O escritor e jornalista Paulo Stucchi , finalista do Prêmio Jabuti 2024 com “O Homem da Patagônia” , se prepara para lançar “A Dança da Serpente” , livro onde cria um romance histórico – com tons de ficção contemporânea — que entrelaça as vidas das gêmeas Cléo e Clarice e de Luzia. Tratam-se de duas narrativas separadas por quase dois séculos, ambas marcadas pela perseguição a mulheres com dons espirituais e de cura. A trama se passa em Sabará (MG) e conecta o Brasil colonial do século XVIII ao país sob o regime autoritário da Ditadura Militar em meados dos anos de 1970. A obra será lançada pela editora Jangada , a mesma pela qual o autor concorreu ao Jabuti há 2 anos. Em uma das linhas temporais, “A Dança da Serpente” acompanha a história real de Luzia Pinta, mulher escravizada trazida de Angola, curandeira por meio dos rituais de calundu — um conjunto de cerimônias religiosas e de cura de origem centro-africana —, que conquistou a alforria em Sabará, mas foi deportada para Lisboa e condenada pela Inquisição Portuguesa. Na outra, ambientada em 1977, o foco recai sobre as irmãs gêmeas Cléo e Clarice, ligadas desde a infância por uma conexão espiritual incomum e estranhos dons. Após uma tragédia, Cléo foge da cidade ainda jovem, tentando negar os dons herdados das mulheres de sua família. Onze anos depois, ela retorna a Sabará para reencontrar Clarice, que se tornara conhecida como a “Sacerdotisa de Sabará”, reunindo seguidores por Minas Gerais e despertando o temor das elites em plena Ditadura Militar. O reencontro força Cléo a confrontar seu passado traumático e buscar respostas para uma herança espiritual que atravessa gerações. A Dança da Serpente investiga como o medo do desconhecido, em diferentes épocas, levou à marginalização e à punição de mulheres que desafiaram estruturas religiosas, políticas e sociais. Com uma narrativa crua, forte e comovente, Stucchi ilumina as vidas dessas mulheres, que se cruzam em um inevitável destino que as une através dos séculos em uma grande revelação . Intercalando ficção e fatos históricos com rara maestria, o autor descreve um mundo patriarcal que insiste em temer e punir mulheres fortes que são perseguidas por carregarem “a chama do sagrado” dentro de si, ao mesmo tempo que dialoga com a misoginia e o feminicídio dos tempos atuais.   Trecho do livro: Os tambores haviam voltado a soar. Mais forte, mais alto. Clarice ficou em pé e caminhou em direção ao centro do terreiro. Mantinha os olhos fechados e andava como se flutuasse. As duas mulheres (de cuja presença eu havia me esquecido) abriram os cestos de vime e os aproximaram de Clarice. Inclinando-se, ela enfiou os braços em ambos e, quando voltou a erguê-los, exclamações uníssonas ecoaram por todos os cantos. Ao redor de seus braços, duas serpentes deslizavam em direção ao seu rosto. Pareciam bailar ao som dos tambores. Meu Deus... Quando dei por mim, eu tinha as unhas cravadas na madeira das estacas, e o suor me escorria pelo rosto. — Número um! — o menino que se aproximara de mim gritou. Um senhor levantou-se da cadeira e caminhou em direção a Clarice. Mas, antes que ele chegasse até ela, minha irmã abriu os olhos. Foi aí que notei que ela olhava na minha direção. Parecia me encarar, penetrar minha alma . Ela sabe que estou aqui! Sobre o Autor: Paulo Stucchi é jornalista e psicanalista. Formado em Comunicação Social pela Unesp Bauru, com habilitação em Jornalismo, é especialista em Jornalismo Institucional pela PUC-SP e Mestre em Processos Comunicacionais, com ênfase em Comunicação Empresarial pela Universidade Metodista de São Paulo. Trabalhou como jornalista em revistas e jornais impressos, tornando-se editor, por treze anos, de uma publicação segmentada para o setor gráfico. Divide seu tempo entre o trabalho de assessor de comunicação e sua paixão pela literatura, principalmente romances históricos. É autor das obras Um de Nós Foi Feliz (2022), No Fundo do Rio (2021), Menina – Mitacuña (2013), O Triste Amor de Augusto Ramonet (2011), Natal sem Mamãe (2008), A Fonte (2010). Pela Editora Jangada, publicou A Filha do Reich (2019), finalista do Prêmio Jabuti 2020 , e O Homem da Patagônia , finalista do Prêmio Jabuti 2024.   Sobre o Grupo Editorial Pensamento: Mais que livros, inspiração! Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Em busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por três selos: Pensamento, Cultrix e Jangada, e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.   Serviço: Livro :   A Dança da Serpente Autor : Paulo Stucchi Editora : Jangada Páginas : 472 Preço : R$ 69,90 Compre na pré-venda através do link

Em 2026, o Galpão Bambu - espaço de criação, sede da Cia e da Escola Nós No Bambu, realiza projeto de manutenção com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) e abre duas frentes de atividades gratuitas voltadas à comunidade artística e ao público em geral. Estão abertas as inscrições tanto para as Ocupações em Residência Artística , destinadas a grupos e coletivos de circo, dança, teatro e performance, quanto para o Curso de Iniciação à Arte Corpo Bambu , uma oportunidade única de formação nos princípios práticos e teóricos desta linguagem do encontro do corpo com o bambu em cena, criada em Brasília e que ganhou o mundo.   Mais do que uma chamada para processos criativos ou educacionais, as iniciativas são um convite para que artistas e estudantes mergulhem em um território onde a arte e o meio ambiente se entrelaçam de forma indissociável.     Um laboratório de biointeração   Situado no Núcleo Rural Córrego do Urubu, na Serrinha do Paranoá, área rural do Lago Norte, o Galpão Bambu é muito mais do que um espaço de criação. É um Ponto de Cultura e um território de resistência ambiental, guardião da Nascente Lágrimas da Oxum, reconhecida pelo IBRAM, e de um fragmento preservado de Cerrado. Sua história é sagrada: o local abrigou um dos primeiros terreiros de Umbanda de Brasília, fundado em 1961, um legado de conexão com a terra e o sagrado que a Cia Nós No Bambu mantém vivo por meio de suas ações.   O conceito que orienta o espaço vai além da sustentabilidade; trata-se de uma biointeração : uma relação orgânica e de troca com a terra, onde a natureza não é vista como um recurso a ser explorado, mas como uma parceira de criação. “ A terra dá, a terra quer ”, um princípio que norteia desde o manejo do bambuzal até a recepção dos artistas. A chácara, com baixo índice de impermeabilização do solo e áreas de preservação, funciona como um exemplo vivo de ocupação consciente e coerente com a emergência climática.   “Fortalecer as ações culturais de baixo impacto ambiental do Galpão Bambu é também fortalecer uma ocupação do solo que respeita a fragilidade e a potência do Cerrado. Em um contexto de especulação imobiliária e escassez de espaços culturais, acreditamos que a arte pode e deve ser uma ferramenta de cuidado com o território”, afirma Poema Mühlenberg , multiartista e cofundadora da Cia Nós No Bambu, referência internacional na integração entre circo e bambu.     Residências: pesquisa, criação e encontro   A chamada para Ocupações em Residência Artística oferecerá aos grupos selecionados o uso gratuito das instalações por até dois meses, entre junho e novembro de 2026, com flexibilidade para o desenvolvimento de novas criações, aperfeiçoamento de obras ou processos de pesquisa.   Ao final de cada período, os residentes realizarão uma “saída de residência”: uma apresentação aberta ao público para compartilhar o processo desenvolvido. O projeto de manutenção do Galpão Bambu 2026 oferece ainda auxílio de produção, registro profissional em foto e vídeo e a possibilidade de troca artística com a Cia Nós No Bambu.     Curso de Iniciação: a Arte Corpo Bambu em formação   Paralelamente às residências, o projeto de manutenção também viabiliza o Curso de Iniciação à Arte Corpo Bambu , voltado a estudantes de Artes Cênicas e integrantes de grupos ou coletivos artísticos do DF. Com 30 horas de duração distribuídas em seis encontros intensivos de 5 horas cada, aos sábados e domingos de abril e maio de 2026, o curso oferece a oportunidade de conhecer os princípios práticos e teóricos desta linguagem singular.   Os participantes terão contato com quatro instrumentos acrobáticos artesanais de bambu – mastros, maestrim, tripé e bastão – e abordarão conteúdos como consciência corporal, relação entre corpo e chão e corpo e suspensão, técnicas de improviso, composição coreográfica e presença cênica. As aulas serão conduzidas por Poema Mühlenberg, que soma à sua trajetória como fundadora da Cia e da Escola Nós No Bambu um vasto campo de estudos em dança contemporânea, circo, capoeira e outras práticas do movimento.   Serviço Ocupações em Residência Artística O que: Chamada aberta para ocupações gratuitas em formato de residência Quem pode se inscrever: Artistas, grupos e coletivos de circo, dança, teatro e performance do Distrito Federal Período de inscrições: de 23 de março a 15 de abril de 2026 Duração da residência: Até 2 meses (entre junho e novembro de 2026) Formulário de inscrição: https://forms.gle/ox4Rtyb74psavrzP8 Curso de Iniciação à Arte Corpo Bambu O que: Curso gratuito de formação nos princípios da Arte Corpo Bambu Quem pode se inscrever: Estudantes de Artes Cênicas (com comprovante de matrícula) ou integrantes de coletivos artísticos do DF, maiores de 18 anos Período de inscrições: 20 de março a 3 de abril de 2026 Vagas: 20 vagas gratuitas Quando: Encontros intensivos de 5h, aos sábados e domingos: 25/04, 26/4, 1º/5, 2/5, 3/5 e 905/2026, das 14h às 19h Onde: Galpão Bambu – espaço de criação (Núcleo Rural Córrego do Urubu, Lago Norte, Brasília-DF) Formulário de inscrição: https://forms.gle/aAq3VXrrZmW5vQx67 Dúvidas: atendimento.nosnobambu@gmail.com     Sobre o Galpão Bambu - espaço de criação Sede da Cia e da Escola Nós No Bambu, o Galpão Bambu é um espaço de criação independente localizado no Núcleo Rural Córrego do Urubu, Serrinha do Paranoá, Lago Norte (DF). É um Ponto de Cultura dedicado à união entre arte, cultura e meio ambiente, sendo um território de preservação do Cerrado, guardião de nascentes e um laboratório vivo de biointeração.   Sobre a Cia Nós No Bambu Com mais de 22 anos de atuação, a Cia Nós No Bambu é referência internacional na pesquisa da Arte Corpo Bambu, que integra dança, acrobacia e teatro com instrumentos artesanais de bambu. Seu trabalho combina inovação artística com um profundo compromisso socioambiental.   www.nosnobambu.com.br | www.facebook.com/nosnobambu | www.youtube.com/cianosnobambu

Mais do que os chocolates e presentes, a Páscoa ocupa um espaço especial na cultura brasileira como momento simbólico: a refeição compartilhada. Em muitas casas, o período começa na Sexta-feira Santa , marcada por pratos com peixes e preparações mais leves, e culmina no tradicional almoço de domingo em família , quando a mesa se transforma em ponto de encontro para celebrar, conversar e fortalecer vínculos. A tradição de consumir peixe nessa época tem origem em costumes religiosos, especialmente a prática de evitar carnes vermelhas durante a Sexta-feira Santa. Com o passar do tempo, o hábito foi incorporado à culinária brasileira e ganhou novas interpretações gastronômicas, mantendo o peixe — e principalmente o bacalhau — como protagonista em muitas mesas. Nesse contexto, o planejamento do cardápio se torna parte importante da celebração. Pensar em um menu de Páscoa equilibrado , que combine pratos principais, acompanhamentos e sobremesas, ajuda a tornar a refeição mais completa e prática de preparar, especialmente quando a intenção é reunir diferentes gerações em torno da mesa.   8 ideias de receitas para a Páscoa Para inspirar quem vai cozinhar nesta data, a Josapar , detentora das marcas Tio João, Meu Biju, SupraSoy e Azeite Nova Oliva , reuniu sugestões de receitas que ajudam a compor um menu variado e saboroso. A proposta é combinar preparações clássicas com opções contemporâneas, valorizando ingredientes presentes no dia a dia do brasileiro. Entre as ideias estão pratos que trazem o peixe como destaque — como receitas com bacalhau ou salmão — acompanhados por preparações que ajudam a equilibrar o cardápio, como arrozes especiais, purês e legumes. Para finalizar a celebração, as sobremesas com chocolate continuam sendo presença quase obrigatória, reforçando o clima festivo da data. Além de sabor, a praticidade também é um fator importante na hora de montar o menu. Preparações que podem ser feitas parcialmente com antecedência, ou que utilizam ingredientes versáteis, ajudam a reduzir o tempo na cozinha e permitem aproveitar melhor o momento ao lado da família. A seguir, confira algumas sugestões de receitas para compor o seu menu de Páscoa , com opções que transitam entre tradição e criatividade. Arroz de forno com bacalhau e nata Ingredientes - 3 xícaras (chá) de  Arroz Branco Tio João - 4 colheres (sopa) de  Azeite Nova Oliva - 1 cebola média picada- 300 g de bacalhau dessalgado em lascas médias- Sal e pimenta a gosto- 150 g de nozes picadas- 150 g de queijo parmesão ralado- ½ maço de salsa picada- 300 g de nata- 3 ovos cozidos cortados em rodelas- 100 g de azeitonas pretas sem caroço Modo de preparo Prepare o arroz de acordo com as instruções da embalagem, deixe esfriar e reserve. Em uma frigideira, aqueça o azeite e doure a cebola. Logo em seguida, junte o bacalhau e tempere com a pimenta. Caso necessário, adicione sal a gosto. Em uma tigela misture: o arroz, o bacalhau, 100 g de nozes, o parmesão, a salsa picada e por último a nata. Coloque em um refratário. Por cima, disponha as rodelas de ovo, as azeitonas e o restante das nozes. Regue com azeite e leve ao forno preaquecido a 200° C até aquecer. Suflê de bacalhau Ingredientes Refogado - 4 colheres (sopa) de  Azeite Nova Oliva - 2 cebolas médias fatiadas- 1 dente de alho picado- 2 tomates sem pele e sem sementes picados- 500 g de bacalhau dessalgado, limpo e aferventado- 50 g de azeitonas pretas picadas- Sal e pimenta-do-reino a gosto- 2 colheres (sopa) de salsa picada Purê - 3 batatas-inglesas grandes- 1 ½ colher (sopa) de  SupraSoy Sem Lactose Original  dissolvido em 120 ml de água- 3 ovos (separe as claras das gemas)- 2 colheres (sopa) de farinha de trigo Finalização - Azeite para untar- ¼ de xícara (chá) de queijo parmesão sem lactose ralado Modo de preparo Refogado: em uma panela, aqueça o  Azeite Nova Oliva  e refogue cebola e alho. Quando estiverem dourados, junte os tomates, o bacalhau e as azeitonas. Tempere com mais sal, se necessário. Em seguida, adicione a pimenta-do-reino e a salsa e reserve. Purê: em outra panela, cozinhe as batatas até ficarem bem macias, escorra-as e, ainda quentes, amasse-as com a ajuda de um espremedor de batatas. Em seguida, adicione o  SupraSoy Sem Lactose Original  já dissolvido na água, as gemas e a farinha de trigo. Separadamente, bata as claras em neve e misture delicadamente ao purê. Finalização: Junte o refogado de bacalhau ao purê e misture bem. Em seguida, unte um refratário com  Azeite Nova Oliva , polvilhe o parmesão e asse em forno preaquecido a 180° C até dourar. Risoto cítrico de salmão Ingredientes - 300 g de salmão fresco cortado em cubos pequenos- 1 ½ colher (chá) de sal- ½ colher (café) de pimenta-do-reino moída na hora- 5 colheres (sopa) de manteiga sem sal- 1 cebola pequena picada (70 g)- 2 xícaras (chá) de  Arroz Carnaroli da linha Tio João Variedades Mundiais (250 g)- Suco de 1 limão (50 ml)- 1,5 litro de caldo de legumes quente- 2 ramos de dill lavados e picados (ou cebolinha verde, se preferir) Modo de preparo Tempere o salmão com sal e pimenta e reserve-o na geladeira.Em uma panela ou frigideira de fundo largo e bordas altas, aqueça 2 colheres (sopa) da manteiga e, ainda com a chama alta, refogue a cebola até ficar transparente. Junte o arroz e refogue-o por mais 2 minutos. Acrescente metade do suco de limão e deixe reduzir à metade em fogo alto. Junte o caldo de legumes, aos poucos, adicionando mais à medida que o líquido for secando. Mexa constantemente para que o risoto fique bem cremoso.Quando estiver al dente, apague o fogo, acrescente o restante da manteiga e do suco de limão, o salmão reservado e o dill picado. Misture bem até que a manteiga derreta e o salmão cozinhe no calor do risoto. Sirva em seguida. Peixe acompanhado de 8 grãos Ingredientes 8 Grãos: – 1 colher (sopa) de óleo de canola – 1 dente de alho picado – ½ cebola picada – 1 xícara (chá) de  8 Grãos com Quinoa Meu Biju – 2 colheres (sopa) de quinoa – 2 colheres (sopa) de chia – 2 colheres (sopa) de linhaça escura – ⅓ de xícara (chá) de salsão picado – Sal a gosto – 400 ml de água fervida Peixe: – 1 colher (sopa) de  Azeite Nova Oliva – 2 dentes de alho amassados – 1 cebola cortada em rodelas – 6 pedaços de pescada branca – Sal a gosto – Pimenta-do-reino a gosto – 1 tomate maduro cortado em rodelas – ½ pimentão verde cortado em rodelas – ½ xícara (chá) de cheiro-verde picado – 2 batatas cortadas em rodelas – ⅓ de xícara (chá) de leite de coco – 200 ml de água Modo de preparo Para os 8 grãos, em uma panela, coloque o óleo de canola e doure o alho e a cebola. Acrescente os  8 Grãos com Quinoa Meu Biju , a quinoa, a chia, a linhaça, o salsão, o sal e mexa bem. Acrescente a água, tampe a panela e deixe cozinhar por, aproximadamente, 20 minutos. Para o peixe, em uma panela separada, coloque o  Azeite Nova Oliva , o alho, a cebola e deixe murchar. Acomode os peixes, tempere com o sal e a pimenta-do-reino. Junte o tomate, o pimentão, o cheiro-verde, as batatas, regue com o leite de coco, acrescente a água, tampe a panela e deixe cozinhar, em fogo baixo, por 25 minutos. Caso necessário, coloque um pouco mais de água para cobrir as batatas. Quando o líquido já estiver absorvido e as batatas estiverem cozidas, desligue o fogo. Sirva com o  8 Grãos com Quinoa Meu Biju  como acompanhamento. Arroz com lascas de bacalhau e brócolis Ingredientes -100 g de  Tio João Cozinha Fácil Arroz Integral + Arroz Vermelho e Tomate  (um saquinho)-Água-2 colheres (sopa) de  Azeite Nova Oliva -½ cebola picada-200 g de bacalhau dessalgado e desfiado-150 g de ramos de brócolis cozidos-½ colher (chá) de coentro em pó-½ colher (chá) de páprica picante-½ colher (chá) de pimenta-do-reino em pó-Sal a gosto Modo de preparo Cozinhe o  Tio João Cozinha Fácil Arroz Integral + Arroz Vermelho e Tomate  de acordo com o modo de preparo da embalagem e reserve. Em uma panela, aqueça o  Azeite Nova Oliva , frite a cebola até que fique transparente, junte o bacalhau e refogue por 3 minutos mexendo sempre. Acrescente o arroz já cozido, o brócolis, o coentro, a páprica, a pimenta, o sal a gosto e misture bem. Mousse de chocolate Ingredientes - 2 colheres (sopa) de  SupraSoy Nature Naturalmente Sem Lactose - 320 g de chocolate 50% cacau em barra- 8 ovos- 3 colheres (sopa) de açúcar- 1 colher (sopa) de óleo de coco- 1 pitada de sal Modo de preparo Corte em pedaços o chocolate, coloque em um refratário que possa ir ao micro-ondas, e junto coloque o óleo de coco. Aqueça na potência média e a cada 30 segundos verifique se o chocolate está derretido. Se preferir, pode fazer em banho–maria. Separe as claras das gemas. Em um recipiente, coloque as 8 gemas, mais o açúcar e comece a bater na velocidade baixa - depois aumente e bata por mais ou menos 8 minutos. Vai virar um creme, que irá dobrar de volume, e deverá ficar bem branco.  Em uma outra tigela, coloque 8 claras, mais uma pitada de sal e bata até virar clara em neve. Depois do chocolate derretido, despeje ele no recipiente junto com as gemas e o açúcar batido, adicione o  SupraSoy Nature Naturalmente Sem Lactose  e bata na velocidade média até o chocolate incorporar bem no creme. Em seguida, adicione a clara em neve e fazendo movimentos leves com o fouet, vá misturando até estar completamente incorporado. Distribua a mousse em uma travessa única ou individualmente, e leve para gelar por mais ou menos 4 horas.  Torta de chocolate Ingredientes - 1 xícara (chá) de Arroz Carnaroli da linha   Tio João Variedades Mundiais já cozido - 1 pacote de biscoito tipo maisena de chocolate - 1 colher (sopa) de manteiga - 320 g de chocolate 60% cacau - 4 colheres (sopa) de açúcar - 8 ovos - ½ xícara (chá) de leite - 200 g de chocolate granulado Modo de preparo Comece fazendo o  Arroz Carnaroli da linha   Tio João Variedades Mundiais conforme as instruções da embalagem. Reserve. Bata os biscoitos no liquidificador até obter o ponto de farinha. Despeje a farinha em uma tigela, junte a manteiga e misture com as mãos até obter uma massa uniforme. Reserve. No liquidificador, bata o arroz, o chocolate, o açúcar, os ovos e o leite. Em uma forma de fundo removível, distribua a massa no fundo e na lateral, pressionando com os dedos. Coloque em cima o preparo do liquidificador e leve ao forno médio preaquecido e asse por 20 minutos. Polvilhe chocolate granulado e estará pronto.   Torta de amêndoas Ingredientes -3 ovos  -125 g de manteiga  -½ xícara (chá) de açúcar  -2 xícaras (chá) de  Farinha de Arroz Tio João Sem Glúten   - 1 colher (chá) de fermento em pó  - 1 colher (café) de extrato de amêndoas  - 50 ml de  Azeite Nova Oliva   - 100 g de amêndoas trituradas  Modo de preparo Em um recipiente, coloque as claras e bata até atingir o ponto de neve. Reserve. Em uma batedeira, coloque a manteiga, o açúcar e bata até obter um creme homogêneo. Adicione uma gema por vez, batendo sem parar. Desligue a batedeira e adicione a farinha de arroz, o fermento, o extrato de amêndoas e misture bem. Adicione as claras em neve, mexendo cuidadosamente. Coloque a massa numa forma untada com  Azeite Nova Oliva  e leve para assar em forno preaquecido a 180° C por meia hora. Assim que esfriar, decore com as amêndoas trituradas e sirva em seguida.

Avon , ícone global da beleza com 140 anos de história, revela sua maior transformação estratégica e de identidade visual para o mercado da América Latina. O projeto, desenvolvido pela 404 Innovation Studio , dá forma, expande e apresenta a nova visão da companhia, que passa a se posicionar como uma Femtech, plataforma de inovação onde a tecnologia atua a serviço do feminino. Mais do que uma atualização estética, a iniciativa parte de um entendimento profundo da marca como um sistema vivo, abordagem que reflete a atuação da 404 Innovation Studio. A empresa combina consultoria de inovação e estúdio criativo para projetar marcas como sistemas operacionais que movem negócios.  A nova identidade da Avon nasce da convergência entre legado histórico e lógica contemporânea, estruturando a marca como sistema. Trata-se de uma transição de símbolo para linguagem, de estética para arquitetura. Uma das principais referências conceituais do projeto é Ada Lovelace (1815-1852), visionária que transformou lógica em algoritmo, cuja capacidade de estruturar pensamento em código estabelece um paralelo direto com o novo momento da Avon. Ada não apenas antecipou o futuro, ela criou uma lógica operacional para organizá-lo. Inspirada por esse princípio, a identidade incorpora os códigos “< >”, conhecidos elementos da sintaxe algorítmica como recursos estruturantes do design. Mais do que recursos gráficos, eles funcionam como brand codes  modulares, capazes de operar transversalmente em logo, tipografia, layout, motion e arquitetura de portfólio. Além disso, o logotipo foi simplificado com a retirada do quadrado que o envolvia, liberando a marca de contornos rígidos e abrindo espaço para uma identidade mais fluida, expansiva e viva. A nova Avon abandona limites para afirmar sua evolução cultural.  Já a tipografia foi redesenhada para garantir versatilidade e impacto em múltiplas plataformas. Mais vibrante e expressiva, ela nasce também pensada para o ambiente digital onde a marca conversa, se posiciona e constrói relevância diariamente.  Por fim, a paleta de cores também se expande. Mais ampla, plural e dinâmica, ela reforça a diversidade como valor estrutural da marca, refletindo a multiplicidade de vozes, histórias e estéticas do feminino. "A Avon está sendo elevada a um novo nível da alta tecnologia e do design de vanguarda. Queremos que, ao olhar para a nova identidade, a mulher latino-americana sinta que a vanguarda tecnológica também pertence a ela. O rebranding é a face visível de uma transformação operacional profunda, pois a nova identidade visual da Avon é fluida, expansiva e digital por natureza", explica Gabriel Fernandes, diretor global de Branding e Comunicação . "Com o novo monograma 'AV', por exemplo, criamos uma assinatura proprietária que funciona desde o pequeno ícone de um aplicativo até o relevo de um batom, unificando nossas verticais de tecnologia sob uma Master Brand forte e contemporânea", pontua.  “Segundo o Kantar, em média 75% do impacto de marca vem de pontos de contato que não envolvem mídia paga. Isso significa que toda experiência de marca precisa ser cuidadosamente projetada para impulsionar o crescimento. Nesse contexto, as marcas precisam ser vistas como sistemas, capazes de conectar-se com pessoas em um cenário hiper-fragmentado de mídia”, conclui Mariana Balestra, COO da 404 Innovation Studio . Sobre Avon  Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas. Sobre a 404 Innovation Studio A 404 é um estúdio global de inovação que combina estratégia de negócios, tecnologia e criatividade para ajudar marcas a navegar na complexidade e alcançar crescimento transformador. Tudo o que a 404 faz é um ato de design. Na era da inteligência, a 404 acredita que orquestração e critério serão as maiores vantagens competitivas. Os serviços principais incluem Brand Design, Campaign & Content Design, Experience Design, Influence Design e CRM Design, com entregas especializadas em Entretenimento, Tecnologia e IA. A 404 faz parte da Galeria Holding. Para mais informações, visite 404innovation.studio .

A Páscoa de 2026 deve movimentar R$ 3,82 bilhões, consolidando-se como a quinta data mais relevante do varejo nacional, com crescimento nominal projetado de 4,5%. No entanto, por trás desse avanço no faturamento, há um cenário de forte pressão inflacionária que desafia consumidores e empresas.      Levantamento baseado em mineração de dados revela um descolamento significativo entre os preços dos principais itens da cesta de Páscoa e a inflação oficial acumulada (IPCA de 39,3% entre 2021 e 2026) feito pelo IBEVAR-FIA Business School. Produtos tradicionais registram altas que chegam a mais de 160% no período, configurando uma crise silenciosa de acessibilidade.     Desde 2021, o mercado apresenta recuperação consistente: R$ $ 2,78 bilhões em 2022, R$  ,R$ 3,4 bilhões em 2024, R$ bilhões em 2026 (4,5%). Apesar da trajetória positiva, o crescimento financeiro é fortemente impulsionado pela elevação de preços, e não exclusivamente pelo aumento de volume vendido.     O bacalhau, item tradicional da Semana Santa, lidera a escalada inflacionária. A versão básica passou de R$  100 em 2026, alta de 163,2%. O tipo intermediário subiu de R$  200 (135,3%), enquanto o produto de maior valor foi de R$ $ 320 (93,9%). O impacto é direto sobre o consumo popular, pressionando o orçamento das famílias.     Os ovos de Páscoa também acumulam reajustes expressivos. A linha básica (150g/200g) passou de R$  53, aumento de 140,1%. A linha especial (250g/350g) foi de R$  145 (123,1%) e os produtos premium (350g) subiram de R$ 310, alta de 138,5%. Diante desse cenário, observa-se migração do consumidor para opções com melhor percepção de custo-benefício.     O estudo aponta forte concentração de demanda em marcas líderes nacionais com melhor equilíbrio entre preço e qualidade percebida. Em 2026, o share of mind é liderado pela Cacau Show (índice 100), seguida por Nestlé (76) e Lacta (58), enquanto marcas de nicho premium perdem relevância relativa. Nos canais de venda, supermercados e hipermercados (índice 100) mantêm protagonismo absoluto. Apesar da digitalização do varejo, a Páscoa segue fortemente ancorada no ponto de venda físico tradicional.     Durante a Semana Santa, as vendas registram pico 70% acima da média diária, evidenciando o peso estratégico do período. Em comparação com outras datas, a Black Friday apresenta aumento médio de 300%, o Dia das Mães 120%, o Natal 100%, o Dia dos Namorados 90%, o Dia dos Pais 80% e a Volta às Aulas 35%. Assim, a Páscoa mantém posição relevante no calendário varejista brasileiro.     O cenário de 2026 revela um paradoxo: enquanto o faturamento atinge recordes nominais, o consumidor enfrenta restrições crescentes de poder de compra. Vencer na Páscoa deixou de ser apenas uma questão de sortimento e passou a exigir engenharia financeira, planejamento promocional e eficiência de distribuição. Pode-se apontar três caminhos estratégicos: ampliação de alternativas de pagamento e adequação de gramaturas, foco no varejo alimentar físico como principal motor de conversão e fortalecimento de marcas que consigam equilibrar preço e qualidade.      Como afirma Claudio Felisoni, Presidente do IBEVAR e Professor da FIA Business School: “Em um ambiente em que itens tradicionais acumulam inflação muito acima do IPCA, o desafio do varejo não é apenas vender mais, mas tornar a tradição economicamente viável para o consumidor brasileiro”.

Os amantes de boa música e nostalgia têm um encontro marcado neste sábado (28/03), em Brasília. A banda Flashrock sobe ao palco do To Fabulous Flashback para uma noite dedicada aos grandes sucessos que atravessaram gerações e continuam embalando fãs até hoje. Conhecida por suas apresentações cheias de energia, a Flashrock promete transformar o público em uma verdadeira viagem no tempo. O show reúne clássicos que marcaram épocas e ajudaram a construir a trilha sonora de diferentes gerações, em um repertório pensado para quem não resiste a um bom flashback. No repertório: A-Ha, U2, Bon Jovi, INXS, Depeche Mode, Erasure, Simple Minds, Pink Floyd, e os hinos nacionais de Legião Urbana, Barão Vermelho, RPM e muito mais. A proposta é simples e irresistível: fazer o público cantar do começo ao fim, revivendo sucessos que seguem atuais e emocionantes. O To Fabulous Flashback surge como uma opção certeira para quem quer curtir a noite ao som de músicas que marcaram histórias pessoais, encontros e momentos inesquecíveis — tudo isso em um ambiente que combina clima retrô com estrutura moderna, bebidas variadas e várias opções de petiscos. Serviço Data: Sábado, 28 de março Horário: A partir das 21h Local: To Fabulous Flashback - Pier 21 – Brasília Atração: Banda Flashrock + DJ

Entre sabores tradicionais e releituras que valorizam a gastronomia da data, o Norton Restaurante preparou uma experiência especial para o almoço de Páscoa 2026, com um buffet completo dedicado ao bacalhau, ingrediente que simboliza a celebração. No domingo de Páscoa, 5 de abril, o restaurante apresenta um menu pensado para a ocasião, com variedade, equilíbrio e preparos que transitam entre o clássico e o contemporâneo. A experiência, no valor de R$ 120 + 10%, inclui mesa de entradas, pratos principais, acompanhamentos e sobremesas. A mesa de entradas abre a refeição com diversidade e frescor, reunindo antepastos, seleção de queijos e embutidos, mix de folhas, salada Caesar, ovos de codorna, além de opções como palmito e alho-poró salteados e salada de grão-de-bico com vinagrete. Pães variados completam o início da experiência. Nos pratos principais, o bacalhau aparece em três versões: Gomes de Sá, nas natas e em escondidinho, receitas que oferecem diferentes texturas e sabores. Os acompanhamentos reforçam a proposta de um almoço aquilibrado, com batatas ao murro, batatas sauté, purê de batata-baroa cremoso, arroz branco e de brócolis, vegetais salteados, cebolas caramelizadas com tomate-cereja e farofa crocante. Para finalizar, a experiência inclui sobremesas variadas, incluindo ovos de Páscoa recheados em diferentes versões, celebrando o doce mais simbólico da data. Pensando no conforto dos clientes, o Norton Restaurante oferece ainda 3 horas de estacionamento gratuito, garantindo praticidade do início ao fim. Serviço: Almoço de Páscoa no Norton Data:  05/04 Mesa de entradas + trio de bacalhau + acompanhamento + sobremesa = R$120 + 10% Local: Meliá Brasil 21 Funcionamento: Segunda a domingo | 06 às 10h, 12h às 15h e 19h às 23h Estacionamento 3h grátis @nortonrestaurante

Se antes o vinho estava restrito aos restaurantes ou ocasiões especiais, hoje ele ganhou um novo cenário: a sala de casa. E mais do que isso, passou a fazer parte de um movimento maior impulsionado pelo crescimento do delivery no Brasil. A recente coletiva de um app de delivery de alimentos deixou evidente que o mercado não só está em expansão, mas também em transformação. A proposta vai além da comida — envolve experiência, conveniência e novas possibilidades para consumidores e restaurantes — e é justamente nesse contexto que o vinho ganha protagonismo. O vinho, que por muito tempo esteve associado a rituais formais e cartas extensas, hoje se tornou mais democrático. O delivery ajudou a quebrar essa barreira. Pedir um jantar em casa e abrir um vinho deixou de ser exceção para virar hábito, especialmente entre um público que busca praticidade sem abrir mão de viver bem. O consumidor atual quer facilidade, bom custo-benefício e momentos de prazer dentro da própria casa — e o vinho se encaixa perfeitamente nesse novo estilo de vida. Com a movimentação de novos players no mercado, surgem mudanças importantes: taxas mais competitivas, mais opções ao consumidor e incentivo ao consumo recorrente. Esse cenário fortalece todo o ecossistema, incluindo o mercado de vinhos. Afinal, quanto mais as pessoas pedem comida em casa, mais elas se abrem para harmonizações simples, diretas e descomplicadas. E isso muda completamente a forma de consumir vinho. Hoje, a harmonização deixou de ser uma regra rígida para se tornar uma experiência livre. O consumidor escolhe pelo gosto, testa combinações e se permite errar — ou melhor, descobrir. Um hambúrguer pode acompanhar um tinto leve, uma comida asiática pode surpreender com um branco aromático, e o mais importante já não é seguir padrões, mas aproveitar o momento. Delivery e vinho passaram a caminhar juntos como sinônimo de liberdade e prazer. Para restaurantes e profissionais do setor, o recado é claro: quem entender esse novo comportamento sai na frente. Incluir vinho no delivery não é mais um diferencial, mas uma estratégia. Sugerir harmonizações simples pode aumentar o ticket médio, enquanto criar experiências, como kits e combos, fortalece a conexão com o cliente. O vinho deixou de ser um item complementar e passou a ser parte essencial da experiência. O que se viu na coletiva de imprensa do app de delivery de alimentos não foi apenas o anúncio de mais um aplicativo, mas o reflexo de uma mudança no jeito de consumir. E dentro dessa nova dinâmica, o vinho encontrou seu espaço: mais acessível, mais presente e muito mais conectado ao dia a dia. Porque, no fim, não importa onde você está — o que importa é como você vive o momento. E hoje, esse momento pode começar com um simples pedido e terminar com um grande brinde.

Brasília vai receber no sábado, 28 de março, às 14h o lançamento dos livros Afroturismo, afeto, afronta e futuro; e do livro São Paulo Negra, que documenta histórias sobre lugares, personagens, cultura e movimentos, ambos do jornalista Guilherme Soares Dias, fundador da plataforma de agroturismo Guia Negro.  Também no 28 de março, às 9h, ocorre o tour Brasília Negra, que percorre pontos da capital federal com protagonismo negro, organizado pela Me Leva Cerrado e Guia Negro. O roteiro passa por lugares como prainha, estátua de Zumbi dos Palmares e Praça dos Direitos Humanos. O ingresso pode ser adquirido pelo Sympla .  O livro São Paulo Negra, organizado por Dias, traz 25 autores, referências em suas áreas, que estará à venda durante o lançamento no Sunugal Bistrô, em Brasília. A obra lembra que na cidade de São Paulo, dos 11,4 milhões de habitantes, 43% se consideram de cor preta ou parda, ou seja, a população negra soma 4,9 milhões de pessoas, sendo a cidade com mais pessoas negras fora da África em números absolutos.  “É uma contribuição para enegrecer as narrativas de uma cidade que vai se embranquecendo e negando seu passado e presente negro-indígena”, afirma Guilherme Soares Dias, idealizador e organizador do livro. O livro marca a estreia da editora Guia Negro. Entre os autores do livro estão: Philip Arthur, Ermi Panzo, Luciana Araujo, Lucas Velloso, Semayt Oliveira , Juca Guimarães, Tadeu Caçula, Assis Tavares, Pai Rodney, Cinthia Gomes, Vera Eunice, Abilio Ferreira, Nabor Jr, Camila Cardoso, Adriana Barbosa, Elizandra Souza, Neon Cunha, Jairo Malta, Claudia Alexandre, Sidney Santiago, Oswaldo Faustino, Simone Nascimento, Juliana Gonçalves, Flavio Carrança e Lenny Blue. As fotografias são de Felipe Benício e Heitor Salatiel, que também fizeram a pesquisa histórica de imagens. Já o design ficou por conta de Inara Negrão e Deborah Souza, da Grida, com ilustrações de Thais da Silva Pereira.  Já o livro Afroturismo, afeto, afronta e futuro traz textos sobre o segmento que se transformou em movimento, com conceitos, dicas práticas de antirracismo e lugares de cultura negra e relatos de viajantes negros. “É um compilado de tudo que o Guia Negro produziu de 2018 a 2023. A obra se tornou referência por consolidar e documentar esse momento de crescimento do afroturismo”, contextualiza o autor do livro.  SERVIÇO:  Dia 28/03 9h às 13h  Tour Brasília Negra  Praça Zumbi dos Palmares  https://www.sympla.com.br/evento/tour-brasilia-negra-28-03/3307073   Dia 28/03 14h às 17h  Lançamento Livros ‘São Paulo Negra’ e Afroturismo  Sunugal Bistrô  CLN 406 A LJ 2, em Brasília

A mostra Joaquín Torres García – 150 anos chega ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília em 31 de março, com entrada gratuita, e fica em cartaz até 21 de junho. A exposição reúne um amplo conjunto de obras do artista uruguaio em diálogo com trabalhos de mais de 70 nomes da arte moderna e contemporânea, propondo um novo olhar sobre sua trajetória e sua contribuição para a consolidação de uma linguagem artística latino-americana com projeção internacional ao longo do século XX. A classificação indicativa é livre, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site  bb.com.br/cultura . O projeto conta ainda com a colaboração institucional de Alejandro Díaz, diretor do Museo Torres García, cuja parceria foi determinante para viabilizar a vinda dos manuscritos e desenhos inéditos. Com curadoria de Saulo di Tarso, a mostra estabelece conexões entre a produção de Torres García e diferentes vertentes da arte moderna e contemporânea, aproximando sua obra de referências brasileiras, das vanguardas europeias, da arte africana e das culturas indo-americanas. O percurso propõe uma releitura do chamado Universalismo Construtivo, conceito formulado pelo artista para articular formas universais a uma identidade própria da América Latina, ampliando suas interpretações para além das leituras mais difundidas. Reconhecido por integrar importantes coleções internacionais, Torres García tem sua obra apresentada sob uma perspectiva que ultrapassa sua iconografia mais conhecida. A exposição revisita sua trajetória, destacando o papel que desempenhou ao colocar em relação experiências da vanguarda europeia e sua atuação na América Latina, especialmente a partir de seu retorno ao Uruguai, em 1934. A presença de obras como “América invertida”, raramente exibida fora do Museu Torres García, em Montevidéu, reforça esse eixo curatorial, convidando o público a revisitar seu significado para além de leituras consolidadas. Para Saulo Di Tarso, celebrar 150 anos de um artista da dimensão de Torres García exige ampliar o olhar histórico. “Estamos apresentando a exposição mais abrangente já dedicada a ele e dessa forma queremos nos aproximar do nosso legado espanhol”. Nesse sentido, a mostra conta com peças fundamentais provenientes de coleções e museus ao redor do mundo: MACBA, IVAM, Colección Telefónica, MSSA, Galerie Gmurzynska e também obras do MASP, Pinacoteca de São Paulo e de importantes coleções privadas brasileiras.   A dimensão pedagógica também atravessa a mostra. Para Torres García, a infância ocupava um lugar fundamental em sua reflexão estética. “Ele defendia uma educação artística baseada na experiência e na invenção, em que o principal estímulo estava na criação de símbolos e na organização das percepções. Nesse contexto, chegou a desenvolver brinquedos de madeira com caráter formativo e incorporou à sua pintura uma linguagem sintética, próxima ao traço infantil, valorizando a habilidade das crianças de compreender e estruturar o mundo por meio de signos simples e universais”, completa o curador. Diálogo com a arte brasileira A presença de 40 artistas brasileiros se organiza a partir de dois eixos principais. De um lado, a memória do incêndio ocorrido em 1978 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), episódio que marcou profundamente a história das instituições culturais no país e teve repercussão internacional. De outro, a proposta de tensionar, no campo simbólico, as divisões históricas herdadas do Tratado de Tordesilhas e suas reverberações nas relações culturais sul-americanas. A presença de obras e artistas brasileiros e estrangeiros refletem tanto a intenção de diálogo e celebração, encerrando a efeméride dos 150 anos do artista no país quanto a intenção de fortalecer vínculos culturais na América do Sul. “Desde o Modernismo, assim como a antropologia dos trópicos, a arte brasileira influenciou profundamente a cultura europeia e norte-americana, embora ainda insistimos em ler essa história apenas no sentido inverso. Por isso, foi lógico adensar a presença da arte brasileira ao redor de um artista que afirmou que ‘o nosso norte é o Sul”, afirma o curador. Entre os nomes presentes estão Cecília Meireles, Antonio Cabral, Paulo Nenflídio, Alfredo Jaar, Ernesto Neto, Willys de Castro, Bispo do Rosário, Estela Sokol, Rubens Gerchman, Marcone Moreira, Carlos Zilio, Ronaldo Azeredo, Luiz Sacilotto, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Emanoel Araújo, Arnaldo Ferrari, Montez Magno, Leonilson, Flávio de Carvalho, Tuneu, Jac Leirner, Anna Bella Geiger, Sérgio Camargo, Rivane Neuenschwander, Sofia Borges e Rosana Paulino. Apesar de não terem nascido no Brasil, Volpi, Mira Schendel e Lina Bo Bardi são incluídos por sua importância na história da arte brasileira. A exposição também evidencia conexões diretas entre Torres García e artistas como Ronaldo Azeredo, Arden Quin, Sacilotto e Volpi, além de relações conceituais com nomes como Tuneu, Ernesto Neto, Bispo do Rosário, Emanoel Araújo e Willys de Castro. Um diálogo expressivo também se estabelece com Rosana Paulino em uma das salas da mostra.  Todas estas conexões revelam a atualidade da obra de Torres García e sua potência como uma obra viva que convoca à autonomia da América Latina, uma obra pioneira das premissas decoloniais, tão caras à contemporaneidade, e que têm sido invocada como ícone de pertencimento na música, no cinema e no mundo da cultura de modo geral. A América invertida (1943) está agora em exposição no CCBB Brasília.  Programação de abertura A abertura da mostra, no dia 31 de março, inclui uma visita mediada exclusiva para a imprensa, conduzida pelo curador Saulo di Tarso, a partir das 16h. A atividade antecipa as principais chaves de leitura da exposição e apresenta o recorte curatorial proposto.  Cada cidade que recebe a mostra ganha um recorte próprio: em Brasília, as relações entre arte, cidade e espaço público são colocadas à luz, e de forma inédita, a curadoria propõe também traçar diálogos com obras e artistas da Coleção Banco do Brasil, entre eles Rubens Valentim, Maria Bonomi e Athos Bulcão, em torno desta grande celebração.  A exposição reafirma a ideia de que o sul não é uma posição geográfica, mas uma postura ética e poética diante do mundo. Em São Paulo, o diálogo entre geometria e simbolismo marcou a temporada. A mostra abre em 31 de março no CCBB Brasília. Selecionada no Edital CCBB 2023-2025, viabilizada através da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset, organizada e produzida pela Cy Museum. .  BB Asset A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.  *Ranking Ambima Fevereiro/26 CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. CY Museum  Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.  Saulo di Tarso Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália. Serviço - Joaquín Torres García - 150 anos Local : CCBB Brasília Endereço : SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data : de 31 de março a 21 de junho Horário : Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até 20h40) Classificação:  livre Ingressos em  www.bb.com.br/cultura  e na bilheteria do CCBB Brasília Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional Gratuito Programação de abertura  Local : CCBB Brasília Endereço : SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data : de 31 de março - Visita mediada exclusiva para a imprensa, conduzida pelo curador Saulo di Tarso, a partir das 16h Itinerância   CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026)  CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026) Ficha técnica  Realização: Ministério da Cultura Patrocínio: BB Asset Organização e Produção: Cy Museum Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García Apoio Institucional: Museo Torres García Coordenação Geral: Cynthia Taboada Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman. Projeto expográfico: Stella Tennenbaum   bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbbrasilia  |  facebook.com/ccbbbrasilia|   tiktok.com/@ccbbcultura

Brasília se prepara para receber, em abril, uma imersão no universo da dança clássica. Entre os dias 9 e 11, a Turnê Bolshoi Brasil CAIXA Seguridade desembarca na capital com uma programação que combina grandes espetáculos, formação artística e oportunidades para novos talentos.   Referência internacional no ensino do balé, a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, única filial do tradicional Teatro Bolshoi fora da Rússia , traz à CAIXA Cultural Brasília um recorte do repertório que ajudou a consolidar o balé como uma das expressões artísticas mais sofisticadas e universais.   O ponto alto da programação acontece no dia 10 de abril, com duas apresentações que dialogam com diferentes momentos da história da dança. Às 15h, a tradicional Gala Bolshoi reúne trechos de obras consagradas como “O Quebra-Nozes”, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, além de variações de “Don Quixote” e “O Corsário”, conhecidas pelo virtuosismo técnico, giros precisos e saltos que exigem alto nível dos bailarinos.   Já às 19h, o público poderá assistir ao balé completo “Carmen”, inspirado na obra de Prosper Mérimée, com música de Georges Bizet. A montagem, coreografada por William de Almeida, propõe uma leitura contemporânea da história da cigana Carmen, marcada por intensidade dramática, liberdade e tragédia, elementos que reforçam a força narrativa da dança para além da técnica.   Os ingressos para os espetáculos do dia 10 estão à venda na bilheteria da Caixa ou pelo site www.bilheteriacultural.com.br , com valores acessíveis a partir de R$ 15 (valor referente à meia-entrada destinada a estudantes, idosos, pessoas com deficiência e clientes CAIXA).   Programação gratuita Além dos espetáculos, a turnê amplia o acesso à arte com iniciativas voltadas à formação de público e de novos bailarinos. No dia 9 de abril, às 15h, um espetáculo gratuito e fechado para ONGs e projetos sociais do Distrito Federal promove o primeiro contato de muitas crianças com o universo do balé. “Vivenciar de perto um espetáculo dessa dimensão amplia horizontes e desperta sonhos”, destaca a diretora da escola, Celia Campos.   A programação segue no dia 11 com workshops gratuitos de dança clássica, baseados no Método Vaganova, referência mundial na formação de bailarinos. As aulas promovem uma imersão na técnica e são voltadas para crianças e adolescentes, com turmas organizadas por faixa etária e nível de experiência: das 9h às 10h30, para participantes de 9 a 12 anos, e das 10h45 às 12h15, para o público de 11 a 15 anos.   Outro destaque é a realização de audições para novos alunos, nos dias 10 e 11. O processo seletivo avalia habilidades físicas e artísticas, como postura, flexibilidade e expressão cênica, e é aberto tanto para iniciantes quanto para candidatos com experiência em dança. No dia 10 de abril (sexta-feira), a pré-seleção acontece às 10h30, para crianças de 8 a 10 anos. Já no dia 11 (sábado), as avaliações ocorrem em dois horários: das 14h às 15h30, para participantes de 11 a 13 anos, e das 15h45 às 17h15, para adolescentes de 14 a 16 anos. Os aprovados seguem para a etapa final, em Joinville (SC), com possibilidade de ingresso na escola em 2027, e candidatos em situação de vulnerabilidade social podem solicitar isenção da taxa de inscrição.   SERVIÇO – Turnê Bolshoi Brasil em Brasília Espetáculos – 10 de abril (sexta-feira) • Gala Bolshoi – 15h (classificação livre) • Balé “Carmen” – 19h (12 anos) Ingressos: R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira) Local: CAIXA Cultural Brasília - Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA Vendas: bilheteria da CAIXA Cultural Brasília (terça a sexta e domingo, das 13h às 21h, aos sábados, das 09h às 21h) ou no site: bilheteriacultural.com.br   Workshop gratuito – 11 de abril (sábado) • 9h – iniciante (9 a 12 anos) • 10h45 – iniciante/intermediário (11 a 15 anos) Inscrições: bolshoi.escolabolshoi.com.br/workshops   Audições: 1 0 e 11 de abril Valores: R$ 40 até 08 de abril Obs: Candidatos com vulnerabilidade social ou de escolas públicas, projetos sociais ou ONGs podem pedir isenção da taxa de inscrição, via documentos do site. Inscrições e informações: bolshoi.escolabolshoi.com.br

Brasília se prepara para viver uma noite especial, que une boa música, gastronomia de qualidade e uma atmosfera intimista. No dia 9 de abril, a Fazenda Churrascada Brasília recebe Michel Teló com o projeto “Sertanejinho do Teló”, em um show pensado para resgatar memórias e aproximar o público de um repertório afetivo. O grande diferencial da noite será o palco em formato 360°, que coloca o artista no centro da experiência e garante uma conexão ainda mais próxima com o público.   O show integra a proposta que o artista vem levando pelo país, com um formato mais descontraído e próximo da plateia. No setlist, Teló revisita sucessos como “Convite de Casamento”, “Ana Júlia”, “Exagerado” e “Metamorfose Ambulante”, em releituras com identidade sertaneja, criando uma atmosfera leve e nostálgica.   Mais do que um show, a noite reforça o conceito da Fazenda Churrascada Brasília de proporcionar experiências completas. Conhecida pelos cortes selecionados preparados na parrilla, a casa aposta em um ambiente que valoriza o encontro à mesa. “Quando tudo se conecta: o sabor, a música e as pessoas, a experiência ganha outro significado. É isso que a gente busca proporcionar em cada evento”, destaca André D'Alessandro, um dos sócios da casa.   O espaço já recebeu grandes nomes da música sertaneja, como Zezé Di Camargo & Luciano, Gian & Giovani, César Menotti & Fabiano e Israel & Rodolffo, consolidando-se como um dos endereços mais disputados da capital para eventos que unem música e gastronomia.   As mesas são limitadas e devem ser garantidas exclusivamente via WhatsApp, pelo número (61) 99956-1628.   Serviço – Jantar especial com Michel Teló Onde: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília (Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2) Quando: quinta-feira, 9 de abril de 2026 Reservas: (61) 99956-1628 (WhatsApp) Ingressos limitados