no aqui e agora. É potente porque não podemos enfrentar as tentativas de retrocesso aos direitos adquiridos se não nos reportamos à luta de quem veio antes e enfrentou a força bruta do autoritarismo”, aponta o dramaturgo e diretor Sérgio Maggio. O espetáculo reúne uma afiada equipe de intérpretes e artistas cênicos no palco. Com 40 anos dedicados ao teatro, Jones Schneider é o criador do cenário e figurinos, recriando o ambiente underground da News Aquarius. Hugo Leonardo (ator e estudioso na comicidade do clown queer) está ao lado da atriz Maria Léo Araruna (também escritora e destaque no movimento trans artístico do DF) e Pedro Olivo (drag queen, clown e ator). As coreografias são da drag queen K-Halla (do performer Bruno Coeoli) e a luz de Lemar Andrande.   SINOPSE Ao lado da jovem drag queen Luna, Mona Mone de Liz Taylor, artista transformista histórica, despede-se de Brasília com seu último show. Nos bastidores, recebe a visita de Martina, filha de antigos frequentadores da boate, que busca entender a história de amor de seus pais e a importância da New Aquarius num momento de repressão e invisibilidade LGBTQIA+. SERVIÇO O Arco-íris no Concreto Dias: 3 e 4 de abril, às 20h; 5 de abril, às 19h Local: Teatro Ary Barroso (Sesc 504 Sul). Entrada franca com ingressos gratuitos retirados no site do Sesc ( clique aqui ) mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível. Classificação indicativa: 16 anos. FICHA TÉCNICA Direção, dramaturgia, pesquisa histórica e musical : Sérgio Maggio. Intérpretes-criadores: Hugo Leonardo, Maria Leo Araruna e Pedro Olivo. Figurinista, cenógrafo e ator convidado: Jones Schneider. Assistente de direção e ator convidado: Wryel Lima. Iluminador e operador de luz: Lemar Rezende. Operador de som: Caio Marins. Costureira : Izabel Cabral Oliveira. Coreografias : Bruno Coeoli (Drag Queen K-Halla). Visagismo : Pedro Olivo. Sobre a New Aquarius Em outubro de 1974, o servidor público, dramaturgo e encenador Oswaldo Gessner criou o American Bar, destinado ao público gay, no Conic. Dois anos mais tarde, transformou-se na New Aquarius, a primeira boate gay de Brasília, localizada no subsolo do Conic (atualmente Espaço Galeria, com funcionamento esporádico e ainda sob a chancela de Gessner). A New Aquarius foi palco para muitas estrelas: Lorraine Star, Maruse, Michelle Presley, Diana Power e Victória — que de dia era Victor, maquilhador da primeira-dama Dulce Figueiredo. Carlinhos Brasil, Monique (hoje Bebel), Kaká Silva, Francis Taylor, Gal Maria também passaram pelo espaço. Francis Taylor, em especial, era conhecido pelos seus números caricatos e dublagens de músicas da MPB. A boate recebeu ainda personalidades como Elke Maravilha, Rogéria e Greta Star.

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília recebe, a partir de 31 de março, a exposição Joaquín Torres García – 150 anos, com curadoria de Saulo di Tarso, em cartaz até 21 de junho. Como parte da programação de abertura, será apresentada a performance “Fricções” , criação da marionetista Juliana Notari, que combina marionete, dança e música em um campo de experimentação entre linguagens. A classificação é livre. Juliana é uma marionetista cuja prática, na geração dela, é rara no Brasil. Com vivência em diversos países da América do Sul e da Europa, especialmente Espanha e Itália, ela apresenta e desenvolve regularmente seu trabalho junto a marionetistas internacionais. Estudiosa da obra de Torres García, sua performance ajuda a revelar a dimensão africana do artista. A performance conta, ainda, com a participação do dançarino Ivo Grieco e do músico Heri Brandino, que executa marimba e outros instrumentos de madeira. Inspirada no princípio de que o significado se constrói no atrito entre estruturas, a obra dialoga com o Construtivismo Universal de Torres García, destacando símbolos recorrentes como peixe, coração, sol e lua. Segundo o curador Saulo di Tarso, a performance amplia a leitura da exposição ao aproximar o pensamento do artista de práticas contemporâneas. “Celebrar 150 anos de Torres García exige ampliar o percurso histórico e evidenciar como suas reflexões sobre arte e identidade latino-americana permanecem atuais”, afirma. A exposição ficará em cartaz na Galeria 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília (SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves, Setor de Clubes Sul). Antes da performance, haverá visita mediada exclusiva para a imprensa, conduzida pelo curador, a partir das 16h do dia 31 de março. Selecionada no Edital CCBB 2023-2025, viabilizada através da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset, organizada e produzida pela Cy Museum.   BB Asset   A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.    *Ranking Ambima Fevereiro/26   CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Acessibilidade   A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.   O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília   Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.   CY Museum    Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.    Juliana Notari    Artista, marionetista, diretora e dramaturga, Juliana Notari pesquisa há mais de 25 anos a marionete contemporânea e o movimento da matéria. Formada pela UNESP e bolsista na França, realizou o projeto “Velhas Caixas”, que originou cinco espetáculos. Fundadora da Sociedade Insólita para Marionete Contemporânea, tem trajetória internacional e recebeu o Prêmio de Melhor Experimentação no Festival de Praga. Em 2024, estreou a obra “Diálogo” e, em 2025, fez residências na França e na Itália.   Ivo Grieco    Dançarino, professor e coreógrafo, iniciou no samba rock em 2017. Ampliou sua formação em dança de salão, com passagem por diferentes escolas e estilos. Atuou como bolsista e integrou companhias como Samba Rock Cultural, Favela Samba Rock e OW Dancing Company. Com experiência em cruzeiros e ensino em espaços culturais e públicos, consolidou trajetória voltada à difusão do samba rock. Atualmente, integra grupos como Os Diplomatas e atua como professor, coreógrafo e personal dancer.   Heri Brandino Percussionista com mestrado pela UFMG e formação pela UNESP. Complementou estudos na McGill University, no Canadá. É professor na Faculdade Santa Marcelina e na EMESP, onde também coordena grupos de percussão e música contemporânea. Atua entre a música de concerto, popular e experimental, com projetos que dialogam com dança, teatro e audiovisual. Seus trabalhos autorais já circularam pelo Brasil, América do Sul, Estados Unidos e Europa.   Saulo di Tarso   Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.   Serviço - Joaquín Torres García - 150 anos   Local : CCBB Brasília Endereço : SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data : de 31 de março a 21 de junho Horário : Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até 20h40) Classificação: livre Ingressos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional Gratuito   Programação de abertura    Local : CCBB Brasília Endereço : SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data : de 31 de março - Visita mediada exclusiva para a imprensa, conduzida pelo curador Saulo di Tarso, a partir das 16h e performance “Fricções” , criação da marionetista Juliana Notari Classificação: livre Itinerância     CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026)  CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026)   Ficha técnica    Realização: Ministério da Cultura Patrocínio: BB Asset Organização e Produção: Cy Museum Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García Apoio Institucional: Museo Torres García Coordenação Geral: Cynthia Taboada Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman. Projeto expográfico: Stella Tennenbaum     bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbbrasilia | facebook.com/ccbbbrasilia| tiktok.com/@ccbbcultura

Após conquistar o público brasiliense, o Real Circo anuncia a prorrogação de sua temporada na capital federal até o final de abril. Instalado no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, o espetáculo tem reunido famílias e amantes da arte circense em sessões que combinam tradição, tecnologia e números de alta adrenalina. Reconhecido como a “Realeza Circense”, o Real Circo apresenta uma experiência que vai além do modelo tradicional. O espetáculo aposta em uma linguagem contemporânea, com forte impacto visual, trilha executada ao vivo e cenografia tecnológica, pensada para envolver públicos de todas as idades. Entre os momentos mais aguardados está o Globo da Morte, conduzido por um piloto premiado internacionalmente e reconhecido por realizar a manobra histórica de l ooping em pé e sem as mãos, feito considerado único no mundo. Ao lado dele, a globista Raquel Brandão reforça a potência técnica do número, imprimindo precisão e protagonismo feminino a um dos atos mais radicais do circo. A programação inclui ainda apresentações de Freestyle Motocross, com saltos que ultrapassam 20 metros de altura, transformando a arena em um espetáculo aéreo de alta intensidade.   Música ao vivo e tecnologia de última geração Um dos diferenciais da temporada em Brasília é a presença de banda ao vivo, responsável por conduzir a trilha sonora em tempo real. A música acompanha cada número e intensifica a experiência sensorial do público. A estrutura impressiona: mais de 900 toneladas de equipamentos, quatro lonas importadas do México e um painel de LED com mais de 120 m² substituindo a tradicional cortina vermelha. O recurso tecnológico permite criar diferentes ambientações ao longo do espetáculo, ampliando a imersão e aproximando o circo de grandes produções teatrais internacionais. Tradição que atravessa gerações Fundado pela tradicional Família Brandão, que acumula seis gerações dedicadas à arte circense, o Real Circo percorre o Brasil há mais de 20 anos. A proposta é reinventar o picadeiro sem perder sua essência: humor, emoção, fantasia e conexão afetiva. Quem conduz a plateia é o Palhaço Reizinho, figura central do espetáculo, responsável por criar a ponte entre público e artistas e reforçar o espírito acolhedor que marca a companhia. Mais do que uma apresentação, o Real Circo propõe uma experiência completa — do atendimento à estrutura — com o objetivo de transformar cada sessão em uma memória compartilhada entre diferentes gerações.  Serviço: Real Circo - Temporada Brasília Dias:  Todos os dias, exceto as quartas, às 20h Sábados, domingos e feriados: 16h, 18h30 e 20h30. Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson Valores: a partir de R$ 35,00 Ingressos: Online pelo site www.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.

Tem coisas que só um fã é capaz de fazer para agradecer ao seu ídolo pelo que ele representa. O álbum Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores , em que o artista se debruça sobre a obra dos Racionais MC's para criar suas próprias narrativas, nasceu desse contexto. Agora, o trabalho ganha uma nova dimensão ao vivo: o rapper paulistano chega com a Emicida Racional MCMV Tour em Porto Alegre (RS) , no dia 4 de julho , no Auditório Araújo Vianna. A turnê é realizada pela 30e , maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, apresentada por Itaú Live , plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e concebida pela Cecropia . A venda geral de ingressos começa nesta segunda-feira, 30 de março, às 14h , pelo site da Eventim ( acesse aqui ) . A Emicida Racional MCMV Tour já conta com shows confirmados em 30 de abril, no Espaço Unimed, em São Paulo; 16 de maio, no Vivo Rio, no Rio de Janeiro; em 27 de junho, no Igloo Super Hall, em Curitiba; em 22 de agosto, no Classic Hall,  Recife; e em 5 de setembro, no BeFly Hall, em Belo Horizonte. Além de ser um acrônimo do álbum Mesmas Cores & Mesmos Valores , o nome da turnê, MCMV, também faz referência ao ano de 1905 em algarismos romanos — quando a Theory of Relativity , formulada por Albert Einstein , foi apresentada ao mundo. Assim como o teórico alemão estabeleceu novos parâmetros para a física ao afirmar que tempo e espaço não são absolutos, mas relativos ao observador, Emicida leva esse conceito para o palco, propondo uma experiência única e pessoal ao público — algo de fã para fã. De acordo com o artista, esse momento estabelece um novo conceito do que deve ser um show de rep — escrito com E, ao invés de A, fazendo referência a “ritmo e poesia”.  Com direção musical do próprio Emicida, produção musical de Fejuca e coprodução de Damien Seth, o espetáculo percorre o repertório do novo disco, com faixas como “Finado Neguim Memo?” e “Us Memo Preto Zica”, e ainda apresenta músicas de outras fases da carreira do artista — da mixtape Pra Quem Já Mordeu um Cachorro por Comida, até que Eu Cheguei Longe… (2009) ao celebrado AmarElo (2019).  “Conseguimos fazer um álbum incrível e, embora o resultado final seja fantástico, o que vivenciamos no estúdio foi transcendental. Mas nas gravações é uma experiência intimista, para poucos e, justamente por ser dessa forma, permite tanta sensibilidade. O que pretendemos fazer com esse espetáculo é levar ao palco esse nível de emoção. Mais do que uma analogia divertida com a Teoria da Relatividade, queremos que essa equação seja parâmetro para alcançar o máximo que um MC pode ser no palco e elevar isso ao quadrado. É igual a um MC ao quadrado. Por meio dessa premissa, vamos passear por toda a jornada a partir da sabedoria e da técnica de hoje. Novos arranjos, novas interpretações, mas com o mesmo propósito. A ‘Emicida Racional MCMV Tour’ nos desafiou a olhar para tudo que já fizemos no palco e ir além!”, diz Emicida. “O novo disco do Emicida pode ser escutado e interpretado sob várias perspectivas. Temos o desafio de transpor a complexidade desse trabalho para a experiência ao vivo e vamos usar toda a nossa expertise para contribuir para a construção do que o artista almeja”, comenta Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “Emicida é um dos nomes mais relevantes e revolucionários do nosso país. Estamos honrados em colaborar com ele”, complementa a executiva. “A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao anunciar essa turnê do Emicida, reunimos acesso, conveniência e benefícios que tornam a jornada dos fãs mais simples e mais próxima do espetáculo. Esse é o nosso papel na música, atuar como facilitador de encontros ao transformar grandes shows em experiências completas e em relacionamentos duradouros com as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú. O show da MCMV Tour é a maneira como Emicida encontra para dar o seu “muito obrigado” aos Racionais MC's e aos mestres que vieram antes — uma jornada em que começo, meio e fim se confundem. Afinal, tempo e espaço são relativos. SERVIÇOEmicida Racional MCMV TourRealização: 30e Apresentação : Itaú Live Porto AlegreData: 4 de julho de 2026 (sábado) Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191 Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista lateral em pé - R$  72,50 (Meia-entrada legal) | R$  101,50 (entrada social) | R$  145,00 (inteira)Plateia alta lateral - R$  97,50 (Meia-entrada legal) | R$   136,50 (entrada social) | R$  195,00 (inteira)Plateia alta central - R$  127,50 (Meia-entrada legal) | R$  178,50 (entrada social) | R$  255,00 (inteira)mesas bistrô - R$  157,50 (Meia-entrada legal) | R$  220,50 (entrada social) | R$  315,00 (inteira)Plateia baixa lateral - R$  167,50 (Meia-entrada legal) | R$  234,50 (entrada social) | R$ 335,00 (inteira)Plateia baixa central - R$ 217,50 (Meia-entrada legal) | R$ 304,50 (entrada social) | R$ 435,00 (inteira)Plateia Gold Personnalité - R$  267,50 (Meia-entrada legal) | R$  374,50 (entrada social) | R$  535,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 27 de março, 10h, até o dia 29 de março, às 10h Venda geral: 30 de março, 14h on-line e na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h. Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro Benefício para clientes Itaú UnibancoPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito  Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade  Parcelamento em até 3x sem juros   O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. São PauloData: 30 de abril de 2026 (quinta-feira) - ESGOTADOLocal: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Data : 1 de maio de 2026 (sexta-feira) - DATA EXTRALocal: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais . *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista - R$ 92,50 (Meia-entrada legal) | R$ 129,50 (entrada social) | R$ 185,00 (inteira)Camarote A - R$ 232,50 (Meia-entrada legal) | R$ 465,00 (inteira)Camarote B - R$ 212,50 (Meia-entrada legal) | R$ 425,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 10 de março, 10h, até o dia 12 de março, às 10h Venda geral: 12 de março, 11h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE Endereço: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SPFuncionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED Endereço: R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h  | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados  | Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro Início das vendas: 12 de março, às 13h Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros  O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Rio de JaneiroData: 16 de maio de 2026 (sábado) Local: Vivo Rio - Avenida Infante Dom Henrique - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ, Brasil Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista - R$ 92,50 (Meia-entrada legal) | R$ 111,00 (entrada social) | R$ 185,00 (inteira)Balcão - R$ 222,50 (Meia-entrada legal) | R$ 267,00 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)Camarote A e B - R$ 272,50 (Meia-entrada legal) | R$ 327,00 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 4 de fevereiro, 10h, até o dia 6 de fevereiro, às 10h Venda geral: 6 de fevereiro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS - ENGENHÃO Bilheteria Norte  Endereço: Rua das Oficinas, s/n - Engenho de DentroFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h*Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros  O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. CuritibaData: 27 de junho de 2026 (sábado) Local: Igloo Super Hall - Rua Dino Bertoldi - Tarumã, Curitiba - PR Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Área Vip - R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | R$ 117,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Pista - R$ 52,50 (Meia-entrada legal) | R$ 63,00 (entrada social) | R$ 105,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 4 de fevereiro, 10h, até o dia 6 de fevereiro, às 10h Venda geral: 6 de fevereiro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba Endereço: R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070Funcionamento: Segunda a sábado das 12h30 às 17h | 17h30 às 19h Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h Benefício para clientes Itaú Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito  *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade  Parcelamento em até 3x sem juros   O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Recife   Data: 22 de agosto de 2026 (sábado) Local: Classic Hall - Av. Agamenon Magalhães, s/n - Salgadinho, Olinda - PE Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista Premium - R$ 82,50 (Meia-entrada legal) | R$ 99,00 (entrada social) | R$ 165,00  (inteira)Pista - R$ 52,50 (Meia-entrada legal) | R$ 63,00 (entrada social) | R$ 105,00 (inteira)Camarote P1 - R$ 355,00  (inteira)Camarote P2 - R$ 305,00  (inteira)Camarote P3 - R$ 305,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 4 de fevereiro, 10h, até o dia 6 de fevereiro, às 10h Venda geral: 6 de fevereiro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: Classic Hall Av. Agamenon Magalhães, s/n - Salgadinho, Olinda - PEFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h*Fechado em feriados, emenda de feriados ou em dias de eventos de outras empresas. Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros  O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Belo HorizonteData: 5 de setembro (sábado) Local: BeFly Hall - Avenida Nossa Senhora do Carmo - Savassi, Belo Horizonte - MG Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Front - R$ 117,50 (Meia-entrada legal) | R$ 235,00 (inteira)Cadeira Ouro - R$ 127,50 (Meia-entrada legal) | R$ 255,00 (inteira)Cadeira Prata - R$ 92,50 (Meia-entrada legal) | R$ 185,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 4 de fevereiro, 10h, até o dia 6 de fevereiro, às 10h Venda geral: 6 de fevereiro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: Loja Eventim Endereço: Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h | Domingos e feriados não abre Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros  O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”. Sobre o Itaú Live Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site : https://www.itau.com.br/itau-live

A partir do dia 1º de abril , a galeria Cerrado Cultural , em Brasília, transforma seus dois pavimentos em um espaço de potente reflexão visual e histórica. Localizado na QI 05, Chácara 10 do Lago Sul, a @cerrado.galeria  inaugura, simultaneamente, as exposições Arquiteturas do Poder , de Lais Myrrha, e Eiro , de Helô Sanvoy. Embora independentes, as mostras tecem um diálogo profundo sobre os apagamentos, as memórias e as relações de trabalho e de poder que alicerçam o Brasil.   Desse modo, é estabelecido uma conversa entre os artistas. É o zeitgeist , o espírito do tempo, que se manifesta, valendo-se de materiais e linguagens tão distintas. Suas obras convergem, quase por acaso, para as mesmas temáticas. Essa troca ganha ainda mais força com a presença de dois curadores de excelência, que conduzem o público por essas narrativas com clareza e sensibilidade: a historiadora e crítica de arte Ana Avelar e o pesquisador, artista e diretor artístico da Cerrado Divino Sobral. A temporada segue de portas abertas, com visitação gratuita, até o dia 9 de maio .   O peso oculto da forma geométrica   No térreo, sob a curadoria de Ana Avelar, Lais Myrrha  apresenta Arquiteturas do Poder . A artista faz de Brasília o centro de sua investigação, colocando-a como alegoria de um Estado que se projeta racional, branco e perpétuo, mas que não considera a desigualdade social sobre a qual foi constituído.  Sem buscar a invalidação do modernismo, mas recusando a reverência cega, Myrrha expõe o que as superfícies lisas e os ângulos retos de nossas construções icônicas tentam esconder o trabalho dos que construíram a cidade e a herança colonial que a capital tentou apagar.   A curadora Ana Avelar destaca essa ambivalência constitutiva do modernismo nas obras da artista, onde a beleza arquitetônica seduz, mas também silencia. Séries como Estudo de Caso: Kama Sutra , Dupla Exposição, em que edifícios modernistas se sobrepõem a pinturas históricas de Debret e Portinari, e Vertebral Case, com imponentes fragmentos de colunas de concreto caídas como ruínas ósseas, convidam o visitante a medir, com o próprio corpo, o tamanho dessa utopia fraturada.   A matéria, o corpo e o trabalhador brasileiro   Já no piso superior, o público é recebido por Helô Sanvoy  em Eiro , sua primeira mostra individual na galeria Cerrado, com curadoria de Divino Sobral. Aqui, a investigação afasta-se do concreto armado e debruça-se sobre a carga histórica e econômica dos materiais cotidianos. O artista cria atritos poéticos utilizando carvão, pó de pau-brasil, vidro estilhaçado, couro e copos americanos para falar sobre a precarização do trabalho e o corpo marginalizado pelo capital.   Divino Sobral conduz o olhar do espectador para a sutileza com que Sanvoy transforma materiais em signos. O próprio título da mostra faz referência ao sufixo latino "-eiro", que constitui o nosso gentílico, originado da extração exploratória do pau-brasil, e nomeia tantas profissões populares, como pedreiro, boiadeiro, coveiro, lixeiro. Destacam-se obras que vão desde a utilização do vidro temperado estilhaçado em Lucidez difusa , até a instável e transparente instalação Continente , erguida com centenas de copos americanos empilhados, equilibrando a fragilidade do material e a força da memória coletiva.   Dois olhares curatoriais   Vale destacar que as mostras marcam também um encontro de visões curatoriais refinadas. Ana Avelar , com sua vasta experiência acadêmica e atuação focada na arte moderna e contemporânea brasileira, traz uma leitura afiada e histórica para as provocações de Lais Myrrha. Já Divino Sobral , que também é artista visual, empresta sua sensibilidade estética e poética para desdobrar as materialidades de Helô Sanvoy, construindo, juntos, uma experiência imperdível na capital federal.   Quem é quem?   Lais Myrrha:  Sua prática artística evidencia a relação entre o lugar físico e o lugar simbólico, abordando os discursos de poder denotados por convenções espaciais e arquitetônicas. Possui obras no acervo de instituições como Pinacoteca de São Paulo, Blanton Museum of Art (EUA) e Fundação de Serralves (Portugal). Já expôs em bienais de destaque, como a 32ª Bienal de São Paulo e a 13ª Bienal de La Habana.   Helô Sanvoy:  Artista goiano, mestre em Artes Visuais e membro do Grupo EmpreZa. Sua pesquisa transita por desenho, vídeo, performance, objeto e instalação, explorando as qualidades plásticas e políticas de diferentes materiais. Vencedor do Prêmio Pipa (2023), possui obras em coleções de peso, como as do MAC-USP, Museu de Arte do Rio (MAR) e MARGS.   Ana Avelar (Curadora):  Historiadora da arte, curadora e professora universitária com foco em arte moderna, contemporânea e crítica curatorial. Realiza exposições em museus e galerias pelo Brasil e é conselheira do Prêmio Pipa.   Divino Sobral (Curador):  Pesquisador, artista visual, curador independente e diretor artístico da Cerrado Galeria. Com vasta produção crítica no Brasil e exterior, sua prática cruza memória, história e materialidade de maneira sensível e poética, tanto em seus textos quanto em suas próprias obras.   Sobre a Cerrado   Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado consolidou-se como um dos principais espaços de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste. A galeria promove a circulação de artistas jovens e consagrados, investe na formação de público e fomenta novas coleções. Sua programação reúne exposições, debates e ações educativas.   Serviço : Exposições:   Arquiteturas do Poder (Lais Myrrha) e Eiro  (Helô Sanvoy) Curadorias:  Ana Avelar e Divino Sobral Quando:  1º de abril a 9 de maio de 2026 Onde: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília/DF Horários:  Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h Entrada gratuita  / Indicação livre Siga: @cerrado.galeria