Brasília será palco de um encontro inédito dedicado à valorização das tradições culturais do país. Nos dias 20 e 21 de março, a capital federal recebe a primeira edição do Festival do Patrimônio Brasileiro , que acontece na Praça da Juventude, em Ceilândia (DF), a partir das 16h, reunindo mestres, guardiões, artistas e representantes de diferentes expressões culturais do Brasil em dois dias de celebração, reconhecimento e partilha. O festival nasce com o propósito de valorizar o patrimônio cultural imaterial brasileiro — saberes, práticas e expressões transmitidas de geração em geração e que formam a identidade do povo. Da música à dança, do artesanato aos saberes populares, o evento celebra uma cultura viva, construída coletivamente e presente no cotidiano de comunidades. A escolha do Distrito Federal para sediar a primeira edição reforça o caráter plural do festival. Brasília é um território de encontro entre culturas de todas as regiões do Brasil, e Ceilândia, a região administrativa mais populosa do DF, representa a força dessa diversidade. “Formada pelas histórias dos trabalhadores que ajudaram a construir a capital, a cidade tornou-se um dos principais polos de produção cultural candanga, reunindo manifestações artísticas que traduzem a riqueza cultural brasileira. Por isso, Ceilândia acaba sendo o local ideal para prestar essa grande homenagem a esses bens tão valiosos”, reforça Stéffanie Oliveira, presidente do Instituto Rosa dos Ventos, que também assina como curadora do festival.  Honraria Um dos momentos centrais do festival será a entrega de homenagens a patrimônios culturais imateriais brasileiros registrados nos últimos anos. A cerimônia reconhece mestres, saberes e tradições que mantêm viva a cultura do país. Ao todo, 18 patrimônios serão celebrados durante o evento, entre eles: Prática das Parteiras Tradicionais; Samba de Bumbo Paulista; Marujadas do Pará; Arte Santeira do Piauí; Grafismo Huni Kuí; Saberes do Rosário – Congadas e Congados; Choro; Ofício das Tacacazeiras; Maracatu de Baque Virado; Maracatu de Baque Solto; Samba de Roda; Hip Hop; Samba Pisado; e Mamulengo . Ainda serão homenageados quatro bens que foram reconhecidos pelo  Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) mais recentemente, em 10 de março deste ano: Festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos de Lençóis (BA); Saberes e Práticas Tradicionais Associados aos Engenhos de Farinha de Mandioca; Registro da Pesca com Botos no Sul do Brasil; e Circo de Tradição Familiar . As honrarias entregues no evento pelo Iphan destacam a diversidade de expressões que compõem o patrimônio cultural brasileiro e reconhecem os guardiões e guardiãs dessas tradições. “Chegamos ao Festival do Patrimônio com muito a comemorar, e não há lugar mais simbólico para isso do que Brasília, o coração do país e a síntese do Brasil. Desde 2023, expandimos nosso alcance por todo o território, reconhecendo novos bens e garantindo uma reparação histórica fundamental às matrizes indígenas e afro-brasileiras. Nossa política de preservação agora reflete melhor a verdadeira diversidade regional do Brasil. Este festival na nossa capital é o palco onde celebramos não apenas a nossa história, mas as ações concretas de valorização do nosso povo", afirma o presidente do Iphan, Leandro Grass.  Atividades Além da cerimônia de reconhecimento, o Festival do Patrimônio Brasileiro contará com uma programação diversa. O público poderá acompanhar apresentações artísticas e shows musicais, visitar uma feira gastronômica com sabores tradicionais de diferentes regiões do país e conhecer a feira de artesanato, que reúne produções feitas por mãos que guardam saberes ancestrais. A programação inclui ainda o Seminário de Mestres e Mestras, que acontece no dia 21 de março, às 16h, com o tema Patrimônio Imaterial e as Leis de Incentivo. A atividade propõe um diálogo entre detentores do patrimônio cultural, representantes de instituições públicas e agentes culturais sobre os mecanismos de fomento e financiamento da cultura no Brasil. Comprometido com o cuidado e a inclusão, o festival também contará com estruturas voltadas ao acolhimento do público. Entre elas está o Espaço Pela Vida Delas, dedicado ao apoio e à orientação de mulheres em situação de violência, assédio ou importunação sexual, com atendimento realizado por profissionais especializadas. O evento também terá recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras, estruturas adaptadas para pessoas com deficiência e abafadores auditivos para o público autista. Mais do que um evento cultural, o Festival do Patrimônio Brasileiro se apresenta como um território de encontro e celebração da identidade nacional. Em Ceilândia, no coração do Brasil, mestres, artistas, artesãos, brincantes e o público se reúnem para celebrar a memória, a ancestralidade e a continuidade das tradições que fazem do patrimônio cultural brasileiro um dos maiores tesouros do país. O Festival do Patrimônio Brasileiro é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O festival conta com fomento da Lei Rouanet e patrocínio da Vale e da Caixa Econômica Federal.  Serviço - Festival do Patrimônio Brasileiro Quando: 20 e 21 de março, das 16h à 0h  Onde: Praça da Juventude, QNN 13, Ceilândia  Instagram: https://www.instagram.com/festivalpatrimoniobrasileiro/   Gratuito

Idealizado pelos influenciadores Thigas e Mustache, que juntos somam mais de 2,5 milhões de seguidores dedicados à gastronomia, o projeto já é sucesso em 17 cidades e agora desembarca na capital federal prometendo movimentar o setor local com um sistema de benefícios de "compre um prato e ganhe outro". Sob a curadoria da embaixadora Dani Carvalho, do perfil @OndeComerBrasília , o tour gastronômico reúne mais de 200 estabelecimentos. A proposta é simples: ao adquirir o pacote anual pelo aplicativo, o usuário tem acesso a experiências em restaurantes, bares e cafés, onde ao consumir um prato, o segundo — de igual ou menor valor — sai inteiramente de graça. Segundo Dani Carvalho, a iniciativa busca incentivar o público a explorar novos sabores e circular pelos melhores endereços da cidade pagando um valor único, sem mensalidades. A grande oportunidade para os brasilienses começou no dia 12 de março de 2026, data marcada para o início da pré-venda oficial. Durante este período, o pacote que originalmente custa R$ 179,90 poderá ser adquirido pelo valor promocional de R$ 99,90. Além do desconto no acesso, quem garantir o tour na pré-venda ganha um benefício exclusivo: a chance de concorrer a um iPhone 17. A seleção de parceiros conta com nomes de peso da cena brasiliense, como Baco Pizzaria, Blend Boucherie, Cantina Gratinata, DOC Cucina, Dona Lenha, Dom Tango Parrilla, Ernesto Café, Italianíssimo, Ivv Swinebar, Izakaya Gaijin, Le Vin Bistrô, Mercado Del Puerto, Primitivo Churrasco, Sesconettos, Shoio Sushi, Solo Ristorante e Zaru Sushi. Para utilizar os benefícios, basta baixar o aplicativo Brasília em Dobro , disponível para Android e iPhone, e validar o cupom via QR Code diretamente no estabelecimento escolhido. As informações sobre a pré-venda   e   o regulamento do sorteio   estão disponíveis no site oficial www.brasiliaemdobro.com.br ou através do perfil no Instagram @brasiliaemdobro_. Os cupons adquiridos nesta edição terão validade até março de 2027, garantindo um ano inteiro de memórias e boa mesa em dobro. Para saber quais restaurantes participam do tour, basta  baixar gratuitamente o aplicativo  e acessar a área de cupons. Crie memórias com experiências incríveis! Brasília em Dobro Site:  www.brasiliaemdobro.com .br Link para baixar o app:  www.brasiliaemdobro.com.br/lp Pré-venda : De R$ 179,90 por R$ 99,90Instagram:  @brasiliaemdobro_

Nesta sexta-feira, dia 13 de março de 2026, às 17h, a Casa da Cidadania em Lisboa recebe a exposição “Tudo nasce do mesmo lugar”, da artista portuguesa Maria Caroço. A mostra estará aberta para visitação até 10 de abril, com entrada franca. Nesta exposição, Maria Caroço transforma resíduos e materiais descartados em esculturas e ilustrações, criando obras visuais a partir do que é normalmente visto como lixo. A artista propõe uma reflexão sobre consumo, desperdício e responsabilidade ambiental, inspirada nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável. "As obras visuais apresentadas são esculturas tridimensionais e ilustrações contemporâneas, criadas a partir de resíduos e materiais descartados, moldadas e pintadas, maioritariamente, com tintas naturais e de autoria própria", explica a curadora da exposição, brasileira, Sabrina Stephanou. Restos difíceis de reciclar transformam-se em matéria poética, questionando o destino que damos ao que já não queremos ver", complementa. "Entre humor e distopia, surgem objectos imaginários, como o Aspirador de Calorias, símbolo de uma sociedade que prefere apagar os sinais do prazer a enfrentar as suas próprias escolhas", define Sabrina. "Tal como uma pipoca que cresce sob pressão, estas peças falam de metamorfose, adaptação e resistência. Do lixo que não chegou ao mar nasce um oceano simbólico, um lembrete de que cuidar é amar", elabora. Sobre a artista Maria Caroço (Torres Vedras, 1972) é designer de moda, criadora de padrões e artista visual portuguesa. Formada em Design de Moda pelo IADE (1995), construiu uma trajetória que cruza marcas autorais, desenvolvimento têxtil e criação independente. Fundadora do Maria Caroço Studio, trabalha na intersecção entre moda, ilustração e arte tridimensional, explorando o reaproveitamento têxtil e resíduos de difícil reciclagem como matéria poética e crítica. A sua prática investiga transformação, memória e consumo, propondo uma estética sensível onde criar é também um ato de cuidado. Apresentou a sua marca no Lisboa ID (2009–2010), colaborou em projetos editoriais e musicais — incluindo a digressão “Mundo”, de Mariza (2017) — e desenvolve padrões e peças autorais em regime freelancer. Desde 2020, intensificou o trabalho em escultura de parede e pintura mista com materiais descartáveis. Em 2024, realizou a exposição individual “Eu, Disjuntamente” e prepara novas mostras que cruzam aguarela, tridimensionalidade e reflexão sobre publicidade, desejo e liberdade provisória. Paralelamente, promove oficinas criativas e projetos educativos entre Brasil e Portugal, defendendo a arte como prática regenerativa e instrumento de consciência ambiental. Informações Data: 13 de março a 10 de abril de 2026 Abertura da exposição: 17h Local: Fórum Grandela - Casa da Cidadania – Estrada de Benfica n.º 417, Lisboa Horário para visitação: Segunda a sexta-feira, 9h30–13h | 14h–17h30 Entrada franca Contato: stephanoucultural@gmail.com   Redes sociais: @mariacaroco_studio e @stephanoucultural

Durante muitos anos, o design de interiores foi guiado pela ideia de contenção. Linhas simples, paletas neutras e ambientes visualmente silenciosos dominaram projetos e referências estéticas. O minimalismo teve um papel importante nesse processo: organizou excessos, trouxe equilíbrio visual e estabeleceu uma nova forma de pensar os espaços. Com o tempo, porém, essa lógica também transformou muitas casas em ambientes extremamente editados, onde tudo parecia calculado e, por vezes, impessoal. Agora o movimento começa a mudar. O maximalismo reaparece, não como uma repetição nostálgica do passado, mas como uma nova forma de expressão estética e cultural. Em vez de negar o excesso, ele valoriza a abundância de referências, a mistura de texturas, cores e estilos que ajudam a construir ambientes com personalidade. É um design que diz sim à presença, à identidade e à liberdade criativa. Essa ideia de excesso, na verdade, acompanha a história do design há séculos. Estilos como o Barroco e o Rococó já utilizavam ornamentação, sobreposições e riqueza de detalhes como forma de comunicar poder, sofisticação e repertório cultural. Nos interiores vitorianos, por exemplo, a casa se transformava em um palco onde móveis, objetos e obras revelavam status social e visão de mundo. Décadas depois, nos anos 1980, essa estética ressurgiu com intensidade através do brilho, da teatralidade e da opulência. Em seguida, o pêndulo estético voltou novamente para o minimalismo, que dominou grande parte das últimas décadas. Hoje, no entanto, o contexto é diferente. O comportamento das pessoas mudou e a relação com a casa também. O espaço doméstico voltou a ser entendido como um território de expressão pessoal, onde o design deixa de ser apenas funcional para se tornar parte da narrativa de quem vive ali. O maximalismo contemporâneo, porém, não significa acumular objetos ou criar ambientes visualmente caóticos. O que define essa nova fase é a curadoria. Cada peça tem intenção, história e significado dentro da composição. Mais do que quantidade, o que importa é a escolha consciente. É justamente nesse cenário que o mobiliário clássico ganha novo protagonismo. Com mais de quatro décadas de tradição, a Corazzo Home Decor construiu sua trajetória valorizando o detalhe, o trabalho artesanal e a presença marcante do design clássico. Madeira entalhada com precisão, capitonê estruturado, proporções elegantes e acabamento rigoroso fazem parte de uma linguagem estética que atravessa o tempo. Enquanto parte do mercado caminhou para uma neutralidade extrema, o clássico manteve viva a força do detalhe e da ornamentação. Hoje, essa herança dialoga diretamente com o retorno do maximalismo, não como uma repetição do passado, mas como uma releitura contemporânea que valoriza tradição, técnica e identidade. Além da presença no mercado de alto padrão, a Corazzo também participa da ambientação de grandes produções televisivas, fornecendo mobiliário para cenários de novelas e programas de grande audiência, incluindo o Big Brother Brasil. Essa presença vai além da exposição da marca: ela ajuda a formar referências estéticas e influencia a percepção do público sobre estilo e design. Quando o mobiliário aparece em cenários de grande alcance, ele contribui para consolidar tendências e ampliar a valorização do clássico dentro do imaginário coletivo. Nesse novo momento do mercado, o próprio conceito de luxo também passa por transformação. O consumidor brasileiro está mais informado, mais exigente e mais atento à experiência completa que uma marca oferece. O valor percebido passou a ter mais relevância do que a simples ostentação. Hoje, luxo está relacionado à qualidade, à história das peças, à coerência estética e à consistência da entrega. O retorno do maximalismo revela, acima de tudo, uma busca crescente por autenticidade. As pessoas querem viver em espaços que contem suas histórias, que misturem referências, memórias e estilos de forma natural. Em vez de casas que pareçam páginas de catálogo, cresce o desejo por ambientes com personalidade e identidade própria. Mais do que um estilo, o maximalismo contemporâneo representa uma mudança de comportamento. Ele mostra que o design pode ser mais do que estética: pode ser expressão, narrativa e presença. E nesse novo capítulo do design brasileiro, o clássico deixa de ser apenas herança do passado para assumir novamente um papel de protagonista. Serviço:  Roberto Corazzo - proprietário  Fone: (45) 9 9136-0610

A capital recebe, no dia 20 de março, o 2º Congresso da Felicidade de Brasília, encontro que reunirá especialistas nacionais e internacionais para discutir um tema que ganha cada vez mais espaço no debate global: a felicidade como indicador de desenvolvimento social. O evento gratuito acontece no Museu Nacional da República, das 9h às 18h, em celebração ao Dia Internacional da Felicidade, data instituída pela Organização das Nações Unidas (ONU) para estimular reflexões sobre bem-estar e qualidade de vida nas sociedades contemporâneas.   Mais do que um conceito subjetivo, a felicidade tem sido tratada em diversos países como um parâmetro relevante para orientar políticas públicas. Um dos principais exemplos é o modelo adotado pelo Butão, país que se tornou referência mundial ao desenvolver o indicador de Felicidade Interna Bruta (FIB), criado na década de 1970 e consolidado como política nacional a partir dos anos 2000. O índice considera fatores como saúde, educação, equilíbrio entre vida pessoal e trabalho, preservação ambiental, cultura e participação comunitária, dimensões que ampliam a visão tradicional de desenvolvimento baseada apenas em indicadores econômicos. A experiência butanesa estará representada no congresso por Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão (GNH/Buthan), que compartilhará a experiência do país na construção de políticas públicas voltadas ao bem-estar e à felicidade. O modelo do Butão tem inspirado debates em diferentes partes do mundo sobre a necessidade de ampliar os critérios tradicionais de desenvolvimento. O tema ganha relevância diante de dados recentes sobre bem-estar global. O World Happiness Report 2024, estudo internacional publicado pela ONU em parceria com a Gallup e a Universidade de Oxford, aponta que fatores como saúde mental, confiança social, segurança e qualidade das relações humanas influenciam diretamente a percepção de felicidade da população. O relatório também demonstra que sociedades que investem em políticas públicas voltadas ao bem-estar tendem a apresentar níveis mais elevados de satisfação com a vida.   No Brasil, pesquisas também indicam desafios nesse campo. O Global Happiness Survey 2023, realizado pelo Instituto Ipsos, revelou que 63% dos brasileiros afirmam sentir-se felizes, percentual abaixo da média global registrada no estudo. Entre os fatores que impactam negativamente o bem-estar estão o estresse financeiro, a insegurança e questões relacionadas à saúde mental. Outro dado relevante aparece no relatório “Mental State of the World 2023”, do instituto internacional Sapien Labs, que apontou o Brasil entre os países com índices preocupantes de saúde mental, refletindo um cenário global de aumento de ansiedade, estresse e esgotamento emocional.   Além da participação internacional, o Congresso reunirá especialistas brasileiros de diferentes áreas que atuam diretamente com temas ligados ao desenvolvimento humano, liderança, educação, espiritualidade e felicidade nas organizações. Entre os palestrantes confirmados estão Cosete Ramos, idealizadora do movimento Brasília Capital da Felicidade e consultora da felicidade do Congresso; Lívia Azevedo, primeira Diretora de Felicidade do Brasil; Manoel Clementino Barros Neto, Diretor-Presidente do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPEDF); e Bispo JB Carvalho, líder religioso e palestrante que aborda temas ligados à fé, propósito e construção de uma vida com significado. A diversidade de vozes e experiências reforça a proposta do evento de ampliar o debate sobre felicidade para além da dimensão individual, abordando também sua relação com políticas públicas, gestão organizacional, educação e qualidade de vida nas cidades. Para Cosete Ramos, discutir felicidade de forma estruturada é um passo importante para repensar prioridades sociais. “A felicidade precisa deixar de ser vista apenas como uma experiência individual e passar a ser considerada também como um objetivo coletivo. Quando falamos de felicidade, estamos falando de saúde mental, relações humanas, propósito e qualidade de vida nas cidades”, afirma. O presidente do Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB), Jorge Luiz, destaca que o congresso busca contribuir para ampliar esse diálogo no país. “A proposta do Congresso da Felicidade é abrir espaço para uma reflexão profunda sobre desenvolvimento humano. Mais do que crescimento econômico, as sociedades contemporâneas precisam discutir bem-estar, equilíbrio, qualidade de vida e felicidade como parte central das políticas públicas”, afirma.   Realizado pelo IPCB, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, o evento reforça o posicionamento de Brasília como um espaço cada vez mais relevante para o debate sobre bem-estar, desenvolvimento humano e novas formas de pensar o futuro das sociedades. Serviço:   2º Congresso da Felicidade de Brasília Quando: 20 de março de 2026, das 9h às 18h Onde: Museu Nacional da República - Brasília Ingressos: gratuito Inscrições: Link Mais informações: @congressodafelicidadebsb

Com o tema “O Poder Transformador do Design” , a 2ª edição da COD POSTER – BRASIL 2026 estreia em 10 de março  no Manhattan Shopping convidando o público a embarcar em uma viagem inspiradora pelas cidades brasileiras reconhecidas internacionalmente por sua criatividade, inovação e riqueza cultural. O evento de abertura marca o primeiro dia do II Fórum das Cidades Criativas do Design que será realizado de 10 a 13 de março, com convidados nacionais e internacionais. A mostra reúne cartazes impressos das três cidades brasileiras- que tem a chancela da Unesco como cidades criativas do design:  Brasília, Curitiba e Fortaleza- onde cada obra destaca a identidade cultural e o potencial criativo dessas cidades, evidenciando como o design transforma talentos locais em desenvolvimento , identidade e projeção para o mundo impactando a vida das pessoas nas áreas urbanas. Com curadoria de Wagner Alves Coutinho, vice-presidente do Conselho de Design da ACDF – Associação Comercial do Distrito Federal, a exposição tem como proposta explicar de forma visual e acessível como o design aplicado funciona na prática e por que se tornou um dos setores mais estratégicos para o desenvolvimento sustentável das cidades. Um dos grandes diferenciais desta edição é a ampliação para o cenário internacional. Além dos cartazes nacionais, o público terá acesso a uma galeria digital que reúne trabalhos de todas cidades integrantes do  cluster  de design da Rede Mundial de Cidades Criativas da UNESCO, destacando exemplos reais de projetos, políticas públicas e inciativas locais que transformam o design em geração de renda inovação e oportunidades.  Segundo o curador, a ideia é tornar visível algo que muitas vezes passa despercebido: o impacto direto da criatividade e do design na vida das pessoas e no crescimento das cidades. A mostra demonstra como expressões culturais, tradições e talentos locais podem se transformar em desenvolvimento econômico, reconhecimento internacional e fortalecimento da identidade regional. Com linguagem visual dinâmica e conteúdo educativo, a exposição COD POSTER – BRASIL 2026 funciona tanto como experiência cultural quanto como espaço de aprendizado. Além de valorizar produções brasileiras, a exposição convida o visitante a compreender como criatividade, colaboração e inovação caminham juntas para construir cidades mais sustentáveis, conectadas e preparadas para o futuro. A exposição ficará na praça central do Manhattan shopping de 10 a 13 de março e de 14 de março até 10 de abril fica no piso L2. A mostra também vai circular, por no mínimo, quatro regiões administrativas da capital federal para que a população tenha contato com esse projeto onde Brasília tem ganhado protagonismo nacional e internacional como Cidade Criativa do Design da UNESCO. Serviço Exposição : 2º Edição Cod Poster Brasil Manhattan Shopping:  De 10/03 a 13/03 na Praça Central e de 14/03 a 10/04 no Piso L2, próximo a Confraria do Camarão Horário de funcionamento:  Segunda a Sábado das 10h às 22h Domingo e Feriados: 14h às 20h

Os fãs de Fred & Fabrício já podem comemorar! Apesar do ritmo de carnaval, a dupla aposta em música romântica para essa temporada. “Te Amar é Meu Talento”, faz parte do projeto “Sertanejo Respira”, gravado em Goiânia, a faixa autoral tem sido a mais pedida pelos fãs desde a gravação. Disponibilizada a partir das 21h, da quinta-feira, dia 19, a música traz a essência da dupla que visa resgatar o sertanejo romântico noventista. O single chega acompanhado de um videoclipe inédito, que poderá ser conferido no dia seguinte, às 11h. Para “a dupla de quatro vozes”, a conexão com os fãs é o mais importante em cima de um palco, por isso, a dupla em seus shows canta o lado b do sertanejo e atende a pedidos do público sempre que possível, com o intuito de manter sempre a chama acesa e o clima intimista que os fazem se sentir mais próximos de seus fãs. “Até hoje tudo que nós fizemos, considerando os pedidos dos nossos fãs, deu muito certo. Até o nome da nossa marca hoje, que é o Sertanejo Respira, veio de um comentário de um fã, então não podíamos deixar de atender a esse pedido e lançar uma música que gostamos muito particularmente, mas que também é muito esperada por aqueles que movem a nossa carreira. Sem eles não somos nada!” comentou a dupla. O projeto “Sertanejo Respira” nasceu de um comentário que um fã deixou nas redes sociais, afirmando que com a dupla Fred & Fabricio “o sertanejo respira”, fazendo referência às inspirações dos artistas no sertanejo romântico dos anos 90. Então a dupla adotou o nome e iniciou o projeto com covers no Youtube, com o crescimento, se tornou uma label que roda as principais cidades com base musical sertaneja como: Goiânia/GO, Uberlândia/MG e Campo Grande/MS. Te Amar é Meu Talento - Fred & Fabricio Fred Liel / Euller Coelho A primeira vista um coração ferido Vai buscar amor onde não tem Age por impulso esse coração virou refém Longe um do outro um enxerga o outro Em qualquer detalhe nada a ver Amor verdadeiro Que saudade de você Todo rio volta pro mar, eu sei Então volta pra ficar de vez Basta um beijo e eu me rendo Te amar é meu talento Todo rio volta pro mar, eu sei Então volta pra ficar de vez Basta um beijo e eu me rendo Te amar é meu talento

A poeira vai subir no Sol Nascente! Entre os dias 19 e 22 de março de 2026, a Pista de Motocross do Sol Nascente recebe a 6ª Etapa do Campeonato Brasiliense de Motocross, um dos eventos mais aguardados pelos amantes do esporte a motor no Distrito Federal. A competição promete reunir grandes pilotos, disputas eletrizantes e um verdadeiro espetáculo de velocidade e habilidade sobre duas rodas. Durante quatro dias de programação, o público poderá acompanhar de perto provas em diversas categorias, com saltos radicais, ultrapassagens emocionantes e disputas roda a roda que fazem do motocross um dos esportes mais vibrantes do mundo. Pilotos do Distrito Federal e também de outros estados já se preparam para acelerar forte na pista em busca de pontos importantes na classificação geral do campeonato. A etapa integra o calendário oficial da Federação de Motociclismo do Distrito Federal, organizadora da competição, e conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do DF. Ao todo, o campeonato distribui R$ 23 mil em premiação, que será dividida entre os vencedores das diferentes categorias. Além das corridas, o evento também foi pensado para toda a família. O público encontrará uma vila gastronômica com food trucks, feira de artesanato, espaço kids com brinquedos infláveis e áreas de convivência para quem quiser aproveitar o dia ao ar livre enquanto acompanha as provas. Com entrada gratuita, a expectativa é reunir centenas de fãs do motocross e moradores da região para celebrar o esporte, incentivar novos talentos e fortalecer a cultura do motociclismo no Distrito Federal. Os ingressos gratuitos podem ser retirados antecipadamente pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/6-etapa-campeonato-brasiliense-de-motocross-2026/3324254 Serviço Evento: 6ª Etapa do Campeonato Brasiliense de Motocross 2026 Data: 19 a 22 de março de 2026 Local: Pista de Motocross do Sol Nascente – DF Entrada: Gratuita (retirada antecipada pelo Sympla) Premiação: R$ 23 mil distribuídos entre as categorias Velocidade, emoção e muita adrenalina esperam o público em um dos eventos esportivos mais eletrizantes do Distrito Federal.

O projeto Intervalo Cultural – Cultura Urbana nas Escolas encerra sua circulação neste sábado, 14 de março, após levar atividades de skate, música e cultura Hip-Hop para diversas escolas públicas do Distrito Federal. A iniciativa promoveu intervenções artísticas durante o intervalo escolar, transformando o momento de pausa dos estudantes em um espaço de expressão, encontro e vivência cultural, além de diálogo e conscientização sobre o enfrentamento a todas as formas de violência. Realizado pelo Instituto Palco Cultura, em parceria com a ASC – Associação de Skate da Capital e a Rede Convida, o projeto percorreu escolas em regiões como São Sebastião, Varjão, Itapoã, Ceilândia, Sobradinho e Guará. Ao longo das ações, estudantes tiveram contato direto com diferentes elementos da cultura urbana — DJ, MC, breaking, grafite e skate — em atividades que estimulam criatividade, participação e diálogo entre arte, juventude e educação. As intervenções foram conduzidas por artistas e coletivos do Distrito Federal, como o grupo de breaking BSB Girls, os MCs Hadda MC e Dudumano, o grafiteiro Julimar dos Anjos e os DJs do coletivo Batidão Sonoro, além da participação dos skatistas Cristiano “Nego Bala” e Perninha, que contribuíram para aproximar os estudantes das práticas e expressões da cultura urbana. O Intervalo Cultural nasce da integração de dois projetos desenvolvidos pelo Instituto Palco Cultura: Palco em Cena e Skate Sound System, unindo arte, música e esporte como ferramentas de mobilização social e formação cultural nas escolas públicas. Um dos principais objetivos da iniciativa é promover a conscientização das juventudes sobre o enfrentamento a todas as formas de violência, sobretudo a violência contra mulheres e crianças. Por meio da linguagem da cultura Hip-Hop e das práticas do skate, o projeto incentiva o respeito, a igualdade e a construção de uma cultura de paz dentro e fora do ambiente escolar. A proposta também valoriza talentos locais e fortalece a presença da cultura urbana nas escolas públicas do DF, aproximando os estudantes das expressões artísticas que fazem parte do cotidiano das periferias. Para celebrar o encerramento dessa circulação e fortalecer ainda mais a cena cultural da periferia do DF, o Instituto Palco Cultura e a ASC – Associação de Skate da Capital promovem a Jam Session – Skate Sound System, evento que também marca a reinauguração da mini ramp de skate localizada na sede do Instituto, no Varjão. A programação reunirá DJ sets, sessões livres de skate e encontros entre artistas, skatistas e público, em um momento de celebração da cultura urbana e de valorização dos talentos da comunidade. O evento é aberto ao público. O Instituto Palco Cultura é consolidado como Ponto de Cultura e espaço de encontro para a juventude, artistas, skatistas e moradores da comunidade, fortalecendo o território como lugar de convivência, criação e promoção da cultura urbana. SERVIÇO Jam Session – Skate Sound System   Encerramento do Projeto Intervalo Cultural e Reinauguração da Mini Ramp Data: 14 de março (sábado)   Horário: a partir das 14h   Local: Instituto Palco Cultura – Varjão/DF   Atrações:   Jam session de skate   DJ’s Batidão Sonoro e Convidados Encontro da cultura urbana   Entrada gratuita.

O Walt Disney World Resort divulgou novos detalhes e datas de abertura de atrações inéditas e renovadas, espetáculos ao vivo e entretenimento por tempo limitado que chegam neste verão americano, além de ofertas especiais de ingressos e hospedagem para ajudar as famílias a economizar e planejar a viagem da forma que fizer mais sentido para elas. Tudo isso acontece durante o retorno do Cool KIDS’ SUMMER , de 26 de maio a 8 de setembro.    Anunciado Hoje Abertura em 8 de abril: Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin, no Magic Kingdom Abertura em 26 de maio: Bluey’s Wild World at Conservation Station, no Disney’s Animal Kingdom , Disney Jr. Mickey Mouse Clubhouse Live! e “The Walt Disney Studios” courtyard , no Disney’s Hollywood Studios e Soarin’ Across America, no EPCOT Diversão para toda a família durante o Cool KIDS’ SUMMER   Com as crianças em busca de lazer durante o período de férias escolares, o verão é o momento perfeito para diversão em família e os visitantes terão diversas oportunidades de criar memórias inesquecíveis no Walt Disney World.  Bluey’s Wild World at Conservation Station Bluey e Bingo estão a caminho do Disney’s Animal Kingdom! A partir de 26 de maio , permanecendo além do Cool KIDS’ SUMMER, visitantes poderão brincar e dançar com Bluey e Bingo at Conservation Station. Assim que os visitantes saem do Wildlife Express Train, é hora da diversão. Participe de jogos especiais diretamente dos episódios de “Bluey”, tire uma foto com Bluey e Bingo e até descubra animais nativos do país de origem da Bluey, a Austrália, no “Jumping Junction.”   Jessie’s Roundup: A Rip-Roarin’ Revue no Magic Kingdom   Uma nova experiência exclusiva do Cool KIDS’ SUMMER, inspirada em Toy Story, chegará por tempo limitado ao Diamond Horseshoe, em Frontierland. Jessie’s Roundup: A Rip-Roarin’ Revue contará com a presença de Jessie, Woody, Bullseye e outros amigos de Toy Story em uma apresentação animada com músicas, dança, jogos e atividades interativas.  GoofyCore no EPCOT   As famílias também poderão participar do GoofyCore, no CommuniCore Hall, uma festa especial do Cool KIDS’ SUMMER repleta de música, movimento e muita diversão. A experiência por tempo limitado inclui passos de dança comandados por DJs, jogos interativos e atividades em grande escala inspiradas em playgrounds, convidando as crianças a se movimentarem e se divertirem no melhor estilo do personagem Goofy.  Disney Jr. Mickey Mouse Clubhouse Live! no Disney’s Hollywood Studios   A partir de 26 de maio e permanecendo além do Cool KIDS’ SUMMER, Mickey Mouse e Minnie Mouse convidam o público para dançar no novo espetáculo inspirado na série de sucesso global do Disney Jr., Mickey Mouse Clubhouse+. O show convida toda a família para uma festa no Clubhouse com Mickey, Minnie, Goofy, Daisy e Pluto, com músicas originais, dança e momentos interativos.  A Disney Springs Dance Party   Durante noites selecionadas na área Marketplace, os visitantes poderão participar de uma festa com trilha sonora de “ Descendants: Wicked Wonderland” e “Camp Rock 3”, celebrando os novos filmes originais que chegam ao Disney+ neste verão.  Personagens Disney nos Parques Aquáticos   Durante o verão, os visitantes poderão encontrar Goofy em seu estilo descontraído no Disney’s Blizzard Beach Water Park ou ver Stitch espalhando seu divertido caos no Disney’s Typhoon Lagoon Water Park.  Para quem prefere aproveitar os parques aquáticos à noite, o Disney H2O Glow After Hours retorna ao Typhoon Lagoon em noites selecionadas entre 2 de junho e 5 de setembro . O evento especial, com ingresso separado, permitirá que os visitantes curtam o parque após o anoitecer, dancem na praia e encontrem personagens raros da Disney, como Powerline Max, Chip ‘n’ Dale Rescue Rangers e outros.  Benefícios adicionais do Cool KIDS’ SUMMER para hóspedes dos Hotéis Resort Disney   O verão é uma das melhores épocas para visitar o Walt Disney World, com alguns dos ingressos mais acessíveis do ano e horários de funcionamento estendidos nos parques. Combinado às novidades e estreias da temporada, o resultado é uma viagem repleta de experiências que podem ser encontradas apenas na Disney.  Entrada Antecipada nos Parques Temáticos   Hóspedes dos hotéis Disney Resorts Collection poderão aproveitar 30 minutos de entrada antecipada nos parques temáticos todos os dias da estadia (necessário ingresso válido e, quando aplicável, reserva de parque). E, neste verão, o Cool KIDS’ SUMMER, também trará surpresas especiais, incluindo aparições de personagens logo pela manhã nos quatro parques temáticos, oferecendo ainda mais tempo para interagir com os personagens favoritos.  Aparições de Personagens e Muito Mais   Durante o Cool KIDS’ SUMMER, hóspedes do Disney’s Pop Century Resort, Disney’s Art of Animation Resort, Disney’s Caribbean Beach Resort e Disney’s Port Orleans Resort – Riverside terão ainda mais experiências pensadas para famílias com crianças pequenas, incluindo visitas programadas de personagens como Mickey Mouse e Minnie Mouse. Esses quatro hotéis também oferecerão itens essenciais de cortesia para famílias com bebês, como aquecedores de mamadeira, banheiras infantis, recipientes para descarte de fraldas e luzes noturnas. Bibliotecas especiais da Disney Publishing estarão disponíveis nesses resorts durante o Cool KIDS’ SUMMER, com histórias clássicas que vão das Princesas Disney aos Heróis Disney. Em noites selecionadas, haverá ainda uma festa do pijama com histórias e atividades de “crie sua própria história para dormir”, encerrando a noite antes da hora de dormir.   Mais Diversão no Walt Disney World neste verão   Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin no Magic Kingdom   Reabrindo em 8 de abril , na área Tomorrowland, Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin convida novamente os visitantes a ajudarem a salvar a galáxia do malvado imperador Zurg. A atração renovada contará com novos alvos interativos e blasters portáteis, além de novos efeitos de luz, som e vibração. Também haverá um novo robô de apoio do Star Command, chamado Buddy, que ajudará os visitantes a treinar a pontaria antes da missão. Pela primeira vez, as fotos do Disney PhotoPass também mostrarão a pontuação e o ranking obtidos na atração.  E essa não é a única diversão que o Magic Kingdom tem para oferecer durante o Cool KIDS’ SUMMER, já que a Big Thunder Mountain Railroad está passando pelos últimos ajustes de sua renovação e será reaberta no início de maio, com toda a magia e brilho de uma revitalização completa.  The Mandalorian and Grogu on Millennium Falcon: Smugglers Run    A partir de 22 de maio , na área Star Wars: Galaxy’s Edge no Disney’s Hollywood Studios, visitantes poderão participar de uma nova missão ao lado de The Mandalorian e Grogu on Millennium Falcon: Smugglers Run. A aventura inclui uma perseguição eletrizante a ex-oficiais imperiais enquanto os visitantes comandam a Millennium Falcon. Pela primeira vez, também será possível escolher quais planetas a nave visitará durante a missão, além de uma nova função que permite que os engenheiros se comuniquem diretamente com Grogu.  The Walt Disney Studios no Disney’s Hollywood Studios   O pátio externo “The Walt Disney Studios” será inaugurado em 26 de maio , oferecendo um novo espaço para famílias explorarem. No final do verão, em Hollywood Studios, The Magic of Disney Animation oferecerá momentos divertidos em cada canto. Este espaço totalmente reimaginado conta com experiências interativas, incluindo o playground “Drawn to Wonderland”, encontros com personagens em “Off the Page!” e “Olaf Draws”, atividade em que visitantes de todas as idades poderão aprender a desenhar com orientação gravada de artistas lendários da Disney Animation, com Olaf ajudando a conduzir a experiência.  Rock ‘n’ Roller Coaster Starring The Muppets    Uma versão renovada da atração Rock ‘n’ Roller Coaster chegará acelerando ao Disney’s Hollywood Studios neste verão, agora ao som das músicas de The Electric Mayhem e com o humor característico dos Muppets.  Soarin’ Across America no EPCOT   Em comemoração ao 250º aniversário dos Estados Unidos, Soarin’ Across America voa para o EPCOT, com uma nova jornada que se inicia a partir de 26 de maio. Esta novidade destacará belezas naturais do país como o Grand Canyon e cidades icônicas, acompanhadas por uma nova orquestração do clássico tema musical da atração.   Formas de Economizar Neste Verão no Disney World   O Walt Disney World também está lançando novas promoções e descontos para viagens durante o verão. Para mais informações destas ofertas, visite aqui .  4-Day, 4-Park Magic Ticket   Preço: A partir de US$ 109 por dia, mais taxas (total a partir de US$ 436, mais taxas) Acesso: Aos quatro parques temáticos do Walt Disney World Período de Viagem: De 26 de maio a 3 de outubro de 2026 Uso: Um parque por dia, com uma entrada por parque; o ingresso deve ser utilizado dentro de 7 dias após o primeiro uso. Plano de Refeições GRATUITO Para Toda a Família   Como: Disponível ao adquirir um pacote par família sem descontos de 4 noites e 4 dias da Walt Disney Travel Company, incluindo hospedagem em hotéis resort Disney selecionados e ingressos com opção Park Hopper. Período de Viagem: Disponível para chegadas na maioria das datas entre 28 de junho e 3 de outubro, 19 a 31 de outubro e 6 a 21 de dezembro de 2026. Período de Reserva: 12 de março a 30 de abril de 2026. Ofertas em Hotéis Resort Disney   Economize até 30% em quartos selecionados da Disney Resorts Collection ao reservar cinco noites ou mais (válido para chegadas na maioria das datas entre 30 de julho e 3 de outubro de 2026). Moradores da Flórida podem economizar até 35%, e Annual Passholders podem economizar até 40% em quartos selecionados ao reservar quatro noites ou mais (válido para chegadas na maioria das datas entre 30 de julho e 3 de outubro de 2026). Entrada Gratuita em Parque Aquático no Dia do Check-In   Hóspedes dos hotéis Disney Resorts Collection com estadias entre 26 de maio e 8 de setembro de 2026 receberão entrada gratuita em um dos parques aquáticos do Walt Disney World no dia do check-in.   Cool KIDS’ SUMMER Market Tour   Para promover as novidades da temporada, o Walt Disney World lançará o Cool KIDS’ SUMMER Market Tour , levando um pouco da experiência Disney a algumas cidades com eventos pop-up para toda a família. New York City (Times Square) — 12 de março Atlanta (Pemberton Place) — 26 de março Houston (Herman Park) — 2 de abril Cada local contará com grandes cenários, experiências interativas, brindes e oportunidades de fotos que destacam o Cool KIDS’ SUMMER antes do início da temporada.  Mais informações sobre as experiências e promoções de verão estão disponíveis aqui . Sobre o Walt Disney World Resort O Walt Disney World Resort é um destino de entretenimento e lazer de classe mundial, que conta com quatro dos parques temáticos mais populares do mundo, dois emocionantes parques aquáticos, quase 29.000 quartos de hotel, um complexo esportivo, quatro campos de golfe e o Disney Springs — uma verdadeira metrópole de compras, gastronomia e entretenimento. Desde 1971, o Walt Disney World tem se dedicado a oferecer um atendimento lendário e experiências únicas, tornando-se o maior e mais visitado destino de parques temáticos do mundo, onde famílias criam memórias mágicas.

A  Universal Pictures  divulgou o segundo trailer de “ Dia D ” ( Disclosure Day ), novo longa do renomado diretor Steven Spielberg, vencedor do  Oscar  por “O Resgate do Soldado, Ryan” e “A Lista de Schindler”. A prévia traz ainda mais suspense e aguça a curiosidade do público por não trazer respostas aos mistérios apresentados no primeiro trailer.  O filme conta com roteiro assinado por Spielberg em parceria com David Koepp e é estrelado por Josh O’Connor, vencedor do  Critics Choice Awards  de melhor ator por “The Crown”, Emily Blunt, indicada ao  Oscar  de melhor atriz por “Oppenheimer”, e Eve Hewson, de “Jay Kelly”. Também se juntam ao elenco, Colin Firth, vencedor do  Oscar por “O Discurso do Rei”, Colman Domingo, de “Sing Sing”, e Wyatt Russell, de “Thunderbolts”.   “Dia D”  tem distribuição da  Universal Pictures  e estará disponível nos cinemas brasileiros em  11 de junho,  também em versões acessíveis.

Hoje o laser é cada vez mais procurado para diferentes regiões do corpo, impulsionado pela otimização do tempo na rotina e por deixar para trás o uso de lâminas e ceras, métodos que costumam causar desconforto, irritação e sensibilidade na pele. Esse movimento reflete a busca por soluções mais práticas e duradouras e ajuda a explicar o crescimento do setor: de acordo com a Global Market Insights, em relatório divulgado em 2024, o mercado de depilação a laser deve crescer a uma taxa anual de 18,4% até 2032. Apesar da popularização do procedimento, ainda circulam nas redes sociais mitos de que o tratamento “sempre dói” ou “sempre queima” em pele negra, o que gera receio e desinformação.Segundo a coordenadora responsável técnica Tálona Nayla de Marco, da LypeDepyl, rede referência em depilação a laser e pioneira na despigmentação de tatuagens e sobrancelhas, o primeiro passo para garantir um tratamento seguro é a avaliação individual. “Antes de qualquer sessão, é fundamental identificar o fototipo de pele, uma classificação que considera o tom da pele e a forma como ela reage ao sol”, explica. De forma simples, os fototipos variam do I (mais claras) ao VI (mais escuras). As peles negras costumam se enquadrar entre os fototipos IV, V e VI, que apresentam maior concentração de melanina. “Isso não impede o uso do laser, mas exige ajustes específicos no tipo de equipamento, na intensidade e nos intervalos das sessões para reduzir o risco de escurecimentos e sensibilizações”, orienta a especialista. Por que o fototipo influencia no resultado? A melanina, pigmento responsável pela coloração da pele, também absorve parte da energia emitida pelo laser. Na prática, parâmetros inadequados podem estimular a pele em excesso, aumentando o risco de hiperpigmentação pós-inflamatória. “Quando o fototipo é respeitado, o laser atua com mais precisão no pelo, preservando a pele ao redor”, explica Tálona. Para quem passa pelo tratamento, isso se traduz em mais segurança e melhores resultados ao longo do processo. Nem todo equipamento é indicado para todos os tons de pele. Em peles negras, tecnologias que concentram a ação no folículo piloso e apresentam menor dispersão de calor na superfície cutânea oferecem mais segurança. “O objetivo é tratar o pelo sem estimular excessivamente a melanina, diminuindo o risco de queimaduras ou alterações no tom”, pontua a profissional. Para o paciente, isso representa mais conforto e menor chance de efeitos indesejados. Atenções antes e depois Algumas medidas simples impactam diretamente o resultado final. Antes das aplicações, é recomendado evitar exposição solar, suspender o uso de produtos irritantes e manter a área tratada saudável. Após o procedimento, manter a região bem hidratada é importante, já que a hidratação fortalece a barreira cutânea, reduz a sensibilidade e favorece uma recuperação mais rápida. O uso de produtos calmantes também ajuda a prevenir escurecimentos. “Essas orientações reduzem o risco de desconfortos após o tratamento”, conclui. Sobre a LypeDepyl Referência em depilação a laser e rede pioneira na despigmentação de tatuagens e sobrancelhas, a LypeDepyl foi fundada em 2022 pelas irmãs Leyde e Jhosy Ludwig, empreendedoras com ampla experiência em franchising. A marca nasceu com o objetivo de oferecer atendimento personalizado, com tratamentos de beleza e bem-estar que se destacam no mercado. Hoje, a rede está presente em 11 estados brasileiros por meio de 30 unidades em operação.