O Boulevard Shopping Brasília receberá, pela primeira vez, a Lampejo – feira de fotografia autoral , reunindo 22 artistas independentes, em uma edição que evidencia a diversidade de olhares e a força da produção fotográfica contemporânea. O público poderá adquirir obras exclusivas, marcadas por técnica, criatividade e identidade, produzidas por artistas da cidade e de outros estados do Brasil. O evento acontece nos dias 7 de março, das 10h às 22h, e 8 de março, das 13h às 19h, no segundo piso do shoppin g. A visitação é gratuita e os valores das obras podem ser consultados com cada artista, no local.  As obras selecionadas trazem fotografias de natureza, arquitetura e cenas urbanas, além de obras em fine art (técnica de impressão de alta qualidade, realizada com papéis e tintas especiais que garantem maior durabilidade, riqueza de detalhes e acabamento sofisticado) e trabalhos com intervenções artísticas, como fotos bordadas manualmente, que unem imagem e artesanato em composições únicas.  Esta será a 6ª edição da Feira Lampejo, que, antes de chegar ao Boulevard, passou por outros centros de cultura da cidade, consolidando-se como um importante ponto de encontro entre artistas e público interessado em produção fotográfica independente.  A iniciativa foi criada em Brasília pelos fotógrafos Juliana Caribé e Marcus Amorim, com os propósitos de democratizar o acesso à fotografia autoral, de ampliar os espaços de circulação da arte na cidade e de compartilhar saberes entre pessoas que se interessam por fotografia. “A gente percebe, na cidade, uma falta muito grande de espaços para vender nossas fotos. A gente quer, com a Feira Lampejo, dar visibilidade para artistas de Brasília e do Brasil que ainda não são muito conhecidos.", conta Juliana. Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, a realização da Feira reforça o posicionamento do empreendimento como espaço de incentivo à cultura e à produção independente na Capital. “O Boulevard Shopping Brasília tem o compromisso de incentivar a arte, valorizar os talentos locais e proporcionar experiências culturais acessíveis ao nosso público. Receber a Feira Lampejo reforça esse propósito, ao abrir espaço para que artistas independentes apresentem seus trabalhos, se conectem com novos públicos e fortaleçam a cena cultural da cidade em um ambiente acolhedor e democrático”, explica Rafael. Participam da feira os artistas Conde (@conde.mc2), Dailce Lima (@dailce_lima), Endora (@endorafotografia), Felipe Cristiano (@felipecrbraga), Hélder Carneiro (@helcar), Gabriel Migão (@gabrielmigao), Heloiza Egas (@calmariabordados), Juliana Caribé (@ajulianacaribe), Juliana Duarte (@junomundo), Juliana Nonaka (@juliananonaka_fotografia), Lucas César (Cfs) (@cfs.horizon), Luis Gustavo Prado (@pradolg), Markoh (@markohphotos), Marcus Amorim (@zamorim), Marina de C. (@mar.y.mariposa), Matheus Silva (@ofotograma), Pedro Paulo Mendonça (@pedropnm), Pedro Vinícius (@asfotosdopedro), Velásquez (@velasquezfoto), Ricardo Abril (@ricardoabril) e Victor Landim (@ victorlan.photo ). Sobre a Lampejo  Criada em Brasília, há 3 anos,  a Lampejo – fotografia autoral nasceu dos desejos de democratizar o acesso à fotografia e de ampliar os espaços de circulação da arte na cidade. Idealizada por Juliana Caribé e Marcus Amorim, que identificaram a carência de movimentos dedicados à linguagem fotográfica no Distrito Federal, a Lampejo se consolidou como um espaço acessível, horizontal e afetivo, onde a fotografia é entendida como expressão artística viva, ferramenta de escuta e plataforma de diferentes visões de mundo. Com curadoria focada na diversidade de técnicas, narrativas e trajetórias, a Feira valoriza a produção autoral contemporânea, incentiva a sustentabilidade do fazer artístico e fortalece a rede de profissionais da imagem, promovendo não apenas a comercialização de obras, mas também encontros, trocas e formação de público. Além da Feira, a Lampejo promove ainda outros eventos, como palestras (os Fala, Lampejo!), oficinas, saídas fotográficas pela cidade e o já famoso Chá de Fotos , evento para troca de fotos impressas, mensal, gratuito e aberto a todas as pessoas que tenham interesse.  Mais informações  no perfil @feiralampejo . Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG.  Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Serviço  Lampejo – feira de fotografia autoral 7/3 (sábado),  das 10h às 22h 8/3 (domingo), das 13h às 19h Boulevard Shopping (Piso 2), em frente à Smart Fit Acesso liberado Livre para todos os públicos Instagram: @feiralampejo Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Site:   https://www.boulevardbrasilia.com.br/ Instagram: @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

O artista visual pernambucano Jeff Alan ministra a oficina de “Pintura Mural”, nos dias 05 e 06 de março, na CAIXA Cultural Brasília. Com 12 vagas disponíveis, as inscrições são gratuitas e realizadas pelo site www.caixacultural.gov.br . Voltada para artistas iniciantes e profissionais interessados em processos criativos, com idade a partir de 10 anos, a oficina é realizada em dois encontros, das 14h às 17h. A experiência formativa propõe acompanhar, ao vivo, todas as etapas de criação de uma obra, desde as pesquisas nas ruas ao ateliê, procedimento que integra a técnica e o método de trabalho do artista, revelando o percurso que transforma vivência em imagem. A oficina de “Pintura Mural”, de Jeff Alan, propõe a observação e a imersão no processo criativo do artista, desde as pesquisas nas ruas até o ateliê. A proposta é que os participantes atuem como observadores ativos, acompanhando todas as etapas de construção de uma obra inédita desenvolvida ao vivo pelo artista. A atividade tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, com realização da Fervo Projetos Culturais e produção local da Azur Produções. Partindo de referências autobiográficas, memórias do território e personagens do cotidiano urbano, Jeff compartilha seu método de criação, tornando visível o percurso que transforma vivência em imagem. Durante o processo, são evidenciadas as etapas de pesquisa imagética. Fazem parte desse processo a elaboração do desenho-base, a definição da composição, a construção de luz e sombra, elemento fundamental na modelagem volumétrica e uma das características mais marcantes de sua linguagem pictórica, além da definição cromática e do uso expressivo da cor. A experiência formativa destaca como o contraste entre luz e sombra, aliado à saturação intensa das cores, contribui para a densidade estética e simbólica de suas obras, reforçando narrativas de identidade, pertencimento e representatividade presentes em sua produção. Exposição A oficina integra a programação da exposição “Comigo Ninguém Pode - A Pintura de Jeff Alan”, que fica em cartaz de 3 de março a 31 de maio de 2026. A mostra reúne 50 obras do artista visual, que exploram memória, identidade e pertencimento, revelando um universo criativo construído a partir de vivências, afetos e referências do seu território, marcado por cores vibrantes e pela presença de personagens do seu cotidiano. A abertura da mostra, que ocupa o salão principal do espaço cultural, acontece no dia 3 de março, às 19h, com a presença do curador Bruno Albertim e do autor das obras, com entrada gratuita. A programação inclui ainda duas visitas guiadas e uma oficina de dois dias com o artista. A acessibilidade da mostra conta com recurso de audiodescrição, por meio de placas com QR code. A abertura conta com um intérprete de libras.  SERVIÇO “Oficina de Pintura Mural”, com Jeff Alan Na CAIXA Cultural Brasília (Setor Bancário Sul - SBS-, Quadra 4, Lotes 3/4, Asa Sul) 05 e 06 de março, das 14h às 17h Inscrições gratuitas pelo site caixacultural.gov.br Classificação indicativa: 10 anos Público-alvo: Artistas iniciantes e profissionais interessados em processos criativos Acesso para pessoas com deficiência Informações: (61) 3206-9448 Instagram: instagram.com/caixaculturalbrasilia

Nesta terça (3/3) , o Provoca , apresentado por Marcelo Tas , estreia sua temporada de 2026 com a entrevista do humorista Rafinha Bastos . No programa, ele fala sobre como o medo da morte impulsionou seu amadurecimento, relembra a frustração com colegas após o conflito com a cantora Wanessa Camargo, comenta a relação com o filho, entre outros assuntos. A edição vai ao ar às 22h30 , na TV Cultura .  Na entrevista, Rafinha Bastos reflete sobre a imagem pública que construiu ao longo da carreira. Ele comenta que, por muito tempo, alimentou uma personalidade mais agressiva e reclamona, mas sentiu, com a maturidade e o medo da morte, necessidade de se reinventar. “Eu estava um pouco cansado de mim mesmo . (...) [Tive] medo de chegar ao final [da vida] e eu ter basicamente mostrado apenas um recorte de quem eu fui ”, revela.  Ele também relembra a polêmica envolvendo Wanessa Camargo, em 2011, e a decepção diante da falta de apoio dos colegas à época. “No momento que eu tinha os portais falando de mim, que eu estava prestes a ser suspenso, talvez demitido, muito exposto, naquele momento eu esperava que meus colegas estivessem, pelo menos, me ajudando, me defendendo ”, diz. Ele ainda ressalta que não defende a piada feita na ocasião, mas esperava coleguismo. “Ele só fez uma piada ruim, mas a gente está junto e eu vou defender o direito dele fazer como ele sempre fez”, diz sobre o que queria ter ouvido de amigos.  Já ao falar sobre o filho, Tom , o humorista reflete que o distanciamento do menino em relação à sua imagem pública pode ser uma busca por identidade própria. “ Eu sinto que ser filho do Rafinha não é uma coisa que empolga muito ele . (...) Acho que ele não gosta de ser filho de um cara famoso. Ele quer se encontrar . E eu respeito isso”, revela. Para ele, essa dinâmica o mantém com os pés no chão. “Me deixa humilde. Tipo assim: ‘Rafael, não é todo mundo que te ama. Tem, dentro da tua casa, alguém que quer que você só seja pai’ ”, conclui.

Para marcar o lançamento do novo álbum The Mountain , lançado hoje pelo novo selo próprio da banda, KONG, o Gorillaz compartilha um novo curta-metragem de oito minutos intitulado ‘The Mountain, The Moon Cave & The Sad God’ . Dirigido por Jamie Hewlett e pelo estúdio THE LINE, o épico animado acompanha as aventuras dos integrantes Noodle, Murdoc, 2D e Russel em uma jornada pela Índia, explorando temas do álbum que vão da travessia da vida à emoção de existir. ASSISTA AQUI. O filme marca o retorno de Jamie Hewlett à forma mais pura de sua arte, trazendo riqueza de detalhes e uma beleza intrincada ao seu estilo característico, sempre em evolução. Dirigido por Hewlett ao lado de Max Taylor e Tim McCourt, do THE LINE, estúdio londrino indicado ao BAFTA , o projeto foi produzido ao longo de 18 meses e milhares de horas de trabalho artístico. O resultado é uma homenagem feita à mão à era de ouro da animação 2D, que reimagina o universo do Gorillaz sob uma lente cinematográfica clássica. Hewlett colaborou com o THE LINE para reinterpretar o Gorillaz por meio da linguagem visual e da estética atemporal dos longas animados da década de 1960. O curta apresenta texturas ricas e presta tributo aos animadores que abriram caminho para os estúdios atuais. O processo foi guiado pela valorização do artesanato tradicional, com um fluxo de trabalho híbrido entre técnicas analógicas e digitais, priorizando cenários pintados à mão, materiais reais, efeitos práticos e limitações fiéis ao período em vez de atalhos contemporâneos, celebrando a animação 2D e a criatividade humana. Na narrativa, Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D e Noodle estão na Índia, após chegarem a Mumbai com quatro passaportes falsos providenciados por um conhecido de negócios de Murdoc em Nova York. A banda deixa para trás o estrelato pop internacional e mergulha nos ritmos místicos da criação musical, enquanto atravessa o terreno montanhoso dessa jornada chamada vida.   A The Mountain Tour passará por arenas do Reino Unido e da Irlanda na primavera de 2026 , com participação de Trueno em datas selecionadas. A turnê começa em Manchester no dia 20 de março de 2026, com apresentações em Birmingham, Glasgow, Leeds, Cardiff, Nottingham, Liverpool, Belfast e Dublin, além de um show único como headliner no Tottenham Hotspur Stadium, em Londres, no sábado, 20 de junho de 2026 , com participações de Sparks e Trueno . Datas e informações sobre ingressos abaixo e em Gorillaz.com . ELOGIOS A “THE MOUNTAIN” “o disco mais ambicioso e comovente do Gorillaz até hoje.”  MOJO ★★★★ “...um ponto alto inesperado na carreira, um quarto de século depois.” THE GUARDIAN ★★★★  “...algumas das melhores músicas dos 25 anos de carreira do Gorillaz… de alguma forma, este álbum soberbo encara a morte e a destruição de frente e volta sorrindo. ” THE TIMES  ★★★★★ “Vida, e música deslumbrante, após a morte. Depois de 25 anos, o Gorillaz está fazendo sua música mais ambiciosa até agora.” THE LONDON STANDARD ★★★★★ “No nono álbum, Damon Albarn e Jamie Hewlett abordam com sensibilidade suas próprias experiências com a mortalidade. O resultado é algo inesperadamente belo.” ROLLING STONE UK ★★★★

A Produtora e Importadora Basso celebra a Medalha de Ouro conquistada pelo Porta da Ravessa Vinhas Velhas 2021 no Sélections Mondiales des Vins Canada , um dos mais respeitados concursos da América do Norte. A safra alcançou 91,4 pontos e foi descrita pelo júri como “vinho rico, sedoso e elegante. Soberbo.” A premiação reforça o posicionamento do rótulo no mercado brasileiro, onde os vinhos portugueses mantêm presença consistente e crescente valorização. Para a enóloga Mariana Cavaca, o reconhecimento internacional confirma a identidade do rótulo: “Esta medalha reforça a consistência do Porta da     Ravessa Vinhas Velhas e a autenticidade das nossas vinhas antigas. É a expressão genuína do potencial do Alentejo.” Produzido pela Adega de Redondo, no Alentejo, o Porta da Ravessa Vinhas Velhas 2021 nasce de vinhas antigas plantadas em solos predominantemente graníticos, com presença de argilo-calcários e xistos. O resultado é um tinto de perfil clássico e ao mesmo tempo contemporâneo: notas de frutos vermelhos maduros, chocolate e folhas de tabaco no nariz; em boca, profundidade, taninos bem integrados e final persistente. O vinho estagiou 12 meses em barricas de carvalho francês, seguido de amadurecimento em garrafa, o que contribui para sua complexidade e elegância — características cada vez mais valorizadas pelo consumidor brasileiro que busca estrutura sem abrir mão de equilíbrio. Com 14% de álcool e estrutura para acompanhar carnes grelhadas, pratos de longa cocção e queijos curados, o Porta da Ravessa Vinhas Velhas 2021 consolida-se como um tinto que alia tradição, terroir e chancela internacional — atributos que fortalecem sua presença no portfólio da Vinícola Basso no Brasil. Ficha técnica Safra: 2021Classificação: DOC AlentejoTipo: TintoÁlcool: 14% vol.

O Hospital Santa Lúcia Sul (HSLS) ocupa a melhor posição no DF e região Centro-Oeste entre os 115 hospitais brasileiros posicionados no país, sendo o único da região entre os 30 primeiros avaliados do ranking anual World’s Best Hospitals, organizado pela revista norte-americana Newsweek. É a sexta vez consecutiva que o primeiro hospital da rede privada a surgir na capital federal alcança esse resultado. A Newsweek, vale destacar, consolidou-se como uma das principais referências globais na avaliação do setor de saúde, funcionando hoje como um “termômetro de excelência” para instituições hospitalares em todo o mundo. Neste ano, o HSLS subiu três posições em relação à edição de 2025, com o maior destaque entre os cinco centros hospitalares do Centro-Oeste que integram o ranking. Inaugurado em 25 de novembro de 1963, o Santa Lúcia Sul foi o primeiro hospital particular do Distrito Federal e até hoje é o maior em número de leitos, de serviços e de alta complexidade. “Consolidar nossa liderança em um prestigiado ranking mundial pelo sexto ano consecutivo reforça que o Hospital Santa Lúcia está no caminho certo. Nossa trajetória é marcada pela busca incansável pelo que há de mais moderno na medicina, unindo tecnologia de última geração e protocolos rigorosos de qualidade a um corpo clínico de referência nacional. Mantemos o paciente no centro do cuidado, como deve ser, e garantindo que a excelência médica caminhe lado a lado com a segurança e o acolhimento”, afirma Gustavo Fiuza, CEO do Grupo Santa. Vale mencionar que o Hospital Santa Rosa, que integra o Grupo Santa desde 2019, ganha destaque como o número 1 de Mato Grosso (MT). O maior centro hospitalar particular do estado, e o único a figurar na lista, é destaque nacional e internacional em quesitos como certificações e reconhecimentos técnicos de qualidade e segurança. Como a principal referência em alta complexidade no estado, a instituição desempenha um papel vital que ultrapassa as fronteiras da capital, servindo como um porto seguro para pacientes de diversas cidades vizinhas e de todo o interior mato-grossense. Ranking anual Novamente, o primeiro lugar na lista de melhor hospital do mundo foi da Mayo Clinic, nos EUA, considerado o maior centro médico americano. A propósito, o Grupo Santa trabalha em colaboração com a instituição desde 2022, possibilitando a troca de conhecimentos e desenho de projetos assistenciais com essa que é considerada a maior referência global em saúde.  Realizada pela Newsweek em parceria com a plataforma de coleta de dados Statista, a lista World’s Best Hospitals chegou à oitava edição em 2026 e, neste ano, elenca hospitais de 32 países, com listas específicas para cada um deles, além de um ranking geral com os 250 destaques globais. Mais de 2.500 instituições foram avaliadas, de países escolhidos por critérios que incluem tamanho da população e densidade hospitalar. Entre os hospitais, quatro pilares são analisados, segundo a revista: recomendações de especialistas médicos, métricas de qualidade hospitalar, informações referentes à experiência dos pacientes e Inquérito de Implementação de Medidas de Resultados Relatados pelo Paciente (PROMs), pela Statista. Os maiores Centros de Referências Médicas no DF Referência entre os 30 melhores hospitais do país, o HSLS oferece uma grade de alta complexidade de centros dedicados a diversas especialidades médicas. Entre eles, o de Transplante de Medula Óssea (TMO) , considerado um dos mais completos do DF que executam todas as etapas do transplante autólogo dentro da própria unidade (coleta, processamento, congelamento e reinfusão das células) e, em breve, também irá executar todas as etapas do transplante alogênico.  Já o serviço da NeuroCardioVascular , presente nas unidades Sul (HSLS), Norte (HSLN) e no Centro Radiológico do Gama (CRG), oferece cuidado integrado e tecnologia de ponta, reunindo especialistas e exames mais avançados em neurologia, cardiologia, arritmia, cirurgia cardíaca, insuficiência cardíaca avançada, cirurgia vascular e endovascular. Todas as acomodações hospitalares, inclusive os leitos de UTI (adulto e pediátrico), são individualizados, possui ala premium e contam com um design moderno e acolhedor, garantindo que seus pacientes e familiares recebam o cuidado e o conforto necessários durante a jornada de cura. Em 2025, o Hospital Santa Lúcia reforçou a sua nova composição da equipe de referência em Medicina Materno-Fetal , com foco em gestação de alto risco e procedimentos intrauterinos. Agora, o serviço possui a mais avançada estrutura integrada de cuidado materno-fetal do Distrito Federal, reunindo diagnóstico, intervenção fetal, parto e UTI neonatal no mesmo centro. O Grupo Santa também lidera a cirurgia robótica no DF e Centro-Oeste com o maior centro tecnológico regional. O HSLS é a única unidade do país a reunir quatro robôs avançados em um só hospital. Com tecnologia de ponta como o Da Vinci Xi, o Centro de Cirurgia Robótica do Hospital Santa Lúcia oferece procedimentos mais precisos e seguros em diversas especialidades médicas. Entre as novidades mais recentes do Hospital Santa Lúcia Sul, desde a edição anterior do World’s Best Hospitals, está a Unidade de Terapia Intensiva C3 – Premium Care , inaugurada em setembro de 2025. O espaço foi projetado para unir tecnologia de ponta, conforto e segurança para garantir o cuidado humanizado de pacientes de alta complexidade.  Além disso, no final de 2025, a instituição também inaugurou a NefroSanta , um centro completo dedicado à nefrologia, com atuação do ambulatório ao transplante. É a primeira vez que um centro hospitalar do Distrito Federal dispõe de um serviço de diálise totalmente integrado a maior rede de hospitais da Capital Federal. SERVIÇO GRUPO SANTA (UNIDADES DISTRITO FEDERAL):  HOSPITAL SANTA LÚCIA SUL Endereço: SHLS Quadra 716 Conjunto C, Setor Hospitalar Sul – Brasília/DF  Telefone: (61) 3445-0000 HOSPITAL SANTA LÚCIA NORTE Endereço: SHLN Quadra 516 Conjunto G, Lote 7, Asa Norte – Brasília/DF  Telefone: (61) 3448-9100 HOSPITAL SANTA LÚCIA GAMA Endereço: Qd 16, Área Especial 16, Lado Oeste, Setor Central – Gama/DF  Telefone: (61) 3203-9400 UNIDADE AVANÇADA SANTA LÚCIA TAGUATINGA Endereço: QS 05, Lote 22, Avenida Areal – Taguatinga/DF   Telefone: (61) 3013-9800

A  Anti Status Quo Companhia de Dança , uma das mais longevas e influentes companhias de dança contemporânea do Brasil, propõe uma viagem no tempo com: o lançamento de um site dedicado ao seu acervo. A plataforma, que chega ao público no dia  28 de fevereiro de 2026 , é resultado de um projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e contribui com a preservação e difusão da memória artística da dança da cidade e do país.   Com  37 anos de trabalho ininterrupto , a companhia fundada e dirigida por Luciana Lara convida o público para um lançamento online dia 28 de fevereiro (sábado), às 16h. O evento contará com a presença da diretora e da pesquisadora Carolina Hofs, que apresentarão o processo de pesquisa e a estrutura do site, seguida de um bate-papo. Para participar, interessados devem enviar um e-mail para:  antistatusquociadedanca@gmail.com .     Um arquivo digital patrimônio artístico agora ao alcance de todos   Mais do que uma vitrine artística de seus trabalhos, o site se consolida como um espaço para o público entrar em contato com um pensamento de dança em construção e os contextos em que ele se insere. Um arquivo vivo de memória, de pesquisa e criação em dança que promove perspectivas para perceber a relação de cada criação com seu tempo, suas referências e as subjetividades que a produzem. A iniciativa nasce da necessidade de organizar, proteger e compartilhar o vasto material que conta a história do trabalho da companhia ao longo de quase quatro décadas. São registros fotográficos, matérias de jornal, diários de bordo, peças gráficas, entrevistas, publicações e outros documentos que atravessam a história da dança no Distrito Federal e projetaram a Anti Status Quo no cenário nacional e internacional.   A pesquisa contou com a curadoria da antropóloga e bailarina  Carolina Hofs , integrante da companhia desde 2002, e com a colaboração dos diretores  Luciana Lara  e  Marconi Valadares , também responsáveis também pela concepção e organização do conteúdo.   "Ao tornar público esse material, a Anti Status Quo dá acesso público a um legado, que é a história do nosso fazer e criar arte. A dança é tão efêmera e somando aos tempos líquidos e velozes que vivemos, olhar para trás para o que já fizemos nos dá força e base para seguirmos em frente. Gostaríamos que estudantes, pesquisadores, artistas e o público em geral pudessem conhecer mais e multiplicar as perspectivas de seus olhares pro nosso trabalho, além de viajar com a gente no tempo por meio das nossas criações. Quem sabe assim, cada visitante possa se inspirar nessa trajetória e somar com a gente nas contribuições para a história da dança contemporânea no DF e, assim, para um capítulo da dança brasileira", destaca Luciana Lara.   Acessibilidade e inclusão como pilares   Pensado para ser um espaço plural, o site foi desenvolvido com recursos de acessibilidade digital, incluindo a compatibilidade com softwares de leitura de tela, garantindo a navegação de pessoas com deficiência visual. O design funcional e a organização do conteúdo facilitam a imersão nos materiais, que refletem a natureza "indisciplinar" da companhia, conhecida por romper fronteiras entre dança, artes visuais, filosofia e ciências sociais.     Uma trajetória de risco e reinvenção   Desde sua fundação, em 1988, a Anti Status Quo se notabilizou por uma postura questionadora e pela pesquisa de linguagem. Seus trabalhos, como as emblemáticas obras  De Carne e Concreto ,  Cidade em Plano  e  Camaleões , projetaram a companhia para além das fronteiras do DF, participando de festivais de renome no Brasil e no exterior, como o MITsp (SP), Panorama (RJ), Cena Contemporânea (DF), Bienal SESC de Dança (SP), além de mostras em Portugal, Eslovênia, Sérvia e Bolívia.   Com mais de 16 criações que incluem instalações coreográficas, intervenções urbanas, obras site-specific e trabalhos online, a companhia mantém ainda o Núcleo de Formação ASQ, voltado para a capacitação técnica e artística de artistas locais.     O acervo como ferramenta de formação e identidade cultural   A criação do site representa uma contribuição inestimável para o enriquecimento do capital simbólico e artístico do Distrito Federal. Ao reunir e dar visibilidade a esse material, o projeto não apenas preserva a memória, mas também alimenta o presente e o futuro da criação em dança no país. Artistas em formação, pesquisadores e educadores encontram ali uma fonte rica de consulta, análise e inspiração.   "Há um tanto de lembrança, um tanto de fato e um tanto de ficção como toda memória e toda realidade. Ao compartilhar esse acervo, queremos provocar novas perguntas, novas perspectivas e novas danças", complementa Carolina Hofs.   O site estará disponível a partir do dia 28 de fevereiro no endereço:  www.antistatusquociadedanca.com.br   Lançamento do site com acervo da Anti Status Quo Companhia de DançaData:  28 de fevereiro de 2026 (sábado) Horário:  16h Participantes:  Luciana Lara e Carolina Hofs Acessibilidade:  Intérprete de LIBRAS Inscrições para link de acesso:   antistatusquociadedanca@gmail.com   Ficha técnica do site Design do site: Marconi Valadares e Luciana LaraDesenvolvimento do site: Seven TechResponsável técnico: Renato ValadaresCoordenadora de pesquisa e curadoria do acervo: Carolina HofsIntérprete em Libras: Tatiana ElizabethAssistente de comunicação: Amanda de Oliveira Gomes   Realização:  Projeto "Manutenção Anti Status Quo nas telas" com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

O movimento humanitário Legendários, mais uma vez, mobiliza membros em operações de busca e resgate após o forte temporal que atingiu cidades de Minas Gerais na última segunda-feira (23). Cerca de 80 voluntários atuam diretamente nas áreas afetadas de Juíz de Fora e Ubá, em apoio ao Corpo de Bombeiros Militar do Estado, Defesa Civil de Juiz de Fora e da Prefeitura de Juiz de Fora. Neste final de semana, 140 novos homens chegam às cidades para auxiliar a missão.   As chuvas intensas provocaram alagamentos, deslizamentos de terra, ampla destruição e desaparecimento de pessoas. As buscas já foram realizadas no bairro Paineiras e Bom Jardim, áreas severamente atingidas com o desaparecimento de duas crianças e um homem.   O coordenador do movimento na cidade, Gustavo Aguiar, relata que há mais de 96 horas as equipes atuam em apoio às buscas. “Estamos trabalhando junto com os bombeiros, assessorando e fazendo todo o trabalho necessário para ajudar a resgatar vidas e trazer conforto às famílias. Já encontramos um corpo e seguimos nas buscas por outros desaparecidos. As famílias perderam casas, bens e precisam de apoio urgente”, afirma.   O grupo humanitário contribui na remoção de entulhos, limpeza de áreas atingidas, buscas e suporte às equipes oficiais. Além da atuação em campo, mobilizam uma rede de solidariedade para arrecadar itens essenciais destinados às famílias afetadas. Entre as principais necessidades estão: água potável, roupas e agasalhos, mantimentos não perecíveis, materiais de limpeza, itens de higiene pessoal e apoio financeiro para aquisição emergencial de insumos.   "São duas cidades diferentes com dinâmicas diferentes. Em Juiz de Fora, houve deslizamentos de terras e chuvas intensas, então estamos na fase de resposta com auxílio nos resgates. Já Ubá, foi atingida por alagamentos e a resposta está em nível de limpeza das casas afetadas, apoio aos abrigos, distribuição de água, distribuição de alimentos", conta Gustavo Aguiar.   Em situações de crise, o movimento Legendários atua de forma voluntária em parceria com autoridades locais e organizações de emergência, oferecendo suporte direto às comunidades afetadas.

No aniversário do Rio de Janeiro, celebrado em 1º de março, a identidade da cidade pode ser percebida muito além das paisagens. Ela está na mesa. Está no cheiro do alho refogado no domingo, no frango dourado da padaria da esquina, na macarronada da avó que atravessa gerações.   Toda família carioca tem uma refeição afetiva. Um prato que carrega memória, conversa alta, mesa cheia e até uma certa saudade. No Rio, comida não é apenas alimentação. É encontro, improviso e tradição cotidiana.   O frango de padaria continua sendo símbolo de domingo prático e familiar. A macarronada, muitas vezes servida com carne moída ou frango desfiado, segue como ritual de reunião. O arroz com feijão permanece absoluto. E o churrasco, seja na varanda, no quintal ou na laje, mantém seu espaço como celebração informal.   A alimentação do carioca reflete o estilo de vida da cidade. É descomplicada, compartilhada e adaptável. Vai da praia ao almoço de família com naturalidade. Do biscoito e mate gelado ao feijão bem temperado. O supermercado acaba sendo um termômetro desses hábitos.   Como rede nascida no Rio, o Supermercados Mundial acompanha essa dinâmica há décadas. “A mesa carioca tem memória. Ela carrega história de família, tradição e praticidade. O frango de domingo, a macarronada da avó, o churrasco improvisado faz parte da identidade da cidade”, afirma Vanessa Leite, Coordenadora de Marketing do Supermercados Mundial.   Para ela, entender esses hábitos é entender a cidade. “O carioca valoriza comida que aproxima pessoas. É uma alimentação que mistura afeto e praticidade. Nosso papel é acompanhar esse estilo de vida com variedade e preço justo, respeitando o jeito leve e agregador da cidade.”   No aniversário do Rio, celebrar a cidade também passa por reconhecer esses sabores que atravessam gerações e continuam presentes no dia a dia.   Receita com a cara do Rio Espetinhos práticos com farofa de cebola crocante e panko Perfeitos para o almoço de domingo, para um encontro entre amigos ou até para substituir o tradicional churrasco, os espetinhos podem ser preparados na churrasqueira convencional, elétrica ou até mesmo na air fryer. Ingredientes:• Cubos de carne bovina, frango ou linguiça • Cebola e pimentão em pedaços • Sal e pimenta a gosto   Para a farofa crocante • 1 cebola grande fatiada fino • 1 xícara de farinha de mandioca • ½ xícara de farinha panko • 2 colheres de manteiga ou azeite • Sal a gosto   Modo de preparo Monte os espetinhos intercalando carne e legumes. Tempere e leve à churrasqueira, grelha elétrica ou air fryer até dourar.   Para a farofa, doure a cebola lentamente na manteiga até ficar bem caramelizada. Acrescente a farinha de mandioca e a panko, misturando até ficar crocante e levemente dourada. Ajuste o sal e sirva acompanhando os espetinhos.   Leve, prática e cheia de textura, a combinação une tradição e modernidade, do jeito que o carioca gosta.

Celebrado em 27 de fevereiro, o Dia Nacional do Livro Didático coloca em evidência um dos principais instrumentos da educação brasileira. Apesar da expansão de plataformas digitais e ferramentas de inteligência artificial nas escolas, os números mais recentes do Programa Nacional do Livro e do Material Didático mostram que quase 195 milhões de exemplares foram distribuídos às unidades de ensino no último ciclo, abrangendo milhões de estudantes em todo o país, o que reforça a presença do material nas salas de aula.  Em um contexto marcado pelo crescimento de plataformas digitais, metodologias ativas e ferramentas de inteligência artificial, o livro didático passa a dividir espaço com novos recursos pedagógicos. Ainda assim, especialistas avaliam que o material impresso continua exercendo papel estruturante no planejamento escolar e na progressão dos conteúdos ao longo do ano letivo. Segundo Raquel Nazário, diretora regional da Maple Bear Brasília, o livro didático segue sendo uma referência importante para professores e alunos. “O livro organiza o percurso de aprendizagem, oferece sequência lógica de conteúdos e funciona como um guia tanto para o educador quanto para a família. Mesmo com a presença crescente da tecnologia, ele continua sendo uma base sólida dentro do projeto pedagógico”, afirma. A especialista explica que o desafio atual das escolas não está em substituir o livro impresso, mas em utilizá-lo de forma estratégica com recursos digitais. “As plataformas e a inteligência artificial ampliam possibilidades, mas precisam estar alinhadas a objetivos claros. O livro didático garante coerência curricular e contribui para que o estudante desenvolva autonomia e pensamento crítico”, destaca. Na Maple Bear Brasília, o material didático integra uma proposta que combina ensino estruturado, metodologias ativas e uso equilibrado de tecnologia. O livro serve como suporte organizador do conteúdo, enquanto atividades práticas, projetos e ferramentas digitais complementam a experiência de aprendizagem. Para Raquel, o Dia Nacional do Livro Didático é também uma oportunidade de diálogo com as famílias. “É importante entender que a tecnologia não substitui a mediação pedagógica. O livro continua sendo um instrumento que dá consistência ao processo educativo. Quando utilizado de forma integrada com outros recursos, ele fortalece a aprendizagem e amplia repertório”, reforça. Em um cenário educacional cada vez mais híbrido, a data reforça que inovação e tradição podem caminhar juntas. O debate sobre o papel do livro didático, portanto, não se limita à permanência do impresso, mas à forma como diferentes ferramentas podem se complementar para garantir qualidade e profundidade no ensino.

A Renner acaba de lançar sua segunda parceria com o rapper paulista Veigh, dando continuidade e fortalecendo uma colaboração que rapidamente conquistou o público em seu primeiro lançamento. A conexão entre a marca e o artista, iniciada no ano passado, ganhou novos capítulos também na 30ª edição do Planeta Atlântida, onde Veigh se apresentou e participou como convidado do camarote da Renner. A parceria agora evolui com uma nova cápsula que traduz, na moda, a identidade de um dos principais nomes do cenário da música atual.   Com 16 itens exclusivos e opções femininas e masculinas, a curadoria apresenta um streetwear contemporâneo com shapes descomplicados, propostas versáteis e elementos gráficos que dialogam diretamente com o universo do artista. Entre as peças estão moletons oversized, camisetas estampadas, regatas inspiradas na estética esportiva urbana, jeans com lavagens atuais e uma seleção de acessórios como lenço, boné e colar para completar o look e reforçar a personalidade da coleção. O mantra “EVOM” (“Eu Venci o Mundo”), título do segundo álbum de estúdio de Veigh, aparece como assinatura recorrente nas peças, funcionando como símbolo visual de sua trajetória e como um convite para que o público carregue esse mesmo sentimento no vestir. Essa narrativa se conecta ao estilo do rapper, que faz do streetwear uma expressão autêntica de conquista, identidade e pertencimento.   “Como artista do rap, é muito importante poder colaborar com a Renner — uma marca que sempre vi por todos os lugares, que sempre gostei e consumo. Já estive do outro lado, como cliente, então participar das reuniões e realmente colocar a mão nas peças, faz toda a diferença. Eu pude trazer minhas ideias, entender o que meu público gosta e me sentir livre para criar. Ver essas peças ganhando as ruas é mais uma realização pra mim”, ele comenta sobre o lançamento.   A força da Renner no território da música A relação da Renner com a música não é de hoje. Além da parceria com Veigh, a marca já desenvolveu coleções especiais para nomes icônicos da cultura brasileira, como Gilberto Gil e Zeca Pagodinho, reforçando seu diálogo com diferentes gerações e gêneros musicais. A varejista também patrocina festivais de relevância nacional, como Rock the Mountain e Planeta Atlântida.   Outro destaque é a Rádio Renner, projeto que se conecta diretamente com o público e que, recentemente, ganhou uma versão online que pode ser acessada diretamente no YouTube: basta escolher um DJ set, dar play e deixar a vibe acompanhar o momento. Com essas iniciativas, a Renner reforça as conexões entre moda e música, se aproximando ainda mais do público por meio de experiências que vão além do vestir.   Todas as peças da parceria já estão disponíveis no site e app e, a partir de 03 de março, em lojas físicas selecionadas de todo o Brasil.   Sobre a Renner Constituída em 1965, a Lojas Renner S.A. abriu capital em 1967 e se tornou, em 2005, a primeira corporação brasileira com 100% das ações negociadas em bolsa. Também está listada no Novo Mercado, grau mais elevado dentre os níveis de governança corporativa da B3. Além de estar presente no Brasil com todas as suas marcas, a companhia iniciou seu processo de internacionalização ao inaugurar unidades da Renner no Uruguai a partir de 2017 e na Argentina em 2019.

Lin Chia-lung* Escrevo este artigo sob a sombra do autoritarismo chinês, mas com a convicção de quem lidera uma nação que transformou o compromisso com a liberdade, a democracia e os direitos humanos em sua própria identidade. Ao completar 30 anos desde nossa primeira eleição presidencial direta, Taiwan consolidou-se como uma democracia vibrante e um parceiro global indispensável. No entanto, o valor que oferecemos ao mundo hoje vai além dos ideais compartilhados, ele é profundamente estratégico e prático.  Como Ministro das Relações Exteriores, tenho promovido uma transição fundamental em nossa estratégia: passamos da "diplomacia baseada em valores" para a "diplomacia de valor agregado". Meu objetivo é mostrar que a solidariedade com Taiwan não é apenas um ato moral, mas um motor de prosperidade para nossos aliados. Taiwan funciona como um fosso que salvaguarda o Indo-Pacífico, uma região por onde circulam 50% dos navios de contêineres do mundo. Qualquer instabilidade aqui, provocada pelo expansionismo autoritário, colocaria em risco o comércio global e a ordem internacional baseada em regras.  Enfrentamos diariamente táticas de coerção econômica, infiltração e ameaças militares. Por isso, transformamos nossos desafios em expertise. Em 2025, intensificamos nossa defesa contra a sabotagem de cabos submarinos e combatemos ativamente a desinformação gerada por Inteligência Artificial (IA). Essa resiliência é um bem público que compartilhamos através de plataformas como o GCTF (Estrutura de Cooperação e Treinamento Global), ajudando outras democracias a fortalecerem sua própria segurança.  No campo econômico, nossa posição é única: produzimos 60% dos semicondutores do mundo e 90% dos chips avançados e servidores de IA. Países que buscam diversificar suas cadeias de suprimentos para longe da dependência chinesa encontram em Taiwan uma alternativa segura e transparente. Diferente de modelos que geram armadilhas de dívida, nossa abordagem foca na sustentabilidade e no desenvolvimento mútuo. Estamos implementando projetos como o navio de emissão zero em Palau, o Parque Tecnológico Inteligente no Paraguai e parcerias de medicina digital no Reino de Essuatíni, na África.  Nossa aliança com os Estados Unidos é um exemplo prático dessa "diplomacia de valor agregado". Recentemente, firmamos o compromisso de investir 250 bilhões de dólares nas indústrias de semicondutores e tecnologia americanas, com outros 250 bilhões em garantias de crédito para apoiar nossas empresas nessa expansão. Juntos, através da Declaração Pax Silica, estamos assegurando que as cadeias de suprimentos de IA permaneçam estáveis e protegidas.  A exclusão de Taiwan de organizações como a OMS e o CPTPP (Acordo Abrangente e Progressivo para a Parceria Transpacífica) não é apenas uma injustiça contra nosso povo, mas uma perda para a comunidade internacional. Nossa experiência no combate à COVID-19 e nossos altos padrões de governança comercial poderiam fortalecer a segurança sanitária e econômica global.  O mundo livre precisa de Taiwan porque, ao trabalhar conosco, as nações ganham o que não podem encontrar em nenhum outro lugar: segurança reforçada, prosperidade técnica e o conhecimento vital para resistir à pressão autoritária. Seja pelo prisma dos valores ou dos interesses, Taiwan está pronto para ajudar a proteger o futuro de todos. *Lin Chia-lung é Ministro de Relações Exteriores de Taiwan.