O zumbido de um mosquito pode contar uma história sobre cultura, natureza, colonialismo, ecologia ferais e a forma como percebemos o mundo. É desse encontro entre arte sonora, instalação e artes visuais que nasce Selva Elétrica, exposição da artista Vivian Caccuri, que entra em cartaz na CAIXA Cultural Brasília em 18 de agosto e fica até 22 de novembro. Com curadoria de Bernardo José de Souza, a mostra convida o público a percorrer ambientes onde som, vídeo, esculturas e obras têxteis que transformam a galeria em uma experiência imersiva, na qual a escuta ocupa um papel tão importante quanto o olhar. A entrada é gratuita. Em vez de apresentar obras isoladas, Selva Elétrica constrói uma grande atmosfera sensorial. Cabos elétricos assumem a forma de cipós, caixas de som se espalham pelo espaço como se integrassem uma floresta e sons produzidos a partir de registros científicos de mosquitos, combinados a frequências geradas por inteligência artificial, conduzem o visitante por um percurso que aproxima a selva da cidade. Entre os destaques está Gatonet (Tiana), instalação inédita criada para a exposição, que ocupa grande parte da galeria e transforma o zumbido desses insetos em paisagem sonora. Ao longo de mais de uma década de pesquisa, Vivian Caccuri investiga o som como linguagem e como forma de comunicação entre diferentes espécies. Em Selva Elétrica, o mosquito, geralmente associado apenas às doenças, torna-se um agente para refletir sobre memória, colonialismo, meio ambiente e convivência entre humanos e outras formas de vida. A artista propõe uma inversão do olhar tradicional sobre esse pequeno inseto e questiona fronteiras historicamente estabelecidas entre natureza e cultura, humano e não humano. Reconhecida internacionalmente, Vivian Caccuri desenvolve uma produção que transita entre artes visuais, instalação e arte sonora. Seu trabalho já integrou exposições como a Bienal de São Paulo, a Bienal de Veneza, a Bienal do Mercosul e instituições como a Serpentine Galleries, em Londres, além de fazer parte de coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami. “O som sempre escapa ao controle e às fronteiras do mundo visual. É justamente essa condição da escuta que mais me interessa e que orienta meu trabalho: criar experiências em que o público possa perceber o espaço e o mundo para além que vê”. Como parte da programação de abertura, o público poderá participar de atividades gratuitas com a artista e o curador Bernardo José de Souza. No dia 18 de agosto, às 19h, será realizada uma visita mediada pela exposição. Já no dia 19 de agosto, às 15h, acontece uma conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza, seguida, às 16h30, de uma nova visita mediada, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais profundamente o processo criativo, os conceitos e as pesquisas que deram origem à mostra. Selva Elétrica conta com realização da Cisma Produções e corealização da Phi Projetos. A Cisma atua desde 2003 no desenvolvimento de projetos na intersecção entre artes visuais, cinema e teatro, trabalhando com artistas de destaque no Brasil e no exterior, enquanto a Phi Projetos, fundada em 2013, realiza exposições e projetos multilinguagem que conectam arte, tecnologia e pensamento crítico em parceria com importantes instituições culturais. Sobre a artista Vivian Caccuri (São Paulo, 1986) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Sua produção transita entre artes visuais, instalação e arte sonora, investigando o som como linguagem e como elemento capaz de transformar a percepção dos espaços e das relações entre humanos e outras espécies. Participou de importantes exposições e bienais no Brasil e no exterior, entre elas a Bienal de São Paulo, Bienal de Veneza, Bienal do Mercosul e mostras na Serpentine Galleries (Londres). Suas obras integram coleções do Museu de Arte do Rio (MAR), da Pinacoteca de São Paulo e do Institute of Contemporary Art (ICA), em Miami. Sobre o curador Bernardo José de Souza é curador, pesquisador e escritor. Foi diretor artístico da Fundação Iberê Camargo e integrou as equipes curatoriais da Bienal do Mercosul e da Bienal Sesc_Videobrasil. Atualmente vive em Madri, onde desenvolve pesquisas e projetos em arte contemporânea, assinando exposições em instituições da Europa e da América Latina. Obras em destaque Gatonet (Tiana) (2026) Principal instalação da mostra e criada especialmente para esta exposição, ocupa quase toda a galeria. Cabos elétricos, caixas de concreto e alto-falantes formam uma espécie de floresta sonora, onde zumbidos de mosquitos reais e produzidos por inteligência artificial envolvem o visitante em uma experiência imersiva. Lexapro III (2026) Painel têxtil inédito em que corpos humanos e mosquitos parecem fundir-se em uma mesma existência. A obra investiga o som como forma de convivência entre espécies e convida o público a imaginar frequências que escapam à percepção cotidiana. Locust (2024) Obra têxtil produzida sobre tela de mosquiteiro que integra a investigação da artista sobre som, memória e ecologias compartilhadas. Os materiais e a transparência do suporte evocam a ideia de camadas, deslocamentos e formas de comunicação que escapam ao olhar imediato. Sombra pacífica (2024) Também desenvolvida a partir da tela de mosquiteiro, combina diferentes materiais têxteis para construir uma imagem marcada por transparências e sobreposições. A obra dialoga com a pesquisa da artista sobre percepção, paisagem e a relação entre matéria e atmosfera. Palmo Sangue (2024) Painel têxtil que integra a série de trabalhos em que Vivian Caccuri transforma a tela de mosquiteiro em suporte para investigar o tempo, o som e as relações entre corpo, natureza e memória, explorando o contraste entre delicadeza e tensão. Mosquitos também sambam (2024) Videoinstalação que reúne imagem e som em uma reflexão sobre a presença dos mosquitos na cultura, na história e no imaginário. A obra amplia a pesquisa da artista sobre esses insetos como agentes de narrativas que atravessam questões ambientais, políticas e sensoriais. Programação de abertura 18 de agosto (terça-feira) 19h – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza 19 de agosto (quarta-feira) 15h – Conversa entre Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza 16h30 – Visita mediada com Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza SERVIÇO Selva Elétrica - Vivian Caccuri Curadoria: Bernardo José de Souza Período de visitação: 18 de agosto a 22 de novembro de 2026 Local: CAIXA Cultural Brasília (Setor Bancário Sul Q. 4 – Asa Sul Horário: das 9h às 21h, de terça a domingo Classificação Indicativa: Livre Entrada gratuita

O CCBB Brasília irá promover, nos dias 6 e 7 de agosto, a oficina “Criação de Projetos em Performance” que será ministrada pela artista visual, professora e pesquisadora radicada no Pará, Renata Aguiar. Introduzindo a criação em performance de maneira reflexiva ao dar destaque para as perspectivas femininas e decoloniais, a oficina gratuita para mulheres está atrelada à Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, mostra que conta com a curadoria de Sissa Aneleh para explorar temáticas que envolvem afeto, diversidade e regionalismo. Voltado para artistas, estudantes e demais interessadas nas práticas artísticas que envolvem o corpo como elemento central, a proposta suscita aos participantes uma investigação coletiva por meio da ação performática que compreende a experiência corporal como meio de produção de conhecimento. Ao compartilhar seus processos de criação, Renata Aguiar irá abordar etapas fundamentais para a estruturação de projetos em performance, que incluem pesquisa, concepção, elaboração conceitual e estratégias de realização. Com carga horária total de 5h, os dois primeiros encontros da oficina serão propícios para incentivar o desenvolvimento de conceitos, compartilhar processos criativos, estimular a experimentação e também a construção coletiva entre as alunas. Já no último encontro, que se inicia às 16h do dia 7 de agosto, será realizado uma performance coletiva que irá possibilitar que as participantes vivenciem, na prática, a elaboração e a execução de uma ação performática. “A oficina faz parte do programa formativo do Museu das Mulheres chamado ‘Avanço das Mulheres’, que tem por objetivo a transformação social para mais qualificação feminina na área técnica e artística. Portanto, nosso programa formativo com oficinas gratuitas está voltado para a Economia Criativa, dedicado a promover a inserção no mercado de trabalho, alavancando a empregabilidade e a geração de renda para mais mulheres”, ressalta Sissa Aneleh, Diretora do museu e curadora da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”. Com 30 vagas destinadas ao público feminino, as interessadas em participar da oficina “Criação de Projetos em Performance” com Renata Aguiar devem realizar a inscrição pelo link https://sissadeassis.wixforms.com/f/7485786349035848712. A Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” ficará disponível para visitação no Centro Cultural Banco do Brasil até 16 de agosto. Patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura via Lei Rouanet - Incentivo a Projetos Culturais. Apoio do CCBB, coordenação e produção do Museu das Mulheres. O CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade  CCBB A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van, de quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 Museu das Mulheres O Museu das Mulheres (Museu DAS), sediado em Brasília, é o primeiro museu brasileiro dedicado a valorizar e dar visibilidade à produção artística, cultural e histórica de mulheres. Com execução de projetos diversos em espaços físicos no Brasil e no mundo, lança experiências em ambientes espaciais e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, acervo e editora própria. Diretora Artística e Curadora Sissa Aneleh Fundadora e Diretora do Museu das Mulheres, Mestra e Doutora em Artes, Historiadora de Arte, Diretora Artística, Curadora e Produtora Executiva. Trabalha há mais de 15 anos na área artística e dirigiu projetos aprovados pela Petrobras, CCBB, Caixa Cultural, Fundo de Apoio à Cultura do DF e Goethe Institut. Faz a direção executiva e artística da programação expositiva, audiovisual e educativa do museu, além da coordenação editorial do Museu das Mulheres. Realizou a curadoria de mais de 17 exposições, incluindo 2 circulações internacionais de exposição do museu com artistas brasileiras na Alemanha, passando pelo Museu de Arte de Bochum, Centro de Cultura de Manheim, Bienal de Arte de Bochum e Festival de Berlim. Diretora Artística e Curadora da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará no CCBB São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro - 2025 a 2026. Possui pesquisas de arte voltadas para história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema autoral feminino e poéticas curatoriais. Serviço Oficina de Criação de Projetos em Performance com Renata Aguiar Local: CCBB Brasília – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Plano Piloto, Sala Multiuso Datas: 06 e 07 de agosto Horário: 06/08, das 14h às 16h, e 07/08, das 14h às 17h Carga Horária: 5 horas Classificação indicativa: 18 anos Gratuito | 30 vagas Inscrições: https://sissadeassis.wixforms.com/f/7485786349035848712 Público-alvo: Mulheres, artistas visuais, estudantes de arte, pesquisadoras, produtoras culturais e público interessado em arte contemporânea, performance e estudos decoloniais. Serviço Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” Curadoria: Sissa Aneleh Visitação: 09 de junho a 16 de agosto Local: CCBB Brasília - Galeria 1 (Setor de Clubes Especial Sul Trecho 2 - Plano Piloto) Horário: CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. Ingressos: Entrada gratuita. Ingressos retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Classificação indicativa: Livre Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil | Instagram/@museudasmulheres Coordenação e produção: Museu das Mulheres Patrocínio: Petrobras Apoio: CCBB Brasília Realização: Ministério da Cultura

Histórias que atravessam gerações, personagens marcantes e o prazer de assistir a um bom filme em família dão o tom da programação especial de Dia dos Pais no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 7 (sexta) e 8 (sábado), o empreendimento promove o Cine Clássicos do Boulevard com quatro sessões gratuitas, ao ar livre, que combinam grandes sucessos do cinema mundial e curtas produzidos na nossa capital. As sessões acontecem às 16h e às 19h, em uma área externa preparada especialmente para essa experiência inédita. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pela plataforma Sympla, garantindo assentos para as 200 primeiras pessoas e outros 100 lugares para quem levar cadeira ou canga.A programação de sexta (7) começa com o premiado curta brasiliense PiOinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, seguido de Procurando Nemo (2003), animação da Pixar vencedora do Oscar de Melhor Filme de Animação. O longa acompanha a jornada do peixe-palhaço Marlin em busca de seu filho, Nemo, ao lado da carismática Dory, personagem que conquistou públicos de todas as idades com seus divertidos lapsos de memória. À noite, o público confere o curta O Filho do Vizinho (2007), de Alex Vidigal, antes da exibição de À Procura da Felicidade (2006), drama inspirado em uma história real que rendeu a Will Smith uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por interpretar Chris Gardner, um pai que enfrenta inúmeras adversidades sem perder a esperança de construir um futuro digno para o filho. No sábado (8), a abertura será com o poético curta Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, seguido de O Rei Leão (1994), um dos maiores sucessos da história da animação. Vencedor de dois Oscars, o clássico continua encantando diferentes gerações ao acompanhar a jornada de amadurecimento de Simba, marcada por lições sobre coragem, amizade e família. Encerrando o evento, o premiado curta brasiliense Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, antecede Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), uma das obras mais celebradas de Tim Burton e um clássico do cinema fantástico contemporâneo. O filme aborda, com sensibilidade, a relação entre pais e filhos, a memória e o poder transformador da imaginação. O elenco reúne Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Helena Bonham Carter e Danny DeVito. O Cine Clássicos é um convite para reunir pessoas queridas e viver momentos que ficam na memória. “Todos guardamos lembranças de assistir a um bom filme ao lado de quem amamos. Pensamos em uma programação para resgatar essa emoção e criar a oportunidade para pais e filhos compartilharem novas histórias. Queremos que cada sessão seja um convite para celebrar a família e aproveitar tudo o que esta época do ano tem de mais bonito, em uma experiência que une cinema, lazer e o charme das noites de Brasília”, afirma Rafael Mendonça, gerente do empreendimento. Pratas da casa A programação do Cine Clássicos do Boulevard dá destaque à produção do Distrito Federal ao exibir curtas-metragens locais selecionados pela curadoria especial assinada pelo jornalista, crítico de cinema e curador Ulisses de Freitas, que há mais de duas décadas atua na difusão do cinema brasileiro e na formação de público. A seleção de curtas estabelece um diálogo entre os fenômenos hollywoodianos e a produção brasiliense, ampliando a visibilidade de realizadores da capital e enriquecendo a experiência do público. A coletânea reúne obras de cinco produtoras brasilienses com trajetórias e linguagens distintas. A mostra local reúne quatro obras que transitam entre aventura, humor, poesia e fantasia. A animação Pioinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, acompanha a jornada de um porquinho disposto a ajudar um pequeno pássaro a voltar para casa. Em O Filho do Vizinho (2007), Alex Vidigal celebra a imaginação infantil por meio das aventuras vistas da janela de um quarto. Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, convida o público a mergulhar em um delicado universo de sonhos e descobertas, enquanto Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, apresenta, com leveza e humor, os heróis invisíveis que habitam o universo das crianças. Os diretores convidados representam diferentes vertentes, reunindo experiências que vão da pesquisa acadêmica às produções premiadas no Brasil e no exterior. Bruna Carolli, diretora, roteirista e pesquisadora transita entre cinema, literatura e fotografia; Alex Ribondi, diretor e roteirista é formado pela Universidade de Brasília (UnB), com trabalhos voltados à fantasia, à ficção científica e ao público infantojuvenil; Alex Vidigal, cineasta, pesquisador e professor com mais de 20 anos de atuação no audiovisual; Rafael de Andrade, diretor e roteirista premiado em festivais nacionais e internacionais; e Ricardo Makoto, realizador reconhecido por produções voltadas ao público infantil e vencedor de importantes premiações no Brasil e no exterior. “Foi um recorte pensado especialmente para aproximar o público das obras, histórias e dos talentos que nascem em Brasília, inserindo esses filmes em um espaço de grande circulação. Ao abrir as sessões de clássicos do cinema, os curtas dialogam com novos espectadores e reforçam um dos principais papéis do cineclubismo: formar plateias, despertar o olhar crítico e ampliar o alcance dessas narrativas, fortalecendo a identidade cinematográfica do Distrito Federal”, afirma o curador Ulisses de Freitas. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). ServiçoCine Clássicos do Boulevard - Especial Dia dos Pais Data: 07 e 08 de agosto (sexta e sábado)Horário: sessões às 16h e às 19hLocal: Estacionamento externo do shoppingEntrada franca mediante retirada de ingressos no Sympla 300 ingressos disponíveis por sessão, sendo que os 200 primeiros garantem cadeiras e os outros 100 lugares para quem levar cadeira ou canga.Consulte regulamento nos canais digitais do shopping Classificação livreMais informações: https://www.boulevardbrasilia.com.br/acontece/Cine-Classicos-do-Boulevard-Especial-Dia-dos-Pais-2026 Programação Sexta-feira (07/08) - 1ª Sessão | Família e Aventura 16h - Abertura do evento 16h30 - Exibição do curta-metragem "Pioinc" (2023, 17m) 17h - Exibição do filme "Procurando Nemo" (1h40m) 18h40 - Encerramento da Primeira Sessão Sexta-feira (07/08) - 2ª Sessão | Emoção e Inspiração 19h - Entrada da Segunda Sessão 19h30 - Exibição do curta-metragem "O filho do vizinho" (2007, 8m) 20h - Exibição do filme "À procura da felicidade" (1h57m) 22h - Encerramento do evento Sábado (08/08) - 1ª Sessão | Afeto e Crescimento 16h - Abertura do evento 16h30 - Exibição do curta-metragem "Sonhando passarinhos" (2011, 12m) 17h - Exibição do filme "Rei Leão - 1994" (1h28m) 18h40 - Encerramento da Primeira Sessão Sábado (08/08) - 2ª Sessão | Fantasia e Paternidade 19h - Entrada da Segunda Sessão 19h30 - Exibição do curta-metragem "Super-Heróis" (2022, 12m) 20h - Exibição do filme "Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas" (2h05m) 22h - Encerramento do evento Boulevard Shopping BrasíliaSetor Terminal Norte, Conj J - Asa NorteInformações: (61) 3448-3300Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/@boulevardshoppingbrasiliaTikTok: @boulevardbrasilia

Na reta final da corrida por presentes de Dia dos Pais, o vinho se destaca como uma das escolhas mais desejadas pelos brasileiros. Dados da Scanntech, empresa especializada em análise de varejo, apontam crescimento de 73,1% nas vendas da bebida na semana da data. Mais do que um item de consumo, o vinho se consolida como presente voltado a experiências compartilhadas ao redor da mesa. Para Renata Pissolatti, sommelière internacional e fundadora da Pissolatti Vinhos, a valorização dos encontros familiares eleva o papel da bebida na celebração. “O vinho tem a capacidade de reunir pessoas ao redor da mesa e prolongar bons momentos. Para o Dia dos Pais, a principal recomendação é escolher um rótulo que dialogue tanto com o paladar do homenageado quanto com o cardápio da ocasião. Uma boa harmonização torna a refeição mais prazerosa e faz com que todos compartilhem a mesma experiência”, afirma. O app Tchin Tchin, desenvolvido pela Mira Artis, acompanha essa transformação ao aproximar consumidores da cultura do vinho por meio de recursos de organização e recomendação. “A tecnologia traduz conceitos da sommellerie para uma linguagem simples, tornando a escolha do vinho mais segura e transformando o presente em um momento de conexão entre pais e filhos”, afirma Paulo Vasconcellos, diretor de Tecnologia da Mira Artis. 5 rótulos nacionais para acertar no presente Renata Pissolatti destaca que o Brasil produz vinhos de alta qualidade capazes de agradar desde iniciantes até apreciadores experientes. A escolha deve considerar o perfil de quem será presenteado e o tipo de refeição que será compartilhada. Confira as indicações da especialista: Animus Ancellotta da Vinícola Terraças de Pinto Bandeira/RS: Vinho tinto varietal 100% Ancellotta de Pinto Bandeira, com maceração longa e 12 meses em carvalho francês, apresentando taninos aveludados, frutas negras e estrutura intensa. DO.Main Merlot da Vinícola Foppa e Ambrosi de Garibaldi/RS: Merlot com Denominação de Origem Vale dos Vinhedos, elaborado por enólogos com trajetória premiada, marcando nova fase da vinícola gaúcha com identidade autoral. Oscar Malbec Malbec do Vinhedo Citrino de Cristalina/GO: Vinho Malbec destacado pela sommelière Renata Pissolatti como rótulo nacional de qualidade para celebrações. Ferro Doido da Vinícola Vaz de Mucugê na Chapada Diamantina/BA: Malbec premiado com 92 pontos e medalha de ouro na Grande Prova Vinhos do Brasil 2025, produzido no terroir de altitude da Chapada Diamantina. Tennessee Chardonnay da Vinícola Buffon de Faria Lemos/RS: Chardonnay maturado 12 meses em barricas ex-Tennessee Whiskey, resultando em notas de caramelo, baunilha e untuosidade equilibrada, com produção limitada. Saiba qual o vinho certo em 2 minutos Para quem ainda tem dúvida sobre o rótulo ideal, o site Treine seu Paladar oferece um questionário interativo que leva cerca de dois minutos. A ferramenta cruza preferências de acidez, corpo e intensidade e sugere opções com taxa de acerto superior a 90%. Ideal tanto para iniciantes quanto para quem já entende de vinho. Para acessar, clique aqui. Sobre o Tchin Tchin O Tchin Tchin é um ecossistema digital brasileiro de vinhos voltado à organização de degustações, confrarias e experiências de consumo de vinho em grupo. A plataforma reúne ferramentas de comunicação, gestão financeira e apoio logístico para tornar esses encontros mais simples, estruturados e acessíveis. O aplicativo está disponível gratuitamente na App Store e no Google Play. Informações à imprensa FSB Comunicação Felipe Santos - (11) 98405-7928 | felipe.santos@fsb.com.br

O Dia dos Pais é uma oportunidade para celebrar laços, criar memórias e demonstrar carinho por meio de gestos que fazem a diferença. Pensando nisso, o Manhattan Shopping preparou uma programação que une praticidade, sofisticação e experiências para quem busca o presente ideal e deseja tornar a data ainda mais especial ao lado da família. Com um mix diversificado de operações, o empreendimento reúne opções que vão da moda ao bem-estar, da literatura às viagens, facilitando a escolha do presente ideal para diferentes perfis de pais. Entre os destaques estão a Lacoste, referência em moda casual e elegante; a Reserva, com roupas e acessórios de estilo contemporâneo; a AmericaNews Beauty, que reúne perfumes importados; a Talk, com acessórios para celulares e dispositivos móveis para os pais apaixonados por tecnologia; e a Que Mario?, com presentes criativos, itens colecionáveis e produtos inspirados na cultura pop para os pais fãs de filmes, séries, animes e games. Para os pais que valorizam uma rotina ativa e saudável, o shopping conta com a Lupo, que oferece moda esportiva, underwear, pijamas e meias; a Biofit, especializada em moda fitness e esportiva; e a Bio Mundo, com suplementos, produtos naturais e alimentos voltados ao bem-estar e à qualidade de vida. As opções de autocuidado também ganham espaço com a Natura, que reúne perfumes, hidratantes e kits presenteáveis. Já a Livraria da Vila oferece livros, papelaria e presentes para os apaixonados por leitura. Para quem prefere presentear com experiências, a CVC disponibiliza pacotes de viagem para diversos destinos, transformando o Dia dos Pais em uma oportunidade de criar novas memórias em família. Além das compras, os clientes poderão aproveitar uma promoção exclusiva para a data. A cada R$ 500 em compras, será possível trocar as notas fiscais por um organizador de malas da LIVE!, limitado a uma unidade por CPF, enquanto durarem os estoques. A campanha torna a experiência ainda mais atrativa e oferece um benefício extra para quem escolher celebrar o Dia dos Pais no empreendimento. Depois de escolher o presente, a celebração pode ganhar ainda mais sabor no polo gastronômico do Manhattan Shopping, que reúne restaurantes e experiências culinárias para todos os momentos. Entre as opções estão o Açougue do Berg, referência em carnes especiais; o Confraria do Camarão, com pratos à base de frutos do mar; o Da Canoa, que traz a tradição da culinária japonesa com uma seleção de sushis; a Fratello Uno, com pizzas artesanais e receitas italianas; o Páprica Burger, com hambúrgueres preparados de forma artesanal; e o Butequim, perfeito para encontros descontraídos em família. Para harmonizar a ocasião, a Grand Cru oferece uma seleção de vinhos que complementa a experiência gastronômica. Quem deseja finalizar o passeio com um toque doce ou apostar em um presente clássico também encontra boas alternativas na Bacio di Latte, Cacau Show e Kopenhagen, com sorvetes, chocolates e produtos que tornam a celebração ainda mais especial. Mais do que um centro de compras, o Manhattan Shopping se consolida como um espaço de convivência, lazer e experiências, reunindo em um só lugar tudo o que é necessário para presentear, desfrutar da gastronomia e celebrar o Dia dos Pais com conforto, praticidade e momentos inesquecíveis. Serviço - Manhattan Shopping Endereço: QS 01, Rua 212, Lotes 19, 21 e 23, Águas Claras (DF). Funcionamento: Lojas: segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 13h às 19h. Alimentação: diariamente, das 11h às 23h.

Empreender nunca foi uma escolha tão presente na vida das mulheres brasileiras. Segundo levantamento do Sebrae, o empreendedorismo feminino cresceu 27% nos últimos dez anos e alcançou seu maior patamar histórico, reunindo 10,4 milhões de mulheres à frente de negócios no país. No Distrito Federal, esse movimento também é expressivo: atualmente, mais de 116 mil mulheres comandam seus próprios empreendimentos, um crescimento de 51,6% em relação a 2012. Mais do que uma alternativa de renda, empreender representa, para muitas mulheres, um caminho para conquistar autonomia. Pesquisa do Sebrae/DF aponta que a independência e a autonomia são a principal motivação para metade das empreendedoras da capital. Ao mesmo tempo, o estudo revela que conciliar a gestão do negócio com a vida pessoal e familiar ainda figura entre os principais desafios enfrentados por elas. Esse cenário também se reflete na rotina. Outro levantamento nacional do Sebrae mostra que 76% das mulheres empreendedoras afirmam sentir os impactos da dupla jornada e 61% dizem já ter deixado de cuidar de si mesmas ou até do próprio negócio para atender às demandas da família. A busca pela autonomia, muitas vezes, acaba acompanhada por uma rotina de sobrecarga, solidão e exaustão. É para contribuir para a mudança dessa realidade na vida de muitas mulheres que o Instituto Mulher Empreende está com inscrições abertas para uma nova turma da Jornada Mulher Empreende, seu principal programa de desenvolvimento para mulheres empreendedoras. Mais do que uma formação em gestão, a Jornada propõe uma experiência de desenvolvimento integral, baseada na compreensão de que negócios sustentáveis nascem de mulheres fortalecidas. Ao longo da formação, com aulas presenciais sempre às quartas-feiras, as participantes desenvolvem competências empreendedoras e pessoais por meio de uma metodologia que integra estratégia empresarial, desenvolvimento humano e comunidade. Organizada em 4 módulos - Starter, Empreendedora 1.0, Empreendedora 2.0 e Multiplicadoras - a Jornada reúne aulas práticas, mentorias especializadas, acompanhamento individual, práticas terapêuticas, encontros de networking e uma rede de apoio que permanece presente durante toda a caminhada. "Cada vez mais mulheres escolhem empreender em busca de autonomia e liberdade para construir sua própria trajetória. Mas autonomia não deveria significar solidão, exaustão ou a sensação de carregar tudo sozinha. A Jornada nasceu para mostrar que é possível crescer de forma sustentável, fortalecendo primeiro a mulher para que ela possa fortalecer o seu negócio. Quando ampliamos consciência, confiança e capacidade de liderança, criamos as condições para empreender com mais equilíbrio, propósito e consistência", afirma Adriana Moya, presidente do Instituto Mulher Empreende e idealizadora da Jornada Mulher Empreende. As vagas são limitadas e as matrículas promocionais para a nova turma permanecem abertas até o dia 12 de agosto, pelo site www.jornadamulherempreende.com.br. Para mulheres que desejam vivenciar um pouco da metodologia do programa, o Instituto Mulher Empreende promove, também no dia 12 de agosto, às 18h30, no Espaço In Terapias, a Jornada de Portas Abertas. Gratuito, o encontro permitirá às participantes experimentar a proposta de desenvolvimento integral da Jornada, esclarecer dúvidas e conhecer mais de perto a metodologia que une estratégia de negócios, desenvolvimento humano e uma rede de apoio para mulheres empreendedoras. As inscrições para essa vivência são limitadas e podem ser feitas pelo Instagram @jornadamulherempreende. Serviço Jornada Mulher Empreende – Inscrições abertas Vagas: Limitadas. Matrículas promocionais: até 12 de agosto Inscrições e informações: www.jornadamulherempreende.com.br Jornada de Portas Abertas Data: 12 de agosto de 2026 Horário: 18h30 Local: Espaço In Terapias SHIS QI 5, Chácara 20 Lago Sul – Brasília/DF CEP 71600-530 Participação: Gratuita Inscrições para a vivência: Instagram @jornadamulherempreende Saiba mais sobre a Jornada Mulher Empreende A Jornada Mulher Empreende é o principal programa do Instituto Mulher Empreende e oferece uma experiência estruturada de desenvolvimento para mulheres que desejam fortalecer seus negócios sem abrir mão de si mesmas. Organizada em 4 módulos - Starter, Empreendedora 1.0, Empreendedora 2.0 e Multiplicadoras —, sua metodologia integra desenvolvimento empresarial, desenvolvimento humano e comunidade, reunindo aulas, mentorias especializadas, acompanhamento individual, práticas terapêuticas, networking e uma rede de apoio que acompanha as participantes durante toda a jornada. Mais do que impulsionar negócios, a Jornada prepara mulheres para sustentar o crescimento que desejam viver. Saiba mais sobre o Instituto Mulher Empreende O Instituto Mulher Empreende é uma organização dedicada ao desenvolvimento integral de mulheres empreendedoras. Sua missão é ser uma rede viva que promove o desenvolvimento integral de mulheres para gerar ampliação de consciência, autonomia e dignidade. A instituição acredita que, quando uma mulher se fortalece integralmente, amplia sua consciência, conquista autonomia e transforma a realidade ao seu redor.

Agosto de 2026 - Acompanhando o movimento de varejo nacional, o Boticário projeta um crescimento de 12% nas vendas de presenteáveis para o Dia dos Pais e aponta a liderança do e-commerce entre seus canais, com alta de 45% das vendas, em comparação ao mesmo período de 2025. Analisando as mudanças comportamentais dos consumidores que buscam por opções cada vez mais práticas, personalizadas e que agregam valor por meio de experiências, a marca estima vender mais de 2 milhões de presentes do seu portfólio em todo o país. A estratégia para a data foi desenvolvida com base nas tendências de consumo e os hábitos adotados pelos consumidores que têm apostado em soluções completas como kits prontos ou personalizados, embalagens sofisticadas e outras combinações que transformam o ato de presentear em uma oportunidade para incentivar o autocuidado. Pensando nesse contexto, os kits presenteáveis ganham protagonismo dos consumidores ao representar 85% da meta de vendas da marca para a data comemorativa. “Os kits em edição limitada estão entre as principais alavancas para a data, além dos combos que projetamos um crescimento de 9%. Esta performance reflete a crescente busca por soluções que ofereçam conveniência, praticidade, custo-benefício permitindo ao consumidor encontrar presentes completos sem abrir mão da praticidade”, explica Paulo Roseiro, diretor-executivo de Perfumaria, DEOs e Presentes do Grupo Boticário. Outro comportamento destacado nas compras realizadas às vésperas do Dia dos Pais. Segundo a pesquisa interna realizada pelo Boticário, 51% das pessoas adquirem os presentes a poucos dias da celebração, enquanto 30% se programa para comprar com mais antecedência. “Este movimento reforça a importância de uma estratégia omnicanal robusta, capaz de oferecer conveniência, disponibilidade de estoque e rapidez na entrega”, observa Roseiro. Quando olhamos para as tendências de consumo, o estudo ainda indica que 72% das compras são representadas pelo público feminino. Ao trazer um recorte geracional liderado pela Geração Z, a marca mapeou que 33% prefere realizar as compras nos canais digitais. Para todos os gostos e bolsos Com o objetivo de alcançar os diferentes perfis de pais, o Boticário preparou uma curadoria especial que reúne algumas das principais marcas do portfólio como Malbec, Zaad, The Blend e Clash, com kits e combos a partir de R$54,90. Neste ano a marca também amplia a oferta de opções ao incluir nos kits montados as fragrâncias Zaad Intense e Coffee Man Addictive, e itens complementares como shower gel e body splash. Outra novidade para o período é o Crie o Seu Presente, uma iniciativa que convida o consumidor a personalizar o seu kit de acordo com os itens selecionados, permitindo criar combinações de acordo com o estilo do presenteado. O programa também oferece um desconto progressivo: na compra de dois itens, o cliente tem 20% de desconto; a partir de três itens, o benefício chega a 25%. “Mais do que um produto, o consumidor está cada vez mais atento ao valor simbólico do presente. Por isso, investimos em uma curadoria que combina perfumaria de alta qualidade em composições exclusivas que contemplam vantagem financeira em comparação à compra de itens avulsos, embalagem pronta para presente e ampla disponibilidade por meio de lojas físicas, e-commerce e consultoras de venda direta”, conclui o diretor-executivo. Reconhecida como a marca preferida para presentear*, o Boticário aposta na combinação entre inovação, conveniência e relevância emocional para fortalecer sua liderança na data e atender às novas expectativas dos consumidores. Sobre O BoticárioO Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros** foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada* de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.     Fontes:     Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.*Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;

Em comemoração aos 10 anos de história, o festival 1kg de Rock celebra uma década em um super encontro no Teatro de Arena do Guará, no próximo dia 21. O evento, que nasceu dentro de uma escola pública do Distrito Federal, une música, educação, ciência, solidariedade e valorização da cultura local. Para marcar toda essa trajetória, a edição comemorativa aposta em uma programação que aproxima estudantes ao universo da produção cultural, da história do rock brasiliense e das oportunidades profissionais ligadas ao setor. Neste ano, a iniciativa mantém a proposta que o tornou conhecida desde a sua criação: acesso gratuito mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, reforçando o compromisso social que inspirou o próprio nome do projeto. Além dos shows com bandas autorais do DF, a programação contará com atividades educativas, exposições, conversas com artistas e produtores culturais e ações de acessibilidade que garantem uma experiência inclusiva para todos os públicos. Entre as atrações estão as bandas Coração do Rock, Dennehy, 4 Ladies, Os Cabelos Duro, Murderess, a banda paulistana The Damnnation e os artistas Eduardo Pastore e Dom Macarius. O festival acontece das 08h da manhã até às 00h e é aberto ao público. Um dos pilares do 1kg de Rock sempre foi valorizar bandas locais e incentivar a música autoral. Ao longo de dez anos, o festival tornou-se vitrine para artistas independentes e ajudou a fortalecer inúmeros nomes do rock brasiliense. "Já passaram 75 bandas pelo 1kg de Rock, todas autorais, e a cada ano surgem novas bandas. E faz parte também do projeto promover a economia criativa, dando a possibilidade de todo o ecossistema ligado a cultura rock se potencializar, se profissionalizar e ter essa experiência rockeira”, afirma Geldo Araújo, idealizador do projeto. A edição de 10 anos acontecerá no Teatro de Arena do Guará, localizado no Complexo do CAVE, um dos principais equipamentos culturais públicos da região. O espaço foi recentemente revitalizado e oferece estrutura adequada para receber grandes eventos culturais. A localização estratégica, próxima à Feira do Guará e à estação de metrô, facilita o acesso de moradores de diversas regiões administrativas do Distrito Federal. Ao longo de dez anos, o 1kg de Rock construiu uma identidade própria ao transformar um festival musical em uma plataforma de formação cidadã. Nesta edição especial, estudantes da rede pública serão protagonistas durante os períodos da manhã e da tarde. As escolas participarão de uma programação desenvolvida especialmente para apresentar aos jovens a história do rock de Brasília, considerada uma das mais importantes do país, além de mostrar os bastidores da produção cultural e as diversas profissões que movimentam a economia criativa. Os jovens poderão compreender como funciona a organização de grandes eventos, conhecer a trajetória de artistas locais e refletir sobre o papel do rock como manifestação artística, social e democrática. A inclusão também ocupa lugar de destaque na edição comemorativa. Entre as medidas previstas estão banheiros químicos acessíveis para pessoas com deficiência, interpretação em Libras durante toda a programação e audiodescrição ao vivo das atividades de palco, realizada pelos próprios apresentadores e artistas, descrevendo ações, movimentações e elementos visuais importantes. Um festival que nasceu dentro da escola A história do 1kg de Rock começou muito antes de ocupar grandes palcos. Sua origem está nas salas de aula do Centro de Ensino Médio 111 do Recanto das Emas. Segundo Geldo, que também é professor na Secretaria de Educação do DF, a iniciativa surgiu em 2013 de forma espontânea a partir da relação dos estudantes com o rock e do desejo de transformar essa afinidade em uma ferramenta educativa. “A maioria dos estudantes da escola curtiam rock, principalmente as músicas que dialogavam com o cotidiano dessa comunidade juvenil. Dessa forma se criou toda uma atmosfera favorável para estudantes que já participavam de um projeto ofertado pela escola, o E.A.C.C - "Encontro de Arte, Ciência e Cultura", uma feira científica anual. Eles mesmos propuseram de criarmos um festival de rock, então orientei que tivesse um propósito de não ser apenas entretenimento e que carregasse pelo menos uns dos sentimentos importantes para a cultura rock de ser solidários”, explica o educador. Foi dessa ideia que nasceu o nome do festival. "Surgiu então o 1kg de Rock, com a meta de arrecadar alimentos para famílias que precisavam de ajuda. Já na primeira edição, contamos com a parceria da ABBROCK - Associação Brasiliense de Bandas de Rock, professores e estudantes do CEF 113. Ao longo do tempo chegaram novos parceiros e outras escolas”, completa. SERVIÇO Festival 1kg de Rock - 10 anos Data: 21 de agosto Horário: Das 08h da manhã a meia noite Local: Teatro de Arena do Guará, localizado no Complexo do CAVE Entrada mediante a doação de 1kg de alimento não perecível Redes sociais: @1kgderock

Existem histórias que não podem mais permanecer em silêncio. “Abismos de Tatiana”, novo livro da jornalista e escritora Taís Morais, é uma delas. Lançado pela Editora Albatroz, a obra, inspirada em uma história real, lança luz sobre uma realidade vivida por milhares de mulheres brasileiras: a violência que começa na infância, se prolonga dentro de casa, deixa marcas profundas na saúde mental e, muitas vezes, permanece invisível aos olhos da sociedade. Vencedora do Prêmio Jabuti de Melhor Livro-Reportagem e finalista da principal premiação literária do país, Taís Morais utiliza a mesma precisão investigativa que consagrou sua carreira para construir uma obra profundamente humana. O resultado é um relato comovente, capaz de transformar estatísticas em sentimentos e números em uma vida que poderia ser a de tantas outras mulheres. No livro, Tatiana cresce cercada por abusos, medo e abandono. Carrega culpas que nunca lhe pertenceram e tenta sobreviver a uma sucessão de violências que moldam sua existência. Já adulta, enfrenta relacionamentos abusivos, o preconceito, a incompreensão e o sofrimento provocado por um diagnóstico tardio de transtorno bipolar, revelando como a violência e o adoecimento mental podem caminhar lado a lado. Mais do que contar uma história, “Abismos de Tatiana” provoca uma reflexão urgente. O livro denuncia o silêncio que ainda envolve a violência doméstica, o abuso infantil e a saúde mental, mostrando como vítimas são frequentemente desacreditadas, julgadas ou abandonadas justamente quando mais precisam de acolhimento. Ao acompanhar as oscilações emocionais de Tatiana — da esperança aos momentos mais sombrios — o leitor compreende, de forma sensível e contundente, o impacto devastador do transtorno bipolar, dos diagnósticos equivocados e do estigma que ainda cerca quem convive com doenças mentais. Mas esta não é uma narrativa apenas sobre dor. É, sobretudo, uma história de sobrevivência. Ao dar voz a Tatiana, Taís Morais transforma sofrimento em consciência, silêncio em debate e memória em um convite para que a sociedade enxergue aquilo que tantas vezes prefere ignorar. Em um momento em que os índices de violência contra a mulher seguem alarmantes e a saúde mental ocupa o centro das discussões públicas, Abismos de Tatiana chega como uma obra necessária. “Abismos de Tatiana” abre espaço para uma conversa indispensável sobre proteção à infância, violência doméstica, transtornos mentais, acolhimento e a urgência de romper ciclos de violência que perdura por gerações. Sobre a autora: Taís Morais é jornalista, mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília e uma das principais pesquisadoras brasileiras sobre a ditadura militar. Pioneira na divulgação de documentos sobre a Guerrilha do Araguaia, ela obteve e doou para o Arquivo Nacional mais de 2000 páginas de documentos secretos das Forças Armadas, relativos ao conflito. Autora premiada venceu o Prêmio Jabuti de Livro-Reportagem em 2006 e voltou a ser finalista em 2009, com as obras Operação Araguaia e Sem Vestígios. Ela também escreveu A Noite em que o Amor Morreu - que narra a história do romance entre um agente secreto da ditadura é uma militante de esquerda. Com autoridade de quem conhece com profundidade os temas da sua nova narrativa, o seu quarto livro envereda por um caminho totalmente diferente. Serviço Livro: Abismos de Tatiana Autora: Taís Morais (@taismorais.escritora) Editora: Albatroz Disponível para compra através do link

O crescimento acelerado do mercado de motocicletas está redesenhando a cadeia brasileira de reposição automotiva. Com a produção nacional projetada para ultrapassar 2,07 milhões de unidades e os licenciamentos previstos para alcançar 2,3 milhões em 2026, aumenta também a demanda por manutenção preventiva, disponibilidade de peças e operações logísticas capazes de atender uma frota cada vez mais distribuída pelo interior do país. Para a Fortbras, uma das principais plataformas de varejo de autopeças do Brasil, esse movimento consolida uma transformação estrutural no aftermarket nacional, com o setor acompanhando as mudanças no perfil da mobilidade brasileira. Além do uso crescente das motocicletas para deslocamentos diários, o veículo tornou-se ferramenta de trabalho para milhões de brasileiros e ganhou protagonismo em cidades médias e pequenas, onde representa uma alternativa de mobilidade mais acessível e eficiente. "O crescimento da motocicleta representa uma mudança importante na mobilidade brasileira e tem reflexos diretos sobre toda a cadeia de reposição. O desafio não está apenas em oferecer peças, mas em garantir disponibilidade, logística eficiente e proximidade com oficinas e consumidores em mercados que crescem de forma acelerada, especialmente fora dos grandes centros urbanos", afirma Marco Avelino, Diretor Comercial da Fortbras. Crescimento da frota amplia oportunidades para o aftermarket O desempenho da indústria reforça essa tendência. Entre janeiro e maio de 2026, foram produzidas 932.522 motocicletas, volume 10,1% superior ao registrado no mesmo período do ano passado e o segundo melhor resultado da série histórica para os cinco primeiros meses do ano, segundo a Abraciclo. Ao mesmo tempo, a distribuição da frota evidencia o avanço das motocicletas para além das capitais. Levantamento da Secretaria Nacional de Trânsito (Senatran) mostra que estados como Maranhão, Piauí, Pará, Acre e Rondônia já possuem mais motocicletas, motonetas e ciclomotores do que automóveis registrados, evidenciando a importância crescente desse modal em diferentes regiões do país. Com mais veículos em circulação, cresce também a necessidade de reposição de componentes sujeitos ao desgaste natural, como sistemas de freio, transmissão, filtros, lubrificantes e pneus, ampliando as oportunidades para distribuidores, varejistas, oficinas e fabricantes de autopeças. Para Marco Avelino, a expansão da frota exige uma cadeia de reposição cada vez mais próxima dos mercados regionais. "O aftermarket acompanha diretamente a evolução da frota. Hoje observamos um crescimento consistente da demanda em cidades médias e polos regionais, onde a motocicleta exerce papel essencial na mobilidade e na atividade econômica. Ter capilaridade logística, disponibilidade de produtos e proximidade com o cliente tornou-se um diferencial competitivo para todo o setor." Interiorização do mercado orienta estratégia da Fortbras Esse cenário também influencia a estratégia de crescimento da Fortbras. Além da expansão de suas operações em diferentes regiões do país, a companhia fortalece gradualmente sua atuação no segmento de motocicletas por meio de bandeiras especializadas e da ampliação do portfólio em mercados regionais com maior demanda. Um exemplo desse movimento é a Jaicar, rede da Fortbras com atuação em Goiás e Tocantins, que recentemente ampliou sua oferta de produtos para motocicletas, acompanhando a evolução da frota regional e fortalecendo o atendimento às oficinas mecânicas e aos consumidores locais. "Quando observamos a evolução da motocicleta no Brasil, entendemos que não estamos falando apenas do crescimento de uma categoria de veículos, mas de uma transformação na mobilidade brasileira. Esse movimento exige uma cadeia de reposição preparada para atender diferentes mercados com eficiência, disponibilidade e proximidade. É essa evolução que orienta nossa estratégia de longo prazo", conclui Marco Avelino.

Brasília recebe, nesta quarta-feira, 5 de agosto, a abertura oficial do 53º Seminário Nacional de TIC para a Gestão Pública, o SECOP 2026. A cerimônia será realizada das 9h15 às 10h, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), e reunirá autoridades, gestores públicos e dirigentes de entidades nacionais ligadas à tecnologia, à gestão, à educação, à segurança e à inovação. Entre as autoridades confirmadas para a abertura estão Luiz Fernando Záchia, presidente da PROCERGS/RS e do Conselho de Associadas da ABEP-TIC; José Muniz Rebouças, presidente da PRODEB/BA e presidente executivo da ABEP-TIC; Samuel Nascimento, secretário de Estado da Administração do Piauí e presidente do CONSAD; Socorro Batista, secretária de Estado da Educação do Rio Grande do Norte e presidente do CONSED; Mauricélia Vidal Montenegro, secretária de Ciência, Tecnologia e Inovação de Pernambuco e presidente do CONSECTI; Jean Francisco Bezerra Nunes, secretário de Estado da Segurança e da Defesa Social da Paraíba e presidente do CONESP; e Fabrício Marques Santos, secretário de Planejamento, Gestão e Desenvolvimento Regional de Pernambuco e presidente do CONSEPLAN. Também é aguardada a participação do ministro das Comunicações, Frederico Siqueira. Ranking revelará os estados mais digitais do país Logo após a abertura, será realizada a premiação da 7ª edição do Índice ABEP-TIC de Oferta de Serviços Públicos Digitais dos Governos Estaduais e Distrital, ocasião em que serão conhecidos os estados com melhor desempenho na transformação digital dos serviços oferecidos à população. O levantamento avalia a capacidade dos governos para a oferta digital, a disponibilidade de serviços públicos digitais e a regulamentação voltada à modernização desses serviços. O Índice também integra o Pilar de Eficiência da Máquina Pública do Ranking de Competitividade dos Estados, elaborado anualmente pelo Centro de Liderança Pública. A cerimônia representa uma oportunidade para acompanhar, em primeira mão, quais unidades da Federação lideram a digitalização dos serviços públicos brasileiros, além de possibilitar o contato com autoridades e gestores responsáveis pelas estratégias de governo digital nos estados. Ampla programação O SECOP 2026 segue até quinta-feira, 6 de agosto, com uma ampla programação de palestras, painéis, speeches, campfires, apresentações simultâneas em quatro palcos e uma feira de negócios e soluções tecnológicas. Os debates abordarão temas como inteligência artificial, governança de dados, infraestrutura digital, cibersegurança, transformação dos serviços públicos e experiência do cidadão. A agenda inclui ainda a entrega do Prêmio ABEP-TIC de Excelência em Governo Digital, o Gov.Digital, além de momentos de confraternização. O primeiro dia será encerrado com show de Dado Villa-Lobos, ex-guitarrista da Legião Urbana. Na quinta-feira, o encerramento do evento ficará por conta de Cavanha & Super Banda. Serviço: SECOP 2026 - Abertura oficial e premiação do Índice ABEP-TIC Data: 5 de agosto de 2026, quarta-feira Cerimônia de abertura: das 9h15 às 10h Premiação do Índice ABEP-TIC: das 10h05 às 10h50 Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB) Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Conjunto 63, Lote 50, Asa Sul Realização: Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC)

Há pratos que não pertencem exatamente a um estado. Pertencem à memória. O estrogonofe servido no almoço de domingo, o brigadeirão das festas de família, o pão de queijo ainda quente no café da tarde, o macarrão preparado sem cerimônia para reunir quem está em casa. É dessa cozinha afetiva que nasce um menu inteiramente novo criado pelo Ernesto Cafés Especiais para a Brasília Restaurant Week, que acontece entre 30 de julho a 30 de agosto. Participando do festival pela sexta edição consecutiva (acontecem duas edições por ano), a casa decidiu seguir o tema deste ano Brasil: do Norte ao Sul, por um caminho menos óbvio. Em vez de construir um roteiro gastronômico por estados, a chef Marta Liuzzi preferiu olhar para aquilo que atravessa o país inteiro: os pratos que os brasileiros reconhecem como seus. "Em vez de separar o Brasil por regiões, pensei nas comidas que fazem parte da casa dos brasileiros. O que a gente reconhece como nossa comida, sem distinguir um lugar do outro, misturando ingredientes e sabores de diferentes partes do país", conta. Essa mistura aparece logo nas entradas. O tradicional pão de queijo na chapa recebe carne de porco desfiada produzida em Brasília, aioli e pimenta-biquinho. Já o salpicão ganha uma versão totalmente vegana, preservando a identidade do prato que costuma aparecer nas celebrações de fim de ano. Nos principais, o estrogonofe divide espaço com um carreteiro que combina charque, linguiça, bacon, queijo coalho e pimenta-de-cheiro. Para quem prefere uma opção sem ingredientes de origem animal, o espaguete chega à mesa com pesto de coentro, cogumelos e castanha de caju. As sobremesas continuam o passeio pela memória do gosto e do cheiro. O brigadeirão mantém a receita conhecida dos almoços em família, enquanto o clássico Romeu e Julieta vira um pavê preparado com bolo de baunilha, mousse de queijo canastra e goiabada cremosa. "O estrogonofe, o brigadeirão, o pavê de Romeu e Julieta, o macarrão... são comidas que fazem parte da nossa história. A ideia foi trazer essas referências e dar a elas um jeito Ernesto de ser", explica Marta. Durante todo o festival, o menu completo com entrada, prato principal e sobremesa será servido por R$ 59,90 nas três unidades do Ernesto. Uma oportunidade para revisitar sabores conhecidos, agora apresentados com novas combinações e ingredientes que percorrem o Brasil sem precisar escolher apenas um destino. Entradas Pão de queijo do sertão — pão de queijo na chapa com requeijão, carne de porco desfiada com aioli, cebolinha e pimenta biquinho. Salpicão à la Ernesto (vegano) — repolho roxo, repolho branco, cenoura, aipo, milho, maçã verde, uvas-passas e aioli vegano. Principais Estrogonofe do Ernesto — estrogonofe de frango, arroz branco e batata palha. Carreteiro Brasileiro — arroz branco, charque, bacon, linguiça toscana, tomate, queijo coalho, pimenta-de-cheiro e ovo frito. Espaguete com pesto de coentro (vegano) — espaguete, pesto de coentro, cogumelo Paris e castanha de caju. Sobremesas Brigadeirão — pudim de chocolate cremoso com granulado de chocolate meio amargo. Pavê Romeu e Julieta — bolo de baunilha, mousse de queijo canastra e goiabada cremosa. Trufa vegana — trufa de leite de coco com chocolate meio amargo. Serviço Restaurant Week no Ernesto Cafés Especiais Valor do menu completo: R$ 59,90 Quando: 30 de julho a 30 de agosto Horário: 11h30 às 15h todos os dias Onde: Ernesto Sul (CLS 115 BL C); Ernesto Norte (CLN 108 Bl A); Ernesto Caixa (SBS Q. 4 BL A Lotes 3/4)