O espetáculo Antes que ela chegue convida o público a uma experiência íntima e provocadora sobre memória, identidade e reparação. Com uma narrativa que transita entre o afeto e a crítica social, a montagem se destaca pela sensibilidade ao abordar vivências individuais que refletem questões coletivas. O monólogo chega ao Sesc 504 Sul nos dias 8, 9 e 10 de maio, com apresentações na sexta e no sábado, às 19h, e no domingo, às 18h. Os ingressos têm preços acessíveis, a partir de R$7,50 (meia). Com texto de Geraldo Lima e direção de Áurea Liz e Gelly Saigg, a obra acompanha Beatriz, que se prepara para receber Laurinha, sua irmã mais nova — doente e prestes a chegar para ser cuidada por Beatriz em seus últimos dias. Enquanto arruma a casa, a personagem revisita memórias, ressentimentos e escolhas, transformando um gesto cotidiano em um processo simbólico de reorganização interna. Interpretada por Paula Passos, Beatriz se apresenta como uma voz que ecoa experiências da população negra, articulando um discurso franco e reflexivo sobre racismo estrutural e identidade. Ao quebrar a quarta parede e dialogar diretamente com o público, conduz uma narrativa que mescla humor sutil e intensidade emocional, convidando à escuta e à reflexão. A peça se consolida como uma obra sensível sobre humanidade, propondo questionamentos sobre as estruturas que moldam vidas e destinos, além de refletir sobre cuidado, renúncia e possibilidades de transformação. Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, a produção é assinada por Guinada Produções, AUGE Produtora e La Casita Amarilla, com apoio da Cruziá Comunicação e do Sesc. Antes de sua temporada no Sesc, o espetáculo circulou por espaços como o CREVIN – Lar de Idosos e o Mini Teatro Lieta de Ló, em Planaltina, além da Administração Regional de Ceilândia e da Associação dos Idosos de Ceilândia, fortalecendo o diálogo com diferentes públicos e territórios do Distrito Federal. AGRADECIMENTOS Agradecimentos à: Verônica Passos, José de Campos, Lucca Fontelles, Nadja Dulci, Geraldo Lima, Guilherme Angelim, Olga Marinho, Lila Magna, Marina Mara, Biblioteca Demonstrativa de Brasília, Espaço Cultural Renato Russo, Canto da AUGE, Sesc, Guinada Produções, Cruziá Comunicação e a todas as pessoas que contribuíram, direta ou indiretamente, para a realização do espetáculo. SERVIÇO Antes que ela chegue Onde: Sesc 504 Sul Quando: 8, 9 e 10 de maio (sexta e sábado, às 19h, e domingo, às 18h) Quanto: R$15 (inteira) e R$7,50 (meia) Classificação: Livre Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/antes-que-ela-chegue-sesc-504-sul/3400757?share_id=copiarlink FICHA TÉCNICA Paula Passos - Proponente e AtrizGuilherme Angelim - Produtor Executivo Caléo - ProdutorÁurea Liz - DiretoraGelly Saigg - DiretoraGeraldo Lima - DramaturgoPedro Barbosa - Iluminador Patricia Albuquerque - Intérprete de LibrasVitor Barbosa e Pedro Barbosa - Trilha SonoraFabiana Paula - ContrarregraMoara Ribeiro - Coordenadora de ComunicaçãoCruziá Comunicação - Produção de Conteúdo, Design, Gestão de Redes Sociais e AudiovisualCruziá e Pareia Comunicação - Assessoria de ImprensaAna Luíza Aguiar (Cruziá) - Estrategista e RedatoraMaria Eduarda Vinagre (Cruziá) - Gestão de Redes SociaisMiccael Grandis (Cruziá) - Assistente de ComunicaçãoMiss Ferr - Fotografia de Divulgação

No mês de maio, o Casapark apresenta uma nova sequência do Bossa Casapark, projeto que transforma os restaurantes e cafés do shopping em palcos para apresentações ao vivo. Em formato intimista, a iniciativa propõe ao público uma pausa na rotina para aproveitar encontros entre música, gastronomia e convivência, em um ambiente acolhedor e sofisticado. Os shows acontecem sempre às quartas-feiras, das 19h às 22 horas, com entrada gratuita e classificação livre. Mais do que uma programação musical, o Bossa Casapark se firma como uma experiência sensorial integrada ao cotidiano do shopping. Ao longo do mês, quem circula pelos espaços gastronômicos é convidado a vivenciar a música de forma espontânea, em apresentações que acontecem próximas ao público e dialogam diretamente com o ambiente. A proposta valoriza o tempo de permanência, o encontro e a escuta atenta, criando uma atmosfera que combina leveza e qualidade artística. Com curadoria de Jorge Salomão, da Artfex, o projeto reforça também o compromisso do Casapark com o fomento à cultura e com a valorização de artistas da cena brasiliense. A programação de maio reflete essa diversidade, reunindo nomes que transitam entre o jazz, a bossa nova, a MPB, o R&B e a música instrumental contemporânea, em shows que exploram diferentes influências e linguagens. Abrindo a agenda, no dia 6 de maio, a cantora Andresa Sousa se apresenta no Marietta. Com seis anos de trajetória, a artista se destaca pela interpretação refinada e pela habilidade no improviso vocal, trazendo ao repertório clássicos do jazz e da bossa nova com uma abordagem atual e sensível. Sua performance aposta na proximidade com o público e na construção de uma atmosfera envolvente. No dia 13 de maio, o quinteto Jazz na Carta leva sua proposta ao Casa Baco. Formado por músicos com trajetórias diversas, o grupo apresenta um repertório que percorre diferentes vertentes do jazz e da música instrumental brasileira. A apresentação se destaca pela riqueza de timbres e pela interação entre os integrantes, resultando em uma experiência dinâmica e imersiva. A programação segue no dia 20 de maio com Talíz, que ocupa o espaço do Chicago Prime. Com mais de dez anos de carreira, a cantora e compositora é um dos nomes representativos da cena independente do Distrito Federal. Em seu show, traz influências do R&B e da música urbana, com repertório autoral e releituras que evidenciam sua identidade artística e presença de palco. A artista também se destaca por sua atuação na valorização da música negra contemporânea produzida em Brasília. Encerrando o mês, no dia 27 de maio, o trio Black Ipê Jazz retorna ao Marietta com um repertório sofisticado e versátil. Formado por músicos experientes da cena local, o grupo apresenta releituras que transitam entre o jazz, a MPB e o pop, explorando fusões rítmicas. A performance combina elegância e criatividade, alinhando-se à proposta do projeto de oferecer experiências musicais de qualidade em um ambiente acolhedor. Serviço Bossa Casapark de maio Série de pocket shows com jazz, MPB, R&B e música instrumental 06/05 – Andresa Sousa Local: MariettaHorário: das 19h às 22 horasEntrada gratuita | Classificação livre 13/05 – Jazz na Carta Local: Casa BacoHorário: das 19h às 22 horasEntrada gratuita | Classificação livre 20/05 – Talíz Local: Chicago PrimeHorário: das 19h às 22 horasEntrada gratuita | Classificação livre 27/05 – Black Ipê Jazz Local: MariettaHorário: das 19h às 22 horasEntrada gratuita | Classificação livre Casapark SGCV Lote 22, Brasília – DF(61) 3403-5300@casapark

A partir de 22 de maio, o Espaço Cultural Renato Russo recebe a exposição inédita Perder a Borda, do artista visual Daniel Jacaré. Com curadoria e idealização da art advisor Monica Tachotte, a mostra ocupa a Sala Aquário com uma instalação imersiva concebida especialmente para o local, além de novas pinturas que expandem os limites tradicionais da linguagem pictórica. A proposta é direta e, ao mesmo tempo, sensorial: mais do que observar, o visitante é convidado a entrar na obra. Em Perder a Borda, a pintura deixa de ser superfície e se transforma em ambiente. Camadas, apagamentos e gestos acumulam tempo e constroem um espaço que envolve o corpo, altera a escala e desacelera o olhar. A paisagem já não é cenário, mas condição, algo que atravessa o espectador. “Daniel propõe uma pintura que não se contempla à distância, mas que se vivencia. É um convite a perder a borda entre obra e corpo, entre imagem e presença”, afirma Monica Tachotte. A exposição marca um novo momento na trajetória de Daniel Jacaré, que vem consolidando sua pesquisa na interseção entre pintura, espaço e experiência. Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, o artista incorpora noções de estrutura, escala e ambiente à prática artística, deslocando a pintura para além do suporte tradicional. A mostra é apresentada como uma ruptura com a lógica contemplativa da arte: “A imagem deixa de ser janela e torna-se superfície: matéria espessa, campo vibrátil, território onde o gesto se acumula como tempo sedimentado”, explica Monica. Nesse contexto, cada obra deixa de representar um lugar para instaurar uma presença, um espaço que se constrói em camadas e se completa na relação com o público. O próprio artista destaca o caráter intuitivo de seu processo. “Meu desenho é feito a partir de uma construção contínua de traços, que vão se ajustando à proporção e ao que meu olhar pede no momento. É tudo muito intuitivo e rápido”, ressalta Daniel. A instalação central da mostra amplia essa lógica ao transformar a pintura em experiência física. O visitante não se coloca diante da obra, mas a atravessa como quem adentra um pensamento ainda em formação. A matéria pictórica extrapola a tela, envolve, circunda e sugere novos limites entre dentro e fora. Em um cenário marcado pelo consumo acelerado de imagens, Perder a Borda propõe outra temporalidade. A exposição aposta na permanência, na desaceleração e na construção de uma experiência sensível. “Entrar é aceitar perder a borda e, talvez, por um instante, redescobrir o lugar”, destaca Daniel. Além da instalação, a mostra apresenta obras disponíveis para colecionadores e instituições, ampliando a inserção do artista no circuito contemporâneo e reforçando o diálogo entre produção artística e mercado, campo no qual a curadora também atua com destaque há mais de 15 anos. Sobre o artista Daniel Jacaré é artista visual formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (FAU-UnB), em 2009. Sua produção investiga as relações entre pintura, espaço e experiência, articulando camadas, gesto e construção visual. Com formação em arquitetura, incorpora à sua prática artística noções de estrutura, escala e ambiente, expandindo a pintura para além do suporte tradicional. Seu trabalho propõe ao espectador uma vivência que ultrapassa a contemplação, aproximando a obra do campo da experiência imersiva. Sobre a curadora Monica Tachotte é art advisor e curadora com mais de 15 anos de atuação no mercado de arte brasileiro. Especialista em gestão e valorização de acervos, possui MBA em Bens Culturais pela FGV e certificações internacionais em negociação e mercado de arte por Sotheby’s, Christie’s e Harvard. À frente da Tachotte&Co, conduz uma consultoria estratégica que opera na intersecção entre mercado de arte, investimento e projetos de arte estratégicos, assessorando colecionadores, artistas e instituições na construção de coleções sólidas, relevantes e financeiramente estruturadas. Seu trabalho articula sensibilidade estética e visão de mercado, posicionando a arte como patrimônio cultural e ativo de longo prazo. SERVIÇO Exposição: Perder a Borda – Daniel Jacaré Curadoria: Monica Tachotte Local: Espaço Cultural Renato Russo – Sala Aquário Abertura: 21 de maio de 2026, às 19h Visitação: de 22 de maio a 28 de junho de 2026 Horário: terça a sexta, das 10h às 20h Entrada gratuita

Crianças e adultos poderão atualizar a caderneta de vacinação no dia 9 (sábado), das 9h às 16h, em mais uma edição da campanha de multivacinação no Boulevard Shopping Brasília, em parceria com a Secretaria de Saúde do DF. A ação será realizada no piso 2, em frente à loja Riachuelo, com aplicação gratuita de vacinas para diferentes faixas etárias.A iniciativa oferece uma oportunidade para que a população mantenha a caderneta em dia, garantindo proteção individual e coletiva contra doenças. Para o público adulto, estarão disponíveis as vacinas dT (dupla adulto), hepatite B, tríplice viral e febre amarela, voltadas à atualização do esquema vacinal. Já para o público infantil, a oferta contempla imunizantes indicados conforme a faixa etária, como pentavalente, poliomielite (VIP), pneumocócica 10-valente, rotavírus, meningocócica C, influenza, febre amarela, tríplice viral (SCR), tetraviral (SCRV), hepatite A, DTP (tríplice bacteriana) e varicela. A campanha também contempla os grupos prioritários, com a administração da vacina influenza, de acordo com as diretrizes vigentes da Secretaria de Saúde. É necessário apresentar documento de identificação e o cartão de vacinação físico ou digital, no momento do atendimento. No caso das crianças, a caderneta é obrigatória. A Secretaria de Saúde do DF realizará a campanha no Boulevard Shopping, uma vez por mês, até o fim do ano e já anunciou o calendário de 2026, reforçando o compromisso com a saúde pública e a ampliação da cobertura vacinal no Distrito Federal. As próximas datas confirmadas são 27 de junho, 25 de julho, 15 de agosto, 19 de setembro, 17 de outubro, 28 de novembro e 12 de dezembro. Ao comentar a iniciativa, o gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, Rafael Mendonça, destaca a importância de aproximar os serviços de saúde da população. “A ação reforça o papel do Boulevard Shopping como ponto de cuidado e conveniência, aproximando serviços essenciais da rotina da população e incentivando a prevenção como um hábito contínuo”, afirma. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Serviço Campanha de Multivacinação Dia 9 de maio (sábado), das 9h às 16h Piso 2 – em frente à loja Riachuelo do Boulevard Shopping Brasília Imunização gratuita e atendimento por ordem de chegada. Necessário apresentar documento de identificação e cartão vacinal físico ou digital Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/ @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

Nos dias 09 e 10 de maio (sábado e domingo), o Sesc 24 de Maio recebe o cantor e compositor brasiliense Jean Tassy. Referência do R&B e do Neo Soul no Brasil, o artista apresenta o show de seu segundo álbum de estúdio, Acrônico (2024), com canções que abordam identidade, dualidade e comportamento humano. Aos 29 anos e com seis de carreira solo, Tassy já acumula números expressivos: são mais de 250 milhões de audições nas plataformas digitais. Sua trajetória é marcada por colaborações com grandes nomes da cena contemporânea, incluindo Liniker, Marina Sena, Don L, WIU, Duquesa e Yago Oproprio, parcerias que reforçam seu trânsito livre entre diferentes gêneros musicais. No repertório das apresentações, Jean mergulha em temas cotidianos e reflexões filosóficas que ganham corpo em arranjos modernos que flertam com o pop e o alternativo. Serviço Jean Tassy Show do disco Acrônico Data: 09 e 10 de maio, sábado, às 20h e domingo, 18h Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô Classificação: 12 anos Ingressos: disponíveis no site sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias das unidades Sesc SP - R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc). Duração do show: 90 minutos Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h. Acompanhe nossas redes: facebook.com/sesc24demaio instagram.com/sesc24demaio sescsp.org.br/24demaio Sesc 24 de Maio Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo 350 metros do metrô República Fone: (11) 3350-6300

Uma história bem contada tem o poder de tocar o coração, despertar sorrisos, provocar perguntas e abrir portas para mundos que só a imaginação é capaz de criar. É nesse território encantado que acontece a 20ª edição do projeto Caravana de Histórias, um convite para que crianças mergulhem no universo da fantasia, da escuta e do brincar. Nesta terça-feira (05/05), a iniciativa recebe a participação do grupo Pé de Cerrado, na Escola Parque Núcleo Bandeirante. A Caravana de Histórias percorre unidades públicas de ensino do Distrito Federal, incluindo creches, Centros de Educação da Primeira Infância (CEPI) e Escolas Classe. Samambaia, Brazlândia, Taguatinga, Guará e Riacho Fundo já receberam parte desse itinerário que segue até fim de maio. No total, a jornada lúdica terá envolvido, em cada instituição visitada, de 150 a 300 crianças, com idade entre 4 e 11 anos. Mais do que narrativas, o projeto leva experiências, histórias que abraçam, cantigas de roda que conectam gerações e brincadeiras que devolvem à infância aquilo que ela tem de mais precioso - que é o direito de ser vivida com alegria, liberdade e criatividade. Para traduzir a essência do Caravana de Histórias, o idealizador da iniciativa, William Reis, recorre ao educador Friedrich Froebel, criador do conceito de jardim de infância: ‘brincar é a mais alta expressão do desenvolvimento humano na infância, pois é a expressão livre do que está na alma da criança’. “Quando uma criança ouve uma história, algo mágico acontece. Ela amplia seu vocabulário, desenvolve empatia, organiza emoções e aprende, pouco a pouco, a compreender a si mesma e o outro. Quando ela canta e brinca, o corpo participa, a memória se fortalece, os vínculos se criam. E, quando tudo isso se junta - a história, a cantiga e a brincadeira -, o aprendizado se torna vivo, significativo e inesquecível”, explica Reis. Nesta edição, a Caravana de Histórias traz também a participação de contadores já consagrados no DF, como Mônica Papa, Deise Saraiva, Elizete Ferreira de Medeiros e Neide Maria de Abreu, o grupo Pé do Cerrado, além do próprio William Reis. Reis foi um dos principais articuladores da Lei que criou a Semana Distrital do Contador de Histórias em Brasília, celebrada em julho, e também é membro da Associação Amigos da História. Ele reforça que a proposta principal do projeto é plantar sementes - sementes de imaginação, de autoestima, de pertencimento e de amor pela leitura, formando ouvintes, leitores e sonhadores.. “Cada criança que escuta uma história não sai a mesma. Ela cresce por dentro. E é esse crescimento invisível, mas profundamente transformador, que nos move. Porque, no fim das contas, contar histórias é também cuidar do futuro”, enfatiza Reis. O projeto Caravana de Histórias visitará 15 unidades públicas de ensino e é realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com o Ministério da Cultura, com produção da DeuCerto Produções e apoio da Associação Amigos da História. SERVIÇO Caravana de Histórias Quando: até 18 de maio. Apresentações pela manhã e à tarde Onde: Centros de Educação da Primeira Infância (CEPI) e creches, em Samambaia, Riacho Fundo, Núcleo Bandeirante, Guará, Brazlândia e Taguatinga Público: crianças com idade entre 0 a 5 anos Mais informações: @amigosdashistorias PROGRAMAÇÃO: 05/05: Núcleo Bandeirante10h30 e 13h30: Escola Parque Núcleo Bandeirante Com Pé de Cerrado 11/05: Samambaia09h: CEPI Mandacaru Samambaia Com Neide Maria de Abreu 12/05: Samambaia09h: CEPI Mandacaru Samambaia Com Neide Maria de Abreu 18/05: Samambaia10h30: CE 02 Samambaia Com Elizete Ferreira de Medeiros

Por Rodrigo Carvalho Adaptar The Exit 8 pro cinema não parecia uma tarefa fácil e, sinceramente, fui assistir já com um pé atrás. O jogo é extremamente minimalista, praticamente sem história, baseado muito mais na sensação de desconforto e repetição do que em narrativa tradicional. Mas saí da sessão bem mais surpreso do que esperava. No filme, acompanhamos um homem comum que, ao atravessar uma passagem subterrânea aparentemente banal, se vê preso em um looping infinito de corredores idênticos. A única regra é simples e inquietante: encontrar a saída número 8 sem ignorar qualquer anomalia no caminho. Cada detalhe fora do lugar pode significar um reinício. Ao longo dessa jornada, o que começa como uma tentativa lógica de escapar se transforma em algo muito mais psicológico, à medida que outros personagens surgem e suas histórias começam a se entrelaçar, revelando traumas, culpas e conexões inesperadas com aquele espaço. O que mais me chamou atenção foi justamente a decisão de não tentar “inventar demais”. Em vez de descaracterizar o material original, o filme entende a essência do jogo e trabalha em cima disso. E aí entra o principal acerto: eles criam uma camada de história que simplesmente não existe no game, dando mais profundidade aos personagens e ao que está acontecendo ali. Funciona muito bem. O corredor continua sendo o grande protagonista, com aquela sensação claustrofóbica e perturbadora que quem jogou conhece bem. Mas agora existem pessoas ali dentro que importam, que têm conflitos, medos, motivações, e isso ajuda muito a manter o interesse ao longo do filme. Outro ponto positivo é como o suspense é construído. Nada de sustos baratos o tempo todo. O filme aposta naquele desconforto crescente, na estranheza, na paranoia, exatamente o que fez o jogo viralizar. Dá pra ver claramente que houve um cuidado em respeitar o clima original. Claro, não é um filme perfeito. Em alguns momentos, a repetição pode incomodar, mas, ao mesmo tempo, isso faz parte da proposta. E, sendo honesto, achei até coerente com a experiência que o próprio jogo entrega. No fim das contas, Exit 8 é um ótimo exemplo de adaptação bem pensada. Mesmo partindo de um jogo sem história definida, o filme consegue construir algo interessante, envolvente e fiel. Não é só uma adaptação, é uma expansão inteligente de uma ideia simples que funciona muito bem na tela grande. NOTA: 🚉🚉🚉

Por Fernanda Régis Duas décadas depois de conquistar um lugar cativo na cultura pop, Diabo Veste Prada 2 chega com a difícil missão de revisitar um clássico sem manchar sua memória e, felizmente, não decepciona. O filme aposta em uma narrativa leve e dinâmica, entregando exatamente aquilo que o público esperava: entretenimento, boas risadas e aquele charme fashion que marcou o primeiro longa. Os figurinos, aliás, continuam sendo um espetáculo à parte sofisticados, ousados e visualmente encantadores, funcionando quase como personagens dentro da história. Anne Hathaway retorna ao papel principal com segurança e carisma, sustentando bem a evolução da sua personagem ao longo dos anos. Mas quem realmente rouba a cena, mais uma vez, é Meryl Streep como a icônica Miranda. Vinte anos depois, ela continua simplesmente impecável: poderosa, elegante e magnética, porém mais "humanizada" diante da necessidade de se atualizar nas novas tendências do mercado e dos negócios. Mas provando que sua personagem permanece fascinante e com aquelas expressões marcantes. Há momentos genuinamente engraçados, que equilibram bem a nostalgia com uma abordagem mais atual, mostrando que a produção soube dialogar com o tempo sem perder sua essência. O receio de que a sequência pudesse “estragar” o original não se concretiza. Ainda assim, é inegável que o primeiro filme mantém um brilho próprio, ocupando um espaço especial no coração dos fãs. Por outro lado, nem tudo funciona com a mesma força. O par romântico da protagonista, no papel de Andreia, acaba ficando sem sal e carece de química, o que enfraquece parte da carga emocional que o roteiro tenta construir. Mas, no saldo final, O Diabo Veste Prada 2 é um filme que diverte, envolve e cumpre seu papel com competência, uma sequência que respeita seu legado e entrega ao público exatamente o que ele queria : mais uma boa dose desse universo que aprendemos a amar. NOTA: 👠👠👠👠

A Agrishow 2026 foi palco de dois importantes lançamentos voltados para o cultivo das frutas vermelhas no estado de São Paulo. A Secretaria de Agricultura e Abastecimento (SAA), apresentou novas publicações que irão auxiliar os produtores das frutas tanto no cultivo, quanto também em receitas sustentáveis. A nova publicação da Diretoria de Assistência Técnica Integral (CATI) apresenta um guia sobre o cultivo e aproveitamento de frutas vermelhas como morango, amora, framboesa e mirtilo, com foco no fortalecimento da agricultura familiar. O material orienta o produtor rural sobre técnicas de seleção, conservação e processamento artesanal, transformando o manejo técnico em uma oportunidade real de agregação de valor e geração de renda extra no campo. Além de impulsionar a economia local, a obra promove a segurança alimentar ao destacar as propriedades nutricionais e funcionais das frutas vermelhas por meio de uma linguagem acessível e receitas práticas. A iniciativa consolida as ações de difusão tecnológica da instituição, incentivando a diversificação agrícola e conectando a produção sustentável diretamente à promoção da saúde e ao bem-estar do consumidor final. “O objetivo desta instrução é abrir novos horizontes para o produtor. Sabemos que a fruta in natura, tem um tempo de prateleira muito curto. Ao incentivar o processamento dentro da própria propriedade, permitimos que o agricultor deixe de ser apenas um fornecedor de matéria-prima para se tornar um beneficiário, agregando valor ao seu trabalho e estendendo o período de comercialização por um período maior”, disse Rodrigo Baccan, diretor técnico de divisão da CATI em Campinas. A ação é mais um destaque da CATI no trabalho de assistência técnica rural com frutas vermelhas. A entidade já possui o programa Frutas Vermelhas SP, que visa diversificar a produção agrícola em São Paulo neste setor, criando novas oportunidades de negócios para os produtores, com foco na qualidade e na agregação de valor aos produtos. Além da nova publicação, a SAA através da Diretoria de Segurança Alimentar, realizou na Agrishow o lançamento do novo livro da coleção “Agro SP na Mesa” focado em frutas vermelhas, apresentando benefícios nutricionais, curiosidades e receitas saudáveis para incentivar e diversificar o consumo dos produtos. A coleção já conta com 14 livros que abordam a segurança alimentar e nutricional, reforçando a importância dos produtos das cadeias paulistas e seu papel na economia do estado.

Pronto para encarar uma maratona de São João pelo país, passando por 12 estados brasileiros, Henry Freitas apresenta o álbum completo “Esse É Meu Forró”, reunindo os EPs gravados em duas das cidades mais tradicionais e simbólicas das festividades juninas: Campina Grande (PB) e Caruaru (PE). O projeto chegou às plataformas digitais na noite desta quinta (30), mostrando a força do artista no forró contemporâneo e reforçando sua conexão com as raízes do gênero. Com cinco novas regravações agora reveladas no álbum completo, o trabalho tem como destaque a faixa “Reapaixonar”, sucesso eternizado por Gabriel Diniz. Mais do que uma releitura, a música ganha nova vida na voz de Henry em uma interpretação carregada de emoção, que se transforma em uma homenagem afetiva e respeitosa ao legado do artista. O vídeo da canção acaba de ficar disponível no YouTube. Registrado em locais emblemáticos para a música nordestina e para a festa mais aguardada do mês de junho no Brasil, “Esse É Meu Forró” traduz a essência do artista ao unir tradição e contemporaneidade em um repertório de 18 faixas que passeia por clássicos, releituras e hits que dialogam com diferentes gerações. O projeto reafirma o momento ascendente de Henry Freitas, um dos principais nomes do forró na atualidade. Com mais de 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, mais de 2 milhões de seguidores na plataforma e mais de 500 milhões de visualizações no YouTube, o artista coleciona números expressivos e uma sequência de hits que dominam playlists e charts em todo o país. Natural de Recife (PE) e criado no interior da Paraíba, o cantor, compositor e músico consolidou sua carreira a partir de 2017, no Rio Grande do Norte, e ganhou projeção nacional com sucessos como “Ímã de Problema” e “Tando”, que alcançaram a primeira e segunda posição no Spotify, respectivamente, “Tem Café”, “Me Bloqueia”, “Ritmo da Sanfoninha”, “Onde Era Flor”, “Superfantasticamente”, entre outros. Sua amplitude musical também se reflete nas colaborações com artistas como Pedro Sampaio, Diego & Victor Hugo, Menos É Mais, João Gomes, Dennis, Leo Foguete, Kadu Martins, Matheus Fernandes, Nattanzinho Lima, Zé Vaqueiro e mais. Além dos números, Henry se destaca pela identidade musical que mistura forró com outros ritmos populares e pela entrega ao vivo. Seus shows ganharam o apelido de “Terapya do Henry”, uma experiência intensa que mistura música, emoção e conexão direta com o público e que virou uma label do artista.

O Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE e a Advocacia Geral da União - Angu estão com inscrições abertas para o processo seletivo de estágio nos estados de São Paulo, Bahia, Distrito Federal, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul, Tocantins, Mato Grosso, Pará, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Rondônia. As vagas são destinadas para os estudantes do ensino médio regular e aos estudantes do ensino superior nos cursos de Administração, Administração Pública, Arquitetura e Urbanismo, Arquivologia, Ciências Contábeis, Design Gráfico, Direito, Economia, Engenharia Civil, Engenharia de Software, História e Inteligência Artificial. O prazo para realizar as inscrições é até o dia 12 de maio, terça-feira, às 12h, e deve ser realizado pelo link https://pp.ciee.org.br/vitrine/14067/detalhe. O Programa contempla auxílio-transporte de R$ 13,40 por dia estagiado, e para cada nível educacional uma carga horária e bolsa-auxílio. Confira abaixo: Nível Médio: ● Bolsa-auxílio de R$ 651,31 mensais e carga horária de 20 horas semanais. ● Bolsa-auxílio de R$ 930,44 mensais e carga horária de 30 horas semanais. Nível Superior: ● Bolsa-auxílio de R$ 1.055,89 por mês e carga horária de 20 horas semanais ● Bolsa-auxílio de R$ 1.508,42 por mês e carga horária de 30 horas semanais. CIEE 62 anos: ImparávelDesde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter | YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online

Nos dias 5 e 6 de maio, mais de 40 entidades sem fins lucrativos ligadas à aprendizagem profissional no Brasil, em articulação com a Federação Brasileira de Associações Socioeducacionais de Adolescentes (Febraeda), estarão reunidas no Senado Federal para uma mobilização inédita em defesa da regulamentação do direito à profissionalização de jovens por meio dos programas de aprendizagem e do Estatuto do Aprendiz. A iniciativa, considerada histórica por representantes do setor, marca o maior movimento já realizado desde a criação da Lei da Aprendizagem, reunindo organizações de diversas regiões do país em uma ação coordenada de conscientização e diálogo com senadores. Durante a ação, serão apresentados e debatidos temas centrais para o fortalecimento da política de aprendizagem no Brasil, incluindo a construção do Estatuto do Aprendiz, seus objetivos, o público contemplado e o papel dos diferentes atores envolvidos — como empresas, entidades formadoras e o poder público. Também estarão em pauta os avanços trazidos pela proposta, que busca ampliar o acesso de jovens ao mundo do trabalho com formação qualificada e proteção social. A mobilização tem como objetivo sensibilizar o Congresso Nacional sobre a importância da aprovação do Estatuto como instrumento de inclusão produtiva, desenvolvimento de competências e promoção de oportunidades para a juventude brasileira. O momento representa um passo decisivo para consolidar a aprendizagem profissional como política pública estruturante, capaz de impactar positivamente milhões de jovens e contribuir para um mercado de trabalho mais inclusivo e preparado para os desafios do futuro “A mobilização com a Caravana é uma agenda fundamental para o futuro do país. Ao discutir a aprovação do Estatuto do Aprendiz, estamos ampliando oportunidades para milhões de jovens brasileiros, especialmente aqueles em situação de maior vulnerabilidade. A aprendizagem é uma das políticas mais eficazes de inclusão produtiva e precisa ser fortalecida com a aprovação do Estatuto pelo Senado para gerar impacto real na vida desses jovens e no desenvolvimento econômico do Brasil”, pontua Humberto Casagrande, CEO do Centro de Integração Empresa-Escola- CIEE. CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter | YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online