O “Vintage Is A Festival”, um dos mais inovadores projetos da música eletrônica na América Latina em 2023, tem grande estreia programada para este final de semana, em Brasília (DF). Fãs de todo o país viajarão à capital federal para prestigiar e curtir especialmente o projeto mais importante da carreira do DJ Vintage Culture, um dos maiores artistas da música eletrônica mundial na atualidade. O evento acontece, neste sábado (29/04), na Arena BRB Mané Garrincha, e promete revolucionar o mercado do entretenimento com seu “one man festival” itinerante, que percorrerá cinco capitais e promete bater recorde de público. Além de muita música, boas memórias e um festival inesquecível, os eventos terão Vintage Culture como única atração, executando long set de 12 horas de duração e infraestrutura super tecnológica de grande impacto. Vídeo publicado recentemente no Instagram revelou a estrutura do evento. Confira em https://www.instagram.com/p/CrZXv3HI3P4. Pontos de relógios e banners cercam a cidade com o anúncio do evento, além do painel de 15 metros, localizado no Conjunto Nacional, o que vem gerando grande curiosidade nos brasilienses. Os últimos ingressos estão à venda pelo site https://vintageisaculture.com.br e pontos autorizados. Os ingressos de MEIA-SOCIAL garantem 50% de desconto, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, exceto sal e fubá no dia do evento. Mais informações no serviço abaixo. A Uhuu.com é o canal oficial de vendas do evento. Não nos responsabilizamos pela compra de ingressos de terceiros. Contando com palcos diferentes, que contam a história da sua carreira, intervenções artísticas e estrutura impressionante e gigantesca, o DJ e produtor sul-mato-grossense Lukas Ruiz promete fazer com que o evento entre para sua lista de sucessos. Surpreendente e inovador, os palcos contam histórias singulares para quem é fã de verdade do astro da música eletrônica. Lukas, a grande atração da noite, dividirá sua apresentação em três momentos: começando no Mainstage, palco repleto de leds e muito conteúdo interativo, que mescla lasers e luzes. Logo depois, a antiga fanbase poderá curtir, ao vivo, clássicos como "Disco Nights", "What U Want", "Eyes" - collab com Constantine e Felten - e os remixes de "Losing" ao lado de JØRD e "Drinkee" com John Summit. Já o terceiro momento, provavelmente o mais aguardado da noite, recebe o público no primeiro art car em solo nacional, inspirado no melhor do Burning Man, o maior festival de música e arte do mundo, com traços do filme Mad Max e também com referência a viagens do DJ, resultando em um after inesquecível com um um som mais underground, que Vintage Culture toca atualmente. Além de Brasília, o Vintage Is A Festival também tem edições em Rio de Janeiro (17/06), Porto Alegre (30/09), Belo Horizonte (21/10) e São Paulo (09/12). Para tornar a sua experiência ainda mais completa, a marca realizou parcerias com hotéis disponíveis no site, basta acessar aqui. Além disso, para os interessados em camarotes, nesse link você será direcionado a atendimento. O brasileiro Vintage Culture, considerado um dos maiores DJs do Mundo na atualidade, promete revolucionar o mercado do entretenimento com seu “one man festival” itinerante, que percorrerá cinco capitais do país e promete bater recorde de público. 2022 foi um ano gigante para Lukas Ruiz, começando por sua apresentação na edição pós-pandemia do Ultra Music Festival este ano, feita em um B2B inédito com o DJ e produtor alemão Claptone no Mainstage. Depois disso, Vintage Culture ganhou o mundo. Sua incrível residência no Hï Ibiza, na Espanha, atraiu fãs do mundo todo para as noites de quarta-feira durante a temporada de verão. Além disso, como residente dos clubes do TAO Group, em Las Vegas (EUA), ele mostrou que está entre o seleto grupo de artistas que lidera a indústria da dance music mundial, alcançando um patamar importante em sua carreira. Outro fato importante foi sua posição como artista suporte na turnê mundial do trio sueco Swedish House Mafia. E para aqueles que acompanharam o set de estreia no Mainstage do Tomorrowland em julho deste ano, foi possível conferir a legião de fãs brasileiros, evidenciando a força que ele tem e levantando a importância do Brasil estar figurando em espaços importantes do mercado. Sem contar os sets épicos no Rock in Rio e Lollapalooza, em anos anteriores, que colaboraram para reforçar o patamar que o artista tem conquistado. Recentemente, ele ganhou ainda mais espaço em um dos festivais mais importantes da indústria. O brasileiro foi anunciado como headliner do palco principal do Ultra Miami 2023, dividindo os holofotes com os maiores nomes da cena eletrônica internacional e sendo o único brasileiro no line-up até agora. Figurando sempre nos rankings de melhores DJs do mundo e obtendo bilhões de streams nas principais plataformas digitais, Vintage foi destaque na capa da revista Rolling Stone e eleito uma das 30 personalidades mais influentes do Brasil com menos de 30 anos pela revista Forbes, tornando-se um dos artistas brasileiros mais influentes de sua geração. “Vintage is a Festival” entrará para a história da cena eletrônica nacional e movimentará a indústria de entretenimento como um todo. Mais informações sobre o festival podem ser encontradas no site oficial: www.vintageisafestival.com. Serviço Vintage Is a Festival – Brasília Data: 29 de abril de 2023 Local: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: SRPN Arena BRB Mané Garrincha - Asa Norte, Brasília - DF, 70070-701 Horário: 20h (open doors) Ingressos a partir de R$ 290,00 em até 10x Classificação: 18 anos (não é permitido a entrada de menores de idade mesmo acompanhados de responsáveis). # Setores e valores Pista Meia - LOTE 6: a partir de R$ 290,00+ taxas Vip Meia - LOTE 5: a partir de R$ 500,00+ taxas Pista Inteira - LOTE 6: a partir de R$ 580,00+ taxas Vip Inteira - LOTE 5: a partir de R$ 1.000,00+ taxas Ingresso Online: https://uhuu.com/evento/df/brasilia/vintage-is-a-festival-brasilia-10962 # Descontos 50% de desconto para MEIA SOCIAL: Válido mediante doação de 1kg de alimento não perecível, exceto sal e fubá no dia do evento. A Uhuu.com é o canal oficial de vendas do evento - Não nos responsabilizamos pela compra de ingressos de terceiros. Imprescindível apresentação do documento atualizado para entrada no evento. Este evento poderá ser gravado, filmado ou fotografado. Ao participar do evento, o portador do ingresso concorda e autoriza a utilização gratuita de sua imagem por prazo indeterminado. Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. Sobre a Opus Entretenimento Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais. Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro. Para mais informações, acesse o site da Opus.

O episódio do podcast “Presença e Conexões” desta terça-feira (25) traz como convidado o jornalista Fábio William. Em um bate papo descontraído, o entrevistado falou sobre a recente demissão da Rede Globo, a carreira de psicólogo, fé, dificuldades da vida e curiosidades da trajetória profissional e pessoal. Com uma vasta carreira no jornalismo e queridíssimo pelo público brasiliense, Fábio William não se furtou em comentar o assunto que movimentou sua vida nas últimas semanas: o desligamento da TV Globo, após 26 anos de trabalho na emissora. “Eu falo com todas as letras: eu fui demitido, sem eufemismos”, declarou. Segundo ele, o motivo da demissão alegado pela empresa foi a questão econômica. “Eu fiz tudo o que eu podia fazer. Eu posso não ter sido o funcionário que se enquadrava nessa nova filosofia da empresa, mas eu sei que eu fiz o meu melhor.” A carreira na psicologia foi um dos assuntos mais pedidos pelo público. Fábio William atua na área clínica como psicoterapeuta de adultos e casais. “Eu sou psicólogo há onze anos. Eu sempre me interessei pela psicologia. Quando me perguntam se eu gosto mais do jornalismo ou da psicologia, é igual perguntarem para uma criança se ela gosta mais do papai ou da mamãe”, afirmou. Uma das novidades da vida do jornalista é a presença nas redes sociais. O recém-criado perfil no Instagram já acumula mais de 50 mil seguidores. “Estou me divertindo, é um mundo novo e estou descobrindo coisas novas. Falar de mim é uma coisa meio difícil ainda”, ressaltou. De acordo com ele, a filha mais nova é uma das incentivadoras e quem o ajuda a produzir conteúdos para a rede. A respeito do futuro, Fábio William diz não ter planos ainda. “Tudo é muito recente e eu vou deixar nas mãos de Deus para que Ele ilumine os caminhos e que eu vá aonde eu possa ser útil, onde eu possa estar bem e fazer bem aos outros.” O programa, idealizado por Briane Springel, Daniela Felisardo e Suely Martins, reúne artistas, empreendedores e personalidades de Brasília. O podcast está disponível no YouTube e em outras plataformas digitais, como Spotify e Deezer.

Os fãs de hambúrgueres terão um motivo a mais para visitar o Geléia Burger. A hamburgueria acaba de lançar a "Terça do Clone", uma oferta imperdível para os apaixonados por esse quitute: na compra de um hambúrguer, ganhe outro igualzinho. A promoção é válida às terças-feiras para quem pedir um dos queridinhos da casa. Entre as opções para degustar, o Original (a partir de R$34 | combo a partir de 49) delicioso blend de fraldinha e costela (160g), queijo cheddar, cebola caramelizada, bacon crispy, maionese caseira e pão australiano artesanal, o Monumental (a partir de R$34 | combo a partir de 49): pão branco artesanal, blend de fraldinha e costela (160g), cheddar, cebola roxa grelhada, bacon crispy, tomate e maionese; e o CheeseBacon (a partir de R$34 | combo a partir de 49): pão branco, blend de fraldinha e costela (160g), queijo prato, bacon crispy e maionese caseira. Para quem adquirir um combo dos sanduíches acima, ganha um hambúrguer extra. "O Geléia Burger é conhecido por seus hambúrgueres artesanais e receitas exclusivas, que já conquistaram um grande número de brasilienses. O Terça do Clone, é para aqueles ainda fãs que buscam uma experiência gastronômica única e saborosa", explica o empresário Alexandre Geléia. A oferta está disponível, por tempo indeterminado, nas unidades de Santa Maria, Gama, Águas Claras, Sudoeste, Pontão e Asa Sul. Geléia Burger Horários e endereços disponíveis das unidades nas redes sociais: Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria

A tradicional comida japonesa, shows musicais com cantores da música nipônica e de instrumentos musicais como taiko (tambores) e shamisen (banjo). Ainda, danças tradicionais e contemporâneas da cultura. A 11º edição do Festival do Japão chega, ainda, com mais de 200 artistas vindos de todo o País para se apresentarem no evento que vai ocupar o Pavilhão do Parque da Cidade de 5 a 7 de maio, sempre a partir das 10h. Os ingressos já estão a venda em link disponível na bio do Instagram: @fjapaobsb (bit.ly/fjb2023). R$ 20 (meia-entrada). Pagam meia-entrada doadores de 1 KG de alimento não-perecível, pessoas com mais de 60, estudantes, doadores de sangue, profissionais da saúde e cosplayers caracterizados na entrada. Livre para todos os públicos. Promovida pela Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste - FEANBRA, pela Embaixada do Japão no Brasil e pelo Governo do Distrito Federal (GDF), a 11ª edição do Festival do Japão contará ainda com concurso cosplay, exposições, oficinas culturais, artes marciais e com o concurso de beleza Miss Nikkey DF. Restaurantes participantes- A tradicional gastronomia japonesa mais uma vez estará em alta no Festival. Além dos melhores pratos da culinária nipônica, quem passar pela 11ª edição também vai poder se deliciar com pratos/petiscos como pastéis, churrasquinhos, dentre outros. Já estão confirmadas as participações dos restaurantes Goemon, Donburi, Rosa Takematsu, Yosozawa, Ichiraku, Kobe, Sumô, Katsu, Cozinha Oriental, Maid Café, Aiko Japan Foods, Sweet Bubble Tea, Yum Yum, Mais 1 Café, Ichiban Dorayaki, Konbini Foods, Bubble Mais Tea, My Mochi, Megulícias, Akita Doces, Vale Ice, Pastelaria do Beto. Parcerias com a Associação Nipo-Brasileira da Vargem Bonita, Templo Budista, escola Modelo de L.J. Miss Nikkey DF - O concurso acontecerá no dia 6 de maio. As candidatas disputarão a coroa e a premiação totalizando R$ 10 mil, sendo R$ 5 mil para a primeira colocada no certame, R$ 3 mil e R$ 2 mil para segunda e terceira colocadas, respectivamente. Inscrições pelo site missnikkey.com.br. World Cosplay Summit – Já o concurso mundial de cosplay levará os vencedores a competir no Japão com todos os gastos custeados pela organização, As inscrições para a seletiva regional já estão abertas no link da bio da página do WCS @worldcosplaysummitbrasil. O concurso acontecerá no Palco Principal do festival, no dia 7 de maio (domingo). Atrações - E são presenças já confirmadas no Festival o grupo Sansey, reconhecido por desenvolver o Matsuri Dance, um estilo que mistura a dança tradicional japonesa do Bon Odori com ritmos contemporâneos como hip-hop, street dance e funk. Ainda, a Kagura, uma forma de teatro que envolve música e dança e tem como significado "Louvar a Deus". Com mais de 800 anos de história, o Kagura chegou em Hiroshima através da província vizinha de Shimane, tornando-se popular em toda a região sul do Japão. Outro grupo confirmado é o Mitsuba Yosakoi Soran Nipo, de Campinas, reconhecido por mesclar dança e música com uma energia contagiante. Se apresentarão nos dias 6 e 7 de maio no Festival. Memória - A Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste, formada por seis associações e a Embaixada do Japão no Brasil e o Governo do Distrito Federal se uniram para realizar a maior celebração da cultura japonesa da região com o objetivo de preservar a memória e os costumes trazidos pelos pioneiros de origem japonesa a partir de 1957, convidados pelo próprio Juscelino Kubitschek, para viabilizarem a agricultura local. Democratizar o acesso à cultura, promover os pequenos produtores, artesãos, artistas locais e de outras regiões, artes marciais, a integração dos povos e como forma de agradecimento da colônia japonesa de Brasília à cidade que a acolheu são outros objetivos. SERVIÇO: 11ª EDIÇÃO DO FESTIVAL DO JAPÃO OCUPARÁ PAVILHÃO DO PARQUE DA CIDADE EM MAIO DE 2023 Data: 5, 6 e 7 de maio de 2023 Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Sarah Kubitschek Horário: Sexta e sábado, das 10h às 22h e domingo, das 10h às 20h. Valor do ingresso na bilheteria: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada). Adquira ingressos antecipados com descontos! Ingressos antecipados: link disponível na bio do perfil @fjapaobsb (bit.ly/fjb2023) Ingresso social: doadores de 1 Kg de alimento não-perecível (exceto sal e açúcar) pagam meia-entrada. Classificação: livre Mídias sociais: Instragram: @fjapaobsb / Facebook: @FestivalDoJapaoBrasilia

Abril chegou e com ele os cinemas trouxeram filmes icônicos, que marcaram gerações. Em um mês recheado de grandes e esperadas produções, nada melhor que marcar um date com a pessoa amada, ou com a galera, para curtir as novidades e aproveitar com um lanche Aussie Grill como acompanhamento. A rede especializada em frango frito, que funciona em Brasília 100% como delivery, via iFood, oferece também a possibilidade de retirar seus itens nos restaurantes em que tem estabelecidas suas dark kitchens. São unidades do Outback e do Abbraccio, parte da mesma holding que o Aussie Grill, a Bloomin’ Brands. E esta é a opção perfeita para descolar os suculentos sandubas de frango e a crocante Aussie Chips da marca, para levar para o cinema. E claro, quem prefere curtir as grandes novidades dos streamings no conforto de casa, também pode aproveitar e pedir os produtos pelo delivery. Em Brasília, a marca possui cinco operações, instaladas no Iguatemi Brasília, Venâncio Shopping, JK Shopping, Taguatinga Shopping e Shopping Pier 21, com entrega para diversos bairros da cidade. Quem quiser pode aproveitar e pedir os combos de dois sanduíches saborosos a partir de R$ 34,90, que tem entre as opções de escolha o Hot Crispy Chicken Tabasco Sriracha; o Smoked Honey Mustard Chicken; ou ainda uma terceira opção de lanche, o Jammin’ Chicken Sandwich. Pra quem quer um combo mais completo, com bebida e acompanhamento, além do sanduíche, existe a opção de escolher entre uma promoção com sanduba, refri e Crispy Chiken Tenders, ou sanduba, refri e Aussie Chips, a partir de R$ 29,90. Sobre Aussie Grill O Aussie Grill possui mais de 90 operações no Brasil via delivery e está presente em 35 cidades, 16 estados e no Distrito Federal, além de restaurantes físicos em São Paulo e Rio de Janeiro. Tendo a proteína do frango como carro-chefe do seu menu, a marca tem em seu DNA o conceito Sweet and Spicy, e prioriza o sabor, a mistura de ingredientes frescos e temperos marcantes. Aussie Grill explora o mundo em busca de inspirações para criar combinações com sabores intensos, que transformam a experiência de comer em entretenimento. A rede de restaurantes foi criada em 2019 na Arábia Saudita, expandindo posteriormente para outras regiões como Hong Kong e EUA. A primeira operação brasileira da marca foi inaugurada em 2020, em São Paulo. Aussie Grill pertence ao grupo Bloomin' Brands, que também conta com as marcas Outback Steakhouse e Abbraccio no país.

O projeto Aloha, saudação havaiana, significa um estado de espírito, demonstração de afeto, paz. É a atitude de compartilhar boas energias, um estilo de vida. É uma mentalidade constante de aceitação, um caminho que possibilita solucionar qualquer problema e alcançar qualquer objetivo. Neste projeto, o grupo que é formado por Leonardo Neiva (vocal), Caio Cavalcante (tantã), Vinícius Caldas (teclado) e Pedro Henrique Ribeiro (surdo) irá gravar três músicas inéditas em um cenário exclusivo e atual. "Mais um projeto para consagrar a caminhada do Se Joga. Cada audiovisual tem um espaço especial em nossos corações, mas as novidades e músicas do Aloha prometem muito. Estamos ansiosos.", comenta Leonardo Neiva, vocalista do grupo. Informações gerais Grupo Se Joga Leonardo Neiva (vocalista) Caio Cavalcante (tantã) Pedro Henrique Ribeiro (surdo) Vinícius Caldas (teclado) Redes sociais e plataformas digitais Instagram: @sejogaoficiall Spotify, Deezer e YouTube: Grupo Se Joga

Pianista brasileiro indicado ao prêmio Grammy Latino em 2022 na categoria Melhor Álbum de Música Clássica, Pablo Rossi fará um Recital com Miniaturas no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. O concerto, nesta sexta-feira (28), às 20h, terá entrada gratuita. O espetáculo, dentro da programação das Sextas Musicais, também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. Rossi é um talento precoce. O pianista conquistou seu primeiro prêmio aos sete anos de idade. Desde então, ganhou mais de dez prêmios nacionais e internacionais, entre eles o do 1º Concurso Nacional Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, em 2003. Ele atuou como solista com várias orquestras renomadas, como a Orquestra de Câmara do Kremlin, a Orquestra de Câmara de Auvergne, a Georgian Sinfonietta, a Sinfônica de Kirov, a Osesp, a Sinfônica Brasileira e a Filarmônica da Ucrânia, entre outras. Como membro da fundação inglesa The Keyboard Trust, Rossi apresentou mais de 100 recitais nos últimos anos em salas de concertos importantes, como Carnegie Hall (Nova York), Parco della Musica (Roma), Laeiszhalle (Hamburg), Cravis Center (Palm Beach) e NCPA (Pequim). Rossi tem três CDs lançados, sendo o primeiro gravado quando ele tinha apenas 11 anos de idade. Em 2008, ele lançou o disco Pablo Rossi - Live at Steinway Hall. Recentemente, ele gravou a Integral das Sonatas para Violino e Piano de Villa-Lobos para o selo internacional Naxos, álbum que foi reconhecido internacionalmente pela crítica e pelo público. Rossi concluiu seu bacharelado e mestrado com distinção pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscou, na classe da pianista Elisso Virsaladze. Em 2021, recebeu seu segundo mestrado pela Mannes School of Music em Nova York, tendo sido agraciado com o "Steinway Prize" por sua atuação como solista e camerista. Mais recentemente, ele tem sido convidado a ministrar masterclasses em diversas universidades, como a Faculdade de Música da Unam (Cidade do México), Universidad de los Andes (Bogotá), Conservatório de Música de Shanghai, Universidade das Índias Orientais (Barbados) e no festival Música em Trancoso. Rossi é fundador e diretor artístico da OFiC (Orquestra Filarmônica Catarinense). Sobre as Sextas Musicais As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares. Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público. Casa Thomas Jefferson 60 anos Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília. A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país. Programa do Recital com Miniaturas: - 3 Estudos Póstumos de Chopin - Ilhas no. 1 e 3 de Almeida Prado - 3 Valsas Chopin - Ilhas no. 2, 5 e 8 de Almeida Prado - 12 Estudos op. 10 de Chopin Foto: Rudi Bodanese/Divulgação Serviço Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo pelo canal do YouTube da Casa Thomas Jefferson Recital com Miniaturas Com o pianista Pablo Rossi Quando: em 28 de abril (sexta-feira) Horário: 20 horas Local: CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson - SEP-SUL 706/906 Entrada gratuita

Versatilidade, essa é a palavra de ordem no Haná Restaurante Japonês (408 sul). Quem passa por lá, conta com uma experiência completa saboreando iguarias bem apresentadas, atrativas e apetitosas, que passam pelo clássico da culinária oriental até às releituras com ingredientes regionais. E quem ama um bom temaki também tem vez por lá. Esse prato tão amado pelos brasileiros é uma invenção antiga da culinária japonesa: por volta do século 19, para conseguir atender mais rápido a freguesia, sushimans tiveram a ideia de enrolar arroz e peixe cru em uma alga. No início tinha formato de charuto, mas logo depois foi se adaptando para o famoso cone. No Haná é possível saborear a iguaria em duas modalidades, com uma variedade de recheios: no Rodízio Premium (114,90 - valor promocional de segunda a quinta-feira, almoço e jantar, até o dia 30 de abril), que é composto por sushis, pratos quentes, sashimis, carpaccios, robatas, grelhados e especiaizinhos do chef e À La Carte. Quem optar pelo à la carte, pode degustar com exclusividade o Temaki Hot (frito, com recheio de salmão e cream cheese - R$33). Mas é possível encontrar outros sabores, como: Temaki de salmão (R$ 29,90); Temaki salmão e cream cheese (R$ 29,90); Temaki camarão (R$29,90); Temaki de camarão e cream cheese (R$29,90); Temaki de atum (R$29,90); Temaki kani (R$21,00); Temaki de kani, manga e pepino (R$19,00). Quem resiste a essa explosão de sabores? Serviço - Haná Restaurante Japonês Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: 61 3244-9999 Horário de funcionamento presencial: Almoço: Segunda a sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h/ Sexta e sábado das 18h30 à 0h00 Instagram: @hanajapones Facebook/restaurantehanabsb

Uma das mais longevas companhias de dança contemporânea do DF, a Anti Status Quo estreia trabalho coreográfico inédito: QR CORPO. A temporada, de seis apresentações em dois finais de semanas seguidos, tem início dia 28 de abril no Espaço Casa, do Shopping Casa Park, e termina dia 7 de maio. Sempre às sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 18h30. Montagem e temporada contam com o fomento do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do DF e fazem parte do projeto de Manutenção Anti Status Quo nas Telas. Em QR CORPO, o elenco da renomada companhia mergulha em um mundo de imagens fragmentadas, que parte de técnicas de construção e desconstrução imagéticas. Na performance coreográfica, cada um dos cinco bailarinos criadores desenvolve abordagens específicas a partir do próprio corpo. Criando viagens da percepção - mediada pela tecnologia que passam pelo humor, a estranheza, a transfiguração, a fragmentação, a abstração, o ritmo e a ilusão de movimento. O espectador aprecia a obra através de próteses janelas, como extensões do seu próprio corpo, em interatividade com os outros corpos presentes e atua em uma coreografia social coletivamente. O trabalho levanta questões controversas sobre as relações entre corpo, imagem, percepção, comportamento, cultura e tecnologia. Concebida pela coreógrafa e diretora Luciana Lara em colaboração com o elenco, QR CORPO parte da investigação sobre a relação do corpo com as telas de celulares e computadores. Pesquisa que o grupo desenvolve desde 2020, quando o enclausuramento doméstico forçado pela pandemia da Covid-19 radicalizou o uso das novas tecnologias de comunicação. Cada bailarino criou, editou, sonorizou seu próprio solo, dentro da dramaturgia delineada pelo grupo, sob a direção de Luciana Lara. Para desenvolver a pesquisa, a companhia convidou o artista multimídia Marcio H Mota, que ministrou uma residência artística. “O trabalho de Mota se alinha ao nosso por interesses comuns, como o de investigar o formato da instalação, a incorporação do espectador por meio da sinestesia e a corporificação de imagens”, comenta Luciana. Com 34 anos de trabalho ininterrupto, a Companhia tem em sua trajetória participações nos mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil e no exterior. Suas obras mais recentes viajaram, a convite, para Portugal, Suíça, Sérvia, Eslovênia, México e Bolívia. Reconhecida por criações impactantes que surpreendem o público por seus formatos diferentes aos que o espectador comum está acostumado a assistir, a Companhia já criou instalações coreográficas, intervenções urbanas, caminhadas pela cidade, performances em videoconferência entre outras criações. Muitas de difícil descrição ou categorização de tão peculiares e únicas. O forte diálogo com outros campos artísticos, em especial as artes visuais e o teatro, atrai um público diverso, com amplo espectro de interesse estético e ávido por experimentar novas interações com a arte e o mundo. A A.S.Q. Cia de Dança continua investindo na pesquisa de linguagem artística inovadora e questionadora de padrões de representações de mundo. QR CORPO é uma experiência híbrida em dança, onde corpos mediados pela tecnologia se perguntam: “o que pode um corpo na tela?”. No dia 03 de maio (quarta-feira), das 13h às 14h via Zoom, o grupo promove bate-papo sobre a criação do espetáculo, aberto ao público em geral e à comunidade surda, com intérprete de Libras. “A ideia é criar um diálogo e trocas entre público e artistas com compartilhamento de reflexões e impressões sobre o trabalho”, convida a diretora. Luciana Lara é artista da dança, coreógrafa, pesquisadora, dramaturgista, professora de corpo e dança contemporânea, fundadora e diretora da Anti Status Quo Companhia de Dança. Mestre em Artes pela Universidade de Brasília-DF (Unb). Formada em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela Fundação Brasileira de Teatro - Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Especialização em Coreografia e Coreologia no Laban Centre em Londres- Inglaterra. Autora do livro Arqueologia de Um Processo Criativo – Um livro coreográfico. Serviço: QR CORPO Com a Anti Status Quo Companhia de Dança Espetáculo Instalação/ experiência híbrida em dança Direção e concepção: Luciana Lara em colaboração com o elenco Local: Espaço Casa Endereço: Shopping Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa Temporada: dias 28, 29 e 30 de abril e 05, 06 e 07 de maio de 2023. Sessões: sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 18h30 Entrada gratuita mediante retirada de ingressos pelo Sympla Dias 28, 29 e 30 de abril: www.sympla.com.br/espaco-casa-apresenta-qr-corpo---espetaculo-instalacaoexperiencia-hibrida-em-danca__1953109 Dias 05, 06 e 07 de maio: www.sympla.com.br/espaco-casa-apresenta-qr-corpo---espetaculo-instalacaoexperiencia-hibrida-em-danca__1953158 Duração: 75 minutos Classificação indicativa: 14 anos Aviso importante: para apreciar e participar da performance, os espectadores são orientados a levarem seus celulares, certificando-se que estão carregados e conectados à internet. Bate-papo online com o público sobre a obra QR CORPO com intérprete de libras e a presença dos artistas criadores da Anti Status Quo Companhia de Dança Via Zoom e transmitido ao vivo no canal do Youtube da Companhia: https://www.youtube.com/@ANTISTATUSQUO Dia: 03 de maio (quarta-feira), das 13h às 14h Para receber o link, solicite via antistatusquo.trabalhos@gmail.com Ficha técnica: Direção e iluminação: Luciana Lara Pesquisa, concepção e dramaturgia: Luciana Lara em colaboração com os bailarinos Bailarinos criadores: Déborah Alessandra, Leandro Menezes, Leonardo Rodrigues, Luciana Lara e Rebeca Damian Criação, câmera, edição e sonorização de coleção individual de vídeos: Bailarinos criadores. Desenvolvimento web: Camilla Rodrigues Pereira Artista convidado para Residência Artística: Marcio H Mota Figurino e trilha sonora: O grupo Design gráfico: Marconi Valadares Coordenação de produção e produção executiva: Rebeca Damian/ Peixa Produções Artísticas Coordenação administrativa: Quanta Produções Assessoria de imprensa: Território Comunicação Mídias sociais: Vitor Borysow Assistente de comunicação e mobilização de público: Amanda Gomes Intérprete de libras: Tatiana Elizabeth Projeto Manutenção ASQ nas telas contemplado pelo FAC - Fundo de Apoio à Cultura do DF Contato para entrevistas: Luciana Lara; lucianalara.asq@gmail.com; (61) 996454443 Redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/luciana.lara.asq/ Facebook: https://www.facebook.com/luciana.lara.752/ You Tube: https://www.youtube.com/user/ANTISTATUSQUO Instagram: https://www.instagram.com/antistatusquociadedanca Facebook: https://www.facebook.com/asqciadedanca Blog: http://www.criacaoabertaantistatusquo.blogspot.com.br

Nesta segunda-feira (24), é comemorado o Dia do Churrasco e quem é brasileiro sabe que nada se compara a uma reunião com a família ou os amigos para saborear uma deliciosa carne na companhia de quem importa. Em Brasília, o Açougue do Berg, casa de carnes instalada na entrada da Asbac (ao lado do Pier 21), traz exatamente essa proposta. Com um ambiente intimista e moderno, a casa oferece diversos cortes de carne, que podem ser apreciados na casa com saborosos e tradicionais acompanhamentos. São variadas opções que atendem todos os tipos de gostos, desde os mais simples aos mais sofisticados. O diferencial da casa é que as carnes são preparadas na parrilla, que tem como grande vantagem churrasquear os cortes em temperaturas mais altas e com a grelha mais perto da brasa, garantindo intenso sabor e agilidade no preparo. Valmir Biberg, sócio do restaurante, explica a diferença na preparação: “Em relação à churrasqueira tradicional, a distância da carne para a fonte de calor é menor. Assim, o preparo é mais rápido, pois os cortes são mais finos. Leva entre 10 e 15 minutos, claro, sem perder a qualidade e o sabor. O ponto da carne escolhido pelo cliente fica mais visível”, conta. Na parrilla, pode ser utilizado carvão tradicional ou lenha. Para acompanhar o churrasco, o Açougue do Berg possui diversas opções, como o arroz parrillero (R$ 30), a farofa de banana da terra (R$ 30) e a tábua de legumes na parrilla (R$ 36). Para quem aprecia os complementos mais tradicionais, a casa dispõe de um delicioso pão de alho (R$ 17), mandioca cozida (R$ 40) e feijão tropeiro da casa (R$ 30). No próprio restaurante, também é possível comprar carnes para levar para casa e fazer o próprio churrasco. Confira dicas do empresário sobre quais cortes de carne se encaixam melhor em cada tipo de preparo, comparando a churrasqueira tradicional (de casa) com a parrila: Churrasqueira tradicional ● Picanha ● Alcatra ● Contra-filé ● Maminha ● Fraldinha ● Costela bovina Parrilla ● Bife de chorizo ● Bife ancho ● Shoulder ou flat iron ● Prime rib ● Assado de tira ● Picanha Os preços das carnes são a partir de R$ 60, variando conforme marmoreio e tipo de corte. Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de segunda a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais, carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca com preparo super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante. A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos. SERVIÇO: AÇOUGUE DO BERG End.: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Ao lado da ASBAC Conjunto 31 Horário de funcionamento: Domingo - 11:45–22:00 Segunda-feira - 11:45--17:00 Terça-feira - 11:45--00:00 Quarta-feira - 11:45–00:00 Quinta-feira - 11:45–00:00 Sexta-feira - 11:45–00:00 Sábado - 11:45–00:00 Menu: acouguedoberg.com.br Reservas ou informações: (61) 99175-6835 / (61) 2099-2989

“A solidão é um fenômeno social que todos os sujeitos vivenciam”, comenta a artista e pesquisadora Elise Hirako. Ela é a autora da obra “Yurusanai - Práticas Interculturais”, fruto da pesquisa “Performance Intercultural em Situação de Solidão - Japonicidades no Processo Criativo”, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Este trabalho deu origem a um livro e a um espetáculo de dança que abordam a cultura japonesa. Na sexta-feira, dia 28 de abril, às 18h, Elise interpretará uma gueixa em estado de fúria que precisa lidar com o abandono. O palco da sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) receberá a performance intercultural dramática, que se inspira na cultura japonesa para sua composição, por meio de estudos realizados sobre o teatro Noh, que tem como temática a salvação da alma; a dança Butoh, que é uma expressão artística pós-guerra; e a dança Kumi Odori, da região de Okinawa. Yurusanai em japonês significa “eu não posso perdoar”. A apresentação se propõe a ser um ritual de transformação em que questões imperdoáveis podem ser desveladas e transmutadas por meio da arte. Em cena, a personagem irá interagir com ícones da terra do sol nascente, como o barco criado pelo artista Manoel Dias, e ainda um grande origami que será dobrado por Elise ao vivo durante o espetáculo. “Escolhi o tsuru pelo símbolo de esperança que esta dobradura traz”, justifica Hirako sobre o tradicional origami. A apresentação terá um intérprete de libras e audiodescrição. O espetáculo conta com direção musical de Guilherme Mayer. A direção artística fica por conta de Soraia Silva, que define “Yurusanai” e o trabalho de Elise: “Representa uma pedra fundamental para artistas da cena que desejam, como ela, seguir construindo trilhas nas quais tradição, inovação, respeito e competência dançam de mãos dadas, com alegria e dignidade, a coreografia da diversidade cultural.” No sábado, dia 29 de abril, a partir das 17h, o clube Nipo (Setor de Clubes Esportivos Sul) receberá o lançamento do livro “Yurusanai - Práticas Interculturais”. O projeto “Yurusanai”, de Elise Hirako, é realizado com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e conta com a parceria para realização do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília, da REN Brasil e do Coletivo de Documentação e Pesquisa em Dança CDPDan. Conta, ainda, com o apoio da Embaixada do Japão no Brasil, da Associação de Cultura Nipo-Brasileira de Anápolis, Clube Nipo de Brasília e Instituto Janelas da Arte, além da Bunkyo - Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social. O presidente da Bunkyo, Renato Ishikawa, ressalta a importância do estudo, bem como espera que o mesmo consiga o nobre papel de ajudar na propagação dos ideais nipônicos para que “mais pessoas se sintam atraídas pelos encantos e especificidades dessa cultura milenar”. Acessibilidade Além da versão física, o livro será lançado em braile e também em audiobook. O projeto ainda inclui a realização de duas oficinas em asilos do DF: “Vivenciando o corpo em movimento da dança Bon-Odori e na dança Butoh” e “Princípios básicos da música e apreciação de música japonesa”. Ambas foram delicadamente selecionadas para serem realizadas em asilos nas regiões de Sobradinho e Planaltina, ampliando novas atividades para idosos, incentivando o intercâmbio com a cultura japonesa e levando cultura para a terceira idade. Serviço Espetáculo Yurusanai Sexta-feira, dia 28 de abril, às 18h Na sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Informações: 98154-5037 Entrada franca Ingressos: https://www.sympla.com.br/yurusanai__1957169 Não recomendado para menores de 12 anos Lançamento livro Yurusanai Sábado, dia 29 de abril, às 17h No clube Nipo (Setor de Clubes Esportivos Sul) Informações: 98154-5037 Entrada franca Confirme sua participação: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfsQqOHA1WbfNcflPQ9K_BXbxKgfnPJKEF-bsR4vQVLGC8zlQ/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0 Classificação livre Ficha técnica: Coordenação Geral, Atriz -Pesquisadora e Designer Gráfico: Elise Hirako Direção Artística: Soraia Maria Silva Direção Musical e Produção: Guilherme Mayer Objetos de Cena: Manoel Dias Coordenação Administrativa: Juana Miranda - Roda Gigante Ensaio Fotográfico: André Kazuo Okubo Artista-educador: Elise Hirako, Guilherme Mayer e Pedro Ribeiro Videomaker: Augusto Hirako Assessoria de Comunicação: Baú Comunicação Integrada Registro Audiovisual: Jazz Vasconcellos Fotografia nos eventos: Paula Rafiza

A blefaroplastia, ou cirurgia plástica de pálpebras, ficou mais conhecida nos últimos anos e ganhou destaque na pandemia. Com o uso das máscaras faciais durante a pandemia que atingiu o mundo inteiro em 2020, os olhos ganharam um novo destaque. Dados da Academia Americana de Plástica Facial apontam um crescimento de 40% no aumento de procedimentos faciais. Segundo a pesquisa, a blefaroplastia aumentou em 50%, tornando-se a terceira cirurgia mais realizada no mundo e a quarta cirurgia mais realizada no Brasil. Homens e mulheres procuram diariamente essa cirurgia. Não há idade para a realização do procedimento, variando entre 20 e 80 anos. Porém, deve haver sempre a indicação de um especialista para garantir a preservação da saúde, funcionalidade e harmonia das pálpebras. A médica oftalmologista Patrícia Rocha explica que “a blefaroplastia é uma cirurgia com grande repercussão estética, principalmente após a pandemia. Quando realizada, ela também melhora o campo de visão do paciente pois, em alguns casos, o excesso de pele nas pálpebras prejudica e, por vezes, pode obstruir parte do campo visual, gerando dificuldade para enxergar e também prejudicando as atividades do dia a dia, como ler, usar o computador, o celular e, ainda, dirigir. É comum usarmos outras técnicas cirúrgicas junto com a blefaroplastia em casos específicos, como a correção de ptose palpebral ou ptose de supercílios”, orienta a especialista. Mais sobre Patrícia Rocha Patrícia é membro do Conselho Brasileiro de Oftalmologia (CBO) e também da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica Ocular (SBCPO). É a CEO do espaço de saúde e beleza Códigos da Beleza, em Águas Claras.O espaço conta com um centro cirúrgico com equipe multidisciplinar. A clínica oferece tratamentos e protocolos faciais e corporais e, também, para a estética íntima.