A  98ª edição do OSCARS® , premiação mais prestigiada da indústria cinematográfica, celebrou as melhores produções e talentos do ano em uma cerimônia transmitida ao vivo como parte da Temporada de Premiações na  TNT e na HBO Max , diretamente do Dolby® Theatre no Ovation Hollywood, em Los Angeles. A  98ª edição do OSCARS®  já está disponível na HBO Max por 3 dias para quem quiser reassistir à cerimônia completa ou acompanhar os momentos imperdíveis que estão dando o que falar no mundo todo, por meio da função  “Melhores Momentos” , disponível na plataforma. Durante a cerimônia, apresentada por Conan O’Brien, os filmes mais premiados foram  UMA BATALHA APÓS A OUTRA  (Melhor Filme, Direção, Ator Coadjuvante, Roteiro Adaptado, Elenco e Montagem) e  PECADORES  (Ator, Fotografia, Roteiro Original, Trilha Sonora Original), ambos filmes da  Warner Bros. Pictures  disponíveis na HBO Max.  A lista completa dos vencedores pode ser consultada  aqui.  Reviva a  98ª edição do OSCARS®  na HBO Max e aproveite os momentos mais emocionantes, desde a chegada das estrelas ao tapete vermelho até os discursos de agradecimento.

A experiência de saborear um autêntico gelato italiano acaba de ganhar um novo endereço em Brasília. A Gelato Borelli inaugurou, no final de mês,  mais uma unidade no Boulevard Shopping Brasília, trazendo receitas tradicionais, ingredientes selecionados e produção feita diariamente no próprio local. Com DNA italiano e fabricação artesanal, os gelatos são preparados todas as manhãs, garantindo textura cremosa e sabor intenso. A Borelli possui mais de 90 sabores homologados em seu portfólio, sendo que 16 deles ficam disponíveis diariamente na loja. O cardápio reúne os mais diversos tipos, desde os queridinhos Pistache, Doce de Leite e Chocolate Belga até opções sem lactose, sem açúcar e sem glúten. O público também pode aproveitar cascões artesanais recheados, milkshakes, cafés especiais e o clássico affogato, além do cestino, petit gateau, os cremes Borelli, taças e opções de embalagem para viagem.A unidade do Boulevard, aliás, conta com uma área de atendimento com cerca de 10 mesas. A Borelli oferece eventualmente promoções e novidades no cardápio. Neste mês, por exemplo, o gelato sazonal é o Bolo de Cenoura,  em comemoração ao dia da felicidade (20 de março).  Segundo, Raul Castro, um dos sócios proprietários das unidades Gelato Borelli Noroeste e Boulevard Shopping, eles buscavam uma oportunidade de inserir a marca em um shopping e o Boulevard representa uma possibilidade de expansão da Borelli Noroeste. “O público que reside na parte norte da cidade agora tem a possibilidade de consumir Borelli em um espaço que já é frequentado no dia a dia. Além da localização estratégica próxima ao cinema e da entrada de maior fluxo do Boulevard”, explica. Para o Boulevard Shopping Brasília, a chegada da marca reforça o compromisso em oferecer novidades e operações que encantam o público. “Escolher marcas que oferecem produtos de qualidade e experiências incríveis é o que norteia o nosso trabalho. Queremos que cada visita ao shopping seja surpreendente e prazerosa, e a Borelli chega para enriquecer ainda mais esse momento”, explica Luana Peixoto, superintendente do shopping. De Ribeirão Preto para todo o Brasil Fundada no interior de São Paulo, em outubro de 2013, a Borelli nasceu inspirada na tradição italiana de produzir gelatos com ingredientes frescos e processos artesanais. Desde a primeira operação, a marca vem expandindo sua presença e, hoje, com 263 unidades, já pode ser encontrada em diversas cidades em todas as regiões do Brasil, conquistando o público com seu conceito de frescor e autenticidade. Com a nova loja em Brasília, a Borelli reforça sua expansão e convida os clientes a transformarem qualquer pausa do dia em um momento mais doce e especial. Saiba mais no https://gelatoborelli.com.br/ Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.  Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Gelato Borelli  Boulevard Shopping Brasília , piso 2. Fone:  61 93300-1430 @gelatoborellinoroeste Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Site:   https://www.boulevardbrasilia.com.br/ Instagram: @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

Volta aos palcos de Brasília uma das peças teatrais mais queridas do público para comemorar 15 anos de uma estrada de sucesso, inclusive com apresentações em outros estados e países! Elizabeth Tudo Pode estará em cartaz no Caixa Cultural Brasília, de 26 a 29 de março, quinta e sexta às 19h, sábado, às 16h e 19h e domingo, às 16h. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 21 de março nas bilheterias física e digital do Teatro, com valores entre R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira).   Elizabeth tudo pode é um espetáculo que transforma a História em historinha. O cenário, todo feito em papelão, recria uma biblioteca onde livros falam, personagens escapam de suas fábulas para conversar e ajudar Alexandria a contar a vida e os feitos de uma princesa tão real que virou rainha: Elizabeth I. Alexandria é a bibliotecária, então, o que se encontra em cena é a Biblioteca de Alexandria – numa referência à maior do mundo antigo. Nela, vivem também o cão bombeiro Firefox   e D. Cesárea, a milenar traça gourmet que só devora bons livros.  “”Teatro infantil pra adultos!” Uma peça realmente para crianças de todas as idades, cor, música e dinâmica, informação e imaginação encantam avós, pais e filhos”, diz a diretora Luciana Martuchelli. “Às vezes, vemos adultos sem crianças ou pais voltando sem os filhos para rever detalhes”, completa. Com montagem original da Cia. Yinspiração Poéticas Contemporâneas, tem o texto assinado pela atriz Juliana Zancanaro – que faz a protagonista – e pela diretora Luciana Martuchelli, que também elaborou o cenário, feito pelo artesão Virgílio Mota e por Alexandre Adas. Já ator e cantor Filipe Lima dá vida a 37 personagens, num fantástico trabalho de composição vocal. Para a manipulação dos bonecos e de toda a engenhoca, ele tem ajuda fundamental dos contrarregras também atores Joelma Pereira, Gabriel Duarte e Reges Aragão.  Nesta temporada, o ator William Ferreira é o convidado para viver William Shakespeare, o grande escritor da Era Elisabetana. Completam a equipe, Luiz Alberto Pires que criou a trilha sonora que é um verdadeiro personagem à parte; e Aroldo Lopes que monta e opera a luz criada por Marcelo Augusto. Figurino, maquiagem e dois importantes bonecos são assinados por Marcus Barozzi; restante dos bonecos e customização do cenário, o saudoso Guto Viscardi e Marley Oliveira. A peça estreou em 2011, foi finalista do Prêmio SESC do Teatro Candango e fez diversas temporadas em Brasília e em outros estados, além de passar por países como Argentina e Colômbia. Aproveitando a versão hispânica do texto, preparada para o espetáculo no exterior, o livro Elizabeth Tudo Pode foi publicado pela editora C de Coisas (2017) já na versão bilíngue (português e espanhol). Ele estará disponível no teatro com preço promocional para os espectadores.  “É uma alegria inspirar crianças e adultos ao mostrar que a História é feita de pessoas reais e que devemos ser protagonistas de nossa história.”, afirma Juliana Zancanaro. “Alegria também estar em cena mais uma vez. Ao longo desses anos, várias famílias nos acompanharam e pude conhecer uma que nos assistiu em todas as temporadas! Será uma oportunidade pra os pequenos que cresceram e os que ainda nem existiam reverem.” Em 2020, durante o isolamento da pandemia, Juliana criou o perfil @alexandria_contaecria (Inst e Yt) em que a protagonista da peça Elizabeth Tudo Pode narra a trajetória de grandes mulheres da História do Brasil em vídeos curtos e lúdicos. O canal é gratuito e conta, atualmente, com mais de 90 vídeos publicados. “Percebi como missão contar sobre pioneiras nas artes, ciências, esportes, política... Diminuir um pouco o apagamento dos feitos femininos.”, diz Juliana que também faz contações em teatros e instituições. Assista os vídeos acessando o link: https://www.instagram.com/alexandria_contaecria/channel/ . O livro da peça De tanto conquistar o coração dos pequenos, a peça Elizabeth Tudo Pode foi adaptada para um livro infantil, repleto de ilustrações feitas por Dama de Copas. A obra é bilíngue, com texto em português e espanhol, com tradução de Luciana Fins. O livro foi editado pela C de Coisas, de Adriana Nunes e Adriano Siri. “Um sonho antigo realizado: crianças podem levar para casa e rever quando quiserem. A ideia do livro é a mesma da peça: aproveitar a figura forte de Elizabeth I para contar às crianças que adoram princesas como que a História é feita de pessoas reais e que elas também podem fazer História”, explica Juliana Zancanaro. O livro Elizabeth Tudo Pode estará à venda no Teatro da Caixa Cultural durante no momento das apresentações, levando o público do teatro também a se aproximar da literatura infantil. O valor de cada exemplar é R$ 55,00, porém quem tiver adquirido o ingresso da peça pode levar comprar o livro com o preço promocional de R$ 40,00. Alexandria com o livro Elizabeth Tudo Pode, pela C de Coisas. (Foto: Thais Mallon) SERVIÇO: Peça Elizabeth Tudo Pode Data: de 26 a 29 de março de 2026 Horário: quinta e sexta às 19h, sábado, às 16h e às 19h e domingo, às 16h Duração: 70 minutos Local: Caixa Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4) Ingressos: R$ 15 (meia-entrada destinada a estudantes, idosos e pessoas com deficiência) e R$ 30 (inteira). Venda disponível nas bilheterias física e digital do Teatro da Caixa a partir de 21 de março.  https://www.bilheteriacultural.com.br/eventos/1   Classificação indicativa: livre Contato:   alexandriacontaecria@gmail.com  / +55 61 98417 8167   Link do teaser: https://www.youtube.com/watch?v=OpFwFZsurZE Trecho da entrevista à Márcia Zarur: https://www.instagram.com/p/CxSk0UvO152/   Apoio: CAIXA CULTURAL E GOVERNO FEDERAL Realização: Cia Yinspiração e Tao Filmes @alexandria_contaecria @ciayinspiracao @taofilmes   Mais sobre os artistas: Cia. Yinspiração Poéticas Contemporâneas Criada em 2002, em Brasília, a Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas possui uma linha de investigação teatral direcionada à excelência do ator e à criação de um teatro de vanguarda, que se revitaliza através do incentivo à construção de dramaturgia original. Há mais 15 anos, desenvolve seu método baseado na presença e vulnerabilidade do ator em cena, mesclando linguagens de teatro, cinema, artes marciais, yoga, tai-chi e psicologia.  Entre os espetáculos criados pela Cia. YinsPiração estão  Mare Serenitatis (2019); O Equilibrista  (desde 2015),  Sonhos de Shakespeare  (2015 - 2016),  The Big Heart & Eros  (2014),  Elizabeth Tudo Pode  (desde 2011),  Ars – As Mil Folhas Nuas dos Poemas  (2003 a 2012),  A Página em Branco  (2006 e 2007),  Até que a Morte nos Separe  (2007) e  Medeia – Gaia em Fúria  (2006). Desde 2007, mantém intercâmbio com o grupo dinamarquês Odin Teatret através, principalmente, da residência artística  A ARTE SECRETA DO ATOR , com Eugenio Barba e Julia Varley. Realiza também o festival internacional de teatro feito por mulheres,  Solos Férteis , em Brasília, ligado à rede Magdalena Project. Sobre a equipe Juliana Zancanaro Atriz com formação também em dança. Desde 2001, participa de pesquisas de teatro e cinema com Luciana Martuchelli, na Tao Filmes/Cia Yinspiração. Participou de 12 espetáculos sempre no palco e atuando também como assistente de direção, roteirista, produtora e divulgadora . Escreveu e protagoniza o ELIZABETH  TUDO PODE , desde 2011, sendo  indicada pelo público ao prêmio Brasília Top Show de melhor atriz e o  espetáculo finalista do prêmio Sesc do Teatro Candango, de 2015. Atualmente também encena Diatribe  do Amor , monólogo de Gabriel Garcia Marquez e está desenvolvendo novo texto. Atuou em 09 filmes, entre os longas O Último Cine Drive-in , de  Iberê Carvalho, e Primos , de Thiago Cazado e Mauro Carvalho; além  de comerciais, institucionais e locução para áudio e vídeo. Em 2009, fez roteiro, produção e direção de seu documentário Em  busca de um patrocinador, pelo núcleo de Documentários da EBC  https://www.youtube.com/watch?v=OvIFwTB84sM&t=4s . Produz o festival de mulheres no teatro, Solos Férteis (com 4 edições já realizadas) www.solosferteis.com.br e a residência artística A Arte Secreta do Ator , com Eugenio Barba e Julia Varley, Odin Teatret no Brasil (com 18 edições).  www.aartesecretadoator.com.br . Traduziu o livro Pedras D’Agua , de Julia Varley, do Odin Teatret; e a peça Gordas , da argentina Natália  Marcet. Tem dois livros infantis, As Minhocas de Sabina , pela Franco Editora e Elizabeth Tudo Pode , pela C de Coisas. Em 2023, lança seu livro de poesias, A Poesia Não Interessa , pelo selo Maria Cobogó. Faz contações em sue canal Alexandria Conta e Cria e em instituições. É também p ublicitária, formada pela Universidade de Brasília e pós-graduada pelo UniCeub.   Luciana Martuchelli Luciana Martuchelli Diretora da TAO Filmes – produtora  e  escola  de treinamento de atores para o teatro, televisão, cinema e música, desde 1994, em Brasília. Formada em direção no Instituto Superior de Arte de Havana (Cuba); no Fashion Institute of Design & Merchandising (Califórnia, USA); e na Faculdade Dulcina de Moraes – FBT (Brasília). Entre seus mestres estão Dulcina de Moraes, Antunes Filho, Aderbal Freire-Filho, Peter Brook, Eugenio Barba e Julia Varley. Ao lado da atriz do seu grupo, Juliana Zancanaro, traduziu o livro “Pedras d’água”, de Julia Varley (Odin Teatret) para o português. É idealizadora e organizadora do treinamento A ARTE SECRETA DO ATOR – BRASIL e do Festival Internacional de Mulheres no Teatro – SOLOS FÉRTEIS.  Dirigiu dezenas de espetáculos, além da preparação de atores para cinema e mídias digitais. Como atriz, atuou em comerciais, filmes e mais de 15 peças, como “Ur-Hamlet”, de Eugenio Barba, (POL); “Irmã Teodora e As Desventuras Do Cavaleiro Agilufo”, de James Fensterseifer; “As Ridículas de Moliére” e “Admirável Ainda”, de Miriam Virna; “Tira II – Macoy is Back”, da Cia. De Comédia Melhores do Mundo; e “Devagarinho Eu Deixo”, de Guilherme Reis, com indicação ao Prêmio APAC de Melhor Atriz.   Filipe Lima Ator, contratenor, professor de canto e atuação. Iniciou sua vida artística aos 12 anos. Foi solista em coros, óperas e musicais de 2004 a 2009. Em 2008, ingressou no grupo de pesquisa teatral “Physis – Dramatic Bodystorm Trainning”, que explora a criação de uma técnica autoral para o ator e uma dramaturgia corporal e vocal. Com a Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas, da diretora brasiliense Luciana Martuchelli, atuou nos espetáculos “Sonhos de Shakespeare”, “O Equilibrista”, “Fahrenheit”, “The Big Heart & Eros”, “ARS – As mil Folhas Peladas dos Poemas” e na obra “Elizabeth Tudo Pode”, onde manipula e desenvolve mais de 37 vozes para os personagens da obra. Atualmente, desenvolve pesquisa sobre a utilização da voz na cena para atores e cantores, inspirado em seus recentes encontros com Eugenio Barba e o Odin Teatret, o grupo Yuyachkani e Patrícia Ariza e Carlos Satizabal (Teatro La Candelária).   William Ferreira .Bacharel em artes cênicas pela UnB, diretor, ator, performer, bailarino profissional além de atuar como cenógrafo e figurinista. Atuou com renomados mestres de dança e teatro no Brasil e no exterior. Como ator, trabalhou sob direção de Mathew Lenton(Escócia), Hugo Rodas (Companhia dos Sonhos), Marcelo José (Portugal), Paul Heritage, Adriano e Fernando Guimarães (Companhia Gabinete 3), Miriam Virna e muitos outros em 32 anos de carreira. Atuou na produção Tomorrow do grupo Vanishing Point (Escócia)tendo se apresentado em festivais internacionais e na China.Na Companhia Cena atuou em Inventários e Heróis.Fez várias  participações em novelas e minisséries . É ator de longas como AUN (Edgar Honetschlager), Araguaia A Conspiração do Silêncio (Ronaldo Duque) entre outros curtas com trajetória nacional e internacional. Dirigiu os espetáculos: Cartas de um Sedutor; Cabaré das Donzelas Inocentes; A Obscena Senhora D; Dona Bolota, o Segredo da Árvore Encantada; Deu Trelelê na família S.A; A Caixa de Aila.

No próximo dia 19 de março, o Instituto Olga Kos realiza o lançamento do livro “Claudio Tozzi. No limiar da imagem – da retícula à arena pública”. O evento acontece, a partir das 17h, na sede da Associação Paulista de Medicina (APM), em São Paulo. O livro estrutura-se em quatro ensaios visuais que abrem uma generosa perspectiva crítica da obra do artista: uma perspectiva histórica, desde suas primeiras iniciativas na figuração; um caminhar pelo signo-objeto parafuso(s); uma sequência gráfica, que chamamos de interferências e afins, em que os temas da paisagem e do meio ambiente, ilustram sua escolha radicalmente mais conceitual nos anos 1970; e, por fim, uma percepção mais construtiva, formal e projetiva de sua produção, que desemboca no espaço público. Cada uma dessas partes é interdependente, mas elas não seguem uma ordem cronológica, muito menos precisam ser vistas de maneira sequencial. O caminho a ser seguido é escolha do leitor. O lançamento da publicação faz parte de um calendário de eventos que se iniciou em 9 de março, quando foi inaugurada a exposição “Geometrias da Urgência: Derivas com Claudio Tozzi”, na própria sede da APM, e que fica em cartaz até o dia 27 de março. A exposição - apresentada por Bradesco Seguros, apoiado pelo Instituto Olga Kos e com a realização da DeArte Promoções e do Ministério da Cultura - reúne 41 obras, sendo 32 do artista e 9 produzidas por participantes das oficinas de artes visuais do Olga. Entre as técnicas apresentadas estão serigrafia, acrílica sobre tela e placa, gravura em metal, escultura em aço cromado e granito, além de trabalhos em técnicas mistas. Claudio Tozzi também autografou 12 peças, intituladas Parafuso, com exclusividade para o Instituto Olga Kos. A série limitada estará à venda no dia do lançamento do livro. Para o presidente do Olga, Wolf Kos, o apoio representa um momento significativo para a instituição: “É uma grande satisfação participar deste projeto com Claudio Tozzi, um artista cuja trajetória dialoga profundamente com questões sociais, políticas e urbanas. Sua obra nos provoca a olhar o mundo com senso crítico e sensibilidade. Promover esta exposição e lançar este livro reafirma o compromisso do Olga com a democratização do acesso à arte e com a construção de uma sociedade mais plural e inclusiva.” A exposição e o lançamento do livro consolidam um encontro entre arte, reflexão e acessibilidade, convidando o público a atravessar imagens que desafiam a passividade e reafirmam o papel transformador da prática artística.   SERVIÇO Lançamento Livro “Claudio Tozzi. No limiar da imagem – da retícula à arena pública” Data : 19 de março, das 17h às 21h.   Exposição: Geometrias da Urgência: Derivas com Claudio Tozzi Período para visitação : de 9 a 27 de março - Segunda a Sexta-feira, das 10h às 18h   Local: Associação Paulista de Medicina Endereço : Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 278 - Bela Vista, São Paulo Entrada : Gratuita   Sobre o Instituto Olga Kos Fundado há 19 anos, o Instituto Olga Kos (IOK) é uma organização sem fins lucrativos, qualificada como Oscip pelo Ministério da Justiça e Segurança Pública. Desenvolve projetos artísticos, esportivos e científicos voltados a pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, promovendo inclusão, diversidade e acesso à cultura.   Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Concerto para Dois”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”. Informações: www.bradescoseguros.com.br/circuito_cultural

Em grandes centros urbanos, a forma de comer mudou antes mesmo de ganhar nome. Reuniões que começam com café, almoços fora de hora e encontros que avançam naturalmente para o fim do dia fazem parte de uma nova dinâmica social, movimento que o MICHELIN Guide aponta como uma das transformações mais relevantes da gastronomia contemporânea: o avanço do all day dining .  Sob o comando do chef executivo Danilo Brasil , o menu do Must Restaurant, no Tivoli Mofarrej São Paulo, foi estruturado para acompanhar diferentes momentos do dia sem rupturas entre almoço, tarde e jantar, combinando técnica clássica, leveza e conforto.  Pratos autorais que atravessam o dia Entre as criações que traduzem essa abordagem está o Ovo Perfeito (R$ 68) , servido com creme de batata, cogumelos grelhados e salsa de tartufo. Outro destaque é o Polvo Grelhado (R$ 113) , acompanhado de purê de couve-flor e molho romesco. Já o Espaguete de Camarão (R$ 162) , com fonduta de Grana Padano, farofa de limão e salsa de tartufo, exemplifica a proposta contemporânea do Must: pratos intensos, mas adaptáveis a diferentes ocasiões do dia.  Compartilhar como nova dinâmica à mesa O comportamento gastronômico atual privilegia encontros mais longos e menos formais, nos quais a refeição acontece em etapas naturais.  Nesse contexto, opções como a Burrata Empanada (R$ 127) e o Tartare & Potato (R$ 79/4 ud) incentivam o compartilhamento e transformam a mesa em experiência coletiva. Os Crudos da Casa (R$ 126) , com seleção de peixes frescos e vinagrete cítrico, reforçam essa leveza pensada para momentos ao longo do dia.  Frescor e equilíbrio como linguagem contemporânea A busca por refeições mais equilibradas aparece em preparações que valorizam ingredientes frescos e técnicas precisas.   O Crudo de Salmão (R$ 73) , servido com avocado e quinoa, traduz essa tendência ao priorizar textura e frescor, enquanto o Salmão Grelhado (R$ 97) , acompanhado de risoni e molho oriental, apresenta uma leitura leve da culinária internacional contemporânea.  Coquetelaria pensada para diferentes momentos O conceito de all day dining também redefine o papel das bebidas, privilegiando perfis aromáticos e refrescantes que acompanham diferentes momentos do dia. Entre as opções da carta, o Basil Smash (R$ 63) combina gin, limão-taiti e folhas frescas de manjericão em um perfil herbal e vibrante. Já o Gold Rush (R$ 79) aposta no equilíbrio entre o Glenlivet 12 years old, mel e limão-siciliano, resultando em um clássico contemporâneo de notas cítricas e elegantes.  Para quem prefere drinks mais frutados, o Mango Fresh (R$ 64) mistura gin, purê de manga e bitter de laranja, enquanto o Speyside Spritz (R$ 62) traz uma leitura leve e refrescante com Chivas Regal 12, flor de sabugueiro, espumante e hortelã — ideal para acompanhar encontros que atravessam a tarde e avançam naturalmente para a noite.  Encerrar sem formalidade No Must, a sobremesa surge como continuidade do encontro,não necessariamente como etapa final. O Pudim Tivoli – provavelmente o melhor do planeta! (R$ 49) resgata a memória afetiva em execução precisa, enquanto a Pavlova (R$ 48) , com mousse de limão siciliano e frutas vermelhas, privilegia frescor e leveza.   Serviço | Must Restaurant    End.: Alameda Santos, 1437, Cerqueira César | São Paulo, Brasil      Horário Must : das 08h às 01h     Reservas: +55 (11) 3146-5922     Email: mustbar.tspm@tivolihotels.com      Instagram: @TivoliMofarrej @MustRestaurant Facebook: @TivoliMofarrej @MustRestaurant   Sobre a Tivoli Hotels & Resorts Fundada em 1933 em Portugal, a marca de luxo Tivoli Hotels & Resorts convida os hóspedes a abrandar o ritmo do dia-a-dia e a colecionar memórias que ficarão com eles muito depois da sua estadia. Através de serviços exclusivos e experiências autênticas, a Tivoli revela a alma secreta de cada destino aos seus hóspedes. O atual portefólio inclui cerca de 20 propriedades em Portugal, Brasil, Qatar, China, Holanda, Itália e Espanha, com futuros projetos na Europa e no Médio Oriente. A Tivoli faz parte do grupo hoteleiro Minor Hotels e é membro do programa de fidelização Minor DISCOVERY , parte do GHA DISCOVERY. Visite tivolihotels.com para mais informações e fique a par das novidades no Facebook , Instagram e YouTube . Sobre a Minor Hotels   A Minor Hotels é um grupo hoteleiro global que opera mais de 640 hotéis, resorts e residências em 59 países. O grupo cria experiências inovadoras e inspiradoras através das suas marcas hoteleiras, incluindo Anantara, Elewana Collection, The Wolseley Hotels, Tivoli, Minor Reserve Collection, NH Collection, nhow, Avani, Colbert Collection, NH, Oaks e iStay, bem como um portfólio diversificado de restaurantes e bares, experiências de viagem e marcas de spa e bem-estar. Com mais de quatro décadas de experiência, a Minor Hotels constrói marcas mais fortes, promove parcerias duradouras e impulsiona o sucesso do negócio, concentrando-se sempre no que é mais importante para os nossos hóspedes, colaboradores e parceiros. A Minor Hotels é um orgulhoso membro da Global Hotel Alliance (GHA) , e reconhece os seus hóspedes através de um programa de fidelização unificado, o Minor DISCOVERY , parte do GHA DISCOVERY. Descubra o nosso mundo em minorhotels.com e ligue-se à Minor Hotels no Facebook , Instagram , LinkedIn , TikTok e YouTube . *A contagem de propriedades inclui propriedades operacionais, bem como empreendimentos comprometidos através de propriedade, joint ventures, arrendamentos e acordos de gestão.

A cerimônia do Oscar movimentou fãs de cinema em todo o mundo neste fim de semana. E, mesmo sem levar a estatueta para casa, o clima de celebração do cinema brasileiro continua nas telas da Cinesystem. Entre os dias 16 e 18 de março, clientes chamados Wagner, Carlos, Tânia, Alice ou Walter poderão assistir a qualquer filme em cartaz na rede sem pagar ingresso. A ação faz parte da campanha especial da rede após a premiação e celebra o entusiasmo do público com o cinema nacional. Para participar, basta apresentar um documento oficial com foto na bilheteria de qualquer multiplex da Cinesystem e retirar a cortesia. “O Oscar é sempre um momento importante para quem ama cinema. Independentemente do resultado, o mais importante é ver o audiovisual brasileiro chegando cada vez mais longe e mobilizando o público. Por isso, quisemos manter o clima de celebração e convidar nossos clientes para viver mais experiências nas telonas”, comenta Samara Vilvert, gerente de marketing da Cinesystem. O filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, representou o Brasil na premiação com quatro indicações: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator e Melhor Escalação de Elenco, igualando o recorde brasileiro de indicações de Cidade de Deus. A promoção é válida com uma cortesia por CPF durante todo o período da ação, para clientes que possuam os nomes Wagner, Carlos, Tânia, Alice ou Walter em qualquer parte do nome registrado em documento oficial. A retirada deve ser feita exclusivamente na bilheteria e está sujeita à disponibilidade de assentos. A ação não é cumulativa com outras promoções ou benefícios. Sobre a Cinesystem Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 28 multiplex e 190 salas, em 11 estados brasileiros, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional. Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesystem

Celebrado em 21 de março, o Dia Mundial da Síndrome de Down é um convite à reflexão e à valorização da diversidade humana e representa um movimento global de conscientização que busca ampliar o conhecimento da sociedade sobre a Síndrome e reforçar a importância da inclusão, do respeito e da igualdade de oportunidades. A data foi escolhida de forma simbólica no terceiro mês do ano e no dia 21 por fazer referência à trissomia do cromossomo 21 — alteração genética que caracteriza a síndrome e que lhe dá o nome científico de Trissomia 21. A fonoaudióloga Juliana Menezes, diretora técnica da Affect Centro Clínico e Educacional especializado em desenvolvimento infantil, explica que a clínica desenvolve projetos específicos voltados a crianças e adolescentes com Síndrome de Down, explica que o Dia Mundial da Síndrome de Down incentiva a divulgação de informações sobre o assunto e contribui para combater estigmas e preconceitos. “Essa data tem um simbolismo de mudança de postura ao incentivar a busca por uma sociedade mais acessível, acolhedora e preparada para garantir a participação plena dessas pessoas em todos os espaços”, avalia. Juliana afirma que a Affect oferece acompanhamento multiprofissional para pessoas com Síndrome de Down com foco no desenvolvimento global de cada paciente, reunindo profissionais das áreas de fisioterapia, fonoaudiologia, terapia ocupacional, psicologia, musicoterapia, nutrição e psicopedagogia. “Esse trabalho integrado entre as especialidades permite um acompanhamento mais completo e alinhado às necessidades de cada paciente”, afirma. Segundo a fisioterapeuta Rafaela Campos, diretora multiprofissional da clínica, outro ponto central dos programas desenvolvidos pela Affect é a adoção do modelo de reabilitação centrado na família, que inclui o acolhimento, o fortalecimento de vínculos e a participação ativa dos familiares no processo terapêutico. “A presença e o envolvimento da família contribuem diretamente para estimular habilidades e potencializar o desenvolvimento. Assim, o objetivo das intervenções é promover autonomia e independência, preparando crianças e adolescentes para uma vida adulta com mais qualidade de vida, participação social e acesso a oportunidades”, destaca. Rafaela lembra que, mais do que oferecer tratamento, o acompanhamento multiprofissional busca acolher, desenvolver potencialidades e fortalecer a inclusão. “Nosso trabalho reafirma que cada pessoa tem capacidades únicas e deve ter espaço para participar plenamente da sociedade. Por isso, nosso foco é que cada paciente  alcance seu pleno potencial e fortaleça a sua autonomia para ter uma vida adulta marcada pela independência”, completa. Mais informações pelo telefone (62) 9-9667-8330 (WhatsApp).

No dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, a Fundação Casas Bahia (FCB) e o Instituto Dona de Si (IDDS) anunciam a abertura de 1500 vagas para a Jornada Dona de Si, parceria que completa cinco anos em 2026.   Nesta edição, o projeto beneficiará mulheres que vivem em comunidades de cinco capitais brasileiras: 400 vagas para a cidade de São Paulo; 300 vagas para Rio de Janeiro, Porto Alegre e Salvador; e 200 oportunidades para Brasília, que passou a integrar o projeto em 2025 como frente estratégica da iniciativa.   O projeto tem como compromisso a qualificação e o empoderamento feminino ao oferecer uma formação abrangente, que contempla conteúdos de Gestão de Negócios, Comunicação e Marketing e Educação Financeira. Com linguagem acessível e abordagem prática, o curso fortalece a segurança e a autonomia das participantes na condução de seus próprios negócios e de suas vidas profissionais, permitindo a aplicação do aprendizado aos desafios cotidianos. Além disso, repetindo a ação de sucesso que começou ano passado, o projeto permitirá novamente que as oriundas da Jornada Dona de Si se inscrevam no banco de talentos do Grupo Casas Bahia, para participar do processo seletivo de vagas em setores como vendas, logística e administrativo, ampliando perspectivas profissionais para quem quer crescer em trajetórias que também incluem o mundo corporativo. Para Andreia Nunes, diretora executiva da Fundação Casas Bahia e de Gente, Gestão e Assuntos Corporativos, o conhecimento é um agente de transformação social. “A Jornada Donas de Si tem como propósito ampliar o impacto social. Acreditamos que a educação é um dos principais instrumentos de transformação e é isso que queremos proporcionar a cada uma dessas mulheres”, complementa. Ao final do programa, haverá uma premiação para reconhecer as participantes que mais se destacarem ao longo da formação, incentivando a continuidade dos projetos e o desenvolvimento dos planos profissionais estruturados durante o curso. “A Jornada Dona de Si nasceu para provar que autonomia não é ‘dom’, é aprendizado. Em 2026, a gente reforça isso com uma educação financeira que cabe na realidade de cada mulher, com caminhos reais de carreira e com uma premiação final que celebra e impulsiona quem se destaca. No fundo, é sobre isso: formação para ser empreendedora da própria vida”, afirma Suzana Pires, fundadora do Instituto Dona de Si.   As inscrições podem ser realizadas até o dia 8 de abril, na página do Instituto Dona de Si dentro do site da Casas Bahia. A lista das selecionadas será divulgada em maio de 2026 no mesmo endereço.   Link para inscrição: https://www.casasbahia.com.br/fundacao/jornada-dona-de-si.aspx Data para inscrição: De 08 de março a 08 de abril Divulgação das selecionadas: Abril de 2026 Para mais informações, acesse o perfil @institutodonadesi no Instagram   Sobre o Instituto Donas de Si: Fundado pela atriz, escritora e empresária Suzana Pires em 2018, o Instituto Dona de Si tem como propósito alavancar talentos de microempreendedoras individuais, entendendo que cada mulher precisa construir ações e crenças de que é empreendedora de si mesma. Desde sua fundação, já acelerou mais de 5 mil mulheres e impactou mais de 500 mil em todo o país. https://www.instagram.com/institutodonadesi/https://institutodonadesi.com.br/

A distribuidora Pandora Filmes divulgou hoje o cartaz oficial de A Conspiração Condor. Dirigido por André Sturm, o longa estrelado por Mel Lisboa e Dan Stulbach, com participação especial de Pedro Bial, também teve sua data de estreia anunciada: 9 de abril de 2026. A Conspiração Condor acompanha a jornalista Silvana (Mel Lisboa), que passa a questionar as versões oficiais sobre as mortes dos ex-presidentes Juscelino Kubitschek e João Goulart, ocorridas em 1976. Ao lado do jornalista argentino Juan (Dan Stulbach), ela se envolve em uma investigação que revela uma rede de interesses ocultos e pressões políticas. No caminho, aproxima-se de Carlos Lacerda (Pedro Bial) e descobre detalhes sobre a frustrada tentativa de articulação da Frente Ampla, movimento que buscava unir lideranças contra o regime militar. Com roteiro assinado por Sturm em parceria com Victor Bonini, o thriller político propõe uma reflexão sobre um dos períodos mais sensíveis da história recente do país, combinando tensão, investigação jornalística e fatos históricos. O elenco conta ainda com nomes como Maria Manoella, Nilton Bicudo e Marat Descartes. A produção é de Liz Reis e Beatriz Reis, da LEP Filmes. "Produzir A Conspiração Condor e, ao mesmo tempo, interpretar Maria Tereza Goulart foi uma experiência muito especial para mim. O filme fala de um Brasil em que muitas coisas graves aconteciam de forma silenciosa, quase invisível", explica Liz Reis. "Inspirado nesse período em que a vida parecia normal, mas a história estava sendo decidida nos bastidores, o filme nos convida a refletir sobre como uma sociedade pode ser anestesiada. Dar voz a Maria Tereza, uma mulher que viveu esse momento tão de perto, é também uma forma de lembrar que a história é feita não só pelos líderes políticos, mas pelas pessoas que estavam ao lado deles", resume. Sinopse Brasil, 1976. Quem matou Juscelino Kubitschek? Quem matou João Goulart? Diante da morte misteriosa de dois ex-presidentes no mesmo ano, a jornalista Silvana decide investigar colocando em risco a sua própria segurança. Ficha técnica Título original: A Conspiração Condor Elenco: Mel Lisboa, Nilton Bicudo, Pedro Bial, Dan Stulbach e Maria Manoella Direção: André Sturm Roteiro: André Sturm e Victor Bonini Produção: Liz Reis e Beatriz Reis – LEP Filmes Distribuição: Pandora Filmes Fotografia: Andradina Azevedo Direção de Arte: Ana Rita Bueno Figurino: Isis Cecchi Duração: 110 minutos Classificação: a definir Data de Estreia: 9 de abril  Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania; A Felicidade das Pequenas Coisas, do Butão; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba, e Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte. Sobre a LEP Filmes Fundada por Liz Reis e Beatriz Reis, a LEP Filmes atua desde 2005 no teatro e, a partir de 2010, no audiovisual, em parceria com canais como ESPN, Globo, Canal Brasil e National Geographic. Entre seus projetos estão documentários como A História de um Sonho (2019), a ficção Cordialmente Teus (2020), Vai Corinthians (2022) e a série Sem Bloqueio (Globoplay/SporTV). Em 2023 produziu Renascimento, sobre Milton Nascimento, e diversas séries para TV.

O tempo tem revelado uma nova narrativa sobre a maturidade feminina. Hoje, mulheres atravessam as décadas com vitalidade intelectual, projetos em curso e uma presença cada vez mais ativa em espaços de decisão. É uma geração que amadurece sem abrir mão da autonomia, revendo caminhos e inaugurando novas possibilidades de vida. É nesse cenário que o Happy Aging chega à sua 5ª edição, reafirmando o compromisso do Brasília Shopping em acolher e amplificar conversas que acompanham as transformações do tempo. O encontro acontecerá nos dias 18 e 19 de março, com talks às 13h e às 18h, reunindo mulheres para dois dias de inspiração, reflexão e troca de experiências. Presente no calendário do centro de compras há cinco anos, o evento se consolidou como ponto de encontro de mulheres que refletem o espírito do Brasília Shopping e da capital: contemporâneas, múltiplas e em constante movimento. Ao longo de suas edições, o Happy Aging vem ampliando o olhar sobre a maturidade, convidando o público a reconhecer o amadurecimento como um processo vivo, atravessado por descobertas, reinvenções e escolhas. Em 2026, a programação se organiza em torno de dois temas centrais da vivência feminina contemporânea: finanças e carreira . Assuntos que atravessam diferentes fases da vida e que ganham novos contornos quando observados à luz da longevidade e das transições profissionais que marcam a trajetória de muitas mulheres. A participação é gratuita e, para garantir presença, basta realizar o cadastro no aplicativo do Brasília Shopping e retirar a pulseira de acesso no Balcão de Informações, no Piso 1. As vagas são limitadas e o espaço está sujeito à lotação. “A cada edição percebemos o quanto essas trocas são necessárias. O Happy Aging é uma bandeira que o Brasília Shopping abraça para trazer luz a temas que, durante muito tempo, foram tratados como tabu. Quando falamos de mulheres e finanças, ainda existem visões ultrapassadas sobre a relação feminina com o dinheiro. Ao mesmo tempo, vemos cada vez mais mulheres se reinventando aos 40, 50 e 60 anos, criando negócios, assumindo novos caminhos profissionais e ocupando lugares inéditos. Abrir espaço para essas conversas é tão urgente quanto potente”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping. Trilha A: carreira A trilha de conteúdos será conduzida por convidadas que são referência em suas áreas e que compartilham experiências, visões e aprendizados acumulados ao longo da vida profissional — a começar no dia 18 de março , com foco em carreira. Às 13h, o encontro “ Carreira, filhos e as escolhas da vida: como seguimos nos reinventando como mulheres” terá como articuladora Camila Antunes. Mãe de três filhos, autora do livro Coloque os Filhos no Currículo , colunista e fundadora do movimento Filhos no Currículo, ela tem como missão provocar uma nova conversa no Brasil sobre parentalidade. Em seu trabalho, investiga como as experiências mais transformadoras da vida moldam quem nos tornamos como profissionais, líderes e pessoas. Na conversa, Camila parte de uma pergunta que atravessa a vida de muitas mulheres: como equilibrar carreira, família, saúde, tempo e as inúmeras escolhas que surgem ao longo do caminho? As mudanças da vida — no corpo, nas relações e nas responsabilidades — convidam a constantes reinvenções e a ocupar novos lugares no mundo. Já às 18h, o painel “Comunicação que sustenta autoridade” será conduzido por Darla Sierra (@adarlasierra). Empresária, escritora, palestrante e sócia e CEO da VLG Investimentos | XP, ela compartilhará reflexões sobre comunicação estratégica, posicionamento e construção de narrativas autênticas, temas que atravessam sua trajetória de duas décadas no mercado financeiro. A conversa marca também o lançamento do livro Manual da Comunicação Poderosa (2025), no qual Darla explora a forma de falar, se expressar e, principalmente, se posicionar, pautas que também marcaram sua obra Geração de Fazedoras (2022). Trilha B: finanças O pilar de finanças guia o segundo dia do Happy Aging, em 19 de março. Às 13h, o painel “Autonomia se constrói: planejamento e independência financeira” será conduzido pela equipe da VLG Investimentos: Darla Sierra, CEO; Carolina Cipriani, sócia e assessora Wealth; e Lucy Barbosa, sócia da VLG, que atua na gestão do planejamento financeiro de clientes. A conversa percorrerá desde organização financeira de longo prazo, aposentadoria ativa, proteção patrimonial e o uso consciente das ferramentas digitais no dia a dia. Além disso, abordará o planejamento financeiro como um gesto de cuidado e de construção de liberdade ao longo da vida. Encerrando a programação, às 18h, o painel “Finanças e a coragem de empreender: a importância das finanças no empreendedorismo” será articulado por Ana Cláudia Badra, presidente do Conselho Nacional da Mulher Empreendedora e da Cultura da Associação Comercial de São Paulo, da Federação das Associações do Estado de São Paulo e da Confederação das Associações Comerciais e Empresariais do Brasil. Ao lado dela estarão Adriana Soares, sócia-diretora comercial e de operações do Grupo SS Franquias; Benigna Venâncio, designer de joias com 30 anos de carreira; e Miriam Lavocat, advogada, economista, sócia-fundadora da Lavocat Advogados e presidente da Comissão de Reforma Tributária da OAB/DF. No bate-papo, as convidadas compartilharão experiências sobre a jornada de transformar ideias em negócios, abordando desafios e aprendizados do empreendedorismo: da organização financeira do negócio às estratégias de sustentabilidade, passando por momentos de virada e pela importância das redes de apoio femininas. Ao longo do encontro, a proposta é refletir sobre como essas experiências moldam identidades, influenciam decisões e ajudam a construir autoria sobre a própria história. Muitas das transformações mais profundas não aparecem em nenhum currículo, mas deixam marcas na forma de pensar, escolher e seguir adiante. São essas camadas que tornam cada trajetória única e profundamente intransferível. SERVIÇO Happy Aging — Mulher hoje, mulher sempre Local: Brasília Shopping 18 de março — Trilha Carreira13h — Carreira, filhos e as escolhas da vida: como seguimos nos reinventando como mulheres, com Camila Antunes 18h — Comunicação que sustenta autoridade | Com Darla Sierra 19 de março — Trilha Finanças13h — Autonomia se constrói: planejamento e independência financeira |Com Darla Sierra, Carolina Cipriani e Lucy Barbosa (VLG Investimentos) 18h — Finanças e a coragem de empreender: a importância das finanças no empreendedorismo | Com Ana Cláudia Badra, Adriana Soares, Benigna Venâncio e Miriam Lavocat Participação gratuita, mediante cadastro no aplicativo do Brasília Shopping e retirada de pulseira no Balcão de Informações (Piso 1). Vagas limitadas.

Brasília vem assistindo ao crescimento de um projeto musical que aposta em mistura de ritmos, presença de palco e planejamento estratégico para conquistar público dentro e fora da capital. O Deu Baile nasce com uma proposta simples e ao mesmo tempo ousada: transformar cada apresentação em uma experiência completa para quem está na plateia. Mais do que um show sertanejo tradicional, o projeto aposta em um formato de espetáculo que mistura estilos e cria um verdadeiro baile contemporâneo. No repertório, o público encontra desde sertanejo universitário e modão até pagode, forró, piseiro, axé, rock nacional e clássicos da música brasileira. “Brasília tem uma cena musical muito rica e a gente acredita que o Deu Baile representa um pouco dessa diversidade, afirma Marlom Almeida, idealizador do projeto. A ideia original é criar um formato de apresentação mais dinâmico e interativo. O projeto ganhou ainda mais força com a chegada do cantor e compositor Léo Oliveira, consolidando a identidade musical do Deu Baile. Hoje, o grupo mantém agenda fixa todas as sextas-feiras no VBQ Grill House e também passa a integrar a programação do Zero61 Gastrobar, dois pontos conhecidos da vida noturna da capital federal. Além das apresentações regulares, o projeto já participou de eventos importantes como o aniversário do Park Way, o Festival Raízes Brasília e a EXPOABRA, mostrando capacidade de palco e versatilidade artística para públicos diversos. Nas redes sociais, o crescimento também chama atenção. O Deu Baile ultrapassa 100 mil visualizações mensais, ampliando sua presença digital e fortalecendo a conexão com o público. Próximo passo: gravação de DVD O ano de 2026 marcará um novo capítulo na trajetória do projeto. O grupo está em fase de preparação para gravar seu primeiro DVD, previsto para acontecer até maio de 2026 na Fazenda Vó Diolina. A produção musical ficará sob responsabilidade de Rick Azevedo, nome reconhecido no cenário sertanejo nacional, com trabalhos realizados para artistas como Gusttavo Lima, Gabriel Gava, Hugo Henrique, Jefferson Moraes e integrantes da dupla Fred & Fabrício. Com 12 faixas em fase de desenvolvimento, o DVD representa um passo estratégico para ampliar o alcance do projeto e consolidar sua identidade musical. Planejamento e gestão profissional Desde o início, o Deu Baile também apostou em uma estrutura de gestão profissional. O projeto é conduzido pelo empresário Gabriel Saad, responsável pela organização estratégica, posicionamento de mercado, agenda e planejamento de expansão. A proposta foi construída com visão empresarial, planejamento de marca e desenvolvimento gradual de público, fatores que hoje permitem ao grupo atuar tanto em eventos privados quanto em festivais regionais. O projeto foi estruturado desde o início com planejamento. A ideia sempre foi crescer de forma consistente e sustentável, afirma Gabriel Saad. Com agenda consolidada, presença digital crescente e um DVD em preparação, o Deu Baile começa a se posicionar como um dos projetos musicais emergentes da cena sertaneja do Distrito Federal.

Uma meditação cinematográfica, poética e pessoal sobre mudanças, desigualdades sociais e perdas: "Pele de Vidro" acompanha a jornada da cineasta Denise Zmekhol ao descobrir que o edifício mais famoso de seu falecido pai - um arranha-céu modernista de vidro no coração de São Paulo - está ocupado por centenas de moradores sem-teto. Entrelaçando delicadamente o pessoal e o político, "Pele de Vidro" é uma reflexão profunda e comovente da evolução do Brasil durante épocas de escuridão, transformação e renascimento. Esta é a premissa do filme que chega aos cinemas nacionais na quinta-feira, dia 19 de março de 2026. Coprodução Brasil/EUA, passou por mais de 60 festivais ao redor do mundo e recebeu 13 prêmios, incluindo melhor longa documental em festivais de arquitetura na França, Itália, Espanha e Suécia. Recebeu também o prêmio do público no Mill Valley Film Festival (EUA) e menção honrosa no Ischia Film Festival (Itália). A distribuição é da Autoral Filmes. "Em 2017, depois de duas décadas como imigrante nos Estados Unidos, fico sabendo de uma controvérsia no Brasil sobre a obra mais famosa de meu pai", relembra Denise Zmekhol. O Pele de Vidro, como é conhecido o edifício Wilton Paes de Almeida, é uma criação do arquiteto Roger Zmekhol (1928-1976). "O espaço estava ocupado por algumas centenas de moradores sem-teto. A notícia reabre portas há muito tempo fechadas para um pai que perdi muito cedo", acrescenta. "Determinada a me reconectar com meu pai, retorno ao Brasil em busca de seus vestígios na torre de vidro, que foi um projeto pioneiro na época", conta a realizadora de "Crianças da Amazônia" e "Digital Journey". O prédio modernista localiza-se no Largo do Paissandú, região central da capital paulista. A tentativa de aproximação com a memória do pai acabou levando a cineasta a conhecer as famílias que ocupavam o lugar. Inicialmente impedida de entrar no prédio, Denise aguarda outra chance até ser surpreendida no dia 1º de maio de 2018, com a notícia de que o prédio estava em chamas. A tragédia deixou marcas profundas no coração da cidade. "Passei o mês seguinte conhecendo dezenas de  sobreviventes do incêndio. Conhecer mais a fundo as histórias dos residentes me permitiu entender melhor a complexidade desse momento e da minha história pessoal. Meu pai era meu refúgio, seu edifício era o deles", elabora. "Pele de Vidro" é uma coprodução de Denise Zmekhol Produções, ZDFILMS e iTVS em Associação com Latino Public Broadcasting, e Independent Lens para PBS, com apoio da Corporation for Public Broadcasting (CPB). Serviço "Pele de Vidro", de Denise Zmekhol Documentário | 90 minutos | Verifique a classificação indicativa Estreia comercial: dia 19 de março de 2026 Instagram: @autoral_filmes | @peledevidrofilme Pele de Vidro Trailer Oficial   Créditos Direção e produção: Denise Zmekhol Produção executiva: Anne Corcos, Nancy Blachman, Sally Jo Fifer, Elizabeth King, Kit Miller, Sandy Viquez Pedlow, Lois Vossen, Jamie Wolf Coprodutores: Leah Mahan, Amir Soltani, Richard O’Connell, Nathalie Seaver Roteiro: Ellen Bruno, Josh Peterson, Denise Zmekhol Fotografia: Leonardo Maestrelli,  Heloisa Passos, Otavio Pupo, Stève Siracuse, Jacob Solitrenick Montagem: Josh Peterson Trilha sonora original: Beto Villares Produtores Associados: David Bergad, Sage Brucia, Stela Grisotti e Marilyn Mulford Sobre Denise Zmekhol Denise Zmekhol é uma premiada produtora e diretora de documentários, reconhecida pelo  elegante estilo visual de seus filmes. Entre eles, destaca-se “Crianças da Amazônia”, exibido no Brasil pela TV Cultura, Canal Curta, PBS nos EUA e em televisões europeias. O filme ganhou diversos prêmios em festivais internacionais.  Além disso, a cineasta coproduziu e codirigiu a série "Digital Journey" que recebeu um Emmy Award e foi exibida na televisão pública americana. Atualmente, está lançando o seu novo documentário "Pele de Vidro" ("Skin of Glass"), que conta sua jornada para enfrentar a grande desigualdade no Brasil ao descobrir que a obra-prima arquitetônica de seu pai está ocupada por centenas de pessoas sem-teto. Sobre ZDFILMS (produtora) A ZDFILMS/Denise Zmekhol Produções, são produtoras especializadas em projetos multimídia, documentários de longa-metragem e vídeos empresariais. Atuam no segmento de mídia desde 2003, em projetos na Europa, África, Ásia e América. Possui sede em Berkeley, EUA e em São Paulo, Brasil. Seus documentários, comerciais e projetos transmídia inovadores são reconhecidos por seu estilo visual elegante e habilidade narrativa. Sobre Autoral Filmes (distribuidora) A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC). A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição. Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes. Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".