Brasília vai receber no sábado, 28 de março, às 14h o lançamento dos livros Afroturismo, afeto, afronta e futuro; e do livro São Paulo Negra, que documenta histórias sobre lugares, personagens, cultura e movimentos, ambos do jornalista Guilherme Soares Dias, fundador da plataforma de agroturismo Guia Negro.  Também no 28 de março, às 9h, ocorre o tour Brasília Negra, que percorre pontos da capital federal com protagonismo negro, organizado pela Me Leva Cerrado e Guia Negro. O roteiro passa por lugares como prainha, estátua de Zumbi dos Palmares e Praça dos Direitos Humanos. O ingresso pode ser adquirido pelo Sympla .  O livro São Paulo Negra, organizado por Dias, traz 25 autores, referências em suas áreas, que estará à venda durante o lançamento no Sunugal Bistrô, em Brasília. A obra lembra que na cidade de São Paulo, dos 11,4 milhões de habitantes, 43% se consideram de cor preta ou parda, ou seja, a população negra soma 4,9 milhões de pessoas, sendo a cidade com mais pessoas negras fora da África em números absolutos.  “É uma contribuição para enegrecer as narrativas de uma cidade que vai se embranquecendo e negando seu passado e presente negro-indígena”, afirma Guilherme Soares Dias, idealizador e organizador do livro. O livro marca a estreia da editora Guia Negro. Entre os autores do livro estão: Philip Arthur, Ermi Panzo, Luciana Araujo, Lucas Velloso, Semayt Oliveira , Juca Guimarães, Tadeu Caçula, Assis Tavares, Pai Rodney, Cinthia Gomes, Vera Eunice, Abilio Ferreira, Nabor Jr, Camila Cardoso, Adriana Barbosa, Elizandra Souza, Neon Cunha, Jairo Malta, Claudia Alexandre, Sidney Santiago, Oswaldo Faustino, Simone Nascimento, Juliana Gonçalves, Flavio Carrança e Lenny Blue. As fotografias são de Felipe Benício e Heitor Salatiel, que também fizeram a pesquisa histórica de imagens. Já o design ficou por conta de Inara Negrão e Deborah Souza, da Grida, com ilustrações de Thais da Silva Pereira.  Já o livro Afroturismo, afeto, afronta e futuro traz textos sobre o segmento que se transformou em movimento, com conceitos, dicas práticas de antirracismo e lugares de cultura negra e relatos de viajantes negros. “É um compilado de tudo que o Guia Negro produziu de 2018 a 2023. A obra se tornou referência por consolidar e documentar esse momento de crescimento do afroturismo”, contextualiza o autor do livro.  SERVIÇO:  Dia 28/03 9h às 13h  Tour Brasília Negra  Praça Zumbi dos Palmares  https://www.sympla.com.br/evento/tour-brasilia-negra-28-03/3307073   Dia 28/03 14h às 17h  Lançamento Livros ‘São Paulo Negra’ e Afroturismo  Sunugal Bistrô  CLN 406 A LJ 2, em Brasília

A mostra Joaquín Torres García – 150 anos chega ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília em 31 de março, com entrada gratuita, e fica em cartaz até 21 de junho. A exposição reúne um amplo conjunto de obras do artista uruguaio em diálogo com trabalhos de mais de 70 nomes da arte moderna e contemporânea, propondo um novo olhar sobre sua trajetória e sua contribuição para a consolidação de uma linguagem artística latino-americana com projeção internacional ao longo do século XX. A classificação indicativa é livre, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site  bb.com.br/cultura . O projeto conta ainda com a colaboração institucional de Alejandro Díaz, diretor do Museo Torres García, cuja parceria foi determinante para viabilizar a vinda dos manuscritos e desenhos inéditos. Com curadoria de Saulo di Tarso, a mostra estabelece conexões entre a produção de Torres García e diferentes vertentes da arte moderna e contemporânea, aproximando sua obra de referências brasileiras, das vanguardas europeias, da arte africana e das culturas indo-americanas. O percurso propõe uma releitura do chamado Universalismo Construtivo, conceito formulado pelo artista para articular formas universais a uma identidade própria da América Latina, ampliando suas interpretações para além das leituras mais difundidas. Reconhecido por integrar importantes coleções internacionais, Torres García tem sua obra apresentada sob uma perspectiva que ultrapassa sua iconografia mais conhecida. A exposição revisita sua trajetória, destacando o papel que desempenhou ao colocar em relação experiências da vanguarda europeia e sua atuação na América Latina, especialmente a partir de seu retorno ao Uruguai, em 1934. A presença de obras como “América invertida”, raramente exibida fora do Museu Torres García, em Montevidéu, reforça esse eixo curatorial, convidando o público a revisitar seu significado para além de leituras consolidadas. Para Saulo Di Tarso, celebrar 150 anos de um artista da dimensão de Torres García exige ampliar o olhar histórico. “Estamos apresentando a exposição mais abrangente já dedicada a ele e dessa forma queremos nos aproximar do nosso legado espanhol”. Nesse sentido, a mostra conta com peças fundamentais provenientes de coleções e museus ao redor do mundo: MACBA, IVAM, Colección Telefónica, MSSA, Galerie Gmurzynska e também obras do MASP, Pinacoteca de São Paulo e de importantes coleções privadas brasileiras.   A dimensão pedagógica também atravessa a mostra. Para Torres García, a infância ocupava um lugar fundamental em sua reflexão estética. “Ele defendia uma educação artística baseada na experiência e na invenção, em que o principal estímulo estava na criação de símbolos e na organização das percepções. Nesse contexto, chegou a desenvolver brinquedos de madeira com caráter formativo e incorporou à sua pintura uma linguagem sintética, próxima ao traço infantil, valorizando a habilidade das crianças de compreender e estruturar o mundo por meio de signos simples e universais”, completa o curador. Diálogo com a arte brasileira A presença de 40 artistas brasileiros se organiza a partir de dois eixos principais. De um lado, a memória do incêndio ocorrido em 1978 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), episódio que marcou profundamente a história das instituições culturais no país e teve repercussão internacional. De outro, a proposta de tensionar, no campo simbólico, as divisões históricas herdadas do Tratado de Tordesilhas e suas reverberações nas relações culturais sul-americanas. A presença de obras e artistas brasileiros e estrangeiros refletem tanto a intenção de diálogo e celebração, encerrando a efeméride dos 150 anos do artista no país quanto a intenção de fortalecer vínculos culturais na América do Sul. “Desde o Modernismo, assim como a antropologia dos trópicos, a arte brasileira influenciou profundamente a cultura europeia e norte-americana, embora ainda insistimos em ler essa história apenas no sentido inverso. Por isso, foi lógico adensar a presença da arte brasileira ao redor de um artista que afirmou que ‘o nosso norte é o Sul”, afirma o curador. Entre os nomes presentes estão Cecília Meireles, Antonio Cabral, Paulo Nenflídio, Alfredo Jaar, Ernesto Neto, Willys de Castro, Bispo do Rosário, Estela Sokol, Rubens Gerchman, Marcone Moreira, Carlos Zilio, Ronaldo Azeredo, Luiz Sacilotto, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Emanoel Araújo, Arnaldo Ferrari, Montez Magno, Leonilson, Flávio de Carvalho, Tuneu, Jac Leirner, Anna Bella Geiger, Sérgio Camargo, Rivane Neuenschwander, Sofia Borges e Rosana Paulino. Apesar de não terem nascido no Brasil, Volpi, Mira Schendel e Lina Bo Bardi são incluídos por sua importância na história da arte brasileira. A exposição também evidencia conexões diretas entre Torres García e artistas como Ronaldo Azeredo, Arden Quin, Sacilotto e Volpi, além de relações conceituais com nomes como Tuneu, Ernesto Neto, Bispo do Rosário, Emanoel Araújo e Willys de Castro. Um diálogo expressivo também se estabelece com Rosana Paulino em uma das salas da mostra.  Todas estas conexões revelam a atualidade da obra de Torres García e sua potência como uma obra viva que convoca à autonomia da América Latina, uma obra pioneira das premissas decoloniais, tão caras à contemporaneidade, e que têm sido invocada como ícone de pertencimento na música, no cinema e no mundo da cultura de modo geral. A América invertida (1943) está agora em exposição no CCBB Brasília.  Programação de abertura A abertura da mostra, no dia 31 de março, inclui uma visita mediada exclusiva para a imprensa, conduzida pelo curador Saulo di Tarso, a partir das 16h. A atividade antecipa as principais chaves de leitura da exposição e apresenta o recorte curatorial proposto.  Cada cidade que recebe a mostra ganha um recorte próprio: em Brasília, as relações entre arte, cidade e espaço público são colocadas à luz, e de forma inédita, a curadoria propõe também traçar diálogos com obras e artistas da Coleção Banco do Brasil, entre eles Rubens Valentim, Maria Bonomi e Athos Bulcão, em torno desta grande celebração.  A exposição reafirma a ideia de que o sul não é uma posição geográfica, mas uma postura ética e poética diante do mundo. Em São Paulo, o diálogo entre geometria e simbolismo marcou a temporada. A mostra abre em 31 de março no CCBB Brasília. Selecionada no Edital CCBB 2023-2025, viabilizada através da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset, organizada e produzida pela Cy Museum. .  BB Asset A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.  *Ranking Ambima Fevereiro/26 CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. CY Museum  Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.  Saulo di Tarso Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália. Serviço - Joaquín Torres García - 150 anos Local : CCBB Brasília Endereço : SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data : de 31 de março a 21 de junho Horário : Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até 20h40) Classificação:  livre Ingressos em  www.bb.com.br/cultura  e na bilheteria do CCBB Brasília Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional Gratuito Programação de abertura  Local : CCBB Brasília Endereço : SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data : de 31 de março - Visita mediada exclusiva para a imprensa, conduzida pelo curador Saulo di Tarso, a partir das 16h Itinerância   CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026)  CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026) Ficha técnica  Realização: Ministério da Cultura Patrocínio: BB Asset Organização e Produção: Cy Museum Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García Apoio Institucional: Museo Torres García Coordenação Geral: Cynthia Taboada Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman. Projeto expográfico: Stella Tennenbaum   bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbbrasilia  |  facebook.com/ccbbbrasilia|   tiktok.com/@ccbbcultura

Brasília se prepara para receber, em abril, uma imersão no universo da dança clássica. Entre os dias 9 e 11, a Turnê Bolshoi Brasil CAIXA Seguridade desembarca na capital com uma programação que combina grandes espetáculos, formação artística e oportunidades para novos talentos.   Referência internacional no ensino do balé, a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, única filial do tradicional Teatro Bolshoi fora da Rússia , traz à CAIXA Cultural Brasília um recorte do repertório que ajudou a consolidar o balé como uma das expressões artísticas mais sofisticadas e universais.   O ponto alto da programação acontece no dia 10 de abril, com duas apresentações que dialogam com diferentes momentos da história da dança. Às 15h, a tradicional Gala Bolshoi reúne trechos de obras consagradas como “O Quebra-Nozes”, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, além de variações de “Don Quixote” e “O Corsário”, conhecidas pelo virtuosismo técnico, giros precisos e saltos que exigem alto nível dos bailarinos.   Já às 19h, o público poderá assistir ao balé completo “Carmen”, inspirado na obra de Prosper Mérimée, com música de Georges Bizet. A montagem, coreografada por William de Almeida, propõe uma leitura contemporânea da história da cigana Carmen, marcada por intensidade dramática, liberdade e tragédia, elementos que reforçam a força narrativa da dança para além da técnica.   Os ingressos para os espetáculos do dia 10 estão à venda na bilheteria da Caixa ou pelo site www.bilheteriacultural.com.br , com valores acessíveis a partir de R$ 15 (valor referente à meia-entrada destinada a estudantes, idosos, pessoas com deficiência e clientes CAIXA).   Programação gratuita Além dos espetáculos, a turnê amplia o acesso à arte com iniciativas voltadas à formação de público e de novos bailarinos. No dia 9 de abril, às 15h, um espetáculo gratuito e fechado para ONGs e projetos sociais do Distrito Federal promove o primeiro contato de muitas crianças com o universo do balé. “Vivenciar de perto um espetáculo dessa dimensão amplia horizontes e desperta sonhos”, destaca a diretora da escola, Celia Campos.   A programação segue no dia 11 com workshops gratuitos de dança clássica, baseados no Método Vaganova, referência mundial na formação de bailarinos. As aulas promovem uma imersão na técnica e são voltadas para crianças e adolescentes, com turmas organizadas por faixa etária e nível de experiência: das 9h às 10h30, para participantes de 9 a 12 anos, e das 10h45 às 12h15, para o público de 11 a 15 anos.   Outro destaque é a realização de audições para novos alunos, nos dias 10 e 11. O processo seletivo avalia habilidades físicas e artísticas, como postura, flexibilidade e expressão cênica, e é aberto tanto para iniciantes quanto para candidatos com experiência em dança. No dia 10 de abril (sexta-feira), a pré-seleção acontece às 10h30, para crianças de 8 a 10 anos. Já no dia 11 (sábado), as avaliações ocorrem em dois horários: das 14h às 15h30, para participantes de 11 a 13 anos, e das 15h45 às 17h15, para adolescentes de 14 a 16 anos. Os aprovados seguem para a etapa final, em Joinville (SC), com possibilidade de ingresso na escola em 2027, e candidatos em situação de vulnerabilidade social podem solicitar isenção da taxa de inscrição.   SERVIÇO – Turnê Bolshoi Brasil em Brasília Espetáculos – 10 de abril (sexta-feira) • Gala Bolshoi – 15h (classificação livre) • Balé “Carmen” – 19h (12 anos) Ingressos: R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira) Local: CAIXA Cultural Brasília - Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA Vendas: bilheteria da CAIXA Cultural Brasília (terça a sexta e domingo, das 13h às 21h, aos sábados, das 09h às 21h) ou no site: bilheteriacultural.com.br   Workshop gratuito – 11 de abril (sábado) • 9h – iniciante (9 a 12 anos) • 10h45 – iniciante/intermediário (11 a 15 anos) Inscrições: bolshoi.escolabolshoi.com.br/workshops   Audições: 1 0 e 11 de abril Valores: R$ 40 até 08 de abril Obs: Candidatos com vulnerabilidade social ou de escolas públicas, projetos sociais ou ONGs podem pedir isenção da taxa de inscrição, via documentos do site. Inscrições e informações: bolshoi.escolabolshoi.com.br

Brasília se prepara para viver uma noite especial, que une boa música, gastronomia de qualidade e uma atmosfera intimista. No dia 9 de abril, a Fazenda Churrascada Brasília recebe Michel Teló com o projeto “Sertanejinho do Teló”, em um show pensado para resgatar memórias e aproximar o público de um repertório afetivo. O grande diferencial da noite será o palco em formato 360°, que coloca o artista no centro da experiência e garante uma conexão ainda mais próxima com o público.   O show integra a proposta que o artista vem levando pelo país, com um formato mais descontraído e próximo da plateia. No setlist, Teló revisita sucessos como “Convite de Casamento”, “Ana Júlia”, “Exagerado” e “Metamorfose Ambulante”, em releituras com identidade sertaneja, criando uma atmosfera leve e nostálgica.   Mais do que um show, a noite reforça o conceito da Fazenda Churrascada Brasília de proporcionar experiências completas. Conhecida pelos cortes selecionados preparados na parrilla, a casa aposta em um ambiente que valoriza o encontro à mesa. “Quando tudo se conecta: o sabor, a música e as pessoas, a experiência ganha outro significado. É isso que a gente busca proporcionar em cada evento”, destaca André D'Alessandro, um dos sócios da casa.   O espaço já recebeu grandes nomes da música sertaneja, como Zezé Di Camargo & Luciano, Gian & Giovani, César Menotti & Fabiano e Israel & Rodolffo, consolidando-se como um dos endereços mais disputados da capital para eventos que unem música e gastronomia.   As mesas são limitadas e devem ser garantidas exclusivamente via WhatsApp, pelo número (61) 99956-1628.   Serviço – Jantar especial com Michel Teló Onde: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília (Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2) Quando: quinta-feira, 9 de abril de 2026 Reservas: (61) 99956-1628 (WhatsApp) Ingressos limitados

Quem pretende curtir o Festival Micarê 2026 em Brasília precisa correr: os ingressos viram de lote neste domingo, 29 de março, e a expectativa é de aumento na procura nos próximos dias. Faltando pouco mais de um mês para o evento, marcado para os dias 1º e 2 de maio, no Estacionamento da Arena BRB – Mané Garrincha, o público já se mobiliza para garantir presença.   A virada de lote marca um momento decisivo para quem ainda não adquiriu ingresso, especialmente diante da expectativa em torno de dois dos maiores nomes do axé: Durval Lelys e Bell Marques. Os artistas se apresentam nos dois dias de evento e prometem embalar o público com clássicos que atravessam gerações.   Durante dois dias, o espaço se transforma em um verdadeiro circuito de alegria, memória e celebração coletiva, reunindo diferentes gerações ao som dos trios elétricos e da energia contagiante do axé. Completam a programação Xanddy, Tomate e Rafa e Pipo, unindo tradição e renovação.   A escolha da data também contribui para a experiência. O feriado do Dia do Trabalhador, em uma sexta-feira, permite ao público aproveitar a programação com mais tempo, estendendo a vivência da micareta ao longo do fim de semana.   Mais do que música, a Micarê se consolidou como uma experiência afetiva. “Há vivências que não cabem em explicações racionais: passam pelo corpo, pela identidade e pelo encontro, até virarem memória. Não se trata apenas de correr atrás do trio elétrico ou vestir um abadá. Trata-se de pertencimento, de reconhecer no outro a mesma vibração e de compartilhar uma energia que atravessa o tempo”, afirma Rodrigo Verri, um dos organizadores do evento.   Para atender diferentes perfis de público, o festival contará com espaços como Camarote e Atrás do Trio, que oferecem desde mais conforto e visão privilegiada até a experiência intensa de acompanhar o trio de perto.   Com histórico de forte conexão com o público brasiliense, o Festival Micarê chega a 2026 em clima de expectativa e contagem regressiva, reforçado agora pela virada de lote que deve acelerar ainda mais as vendas.   Os ingressos estão disponíveis pela Bilheteria Digital, com opções para um único dia ou passaporte para os dois dias, a partir de R$ 180 no lote atual, válido até este domingo (29). A classificação indicativa é de 18 anos.   Serviço:Festival Micarê 2026 Quando: 1º e 2 de maio Onde: Estacionamento da Arena BRB – Mané Garrincha Ingressos: a partir de R$180 (lote vigente até 29/03) Vendas: Bilheteria Digital Classificação indicativa: 18 anos Mais informações: @festivalmicare

Celebrar a Páscoa em uma churrascaria pode surpreender, e é exatamente essa a proposta da Rio Brasa. Conhecida pela excelência no churrasco, a casa convida o público a descobrir um novo olhar sobre a data, com um menu que vai além das carnes e coloca pescados e frutos do mar no centro da experiência. Durante o período, o restaurante apresenta um buffet que reúne clássicos e preparações pensadas para a ocasião. Entre os destaques estão o bacalhau, salmão, ostras frescas e uma seleção variada de frutos do mar, que ganham ainda mais sabor quando preparados na brasa, técnica que imprime a identidade da casa. A proposta é oferecer uma experiência completa, que respeita a tradição da Páscoa, mas com o toque autoral que faz da Rio Brasa uma referência em churrasco. Para tornar o momento ainda mais confortável, o restaurante conta com brinquedoteca equipada e monitores para as crianças, além de estacionamento com serviço de manobrista cortesia. Serviço Endereço: SHS, Quadra 5, Bloco F, s/n° – Brasília Funcionamento: Segunda a sábado: 12h às 23h Domingo: 12h às 22h  Estacionamento: gratuito com manobrista   https://www.riobrasa.com.br Instagram: @rio_brasa Telefones: (61) 3774-0864 | (61) 99811-3939

Vai viajar na Semana Santa? Uma das ideias, para quem vai para a Serra Gaúcha, no Rio Grande do Sul, é a experiência enoturística Taça & Trufa , oferecida pela Cooperativa Vinícola Garibaldi. O programa une esses universos e o resultado é uma experiência sensorial surpreendente.   A atividade convida o visitante a explorar a harmonização entre vinhos, espumantes e trufas artesanais em um ambiente especial: uma centenária pipa de madeira localizada no complexo enoturístico da Cooperativa, no centro de Garibaldi, no Rio Grande do Sul. Quem desfruta da degustação é convidado a uma viagem sensorial entre aromas, texturas e sabores que se complementam de maneiras inesperadas. Sendo uma experiência completa, o Taça & Trufa se remodela em uma coreografia que envolve os lançamentos da vinícola e os sabores de trufas artesanais.   Entre as novidades recentemente incorporadas no roteiro, está o espumante Garibaldi Viognier, servido com trufa artesanal de banana, e o vinho tinto Garibaldi VG Marselan, cuja intensidade harmoniza com trufa de chocolate meio amargo. As demais combinações contemplam o casamento entre chocolate, fruta e espumantes: espumante Garibaldi Prosecco com trufa de laranja, espumante Garibaldi Pinot Noir com trufa de licor de cereja e espumante Garibaldi Moscatel com trufa exclusiva de espumante.   Complexidade e explosão de sabores Para que a experiência cumpra o propósito de ofertar diferentes sensações na harmonização entre chocolates, espumantes e vinhos, as combinações são cuidadosamente elaboradas por profissionais da cooperativa, garantindo surpresa a cada mordida. O sommelier da cooperativa André Luís Rech desvenda o que encanta os visitantes. No caso do premiado espumante Viognier, a bebida adiciona equilíbrio e complexidade, complementados pelos aromas de frutas brancas. “É uma combinação ideal com a trufa de banana, pela complexidade de sabores que resulta em uma harmonia perfeita”, destaca.   A união entre o vinho tinto e o chocolate meio amargo é um dos momentos mais marcantes da experiência. E há uma explicação para isso, que inicia ainda na maturação do vinho, segundo Rech. “O Marselan estagia no carvalho, e isso faz com que, em taça, se desprendam notas de café, cacau e especiarias. Quando isso se encontra com o chocolate, há uma explosão de sensações, com dois sabores mais secos que se equilibram e se complementam”, reforça.   Para os fãs de sabores mais tropicais, a combinação do espumante Garibaldi Prosecco (Medalha de ouro no concurso La Mujer Elige, em Mendoza, na Argentina) com a trufa de laranja é a ideal.  “Em boca, o casamento é perfeito por trazer traços do famoso drink Aperol Spritz, com a complexidade do chocolate. Já o gás presente no espumante limpa o paladar de quem degusta”, explica Rech. Em outra das combinações do roteiro Taça & Trufa , a harmonização por semelhança também ocorre na prova do Garibaldi Pinot Noir com a trufa de cereja. “O espumante apresenta aromas de frutas como morango, cereja e framboesa. A proposta de harmonizá-lo com uma trufa que leva licor de cereja e pedaços da fruta causa uma sensação única de harmonização e de aquecimento devido ao encontro do álcool das duas composições”, observa.   Campeão de medalhas e preferência de muitos apreciadores, o espumante Garibaldi Moscatel também integra a experiência. Eleito duas vezes o melhor espumante do Cone Sul pelo concurso chileno Catad’Or World Wine Awards, ele forma um duo de sucesso com a trufa de espumante. “O espumante tem dulçor e uma acidez presente e equilibrada, e isso, combinado à trufa, traz uma sensação de explosão em boca que eleva o conceito de harmonização de dois grandes clássicos mundiais, espumante e chocolate”, diz o sommelier.   Atração é também para crianças O Taça & Trufa também foi pensado para famílias que visitam a Serra Gaúcha. A experiência inclui uma versão especial voltada ao público infantil – ou quem não tem o hábito de consumir álcool, onde as harmonizações são feitas com bebidas sem álcool, permitindo que crianças participem do roteiro ao lado dos adultos.   O que deixa a experiência ainda mais interessante é que os sabores das trufas permanecem os mesmos das degustações tradicionais – o que muda são as combinações:  a trufa de laranja é servida com Prosecco Zero Álcool. Já a trufa de banana é acompanhada por suco de uva branco. As trufas de cereja e de chocolate meio amargo são harmonizadas, respectivamente, com Moscato Zero Álcool Rosé e suco de uva tinto. Para completar a experiência, a trufa de espumante é degustada com Moscato Zero Álcool. Serviço Taça & Trufa:Quando:   De segunda a sábado, às 10h, 13h30 e 15h30. Domingos e feriados, às 10h30 e 13h30. Quanto:   O investimento é de R$ 95 por pessoa. A versão sem álcool fica por R$ 47,50. Duração:   Aproximadamente 1h30 Como participar: Os interessados podem realizar o agendamento pelos telefones (54) 3464-8104 ou (54) 99196-5577. Pelo e-mail visitas@vinicolagaribaldi.coop.br , somente mediante agendamento.

A Páscoa será oficialmente em 5 de abril, mas cidades catarinenses já ganharam as cores e o clima dessa data tão especial. Para quem quiser curtir com antecedência a magia dessa deliciosa e encantadora época, selecionamos três destinos que contemplam atividades temáticas de lazer e cultura para toda a família. Eles ainda contam com decoração artesanal produzida em crochê pela comunidade local e com experiências típicas que reforçam o feito à mão.   - Ovo gigante de crochê:  localizado na Praça Victorio Lenzi, na área central de Rio do Oeste, o ovão possui seis metros de altura e foi confeccionado por 50 artesãs, que bordaram 900 novelos e mais de 3 mil quadradinhos de crochê. Além da enorme atração, o público pode curtir a decoração temática do município e participar de oficinas de pintura de casquinhas ou de pintura facial. A visitação é gratuita.    - Jardim encantado em crochê:  a cidade de Rodeio, que já surpreendeu o país com a maior árvore de Natal em crochê, agora apresenta um cenário ao ar livre totalmente artesanal. Ovos coloridos, coelhos e outros elementos compõem a decoração criada com quadradinhos produzidos coletivamente pela comunidade. O espaço está aberto para visitação gratuita no Salão Cristo Rei, anexo à Igreja Matriz São Francisco de Assis, no Centro.    - Oficina de Artesanato Sustentável:  em Pomerode, sede da 18ª Osterfest, uma das celebrações mais tradicionais do Brasil, o público pode criar sua própria lembrança da festa. A Oficina de Artesanato Sustentável Círculo disponibiliza 400 novelos e centenas de moldes de cenouras e ovos, incentivando a criatividade e o contato com o feito à mão em uma experiência interativa para todas as idades.    Com propostas que valorizam o trabalho coletivo e a cultura local, os destinos reforçam Santa Catarina como referência em turismo temático durante a Páscoa. Seja para um passeio de um dia ou para um roteiro completo em família, as opções unem encanto, tradição e experiências que ficam na memória.    Sobre a Círculo A empresa é a maior fabricante de fios para trabalhos manuais da América Latina e desenvolve produtos e acessórios para artesanato. Há 88 anos no mercado, tem cerca de 1,5 mil colaboradores ativos na empresa, exporta para mais de 60 países e é a marca com maior atuação do segmento no país. Conta com milhares de produtos em seu mix e, através do Time de Artesãos, oferece suporte na educação e profissionalização do artesanato, com workshops em todo o Brasil e em Portugal. Ela também incentiva quem pratica o trabalho manual como hobby, oferecendo e-books gratuitos, aplicativo próprio e publicações especializadas em tricô, crochê, amigurumi e bordado.

Zendaya marcou presença na première de The Drama , em Roma, usando Christian Louboutin . Para a ocasião, a atriz escolheu o modelo Miss Z , um clássico da Maison que combina elegância e linhas precisas com a icônica sola vermelha. Conhecida por suas escolhas de moda sempre marcantes, Zendaya mais uma vez apostou em um sapato que equilibra sofisticação e presença, reforçando a relação constante com a marca em aparições de grande visibilidade. Imagens disponíveis para compra: Getty Images Modelos similares disponíveis em:  iguatemi365.com/christian-louboutin Sobre a Christian Louboutin  Christian Louboutin fundou seu negócio no coração de Paris em 1991, inicialmente com uma coleção feminina, seguida por uma coleção masculina alguns anos depois, ambas reconhecíveis pela icônica sola vermelha envernizada. Em 2014, foi lançada a Christian Louboutin Beauté, e em 2022 a marca introduziu novas categorias dedicadas a crianças e pets. Com uma coleção prolífica de sapatos, artigos de couro e acessórios, Christian Louboutin agora conta com mais de 150 pontos de venda ao redor do mundo. @louboutinworld

No cenário atual, em que o mercado de vendas exige cada vez mais estratégia, inteligência emocional e construção de relacionamento, a presença feminina vem ganhando relevância no empreendedorismo. De acordo com o Sebrae, 34% dos negócios no país já são liderados pelas mulheres. No dia a dia, não vejo mais mulheres pedindo permissão para entrar no mercado de vendas. Nós já entramos. O próximo passo é ocupar espaço, assumir resultados e exercer liderança sem pedir desculpas por isso. Acredito que, nos próximos cinco anos, veremos um cenário mais equilibrado, no qual homens e mulheres serão avaliados pelo desempenho, não pelo gênero. Minha expectativa é contribuir para que mais mulheres não apenas empreendam, mas prosperem de forma consistente e escalável. Se por um lado muitas encontraram no próprio negócio um caminho de autonomia e protagonismo, grande parte ainda permanece concentrada em micro e pequenos empreendimentos. Escalar exige domínio de vendas, e vender muda conforme o negócio cresce. O que funciona no início não sustenta uma operação maior. Além do desafio técnico, existe um obstáculo adicional: o mercado ainda associa vendas a agressividade, ostentação e demonstração de poder. Muitas mulheres, especialmente as que enfrentam a síndrome do impostor, têm dificuldade de assumir o papel de autoridade comercial. No ambiente corporativo há uma estrutura que sustenta decisões. No empreendedorismo, a responsabilidade é integral. Ainda vejo negócios liderados por mulheres que faturam o suficiente para sobreviver, mas não para crescer de forma estruturada. Quando esse negócio evolui, surge outro ponto sensível: a liderança. Muitas vezes, o melhor vendedor é promovido a líder. Nem sempre, porém, o melhor vendedor tem perfil de gestão. Isso vale para homens e mulheres. Atualmente, os números reforçam esse cenário: as mulheres representam cerca de 39% da força de vendas global. Já no recorte de liderança, aproximadamente 19% dos cargos de vice-presidência de vendas são ocupados por mulheres, segundo o relatório Diversity, Equity and Inclusion in the Sales Industry , da Gitnux - uma plataforma independente de pesquisa de mercado e inteligência de dados, que fornece relatórios, estatísticas e análises de tendências para empresas e profissionais. No caso feminino, há ainda o peso de um estereótipo persistente. O homem é firme. A mulher é histérica. Para se posicionar, precisa equilibrar firmeza e empatia sem ser rotulada como exagerada ou desequilibrada. Liderar exige equilíbrio entre engajar, inspirar, cobrar e participar. Liderança se prova na prática. A equipe precisa ver o líder em ação. Chegando cedo, preparado, negociando, performando. Não é possível esperar que o time caminhe sozinho sem exemplo. Também falta autorresponsabilidade no desenvolvimento profissional. Muitas pessoas aguardam que a empresa invista nelas. Poucas buscam formação por iniciativa própria, como mentoria, MBA ou especialização, com o objetivo claro de ocupar uma cadeira de gestão no futuro. Autoconhecimento é o primeiro passo. Nem todo mundo quer liderar, e está tudo bem. Mas quem deseja precisa se preparar. Soft skills são determinantes nesse processo. Diferenciais das mulheres nas vendas  Mulheres costumam ouvir o cliente com atenção genuína, registram informações relevantes, sustentam o raciocínio durante a negociação e constroem perguntas estratégicas sem perder a coerência da conversa. Essa escuta ativa se torna um diferencial decisivo nas vendas consultivas, em que relacionamento e confiança sustentam negociações consistentes. Humildade e resiliência também se destacam. Reconhecem com clareza onde precisam evoluir e assumem uma postura real de aprendizado contínuo, o que impacta diretamente na performance. Enquanto muitos homens ainda iniciam a negociação focados rapidamente em preço e fechamento, a mulher tende a priorizar a construção do relacionamento. E vendas são, essencialmente, relacionamento. Confiança não se constrói com pressa. Parte dessas competências está ligada à vivência de conciliar múltiplas responsabilidades, negociar constantemente e administrar diferentes demandas ao mesmo tempo. No contexto comercial, isso se traduz em organização, preparo e consistência na execução. Mulheres já ocupam espaço nas vendas. O próximo passo é ocupar as cadeiras de decisão. Vender com estratégia, liderar com equilíbrio e crescer com consistência não é uma questão de gênero. É uma questão de preparo.Parte superior do formulário. * Mari Genovez possui cerca de 15 anos de experiência na área comercial, planejamento estratégico, prospecção, negociação e gestão de vendas e resultados. Também é especialista em treinamento e capacitação de profissionais de vendas SDR (Sales Development Representative), que são responsáveis por identificar e qualificar os leads, potenciais clientes. A executiva é CEO da Matchez, empresa focada em prospecção de novos clientes e fortalecimento estratégico da equipe comercial. Em janeiro de 2025 ganhou o prêmio ChangeMaker Vendas da Comunicare Hub.

A icônica nave da Xuxa anuncia a sua chegada em um dos estádios mais emblemáticos do mundo: o Maracanã , no Rio de Janeiro , no dia 20 de dezembro. O show teve ingressos esgotados no Allianz Parque , em São Paulo, no dia 25 de julho, e a capital paulista já tem uma data extra confirmada, no mesmo local, em 31 de julho . Hoje, no dia do aniversário da artista, os baixinhos recebem a notícia de que poderão presenciar esse espetáculo na cidade onde a estrela construiu grande parte da sua trajetória e se consagrou como um dos maiores fenômenos da cultura pop brasileira. A proximidade da data do espetáculo com o final de ano reforça a nostalgia e os tradicionais especiais no Maracanã, que, por muitos anos, marcaram o calendário da capital fluminense. A turnê “O Último Voo da Nave” é uma realização da 30e , maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por Itaú Live , plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco; o projeto também tem o apoio da Monange . Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. Os ingressos estarão disponíveis pelo site da Eventim ( acesse aqui ) , da seguinte forma: - Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: de 30 de março, às 10h até 31 de março, às 10h; - Demais clientes Itaú Unibanco: 31 de março, às 10h até 1º de abril, às 10h; - Venda geral: 1º de abril ao meio-dia. “O Último Voo da Nave” no Rio de Janeiro transformará o estádio em uma celebração geracional, reunindo aqueles que cresceram ao som dos clássicos da artista com os novos fãs que seguem encantados pelo universo criado pela eterna Rainha dos Baixinhos. Levar o espetáculo ao Rio de Janeiro tem um significado especial. Foi ali que muitos dos momentos mais marcantes da carreira de Xuxa ganharam vida. O reencontro promete ser carregado de potência afetiva, transformando um dos estádios mais importantes do mundo em cenário para uma despedida simbólica da nave que marcou diferentes épocas da infância brasileira. “Meu coração tá em festa. Tem gostinho de show de Natal. Tô louca pra ver meus novos baixinhos e meus eternos baixinhos serem abduzidos (pela última vez) na minha nave. TODO MUNDO TÁ FELIZ? Eu tô radiante! Maracanã, Rio! Beijo pra sua mãe, pro seu pai e pra você”, afirma Xuxa. “Desde que anunciamos as primeiras datas do show O Último Voo da Nave, o nosso time tem feito imersões em todo o universo da Xuxa para materializar o encantamento que se via nos programas de TV e que hoje habita o imaginário dos brasileiros em cima do palco", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “As apresentações em São Paulo são um sucesso de procura e, agora no Maracanã, não temos dúvidas de que teremos uma repercussão ainda maior", complementa. “Esse é um anúncio especial porque marca o primeiro show dentro do Itaú Live e, ao mesmo tempo, dá continuidade a uma relação que temos construído com a Xuxa ao longo dos anos, como sua participação em nossas comemorações de 100 anos. Ela é uma artista que ativa memórias afetivas profundas e tem uma conexão genuína com diferentes gerações de fãs. O Último Voo da Nave, no Maracanã, materializa essa continuidade com um espetáculo que ativa lembranças, fortalece o vínculo com o público e reforça o papel do Itaú Live como uma plataforma que transforma a música ao vivo em experiência, conexão e relacionamento de longo prazo”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú. Com uma megaestrutura de produção, o espetáculo contará com cenários criados especialmente para “O Último Voo da Nave”: projeções, efeitos visuais, iluminação imersiva e a participação de personagens que marcaram época no universo da artista. Mais do que revisitar lembranças, o show percorre diferentes momentos da carreira de Xuxa, desde o lendário Xou da Xuxa, passando por Xuxa Park e Planeta Xuxa, até os sucessos do cinema, como Lua de Cristal, e a fase do Xuxa Só Para Baixinhos, que conquistou uma nova geração de fãs. “A Xuxa sempre foi uma artista que inspira pessoas de todas as idades. Ela abriu caminhos, criou sonhos e construiu um universo único”, afirma Kley Tarcitano, diretor geral do projeto. “Trazer a nave de volta ao palco, em um espetáculo dessa dimensão, é uma forma de celebrar tudo o que ela representa para o público.” Xuxa reúne números impressionantes ao longo de sua carreira: cerca de 1,5 milhão de ouvintes mensais no Spotify, mais de 2 bilhões de visualizações no canal no YouTube e mais de 30 milhões de discos vendidos no Brasil. Assim,“O Último Voo da Nave” chega ao Rio de Janeiro para ocupar um palco à altura de sua história. No Estádio do Maracanã, a nave aterrissa não apenas como um elemento de cena, mas como um símbolo que atravessou décadas da cultura brasileira e foi transformado em um espetáculo que celebra a dimensão de um fenômeno que marcou o país. SERVIÇO:Xuxa - O Último Voo da NaveRealização: 30eApresentação: Itaú LiveRio de JaneiroData: 20 de dezembro de 2026 (domingo) Local: Maracanã - Rua Prof. Eurico Rabelo, s/n - Maracanã - Rio de Janeiro/RJ Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Setores e preços: Superior Leste - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Superior 2 Sul - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Superior Nível 5 - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Inferior Sul - R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)Pista - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 276,50 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)Inferior Leste - R$ 232,50 (meia-entrada) | R$ 325,50 (entrada social) | R$ 465,00 (inteira)Inferior Oeste - R$ 232,50 (meia-entrada) | R$ 325,50 (entrada social) | R$ 465,00 (inteira)Maracanã Mais Leste - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)Maracanã Mais Oeste - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)Cativas (Oeste) - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)Tribuna (Oeste) - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)Pista Premium Itaú Personnalité - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)Camarote (Oeste e Leste) - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)Pacote VIP Super Fã Itaú A e B - R$ 1.247,50 (meia-entrada) | R$ 1.386,50 (entrada social) | R$ 1.595,00 (inteira) Pacote Vip Super Fã Itaú A e BIncluso: Ingresso Pista PremiumÁrea exclusiva próxima do palcoAtendimento de bar exclusivo**Proibido para menores de 18 anos, mesmo que acompanhados pelos pais. Pré-venda clientes Itaú Unibanco:Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 30 de março, às 10h até 31 de março, às 10h. Demais clientes Itaú Unibanco: 31 de março, às 10h até 1º de abril, às 10h. Venda geral: 1º de abril, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/xuxa Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência) : Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. SÃO PAULOData: 25 de julho de 2026 (sábado) - ESGOTADOLocal: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Data : 31 de julho de 2026 (sexta-feira) Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Pista : R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)Cadeira Inferior: R$ 182,50 (meia-entrada legal) | R$ 255,50 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)Pista Premium: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)Pacote Pacote VIP Pit A e Pit B: R$ 1.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.316,50 (entrada social) | R$ 1.495,00 (inteira) Pacote VIP Super Fã Itaú A e BIncluso: Ingresso Pista PremiumÁrea exclusiva próxima do palco (Pit A e Pit B)Open Bar*Proibido para menores de 18 anos, mesmo que acompanhados pelos pais. Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 17 de dezembro, 14h, até o dia 19 de dezembro, às 14h Venda geral: 19 de dezembro, 15h on-line e às 15h na bilheteria oficial Vendas online em: https://www.eventim.com.br/xuxa Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Benefício para clientes Itaú UnibancoPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito  Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade  Parcelamento em até 3x sem juros   O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”. Sobre o Itaú Live: Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site : https://www.itau.com.br/itau-live

Stéphanie, uma policial da Corregedoria, é designada para um caso envolvendo um jovem gravemente ferido durante uma manifestação tensa e caótica em Paris. Embora não encontre evidências de violência policial irregular, o caso toma um rumo pessoal quando ela descobre que a vítima é de sua cidade natal. Com esta premissa, "Caso 137" ( "Dossier 137" ), de Dominik Moll , chega aos cinemas brasileiros no dia 16 de abril de 2026. O thriller policial teve sua estreia mundial na competição principal do último Festival de Cannes, onde foi indicado à Palma de Ouro. No recente Prêmio César, considerado o Oscar francês, recebeu oito indicações, vencendo na categoria de melhor atriz para Léa Drucker ("Custódia").  O trailer pode ser conferido no YouTube da distribuidora, Autoral Filmes. "Primeiramente, trata-se de uma investigação cativante, muito precisa e técnica, que se transforma em uma obsessão para a policial", destaca Léa, sobre sua impressão inicial ao ler o roteiro. "Mas o que realmente me impressionou foi a jornada de Stéphanie, sua personagem. No final, fiquei tomada pela emoção. Acho que foi o contraste entre seu rigor extremo e sua humanidade que me impactou", acrescenta. Na França, "Dossier 137" foi um sucesso de público, onde registrou mais de 750 mil ingressos vendidos. "Caso 137" deu à atriz seu segundo César. O primeiro foi por seu trabalho em "Custódia", de Xavier Legrand. "Achei a personagem muito comovente. Em uma situação de crise onde a violência dos relacionamentos parece destruir tudo, ela exala muita humanidade. E também inquietação", explica. "É o tipo de papel que não se encontra todos os dias. O filme levanta questões importantes sobre a sociedade sem ser moralista. E, ao ler o roteiro, já era possível sentir seu enorme poder cinematográfico", resume a artista. O trabalho da IGPN, divisão de Assuntos Internos da polícia francesa, sempre intrigou o diretor Dominik Moll. "Por serem policiais investigando outros policiais, esses homens e mulheres se encontram em uma posição desconfortável", avalia. "São vistos de forma negativa, frequentemente desprezados e às vezes odiados por seus colegas, enquanto são criticados simultaneamente por certos veículos de comunicação que os acusam de serem juízes e júri", complementa. "Essas tensões me interessaram e, intuitivamente, senti que havia caminhos interessantes para explorar em uma obra de ficção", aponta o realizador do premiado "Harry Chegou para Ajudar". "Como alguém lida com o fato de estar no meio de um fogo cruzado? E com a necessidade de investigar colegas que não fazem segredo de sua animosidade?", questiona Moll, que divide o roteiro com seu parceiro habitual, Gilles Marchand. Além das premiações e da recepção do público, "Caso 137" também foi bem recebido pela crítica. "Feito com a mesma precisão de corte a laser de seus trabalhos anteriores, mas com uma ênfase maior no processo, o novo thriller de Moll levanta questões para as quais não há respostas fáceis", avalia o The Hollywood Reporter. A Variety ressalta a atuação de Léa como "soberba", enquanto define o filme como "impactante e eficaz". Para o site Collider, o longa é "uma versão francesa emocionante e realista" da série "The Wire". "Caso 137" ("Dossier 137"), de Dominik Moll Thriller Policial | 2025 | 115 minutos | Verifique a classificação indicativa Estreia no circuito comercial brasileiro: dia 16 de abril de 2026 Instagram: @autoral_filmes Trailer nacional Cartaz nacional Ficha técnica Direção: Dominik Moll Roteiro: Dominik Moll e Gilles Marchand Fotografia: Patrick Ghiringhelli Trilha sonora original: Olivier Marguerit Direção de arte: Emmanuelle Duplay Direção de elenco: Agathe Hassenforder e Fanny de Donceel 1º assistente de direção: Thierry Verrier Engenheiro de som: François Maurel Montagem: Laurent Rouan Edição de som: Rym Debbarh-Mounir Mixagem: Nathalie Vidal Continuísta: Cathy Mlakar Figurino: Dorothée Guiraud Maquiagem e cabelo: Kaatje Van Damme Produzido por: Caroline Benjo, Barbara Letellier e Carole Scotta Produtor associado: Simon Arnal Elenco principal: Léa Drucker (Stéphanie), Jonathan Turnbull (Benoît), Mathilde Roehrich (Carole), Pascal Sangla (Marc), Claire Bodson (Valérie), Florence Viala (Mme Jarry) e Hélène Alexandridis (Mme Nicollet) Sobre Léa Drucker Treinada por Véra Gregh e pela École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, Léa Drucker iniciou sua carreira teatral atuando sob a direção de Benno Besson e Roger Hanin. Foi indicada a vários prêmios Molières, maior honraria do teatro francês. Ela apareceu no cinema no longa-metragem "La Thune", de Philippe Galland. Posteriormente, apareceu em filmes de Cédric Klapisch, Antoine de Caunes, Julien Rambaldi e Mathieu Amalric. Em 2007, ganhou o Globo de Cristal de Melhor Atriz por seu papel em "O Homem da Minha Vida" ("L'homme de sa vie"), de Zabou Breitamn. Em 2019, ela recebeu o César de Melhor Atriz por sua atuação em "Custódia" ("Jusqu'à la garde"), de Xavier Legrand, filme selecionado para o Festival de Cinema de Veneza e cuja versão curta ganhou o César de Melhor Curta em 2014 e foi indicado ao Oscar no mesmo ano. Desde então, filmou sob a direção de Olivier Ayache-Vidal, Agnès Jaoui, Nadav Lapid (cujo filme "Synonymes" ganhou o Urso de Ouro em Berlim em 2019), Filippo Meneghetti, Louis-Do de Lencquesaing, Julien Rambaldi, Jérôme Bonnell, Quentin Dupieux, Lukas Dhont (por "Close", Grande Prêmio em Cannes 2022), Catherine Breillat, Pascal Bonitzer, Michel Leclerc, Laura Wandel, Dominik Moll, Charline Bourgeois-Taquet, Gustave Kervern e em breve com Thomas Lilti. Na televisão, ela interpretou, entre outros papéis, a mãe da protagonista em "La consolation", de Magaly Richard-Serrano, e foi a protagonista ao lado de Gabriel Byrne na série "A Guerra dos Mundos" (três temporadas), dirigida por Richard Clark, Gilles Coulier e Ben A. Williams. Sobre Dominik Moll Após considerar uma carreira como documentarista da vida selvagem, Dominik Moll descobriu os filmes de Alfred Hitchcock e decidiu mudar para a ficção. Estudou cinema no City College de Nova York e no IDHEC em Paris, onde conheceu seu colaborador de longa data, Gilles Marchand. Juntos, eles escreveram os roteiros da maioria de seus filmes individuais. Na década de 1990, Moll trabalhou como editor e assistente de direção (notavelmente com Laurent Cantet e Marcel Ophuls) e dirigiu seu primeiro longa-metragem, "Intimité" (1994). Seu segundo filme, "Harry Chegou para Ajudar" ("Harry, un ami qui vous veut du bien"), foi exibido na competição em Cannes em 2000 e foi um sucesso de crítica e público, ganhando quatro prêmios César. Em seus filmes seguintes, Moll continuou a explorar filmes de gênero, integrando cada vez mais temas sociais. Em 2023, "A Noite do Dia 12" ("La nuit du 12") ganhou sete Césars após ser elogiado tanto pela crítica quanto pelo público. Dominik Moll também trabalhou em duas séries internacionais, incluindo "Eden" (para o canal Arte), sobre os destinos que se cruzam de migrantes por toda a Europa. Sobre a Autoral Filmes A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC). A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição. Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes. Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".