As habilidades comportamentais estão mudando a forma como profissionais atuam e como as empresas contratam pessoas. Habilidades, que segundo a especialista em ginástica do cérebro, Sheila Voos, são definitivas para progredir ou estagnar na carreira. “O mundo mudou e o mercado está além das habilidades técnicas - as hard skills. Hoje, as soft skills (habilidades interpessoais) são consideradas as habilidades do futuro do trabalho”, explica Sheila, sócia-proprietária do Método Supera (unidade Jardim Botânico), que, em parceria com o Liberty Mall, realiza, na próxima terça (28), um verdadeiro mutirão de testes gratuitos de soft skill em adultos, a partir das 18h. Para participar, os interessados devem se inscrever pelo link www.sympla.com.br/evento/teste-de-soft-skills/1884715. As vagas são limitadas. De acordo com Sheila, os testes ajudam a identificar diversas habilidades interpessoais, tais como: pensamento crítico, gestão de tempo, comunicação, empatia e colaboração, flexibilidade e adaptabilidade, gerenciamento de estresse, resolução de problemas, inovação, ideação e originalidade, análise de dados, aprendizado ativo, resiliência e persistência, inteligência emocional, influência social e liderança. Ação social O evento conta com o apoio social do público interessado, por meio da doação de 1kg de alimento, que serão repassados à creche Monte Moriá, localizada em São Sebastião. Serviço: Método Supera faz testes gratuitos no Liberty Mall Local: Espaço Cultural (1º Piso) do Shopping Liberty Mall - SCN Qd. 2 Bloco D Data: terça-feira, 28 de fevereiro, às 18h Entrada: Franca (Inscrições: www.sympla.com.br/evento/teste-de-soft-skills/1884715 Mais informações: 61 3536- 7211 / 61 99760-5747

Com uma nova estrutura e ambiente mais integrado, o Fornassa acaba de reabrir suas portas, na quadra 301 de Águas Claras. Sucesso de público, a casa passou por uma reconstrução total após o incêndio ocorrido poucos meses depois de sua inauguração, em 2022, e voltou com força total em 2023, incluindo uma expansão no número de lugares, passando de 120 para 300. Um investimento feito para atender com ainda mais conforto a demanda e diminuir as filas de espera dos clientes. Para a reabertura, a casa está um valor R$ 69,90, de domingo à quinta, e R$ 79 por pessoa às sextas e sábados. o cliente pode desfrutar de um buffet oriental completo, não só com sushi mas também com sashimis frescos, além do carro-chefe: um rodízio com mais de 40 sabores de pizzas, entre tradicionais, especiais, exclusivas e uma sessão de sabores doces. No valor ainda estão inclusas opções para quem busca alternativas para o jantar, com uma estação fixa de buffet de pratos como Bacalhoada, Lasanha, Arroz de Lula, Parmegiana, além do buffet de saladas. A proposta é que o cliente tenha ainda mais liberdade na hora de escolher o que comer dentro de um valor acessível, mas com qualidade. Sozinho ou em grupo, pelo mesmo valor o comensal pode aproveitar todas as sessões da casa ou ficar apenas em uma delas, sempre à vontade. Para acompanhar, o Fornassa ainda conta com uma carta de vinhos com rótulos nacionais e importados de diferentes faixas de preço, além de um novo bar com drinks como Gin Tônicas (R$ 38,90), Moscow Mule (R$ 38,90) e Caipirinhas (R$ 34,90) SERVIÇO: Fornassa Restaurante Onde: Qd. 301, Av. Parque de Águas Claras Funcionamento: Todos os dias no Jantar Contato: (61) 99149-3403 (WhatsApp)

Victor é um cantor, compositor, músico, designer e artista natural de Brasília, que atualmente reside em Florianópolis. Em março, lança seu EP de estreia “A Ilha”, contando ao mundo sobre suas vivências na ilha da magia. “Bossa Jazz” é o single promocional que antecede o EP e mostra, de forma ambígua e contemplativa, a admiração do artista tanto sobre a pessoa amada quanto sobre sua nova casa. “Fala sobre o simples da vida, retrata um dia bem vivido, com café tomado, um momento que você olha pro mar depois de um mergulho e pensa despretensiosamente num amor antigo com carinho” afirma Victor. Unindo gêneros musicais e sem se prender a rótulos, a faixa traz influências da bossa nova, do jazz, do pop e do Lo-Fi, numa produção musical do brasiliense Ugo Ludovico. A faixa pode ser conferida através dos links abaixo a partir do dia 24: Plataformas – https://onerpm.link/468771708300 YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCBVVSj6sIhWOP-knEZEBzWw Para saber mais Instagram https://www.instagram.com/victoralbquerque

O Carnaval com o G7 deste ano foi um sucesso! Mais de 3.000 pessoas conferiram o espetáculo "A Intimidade é uma M*rda" nos quatro dias de folia! Mas a temporada continua e nada melhor pra curar a ressaca do carnaval do que se divertir com o G7 no teatro. Há também uma grande parte da população do DF que estava viajando e agora terá a oportunidade de assistir a comédia mais íntima da trupe neste sábado e domingo, às 19 horas, no Teatro La Salle – 906 Sul. “A Intimidade é uma M*rda” é uma comédia feita especialmente para quem já se conhece "de outros carnavais" e agora busca melhorar a vida íntima. Mas é também um espetáculo para todas as pessoas, solteiras, casadas, separadas, pois mostra situações do cotidiano que são comuns na vida de quase todo mundo. A peça, que já levou mais de 30 mil pessoas ao teatro em Brasília, é um dos grandes sucessos do G7 e promete melhorar a sua vida a dois, ou pelo menos, te mostrar que a intimidade também pode ser uma maravilha, só depende de você. Sobre a peça: Quem nunca dividiu um banheiro nunca saberá a aventura e a emoção de compartilhar manias, cheiros e pêlos em locais inimagináveis. Ser íntimo é ter coragem de se deixar ler como um livro aberto, com todos os erros ortográficos e de concordância "possível". Afinal, quem tem medo de intimidade não pode viver um grande amor. São esquetes de humor que contam histórias comuns a muitos casais, passando por diferentes fases da vida íntima, como o primeiro encontro, a rotina de dividir uma kit, um seminário de coach para melhorar a relação e até um pedido de casamento inusitado em Nova York. Com muita versatilidade cômica, situações criativas e participação da plateia, "A Intimidade É Uma M*rda" vai tirar sua cabeça dos problemas do dia a dia e colocar um belo sorriso no rosto. SERVIÇO: G7 apresenta seu grande sucesso: “A Intimidade é uma M*rda” - Ressaca do Carnaval! Local: Teatro La Salle – 906 Sul 25/02 – Sábado – 19h 26/02 – Domingo – 19h 04/03 – Sábado – 19h 05/03 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp) Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h. FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção, Produção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón

Contar histórias por meio do Cinema requer criatividade, mas também estudo e muito trabalho. Visando acessibilizar conhecimentos técnicos e ampliar a diversidade de produtores audiovisuais, o projeto Cinema é Ralação vai realizar quatro oficinas gratuitas no Distrito Federal. As aulas serão ministradas entre os dias 7 e 30 de março, abordando funções primordiais da área: Maquinária e Elétrica, Som Direto, Operação de Som e Operação e Assistência de Câmera. As inscrições ficam abertas até o dia 03 de março, por meio do site www.cineseaudiovisual.com.br. Em formato híbrido (presencial e online), o curso Cinema é Ralação vai oferecer aos participantes uma introdução prática às principais operações e equipamentos técnicos do setor. Será ministrado por renomados profissionais do Cinema, oriundos do DF, de Goiás e de Cuba. Cada oficina terá a carga horária de 15h e vai disponibilizar 20 vagas presenciais e mais 20 vagas online, transmitidas ao vivo e com acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva. Após a finalização do curso, as aulas ficarão disponíveis online para o público em geral, durante seis meses, com interpretação em Libras e legendas closed caption. O curso presencial será sediado em quatro diferentes RAs do DF, a fim de ampliar o alcance de participantes, e também contará com interpretação em Libras. A Oficina de Maquinária e Elétrica acontecerá no Estúdio da AICON, no SIA; a de Som Direto no Jovem de Expressão, em Ceilândia; a de Operação de Som no IFB Recanto das Emas e a de Operação e Assistência de Câmera no Espaço Cultural Renato Russo, na Asa Sul. Além de manusear e operar os equipamentos técnicos durante as aulas, os participantes presenciais receberão uma muda de planta do Cerrado e um copo reutilizável. Os critérios de seleção para o curso seguem sete dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS-ONU) estipulados pela Organização das Nações Unidas, considerando: a erradicação da pobreza, a educação de qualidade, a igualdade de gênero, a redução da desigualdade, o trabalho decente e o crescimento econômico, vida terrestre, consumo e produção responsáveis. Para tanto, as vagas disponíveis terão reservas de 50% para moradores de regiões periféricas, mulheres, pessoas negras, pessoas LGBTQIA+ e pessoas com deficiência auditiva. Os selecionados poderão participar de duas oficinas ou mais, mas somente uma poderá ser presencial. Ao final das aulas, haverá a seleção de 10 participantes para um acompanhamento direto sobre suas conquistas profissionais e educacionais na área, durante dois meses. Esses 10 participantes irão compor um minidocumentário sobre as ações realizadas e as experiências vivenciadas por todos os agentes envolvidos: alunos, equipe técnica e educativa. Diversidade desde a base Cinema é Ralação é uma iniciativa da Cinese Audiovisual, produtora independente fundada em 2014, a partir do trabalho de Alice Lira e Leomon, dois jovens cineastas criados nas periferias do DF. Dessa forma, o projeto surge como um desdobramento das vivências profissionais da produtora, que tem como pilares de atuação a diversidade e a equidade racial e de gênero, desde a formação de sua equipe de trabalho até a democratização da produção audiovisual e de conhecimentos técnicos. Segundo Leomon, um dos coordenadores artísticos do projeto, o curso traz facilitadores ativos, premiados e de grande relevância na área do Cinema para profissionalizar, prioritariamente, públicos estruturalmente excluídos: "Queremos ensinar as funções técnicas para um público diverso que não teria esse acesso de maneira fácil. São cursos difíceis de encontrar no DF e que geralmente necessitam de grandes investimentos. A nossa ideia é focar na técnica e mostrar pra galera como se faz, possibilitando a geração de emprego e renda.” A metodologia do projeto também é pautada na troca de experiências e no diálogo sobre as novas possibilidades de se fazer Cinema a partir de uma visão de mercado. “Os equipamentos utilizados no curso são os mesmos que os educadores usam para prestarem seus serviços profissionais no dia a dia. Dessa forma, queremos proporcionar uma vivência real para estes participantes, simulando a diária de filmagem como ela é”, complementa Alice Lira, coordenadora artística do projeto ao lado de Leomon. O projeto é realizado em parceria com a Candiá Produções e conta com patrocínio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia - Edital Transformando Energia em Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (LIC-DF). PROGRAMAÇÃO Oficina de Maquinária e Elétrica - com Messias (DF) Quando: 07, 08 e 09 de março Horário: 9h às 14h Local: Estúdio da AICON - SIA Oficina de Som Direto - com Olívia Hernandez (CUB) Quando: 14, 15 e 16 de março Horário: 9h às 14h Local: Jovem de Expressão - Ceilândia Norte Oficina de Operação de Som - com Novinho (DF) Quando: 21, 22 e 23 de março Horário: 9h às 14h Local: IFB Recanto das Emas Oficina de Operação e Assistência de Câmera - com Bruna Chamelet (GO) Quando: 27, 28 e 29 de março Horário: 14h às 19h Local: Espaço Cultural Renato Russo - Asa Sul FACILITADORAS(ES) Messias (DF) Técnico e especialista em Maquinária e Elétrica, com 26 anos de carreira na área cinematográfica. É sócio-diretor na AICON - Ações Cinematográficas. É formado como maquinista, eletricista para cinema, operador de grua, operador de grua com cabeça eletrônica, operador de stead e assistente de câmera. Sua estreia ocorreu em 1997, quando atuou em um curta-metragem rodado em película e dirigido pela cineasta Betse de Paula. Trabalhou em diversas produtoras de Cinema e Publicidade em Brasília, participando de produções audiovisuais para grandes empresas e órgãos públicos. Atuou ainda em cinco campanhas presidenciais e cinco governamentais, além de operar maquinaria e elétrica em vídeo-clipes, DVDs, longas, curtas, séries e novelas de TV. Olívia Hernandez (CUBA) Desenhadora de Som e técnica de captação de Som Direto. Mestranda em Comunicação na UnB, formou-se em Audiovisual (Som) pela Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual (ISA-Cuba) e em Som (desenho sonoro, som direto e mixagem) no curso regular EICTV de San Antonio de los Baños. Em 2015, foi uma das seis selecionadas na especialidade de Som para o Talents Guadalajara (Programa Berlinale Talents). Participou de diversas produções audiovisuais e de comissões de seleção e júri em festivais de cinema de várias regiões do Brasil. Foi premiada com a Melhor Edição de Som na Mostra Brasília do 51º e do 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, pelo curta “Riscados pela Memória” e pelo longa “O pastor e o guerrilheiro”. Novinho (DF) Aldemir Borges, mais conhecido como Novinho, é técnico em áudio com 30 anos de experiência em Sistemas de Som. É especialista em Sistemas de Áudio Digital, Sistemas Multifrequenciais em Rádio Frequência, Alinhamento de Sistemas e Medições Acústicas. É também diretor de palco e coordenador de infraestrutura. Atua em grandes festivais e eventos musicais no DF, entre eles destacam-se: Turnê Skol Rock, audições do The Voice Brasil, Feira Cultural de Ceilândia, Campeões do Repente e Tardezinha do Samba. Bruna Chamelet (GO) Graduanda em Cinema e Audiovisual na Universidade Estadual de Goiás, desde 2017 atua na área da Fotografia no cinema goiano independente, dedicando-se às funções de operação de câmera, 1ª e 2ª assistente de câmera e gerenciamento de mídia audiovisual. Acumula experiência com curtas, médias e longas-metragens, séries de tv, videoclipes, reality shows, videodanças, campanhas publicitárias, dvds musicais e outras experimentações. Se inseriu na área através do interesse pelo mídia ativismo e acredita que o Cinema deve ocupar cada vez mais espaços educativos e se fortalecer através de olhares e narrativas críticas. SERVIÇO Cinema é Ralação - Oficinas Técnicas e Profissionalizantes Inscrições abertas! Período de inscrição: até 3 de março Onde se inscrever: www.cineseaudiovisual.com.br/oficinas/cinema-e-ralacao/ Período de aulas: 7 a 30 de março Redes sociais: @cineseaudiovisual Informações: cinemaeralacao@gmail.com

O Carnaval mal terminou e o Conjunto Nacional segue com uma programação especial para a criançada. No próximo fim de semana, dias 25 e 26 de setembro, os pequenos poderão se dividir com as oficinas de Terrário. A atividade é gratuita e ocorre no Espaço Conjunto Sustentável, localizado no 2º piso, na Praça de Alimentação Norte, em três horários: às 14h, às 15h30 e às 17h. Para participar basta efetuar a inscrição, previamente, pelo celular, no aplicativo do shopping. As oficinas são ministradas em parceria com o Instituto Arapoti. Na atividade, a criança irá montar o seu próprio terrário reaproveitando material sustentável. Além da experiência, os pequenos poderão levar para casa seu próprio terrário como brinde. O Terrário é um recipiente onde se reproduzem as condições ambientais necessárias para diferentes seres vivos terrestres. Ele permite observar o funcionamento do mundo natural, pois é possível compreender melhor o ciclo da água e das plantas, e até entender como os animais nascem, vivem e morrem. Sobre o Instituto Arapoti Arapoti é uma instituição sem fins lucrativos especializada na implantação da sustentabilidade em condomínios, escolas e empresas. Saiba mais em: www.institutoarapoti.com.br. Serviço: - Oficina de Terrário Data: 25/02 (sábado) e 26/02 (domingo) Horários das oficinas: às 14h, às 15h30 e às 17h Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional

A mostra Spielberg tem movimento pós-Carnaval e celebra a fantasia do cineasta premiado com debate presencial na quinta (23 de fevereiro), às 20 horas. O Cine CCBB recebe o professor Pablo Gonçalo e a crítica de cinema Cecilia Barroso com mediação da curadora Marina Pessanha. O evento terá tradução em Libras e entrada franca. No fim de semana é a vez de mergulhar na Maratona Indiana Jones com sessões gratuitas ao ar livre de quatro filmes da franquia no pilotis do CCBB Brasília no sábado e domingo (25 e 26 de fevereiro). O vão livre do prédio de Niemeyer é o cenário da aventura do personagem eternizado por Harrison Ford. Se chover não tem problema. E ainda tem cosplayer de Indiana Jones para viralizar com o público de todas as idades nas redes sociais. Serão exibidos Os Caçadores da Arca Perdida e Templo da Perdição no sábado (25) e A Última Cruzada e A Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989, Livre). A programação geral tem entrada a R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00, com exceção da Maratona que homenageia o personagem icônico de Harrison Ford neste fim de semana especial. CadÚnico tem entrada franca A retrospectiva Spielberg também concede entrada franca para quem tem o CadÚnico, benefício do Governo Federal que se estende ao livre ingresso em eventos culturais. “Democratizar o acesso a esta retrospectiva é permitir que os filmes do Steven Spielberg cheguem ao principal alvo de sua cinematografia: o público.” Convida Marina Pessanha, que assina a curadoria ao lado de José de Aguiar. Confira a agenda: 23/02 (quinta): 20:00 - Debate presencial com os críticos Pablo Gonçalo e Cecília Barroso e mediação da curadora Marina Pessanha (Duração: 105 min) - Cine CCBB Brasília 25/02 (sábado) - Sessões no Vão Livre 17:00 - Indiana Jones - Os Caçadores da Arca Perdida (Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, 115 min, 1981, Livre) 19:30 - Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom, 118 min, 1984, Livre) 26/02 (domingo) - Sessões no Vão Livre 17:00 - Indiana Jones e A Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989, Livre) 19:30 - Indiana Jones e A Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Last Crusade, 127 min, 1989, Livre) Serviço: Mostra “Spielberg” Com curadoria de José de Aguiar e Marina Pessanha e produção da Firula Filmes, a mostra tem patrocínio do banco BV e realização do Centro Cultural Banco do Brasil. Data: Até 05 de março de 2023 Local: Cine CCBB - Brasília Endereço: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (Setor de Clubes Sul, Trecho 2) Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada) Ingressos: bb.com.br/cultura Debate com o professor Pablo Gonçalo e a crítica de cinema Cecilia Barroso, com mediação da curadora Marina Pessanha Data e horário: 23 de fevereiro de 2023 (quinta), às 20h Local: Cine CCBB Tradução em Libras Entrada franca. “Maratona Indiana Jones” - Exibições ao ar livre de quatro filmes da franquia Datas: 25 e 26 de fevereiro de 2023 (sábado e domingo) com sessões às 17h e 19h respectivamente Local: Vão do CCBB Brasília. Entrada franca. CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h SCES Trecho 2 Lt. 22 – Brasília/DF Tel.: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações bb.com.br/cultura Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia

A exposição ‘Brasília em Linhas’ é a mais recente mostra do artista plástico Jailson Belfort. A montagem é composta por sessenta obras feitas com canetas esferográficas em homenagem a Capital Federal e retrata seus principais monumentos e ícones. As criações artísticas podem ser visitadas de 9 de fevereiro a 26 de março na galeria Ruben Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo. ‘Brasília em Linhas’ destaca lugares e paisagens marcantes da nossa Cidade numa abordagem criativa feita pelo artista maranhense. Cada arte retrata a capital por meio de milhares de traços. Belfort evidencia a precisão, a dedicação e a atenção aos detalhes numa técnica única e inovadora. Para esta composição, utilizou-se linhas, curvas e texturas variadas, inspiradas pela beleza e simplicidade brasiliense. “As obras apresentam um ponto turístico retratado em duas tonalidades. A cor viva representa o céu icônico da cidade. A neutra, revela detalhes do monumento, num efeito de Gestalt que brinca com os elementos de luz, sombra, figura, fundo e ângulo”, explica o artista. Após vários anos trabalhando com artes no computador, como designer gráfico, o artista voltou a desenhar à mão livre, desafiando-se a utilizar apenas canetas esferográficas, produzindo um conjunto de telas e desenhos criativos bem elaborados, explorando ao máximo os recursos das canetas. Por usar apenas tinta permanente, Belfort ousa e não tem medo de se expressar e se divertir com texturas, sombras e perspectivas. Ao desenhar com caneta, ele “corre riscos”, pois os traços não podem ser apagados, corrigidos ou desfeitos. Um encontro de liberdade criativa e técnica apurada. A exposição “Brasília em Linhas” tem como realizadores a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, o Espaco Cultural Renato Russo e o Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade. Sobre o artista Jailson Belfort Natural de São Luís/MA, o artista plástico começou a desenhar na infância, tendo como referência o apresentador de TV e desenhista Daniel Azulay (1947-2020). É formado em Design, pela Universidade Federal do Maranhão. Trabalhou com Publicidade e Propaganda, em agências, onde foi designer gráfico, ilustrador e diretor de arte. Essa trajetória o levou ao universo dinâmico da comunicação visual, e sua sensibilidade às imagens do cotidiano, que foi tomando forma de arte ao longo de décadas de carreira. Já realizou a exposição “Caneta Criativa”, no Supremo Tribunal Federal (Brasília, 2018) e “Brasilidade”, no Arte Core - Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 2019). SERVIÇO: Brasília em Linhas Exposição do artista plástico Jailson Belfort Data: 09 de fevereiro a 26 de março Horário: De terça a domingo, das 10h às 20h Local: Galeria Ruben Valentim /Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul Entrada franca www.espacoculturalrenatorusso.com.br @espacoculturalrenatorusso

Para os amantes de cinema, os considerados filmes clássicos são aqueles icônicos capazes de ultrapassar a barreira do tempo e se imortalizam como obras atemporais, ou seja, independente do ano de seu lançamento, marcam gerações. O UOL Play, plataforma de streaming do UOL, maior empresa brasileira de tecnologia e serviços do país, preparou uma lista dessas obras clássicas para os cinéfilos de plantão. Entre os filmes, está Jumanji, de 1995, um dos principais do gênero da aventura da década de 90. Com um elenco que conta com Robin Williams, Kirsten Dunst e Bonnie Hunt, a trama é repleta de originalidade ao contar a história de um tabuleiro mágico que transforma a realidade de seus participantes em um perigoso jogo com elementos reais e selvagens. A produção é comandada pelo diretor Joe Johnston. O Poderoso Chefão, filme que corou o diretor Francis Ford Coppola e o ator Marlon Brando como vencedores do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator, respectivamente. A obra conta a história da família mafiosa Corleone, de 1945 até 1955, que comandava as ruas de New York. Em 2014, foi eleito o melhor filme da história, pela revista Hollywood Reporter. Conhecido por ser o primeiro filme produzido sobre a heroína francesa Joana D'Arc, A paixão de Joana D'Arc é uma obra de 1928, mudo e em P&B (preto e branco). Dirigido por Carl Theodor Dreyer, o roteiro é baseado em documentos históricos do julgamento de Joana e reconhecido como um marco na história do cinema. A renomada crítica de cinema da revista The New Yorker, Pauline Kael, considerou o trabalho de Renée Jeanne Falconetti, atriz francesa que interpretou Joana D’Arc, primoroso, segunda ela: “talvez a melhor interpretação de um ator já gravada em película”. Já o Crepúsculo do Caos é tratado como um relato pessoal do cineasta britânico Derek Jarman sobre o declínio de seu país sob a liderança da primeira-ministra, Margaret Thatcher. O filme traz um estilo único, que mescla imagens de arquivo, planos filmados e filmes caseiros do acervo da família do próprio cineasta. O enredo apresenta duras críticas a Inglaterra dos anos 80, no período pós Segunda Guerra Mundial. Com uma solução robusta, o UOL Play combina a variedade de canais da TV por assinatura com toda a facilidade e customização da experiência do streaming. A plataforma conta com um acervo de produções proprietárias e exclusivas do UOL, filmes e séries, programação infantil e esportiva, além do conteúdo de canais lineares como Warner Channel, Sony Channel, History, AXN, BandNews, BandSports, MTV, entre outros. As opções de planos são: Cinema (R$69,90) e Light (R$24,90), além da promoção do plano Cinema com 1 mês grátis de HBO Max. Para assistir esses e outros clássicos, acesse o link. Sobre o UOL Conteúdo e Serviços: UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 90% (9 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a maior audiência entre veículos de comunicação da internet brasileira. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagSeguro PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compasso UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online.  Acesse: www.uol.com.br/sobre

A Baratona, um dos blocos mais tradicionais da cidade, resolveu se reinventar e conseguiu. No carnaval de 2023, a Baratona mostrou que o carnaval gratuito e bem-organizado pode ser um sucesso de público e de crítica. Seguranças particulares e brigadistas se somaram a centenas de policiais militares e homens do Corpo de Bombeiro numa ação bem planejada de segurança pública. Enquanto outros blocos se notabilizaram pelas ocorrências de brigas, roubos e facadas, não foi isso que se viu na Baratona. O que se viu na nova Baratona foram os foliões se divertindo sem brigas, sem confusão e sem maiores incidentes. A organização do bloco abraçou o lema “Carnaval da Família” e colocou 60 mil pessoas se divertindo sem brigas e em clima pacífico. O casal Paulo e Renata, 30 e 28 anos, de Samambaia, conta que saiu apreensivo de casa depois de verem as notícias do carnaval de domingo. “A gente leu as notícias de brigas e violência e ficou meio assim se vinha ou não. Mas chegando aqui encontramos muita polícia e segurança dentro do bloco”. O estudante Eduardo, 23, foi pra Baratona com o irmão Tiago, de 18, e a prima Eliane, de 15 anos. “A gente curtiu muito o carnaval da Baratona e vamos voltar ano que vem”. As bandas tocaram axé das antigas, marchinhas de carnaval e os sucessos de 2023. Na frente do palco, centenas de pessoas aproveitaram o carnaval e nem a chuva passageira espantou o público. Entrada franca https://www.blocobaratona.com.br/

O projeto “Brinque, Dance e Cante - É o Nordeste Itinerante” realizará espetáculos culturais em espaços públicos das cidades de São Sebastião, Jardins Mangueiral e Paranoá. Cada local receberá uma programação repleta de cultura tradicional do Nordeste, como o Forró, Teatro de Boneco, Repente e Coco de Embolada. Com recursos do Fundo de Apoio a Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Secec-DF, o projeto tem como objetivo promover o encontro, a integração e a interação dos músicos e artistas da cultura nordestina com a população da capital. Muitos moradores do Distrito Federal possuem laços com o Nordeste, e com esse evento eles poderão se reconectar com suas raízes culturais. Além disso, com o projeto “Brinque, Dance e Cante - É o Nordeste Itinerante”, os jovens das cidades contempladas poderão reconhecer e se identificar com as expressões artísticas que partem do Nordeste, resgatando uma parte de sua herança cultural com espetáculos culturais de qualidade e gratuitos. Nordeste Candango Jardim Botânico, Paranoá e São Sebastião figuram entre as cidades mais próximas do centro de Brasília e refletem a diversidade cultural do país. Com as apresentações das bandas Farol da Barca, Forró B’Jú e Almirante Aboiador, o público poderá apreciar o forró e a vaquejada. O Repente e a Embolada representarão a poesia por meio dos poetas repentistas Ramalho de Oliveira e Messias de Oliveira e dos emboladores Azulão da Mata e Pardal da Saudade. O grupo cênico de Teatro de Bonecos Mamulengo Fuzuê fará a alegria das crianças com a peça “Benedito, abençoado e Bendizido”, que ganhou prêmios e já se apresentou na Europa. À frente vem a experiência cultural de produção e gestão de projetos que o proponente Francisco de Assis (Neném) possui. Além de poeta repentista e cordelista, Neném é reconhecido por ser um produtor de ações culturais que envolvem o máximo de segmentos culturais, bem como as que possuem a maior distribuição de renda possível. O projeto também irá garantir a acessibilidade para deficientes audiovisuais, com intérprete de libras e audiodescrição para deficientes visuais. Serviço: Brinque, Dance e Cante: É O Nordeste Itinerante Quando: 24, 25 e 26 de fevereiro de 2023 Onde: Jardim Mangueiral, Paranoá e São Sebastião Ingresso: Gratuito Programação: Dia 24 de fevereiro de 2023 – Praça de alimentação em frente a Quadra 13 do Jardim Mangueiral 19h – TEATRO DE MAMULENGO FUZUÊ 19h45 – DUPLA DE REPENTISTAS RAMALHO DE OLIVEIRA E MESSIAS DE OLIVEIRA 20h30 – DUPLA DE EMBOLADORES DE COCO AZULÃO DA MATA E PARDAL DA CIDADE 21h10 – TRIO FAROL DA BARCA Dia 25 de fevereiro de 2023 – Praça Central do Paranoá 9h – TEATRO DE MAMULENGO FUZUÊ 10h – DUPLA DE REPENTISTAS RAMALHO DE OLIVEIRA E MESSIAS DE OLIVEIRA 11h – DUPLA DE EMBOLADORES DE COCO AZULÃO DA MATA E PARDAL DA CIDADE 12h – TRIO FORRÓ B’JÚ Dia 26 de fevereiro de 2023 – Feira Permanente de São Sebastião 9h – TEATRO DE MAMULENGO FUZUÊ 10h – DUPLA DE REPENTISTAS RAMALHO DE OLIVEIRA E MESSIAS DE OLIVEIRA 11h – DUPLA DE EMBOLADORES DE COCO AZULÃO DA MATA E PARDAL DA CIDADE 12h – CHICÃO DO FORRÓ E OS BRASAS DO NORDESTE

O Cine Brasília lança na semana seguinte ao carnaval um dos filmes brasileiros mais aguardados do ano. Mato Seco em Chamas, dirigido por Adirley Queirós e Joana Pimenta, foi exibido em dezenas de festivais internacionais e nacionais, amealhando aplausos, prêmios e críticas super favoráveis. O filme tem um enredo surpreendente e dialoga de forma devastadora com alguns dos acontecimentos políticos dos últimos anos no país. Um pouco da origem do filme se dá quando Adirley toma conhecimento de uma reportagem do jornal O Globo sobre a favela Sol Nascente, que, na ocasião, caminhava “para se tornar a maior do Brasil”. A favela, segundo o texto, havia surgido no começo dos anos 2000, quando uma “invasão” se formou no meio do mato, “nos confins de Ceilândia, a maior cidade-satélite de Brasília. Mato Seco em Chamas, de Adirley Queirós e Joana Pimenta, se passa quase que inteiramente em Sol Nascente. Mais uma vez, Adirley se mantém fiel ao seu singularíssimo modo de criação e que, se valendo agora da colaboração da portuguesa Joana Pimenta, produz uma obra cujo tratamento cinematográfico e conceito não podem de forma nenhuma estar dissociados de um modo de produção onde documentário e ficção se mesclam de maneira extremamente orgânica. O filme trata de uma distopia social quase apocalíptica. Um crítico chegou a fazer uma analogia entre Mato Seco e Mad Max. Tem muito a ver. A história das irmãs Chitara e Léa é narrada também como uma lenda, quase uma alegoria, que transborda das celas da “Colmeia” - presídio feminino de Brasília - para a realidade. O Cine Brasília não poderia deixar de passar em branco o Dia Internacional da Mulher. Sendo assim, programamos uma sessão especial em pré-estreia do filme Fogaréu, de Flávia Neves, que inaugura a mostra Todas as Mulheres. A diretora estará presente na sessão. A seleção de filmes a serem programados homenageia todas as formas do feminino, gênero multifacetado. A mostra se estenderá até o dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, com mais sete outras produções, onde a mulher ou é a responsável pela direção das obras ou é a protagonista das histórias narradas. Fogaréu se debruça sobre algumas das práticas corriqueiras, como o apagamento das identidades, o machismo, o abuso sexual, corrupção tráfico de drogas, misoginia, entre outras dezenas de mazelas que oprimem e vilipendiam a mulher no Brasil. O filme foi rodado na Cidade de Goiás, antes conhecida como Goiás Velho, antiga capital do estado, e contrapõe velhas, anacrônicas e arcaicas práticas comportamentais com os impulsos do moderno e do contemporâneo. Curiosamente, nesta semana pós-carnavalesca, dois dos filmes de nossa, Mato Seco em Chamas, em estréia, e Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho, remanescente da semana anterior, trazem um importante protagonismo feminino e poderiam (e podem) fazer parte da mostra Todas as Mulheres. A sambista e “guerreira” Beth Carvalho dispensa apresentações. Mas Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho nos faz ver que a muito mais a ser conhecido de sua personalidade artística e história. A cantora, que ajudou a tirar do anonimato muitos dos maiores sambistas da nossa história, foi criada na zona sul do Rio de Janeiro em uma família de classe média. Apesar de ter começado a cantar influenciada pela Bossa Nova e a tocar violão, ouvindo os acordes de João Gilberto, Elizabeth Santos Leal de Carvalho se consagrou no samba. Fã de Clementina de Jesus e Elizeth Cardoso – cantoras para quem dedicou seu primeiro álbum de samba (“Canto Por um Novo Dia”) – Beth se entregou aos ritmos da periferia e mudou a história do gênero musical mais popular do país. Além de sua atuação como cantora, esta torcedora fanática do Botafogo foi uma ardorosa militante, engajada nas mais diversas causas políticas progressistas. Muito da riqueza de Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho se dá pelo fato de Beth Carvalho - cinegrafista amadora – ter registrado as festas em família e os pagodes que freqüentava. Tudo isso deu origem a mais de 2000 horas de registros audiovisuais, decupados pelo diretor Pedro Bronz e roteirizados por ele com o auxílio do especialista em samba Leonardo Bruno. O nome do documentário homenageia uma das canções mais conhecidas da história da música popular brasileira, Andança. Composta em 1968 por três jovens músicos, Edmundo Souto, Danilo Caymmi e Paulinho Tapajós, Andança ficou em terceiro lugar no Festival Internacional da Canção – ficando atrás de Pra Não Dizer Que Não Falei de Flores, de Vandré, e de Sabiá, de Chico Buarque, fazendo com que Beth Carvalho, então com 19 anos, se tornasse de imediato uma estrela da MPB/samba. Permanece em nossa programação Perlimps, animação que dá prosseguimento ao compromisso do cinema em ter sempre em sua grade filmes infantis. Obra de Alê Abreu, o mesmo realizador de O Menino e o Mundo, Esta fábula não poderia ser mais oportuna: Claé (voz de Lorenzo Tarantelli) é uma jovem criaturinha do Reino do Sol parecida com uma raposa, mas que, na real, é um agente infiltrado na floresta, com a missão de captar os sinais e descobrir a localização dos Perlimps, únicos seres capazes de barrar o avanço do Capitão Dourado e da grande inundação, que ameaça a estabilidade da floresta. Enquanto realiza sua missão, Claé descobre que não está sozinha: Bruô (voz de Giulia Benite, a Mônica de A Turma da Mônica), uma criaturinha que parece um urso, oriunda do Reino da Lua, o está seguindo e acaba se juntando a ele na aventura, cuja trajetória ainda faz com que cruzem seus caminhos com o sábio João de Barro (voz de Stênio Garcia). As peripécias desses personagens nos fazem pensar em coisas muito sérias que afetam nosso mundo. Também prossegue em nossa programação As História de Meu Pai. O filme trata de um assunto que nunca perde a atualidade: a relação muitas vezes opressiva do pai com seu filho. Mas o diretor Jean-Pierre Amélis contextualiza a história na circunstância dramática da Guerra Franco-Argelina e as conseqüências duradoras, especialmente em relação à saúde mental, tanto para o pai quanto para o filho. Para o pequeno Émile (Jules Lefebvre) seu pai é seu herói. Suas histórias são as melhores do mundo, e suas profissões inigualáveis. Esse é o ponto de partida desse drama doce-amargo As Histórias de Meu Pai. O roteiro, assinado por Amélis e Murielle Magellan, parte do livro de Sorj Chalandon, e traz uma figura peculiar, quase excêntrica no personagem paterno, André, interpretado pelo celebrado ator Benoît Poelvoorde. A trama se passa no começo dos anos de 1960, e André conta ao filho suas grandes “façanhas” e peripécias, como campeão de judô, paraquedista, jogador de futebol, espião, e, em especial, “Conselheiro de Charles de Gaulle”. Mas a verdade pode tardar, mas não falha. Programação QUINTA-FEIRA (23/02/2023) 10h – Perlimps 14h - As Histórias de Meu Pai 16h – Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho 19h10 - Memória de Um Crime (Sessão Especial República Dominicana) 21h - Mato Seco em Chamas SEXTA-FEIRA (24/02/2023) 10h – Perlimps 15h – As Histórias de Meu Pai 17h – Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho 19h10 - Mato Seco em Chamas SÁBADO (25/02/2023) 10h – Perlimps 15h - As Histórias de Meu Pai 17h – Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho 19h10 - Mato Seco em Chamas DOMINGO (26/02/2023) 10h – Perlimps 15h - As Histórias de Meu Pai 17h – Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho 19h10 - Mato Seco em Chamas SEGUNDA-FEIRA (27/02/2023) 15h – As Histórias de Meu Pai 18h – Lançamento Projeto Brasília: Cidade Turística e Cinematogáfica 20h30 – Mato Seco em Chamas TERÇA-FEIRA (28/02/2023) 10h – Perlimps 15h – As Histórias de Meu Pai 17h – Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho 19h10 – Mato Seco em Chamas QUARTA-FEIRA (01/03/2023) 10h – Perlimps 14h – As Histórias de Meu Pai 16h – Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho 18h10 – Mato Seco em Chamas 21h – Fogaréu (Mostra Todas as Mulheres) Sessão Especial Dia 23/02 às 19h10 Memória de Um Crime (Drama/República Dominicana/2014/96min) De Etzel Baéz Com: Margaux da Silva, Guilhermo Liriano, Ico Abreu, Mario Nunez, William Simon Sinopse: A história sobre um crime político que abalou a República Dominicana em 1970. A investigação através dos arquivos do procurador-chefe do Estado revelam desdobramentos insuspeitos e surpreendentes. Pré-Estreia (Mostra Todas as Mulheres) Fogaréu (Suspense/Brasil/2023/100min) De Flávia Neves Com: Barbara Colen, Eucir de Souza, Nena Inoue Sinopse: Em Fogaréu, Fernanda volta para a fazenda de seu tio em Goiás, após viver ausente por muitos anos, trazendo as cinzas de sua falecida mãe adotiva de volta para casa. Sua aparência e sua busca pela verdade sobre suas raízes abalam a fachada dessa família de classe média. Para seu tio latifundiário, um prefeito conservador que está em campanha pela reeleição, as investigações e acusações de Fernanda estão rapidamente se tornando uma ameaça. Mas ela permanece inflexível em sua tentativa de verdade e justiça. No centro desse drama familiar está o confronto com tradições antiquadas, relações de exploração e com aqueles que lucram com elas. Fogaréu retrata uma tentativa inspiradora de romper com estruturas endurecidas, bem como a esperança de um novo começo, ao retratar a busca da protagonista por suas próprias origens dentro do passado colonial do Brasil. Classificação indicativa: Estreia Mato Seco em Chamas (docudrama/Brasil/2023/153min) De Adirley Queirós e Joana Pimenta Com: Joana Darc Furtado, Andreia Vieira, Gleide Firmino Sinopse: Como é de costumes nos filmes de Adirley, a ação do longa se passa na Ceilândia, periferia de sua cidade, e tem, ao centro, A história do grupo é relembrada pelas detentas na prisão. As irmãs Chitara e Léa, líderes de uma gangue feminina, que rouba óleo de um oleoduto, refina-o, e vende como combustível na favela Sol Nascente, uma espécie de anexo da Ceilândia. Elas perfuram um poço e conseguem fornecer gasolina para a região, tornando-se uma espécie de núcleo de poder paralelo, em conflito com as forças repressivas de um universo distópico, de vigilância incessante, com toque de recolher e veículos de monitoramento estilo “caveirão”. A partir dessa premissa, a história se desenrola em movimentos fragmentados e esparsos, acompanhando as protagonistas e incorporando diversos elementos documentais. Classificação indicativa: 12 anos Em Cartaz Andança – Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho (Documentário/Brasil/2023/115min) De Pedro Bronz Sinopse: Andança – Os Encontros e as memórias de Beth Carvalho é um documentário sobre a trajetória artística de Beth Carvalho, cantora carioca que se tornou voz referencial do samba a partir da década de 1970. O documentário ressalta sua paixão pelo samba, pelo time de futebol Botafogo e também pelo ativismo político. Beth Carvalho foi conhecida por ser igualmente cantora, compositora e instrumentalista, fazendo sucesso a partir da década de 1970. Ela se tornou conhecida pelo samba e ajudou a revelar nomes como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila e entre outros grandes nomes do gênero. Classificação indicativa: 12 anos As Histórias de Meu Pai (Comédia/Drama/França/2020/105min) De Jean-Pierre Améris Com: Benoît Poelvoorde, Audrey Dana, Jules Lefebvre Sinopse: Em As Histórias de Meu Pai, seguimos um garoto e seu pai, em Lyon, década de 1960. Emile é um garoto de 12 anos que passou a vida ouvindo histórias sobre as diversas profissões que seu pai alegava ter. Ele diz ser campeão de judô, paraquedista, jogador de futebol e até conselheiro pessoal do General de Gaulle. Um dia, o pai disse que De Gaulle tinha o traído e pediu ajuda do garoto para matar o general, deixando o jovem orgulhoso e assustado por ter sido escolhido. Agora seu pai quer salvar a Argélia francesa. Para isso ele recruta Luca, um novo colega de classe. Mas e se as façanhas do pai fossem todas falsas e perigosas demais para as crianças? Classificação indicativa: 14 anos Perlimps (Animação/Brasil/2023/80min) De Alê Abreu Sinopse: A jornada de aventura e fantasia de Claé e Bruô, agentes secretos de reinos rivais. A dupla precisa superar suas diferenças e unir forças para encontrar os Perlimps, criaturas misteriosas que são capazes de achar um caminho para a paz em tempos de guerra. A simplicidade de Perlimps é seu grande trunfo do filme, ao colocar em ermos acessíveis conflitos políticos que se repetem ao redor do mundo. Classificação indicativa: Livre CINE BRASÍLIA Endereço: SHCS EQS 106/107, s/nº - Asa Sul Telefone: (61) 3244-1660 Capacidade: 606 assentos