Ela não para! A cantora Márcia Fellipe gravou, em Fortaleza, no Ceará, o projeto audiovisual “Márcia Fellipe No Meio do Povo”, novo trabalho que reforça a conexão da artista com o público nordestino e celebra sua trajetória no forró. O DVD foi registrado no dia 21 de maio e contou com grande participação dos fãs, que acompanharam de perto cada momento da gravação. O repertório reúne 15 músicas, incluindo duas inéditas e uma seleção de regravações. A proposta do projeto é trazer uma atmosfera popular e intimista, aproximando ainda mais Márcia da plateia. O audiovisual aposta em uma estética vibrante, com clima de festa e interação constante com o público presente. O trabalho também contou com participações especiais de nomes como Paula Mattos, Jotavê, Katia e Aduillio, Som de Faculdade e Fellipe Matheus, filho da artista, que dividiu os vocais com a mãe em um dos momentos mais especiais da gravação. “Esse projeto representa muito para mim porque foi feito literalmente no meio do povo, sentindo a energia das pessoas do começo ao fim. Fortaleza tem um lugar especial no meu coração, e viver isso ao lado de tantos convidados queridos e do meu filho tornou tudo ainda mais emocionante”, declarou Márcia. O audiovisual marca o terceiro DVD de Márcia Fellipe em menos de um ano, reforçando a fase intensa e produtiva da artista. Com “Márcia Fellipe No Meio do Povo”, a cantora aposta mais uma vez em um projeto popular e grandioso, mantendo sua forte conexão com o público e a expectativa para o lançamento das músicas inéditas nas plataformas digitais.

Natura apresenta ao mercado Natura Lumina Nutrição de Nanoprecisão, um lançamento que une a ciência avançada à potência da natureza para atuar diretamente na estrutura dos fios. A novidade reforça a presença da marca em uma das categorias mais relevantes da beleza, a de cabelos, presente em 96% dos lares brasileiros e com alta frequência de uso, e responde à crescente busca por soluções mais eficazes e direcionadas. Com foco direto nos danos, a nova tecnologia atua nos desgastes microscópicos que se acumulam na fibra capilar no dia a dia e comprometem a saúde, o brilho e a maciez dos fios. A partir de uma ação localizada e inteligente, Lumina Nutrição de Nanoprecisão identifica esses danos em nível microscópico e entrega nutrientes exatamente onde o cabelo precisa, promovendo uma recuperação precisa e sem pesar os fios. “Esse lançamento é uma nova geração de tratamento capilar com tecnologia e precisão. Lumina Nutrição de Nanoprecisão identifica exatamente onde o fio precisa de cuidado e atua de forma direcionada, entregando resultados visíveis desde a primeira aplicação, sem pesar os fios É uma inovação que traduz a combinação entre ciência avançada e a inteligência da natureza em soluções reais para o dia a dia das pessoas”, explica Edjane Lima, Head Global de Desenvolvimento de Produtos para Cabelos da Natura. O lançamento traz a exclusiva BioProteína Tripla Ação, que atua em três níveis, reparando a superfície do fio, reconstruindo a camada interna da fibra e equilibrando o couro cabeludo, combinada ao Ativo Nanocorretor, um blend de óleos de Abissínia e Macadâmia, rico em ômegas 6 e 9 e ácido láurico. Juntos, os ativos promovem regeneração inteligente e tratamento profundo desde a primeira aplicação. Os resultados são comprovados: a linha oferece +82% de nutrição imediata, além de fios mais brilhantes por até 96 horas, com leveza e movimento. O portfólio reúne uma rotina completa de cuidados, shampoo, condicionador, máscara e óleo bifásico, pensada para o uso diário e para diferentes necessidades dos cabelos. Grande destaque da linha, o óleo bifásico potencializa os resultados do tratamento ao entregar nutrição intensiva, brilho prolongado por até 96 horas e reparação das pontas, sem pesar nos fios. Sua ação reforça a estrutura capilar e protege contra agressões externas, elevando o cuidado diário a um ritual contínuo que combina performance, sensorialidade e praticidade. Natura Lumina Nutrição de Nanoprecisão reforça o posicionamento da Natura como especialista em tratamento capilar, ao investir em tecnologia de alta performance e em soluções que acompanham as transformações do comportamento de consumo. A novidade também dialoga com uma tendência crescente no mercado de beleza: a busca por tratamentos cada vez mais personalizados, inteligentes e eficazes. Conheça a Linha: Shampoo Lumina Nutrição de Nanoprecisão – 300ml Com tecnologia de limpeza inteligente, o shampoo de Natura Lumina purifica sem ressecar, protegendo o couro cabeludo e preparando os fios para o tratamento. Sua fórmula atua desde a primeira lavagem, promovendo brilho imediato e deixando os cabelos mais leves, soltos e saudáveis. Condicionador Natura Lumina Nutrição de Nanoprecisão – 300ml O condicionador oferece nutrição na medida certa, sem pesar nos fios. Com ação desembaraçante até 6x mais eficaz, garante cabelos mais macios, sedosos e com brilho duradouro, facilitando a rotina e mantendo o movimento natural dos fios. Máscara Natura Lumina Nutrição de Nanoprecisão – 250ml Com ação profunda e imediata, a máscara promove até +60% de nutrição, ajudando a reparar nanodanos na fibra capilar. Fortalece a estrutura dos fios, reduz a porosidade e proporciona cabelos mais resistentes e visivelmente mais brilhantes da raiz às pontas. Óleo Bifásico Natura Lumina Nutrição de Nanoprecisão 100ml – 100ml Ideal para finalizar e tratar, o óleo bifásico nutre intensamente sem pesar, deixando os cabelos mais brilhantes por até 96 horas. Sua fórmula ajuda a reparar pontas duplas, reforçar a fibra capilar e cutículas, garantindo fios mais fáceis de pentear e luminosos. A linha completa está disponível no site oficial da marca, e-commerce e também consultoras de beleza de todo Brasil. Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

O projeto Rima Forte, uma das mais tradicionais iniciativas da cultura hip-hop do Distrito Federal, celebra duas décadas de atuação com uma edição especial no próximo dia 30 de maio de 2026, no estacionamento do Recanto Shopping, no Recanto das Emas, em Brasília (DF). A entrada será gratuita. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o evento marca os 20 anos de resistência, formação cultural e transformação social promovidos pelo movimento nas periferias do DF. Criado por Ivan Garcês, o Rima Forte surgiu entre 2005 e 2006 com o objetivo de oferecer à juventude um espaço de convivência, expressão artística e pertencimento através dos elementos da cultura hip-hop. Ao longo dos anos, o projeto consolidou-se como referência nas batalhas de MCs do Distrito Federal, reunindo skate, break, grafite, DJs e freestyle em ações permanentes de ocupação cultural. A edição comemorativa contará com batalhas de rima, shows musicais, apresentações de break, intervenções de grafite ao vivo e sets de DJs, reunindo artistas importantes da cena local e nacional. Entre os nomes confirmados estão: Garcez Convida Recebendo no palco: • Aborigine • Doutos Zumba • Gustavo RCToi Além das apresentações artísticas, o evento também reforça o papel social da cultura hip-hop nas periferias do Distrito Federal. Durante duas décadas, o Rima Forte atuou como espaço de acolhimento, formação e construção de perspectivas para centenas de jovens da região. “O principal intuito sempre foi criar um evento na cidade, oferecendo algo para a juventude ocupar a mente”, afirma Ivan Garcês, fundador e idealizador do projeto. Para os realizadores, a batalha de MC vai além da competição artística e funciona como ferramenta de aproximação da juventude com cultura, arte e convivência comunitária. SERVIÇO Rima Forte — Edição Especial 20 Anos Data: 30 de maio de 2026 Horário: A partir das 16h Local: Recanto Shopping Recanto das Emas — Brasília (DF) Entrada: Gratuita Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

O que fazer com os fragmentos do que se quebrou? Como lidar com as memórias que preferíamos esquecer? O LUME Teatro apresenta o espetáculo “KINTSUGI, 100 memórias” no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. A obra, que celebra os 40 anos do grupo paulista (fundado em 1985), une o pessoal e o político em uma dramaturgia autoficcional e fragmentária, com direção do argentino Emilio García Wehbi (do grupo El Periférico de Objetos) e dramaturgia do carioca Pedro Kosovski, vencedor dos principais prêmios de artes cênicas do país, incluindo Shell e APCA. A temporada acontece de 4 a 14 de junho de 2026, de quinta a sábado às 20h e aos domingos às 18h (com exceção na semana de jogos da Copa, quando a sessão de sábado será transferida para quarta-feira, 10/6, às 20h), no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Haverá sessões com tradução em Libras. Associado à temporada, o Lume irá oferecer o curso gratuito “Treinamento Técnico para Atuadores”, sob a orientação de Jesser de Souza de 4 a 7 de junho (quinta a domingo), das 10h às 13h. Serão 24 vagas e as inscrições estarão abertas de 5 a 25/5, via preenchimento do formulário https://forms.gle/yWtuqRkNmPqStdcm9. A lista de selecionados será divulgada dia 27/5. O workshop oferece uma visão geral do treinamento cotidiano sistematizado pela equipe de atrizes e atores-pesquisadores do LUME. Através de metodologias concretas, o workshop aborda temas fundamentais do trabalho de atuação: ética (autodisciplina e autonomia); preparação e prontidão (aquecimento do corpo-mente e presença); reconhecimento e dilatação das capacidades expressivas do corpo, aspectos energéticos e técnicos do ofício (transformação do peso em energia, dinâmica das ações no espaço e no tempo, articulações e segmentação corporal, modulação da energia, jogo entre atuadores). A beleza da imperfeição: o Kintsugi como metáfora central Kintsugi, em japonês, significa literalmente “emenda com ouro”. Filosoficamente, representa “a beleza da imperfeição”: a técnica consiste em reparar cerâmicas quebradas com uma mistura de laca e pó de ouro, tornando a peça restaurada mais valiosa e resistente do que a original que não sofreu rupturas. Essa metáfora está no cerne do espetáculo. Logo na primeira ação em cena, os atores fazem um brinde e, em seguida, um vaso de cerâmica é estilhaçado no palco. A ação cobra dos artistas uma tomada de posição: de que modo juntar os fragmentos daquilo que um dia representou um contorno estável que os uniu enquanto grupo durante tantos anos? A peça propõe, então, uma ressignificação positiva da ruptura: assim como o Kintsugi transforma fraturas em ornamentos dourados, “KINTSUGI, 100 memórias” busca iluminar cicatrizes individuais e coletivas – do Brasil da ditadura à redemocratização, passando por memórias pessoais e do próprio grupo – para torná-las mais valiosas do que a integridade que nunca se quebrou. Como resume o dramaturgo Pedro Kosovski: “A peça propõe uma utopia do mover-se, não estagnar: a vida é movimento; nesse sentido, acontece a restauração do desejo de estarmos juntos na diferença.” Da pesquisa sobre o Alzheimer à metáfora do esquecimento político O ponto de partida da pesquisa foi a Doença de Alzheimer. Um dado publicado em revista sobre o povoado de Angostura, na Colômbia – onde mais de 12% dos cerca de 12 mil habitantes apresentam uma mutação genética que leva a um tipo raro e precoce da doença – despertou a curiosidade do grupo. Durante vários meses, os atores Ana Cristina Colla, Jesser de Souza, Raquel Scotti Hirson e Renato Ferracini visitaram a ala neurológica do Hospital das Clínicas da UNICAMP, conversando com especialistas, familiares e pacientes com demência. Era 2018, “época em que o Brasil mergulhava em um momento de apagamento histórico, obscurantismo e irracionalidades políticas”, contextualiza Renato Ferracini. O grupo, então, expandiu a patologia para o campo social. Ao tratar o Alzheimer mais como metáfora do que como doença, os artistas passaram a investigar o esquecimento por opção: aquelas sombras que queremos deixar quietas, as memórias que machucam e preferimos não tocar. Vasculharam também, além do esquecimento provocado pela doença, o apagamento da memória como projeto político – algo que se reflete na irracionalidade política do país. Segundo o ator Jesser de Souza: “Reconhecimento e acolhimento são os primeiros passos para viabilizar a reparação, a reconstrução daquilo que um dia foi íntegro e cujos contornos se apresentavam bem delineados e intactos.”. Alinhavando-se a isso, o diretor argentino Emilio García Wehbi, convidado para conduzir a construção da cena, trouxe questões como: seria essa política obscura fruto de uma doença degenerativa ou de uma ação manipulada e calculada? Quais lembranças queremos esquecer ou sequer tocar? A música como fagulha de memória – um destaque especial Um dos aspectos mais singulares do espetáculo é o tratamento dado à música. Estudos científicos comprovam que canções antigas e conhecidas conseguem driblar o hipocampo – primeira área do cérebro afetada pelo Alzheimer – ativando áreas emocionais e motoras preservadas, promovendo o resgate da identidade pela via do afeto e da sensibilidade, não da memória concreta e objetiva. Inspirados por essa descoberta, os músicos e pesquisadores Janete El Haouli e José Augusto Mannis criaram um verdadeiro “bordado sonoro” para “KINTSUGI, 100 memórias”. A partir de releituras eletroacústicas dos Noturnos de Chopin, na interpretação de Brigitte Engerer, eles manipularam timbres, criaram colagens e sobreposições, explorando texturas que se sobrepõem ao espetáculo como uma obra à parte. O resultado é um “vapor de som” com a potência de despertar lembranças tanto nas atrizes e atores quanto em cada espectador. Como explica Renato Ferracini: “A música e a projeção acústica buscam criar pontes entre elenco e plateia, entre a autoficção apresentada e as memórias eventualmente revisitadas, criando um bordado sonoro que conduz o espectador em uma jornada.” Esse desenho sonoro, que age como uma fagulha para acionar afetos e memórias perdidas, está em sintonia com a encenação, a dramaturgia, a interpretação e a iluminação, elevando a energia de reflexão e convidando o público à contemplação. Autoficção, memórias e objetos em cena No palco, o público se depara com uma obra autoficcional e desconstruída, sem narrativa linear. São apresentadas 100 memórias – do grupo LUME, individuais bem como sociais – materializadas em objetos, que resistiram ao tempo: relíquias de família, fotografias, diários, uma coleção de moedas, revistas e peças de roupa. Itens, que servem de suporte para as lembranças dos intérpretes e da história do Brasil, desde a ditadura à atualidade. A atriz Raquel Scotti Hirson resume: (desses objetos) “Nasceram os fios dessa trama ancorada no trinômio memória-esquecimento-apagamento, engenhosamente engendrados por Kosovski e potencializados pela encenação de Wehbi.”. E Ana Cristina Colla, também atriz, complementa: “As memórias apresentadas buscam revelar cicatrizes, escancarar fissuras, expor as imperfeições que nos constituem, promovendo sua reparação. Somente após deitarmos nosso olhar sobre a imperfeição é que podemos agir sobre ela, restaurando-a e transformando-a em algo mais valioso que o perfeito que não experimentou a ruptura.” Apesar do momento político sombrio que o país atravessava no início da criação (2016), e dos ecos de uma frágil democracia resgatada em 1985 – mesmo ano de fundação do LUME –, o espetáculo escolhe a resistência pela arte. Como define Pedro Kosovski: “KINTSUGI, 100 memórias é um gesto de resistência e utopia que nos faz seguir em frente. A arte é transformadora, e é nisso que o LUME acredita.” Sobre o LUME Teatro “... Trabalhar o ator é, sobretudo e antes de mais nada, preparar seu corpo não para que ele diga, mas para que ele permita dizer. A arte de ator é uma viagem para dentro de nós mesmos, um reatar contato com recantos secretos, esquecidos, com a memória. A verdadeira técnica da arte de ator é aquela que consegue esculpir o corpo e as ações físicas no tempo e no espaço, acordando memórias, dinamizando energias potenciais e humanas, tanto para o ator quanto para o espectador.” – Luís Otávio Burnier (1956–1995), fundador do LUME. O LUME é um núcleo interdisciplinar de pesquisas teatrais da UNICAMP (Universidade Estadual de Campinas) e, ao mesmo tempo, é um coletivo de três atrizes, quatro atores e uma equipe técnica e administrativa diversificada, que se tornou referência internacional para artistas e pesquisadores no redimensionamento técnico e ético do ofício de ator. Um espaço de multiplicidade de visões que refletem as diferenças, impulsos e sonhos de cada um. Ao longo de mais de 40 anos, tornou-se conhecido em mais de 30 países, tendo atravessado quatro continentes, desenvolvendo parcerias especiais com mestras e mestres da cena artística nacional e mundial. Criou mais de 20 espetáculos e mantém 14 em repertório, com os quais atinge públicos diversos de maneiras não-convencionais. Com sede no Distrito de Barão Geraldo, Campinas (SP), o grupo difunde sua arte e metodologia por meio de oficinas, demonstrações técnicas, intercâmbios de trabalho, projetos itinerantes, trocas culturais, assessorias, simpósios acadêmicos, reflexões teóricas e publicações de livros, que celebram o teatro como a arte do encontro. Acessibilidade CCBB A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van, de quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 O CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Sinopse: "Kintsugi – 100 memórias" é uma obra que celebra a beleza da imperfeição e a força das cicatrizes transformadas em ouro. Inspirada na técnica japonesa Kintsugi, que restaura cerâmicas quebradas com traços dourados, a peça constrói um inventário de 100 memórias pessoais e coletivas no palco. Histórias íntimas se revelam, convidando o público a refletir sobre o que permanece em nós e sobre o valor das lembranças, mesmo quando dolorosas. A pesquisa sobre o Alzheimer vem como ponto de partida para tratar de memória, apagamento e superação. O espetáculo é um convite poético para descobrir como nossas marcas e recordações podem se tornar preciosas, revelando a beleza que nasce da imperfeição. Serviço: Espetáculo “KINTSUGI, 100 memórias” – LUME Teatro Gênero: autoficção Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 2 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves Temporada: de 4 a 14 de junho de 2026 Dias e horários: de quinta a sábado, às 20h; domingo, às 18h (na semana de jogos da Copa, a sessão de sábado acontecerá excepcionalmente na quarta-feira (10/6), às 20h) Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 30 de maio. Duração: 120 minutosClassificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil

Mais do que propor uma reflexão sobre a relação com o espaço, a exposição "MAB: Você está Aqui" encerra a temporada consolidando um legado que vai muito além das paredes do museu: a democratização do acesso à arte. Nesta sexta-feira (29/05), a partir das 15h30, a mostra promove um evento especial focado em acessibilidade, inclusão e inovação tecnológica, no Museu de Arte de Brasília. A programação é uma celebração aberta, tátil e coletiva. O ato final do projeto vai trazer um panorama dos recursos desenvolvidos para a mostra, unindo pesquisadores, estudantes, especialistas e o público em um debate essencial sobre como a arte pode (e deve) ser sentida por todos. Arte para tocarUm dos grandes destaques da tarde será a entrega simbólica de maquetes táteis ao programa educativo do MAB. Produzidas em parceria com o Laboratório de Prototipagem, Inovação e Sistemas da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (LAPIS/UnB), essas peças foram desenhadas para que pessoas com deficiência visual possam compreender e vivenciar a volumetria do museu e as principais modificações sofridas pelo edifício ao longo de mais de 60 anos. A partir de agora, elas passam a integrar o acervo permanente de mediação do museu. "A exposição cumpre seu papel de nos fazer pensar onde estamos, mas o encerramento foca em como expandir esses horizontes, tornando a experiência artística inclusiva de verdade. A experiência do projeto MAB: Você Está Aqui celebra os encontros, as trocas e os caminhos que aproximam pesquisa, arquitetura, acessibilidade e público", pontua Maíra Guimarães, idealizadora da mostra. Debate e tecnologia assistivaA programação de encerramento da iniciativa MAB: Você Está Aqui conta com uma roda de conversa mediada por Maíra Guimarães, que vai cruzar as fronteiras da acessibilidade, pesquisa acadêmica, arquitetura expositiva e mediação cultural. O debate terá a presença dos professores Ana Abreu (FCI/UnB), Luciana Portela (FCI/UnB) e Renan Balzani (FAU/UnB), além de estudantes do Projeto de Extensão "Exposição Online do MAB". Para trazer a perspectiva prática e de vivência, participam também a audiodescritora Dayse Hansa, o pedagogo Fernando Rodrigues, cego desde a infância, e membros do Instituto de Promoção das Pessoas com Deficiência Visual. Durante toda a tarde, o público também poderá conferir os recursos de audiodescrição e conteúdos digitais complementares criados especialmente para a mostra. Para fechar o evento, o LAPIS/UnB fará uma demonstração ao vivo de bengalas inteligentes desenvolvidas pelo laboratório, que prometem revolucionar a mobilidade e a autonomia de pessoas cegas ou com baixa visão em espaços culturais e urbanos. SobreAberta ao público desde 24 de março, a mostra "MAB: Você Está Aqui" conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e é resultado de uma década de pesquisa da arquiteta Maíra Oliveira Guimarães. A exposição funciona como uma "biografia visual" da instituição, expondo as lacunas, os silêncios, as interrupções e os recomeços de um museu que chegou a ficar décadas de portas fechadas. SERVIÇO:Exposição: MAB: Você Está AquiQuando: de 24 de março a 01 de junho de 2026Visitação: de quarta a sexta-feira, das 10 às 18hOnde: Museu de Arte de Brasília – MAB - SHTN Trecho 1, projeto Orla Polo 02Quanto: Entrada gratuita Evento: Encerramento da Exposição "MAB: Você está Aqui"Quando: Sexta-feira, 29 de maio, às 15h30

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles, em Brasília, recebe no próximo sábado, dia 30 de maio, das 10h às 17h, a 2ª Feira de Adoção com Consciência – edição “O Aniversário da Baleia”. Gratuito e aberto ao público, o evento reúne literatura, cultura, ativismo e proteção animal em uma programação voltada à conscientização sobre adoção responsável e bem-estar dos animais. A iniciativa é realizada pela Biblioteca Demonstrativa, em parceria com o Grupo Estruturação e o Centro de Defesa dos Direitos Humanos (Centro DH), propondo transformar a experiência literária em prática social a partir da personagem Baleia, da obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos. A cachorrinha, símbolo de afeto, abandono e resistência na literatura brasileira, inspira uma programação que busca sensibilizar o público para a importância do cuidado e da responsabilidade com os animais. Ao longo do dia, a Biblioteca Demonstrativa será palco de atividades voltadas à convivência comunitária, educação e mobilização social. Entre as ações previstas estão feira de adoção com orientação responsável, vacinação gratuita, brunch pet com alimentação saudável, apresentações culturais, concurso de pets e atividades simbólicas inspiradas na personagem Baleia. O concurso pet contará com categorias como “mais carismático”, “mais ranzinza”, “mais fofo” e “mais preguiçoso”, promovendo um momento de integração entre tutores, famílias e visitantes. O evento também busca aproximar organizações da sociedade civil, ativistas, leitores, petshops e o público em geral em torno da pauta da proteção animal. Para o ativista defensor da causa animal Michel Platini, a iniciativa reforça a importância de unir conscientização e mobilização social em torno da proteção dos animais. “Mais do que promover adoções, queremos despertar nas pessoas o entendimento de que cuidar de um animal é um compromisso de afeto, responsabilidade e dignidade. Quando cultura e conscientização caminham juntas, conseguimos ampliar esse olhar coletivo para o respeito à vida”, ressalta. O encerramento da programação será realizado das 16h às 17h com o Samba Bom pra Cachorro, apresentação musical com Kika Ribeiro e Banda Makumbá, trazendo música e celebração para marcar o fechamento do encontro. Além de estimular a adoção responsável, a iniciativa pretende fortalecer a conscientização sobre os direitos e cuidados com os animais, incentivar o engajamento comunitário e promover a integração entre cultura, educação e responsabilidade social. A 2ª Feira de Adoção com Consciência – edição “O Aniversário da Baleia” acontece na Biblioteca Demonstrativa EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília. A entrada é gratuita. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Serviço: 2ª Feira de Adoção com Consciência: O aniversário da Baleia. Data: 30 de maio (sábado) Horário: das 10h às 17h Local: Biblioteca Demonstrativa EQS 506/507 - W3 Sul, Brasília-DF Entrada gratuita

O inverno potencializa a vulnerabilidade de milhares de brasileiros que precisam de apoio e roupas apropriadas para enfrentar dias e noites com temperaturas baixas. Por isso, a partir de 25 de maio, o ParkShopping será um dos elos da Campanha do Agasalho Multiplan. O propósito dessa corrente solidária é receber doações de diversos itens, como casacos, cobertores, mantas, gorros, calçados e meias, em bom estado, e direcioná-los a instituições que acolhem quem mais necessita. Em Brasília, as doações recebidas serão destinadas à Vila Kairós, OSC localizada na Ponte Alta do Gama que atende homens idosos em extrema vulnerabilidade, que estavam em situação de rua ou de abandono pela família. A instituição acolhe, atualmente, 25 pessoas e depende de recursos doados e voluntários para realizar o trabalho. “Cada peça recebida representa empatia, afeto e esperança a pessoas que precisam de tudo. Nada se perde em nossa Vila. O que chega, se transforma em cuidado e beneficia diretamente nossos acolhidos”, revela Fabiana Moraes, responsável pela Vila Kairós. Para contribuir, os clientes do ParkShopping podem deixar os donativos na urna localizada no 1º Piso – próximo à Praça Central, até 31 de julho. Multiplique o Bem A Campanha do Agasalho é realizada nos 20 shoppings da Multiplan, com pontos de doação instalados em locais de intensa circulação para facilitar a participação do público. Presente no calendário anual da Companhia, a ação já doou mais de 190 mil peças nos últimos quatro anos. Somente em 2025, foram mais de 64 mil itens, entre roupas, calçados e cobertores, volume 20% superior ao registrado no ano anterior. “O objetivo da Multiplan e do ParkShopping é ajudar quem muito precisa sendo uma ponte entre aqueles que necessitam e quem quer fazer o bem. Sabemos que, muitas vezes, as pessoas desejam ajudar e não sabem como. Sempre temos uma peça para doar. É uma oportunidade para contribuir com a causa da Vila Kairós”, detalha Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. A iniciativa integra o hub Multiplique o Bem, que reúne os projetos sociais desenvolvidos pela Multiplan em seus 20 shoppings presentes em todo o Brasil. Com a campanha, a Companhia reforça o compromisso com a mobilização solidária e o apoio a sociedade. “Mais do que arrecadar peças de inverno, a campanha representa um movimento coletivo de empatia e cuidado com o próximo. A cada edição, vemos o engajamento crescer e ampliar o alcance das doações para milhares de pessoas”, afirma Vander Giordano, Vice-Presidente Institucional da Multiplan. Doe para Campanha do Agasalho Multiplan 2026 Período: 25 de maio a 31 de julho de 2026. Local de arrecadação em Brasília: urna próxima à Praça Central do ParkShopping. Itens aceitos: casacos, cobertores, calçados, meias, mantas, gorros e outros itens de inverno em bom estado. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. Sobre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções. Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

O Dia do Hambúrguer promete movimentar as unidades da Foster’s Burger no Distrito Federal. Para celebrar a data, a rede especializada em smash burger vai vender o Furioso, o mais tradicional da casa, pela metade do preço na quinta-feira, 28 de maio. Durante todo o dia, os clientes poderão pedir o Burger Furioso P por R$ 13,95, valor promocional que representa 50% de desconto sobre o preço original, de R$ 27,90. Já o Combo Furioso P, acompanhado de fritas e refrigerante, sai de R$ 42,80 por R$ 21,40. Conhecido como um dos mais pedidos da marca, o Furioso leva pão smash, blend de carne, queijo, cheddar derretido e molho levemente picante, combinação que ajudou a transformar o lanche em um dos queridinhos da rede brasiliense. A ação é válida exclusivamente para pedidos feitos no balcão e acontece em todas as unidades da Foster’s Burger no DF: Asa Norte, Asa Sul, Sudoeste, Bosque Park e Águas Claras. Serviço Promoção Dia do Hambúrguer — Foster’s BurgerData: 28 de maio de 2026Promoção válida apenas para compras no balcão/ Limitada a 1 burger P ou 1 combo P por cliente @fostersburger Sobre a Foster’s Burger Nascida em Brasília, a Foster’s Burger é uma rede especializada em smash burgers e inspirada no estilo das clássicas hamburguerias americanas dos anos 90. Com identidade visual retrô, linguagem descontraída e burgers com sabores únicos, a marca se tornou referência entre os fãs de smash burger na capital. Atualmente, conta com cinco unidades espalhadas pelo Distrito Federal.

Criada em 2018 por Alex Duarte, fundador do Instituto Cromossomo 21 e especialista em Educação Inclusiva, a iniciativa já impactou centenas de jovens do Brasil e fora do país (mais de 170) promovendo pertencimento, protagonismo e o desenvolvimento da autonomia de adultos com síndrome de Down. A próxima edição acontecerá entre os dias 27 e 29 de maio, na cidade do Rio de Janeiro, na região da Barra da Tijuca, reunindo 19 participantes selecionados das cinco regiões do país. Durante a imersão, os expedicionários vivenciam uma jornada intensa de aprendizado, acompanhados por mentores que, junto a Alex Duarte, conduzem atividades e reflexões sobre temas essenciais da vida adulta, como práticas do dia a dia, sexualidade, identidade e pertencimento. Um dos destaques desta edição será a parceria com a Rede Globo, que proporcionará aos participantes uma visita ao Projac, onde poderão conhecer de perto os bastidores das produções televisivas e se inspirar com as possibilidades de atuação e presença em diferentes espaços da sociedade. O encerramento da experiência será marcado por uma cerimônia de formatura no Windsor Barra Hotel, parceiro do Instituto Cromossomo 21 nesta jornada. Nesta edição, a Expedição 21 conta com o apoio de importantes parceiros, como Azul Linhas Aéreas, LTN Brasil, Ambipar, Duplica, Rede Globo, Windsor Hotel, Serendipidade Educação Especial e BAC – Beatriz Casali. Mais do que um programa, a Expedição 21 consolida-se como um movimento que transforma vidas, fortalece redes de apoio e amplia as possibilidades de autonomia e protagonismo para pessoas com síndrome de Down em todo o Brasil. CONHEÇA OS SELECIONADOS: 1. Aline Cirilo Sato, 22 anos – Mato Grosso; 2. Isabella Tamaki, 21 anos – Campinas/SP; 3. Jade Lie, 21 anos – Florianópolis/SC; 4. João Pedro Valentim Lima, 19 anos – São Paulo/SP; 5. Laura BC Stanisci – Rio de Janeiro/RJ; 6. Luan Cavalcante, 29 anos – Jaguariúna/SP; 7. Luis Eduardo Atiê, 22 anos – Brasília/DF; 8. Luís Felipe, 22 anos – Brasília/DF; 9. Luisa Sampaio, 19 anos – Limeira/SP; 10. Mariana Percegona Bidá, 18 anos – Curitiba/PR; 11. Maria Juliana Vallejo Rua, 21 anos – Campinas/SP; 12. Maria Lúcia, 58 anos – Belo Horizonte/MG; 13. Patrick Gibim, 20 anos – São Paulo/SP; 14. Pedro Brandão Carrera, 31 anos – São Paulo/SP; 15. Raphael Mastrorosa, 34 anos – Vila Velha/ES; 16. Rodrigo Lopes Schwartz de Araujo, 23 anos – Rio de Janeiro/RJ; 17. Samuel Itabaiana, 42 anos – Vitória/ES; 18. Taiane Marina, 31 anos – Recife/PE; 19. Valentina Borlenghi, 19 anos – São Paulo/SP;

O restaurante japonês Haná, localizado na 408 sul, acaba de lançar o Haná Executivo, uma nova proposta gastronômica que promete transformar o almoço e jantar, durante a semana, em uma experiência completa. Servido de segunda a quinta-feira, tanto no almoço quanto no jantar, o menu executivo (R$99,90, por pessoa) inclui uma experiência em três etapas: entrada, prato principal e sobremesa, com opções à escolha do cliente em cada categoria. A novidade reforça o posicionamento do Haná de oferecer experiências que vão além da gastronomia tradicional japonesa, unindo qualidade, variedade e apresentação refinada em um formato pensado para quem deseja uma refeição diferenciada durante a rotina. Entre as opções de entrada, o cliente pode escolher entre o Ceviche (preparado com filé de tilápia em molho à base de vinagre, cebola roxa, salmão, pimentão e rabanete), duas unidades de Guioza ou o tradicional Shimeji puxado na manteiga e shoyu. Nos pratos principais, o cardápio reúne desde clássicos da culinária japonesa até pratos quentes. Uma das opções é o Hanazinho, composto por 12 peças, sendo seis sashimis à escolha e seis sushis variados, incluindo niguiris de salmão, uramakis e philadelphia. Outra alternativa é o Yakissoba de Camarão, preparado com camarão, macarrão especial, acelga, repolho branco, repolho roxo, cenoura e brócolis. Já quem prefere pratos grelhados pode optar pelo Teppan Frango, acompanhado de legumes passados na manteiga e batatas crocantes ao alho com parmesão ralado. Para finalizar a experiência, o Haná Executivo oferece sobremesas que misturam tradição e criatividade. Entre elas estão a clássica Torta Mousse de Chocolate, o Tempurá de Sorvete (sorvete de creme envolto em massa de tempurá e farinha panko, acompanhado de calda de chocolate) ou os Rolinhos com Sorvete (2 harumakis recheados com doce de leite servidos com sorvete de creme e calda de doce de leite). Segundo o empresário Leonardo Kammoun, a proposta é oferecer uma experiência mais completa e acessível para diferentes momentos da semana. “Queríamos criar um menu que reunisse pratos que são sucesso da casa em uma experiência prática, saborosa e com excelente custo-benefício, tanto para quem busca um almoço especial quanto para quem deseja um jantar diferenciado durante a semana”, destaca. Além da variedade de sabores, o objetivo do novo executivo é proporcionar uma experiência acolhedora e sofisticada, característica já reconhecida pelos clientes da casa. Serviço - Restaurante Japonês Haná Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: (61) 3244-9999 Haná Executivo Horário de funcionamento: segunda a quinta-feira, no almoço e jantar Valor: R$99,90, por pessoa Horário de funcionamento do restaurante: sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h / Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h Instagram: @hanajapones *Os valores podem sofrer alterações, sem aviso prévio

O Gurumê, rede de gastronomia japonesa contemporânea, anuncia sua estratégia nacional para o Dia dos Namorados pautada na união entre o artesanato vinícola da Serra Gaúcha e o rigor técnico de sua cozinha. Durante a semana do dia 12 de junho, casais que realizarem reservas para a celebração romântica nas unidades da marca serão presenteados com uma garrafa exclusiva do vinho Gurumê Merlot. Desenvolvido sob a curadoria minuciosa de Adolfo Lona, um dos nomes mais emblemáticos da enologia nacional, o rótulo foi estruturado sob medida para respeitar a delicadeza e o frescor das criações da rede, tangibilizando o conceito de luxo experiencial justo e sem ostentação. A parceria estratégica eleva o patamar das ativações sazonais ao conectar a culinária contemporânea à alta sofisticação técnica de Lona, ex-diretor da De Lantier e defensor histórico do potencial dos vinhedos brasileiros. A escolha do varietal Merlot não foi casual: a engenharia de produto buscou uma estrutura de taninos polidos e acidez equilibrada capaz de interagir de forma sinérgica tanto com as opções quentes do menu de inverno quanto com os tradicionais cortes frios de pescados gordos e finalizações trufadas, garantindo que o vinho atue como um realçador, e não como um elemento de sobreposição ao paladar. A operação, desenhada para capturar o público cosmopolita, urbano e formador de opinião entre 28 e 50 anos, traduz a filosofia da marca de entregar sofisticação descomplicada com percepção de valor real. Ao reverter um produto de prestígio e assinatura enológica em benefício direto aos casais, o Gurumê afasta-se das práticas tradicionais de inflação de preços em datas sazonais, reforçando seu posicionamento de "luxo honesto". Os ambientes das unidades receberão ambientação sutil e intimista, preservando o conforto arquitetônico que caracteriza a rede e permitindo que o foco da noite permaneça na conexão humana e na memória afetiva. "A nossa proposta com o Gurumê Merlot partiu do desafio técnico de encontrar o equilíbrio exato entre a assinatura clássica dos tintos da Serra Gaúcha e o ecossistema de sabores da nossa gastronomia japonesa. Ao trazermos o mestre Adolfo Lona para a curadoria, não buscávamos apenas um nome de peso, mas sim a excelência da sua bagagem técnica para criar um rótulo proprietário que não compete com o prato, mas o abraça. Este é o verdadeiro luxo contemporâneo: oferecer uma exclusividade autêntica que respeita profundamente o cliente." — Wilkys Ohara, restauranter do Gurumê. A engenharia do menu do Dia dos Namorados do Gurumê foi desenhada estrategicamente para criar um diálogo sensorial preciso entre os pratos e as bebidas selecionadas. Nas entradas, a crocância doce do Tempurá de Milho — finalizado com flor de sal e matchá — e a untuosidade do Atum Burrata encontram o corte de acidez exato em espumantes Brut Rosé e brancos de alta mineralidade, como o Sauvignon Blanc. A complexidade estende-se aos novos destaques da culinária japonesa da rede: o Pipoca Roll, que equilibra o salmão maçaricado ao calor da geleia de pimenta, e o refrescante Tomato Pesto Roll, com queijo chèvre e rúcula envoltos em folha de arroz. O ponto alto da experiência de mesa, contudo, reside na quebra de paradigmas promovida pelo rótulo exclusivo Gurumê Merlot. Com taninos finos e polidos sob a assinatura de Adolfo Lona, o tinto foi calibrado em consonância com a sommelieria da casa para uma harmonização absoluta com o Noodles Gurumê — prato quente de inverno composto por porco Berkshire desfiado e uma complexa base de melaço de tucupi negro e gochujang —, além de abraçar com precisão o Filé de Salmão Grelhado com Risoto de Limão Siciliano ao mascarpone e os sashimis especiais trfufados, atuando como um realçador técnico que eleva o paladar sem sobreposição. As vagas são estritamente limitadas. Garanta sua experiência e agende sua reserva aqui. Sobre o Gurumê: O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

A NBA House 2026 vai prestar uma homenagem especial a Oscar Schmidt, um dos maiores nomes da história do basquete internacional e referência incontornável do esporte no Brasil. Integrante do Hall da Fama do Naismith Memorial Basketball Hall of Fame, do Hall da Fama da FIBA e do Hall da Fama do Comitê Olímpico do Brasil, o eterno “Mão Santa” será celebrado durante a 10ª edição da NBA House no país, em um espaço dedicado a sua trajetória e ao legado que ajudou a construir para o basquete brasileiro. O espaço de tributo reunirá memorabilia histórica, conteúdos audiovisuais e registros emblemáticos da carreira de um atleta que ajudou a moldar a cultura do basquete no país e inspirou gerações de fãs e jogadores. Entre os itens em exibição estarão camisas usadas por Oscar com a Seleção Brasileira em momentos marcantes, como os Jogos Pan-Americanos de Indianápolis, em 1987, e os Jogos Olímpicos de Barcelona, em 1992, além da camisa utilizada no NBA All-Star Celebrity Game, em New Orleans, em 2017, o blazer do Naismith Hall of Fame, uniformes de clubes brasileiros defendidos ao longo da carreira e objetos pessoais, como o tênis usado quando superou a marca histórica de pontuação em 2001. A iniciativa reforça o compromisso da NBA em celebrar personalidades que contribuíram para o crescimento da modalidade no Brasil e em aproximar passado, presente e futuro de uma comunidade de fãs cada vez mais conectada ao esporte. Sobre a NBA House 2026 Com aproximadamente 6 mil metros quadrados de atrações interativas ligadas ao basquete e à cultura pop, a NBA House 2026 será realizada no Shopping Eldorado, em São Paulo, entre os dias 3 e 21 de junho. A edição deste ano marca os 10 anos do evento no Brasil e terá a maior estrutura já montada no local. O evento contará com experiências imersivas para fãs de todas as idades, incluindo: Transmissões das Finais da NBA em noites de jogo Apresentações musicais ao vivo Loja oficial com produtos exclusivos Quadra externa de basquete com opções de alimentos e bebidas Participações especiais de celebridades e personalidades ligadas à NBA, além de mascotes, equipes de enterradas e grupos de dança Os ingressos já estão à venda em www.nbahouse.com.br, incluindo pacotes exclusivos com acesso premium e experiências VIP. A edição de 2026 da NBA House conta com patrocínio dos parceiros oficiais Amazon Prime Video, Emirates, Hellmann’s, Michelob Ultra (AB InBev), NBA 2K, Sadia, Sportingbet, TNT e XP, além do apoio da SP Turis. #NBAHOUSE26