A data fica cada dia mais relevante e números comprovam o fato. Dados da Inteligência em Pesquisa e Consultoria (Ipec) mostram que, em todas as regiões do país, 46% dos brasileiros já eliminaram a carne do cardápio, voluntariamente, uma vez na semana. Outro levantamento, encomendado pela Sociedade Vegetariana Brasileira (SVB) ao Ibope, realizado em 2018, revelou que 14% dos brasileiros se definiam como vegetarianos e estavam dispostos a selecionar, também, mais produtos veganos. O chef abaixo elaborou uma receita fácils, rápida e irresistivelmente saborosa para a data, que está no cardápio do restaurante do hotel. Ele lista os ingredientes e o modo de preparo. COGUMELO PORTOBELLO FARCIES (Receita do chef Elizio Correa da Silva, do hotel Royal Tulip Brasília Alvorada; prato no valor de R$ 63,00, no restaurante The Old Barr) Crédito das fotos: Thiago Barra. INGREDIENTES: Cogumelo portobello 120g Muçarela de búfala 120g Tomate-cereja 30g Tomate-cereja amarelo 30g Manjericão 3g Vinagre balsâmico 15ml Açúcar refinado 5g Sal a gosto Manteiga Temperada: Manteiga 25g Alho 1g Cebola roxa 2g Mostarda Ancienne 2g Mostarda dijon 1g Ervas finas picadas (alecrim, tomilho e sálvia) 1g Raspa de limão siciliano 1g Vinho tinto 5ml Conhaque 1ml Sal a gosto MODO DE PREPARO: Manteiga Temperada: Refogue o alho picado e a cebola picada. Acrescente o vinho tinto e o conhaque. Reduza pela metade. Depois, coloque as ervas picadas, a mostarda ancienne, a mostarda dijon, raspa de limão e a manteiga batida até o ponto de ficar clara. Misture tudo e mantenha na geladeira. Redução do vinagre balsâmico: Coloque em uma frigideira o açúcar e o vinagre e deixe reduzir até o ponto de fio. Reserve em uma bisnaga. Montagem do prato: Grelhe os cogumelos em uma frigideira com a manteiga temperada por dois minutos. Reserve uma travessa e recheie com o queijo muçarela de búfala, os tomates-cerejas e as folhas de manjericão. Leve ao forno 200°C por mais dois minutos. Faça decoração no fundo do prato com a redução do vinagre balsâmico e coloque os cogumelos recheados por cima. Decore com minifolhas coloridas no centro do prato e crocantes de alho-poró.

Entre 24 de março e 19 de agosto, a Galeria Marcantonio Vilaça do Centro Cultural TCU apresenta a mostra “A PARTE PELO TODO”, com obras do premiado artista Lucas Dupin. Com curadoria de Cinara Barbosa, a exposição é composta de treze séries de trabalhos, entre instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias, produzidos entre 2008 e 2022. A visitação é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9 às 18h. Para escolas, a visitação é de segunda-feira a quarta-feira, mediante agendamento prévio. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Centro Cultural TCU fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 3, Brasília – DF. Telefone (61) 3316-5327. A exposição traz um recorte recente da obra do artista multidisciplinar, que é resultado de diferentes pesquisas e linguagens. O ponto de partida é o diálogo e a produção a partir dos contextos e recursos que se materializam em direção à simplicidade dos materiais e gestos empregados. Exemplo é a instalação Jardins Suspensos, série em que fragmentos de calçadas de pedras portuguesas suspensas por fios de nylon. A mesma pedra é um elemento das fotoperformances “pedra/ouro” e “pedra/carne”, ambas da série Equivalências, que discute, por meio de pequenas trocas simbólicas, o passado impregnado neste tipo de calçamento. Esta é a maior exposição individual já realizada por Lucas Dupin. Mas o artista avisa que “A PARTE PELO TODO” não se trata de uma retrospectiva, muito embora inclua obras criadas ao longo de sua trajetória. “Apesar das séries serem compostas por obras de diferentes períodos e linguagens, elas apontam para um modo de lidar com o que nos cerca. Cada série pode comportar diversas obras, caso da série Bitucas, composta por 50 aquarelas”, explica Dupin. “A PARTE PELO TODO” é também o título de um livro lançado recentemente por Lucas Dupin. Essa publicação foi um dos elementos que norteou Cinara Barbosa. “A ideia foi instigar uma relação com a produção do artista enfatizando elementos que possam relacionar o trabalho como um todo”, explica. A curadoria atuou de modo a destacar essa perspectiva de como as obras apresentadas podem sugerir a complexidade do todo. “É um convite para o público entrar neste jogo que consiste em olhar para tudo e entender elementos e fragmentos nas séries e como transbordam umas nas outras nessa construção de uma pesquisa artística", sugere a curadora. Brasília – O artista tem uma relação bastante íntima com a cidade, onde vêm com frequência desde 2016, tecendo amizades e conhecendo a cena local. Em 2018, Dupin foi selecionado para uma residência artística organizada pela Casa de Cultura da América Latina (CAL) e a Organização dos Estados Ibero-americanos (OEI). “Pude viver em Brasília por um mês, pesquisando e produzindo novos trabalhos, mas ainda não tinha feito nenhuma exposição por aqui”, conta. Sobre o artista Lucas Dupin (Belo Horizonte, 1985) é Mestre e Bacharel em Artes Visuais pela UFMG. Nos últimos quinze anos, tem realizado exposições individuais e coletivas promovidas por instituições como Bienal do Mercosul, Instituto Tomie Ohtake, FUNARTE, além de já ter participado de mais de uma dezena de importantes premiações e residências artísticas no Brasil e no exterior como, por exemplo: Bolsa Pampulha, Pivô, FAAP, FUNDAJ e The Banff Centre. Ministra cursos e participa de júris de seleção de artes com frequência desde 2008, além de ser um dos curadores e coordenadores do Fórum de Fotoperformance. Publicou em 2022 seu primeiro livro monográfico reunindo uma seleção de obras e textos inéditos escritos pelos curadores Cauê Alves e Élise Girardot. Vive e trabalha em Belo Horizonte e São Paulo. Sobre a curadora Cinara Barbosa é professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB). É curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Idealizou e coordena o Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, a formação de arte-educadores e a produção artística. Foi diretora e curadora do Elefante Centro Cultural (DF). Homenageada pelo Prêmio Vera Brandt 2019, foi membro do comitê de indicação do Prêmio Pipa 2019 e 2022. Em suas pesquisas, interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. Dentre suas pesquisas mais recentes, decorrentes de estudos curatoriais, está a mediação educativa em espaços expositivos associada às práticas institucionais. Sobre o Centro Cultural TCU As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural. As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade. Serviço: A Parte Pelo Todo de Lucas Dupin Instalações, objetos, aquarelas, vídeos, fotoperformances e fotografias Curadoria | Cinara Barbosa Coquetel de inauguração | 23 de março, às 19h (aberta a todos os públicos) Visitação | Até o dia 19 de agosto Segunda a sexta, das 9h às 18h Visitação para escolas | De segunda a quarta, mediante agendamento Onde | Galeria Marcantonio Vilaça Centro Cultural TCU Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF Telefone | (61) 3316-5327 Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Neste mês de março, professores e coordenadores do ensino básico podem inscrever turmas para o Circuito Patrimonial Arte e Cidade, que será realizado no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e na super quadra modelo 308 sul, de 04 a 30 de abril. E viver experiências na obra DE VER CIDADE, Brasília Numa Caixa de Brincar, criada pelo coletivo de artistas Entrevazios. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo link: https://www.mediato.art.br/agendamento A previsão de atendimento é de pelo menos 1400 estudantes de escolas públicas. A iniciativa oferece transporte para escolas que não dispõe de recursos. A experiência conta com audiodescrição da obra completa, tradução e interpretação em libras para uma visita mediada mediante agendamento, e está em local preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida. Brasília, 63 anos de história Em 21 de abril, Brasília completa 63 anos de história e para celebrar a capital, crianças e adolescentes podem mergulhar em uma experiência artística e educativa com as paisagens de Brasília. O Circuito Patrimonial Arte e Cidade leva o público por meio de trajetos mediados na cidade-patrimônio e de interações com uma obra de arte, estudantes de escolas públicas do Distrito Federal terão a oportunidade de conhecer a cidade e criar vínculos com os bens culturais que compõem a área de tombamento da capital. Proposto pela Mediato, uma instituição que atua na área de mediação artística e cultural, a iniciativa tem como propósito conectar as escolas aos bens culturais da cidade, uma equipe de educadoras guiará as turmas em um percurso criativo pela superquadra 308 Sul, momento em que os estudantes poderão conhecer a história e as curiosidades do Plano Urbanístico de Brasília. Na sequência, entrarão em contato com a obra DE VER CIDADE, Brasília Numa Caixa de Brincar, instalada no Espaço Cultural Renato Russo. A iniciativa conta com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC/DF). Assista uma ação do Circuito Patrimonial Arte e Cidade: https://www.youtube.com/watch?v=iZNTLPUMOSs Sobre a Mediato Mediato é uma inciativa que atua na área de mediação artística e cultural, colaborando para a formação de novos públicos para a arte, para a difusão da produção artística e valorização dos bens culturais. Atua no mercado cultural desde 2010 desenvolvendo programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, somando o alcance de mais de 50 mil estudantes do Distrito Federal. Além disso, desde 2014 desenvolve um trabalho inovador de mediação para o teatro, intitulado “Diálogo com Espectadores”. SERVIÇO Agendamento Circuito Patrimonial Arte e Cidade Data: de 15 de março até esgotarem as vagas Link para inscrição: https://www.mediato.art.br/agendamento Informações: @mediato.art Financiamento: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal Realização: Mediato Supervisão Pedagógica: Letícia Cunha Mediadores: Aila Beatriz, Mariano Costa e Taís Aragão Atendimento: Júlia Coutinho Gestão de Mídias: Carolina Lobo Designer de conteúdos: Ana Carolina Bispo Apoio: Espaço Cultural Renato Russo

A pauta da empregabilidade jovem foi tema de um encontro ocorrido na última segunda-feira, 13, entre o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, instituição filantrópica sem fins lucrativos, e o deputado federal e presidente Nacional do Republicanos, Marcos Pereira. O evento contou com a presença do também deputado federal, Júlio Cesar Ribeiro (Republicanos) e do deputado Estadual, Gilmaci dos Santos Barbosa (Republicanos). Segundo Humberto Casagrande, CEO do CIEE, a aproximação tem como objetivo fortalecer a importância do protagonismo no congresso nacional da pauta da empregabilidade jovem. “Nossa instituição atua a mais de 59 anos em prol da juventude e conhece a realidade dos jovens e adolescentes como poucos. A pandemia afetou a oferta de vagas dessa parcela da população, por isso, queremos dialogar com todos e construir soluções que viabilizem a entrada de jovens no mundo do trabalho”, conta. “Gerar oportunidades para a juventude brasileira é o que move o CIEE, por isso, é nossa missão também apoiar o Brasil no desenho de projetos e soluções que viabilizem a abertura de mais oportunidades para esse público e nos cercamos de pessoas que compartilham deste mesmo objetivo” afirma Rodrigo Dib, superintendente Institucional do CIEE. No encontro, o deputado Marcos Pereira salientou aos presentes que a geração de oportunidades aos jovens brasileiros será uma de suas bandeiras no congresso nacional. Também participaram do evento o presidente do Conselho do CIEE SP e CIEE Nacional, José Augusto Minarelli, o superintendente Institucional do CIEE Nacional, Paulo Delgado, Ronaldo Sielichow, presidente do CIEE Rio Grande do Sul, Luiz Gustavo Coppola, superintendente Executivo do CIEE Rio, Antoninho Caron, presidente do CIEE Paraná e os executivos do CIEE, entre eles: Marcelo Gallo, superintendente de Administração, Finanças e Tecnologia, Maria Nilce Mota, superintendente de Ação Social e Filantropia e Mônica Vargas, superintendente Nacional de Operações e Atendimento. O evento foi mediado por Ricardo Melantonio, superintendente de Comunicação, Jurídico e Compliance.

O Concurso Banco do Brasil 2023 se aproxima, com provas a serem aplicadas no dia 23 de abril. O certame oferece 3 mil vagas imediatas e mais 2 mil no cadastro de reserva, com foco em Escriturário, para Agente de Tecnologia e Agente Comercial. O processo seletivo está sendo realizado pela Fundação Cesgranrio e a remuneração é de R$ 3.622,23. A professora do IMP Concursos, Denise França, que leciona Língua Portuguesa no preparatório para concursos, ressaltou pontos que os concursandos devem priorizar nestas últimas semanas até o dia da prova. A professora relembra que Língua Portuguesa é uma das principais disciplinas do certame e dá dicas para estudar com atenção: Revisar os principais conteúdos de Língua Portuguesa. Dentro desta matéria, a prioridade é revisar conteúdos como interpretação textual, concordância nominal e verbal (principalmente, os casos especiais) e crase. A banca avaliadora gosta muito desses conteúdos. Estudar por exercícios. Neste momento, é hora de resolver muitas questões, principalmente feitas pela Cesgranrio, e entender o perfil da banca. Quanto à redação, o ideal é, nesta reta final, escrever duas redações por semana. A dica é interpretar bem a proposta de redação e prestar atenção na estrutura básica do texto: introdução, desenvolvimento e conclusão. Se dedicar às horas líquidas de estudo. São aquelas horas em que o estudante passa efetivamente dedicado ao estudo. Para estudar melhor, o ideal é manter essas horas líquidas de estudo de forma regular. Um cronograma sempre ajuda. Caso tenha perda de foco ou não esteja tão motivado, passe a estabelecer metas pequenas de estudo. A professora ressalta que foco e motivação aparecem durante o processo. Se o foco não aparecer, estabeleça metas pequenas, por exemplo, ler sobre determinado assunto por dez minutos, e depois continuar construindo mais metas a partir destas. Isso já rompe a procrastinação. Tire um tempo para relaxar. Para diminuir a ansiedade e absorver melhor o conteúdo, o ideal é respeitar seu momento de descanso, sem culpa ou cobrança. Exercícios de respiração ajudam nos momentos de crise e evitar pensamentos derrotistas, eles não levam a bons resultados.

Quem disse que só de bacalhau vive a gastronomia portuguesa? Para provar o contrário, no dia 25 de março o Taberna Lusitana traz para Brasília um evento exclusivo: o 1º Festival de Sardinha na Brasa. A proposta é apresentar ao paladar brasiliense o jeito português de consumir o peixe, assado inteiro na brasa e servido com acompanhamentos, ao ar livre. No país, a tradição de consumir a iguaria cruzou centenas de anos e ganhou força com as famílias rurais portuguesas entre os séculos XIX e XX. O amor pela sardinha transcende inclusive a culinária, chegando até em canções, cantos e jogos populares por lá. Feito sob reservas e com vagas limitadas, o festival do Taberna acontecerá na varanda do restaurante, em uma tarde deliciosa, e custa R$ 99 por pessoa, o que dá direito uma porção com seis unidades de sardinhas inteiras, acompanhadas de salada, batatas ao murro, cesta de pão e broa de milho. As reservas podem ser feitas pelo whatsapp ou ligando no número: 61 98123 6353. 1º Festival de Sardinha na Brasa Taberna Lusitana Quando: dia 25 de março, das 12h às 16h30 Investimento: R$ 99 por pessoa Onde: CLS 412 Bloco C Loja 17 - Asa Sul Contato e reservas: 61 98123 6353 Funcionamento: Todos os dias, das 11h30 às 23h30 Instagram: @taberna.lusitana

O Distrito Drag está com inscrições abertas até o dia 24 de março para o Qualifique-se +, projeto de capacitação profissional voltado a pessoas da comunidade LGBTQIA+. Em março e abril, o coletivo oferece dois cursos: de maquiagem e de performance artística. Para as duas capacitações, realizadas na sede do coletivo (Setor Comercial Sul), as inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo link bit.ly/Qualifique1. Até o fim do ano, o projeto vai oferecer também oficinas de produção cultural, fotografia, produção de conteúdo para redes sociais e edição de vídeos via celular. O Qualifique-se mais é desenhado por meio de um processo de escuta feito pelo Distrito Drag com a comunidade LGBTQIA+ do DF para que os cursos e oficinas possam atender demandas reais. Para a drag queen, produtora cultural e diretora do Distrito Drag, Nágila Goldstar, contribuir com a capacitação profissional de pessoas da comunidade é uma maneira de ajudar na sobrevivência desta população. Nossa vontade é que todes da comunidade LGBTQIA+ tenham oportunidades de trabalhar, já que muitos são expulsos de casa, passam por violências e vivem em situação de vulnerabilidade”, explica. Com aulas realizadas de 27 de março a 17 de abril, sempre às segundas e quartas, das 15 às 18 horas, a oficina de maquiagem do Qualifique-se + é ministrada pelo beauty artist André Gagliardo, especialista em maquiagem voltada para moda. Ele é bicampeão do Prêmio Avon de Maquiagem, assinou a beleza de desfiles da São Paulo Fashion Week e maquiou modelos para as principais revistas de moda do Brasil, como Vogue, Elle, Marie Claire e L’Officiel. Para o curso de performance “O Corpo em Cena”, o Distrito Drag convocou Bruno Coeoli, ator reconhecido na cena cultural de Brasília por performances como a drag queen K-Halla. As aulas são sempre às terças e quintas, das 15 às 18 horas, de 28 de março a 20 de abril. O artista é professor de teatro e dança com formação pela UnB, atuou no grupo Debandô (Ceilândia). Atuou e dirigiu em montagens teatrais como "Em Outra Dimensão, o Show de Horrores", "Chicago" e "Ópera Malandrag”, um musical transformista", com performances baseadas no musical de Chico Buarque. Realizadas com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), ambas as capacitações têm carga horária total de 24 horas e oferecem certificado de conclusão. SERVIÇO Qualifique-se + Inscrições gratuitas até 24 de março: bit.ly/Qualifique1 Na sede do Distrito Drag (SCS, Quadra 2, Edifício Jamel Cecílio, 7º andar) Curso de Maquiagem com André Gagliardo De 27 de março a 20 de abril, às segundas e quartas, das 15 às 18h Curso de performance “O Corpo em Cena”, com Bruno Coeoli (K-Halla) De 28 de março a 17 de abril, às terças e quintas, das 15 às 18h

O calor que irá percorrer os 600 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 24, 25 e 26 de março, no Lollapalooza Brasil, será refrescado pelo Bradesco. Com quatro Bradesco Water Station espalhadas pelo festival, a ação #LollaHidrata garantirá aos fãs de música estações com distribuição gratuita de água potável, além de dois pontos para a retirada das squeezes personalizadas, onde cada pessoa terá direito a retirar uma squeeze por dia. Os ingressos ainda estão disponíveis no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). Clientes com cartão de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio contam com descontos exclusivos na compra. A décima edição do LollaBR no país será histórica, reunindo as atrações mais quentes da música contemporânea, além de marcar a estreia de vários nomes em solo brasileiro. É o caso da cantora Billie Eilish e do rapper sensação Lil Nas X, por exemplo, que sobem ao palco no dia 24 de março, sexta-feira. Já no sábado, os shows ficam por conta de Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, a banda coreana The Rose e nomes nacionais como LUDMILLA, Filipe Ret e Pitty. O último dia, 26 de março, domingo, completa a celebração da décima edição do festival no país com a estreia de Drake na capital paulista, show da cantora Rosalía, além da banda paranaense Tuyo, o trap de L7NNON, os clássicos de Os Paralamas do Sucesso. Ainda há ingressos para o LollaBR nas modalidades: Lolla Double, com preços 20% menores que dois ingressos separados, Lolla Day, ingresso que dá acesso a um dos dias de evento; Lolla Comfort by next, que dá acesso à uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades; Lolla Lounge by Vivo, ingresso para aqueles que procuram uma experiência mais premium dentro do festival, uma área VIP com open bar e food, after party, vista para 2 palcos, ativações de marcas exclusivas, meeting point, translado de ida e volta e um telão com transmissão; além do Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de evento. Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM - A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners. Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023: 24 de março, sexta-feira Billie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Mother Mother, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aliados, Aline Rocha, Brisa Flow, Curol 25 de março, sábado Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Wallows, Melanie Martinez, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Almanac, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz 26 de março, domingo Drake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, Fred Again.., L7NNON, The Rose, Cigarettes After Sex, Rashid, Baco Exu do Blues, Os Paralamas do Sucesso, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert Lollapalooza Brasil Dias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Siga nas redes: @lollapaloozabr Valores*: Para os dias 24 e 26: Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 - meia entrada) Lolla Double: a partir de R$850 (lote 1 - meia entrada) Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 - meia entrada) Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 - meia entrada) Lolla Pass: a partir de R$1.500 (lote 4 - meia entrada) Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650 * Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento. * Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros. BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA: https://www.lollapaloozabr.com/ Sobre o Lollapalooza Brasil O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes. Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.

Tradicional grupo musical de Brasília criado em 1997, o De Vento em Popa é a próxima atração do projeto Sextas Musicais, no palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906 Sul. A apresentação, recheada de canções de grandes nomes da música popular brasileira, será no dia 24 de março, às 20h, com entrada gratuita. O espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. No repertório do show, estão nomes consagrados do cenário musical nacional, como Tom Jobim, Dorival Caymmi, Chico Buarque e Milton Nascimento, entre tantos outros. Tudo ao som das flautas que deram início ao De Vento em Popa, incrementadas pelos instrumentos que, ao longo da trajetória do grupo, foram incorporados ao elenco, como o violão, o baixo, o piano e a percussão. O grupo sempre valorizou a música popular e erudita brasileiras, interpretando diferentes estilos: choros, bossa nova, baião, jazz, samba e canções de diferentes regiões do Brasil. O repertório também tem espaço para composições originais, contribuindo para não apenas preservar e divulgar os compositores consagrados, mas abrir novos horizontes e perspectivas de atuação cultural. Para melhor explorar o vasto repertório que a música brasileira oferece e adaptar as músicas para a formação do De Vento em Popa, o grupo buscou arranjadores e compositores brasileiros, o que permitiu a valorização, também, dos trabalhos dos mesmos, principalmente os que residem em Brasília. Os arranjadores e compositores que trabalham em parceria com o grupo têm estreita ligação com o cenário cultural brasiliense: Elenice Maranesi, maestro Roberto Farias, Paulo André Tavares, Joel Barbosa, Umberto Freitas, Luiz Duarte, Lincoln Andrade, Lucas de Campos e Carlos Galvão, entre outros. Por sua reconhecida importância, o De Vento em Popa tem um vasto currículo de apresentações nos mais importantes espaços de Brasília, como: Clube do Choro, Casa Thomas Jefferson, Teatro Nacional Claudio Santoro, Livraria Cultura, Espaço Cultural Renato Russo, Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Sala Funarte, entre outros espaços da cidade. Em 2018, a convite da École de Musique de Danse et de Théâtre de L’Agglomération Elbeuvienne, na França, o grupo realizou uma série de apresentações e oficinas, durante a I Semana de Música Brasileira. Realizou, também, um concerto em Rouen, na Le Magasin de Musique Eric Gervais. Em 2019, duas apresentações tiveram grande destaque: no dia 21 de junho, a convite da Embaixada da França, o grupo se apresentou na Fête de la Musique, realizada no Lycée François Mitterrand – Brasília, e no dia 27 de novembro, fez uma apresentação no Clube do Choro de Brasília em comemoração aos 22 anos do grupo e de sua parceria com a pianista, compositora e arranjadora Elenice Maranesi. Após dois anos de pandemia, com as apresentações presenciais interrompidas, em 2022 o grupo voltou para os palcos. O grupo De Vento em Popa desenvolveu o projeto “Ventos Brasilienses” realizando apresentações didáticas nas escolas públicas do Distrito Federal. Em outubro, o grupo também participou da apresentação em Homenagem a Elenice Maranesi, A Arquiteta da Música, realizada na Casa Thomas Jefferson. Sobre as Sextas Musicais As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares. Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações também para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público. Casa Thomas Jefferson 60 anos Ao longo de 2023, a Casa Thomas Jefferson festeja 60 anos de ininterruptas atividades. Idealizado desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, o centro binacional iniciou suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul. Desde então, se mantém fiel ao seu Estatuto e ao compromisso com a sociedade na promoção, produção e apresentação de eventos culturais de alta qualidade gratuitamente para a comunidade de Brasília. A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o país. Programa Tom Jobim Pato Preto / Arr. Elenice Maranesi Egberto Gismonti Loro / Arr. Luiz Duarte Jacob do Bandolim Assanhado / Arr. Luiz Duarte Juarez Moreira Valsa para Maria / Arr. Daniel Pantoja Paula Zimbres Açafrão Hermeto Pascoal O Ovo / Arr. Elenice Maranesi Roberto Farias Rapsódia Infantil/Caras Sujas Elenice Maranesi Poça D’Água L.Gonzaga e H.Teixeira Qui Nem Jiló / Arr. Elenice Maranesi Dorival Caymmi Medley / Arr. Elenice Maranesi Tom Jobim Águas de Março / Arr. Elenice Maranesi Edu Lobo e Chico Buarque Beatriz / Arr. Elenice Maranesi Elenice Maranesi Pé de Pequi Edu Lobo Corrupião / Arr. Luiz Duarte Egberto Gismonti Tá Boa Santa / Arr. Elenice Maranesi Cláudio Nucci, Mú, P.Tapajós Sapato Velho / Arr. Elenice Maranesi Milton Nascimento Bola de Meia Bola de Gude / Arr. Elenice Maranesi Serviço Evento: Sextas Musicais com público presencial e transmissão ao vivo Grupo De Vento em Popa Elenco: Madelon Anselmo Guimarães, flautista, diretora artística e produtora; Alessandro Borges Cordeiro, violonista; Ana Cândida Gobbi, pianista; Bruno Caselato, baterista; Francisco Abreu, percussionista; Henrique Pamplona, flautista; Larissa Martins Barros, flautista; Maressa Magao, flautista; Osmar Oliveira, contrabaixista; Talita Varela, flautista. Data: 24 de março, 20h Local: CTJ HALL - Casa Thomas Jefferson - SEP-Sul 706/906 Entrada gratuita

Referência no ramo de sorvetes desde a década de 90, a tradicional sorveteria artesanal Magia Gelada, queridinha da cidade, reinaugura, no próximo dia 18 de março, a sua unidade localizada em Vicente Pires. Durante o evento, imprensa e convidados terão a oportunidade de ver de perto a transformação do local após um retrofit completo com o intuito de reformular o espaço para deixar a experiência de consumo ainda mais prazerosa. A ação faz parte da comemoração de reinauguração da loja, que agora conta com ótimo espaço e grande diversidade de produtos no cardápio. “Nós estamos sempre buscando trazer novidades e melhorias para nosso cliente, seja no layout, nos métodos de produção ou nos sabores”, afirma Leonardo Reis. O novo espaço foi todo pensado dentro do conceito de reposicionamento da marca, oferecendo mais conforto e layouts mais modernos. O projeto arquitetônico trabalhou as cores como o azul marinho no teto, iluminação branca nos leds, pintura em efeito fulget branca para caracterizar a neve, e usou piso em madeira com referência às casquinhas de sorvete, como forma de transmitir o encanto e a sensação térmica mais fria. “A repaginação conta ainda com detalhes como a estrutura metálica trazendo o efeito de derretimento, toldos de barraca de sorvete tradicionais e a colocação de luminárias de vidro na parede para simbolizar os globos de neve. Com essa proposta, levamos o conceito do encantamento gelado que é encontrado através do sorvete”, explica a administradora Leozete Reis. Sabores inusitados - Disponibilizando mais de 60 tipos de sorvetes no cardápio, a sorveteria Magia Gelada se destaca pela qualidade dos clássicos e pela criatividade na hora de criar novas opções que ajudam a conquistar cada vez mais clientes. Caribe, talento, abacaxi ao vinho, banana flambada e pavê italiano são apenas alguns dos sabores que já caíram no gosto popular. Além dos tradicionais sorvetes de massa, que também podem ser encontrados nas versões diet e sem lactose, a Magia Gelada disponibiliza uma grande variedade de picolés artesanais, tortas, milk shakes, taças decoradas e açaí no self service. No segundo semestre de 2022, inspirado pelo pedido de uma criança nordestina que viralizou na internet, um dos proprietários, Leonardo Reis, lançou o sorvete de cuscuz, que já se tornou campeão de venda e inspirou sobremesa em restaurantes e cafés da cidade. “Nós sempre estamos em busca de novos sabores temáticos para integrar o nosso cardápio e surpreender o paladar dos clientes. Com o sorvete de cuscuz, por exemplo, tivemos uma enorme repercussão positiva pois muitos nordestinos se sentiram prestigiados com essa fusão que envolve uma sobremesa gelada e um alimento de suma importância para a cultura do Nordeste”, ressalta o gelatier. Além da unidade de Vicente Pires, a marca possui hoje mais 6 unidades espalhadas pelo DF que compreendem locais como Ceilândia, Samambaia e Taguatinga. Recentemente, com o intuito de expandir uma paixão que surgiu há mais de 30 anos, foi inaugurado o primeiro estabelecimento fora do eixo brasiliense, localizado na cidade de Caldas Novas, Goiás. Além disso, em dezembro de 2021, a sorveteria passou a esboçar a caricatura de sua fundadora, Maria Terezinha Marques Sobreiro, na logomarca oficial da empresa como forma de homenagem. História - Fundada em 1992 por Maria Terezinha Marques Sobreiro, a Magia Gelada, que surgiu com o intuito de complementar a renda familiar, se tornou rapidamente uma referência no ramo pela sua qualidade inquestionável. No início, Dona Maria produzia os sorvetes na cozinha da própria casa com utensílios emprestados dos vizinhos. Após o falecimento da matriarca sorveteira no ano de 2014, Leonardo Reis, que desde criança acompanhava a mãe em todos os processos de produção, vestiu o manto de mestre sorveteiro para ajudar a passar o legado da família adiante. “Devido a nossa dedicação diária, assim como o comprometimento com a qualidade e a saúde dos consumidores, a Magia Gelada pode continuar sendo uma das marcas de sorvete mais amadas da região, sonho este que se iniciou com a minha mãe e que até hoje carrego comigo”, conclui Leonardo Reis. Sobre o horário de funcionamento da sorveteria, ela funciona de segunda a sexta, das 10h às 19h, e no sábado, domingo e feriados, das 9h às 20h. Também atende delivery encomenda para festas e eventos. Sobre a Magia Gelada - Fundada em 1992 por Maria Terezinha Marques Sobreiro, a Magia Gelada se destaca por ser uma das sorveterias mais tradicionais de Brasília. Apostando em uma grande variedade de sabores novos e surpreendentes sob a administração do gelatier Leonardo Reis, a Magia Gelada possui sete unidades espalhadas no DF e uma unidade no Estado de Goiás. Serviço Magia Gelada - Reinauguração da unidade em Vicente Pires para imprensa Data: 18/03, sábado Endereços: Vicente Pires, Rua 05, Chácara 114, LT 20, Loja 01 Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 19 horas, e no sábado, domingo e feriados das 9h às 20h Instagram: www.instagram.com/magiageladabrasilia Site: magiagelada.com.br

Chegou o outono. A estação de temperaturas amenas que sucede o verão tem início a partir do dia 20 de março. Para celebrar a nova temporada, restaurantes da capital apresentam novidades quentes e que destacam os ingredientes típicos destes meses do ano. Para a estação, o chef Dudu Camargo criou o menu Simples Assim, cardápio que ficará disponível ao longo de todo o outono no Dudu Bar (303 Sul), tanto para o almoço, quanto para o jantar. Menu Simples Assim: De entrada, o menu apresenta a Brusqueta de tomate, mussarela e pesto de baru ou a Terrine de salmão com molho de queijo brie, mel e lâminas de amêndoa. Como prato principal, é possível escolher o Escondidinho de camarão com queijo emmental e molho pomodoro, acompanhado de espaguete com pasta de brócolis, ou o Penne ao molho Alfredo, acompanhado de ragu de ossobuco. Entre as sobremesas, as opções são o Strogonoff de chocolate com castanha de caju e morangos ou o Mousse de café com calda de baunilha. O menu com as três etapas é servido por R$ 49,90. A inspiração para o menu são as temperaturas mais baixas da estação, que pedem pratos quentes. “Buscamos levar para a refeição o sabor especial do outono, com o frescor dos ingredientes queridos desta época do ano em receitas com referências à comfort food, refeição que leva boas memórias para a mesa”, explica o chef Dudu Camargo.

A jornalista Carolina Augusta Lima, de 41 anos, é casada e mãe de duas meninas: a Ana Cláudia, mais conhecida como Claudinha, de 5 anos; e da Manuela, a Manu, de 3 anos. Desde os 7 meses elas são educadas com o método Montessori. Tudo começou quando a Carol encerrou a primeira licença-maternidade, em julho de 2017. Sua maior preocupação, na época, era escolher uma creche que cuidasse bem da filha dela em tempo integral e com preço justo. Foi aí que ela conheceu uma creche perto da sua casa e, segundo ela, foi “amor à primeira vista”. No início, ela conta que não se preocupou muito com a metodologia de ensino, afinal, a Ana Cláudia ainda era muito novinha. Mas aí, com o passar dos meses e dos anos, ela teve uma grata surpresa: o método Montessori deixou a filha dela muito mais ativa e esperta. “São incríveis o desenvolvimento da coordenação motora fina e da fala e a autonomia para realizar tarefas simples como escovar os dentes, pentear o cabelo, vestir roupa e calçado, arrumar a mochila, guardar os brinquedos, compartilhar as coisas com a irmã. Tenho gratidão eterna por esta creche”, conta. Para quem ainda não conhece, o método Montessori considera que todas as crianças têm a capacidade de aprender de forma espontânea, a partir das experiências que lhe são propostas no ambiente, respeitando sempre o tempo, personalidade e a liberdade individual de cada uma delas. Essa metodologia foi aplicada, inicialmente, nas escolas infantis da Itália e posteriormente se espalhou pelas instituições ao redor do mundo. E aqui, no Brasil, ela vem conquistando cada vez mais novos adeptos. Quando foi em fevereiro de 2020, veio a Manuela. Um mês depois do seu nascimento, a pandemia. A creche, preocupada com as etapas de aprendizado das crianças, manteve o relacionamento enviando caixas de atividades semanais para que os pais pudessem realizar com os filhos, colaborando assim para a evolução educacional e até mesmo para o vínculo familiar. Em agosto de 2020, quando a Carolina retornou para o trabalho, não pensou duas vezes: matriculou a caçula na mesma creche. A Manu se desenvolveu super rápido também. A avó dela, a Angela Maria Lima, por exemplo, que é fonoaudióloga e lida com crianças das mais variadas dificuldades e faixas etárias, ficou maravilhada com esse tipo de ensino. Vale destacar que o espaço de aprendizagem precisa estar preparado conforme as necessidades da criança. E o verdadeiro objetivo deste trabalho é fazer com que ela encontre seu equilíbrio natural. Finalmente, um adulto preparado deve estar envolvido no processo educativo, interagindo com a criança e confiando que ela pode agir sozinha, mas que a sua presença será sentida, caso necessária. É fundamental, também, observar as indicações de necessidades da criança, oferecendo os meios para que ela se sinta satisfeita e a vontade para aprender de maneira independente.