Depois de lotar casas de espetáculo pelo Brasil e ultrapassar a marca de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, Maurício Manieri chega a Brasília no dia 5 de setembro com a nova fase da “Classics – Tour Inesquecível”. O espetáculo será apresentado no Ulysses Centro de Convenções e promete uma noite marcada por emoção, nostalgia e grandes clássicos. Reconhecido como um dos artistas mais carismáticos da música brasileira, Maurício revisita agora o projeto que se tornou um fenômeno nacional em uma versão ainda mais grandiosa. A turnê 2026 estreia com novo cenário, figurinos exclusivos, direção artística renovada e um repertório para despertar a memória afetiva do público. No palco, o cantor alterna momentos intimistas ao piano com performances vibrantes e dançantes, acompanhado por banda ao vivo e arranjos especialmente desenvolvidos para esta nova etapa da turnê. O repertório reúne sucessos que marcaram sua carreira como, “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classic” e “Pensando em Você", além de releituras de clássicos nacionais e internacionais. “A trilha sonora de nossas vidas. Esse é o espetáculo que conta as histórias que a gente viveu junto. Cada música nos remete a um momento, uma lembrança, um amor. Classics é isso, é inesquecível”, destaca o artista. Brasília terá ainda um diferencial exclusivo na turnê. O público poderá adquirir o ingresso em setor especial localizado nas três primeiras fileiras do teatro, que garante acesso ao camarim após o show, foto com o artista e um brinde exclusivo da experiência. Com apresentações inesquecíveis em diversas cidades do país, “Classics – Tour Inesquecível” reafirma o sucesso de Maurício Manieri ao unir grandes canções, proximidade com os fãs e uma produção pensada para emocionar do início ao fim. SERVIÇO Classics – Tour Inesquecível | Maurício Manieri em BrasíliaLocal: Ulysses Centro de ConvençõesDia: 5 de setembro (sábado)Horário: 21hVendas: Symplahttps://bileto.sympla.com.br/event/121233/d/387897Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA FRONT STAGE* ingresso com acesso ao camarim após o show, foto com o artista e brinde exclusivo ESGOTADO POLTRONA PREMIUM* R$ 180,00 POLTRONA GOLD* R$ 150,00 POLTRONA VIP* R$ 120,00 POLTRONA ESPECIAL* R$ 100,00 POLTRONA SUPERIOR* R$ 90,00 CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO. R$ 500,00 ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)* Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral. R$ 1.000,00 LOUNGE / SOFÁ Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a escolha, 4 águas de coco, 4 águas (venda fechada por lounge). R$ 2.000 Ingresso solidário mediante doação de 1kg de alimento não perecível.

Nos dias 15 e 16 de agosto, a Varanda It's Time Brechó retorna ao Museu de Arte de Brasília (MAB) para mais uma edição especial, reunindo brechós selecionados, marcas autorais, arte, gastronomia, música e experiências em um dos espaços culturais mais importantes da capital. O Brechó da Glória, um dos mais tradicionais do Distrito Federal, participa dos dois dias de evento com uma curadoria especial de roupas, sapatos e acessórios para todos os estilos e bolsos, reunindo peças de marcas nacionais e grifes internacionais. Entre os destaques estão sapatos masculinos da Salvatore Ferragamo e da Sapataria Cometa, além de bolsas femininas de couro da Jorge Alex. Com entrada gratuita e classificação livre, o evento acontece das 11h às 19h, no Museu de Arte de Brasília (MAB). Para acompanhar as novidades do Brechó da Glória, siga o Instagram: @brechodagloriaceilandia

A cena gastronômica da capital federal ganha um sopro de frescor com a participação de casas inéditas durante a 34ª edição da Brasília Restaurant Week. O festival, consagrado por democratizar a boa mesa na cidade, celebra a chegada de um time de peso de estreantes. Entre nomes novatos e novas operações de casas queridas pelos brasilienses, marcam presença este ano o ‘A Mano Restaurante, Boteco Boa Praça, Caferante, Gran Monumental, Juliana Ingles & Co, Matri Pizzeria, Risoteria Alesomm e o Peixe na Rede, que expande sua participação com as unidades de Águas Claras, Asa Norte, Asa Sul e Sudoeste. Trazendo o clima descontraído da boêmia carioca para o festival, o Boteco Boa Praça (201 Sul) estreia com uma proposta calorosa e afetiva para almoço (R$59,90) e jantar (R$74,90). Para a entrada, a casa oferece o Trio de Antepastos do Boa que leva tomates confitados, escabeche de berinjela e cebola caramelizada com torradas crocantes, ou a Polenta Crocante com Ragù de Costela defumada. Nos pratos principais, a brasilidade brilha no Virado à Carioca, no Arroz de Fraldinha desfiada com batata palha da casa, ou no Galeto Carioca assado na brasa com arroz de brócolis, farofa de ovos e vinagrete. A experiência encerra com as deliciosas sobremesas que o público pode escolher entre o clássico Pudim de leite condensado ou a Banana Carioca caramelizada com creme de baunilha e farofa doce. Com uma proposta autoral e marcada pela pluralidade de referências, o Caferante (203 Norte) aposta, para o almoço (R$59,90) e jantar (R$74,90), em entradas leves como a Salada de folhas com confit de tomate ou a Guacamole com salsa criolla e kassab, o pão crocante venezuelano de mandioca. Para o prato principal, a casa resgata tradições sul-americanas no Guiso Carretero, versão paraguaia e caldosa do arroz carreteiro com mandioca, no reconfortante Bori-bori de frango com bolinhas de fubá e queijo, ou no Filé Mignon à Milanesa acompanhado de um exclusivo arroz de erva-mate e purê de cenoura. As sobremesas mantêm a originalidade com o inusitado Helado de cocido, sorvete de erva-mate exclusivo da casa, ou o tradicional Alfajor com doce de leite e coco ralado. A Juliana Ingles & Co (Iguatemi Shopping) entra no circuito combinando sofisticação e conforto em pratos muito bem executados para o almoço (R$73,90) e jantar (R$94,90). O menu inicia com a leveza de uma Carpaccio Salad ou da clássica Caesar Salad. Em seguida, os clientes podem saborear um suculento Picadinho de alcatra ao molho da casa com arroz de jasmim, ovo poché e farofa panko, ou optar pelo delicado Raviolli recheado com creme de queijo ao molho de tomate, tomate confit, brasílico e pão multigrãos. Para os pequenos, a casa preparou um Menu Kids (R$39,90) dedicado com Peito de Frango Dry Rib e arroz de jasmim. A refeição se encerra com a delícia dos Mini Entremets, disponíveis nas versões de chocolate ou limão. Fechando o circuito de destaques com foco no aconchego e na harmonização, a Risoteria Alêsomm apresenta para o jantar (R$94,90), entradas crocantes como a Croqueta de costela bovina com maionese de cebola caramelizada ou a Polenta cremosa frita com carne seca e picles de cebola roxa. Como prato principal, as criações navegam entre a Posta de pescada amarela em crosta de castanhas com purê de banana da terra, o autoral Risoto de carne seca e rapadura, ou um saboroso Nhoque de batata com ragu de linguiça Toscana. O grand finale fica por conta do marcante Pudim de queijo Canastra com calda de goiabada ou da Mousse de chocolate com creme de caramelo salgado e crumble de castanha de caju, perfeito para ser harmonizado com uma Stella Artois gelada no jantar. Confira a relação completa dos restaurantes participantes e seus respectivos menus no site oficial da Restaurant Week: https://restaurantweek.com.br/. Acompanhe também em @restaurantweekbrasil SERVIÇO 34ª Brasília Restaurant Week Data: 30 de julho a 30 de agosto de 2026 Valores: Menu Kids Week: R$ 39,90 Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar) Plus: R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar) Premium: R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar) Diamond: R$ 109 (almoço) e R$ 149 (jantar) Mais informações: @restaurantweekbrasil ou pelo site https://restaurantweek.com.br/

O Manhattan Shopping amplia seu mix de operações com a inauguração de uma nova unidade da Drogarias Pacheco. A partir desta sexta-feira (7), os clientes passam a contar com uma loja moderna de 220 m², que reúne medicamentos, produtos de higiene, cuidados pessoais, dermocosméticos e soluções digitais voltadas à praticidade do dia a dia. A chegada da rede reforça o posicionamento do empreendimento como um centro de conveniência e serviços, reunindo em um único local opções de compras, gastronomia, lazer, saúde e bem-estar. A nova operação também contribui para ampliar o fluxo recorrente de visitantes, oferecendo mais praticidade aos moradores, trabalhadores e frequentadores de Águas Claras. "Trabalhamos continuamente para qualificar o mix de operações do Manhattan Shopping, oferecendo soluções que facilitem a rotina e proporcionem uma experiência cada vez mais completa aos nossos clientes. A chegada da Drogarias Pacheco reforça esse compromisso, amplia nossa oferta de serviços essenciais e demonstra a confiança de grandes marcas no potencial de Águas Claras e do empreendimento", afirma João Marcos Mesquita, superintendente do Manhattan Shopping. Desenvolvida com um conceito voltado para conforto, praticidade e acolhimento, a nova unidade possui ambiente amplo e atendimento especializado. O espaço conta ainda com uma área exclusiva de dermocosméticos, reunindo marcas reconhecidas e um portfólio diversificado de produtos para cuidados com a pele, cabelos e beleza. Além da experiência presencial, a loja oferece serviços que tornam a rotina dos consumidores ainda mais prática, como o Compre Online e Retire na Loja, a Prateleira Infinita, sistema que integra o estoque das unidades da rede para ampliar a disponibilidade de produtos, e o serviço de Delivery, proporcionando mais rapidez e comodidade. A inauguração faz parte da estratégia de expansão da Drogarias Pacheco no Distrito Federal, onde a rede já soma mais de 30 unidades. "Expandir em Brasília é uma de nossas prioridades estratégicas para a marca Pacheco. Brasília reúne características muito positivas para o negócio, como um grande potencial de consumo e alta demanda por soluções integradas de saúde e bem-estar. O Distrito Federal está inserido em uma das regiões que mais crescem no varejo farmacêutico brasileiro e reforça a relevância da capital para o mercado de saúde como um todo", afirma Walter Borghi, COO do Grupo DPSP. Serviço Inauguração da Drogarias Pacheco – Manhattan Shopping Data: 7 de agosto de 2026 (sexta-feira) Local: Manhattan Shopping – Rua 16 Sul com Avenida das Araucárias, Águas Claras – Brasília (DF)

Depois de conquistar milhões de visualizações nas redes sociais com a irreverente Dra. Rosângela, o humorista, ator e músico Índio Behn apresenta em Brasília o espetáculo Como Ser Tóxica e Influenciar Pessoas. No sábado, 8 de agosto, o público poderá acompanhar, no Museu Nacional da República, duas sessões, às 19h e 21h, de um show que mistura humor, improviso, música e interação com a plateia para satirizar os excessos da autoajuda, os relacionamentos e as contradições da vida digital. Longe das fórmulas prontas vendidas pela internet, a Dra. Rosângela apresenta um verdadeiro manual às avessas. Com ironia e um olhar afiado sobre o comportamento humano, a personagem escancara hábitos tóxicos, pequenas incoerências do cotidiano e a busca incessante por aprovação nas redes sociais, transformando o palco em uma divertida sessão coletiva de terapia. Humor, improviso, música e participação do público conduzem o espetáculo do início ao fim. Criada por Índio Behn, a Dra. Rosângela nasceu como uma crítica bem-humorada à forma como a saúde mental e a cultura da autoajuda passaram a ocupar as redes sociais. O que começou como conteúdo digital conquistou milhões de visualizações e ganhou os palcos de todo o país, consolidando a personagem como um dos grandes fenômenos do humor brasileiro na internet. Natural de Canoas (RS), Índio Behn construiu uma trajetória de mais de uma década na comédia, transformando situações comuns em histórias que misturam identificação, improviso e muito humor. Em Como Ser Tóxica e Influenciar Pessoas, o artista leva essa observação do cotidiano ao palco por meio de uma personagem que diverte justamente por exagerar comportamentos que fazem parte da vida de todos. SERVIÇO Como ser tóxica e influenciar pessoas Data: 08 de agosto (Sábado) Horário: 19h e 21h Local: Museu Nacional da República - Setor Cultural Sul, Lote 2 Duração: Aproximadamente 70 minutos Valores: Plateia (R$ 70,00 meia, R$90,00 meia social, R$140,00 inteira) Plateia VIP (R$ 80,00 meia, R$100,00 meia social, R$160,00 inteira) Ingressos em: https://bileto.sympla.com.br/event/120232/d/401505 Classificação: Livre

O restaurante italiano A Mano estreia na Brasília Restaurant Week, um dos principais festivais gastronômicos da América Latina. Até o dia 30 de agosto, a casa oferecerá um menu exclusivo por R$ 95, composto por entrada, prato principal e sobremesa, desenvolvido para apresentar ao público a essência da sua cozinha. O cardápio foi pensado para proporcionar uma experiência completa, reunindo massas frescas, pescados e receitas que fazem parte da identidade do restaurante. A seleção evidencia a cozinha contemporânea do A Mano e convida o público a conhecer alguns dos sabores que marcam a casa. Entre as entradas, o cliente poderá escolher entre o Tartare de Pescada Branca com chips de batata-doce, o Raviolone A Mano, recheado com queijos nobres e servido ao molho pomodoro e manjericão, ou a salada verde com tomates-cereja confitados e queijo Grana Padano. Como prato principal, as opções são o Filetto di Pescada Branca em crosta de manteiga, ervas e limão, servido sobre fonduta de queijo e acompanhado de linguine al limone, o Cavatelli al Ragù di Salsiccia, massa fresca com ragù de linguiça toscana e creme de burrata e o Risoto de Costela, preparado com molho rôti, ovo perfeito, farofa de alho e tuile. Para finalizar, o menu oferece cannoli recheado com ganache de limão-siciliano e merengue ou o tradicional pudim de leite. Nesta edição, o Brasília Restaurant Week traz como tema "Brasil de Norte a Sul: Uma celebração dos sabores que nascem da nossa terra", convidando os restaurantes participantes a valorizarem ingredientes, produtores e referências da gastronomia brasileira. No A Mano, essa proposta se traduz em uma cozinha que alia a tradição italiana a ingredientes brasileiros frescos e sazonais, preservando a identidade do restaurante e o cuidado com cada preparo. "Participar da Brasília Restaurant Week é um passo importante para o A Mano. Queríamos criar um menu que representasse a essência da casa e permitisse ao público conhecer um pouco do nosso trabalho em uma experiência completa. Reunimos pratos que valorizam as massas frescas, os pescados e a qualidade dos ingredientes, sempre com o cuidado que faz parte da nossa cozinha", afirma Leandro Pompeo, sócio do restaurante. Realizada há mais de 15 anos no Brasil, o Restaurant Week se consolidou como um dos principais festivais gastronômicos do país, reunindo restaurantes de diferentes estilos e incentivando o público a conhecer novos estabelecimentos por meio de menus exclusivos com preços fixos. Serviço Brasília Restaurant Week – A Mano Período: 30 de julho a 30 de agosto Menu: entrada, prato principal e sobremesa por R$ 95 Endereço: CLS 411 Bloco D – Asa Sul Funcionamento: segunda a sábado, das 12h às 17h e das 19h às 23h; domingo, das 12h às 16h.Reservas pelo WhatsApp no link: https://wa.me/556132458235Informações: (61) 3245-8235@amanorestaurante

A criatividade ganha mais uma vitrine nacional com a abertura das inscrições para a 3ª edição do Prêmio MD'Azevedo de Artes Visuais. A iniciativa é promovida pelo Centro de Artes da Vila Telebrasília, espaço que há quase cinco décadas transforma a arte em ferramenta de educação, inclusão e valorização cultural. Fundado em 1978 pela arte-educadora Gildred Nascimento (1946-2024), o espaço mantém viva a missão de democratizar o acesso às artes e incentivar a formação de novos artistas e públicos. Natural de Muritiba, no Recôncavo Baiano, Gildred construiu um legado que ultrapassa a produção artística. Mulher negra, arte-educadora, artesã, professora e empresária, dedicou sua trajetória à formação humana por meio da cultura, utilizando a arte como instrumento de educação, inclusão social, autonomia e valorização das identidades culturais. Inspirado na vida do mestre e pintor português Moreira de Azevedo, o prêmio nasceu com o propósito de ampliar a visibilidade da produção contemporânea. Com proposta democrática, o concurso acolhe diferentes estilos, técnicas e pesquisas estéticas e estimula reflexões sobre memória, pertencimento, identidade e narrativas periféricas, agregando também perspectivas do debate sobre diálogos decoloniais. As inscrições são gratuitas e feitas exclusivamente pela internet. O concurso aceita obras de tema livre, valorizando a diversidade de linguagens, estilos e processos criativos. O concurso é destinado a artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e à comunidade em geral, com idade mínima de 18 anos. Serão selecionadas 30 obras para compor a mostra coletiva, das quais apenas três serão premiadas por decisão da comissão julgadora. A divulgação dos selecionados será no dia 09 de outubro de 2026. Serão aceitas obras nas sete modalidades de pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico, sendo permitido que cada artista inscreva até três trabalhos. O edital permite também a inscrição de obras concebidas com o apoio de Inteligência Artificial. Os participantes concorrem às seguintes premiações: 1º lugar: R$ 2.000,00 e Troféu MD'Azevedo; 2º lugar: R$ 1.300,00 e Troféu MD'Azevedo; 3º lugar: R$ 900,00 e Troféu MD'Azevedo; Prêmio Destaque Artista Mulher Negra (Gildred Nascimento): R$ 1.500,00 + Troféu Exclusivo Gildred; 4º e 5º lugares: Menção Honrosa Seleção geral: Exposição coletiva para 30 artistas selecionados, com certificados de participação. Além disso, a inclusão em catálogo impresso com recursos de acessibilidade. O troféu em homenagem à memória de Gildred, atribuído à vencedora, será uma escultura original de autoria da própria fundadora. As obras selecionadas integrarão uma exposição coletiva aberta ao público entre os dias 03/11 a 03/12/26, no Centro de Artes da Vila Telebrasília. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 03 de novembro de 2026, marcando a abertura oficial da mostra. O evento contará com visitas guiadas inclusivas e catálogo impresso com recursos de Acessibilidade. As inscrições permanecem abertas até 30 de setembro e devem ser realizadas exclusivamente por meio do formulário eletrônico disponibilizado pela organização. Acesse o link, conheça o edital e realize sua inscrição: www.centrodeartes.net . O projeto do Centro de Artes da Vila Telebrasília é realizado com recursos do FAC (Fundo de Apoio à Cultura), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF. Serviço: O que: 3º Prêmio MD'Azevedo – Diálogos Decoloniais Inscrições: até 30 de setembro de 2026 Quem pode participar: artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e comunidade em geral de todo o Brasil Linguagens: pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico Tema: Livre Taxa de inscrição: Gratuita Exposição: 03/11 a 03/12/26 Premiação: cerimônia em 03 de novembro de 2026 Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfn1IcmhCg9IkJHC0lAVnkJ3YF9y26bJeBVLuE17j67qXXJMw/viewform Classificação: 18 anos Foto: divulgação Informações: @centrodeartes Contato: centrodeartes2013@gmail.com

No Dia dos Pais do Taguatinga Shopping, a família sai com o presente garantido, brinde exclusivo e a chance de concorrer a uma moto BMW. De 31 de julho a 10 de agosto, o TGS promove sua tradicional promoção no formato "Compre, Ganhe e Concorra" com duas oportunidades de deixar pais e filhos ainda mais felizes. A primeira delas contempla compras acima de R$ 600, que dão direito a um kit com duas tulipas exclusivas, personalizadas com a arte de Athos Bulcão, um dos maiores artistas brasileiros e um dos principais símbolos da identidade cultural de Brasília. Os azulejos da Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, uma das maiores referências artísticas da cidade, foram escolhidos para estampar as tulipas dos ganhadores. São peças desenvolvidas com exclusividade, que fazem parte da proposta do Taguatinga Shopping de celebrar o Dia dos Pais com um presente de valor também cultural, fortalecendo a conexão com a identidade e a história do DF. "A campanha deste ano foi pensada para celebrar os pais com uma experiência que vai além das compras. Mais do que oferecer um presente, queremos valorizar a identidade de Brasília e fortalecer os laços com quem vive aqui. A escolha da obra de Athos Bulcão reforça o nosso compromisso de criar momentos que dialogam com a memória afetiva dos brasilienses, convidando moradores de todas as regiões a celebrarem conosco", afirma Mayce Tranquillini, gerente de Marketing do Taguatinga Shopping. Concorra a uma moto BMW G310 GS. Além do brinde exclusivo, a cada R$ 400 em compras os clientes garantem um número da sorte para concorrer ao sorteio da moto BMW G310 GS. Quanto maior o volume de compras, maiores são as chances de ganhar. A iniciativa do TGS também busca transformar a experiência de compra em um momento de diversão e sorte, além de movimentar uma das principais datas do varejo. Solidariedade que dobra chances de ganhar Para garantir que os clientes saiam ainda mais satisfeitos, a campanha do TGS oferece a chance em dobro de levar a BMW para casa praticando um ato de solidariedade. Aqueles que doarem 1 kg de alimento a qualquer momento, durante o período da campanha, terão os números da sorte duplicados para participar do sorteio. A doação deve ser realizada na Loja Troca Notas, localizada no Piso 3. Participação via App É importante destacar que a participação na campanha é realizada exclusivamente pelo aplicativo do Taguatinga Shopping. Para garantir a participação, os clientes devem cadastrar as notas fiscais no app, que precisam estar emitidas com o CPF do participante. O sorteio da BMW G310 GS acontece no dia 15 de agosto, pela Loteria Federal. Quanto ao brinde, será limitado a 1 (um) kit por CPF. SERVIÇO Campanha Dia dos Pais TGS 2026 Período: 31 de julho a 10 de agosto de 2026 Compre, Ganhe e Concorra: - Acima de R$ 600 em compras, o cliente recebe um kit com duas tulipas exclusivas inspiradas na obra de Athos Bulcão. Limitado a 1 kit por CPF. Válido enquanto durar o estoque. - A cada R$ 400 em compras, o cliente recebe um número da sorte para concorrer ao sorteio de uma motocicleta BMW G310 GS. Ação solidária: Com a doação de 1 kg de alimento, os clientes dobram os números da sorte para concorrer ao sorteio da moto BMW. Participação: Cadastro das notas fiscais pelo aplicativo do Taguatinga Shopping, que devem estar identificadas com o CPF do participante. Sorteio: 15 de agosto de 2026, pela Loteria Federal. Serviço do Taguatinga Shopping: Site: www.taguatingashopping.com.br Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube Informações: (61) 3451-6000 Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, oTaguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.

No dia 7 de agosto, Brasília recebe mais uma edição do Wine Jazz Experience, evento que convida o público a viver uma experiência sensorial em torno da excelência da produção nacional de vinhos. Com o tema "Brasil em Safra: O Novo Luxo do Vinho Nacional",a experiência reúne rótulos cuidadosamente selecionados pela Pissolatti Vinhos, gastronomia assinada pelo Nino Cucina e uma atmosfera criada para celebrar os sentidos. Mais do que um evento, esta edição convida o público a conhecer a diversidade e a qualidade dos vinhos brasileiros, destacando o crescimento e o reconhecimento que a produção nacional vem conquistando nos últimos anos. Realizado no elegante ambiente do Nino Cucina, na Asa Sul, o Wine Jazz Experience foi pensado para quem aprecia boa gastronomia, grandes vinhos e experiências memoráveis em um ambiente acolhedor e sofisticado. O ingresso inclui duas taças (150 ml cada) do vinho Montanha do Vale, à escolha entre as versões tinto ou branco, além da entrada Arancini di Salsiccia, preparada especialmente pelo Nino Cucina para harmonizar com os vinhos servidos no início da experiência. Durante toda a noite, outros rótulos brasileiros, cuidadosamente selecionados pela curadoria da Pissolatti Vinhos, estarão disponíveis para compra em taças e garrafas, permitindo que o público descubra diferentes expressões do vinho nacional ao longo do evento. O Nino Cucina também disponibilizará um menu especial com opções gastronômicas para harmonizar com os vinhos oferecidos durante a noite. Quem adquirir o ingresso antecipadamente pelo Sympla poderá comprar taças extras e garrafas de vinho com 10% de desconto em relação aos valores praticados durante o evento, tornando a experiência ainda mais completa. Reconhecida por suas curadorias musicais sofisticadas, a DJ FLAVI COGO conduz a trilha sonora da noite com uma seleção de jazz, blues e bossa nova, criando a atmosfera perfeita para harmonizar cada taça, cada prato e cada encontro. A proposta é envolver o público em uma experiência elegante e acolhedora, onde a música se integra naturalmente aos vinhos brasileiros e à gastronomia do Nino Cucina, tornando a noite ainda mais memorável. O Wine Jazz Experience reforça seu propósito de apresentar ao público o melhor da produção nacional, promovendo encontros, boa gastronomia e momentos que valorizam o prazer de brindar sem pressa. SERVIÇO Wine Jazz Experience Tema: Brasil em Safra: O Novo Luxo do Vinho Nacional Data: 7 de agosto Horário: 19h às 23h Local: Nino Cucina Endereço: CLS 403 Bloco D, Loja 34 - Asa Sul - Brasília/DF

O Sorriso Maroto apresenta “Coisa Louca / Marque Um Lugar”, medley com participação do Som de Faculdade e Turma do Pagode, que integra o projeto “Sorriso Eu Gosto No Pagode – Lado B”. A faixa chega às plataformas digitais e ao YouTube no próximo dia 30 de julho, às 21h, como parte do novo trabalho audiovisual do grupo. A colaboração representa um momento especial para o Som de Faculdade, que vem se consolidando como uma das apostas da nova geração do pagode. Ao lado de artistas consagrados como Sorriso Maroto e Turma do Pagode, o grupo leva sua identidade para um projeto que celebra diferentes gerações do pagode brasileiro. O medley reúne duas canções que exploram diferentes perspectivas sobre as relações amorosas. Em “Coisa Louca”, a faixa aborda a transformação diante do fim de um relacionamento e a tentativa de seguir em frente diante das novas formas de amar. Já “Marque Um Lugar” traz uma atmosfera romântica e envolvente, traduzindo a expectativa de um encontro e o desejo de viver uma conexão especial. Com uma sonoridade que une romantismo, leveza e a energia característica do pagode, “Coisa Louca / Marque Um Lugar” reforça a força do gênero ao conectar artistas de diferentes momentos da cena. Para o Som de Faculdade, a participação no projeto marca mais um passo importante na trajetória do grupo, ampliando sua presença nacional e aproximando sua música de novos públicos. A faixa faz parte de “Sorriso Eu Gosto No Pagode – Lado B”, novo projeto audiovisual do Sorriso Maroto que reúne encontros especiais com grandes nomes do samba e do pagode, conectando artistas consagrados e talentos da nova geração em celebração ao repertório lado B do grupo. Som de Faculdade, Sorriso Maroto e Turma do Pagode — “Coisa Louca / Marque Um Lugar”

O zumbido de um mosquito pode contar uma história sobre cultura, natureza, colonialismo, ecologia ferais e a forma como percebemos o mundo. É desse encontro entre arte sonora, instalação e artes visuais que nasce Selva Elétrica, exposição da artista Vivian Caccuri, que entra em cartaz na CAIXA Cultural Brasília em 18 de agosto e fica até 22 de novembro. Com curadoria de Bernardo José de Souza, a mostra convida o público a percorrer ambientes onde som, vídeo, esculturas e obras têxteis que transformam a galeria em uma experiência imersiva, na qual a escuta ocupa um papel tão importante quanto o olhar. A entrada é gratuita. Em vez de apresentar obras isoladas, Selva Elétrica constrói uma grande atmosfera sensorial. Cabos elétricos assumem a forma de cipós, caixas de som se espalham pelo espaço como se integrassem uma floresta e sons produzidos a partir de registros científicos de mosquitos, combinados a frequências geradas por inteligência artificial, conduzem o visitante por um percurso que aproxima a selva da cidade. Entre os destaques está Gatonet (Tiana), instalação inédita criada para a exposição, que ocupa grande parte da galeria e transforma o zumbido desses insetos em paisagem sonora. Ao longo de mais de uma década de pesquisa, Vivian Caccuri investiga o som como linguagem e como forma de comunicação entre diferentes espécies. Em Selva Elétrica, o mosquito, geralmente associado apenas às doenças, torna-se um agente para refletir sobre memória, colonialismo, meio ambiente e convivência entre humanos e outras formas de vida. A artista propõe uma inversão do olhar tradicional sobre esse pequeno inseto e questiona fronteiras historicamente estabelecidas entre natureza e cultura, humano e não humano. Reconhecida internacionalmente, Vivian Caccuri desenvolve uma produção que transita entre artes visuais, instalação e arte sonora. Seu trabalho já integrou exposições como a Bienal de São Paulo, a Bienal de Veneza, a Bienal do Mercosul e instituições como a Serpentine Galleries, em Londres, além de fazer parte de coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami. “O som sempre escapa ao controle e às fronteiras do mundo visual. É justamente essa condição da escuta que mais me interessa e que orienta meu trabalho: criar experiências em que o público possa perceber o espaço e o mundo para além que vê”. Como parte da programação de abertura, o público poderá participar de atividades gratuitas com a artista e o curador Bernardo José de Souza. No dia 18 de agosto, às 19h, será realizada uma visita mediada pela exposição. Já no dia 19 de agosto, às 15h, acontece uma conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza, seguida, às 16h30, de uma nova visita mediada, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais profundamente o processo criativo, os conceitos e as pesquisas que deram origem à mostra. Selva Elétrica conta com realização da Cisma Produções e corealização da Phi Projetos. A Cisma atua desde 2003 no desenvolvimento de projetos na intersecção entre artes visuais, cinema e teatro, trabalhando com artistas de destaque no Brasil e no exterior, enquanto a Phi Projetos, fundada em 2013, realiza exposições e projetos multilinguagem que conectam arte, tecnologia e pensamento crítico em parceria com importantes instituições culturais. Sobre a artista Vivian Caccuri (São Paulo, 1986) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sua produção transita entre artes visuais, instalação e arte sonora, investigando o som como linguagem e como elemento capaz de transformar a percepção dos espaços e das relações entre humanos e outras espécies. Participou de importantes exposições e bienais no Brasil e no exterior, entre elas a Bienal de São Paulo, Bienal de Veneza, Bienal do Mercosul e mostras na Serpentine Galleries (Londres). Suas obras integram coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami. Sobre o curador Bernardo José de Souza é curador, pesquisador e escritor. Foi diretor artístico da Fundação Iberê Camargo e integrou as equipes curatoriais da Bienal do Mercosul e da Bienal Sesc_Videobrasil. Atualmente vive em Madri, onde desenvolve pesquisas e projetos em arte contemporânea, assinando exposições em instituições da Europa e da América Latina. Obras em destaque Gatonet (Tiana) (2026) Principal instalação da mostra e criada especialmente para esta exposição, ocupa quase toda a galeria. Cabos elétricos, caixas de concreto e alto-falantes formam uma espécie de floresta sonora, onde zumbidos de mosquitos reais e produzidos por inteligência artificial envolvem o visitante em uma experiência imersiva. Lexapro III (2026) Painel têxtil inédito em que corpos humanos e mosquitos parecem fundir-se em uma mesma existência. A obra investiga o som como forma de convivência entre espécies e convida o público a imaginar frequências que escapam à percepção cotidiana. Locust (2024) Obra têxtil produzida sobre tela de mosquiteiro que integra a investigação da artista sobre som, memória e ecologias compartilhadas. Os materiais e a transparência do suporte evocam a ideia de camadas, deslocamentos e formas de comunicação que escapam ao olhar imediato. Sombra pacífica (2024) Também desenvolvida a partir da tela de mosquiteiro, combina diferentes materiais têxteis para construir uma imagem marcada por transparências e sobreposições. A obra dialoga com a pesquisa da artista sobre percepção, paisagem e a relação entre matéria e atmosfera. Palmo Sangue (2024) Painel têxtil que integra a série de trabalhos em que Vivian Caccuri transforma a tela de mosquiteiro em suporte para investigar o tempo, o som e as relações entre corpo, natureza e memória, explorando o contraste entre delicadeza e tensão. Mosquitos também sambam (2024) Videoinstalação que reúne imagem e som em uma reflexão sobre a presença dos mosquitos na cultura, na história e no imaginário. A obra amplia a pesquisa da artista sobre esses insetos como agentes de narrativas que atravessam questões ambientais, políticas e sensoriais. Programação de abertura 18 de agosto (terça-feira) 19h – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza 19 de agosto (quarta-feira) 15h – Conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza 16h30 – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza SERVIÇO Selva Elétrica - Vivian Caccuri Curadoria: Bernardo José de Souza Período de visitação: 18 de agosto a 22 de novembro de 2026 Local: CAIXA Cultural Brasília (Setor Bancário Sul Q. 4 – Asa Sul Horário: das 9h às 21h, de terça a domingo Classificação Indicativa: Livre Entrada gratuita

O CCBB Brasília irá promover, nos dias 6 e 7 de agosto, a oficina “Criação de Projetos em Performance” que será ministrada pela artista visual, professora e pesquisadora radicada no Pará, Renata Aguiar. Introduzindo a criação em performance de maneira reflexiva ao dar destaque para as perspectivas femininas e decoloniais, a oficina gratuita para mulheres está atrelada à Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, mostra que conta com a curadoria de Sissa Aneleh para explorar temáticas que envolvem afeto, diversidade e regionalismo. Voltado para artistas, estudantes e demais interessadas nas práticas artísticas que envolvem o corpo como elemento central, a proposta suscita aos participantes uma investigação coletiva por meio da ação performática que compreende a experiência corporal como meio de produção de conhecimento. Ao compartilhar seus processos de criação, Renata Aguiar irá abordar etapas fundamentais para a estruturação de projetos em performance, que incluem pesquisa, concepção, elaboração conceitual e estratégias de realização. Com carga horária total de 5h, os dois primeiros encontros da oficina serão propícios para incentivar o desenvolvimento de conceitos, compartilhar processos criativos, estimular a experimentação e também a construção coletiva entre as alunas. Já no último encontro, que se inicia às 16h do dia 7 de agosto, será realizado uma performance coletiva que irá possibilitar que as participantes vivenciem, na prática, a elaboração e a execução de uma ação performática. “A oficina faz parte do programa formativo do Museu das Mulheres chamado ‘Avanço das Mulheres’, que tem por objetivo a transformação social para mais qualificação feminina na área técnica e artística. Portanto, nosso programa formativo com oficinas gratuitas está voltado para a Economia Criativa, dedicado a promover a inserção no mercado de trabalho, alavancando a empregabilidade e a geração de renda para mais mulheres”, ressalta Sissa Aneleh, Diretora do museu e curadora da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”. Com 30 vagas destinadas ao público feminino, as interessadas em participar da oficina “Criação de Projetos em Performance” com Renata Aguiar devem realizar a inscrição pelo link https://sissadeassis.wixforms.com/f/7485786349035848712. A Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” ficará disponível para visitação no Centro Cultural Banco do Brasil até 16 de agosto. Patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura via Lei Rouanet - Incentivo a Projetos Culturais. Apoio do CCBB, coordenação e produção do Museu das Mulheres. O CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade  CCBB A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van, de quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 Museu das Mulheres O Museu das Mulheres (Museu DAS), sediado em Brasília, é o primeiro museu brasileiro dedicado a valorizar e dar visibilidade à produção artística, cultural e histórica de mulheres. Com execução de projetos diversos em espaços físicos no Brasil e no mundo, lança experiências em ambientes espaciais e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, acervo e editora própria. Diretora Artística e Curadora Sissa Aneleh Fundadora e Diretora do Museu das Mulheres, Mestra e Doutora em Artes, Historiadora de Arte, Diretora Artística, Curadora e Produtora Executiva. Trabalha há mais de 15 anos na área artística e dirigiu projetos aprovados pela Petrobras, CCBB, Caixa Cultural, Fundo de Apoio à Cultura do DF e Goethe Institut. Faz a direção executiva e artística da programação expositiva, audiovisual e educativa do museu, além da coordenação editorial do Museu das Mulheres. Realizou a curadoria de mais de 17 exposições, incluindo 2 circulações internacionais de exposição do museu com artistas brasileiras na Alemanha, passando pelo Museu de Arte de Bochum, Centro de Cultura de Manheim, Bienal de Arte de Bochum e Festival de Berlim. Diretora Artística e Curadora da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará no CCBB São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro - 2025 a 2026. Possui pesquisas de arte voltadas para história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema autoral feminino e poéticas curatoriais. Serviço Oficina de Criação de Projetos em Performance com Renata Aguiar Local: CCBB Brasília – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Plano Piloto, Sala Multiuso Datas: 06 e 07 de agosto Horário: 06/08, das 14h às 16h, e 07/08, das 14h às 17h Carga Horária: 5 horas Classificação indicativa: 18 anos Gratuito | 30 vagas Inscrições: https://sissadeassis.wixforms.com/f/7485786349035848712 Público-alvo: Mulheres, artistas visuais, estudantes de arte, pesquisadoras, produtoras culturais e público interessado em arte contemporânea, performance e estudos decoloniais. Serviço Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” Curadoria: Sissa Aneleh Visitação: 09 de junho a 16 de agosto Local: CCBB Brasília - Galeria 1 (Setor de Clubes Especial Sul Trecho 2 - Plano Piloto) Horário: CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. Ingressos: Entrada gratuita. Ingressos retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Classificação indicativa: Livre Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil | Instagram/@museudasmulheres Coordenação e produção: Museu das Mulheres Patrocínio: Petrobras Apoio: CCBB Brasília Realização: Ministério da Cultura