De 19 a 28 de outubro de 2026, Brasília recebe a 1ª Semana de Arte e Fé, sediada na Paróquia São Judas Tadeu, na Asa Sul. Com entrada gratuita para a exposição e para as apresentações musicais, o evento busca promover a arte como instrumento de encontro, acolhimento e transformação social, unindo expressão cultural e impacto comunitário.A abertura oficial ocorre no dia 19 de outubro, após a missa das 18h30, com um concerto sacro executado pelo Coral da UnB, coquetel e uma pintura ao vivo realizada pela artista Eduarda Lira, cuja obra produzida na ocasião será disponibilizada para lances. Arte a Serviço da SolidariedadeToda a renda arrecadada com a venda das obras de arte — doadas voluntariamente pelos artistas participantes — será destinada à manutenção da paróquia e a duas entidades beneficentes: a Associação Santos Inocentes e a Associação Luciano Prado Jr., que desenvolve ações de apoio a crianças com câncer. Os valores das obras variam desde opções acessíveis (abaixo de R$ 1.000) até trabalhos de nomes consagrados das artes visuais. As aquisições poderão ser realizadas via Pix ou cartão de crédito durante todo o evento, que contará ainda com uma galeria complementar de objetos e obras diversas. "Muitos recorrem a São Judas Tadeu, mas poucos sabem quem ele foi. A Semana de Arte e Fé nasceu do desejo de apresentar esse santo por meio da beleza e, ao mesmo tempo, transformar a arte em ajuda concreta para quem precisa", destaca Priscila Carrano, organizadora do evento.A Exposição: "Entrai, Há Esperança"A mostra principal convida o visitante a um percurso reflexivo pela trajetória de São Judas Tadeu, abordando a Carta que leva seu nome e o contexto histórico do esquecimento sofrido pelo apóstolo ao longo dos séculos devido à confusão com Judas Iscariotes. A exposição reúne trabalhos em pintura, fotografia, instalações e outras linguagens. Entre as instalações, destaca-se a Árvore da Esperança, obra participativa onde o público poderá registrar mensagens e intenções de forma reservada. Artistas participantes: Daniel Toys, Toninho de Souza, Luiz Costa, Maite Barbosa, Cláudia Vogel, Diogo Cruxen, Adhara Soares, Pe. Santiago Perez, Brian Haider, Vini Morart, Michelle Petri, Carmen Moreira, Carmen Emília, Eduarda Lira, Tiago Teles, Bárbara Braga, Juliana Moreira, Priscila Tiemi e Priscila Carrano. Programação Cultural e Atividades Acompanhando as comemorações da novena e da festa do padroeiro, a agenda inclui concertos diários com atrações como o Grupo Spes, Trio Évora, Lígia Moreno, Galina Besner, Marília de Alexandria, Arthur Marden, Monique dos Anjos, Gustavo Filgueira, Luiz Gustavo Pontes, Lucas Ramos, além do Coral da UnB. · 19/10 (Abertura): Visita exclusiva para artistas e convidados no fim da tarde. Às 18h30, missa com canto gregoriano, seguida de concerto sacro do Coral da UnB, coquetel e pintura ao vivo.· 20 a 28/10: Visitação aberta da exposição (12h às 20h) e concertos diários.· 23/10 (10h): Café da Manhã com Izabel Arrais.· 24/10 (Manhã): Programação infantil com visita guiada, oficina artística e contação de histórias (R$ 20, mediante inscrição).· 24/10 (15h): Oficina artística para mulheres "Uma tarde de arte, fé e caridade" (R$ 260, mediante inscrição).· 25/10 (15h): Tarde jovem com oficina de fotografia conduzida por Lya Astrid, projeção de filme e debate (gratuita, mediante inscrição).· 26/10: Palestra com o Pe. Rodolfo Cabral sobre a mensagem de São Judas Tadeu para a atualidade.· 28/10 (Encerramento/Dia do Padroeiro): Festividades de São Judas Tadeu, com missas ao longo de todo o dia (6h, 8h, 10h, 12h, 14h, 16h, 18h e 20h), venda de café da manhã e almoço. SERVIÇO: - Evento: 1ª Semana de Arte e Fé – Exposição "Entrai, Há Esperança" - Data: 19 a 28 de outubro de 2026- Horário de visitação: 20 a 28 de outubro, das 12h às 20h - Local: Paróquia São Judas Tadeu – SGAS 908, Lotes 24/25, Asa Sul, Brasília/DF (CEP: 70390-080) - Entrada: Gratuita para a exposição e concertos (oficina infantil e feminina mediante inscrição prévia) - Formas de pagamento (obras): Pix e cartão de crédito - Redes Sociais: @artefeehumanidade

A voz e as imagens de Elvis Presley voltam ao palco em uma experiência que reúne registros históricos do Rei do Rock e música executada ao vivo. No dia 1º de novembro, às 21h, Brasília recebe Elvis in Concert Live On Screen, no Ulysses Centro de Convenções. A superprodução internacional traz uma orquestra de 30 músicos e a participação especial de Jerry Scheff, integrante da lendária TCB Band, que acompanhou Elvis em centenas de apresentações. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Bilheteria Digital. A apresentação na capital federal integra a turnê brasileira que passa por seis cidades. O roteiro começa em São Paulo, no dia 23 de outubro, segue por Belo Horizonte (30/10) e Brasília (1º/11), antes de chegar ao Rio de Janeiro (5/11), Porto Alegre (7/11) e Curitiba (9/11). A passagem pelo Brasil faz parte de um projeto comemorativo dos 50 anos da morte de Elvis Presley, que serão lembrados em 2027. Além dos concertos, o país receberá a exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND, com temporadas previstas em Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. Elvis nas telas, músicos ao vivo Elvis in Concert Live On Screen recria o formato musical dos espetáculos concebidos pelo próprio artista. No palco, imagens históricas de Elvis, com som e imagem renovados, são acompanhadas por uma orquestra de 30 músicos, em uma configuração inspirada nas apresentações originais do cantor. Dividido em dois atos, o concerto reúne mais de 35 músicas que percorrem diferentes momentos de sua carreira. O repertório inclui clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicious Minds”, “My Way” e “Can't Help Falling in Love”. As imagens e a voz do próprio Elvis foram extraídas de registros que marcaram sua trajetória, entre eles os especiais de televisão The '68 Comeback Special e Elvis: Aloha from Hawaii, de 1973, além dos filmes Elvis: That's the Way It Is, de 1970, e Elvis on Tour, de 1972. A proposta permite que o público acompanhe interpretações originais do cantor em diálogo com a execução musical ao vivo, aproximando diferentes gerações de uma das figuras mais influentes da história da música. Jerry Scheff: uma ligação direta com Elvis Presley Um dos grandes destaques da apresentação em Brasília será a presença do baixista norte-americano Jerry Scheff, de 85 anos, conhecido por sua longa parceria com Elvis Presley. Integrante da TCB Band, grupo que acompanhava o cantor em seus shows, Scheff começou a tocar com Elvis em 1969. Após um período afastado, retornou em 1975 e permaneceu ao seu lado até a última apresentação do artista, em junho de 1977. Ao longo dessa parceria, participou de centenas de shows e de importantes registros da carreira de Elvis, incluindo Elvis: That's the Way It Is, Elvis on Tour e o especial Aloha from Hawaii. Sua trajetória também inclui colaborações com nomes como Bob Dylan, John Denver, Elvis Costello, Roy Orbison, Nancy Sinatra e Neil Diamond. Scheff participou ainda de L.A. Woman (1971), último álbum gravado pelo The Doors com Jim Morrison, tocando baixo em faixas como “Riders on the Storm” e “L.A. Woman”. Em 2012, lançou a autobiografia Way Down: Playing Bass with Elvis, Dylan, the Doors, and More, na qual compartilha histórias e bastidores de sua carreira ao lado de alguns dos principais nomes da música. Turnê celebra o legado do Rei do Rock A chegada de Elvis in Concert Live On Screen ao Brasil é resultado de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprises e o grupo WOW. “O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais”, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW. A programação de shows no Brasil integra as iniciativas que antecedem o cinquentenário da morte do artista, em 2027, e reúne atrações dedicadas à preservação e à divulgação de seu legado musical. SERVIÇO - ELVIS IN CONCERT BRASÍLIA Data: 01/11/2026 (Domingo)Abertura da casa: 19h30Horário: 21hLocal: ULYSSES CENTRO DE CONVENÇÕES (SDC - Ulysses Guimarães, Brasília – DF)Endereço: Eixo Monumental - SDC - Ulysses Guimarães, Brasília – DFAbertura da casa: 19h30Horário: 21hClassificação: Livre.Menores até 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.A partir de 16 anos, desacompanhado.*Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Vendas: Bilheteria Digital SETORES:Premium - a partir de R$ 288,00Gold - a partir de R$ 256,50VIP - a partir de R$ 238,50Especial - a partir de R$ 202,50Superior - a partir de R$ 171,00PNE 171,00

Brasília recebe, em outubro, duas palestras do Alma Talks dedicadas a questões que fazem parte da vida cotidiana: os vínculos que estabelecemos e os desafios da educação de crianças e adolescentes. A programação reúne o psicólogo e escritor Rossandro Klinjey, no dia 8 de outubro, e a educadora Ivana Jauregui, no dia 22, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Abrindo a agenda, Rossandro Klinjey apresenta, no dia 8, a palestra “Relações Tóxicas”. O encontro propõe uma reflexão sobre vínculos que podem gerar sofrimento e sobre os padrões emocionais que levam pessoas a permanecer em situações que já não fazem bem. A palestra aborda temas como dependência emocional, culpa, dificuldade de estabelecer limites e medo de romper ciclos. A discussão também passa por relações familiares, amizades, ambientes profissionais e pela própria relação que cada pessoa mantém consigo. Psicólogo, escritor e palestrante, Rossandro Klinjey é professor convidado do curso de Felicidade da Unicamp, consultor da Rede Globo e colunista da Rádio CBN. Autor de livros, entre eles As Quatro Estações da Alma, indicado ao Prêmio Jabuti, tornou-se conhecido por abordar temas ligados à psicologia, ao autoconhecimento e às relações humanas. No dia 22 de outubro, a programação segue dedicada às relações familiares. A educadora Ivana Jauregui apresenta “Violência não educa, permissividade também não!”, palestra voltada principalmente a pais e educadores que buscam estabelecer limites sem recorrer à violência ou à ausência de autoridade. A conversa parte de um dilema presente na educação contemporânea: o receio de repetir modelos autoritários pode levar alguns adultos à permissividade. A partir desse cenário, Ivana discute o papel da autoridade na construção da segurança emocional das crianças e apresenta caminhos para estabelecer limites de maneira firme, respeitosa e sem violência física ou emocional. Educadora e especialista em maternidade e desenvolvimento infantil, Ivana Jauregui é idealizadora do Método Mãe Plena, trabalho voltado à educação parental consciente. Sua abordagem busca equilibrar firmeza e afeto, incentivando relações familiares baseadas em limites consistentes, respeito e conexão.Os dois eventos integram a programação do Alma Talks, iniciativa que reúne pensadores e especialistas de diferentes áreas para levar ao público conversas que ajudam a compreender melhor o presente e os desafios da vida contemporânea. Serviço Alma Talks – Rossandro Klinjey | “Relações Tóxicas”Data: 8 de outubro de 2026Início: 20hLocal: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Auditório Planalto, BrasíliaIngressos: https://www.almatickets.com.br/events/rossandro-klinjey-em-braslia-palestra-relaes-txicas-08102026-brasiliaAlma Talks – Ivana Jauregui | “Violência não educa, permissividade também não!”Data: 22 de outubro de 2026Início: 20hLocal: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Auditório Planalto, BrasíliaIngressos: https://www.almatickets.com.br/events/ivana-jauregui-em-braslia-palestra-violncia-no-educa-permissividade-tambm-no-22102026-brasilia-1-22102026-brasilia

Peter Sola e André Vasquez, sócios-proprietários da Radiola Propaganda e Publicidade, sediada em Brasília, dão mais um passo rumo ao processo de internacionalização, em outubro. A agência brasiliense participa, de 21 a 24 de outubro, da 2026PLPEX — Exposição de Produtos e Serviços dos Países de Língua Portuguesa (Macau) 2026, realizada no Cotai Expo, no The Venetian Macao, na China. Representando a empresa, Peter integra uma missão empresarial voltada à criação de conexões comerciais e institucionais entre Brasil, Macau, China e países de língua portuguesa. A 2026PLPEX reúne empresas, instituições e representantes de diferentes mercados sob o tema “Macau: Hub Global de Negócios”. A programação contempla setores como comércio eletrônico transfronteiriço, serviços profissionais, novas energias, economia azul, agronegócio, alimentos e bebidas, em um ambiente voltado à conexão entre a China e os países de língua portuguesa. Em Macau, a Radiola terá espaço próprio para apresentar sua atuação em estratégia, criação, posicionamento de marcas, campanhas, conteúdo e comunicação integrada. O objetivo é estabelecer relações com empresas e instituições interessadas no mercado brasileiro, identificar demandas e abrir caminho para futuros projetos e parcerias. A estratégia parte de uma percepção que vem orientando o movimento de expansão da agência: para uma empresa estrangeira entrar no Brasil, traduzir a comunicação para o português não é suficiente. É necessário compreender a cultura, os códigos, o comportamento e a linguagem de quem está do outro lado. “Falar português não significa necessariamente falar brasileiro. Uma marca pode ter um excelente produto e uma estratégia que funciona muito bem em seu país de origem, mas isso não garante que ela vá conseguir conversar com o público daqui. Existe uma camada cultural que precisa ser compreendida, e é justamente nessa aproximação que acreditamos que a Radiola pode contribuir”, afirma Peter Sola, sócio-diretor geral da Radiola. Para a Radiola, a participação também permite testar, em ambiente internacional, uma frente de atuação voltada a empresas chinesas, macaenses e de outros países interessados em ingressar ou ampliar sua presença no Brasil. A proposta inclui desde posicionamento e adaptação de marcas até campanhas, conteúdo, comunicação B2B, apresentações institucionais e materiais comerciais adequados ao mercado brasileiro. Internacionalização já em marcha A viagem a Macau acontece poucas semanas depois de outra experiência internacional da Radiola. Em setembro, a agência participou de uma missão empresarial a Lima, no Peru, promovida pelo Sebrae-DF em parceria com o Ministério da Agricultura e Pecuária (Mapa) e a Federação das Indústrias do Distrito Federal (Fibra). A programação incluiu a Expoalimentaria, principal feira internacional de alimentos e bebidas da América Latina, além de agendas técnicas e institucionais. Para a Radiola, a participação serviu como primeiro teste desse movimento de aproximação com outros mercados e permitiu apresentar a empresas estrangeiras sua experiência em branding, estratégia, naming, embalagem e comunicação voltada ao consumidor brasileiro. A experiência também ajudou a aprimorar a preparação para Macau. “Internacionalização é um processo. A cada contato você entende melhor como apresentar a empresa, quais materiais funcionam, como adaptar o discurso e onde estão as oportunidades. O Peru foi um primeiro passo e agora chegamos a Macau com novos aprendizados e uma proposta estruturada”, explica André. O movimento internacional acompanha uma fase de expansão da Radiola no próprio mercado brasileiro, com participação em concorrências, conquista de novas contas e presença em ambientes de inovação e negócios. Agora, a agência começa a testar as oportunidades de levar seu conhecimento do mercado e da comunicação brasileira para além das fronteiras do país. “Estamos construindo relações, conhecendo demandas e entendendo onde a nossa experiência pode gerar valor. Macau é uma oportunidade muito interessante porque funciona justamente como uma ponte entre a China e os países de língua portuguesa”, conclui Peter. Sobre a Radiola Fundada há 24 anos, a Radiola Propaganda e Publicidade é uma agência brasileira com atuação em estratégia, planejamento, criação, branding, campanhas, conteúdo e comunicação integrada. Com sede em Brasília, desenvolve projetos para clientes públicos e privados e vem ampliando sua atuação em diferentes mercados e segmentos.

Depois de emocionar mais de 80 mil pessoas em sua primeira montagem, passando por cidades como São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), São Luís (MA), Belém (PA) e João Pessoa (PB), “Marrom, o Musical” retorna aos palcos em uma nova temporada, reafirmando seu lugar como uma das grandes homenagens recentes à música popular brasileira. Com patrocínio da BB Seguros e apresentação do Ministério da Cultura, o espetáculo estreia no dia 11 de setembro, no Teatro Claro+, em São Paulo, onde permanece em cartaz até 25 de outubro. Na sequência, a produção segue em turnê nacional por Curitiba (PR), Brasília (DF), Belo Horizonte (MG) e Aracajú (SE). O espetáculo Marrom, O Musical, chega em Brasília para três únicas apresentações, dias 06, 07 e 08 de novembro no Ulysses Centro de Convenções. Idealizado por Jô Santana, com texto e direção de Miguel Falabella, “Marrom, o Musical” celebra os 50 anos de carreira de Alcione em uma narrativa que mistura memória, cultura popular, emoção e música. Mais do que revisitar a trajetória da artista, o espetáculo mergulha nas raízes do Maranhão e na força simbólica do Bumba Meu Boi, expressão cultural profundamente ligada à identidade da cantora. No palco, a montagem reúne 24 atores e atrizes, 06 músicos, mais de 300 figurinos e uma grande estrutura de produção, movimentando também a cadeia criativa e econômica das cidades por onde passa. Ao todo, são mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados desde a concepção até o fim da turnê. Parte importante da estética do espetáculo também nasce no Maranhão: quatro artistas maranhenses integram o elenco e boa parte dos figurinos foi bordada em São Luís, pela Cooperativa Cuxá, em parceria sociocultural promovida pelo Instituto Humanitas360. Para Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros, apoiar produções culturais que celebram grandes nomes da arte brasileira é uma forma de contribuir para a preservação da memória e da identidade nacional. Segundo Miguel Falabella, o espetáculo nasceu da vontade de traduzir para os palcos não apenas a trajetória artística de Alcione, mas também a potência cultural que ela representa para o país. “Contar a vida de Alcione é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense”, destaca o diretor. Encerrando a “Trilogia do Samba”, iniciada por Jô Santana com “Cartola – O Mundo é um Moinho” e seguida por “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro”, o musical reafirma o teatro como espaço de celebração coletiva, emoção e pertencimento. Em quase duas horas de espetáculo, o público é conduzido por uma experiência que atravessa música, memória afetiva e brasilidade. SERVIÇO “Marrom, o Musical” Um espetáculo de Miguel Falabella Três únicas apresentações – 06, 07 e 08 de novembro de 2026 Local: Ulysses Centro de Convenções — Eixo Monumental, SDC, Lote 5, Brasília Sessões: Sexta-feira e sábado: 20h Domingo: 18h Ingressos: de R$ 25,00 a R$ 350,00 — Lounge Frente, Plateia VIP e Lounge Central: R$ 175,00 a R$ 350,00 · Plateia Especial I: R$ 100,00 a R$ 200,00 · Plateia Especial II: R$ 25,00 a R$ 50,00 Duração: 2h, com intervalo de 15 minutos Classificação: Livre Vendas online: https://bileto.sympla.com.br/event/125023/d/405451 Turnê: Belo Horizonte – MG Palácio das Artes Datas: 14 e 15 de novembro (sábado e domingo) Aracaju – SE Teatro Atheneu Datas: 21 e 22 de novembro (sábado e domingo) Ficha Técnica: Um espetáculo de Miguel Falabella Idealização: Jô Santana Texto: Miguel Falabella Direção Conjunta: Miguel Falabella e Ilea Ferraz Elenco: Lilian ValeskaLetícia SoaresAnastácia LiaBeatriz MartinsMariana GomesFernando LeiteCaio GiovaniEduardo Guimarães TheoLuciana Lira Nicole Sacramento Cesar ViggianiBecky ReisDino Fernandes João CortinsEsther Queiroz Ester FreitasTainá Baldez Heide Cabral Nata da SociedadeCharles Damásio Carla LeilaneMaurício Xavier Músicos Piano: Gui Terra e André Kusmitsch Cavaquinho, guitarra e percussão: Lucas Trindade Baixo: Felipe Mota Bateria: Diego Pereira Sopro: Guilherme Montanha Violão 7 cordas: Bruno Vieira Trompete e flugel horn: Palloma Lima Diretora Assistente: Bia Lucci Direção Musical, Arranjos, Regência e Piano: Guilherme Terra Coreografia Original: Barbara Guerra e Rafael Machado Coreógrafa Convidada: Rafa L Assistente de coreografia: Vida Maria Sena Santos Cenografia original: Zezinho Santos e Turibio Santos Figurinos Originais: Ligia Rocha, Jemima Tuany e Marco Pacheco Visagismo Original: Dicko Lorenzo Assistente de visagismo e chefe de perucaria: Valeria Velloso Direção Técnica: Ricardo Santana Stage Manager: Samuel Gonçalves Desenho de Luz: Paulinho Medeiros Designer de Som: Bruno Pinho Cenotecnia: Marquinhos Assessoria de Imprensa Nacional: Amigos Assessoria / Maurício Aires e Rogério Alves Direção de Comunicação: Renato Araújo Social Media: Letícia Ribeiro Marketing: Iara Moraes Designer Gráfico: Doroteia Design / Adriana Campos, Clara, Pedro Cancelliero e Vitória Editor de conteúdo: Bruno Teodoro Captador de conteúdo: Leo Nogueira Performance: V2P Assessoria Jurídica: Francez Advogados / Andrea Francez, Myrna Malanconi e João Pedro Batista Assessoria Contábil: Yara Paraná do Brasil Direção de Produção: Renato Araújo e Carmem Oliveira Produtor: Alvaro Sabra Produtor de A&B: Osmar Ribeiro Assistência de Produção: Elio Costa e Paloma Engler Estagiário de Produção: Isabel Hani Marketing Cultural: Gheu Tibério, Paula Rego e Pedro Ribeiro Direção Financeira e Leis de Incentivo: Janaina Reais Assistente Administrativo: Marcela Lima Chef: Osmar Ribeiro Realização: Fato Produções Fisioterapeuta: Deise Quele Copeira: Débora Santos Camareira chefe: Anna Américo Sobre a BB Seguros A BB Seguros é uma holding de capital aberto que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Com foco constante na inovação, tanto no canal do Banco do Brasil quanto em canais próprios, a empresa se destaca como líder de mercado em seguros rurais, previdência e capitalização. Seu propósito é proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre. Sobre Brasilseg A Brasilseg é a seguradora da BB Seguros e atua nos ramos Rural, Pessoas (Vida e Prestamista), Massificados (Residencial, Empresarial e outros) e Habitacional. Encerrou 2025 com 15,8% do mercado nos ramos em que atua, sendo a líder nacional. Em 2025, a companhia registrou lucro líquido de mais de R$5 bilhões. Atualmente, conta com aproximadamente 2 mil colaboradores, distribuídos entre São Paulo (capital) e Franca (SP), onde está localizada sua Central de Relacionamento e Negócios, e possui especialistas em seguros atuando em todo o território nacional.

Transformar uma compra em uma oportunidade de mudar o futuro: essa é a essência de Natura Crer Para Ver, a primeira e maior marca de produtos sociais da América Latina*. Celebrando 31 anos em 2026, a iniciativa reforça seu compromisso com a educação pública, celebrando a marca histórica de R$ 650 milhões arrecadados no Brasil, que já ajudaram a transformar a vida de 20 milhões de pessoas. A linha, cujo lucro é 100% revertido para projetos educacionais, ganha os holofotes em outubro em celebração ao Dia dos Professores. Para a data, a marca aposta em itens presenteáveis que dialogam diretamente com a educação: a dupla de cadernos, bolsa sustentável, caneca, canetas e mochilas entram em promoção, oferecendo ao consumidor a chance de homenagear os mestres com um presente de impacto social real. Além disso, a marca segue ampliando seu portfólio de itens não cosméticos para o dia a dia, apresentando novidades como uma nova saboneteira exclusiva para os clássicos sabonetes Natura. A mobilização possui um modelo em que 100% do lucro obtido com as vendas da linha é direcionado à educação. Por meio dessa iniciativa, a Natura e as Consultoras de Beleza destinam os recursos arrecadados ao Instituto Natura, que financia a incidência e o apoio à implementação de políticas públicas e iniciativas em educação. As Consultoras são, portanto, agentes da transformação social ao divulgarem e comercializarem a marca. É o caso de Thaize Brzezinski, Consultora de Beleza há sete anos e professora, que vive essa realidade na prática e compartilha sua perspectiva sobre o papel da educação na construção de novos caminhos: "Ensinar é acreditar que cada criança pode transformar o mundo. É inspirar, compartilhar conhecimento e ajudar a construir novos caminhos para um futuro melhor. Neste Dia dos Professores, celebramos aqueles que todos os dias fazem parte da educação. Um caminho de esperança e de transformação. Porque quando acreditamos na educação, acreditamos no futuro. E Crer para Ver é isso. É acreditar no futuro com uma ferramenta que faz parte da transformação. Então vamos juntos com o Crer para Ver. Porque educar é acreditar, é cuidar." Apenas em 2025, a marca repassou R$58,7 milhões ao Instituto Natura. O montante beneficiou 4,5 milhões de alunos e 7,4 mil escolas em 4,8 mil municípios de todos os estados brasileiros. No mesmo período, cursos e outros benefícios contemplaram 100 mil Consultoras de Beleza Natura e seus familiares. Além disso, 500 Líderes de Negócios Natura obtiveram formação em cursos de graduação por meio de bolsas de estudo da marca. O objetivo do movimento é convidar o público a integrar essa rede de maneira simples, pois a escolha de um produto viabiliza o acesso a novas oportunidades. Com as novidades, Crer Para Ver reforça a premissa de que presentes revertidos para a educação transformam o futuro. Confira mais detalhes de cada produto: Mochila Crer Para Ver - R$159,90 Mochila com estampa exclusiva e formato versátil, feita em tecido sustentável, resistente e durável, com alças ajustáveis para usar nos ombros ou nas costas, os bolsos frontal e lateral são para organização prática dos itens. Com compartimento interno para notebook, a mochila é perfeita para presentear ou colecionar. Todo lucro deste produto é destinado para educação, além de ações sociais para mulheres. Caderno Mudando o Futuro Crer Para Ver - R$49,90 Caderno sem pauta para escrita livre e criatividade. Conta com 72 folhas não pautadas (sem linhas), capa dura estampada com as frases "viver o presente" e "mudando o futuro", bolso interno personalizado, marcador de página, argolas em ouro velho e acabamento elegante. Acompanha envelope presenteável e todo lucro deste produto é destinado para educação, além de ações sociais para mulheres. Caneta Estampada Crer Para Ver - R$39,90 Mais que uma caneta, um presente que transforma vidas. É uma caneta esferográfica com tinta azul, que traz uma estampa exclusiva, elegante e funcional. Possui modelo de clique, sem tampa, para maior praticidade, e acompanha uma caixa decorada, pronta para presentear. Todo o lucro deste produto é destinado para a educação, além de ações sociais para mulheres. Bolsa Sustentável Crer para Ver Reutilizável - R$65,90 Uma bolsa que carrega um gesto de cuidado com o planeta: ecobag sustentável, espaçosa e dobrável para deixar o seu dia a dia mais prático, confeccionada em tecido leve e resistente com estampa moderna e exclusiva. Vem com uma bolsinha em formato de folha com zíper, que garante fechamento seguro, e possui design compacto, ideal para levar com você em mercados, feiras, passeios e viagens. Além disso, reduz o uso de descartáveis, sendo perfeita para quem tem estilo e consciência ambiental. Caneca Coração Crer para Ver - R$39,90 Caneca de cerâmica para quem busca um presente afetivo, com capacidade de 200 ml, decorada com estampa exclusiva e cabo em formato de coração. Perfeita para presentear no Dia dos Namorados ou surpreender alguém especial, todo o lucro desta caneca Natura é destinado para a educação, além de ações sociais para mulheres. fonte: Pesquisa sobre Empresas e Marcas Sociais, 2024, realizada por Luciana Minami e Diego Reeberg. Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram. Sobre o Instituto Natura Fundado em 2010 no Brasil, o Instituto Natura é uma organização sem fins lucrativos que atua pela transformação sistêmica da realidade social na América Latina. Viabilizado pela venda de produtos sociais como o Natura Crer Para Ver e as Ofertas do Bem Avon e presente na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru, organiza sua atuação em três causas estratégicas: Educação, com foco na alfabetização na idade certa, no fomento ao Ensino Médio e no fortalecimento de todo o ecossistema necessário para uma escola de qualidade; Desenvolvimento Integral das Consultoras de Beleza Natura e Avon, com ações multissetoriais voltadas para este grupo, agente de transformação em suas comunidades; e, desde 2024, Direitos e Saúde das Mulheres, agenda que é realizada em parceria com a Avon e foi incorporada a partir da integração com o Instituto Avon, que atuava há mais de 20 anos com iniciativas pelo cuidado com a saúde das mamas e fim da violência contra as mulheres. Em articulação com governos, sociedade civil e setor privado, o Instituto Natura apoia a formulação e implementação de políticas públicas de impacto sistêmico e duradouro e promove ações e campanhas de conscientização dentro da causa das mulheres, sempre apoiada pela Avon.

Entre os coquetéis está o Galícia, que abre esse percurso com licor de anis, vodka cítrica, abacaxi e capim-santo, em uma combinação herbal e frutada que remete à terra natal de Belarmino. Já o Travessia, preparado com pisco, rum envelhecido, licor de flor de sabugueiro e Pinot Grigio, representa a partida rumo a uma nova vida. A chegada ao Brasil inspira Um Dólar e um Sonho, combinação de cachaça Tulha Ouro, brandy, vermouth de jabuticaba e amarena. O nome remete ao relato familiar de que Belarmino desembarcou no país com apenas um dólar no bolso e o desejo de construir uma nova trajetória. Khayyam, feito com Chardonnay, vermouth branco seco aromatizado com jasmim e limão. A receita recupera a origem do nome do Grupo, inspirado no poeta persa Omar Khayyam e em seus “rubaiyat", versos associados aos prazeres da mesa, do vinho e do presente. São Paulo também aparece na seleção. O Vieira de Carvalho, combinação de gin, tônica e cordial de hibisco e figo, faz referência ao primeiro endereço do Rubaiyat, em 1957. De perfil leve e refrescante, o drink marca o momento em que o projeto do fundador virou realidade. Da família ao legado As gerações seguintes também entram na narrativa. Belana, nome formado pela união de Belarmino Filho e Ana Iglesias, leva Campari, vermouth rosso, bitter de laranja e água com gás, resultando em um coquetel de perfil amargo, herbal e cítrico. Já Dois Irmãos, elaborado com vinho do Porto, Jerez, rum branco e cordial de limão, homenageia Victor e Diego, representantes da terceira geração da família. O aniversário inspira ainda o Setenta, preparado com Steinhäger, caramelo salgado e café espresso. Completam a carta o Eterno Retorno, que mistura licor de lúpulo, Aperol, bourbon, maçã verde e limão e faz uma referência à ideia filosófica de reviver os próprios caminhos; e o Legado, combinação de cachaça branca, Amaretto, chá mate e limão que encerra a narrativa olhando para a continuidade da história da marca. Coquetelaria entre memória e técnica Gabriel Bernardes, criador dos novos drinks, integra o Grupo Rubaiyat desde 2018 e hoje atua no Chile. Aos 18 anos, começou a trabalhar em bares e, ao longo da carreira, passou por endereços como o Frank Bar, referência da coquetelaria latino-americana. Seu trabalho parte do respeito aos clássicos e de uma abordagem minimalista: poucos ingredientes, técnica e sabores bem definidos. Os valores variam de R$ 48 a R$ 74, de acordo com o coquetel e a unidade. SERVIÇO · Rubaiyat Rio de Janeiro – Rua Jardim Botânico, 971, Jardim Botânico. Horário: segunda e terça, das 12h às 22h; quarta a sábado, das 12h às 23h; domingo, das 12h às 18h. · Rubaiyat Faria Lima – Av. Brig. Faria Lima, 2.954, Jardim Paulistano. Horário: segunda a quinta, das 12h às 16h e das 19h às 23h; sexta-feira, das 12h às 16h e das 19h às 23h30; sábado, das 12h às 23h30; domingo, das 12h às 16h. · A Figueira Rubaiyat – Rua Haddock Lobo, 1.738, Jardins. Horário: domingo a quinta, das 12h às 23h; sexta e sábado, das 12h à 0h. · Rubaiyat Brasília – 1 Esportivo Sul, St. de Clubes Esportivos Sul. Horário: de segunda a sábado, das 11h30 às 23h; domingo, das 11h30 às 18h. Reservas: grupo.rubaiyat.com/reservas-3/ Sobre o Grupo Rubaiyat Sob a liderança da família Iglesias há três gerações, o Grupo Rubaiyat é referência em alta gastronomia desde 1957, com restaurantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Madrid, Santiago e Buenos Aires, além do Empório Rubaiyat. Pioneiro no conceito “da fazenda ao prato”, o grupo mantém sua própria criação de bovinos, suínos e aves, garantindo excelência e autenticidade ao menu, com rigorosa seleção de fornecedores da terra e do mar. Frescor e qualidade são pilares cruciais na filosofia da casa. Reconhecidos pela combinação de tradição e sofisticação, os restaurantes Rubaiyat zelam por ambientes acolhedores e arquitetura diferenciada, mobiliário rústico e elegante, além de adegas com alguns dos melhores rótulos de todo o mundo. O atendimento reforça o compromisso da marca em transformar cada refeição ou evento em experiência memorável, o que convida o cliente a retornar sempre. Saiba mais aqui

Luzes, imagens em movimento, criaturas fantásticas e constelações douradas tomam conta do Pavilhão de Vidro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília). É nesse espaço que acontece a sala imersiva de Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, que encerra o percurso da exposição e vem despertando o interesse de milhares de visitantes desde a abertura da mostra na capital. Com 11 minutos e 40 segundos de duração e nove projetores laser sincronizados, a instalação articula vídeo, luz, som, automação e projeção em uma sequência audiovisual construída a partir das obras do artista japonês. Desenvolvida especialmente para a mostra em parceria com a AYA Studio, a sala encerra o percurso expositivo e propõe uma passagem para dentro das imagens de Amano. Com patrocínio da BB Asset, a exposição fica em cartaz no CCBB Brasília até 1º de novembro. A instalação toma como ponto de partida Deva Loka, termo sânscrito que significa “mundo dos deuses” e designa, nas cosmologias hindu e budista, o plano onde habitam os devas. Desenvolvida desde o fim dos anos 2000, a série reúne referências orientais e ocidentais em uma mitologia pessoal, povoada por figuras aladas, divindades, demônios, criaturas psicodélicas e elementos de ficção científica. Treze obras foram selecionadas por sua potência visual, e seis pinturas ganham movimento ao longo da sequência audiovisual. A criação partiu de uma pergunta: como levar Amano para além das molduras sem apenas transformar as pinturas em animações? O trabalho buscou identificar e revelar movimentos, ritmos e atmosferas já latentes nas imagens, preservando a autoria e a força visual das obras originais. Para isso, cada imagem foi digitalizada, recortada e separada em camadas. Ondas se expandem, serpentes circulam e personagens respiram, sempre preservando a delicadeza e a fluidez do traço de Amano. O mapeamento de projeção em paredes e piso, sincronizado ao design sonoro e à luz, transforma a sala em um ambiente que o público não apenas observa, mas habita. A direção geral da exposição é de Felipe Sztutman. O desenvolvimento da obra imersiva é assinado por AYA Studio. Ihon Yadoya responde pela produção técnica; Raphael Minhoso, João Alencar e Thiago Daudt; pela produção de conteúdo em motion graphics. Juvi Chagas assina a trilha sonora original. Antonio Curti assina a concepção e curadoria da exposição.“Desde o início, a pergunta era como levar Amano para além das molduras sem substituir a força das obras originais. Em vez de simplesmente animar as pinturas, buscamos revelar movimentos que já estavam latentes nelas. A tecnologia funciona como uma passagem: permite que o público deixe de apenas observar e, por alguns minutos, habite o universo de Amano”, afirma Felipe Sztutman, diretor geral da exposição. Além da experiência imersiva Em cartaz até 1º de novembro, Yoshitaka Amano - Além da Fantasia reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão e percorre mais de cinco décadas da trajetória do artista. A mostra apresenta pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos que revelam diferentes momentos de uma produção que atravessa animação, videogames, literatura, quadrinhos, moda e artes visuais. Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, Amano iniciou a carreira ainda adolescente na Tatsunoko Production. Ao longo das décadas, desenvolveu uma linguagem própria, marcada por linhas fluidas, figuras etéreas e pelo encontro entre referências da tradição japonesa e diferentes influências da arte e da cultura contemporânea. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão sua contribuição para a identidade visual de Final Fantasy, os projetos Vampire Hunter D e Angel’s Egg e colaborações com Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália. Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos: Tatsunoko, Final Fantasy, Candy Girl, Deva Loka, Vampire Hunter D, Angel’s Egg e Colaborações. Sobre a BB Asset A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, o CCBB Brasília oferece o Programa Educativo, projeto contínuo de arte-educação que desenvolve ações educativas e culturais. O programa aproxima os visitantes da programação em cartaz, acolhe o público espontâneo e atende especialmente estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições por meio de visitas mediadas e agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Serviço Yoshitaka Amano – Além da Fantasia Até 1º de novembro de 2026 Horários: De terça-feira a domingo, das 9h às 21h Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Classificação indicativa: Livre

E se o desenho de uma criança pudesse sair do papel e ganhar vida com inteligência artificial? Essa é a proposta inédita do Terraço Shopping para o Halloween. No dia 17 de outubro, das 13h às 18h, a oficina “Onde a Imaginação Ganha Vida” convida os pequenos a desenhar seu próprio monstrinho e acompanhar a transformação em um personagem digital. Ao final, cada participante ainda recebe uma foto impressa como lembrança. A proposta aproxima tecnologia e criatividade de forma simples e interativa. A inteligência artificial não substitui o que foi criado pela criança, mas parte do desenho feito por ela para dar uma nova dimensão ao personagem. Assim, cada resultado é único e nasce diretamente da imaginação de quem participou da atividade. Para Amanda Cortez, gerente de Marketing do Terraço Shopping, a ideia é apresentar a inteligência artificial de uma maneira próxima e divertida para o público infantil. “A proposta foi utilizar a inteligência artificial para criar uma experiência que conectasse tecnologia, criatividade e interação. Para os shoppings, a IA representa uma oportunidade de ampliar as possibilidades de experiência no espaço físico, tornando a jornada do público mais dinâmica e relevante. Nesta ação, cada criança transforma seu próprio desenho em um personagem, participa desse processo e leva consigo uma criação única. É uma forma divertida de apresentar as possibilidades da IA sem deixar de valorizar aquilo que começa com algo que nenhuma tecnologia substitui: a imaginação.” A oficina será realizada na Praça da Leitura com participação gratuita, sem necessidade de inscrição e sujeita à disponibilidade de vagas. O espaço também terá oficina de doces e pintura de rosto. O conceito “Onde a Imaginação Ganha Vida” também estará presente na programação teatral. Às 16h, a Praça Central recebe a peça inédita de mesmo nome, ambientada na Fábrica dos Monstros Divertidos. Na história, a energia mágica que mantém a fábrica funcionando está acabando. Os monstros, acostumados a assustar, precisam descobrir uma nova maneira de existir: fazer as pessoas sorrirem. Guiados pela Grande Contadora de Histórias e pelo Livro Vivo, os personagens descobrem que precisarão da ajuda das crianças para recuperar a energia da fábrica. Ao longo da aventura, risadas, abraços, dança e curiosidade ajudam a trazer a magia de volta. A programação começa às 14h, na Praça Central, com o “Ciência é Mágica”, conduzido por Adriana Bastos. A atividade apresenta experiências que mostram como fenômenos aparentemente mágicos podem ser explicados pela ciência, em uma abordagem lúdica e educativa. Licenciada em Química, com habilitação em Física, Ciências Naturais e Matemática pela Universidade Católica de Brasília, Adriana desenvolve atividades que aproximam o conhecimento científico do universo infantil. Das 15h às 16h, um DJ assume a programação com uma seleção musical especial, preparando o público para o espetáculo. Com entrada gratuita, o Halloween do Terraço Shopping acontece no sábado, 17 de outubro, das 13h às 18h, reunindo tecnologia, criatividade, ciência, música e teatro em uma programação para crianças e famílias. Serviço Halloween do Terraço ShoppingData: sábado, 17 de outubro de 2026Horário: das 13h às 18hLocal: Terraço ShoppingEntrada: gratuita Programação: Praça da Leitura13h às 18h – Oficinas de Halloween: Meu Monstrinho Ganha Vida, Oficina de Doces e Camarim Fashion. - Oficina gratuita, sem necessidade de inscrição, e está sujeita à disponibilidade de vagas. Praça Central14h às 15h – Ciência é Mágica, com Adriana Bastos15h às 16h – DJ16h – Peça teatral inédita “Onde a Imaginação Ganha Vida”

O pão está presente na rotina de milhões de brasileiros, seja no café da manhã, no lanche da tarde ou nas refeições compartilhadas em família. Mais do que um alimento básico, ele carrega memórias afetivas, tradições culturais e uma relação cotidiana que atravessa gerações. Por trás dessa presença tão familiar, existe um setor que movimenta bilhões de reais, gera empregos e abre espaço para novos empreendedores. Em 2025, a panificação e a confeitaria brasileiras alcançaram faturamento de R$ 164,12 bilhões, segundo a Associação Brasileira da Indústria de Panificação e Confeitaria (ABIP). No ano anterior, o segmento havia movimentado R$ 153,3 bilhões, um crescimento nominal de 10,9% em relação a 2023, conforme dados do Instituto de Desenvolvimento das Empresas de Alimentação (Ideal). O movimento positivo também aparece na geração de empregos. Em julho de 2025, o setor atingiu o maior nível de emprego formal dos últimos 15 anos, com aproximadamente 568 mil trabalhadores com carteira assinada, segundo levantamento da Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan). Considerando os postos diretos e indiretos, a ABIP estima que a panificação e a confeitaria respondam por cerca de 2,76 milhões de empregos no país. O interesse pelo segmento se reflete ainda na abertura de empresas. De acordo com levantamento do Sebrae baseado em dados da Receita Federal, mais de 75 mil novos pequenos negócios ligados à panificação foram abertos em 2025, um aumento de 26% em comparação com 2024. Do total, 89,6% eram microempreendedores individuais (MEIs). É nesse cenário que histórias de mudança de carreira e realização pessoal ganham destaque. Em Brasília, Henrique Uchôa, à frente da Madame Brioche, encontrou na panificação uma maneira de transformar uma paixão antiga em profissão e construir um negócio com identidade própria. Uma nova receita para a vida Durante anos, Henrique seguiu uma trajetória profissional tradicional, atuando como advogado. A estabilidade da carreira corporativa, porém, não foi suficiente para afastá-lo do desejo de empreender e trabalhar diretamente com algo que lhe proporcionasse resultados concretos e satisfação pessoal. A decisão de deixar o Direito e investir na abertura de uma padaria representou uma mudança profunda. Em vez de processos jurídicos, prazos e rotinas corporativas, o cotidiano passou a ser marcado por massas, fermentação, temperaturas, horários rigorosos e o desafio diário de entregar produtos de qualidade. “Largar a advocacia corporativa para abrir um negócio no ramo foi o maior desafio da minha vida. Mas olhar para a vitrine cheia e ver a alegria das pessoas ao morderem um pão feito com tanto carinho faz cada madrugada valer a pena. Estou infinitamente feliz por ter tido a coragem de seguir o meu sonho e me tornar parte dessa profissão tão linda”, comenta Henrique Uchôa. A escolha também foi motivada pela busca de um trabalho em que o resultado pudesse ser percebido de maneira mais imediata. Na cozinha, cada fornada representa uma oportunidade de aprendizado, aperfeiçoamento e contato direto com o público. O que começou como uma mudança profissional se transformou em um projeto de vida, no qual realização pessoal, sustentabilidade financeira e qualidade de vida passaram a ocupar um lugar central. Da cerveja artesanal à arte de fazer pão A relação de Henrique com a fermentação começou antes mesmo de sua entrada profissional na panificação. Durante cerca de uma década, ele produziu cerveja artesanal, experiência que despertou seu interesse pelos processos biológicos responsáveis pela transformação dos ingredientes. O conhecimento adquirido ganhou novas perspectivas durante uma temporada em Portugal, onde teve contato com técnicas tradicionais de panificação. A vivência contribuiu para que enxergasse a possibilidade de transformar a curiosidade em uma atividade profissional. Para consolidar a transição, Uchôa investiu em cursos, estágios e experiências em cozinhas profissionais. Nesse percurso, descobriu que o trabalho de um padeiro vai muito além de seguir receitas: exige domínio técnico, observação, paciência e capacidade de compreender como pequenas variações podem influenciar o resultado. A experiência também reforçou uma convicção importante para a gestão do negócio: uma padaria depende tanto da qualidade dos produtos quanto das pessoas que participam de sua produção. Por isso, Henrique procura valorizar a colaboração, o respeito e o desenvolvimento da equipe, com atenção à saúde mental e às relações humanas no ambiente de trabalho. Tradição francesa com identidade brasileira Um dos episódios marcantes de sua trajetória foi a criação de um panetone inspirado em ingredientes brasileiros, entre eles o pequi. A proposta uniu a referência de um clássico italiano à pesquisa de sabores regionais, demonstrando como a tradição pode servir de ponto de partida para novas interpretações. A criação foi premiada e representou um reconhecimento do trabalho desenvolvido por Henrique. “Receber esse prêmio foi uma felicidade enorme. É o reconhecimento de um trabalho construído com muito estudo, dedicação e respeito pelos processos da panificação. Mais do que premiar um panetone, ele valida toda a trajetória que me trouxe até aqui”, ressalta. A combinação entre técnica, pesquisa e criatividade também orienta o trabalho desenvolvido na Madame Brioche, em Brasília. Inspirada nas tradicionais boulangeries francesas, a casa reúne pães, massas folhadas, viennoiseries, doces e cafés, oferecendo uma experiência que vai além da compra de um pão para levar para casa. Madame Brioche: do croissant ao brioche que dá nome à casa O cardápio da Madame Brioche traduz essa proposta por meio de preparações clássicas da confeitaria e da panificação francesa, acompanhadas de opções salgadas e bebidas que permitem compor diferentes momentos de consumo. Entre os destaques doces estão o croissant e o pain au chocolat com amêndoas, o cinnamon roll, o macaron e o palmier, conhecido popularmente como orelha de padeiro. A seleção também inclui a bomba de chocolate, o choux à la crème, o doce La Madame, feito com cubinhos de massa folhada, açúcar, canela e doce de leite, além de fatias de bolo cujo sabor varia conforme o dia. Na parte salgada, o cliente encontra o croque-monsieur, sanduíche clássico francês preparado com brioche, molho bechamel, presunto e queijo; o Danish, feito com massa folhada e recheio salgado; o croissant tradicional e o pão de queijo. A experiência pode ser acompanhada por cafés coados ou expressos, cappuccino, chocolate quente e bebidas geladas, como latte caramelo, melcchiato, chá de hibisco com gengibre e sucos. Algumas bebidas contam com alternativas de leite vegetal, ampliando as possibilidades de escolha. A proposta dialoga com uma transformação observada no mercado brasileiro: as padarias têm ampliado sua atuação para além da venda de pães, incorporando cafés, lanches, refeições rápidas e experiências de consumo. Segundo a ABIP, cerca de 50 milhões de brasileiros frequentam padarias e confeitarias diariamente no país. Um mercado em expansão, mas que exige preparo Apesar dos números positivos, empreender na panificação exige planejamento. Os custos dos ingredientes, a energia elétrica, os equipamentos, a mão de obra especializada e o controle de desperdícios influenciam diretamente a rentabilidade. A concorrência também torna importante definir uma identidade clara e conhecer o público que se deseja atender. No segmento artesanal, a diferenciação pode estar na qualidade das matérias-primas, no domínio dos processos, na regularidade das fornadas e na experiência oferecida ao cliente. Parcerias com cafeterias, restaurantes e mercados locais também podem ampliar a distribuição sem depender exclusivamente do movimento de uma loja física. Para Henrique Uchôa, a realização profissional não se limita aos resultados financeiros. A possibilidade de construir uma marca com identidade, desenvolver pessoas e oferecer produtos que façam parte do cotidiano dos clientes é uma dimensão importante do trabalho. “Realização profissional, para mim, é olhar para o que construí e perceber que o trabalho deixou de ser apenas uma obrigação para se tornar uma extensão dos meus valores e daquilo em que acredito. Empreender na panificação me mostrou que sucesso não é apenas crescer financeiramente. É construir algo com identidade, formar pessoas e ver que o trabalho gera impacto positivo todos os dias”, destaca Henrique. Em um setor que combina tradição, consumo recorrente e espaço para inovação, a trajetória do empreendedor representa uma das possibilidades de transformação que se desenham no mercado brasileiro. Ao trocar a advocacia pela panificação, Uchôa encontrou no pão uma forma de unir conhecimento, criatividade e propósito, e de mostrar que, em determinadas histórias, uma mudança de carreira pode começar com a vontade de colocar a mão na massa. SERVIÇO Madame Brioche Endereço: CLN 313 Bloco D Horário de funcionamento: Terça a sexta, das 9h às 17h30; Sábado, das 08h30 Às 16h30 Instagram: @madamebrioche

O tiramisù sai dos cardápios de restaurantes para ocupar o centro de um novo negócio na comercial da 303 Sul. À frente da SÙ.Tiramisù, o italiano Paolo Calanchini, fundador da Cremeria Italiana, aposta em uma loja especializada com sete versões da sobremesa, porções individuais para saborear na loja ou levar, além de tortas e caixas para compartilhar e presentear. A ideia nasceu da percepção de Paolo sobre a afinidade dos brasilienses com a culinária italiana. A presença frequente do tiramisù nos restaurantes despertou no empresário a oportunidade de criar um endereço dedicado ao doce, aproximando-o do cotidiano do consumidor. “O tiramisù costuma ser servido ao final de uma refeição, nos restaurantes. A ideia da SÙ é trazer essa sobremesa para outros momentos do dia: você pode passar na loja, pegar uma porção e sair comendo, ou levar para um amigo. É por isso que chamo de Tiramisù de Passeio”, explica Paolo Calanchini. O café também tem espaço no cardápio, com grãos Illy preparados em versões como espresso, ristretto, lungo, macchiato e cappuccino, além de latte quente e gelado. Entre os destaques está a Crema Fredda Illy, um creme de café gelado, além de frappés espresso, caramelo salgado, pistache, chocolate belga e Nutella. Sete versões e protagonismo do clássico O Clássico, por R$ 27,50, combina creme de mascarpone artesanal feito na casa, café espresso e cacau em pó. Principal assinatura da casa, divide o cardápio com outras seis versões: Caramello Salato: caramelo artesanal e flor de sal, com finalização de caramelo salgado (R$ 29); Frutas Vermelhas: coulis de morango, framboesa e amora, com frutas vermelhas desidratadas (R$ 29); Nutella: creme de avelã, com topping de Nutella e granulado de avelã (R$ 29,50); Lotus Biscoff: biscoito caramelizado com notas de canela e especiarias, finalizado com crumble do próprio biscoito (R$ 29,50); Pistacchio: creme de pistache, finalizado com granulado de pistache (R$ 29,50); Clássico Zero: versão da receita tradicional sem lactose e sem glúten (R$ 29). Para compartilhar, a SÙ oferece a torta clássica de tiramisù, em embalagem para viagem de 20 × 20 centímetros, por R$ 160. Já o SÙ Pack, por R$ 173, reúne seis unidades com sabores à escolha em uma embalagem exclusiva para presente.De Bologna a Brasília Natural de Bologna, Paolo Calanchini mudou-se para o Brasil em 2002, onde sua trajetória no país começou no Rio de Janeiro, onde abriu uma gelateria. Ao identificar potencial em Brasília, transferiu-se para a capital federal em 2017 e fundou a Cremeria Italiana em dezembro de 2018, gelateria que, por dois anos consecutivos, figura entre as três melhores da cidade segundo o VEJA Brasília Comer & Beber, nas edições 2025/2026 e 2026. Com a SÙ.Tiramisù, o empresário inicia um novo capítulo de sua atuação na gastronomia italiana. O projeto tem como perspectiva, no médio e longo prazo, desenvolver um modelo de expansão por franquias, a partir da experiência da primeira loja em Brasília. Serviço SÙ.Tirmisù Onde: 303 Sul, Bl. C, Lj. 37Horário de funcionamento: Terça a quinta-feira, 11h às 20h; Sexta e sábado, 11h às 21h; Domingo, 11h às 19h Para mais informações e encomendas: @su.tiramisu.br e (61) 3964-7044

O SESI Lab estará com entrada gratuita de 15 a 18 de outubro, iniciativa realizada em parceria com a IBM, patrocinadora do museu de arte, ciência e tecnologia. A programação traz ativações científicas, oficinas mão na massa, desfile de moda, exposições e até uma batalha de rimas. Os quatro dias têm entrada gratuita, mas é necessário emitir ingresso pela plataforma digital ou na bilheteria do SESI Lab. Garanta seu ingresso gratuito para o SESI Lab No sábado (17) e no domingo (18), às 16h, o público poderá aproveitar a oficina Caramelo no Mundo da IA, desenvolvida pelo SESI Lab em parceria com a IBM. A atividade convida os participantes a criar um prompt para escolher um animal de estimação, aproximando conceitos de IA do cotidiano e aprofundando a compreensão sobre como uma inteligência artificial processa linguagem natural. “A parceria com a IBM nos permite aprofundar o diálogo sobre inteligência artificial com responsabilidade e criatividade. Queremos que nossos visitantes compreendam como essas ferramentas funcionam e, principalmente, desenvolvam autonomia e senso crítico para usá-las”, afirma Cândida Oliveira, gerente de Desenvolvimento Institucional do SESI Lab. De quinta-feira a domingo também serão oferecidas outras oficinas e ativações científicas, como Pegada de Carbono: Mensurando o Invisível, Céu de Brasília e Criando Colônias Artísticas. As ativações têm fluxo livre. As oficinas têm número limitado de vagas e, para participar, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do museu. Os lugares são liberados apenas no dia e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria. Desfile e batalha de rimas Também no sábado (17), a partir de 16h30, será realizado um desfile com criações desenvolvidas por crianças e adolescentes. A iniciativa é realizada pelo Fashion Teen, espaço de contraturno escolar que estimula crianças e adolescentes a desenvolverem habilidades como criatividade e inovação. As atividades serão realizadas na área externa do SESI Lab. No domingo (18), às 16h, o SESI Lab recebe mais uma edição do SLAM Central, uma batalha de poesia que transforma palavras em arte e troca de ideias. Poetas e artistas sobem ao palco da Praça da Árvore para apresentar textos autorais com temática livre e muita criatividade. O SESI Lab reúne três exposições que convidam o público a explorar diferentes perspectivas sobre arte, história e sociedade. Em SESI 80: Construindo Futuros, os visitantes são convidados a conhecer a trajetória do Serviço Social da Indústria e a refletir sobre seu legado e os caminhos para o futuro. Já Flieg. Tudo que é sólido apresenta um recorte da obra do fotógrafo Hans Gunter Flieg, com imagens que registram transformações da indústria, da arquitetura e da sociedade brasileira. Na fachada do museu, a intervenção artística de Regina Silveira transforma o edifício em uma grande obra visual. Confira a programação do SESI Lab: Quinta-feira (15) 10h às 12h e 14h30 às 16h30 Pegada de Carbono: Mensurando o Invisível Nesta atividade, os visitantes exploram de forma interativa sua pegada de carbono e refletem sobre como escolhas individuais impactam o meio ambiente, a sociedade e o futuro coletivo. Estação Descoberta, fluxo livre. Sexta-feira (16) 10h às 12h e 14h30 às 16h30 Pegada de Carbono: Mensurando o Invisível Nesta atividade, os visitantes exploram de forma interativa sua pegada de carbono e refletem sobre como escolhas individuais impactam o meio ambiente, a sociedade e o futuro coletivo. Estação Descoberta, fluxo livre. 10h às 12h e 14h30 às 16h30 Céu de Brasília Nesta atividade, os participantes observam o céu de Brasília a partir da varanda do SESI Lab, explorando nuvens, aves e aviões com filtros coloridos e caça-nuvens. Em seguida, utilizam espelhos para desenhar sobre o céu e perceber suas transformações. Varanda, fluxo livre. Sábado (17) 10h às 12h e 14h às 17h Pegada de Carbono: Mensurando o Invisível Nesta atividade, os visitantes exploram de forma interativa sua pegada de carbono e refletem sobre como escolhas individuais impactam o meio ambiente, a sociedade e o futuro coletivo. Estação Descoberta, fluxo livre. 14h às 15h30 Criando Colônias Artísticas Nesta oficina, os participantes exploram a diversidade das formas de vida microscópicas e suas conexões com o cotidiano, criando composições artísticas em placas de Petri. Espaço Biomaker, 20 vagas. 16h às 17h30 Caramelo no Mundo da IA Nesta oficina, os participantes exploram o processamento de linguagem natural, compreendendo as etapas de funcionamento da inteligência artificial e refletindo sobre usos. Espaço Maker, 40 vagas. 16h30 Fashion Teen Desfile com criações de crianças e adolescentes do Fashion Teen, espaço de contraturno escolar que estimula a criatividade e a inovação. Área externa, fluxo livre. Domingo (18) 10h às 12h e 14h às 17h Pegada de Carbono: Mensurando o Invisível Nesta atividade, os visitantes exploram de forma interativa sua pegada de carbono e refletem sobre como escolhas individuais impactam o meio ambiente, a sociedade e o futuro coletivo. Estação Descoberta, fluxo livre. 14h às 15h30 Sala de Enigmas: Acerte se For Capaz Nesta atividade, que estimula o raciocínio lógico e a colaboração, os participantes são desafiados a resolver enigmas, quebra-cabeças e desafios de lógica em grupo para desvendar pistas e escapar do laboratório. Espaço Biomaker, 10 vagas, turmas a cada meia hora. 16h às 17h30 Caramelo no Mundo da IA Nesta oficina, os participantes exploram o processamento de linguagem natural, compreendendo as etapas de funcionamento da inteligência artificial e refletindo sobre usos. Espaço Maker, 40 vagas. 16h às 19h SLAM Central Poetas e artistas sobem ao palco para apresentar textos autorais de até três minutos, com temática livre e muita criatividade. Praça da Árvore, fluxo livre. SESI Lab Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 15 a 18 de outubro de 2026 Ingressos gratuitos: https://www.ingressosa.com/sesi Terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h Classificação indicativa: Livre Mais informações: @sesi.lab