A Associação Artística Mapati oferece oficina de produção cultural com a produtora e diretora do Espaço Cultural Mapati, Dayse Hansa, nos dias 10 e 11 de outubro. As aulas, que integram o projeto Profissão Arte, são gratuitas e realizadas na Casa Amarela, em São Jorge, vila que faz parte da cidade de São Jorge (GO), na Chapada dos Veadeiros. As inscrições podem ser feitas pelo link bit.ly/OficinaProfArte. Voltada para novos produtores de diversas linguagens artísticas, como música, teatro, cinema e artes visuais, a oficina traz preceitos de iniciação em produção cultural. Segundo Dayse, a atividade é uma oportunidade para a renovação do setor. “Ações formativas com foco na iniciação à produção cultural abrem uma porta de oportunidade para envolver a juventude para que mais pessoas possam conduzir suas próprias ações”, afirma. Dayse Hansa é artista, DJ, gestora e produtora cultural, com ampla experiência em produção de eventos corporativos, espetáculos, realização de festivais e gestão de espaços, como o Espaço Cultural Mapati. SERVIÇO Oficina de produção cultural - Profissão Arte 10 e 11 de outubro, das 9 às 16h Casa Amarela (Rua 7, Quadra 5, Lote 26, São Jorge-GO) Inscrições gratuitas pelo link bit.ly/OficinaProfArte

Se tem uma coisa que toda mulher adora é quando surge uma nova tendência de beleza. E a onda da vez são os alongamentos de unhas que para aquelas quem tem dificuldades em deixar as unhas crescerem, seja pela ansiedade que leva a roer ou pela fragilidade que quebra quando está atingindo o tamanho ideal, tem agradado muito O alongamento de unhas já é uma realidade que está dando vida as mãos e elevando a autoestima da mulherada. Existem várias técnicas que podem ser utilizadas nas mãos, entre as mais comuns estão a fibra de vibro, acrílica, porcelana e o gel. O alongamento pode ser aplicado em qualquer público, porém, as unhas precisam estar saudáveis, livres de fungos e sem encravamentos. O trabalho dura em média de três a quatro horas para ser concluído. De acordo com a manicure e alonguista Paula Oliveira de Sousa, do Liberté Concept SPA e salão, o alongamento de unhas vem dando vida as mãos. “Para quem tem dificuldade em deixar as unhas crescerem, o universo das unhas trouxe o alongamento, que nada mais é do que aplicar uma unha em cima da sua. Prefiro trabalhar com a fibra de vidro devido ser mais precisa, mais fixa e ter uma durabilidade maior. E as mulheres têm preferido bem mais esta técnica por sua praticidade, mas sem a perda da naturalidade”, destacou. Então, agende seu horário no Liberté Concept e confira essa nova tendência, você irá se apaixonar. Manutenção Ao aplicar as unhas em fibra de vidro, as mulheres devem voltar mensalmente aos salões para realizar a manutenção e deixar as mãos belas por mais tempo, conforme revela Paula. “Muitas clientes preferem fazer a manutenção com 15 dias, mas o ideal é entre 20 até 25 dias. É necessário fazer a remoção de 80% do gel para que seja reaplicado um gel novo, seja refeita a moldura da unha e observar se apareceu algum fungo”, disse. Serviço: Liberté Concept SPA Unidade Jardima Botânico : Avenida do Sol – Quadra 02 lote 50 – Condomínio Quintas do Sol Fone: 61- 3254- 0457 / 9.9340- 1919 Unidade Águas Claras - R. 37 Norte, 2 - Loja 8 Horário: 9h às 19h. Telefone: (61) 99514-8686

Neste domingo, 9 de outubro, às 11h, a garotada tem um programa muito legal. É o espetáculo Tricontando nossas Histórias, que é divertido e interativo porque as narrativas dialogam com a música, dança e mágica. A entrada é franca! A apresentação integra a programação do projeto EDUCARTE NA PRAÇA, cujo objetivo é constituir uma programação formadora de público que acolha a juventude e, ao mesmo tempo, contribua para a formação e capacitação de jovens e adultos por meio de oficinas, espetáculos, exibições de filmes, rodas de conversa, apresentações musicais, atividades infantis. Tricontando nossas Histórias busca entrelaçar os fios das histórias contadas de forma a bordar encantamento nas memórias dos que ouvem, vêem e participam dessa trama de sentidos. O grupo Tricontando é formado pelas escritoras e contadoras de histórias Ana Neila Torquato, Hozana Costa e Rose Costa. SERVIÇO: TRICONTANDO HISTÓRIAS DATA: Domingo, 9 de outubro, a partir das 11h LOCAL: Taguaparque - Marquise 1 - Taguatinga

Nesta quinta-feira, 6 de outubro, A Pilastra lança o videoclipe “Vem de você”, dos artistas Kel e Elvira Cachorra, com interpretação em Libras por Thatiana Elizabeth. O quarto vídeo do projeto Sinestesia | Entre Som e Imagem está disponível no canal @a.pilastra no Youtube. Sinestesia | Entre Som e Imagem é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A Pilastra fica na SMBS 01 lote 01 loja 01 - Guará II, Brasília-DF. No Instagram, @a.pilastra. Vem de você Uma viagem temporal e futurista à realidade do seu EU vencedor. Kel canta sobre sua história, batalhas e vitórias enquanto Elvira evidencia com jogos de luzes incandescentes o protagonismo desse artista. Caliente, misterioso, sensual, esse match carrega também o tempero do reaggeton e das noites de ball, universos onde cada um dos artistas tem se dedicado à pesquisa e vivência. Uma experiência corporal, estética luminescente. Sobre os artistas Kel, Artista Sonoro: Em 2019, lançou seu primeiro EP, intitulado “Treeze” em colaboração com o produtor musical e beatmaker Jojo Baby e ainda em 2019 se apresentou no evento/concurso Red Bull Breaktime Sessions. Após o concurso, Kel é convidado pela artista Vix Russel, que também se apresentou na mesma edição do evento, foi selecionada venceu todas as etapas do concurso Red Bull Breaktime Sessions e foi contemplada com a gravação de um EP na Redbull Station, um dos estúdios da marca. Kel participa como compositor e intérprete na Faixa “Antônia”, que é a terceira do trabalho e conta também com a participação do artista Malcom VL, natural de Guarulhos - SP. Elvira Cachorra, Artista Visual: é fotógrafa, artista visual, produtora cultural e designer. Atua na contribuição da cena artística do DF desde 2015 como fotógrafa, desde 2018 fomenta a cultura ballroom DF sendo uma das produtoras da COB.TV, realizando registros, performance, canto e dança dentro dos bailes. Já fez parte de algumas exposições como: Foto de quebrada (2020), Atentxs e Fortes (2019), Exposição Pacto (2019), Arte em formação (2018), Inferninho da Katya Flavya (2018). Tatiana Elizabeth, Interpretação em Libras: convive com a Comunidade Surda desde os 06 anos de idade e iniciou aos 18 anos como professora, alfabetizando crianças surdas e no projeto de Educação para Jovens e adultos – EJA Surdos em Recife – PE. Intérprete de LIBRAS do DFJUG – Brasília Java User Group, reconhecido pela Sun como o segundo maior grupo de usuários Java do Mundo. O JAVA’S – Java social é um programa do DFJUG, onde eram oferecidos cursos gratuitos de Informática para pessoas com deficiência. Também foi intérprete de inglês para dentistas, médicos e enfermeiros americanos no projeto de auxílio às comunidades carentes do DF/Entorno e em outras cidades (Aurora do Tocantins, Arraias e Taguatinga - TO. Foi vice presidente do Sindicato dos Trabalhadores Intérpretes, Guia-intépretes e Tradutores da Língua Brasileira de Sinais do DF (2014/18), graduanda em Pedagogia, formada no Magistério, intérprete e mediadora cultural, Gerente da Central de LIBRAS (2011/13), Intérprete de LIBRAS do ex governador Agnelo Queiroz (2013/15), assessora do conselho de Direitos Humanos do Distrito Federal (2011), coordenadora executiva do Fórum Permanente de Apoio e Defesa dos Direitos das Pessoas com Deficiência do DF e Entorno – FAPED (2010/13). Sobre o projeto “Sinestesia | Entre Imagem e Som é sobre encontros improváveis. O cruzamento de sensações diferentes numa só impressão, um cheiro que evoca uma cor, uma imagem que evoca um som. Pensamos na integração estratégica e provocativa entre artes visuais e música que contemplem o público surdo. Conscientes dos diferentes públicos que cada frente já possui naturalmente, vemos o encontro dos três como uma ação agregadora e extremamente potente para a sensibilização de novos públicos, levando artes visuais ao público musical e música produzida e criada no Distrito Federal ao público cativo das artes visuais e à comunidade surda. Pessoas que de outra maneira não teriam contato com essas formas de manifestação artística de maneira acessível aqui o farão por meio de Sinestesia”, afirma a diretora criativa Gisele Lima. Próximos lançamentos Ao longo das próximas semanas, o projeto Sinestesia | Entre Som e Imagem realiza os lançamentos dos videoclipes “Vem de você”, de Kel e Elvira Cachorra (06/10); “Tecno cadência”, de Liberdade Oculta e Fernanda Azou (13/10); “Manifesta pr’além mar”, de Pietra Sousa e Thalita Caetano (20/10); “Presente dos orixás”, Prethaís e Rayza Rodrigues (27/10); “Santa bandida”, Rosa Luz e Aya (03/10); “Viciada ni tu”, Tonhão Nunes e Taira Nebul (10/11); e “Que pena”, Vika Vieira e Paula Catu (18/11). Os vídeos já lançados estão disponíveis para visualização no canal d’A Pilastra no Youtube. Fotografia: Monique Andrade Serviço: Vem de você de Kel e Elvira Cachorra Em Libras por Thatiana Elizabeth Videoclipe 4 do Projeto Sinestesia | Entre som e Imagem Quando | 06/10 Onde | @a.pilastra no Youtube Direção artística | Gisele Lima Site | https://apilastra.com.br/exposicao/48 Youtube | https://youtu.be/_U4KJtApNWA Instagram | @a.pilastra

Precisamos falar sobre autoconhecimento e visão empreendedora, as quais possuem o racional simples: se está colocando toda a sua energia, sangue, suor e lágrima em algo que está profundamente alinhado e conectado a você, ou seja, o seu propósito, todo o resto fica mais fácil. Mas para que isso aconteça, primeiramente, é necessário identificar o que de fato te move, qual é a chama que está dentro de você. É preciso fazer uma imersão para se autoconhecer. E para exemplificar um pouco mais sobre isso, compartilho um pouco da minha própria história. Por muito tempo, eu não fazia ideia nem do que era propósito. Eu tinha ali um ideal, objetivos, que obviamente eram muito pautados no que via dentro de casa. Me formar em engenharia, crescer em cargos gerenciais dentro de uma multinacional e dar uma boa vida para minha família, foi meu drive durante algum tempo, pois desde quando eu era mais novo, já pensava no futuro. Eu até tinha vontade de ser dono do meu próprio negócio, até por uma questão de que eu curto muito independência, mas esse plano sempre ficou de lado, por conta das crenças, as quais era exposto e, também, pela falta de referências, de uma rede de apoio. Até que, em 2014, quando eu tinha 23 anos, fui aprovado em um mestrado profissional nos Estados Unidos com bolsa integral. Na época eu vi aquilo como uma oportunidade de ir para fora, me capacitar em uma das melhores universidades relacionada ao que fazia, voltar e acelerar meu tempo na esteira corporativa. Mal sabia que aquela experiência, na verdade, ia mudar completamente o rumo da minha vida. Quando cheguei nos EUA, me abri para experiências das quais eu nunca tinha participado, enquanto estava no Brasil. Eu estava muito determinado a me conectar mais comigo mesmo. Então, meditação, yoga, além da minha rotina de treinos, foram coisas que começaram a fazer parte do meu dia a dia. Na época, eu achava que o que eu fazia e minha formação em si me impediam, me limitavam a fazer algo bom ou deixar um legado para o mundo. Olhando agora, eu vejo o tamanho da bobagem que dominava a minha cabeça, mas eu imagino que possa ser algo que também passe na cabeça de muitas pessoas. Além de ser comum que a gente acabe, como ser humano, diminuindo o próprio impacto que podemos ter na mudança do mundo, na vida das pessoas. Com a minha virada de chave é que de fato eu encontrei o meu propósito. Cheguei a ter uma visão clara do que me movia. Eu percebi que meu propósito era impactar positivamente o mundo, tornando-o mais sustentável possível. E foi esse pensamento que me guiou ao longo dos últimos anos. Até que, em 2021, decidi sair do negócio que eu mesmo tinha criado, e então veio uma guerra interna muito forte com relação ao meu propósito. Depois de muita reflexão, meditação e terapia é que eu tive a clareza de que o Fernando é um empreendedor com o propósito de criar negócios que impactem o mundo positivamente. Esse é o meu legado. Sustentabilidade sempre fará parte de quem eu sou, sempre será um pilar core de todos os meus negócios, mas não necessariamente a única coisa, o único tema. Essa clareza foi um alívio e é nisso que estou depositando todo meu foco e energia agora. Bom, mas por que eu contei toda essa história? Para provar que não é preciso ser um super guru ou monge para descobrir seu propósito, a sua essência. Basta estar disposto a fazer essa viagem interna. Empreender é uma viagem tortuosa, cheia de altos e baixos, igual uma montanha russa. E para passar por isso, é preciso ter muita resiliência, estar muito conectado ao negócio, fazendo com que todo fardo, dores e desafios fiquem mais fáceis de passar. E é aí que vem o autoconhecimento e o propósito. Para te ajudar nessa reflexão, compartilho um framework de descoberta de propósito, uma metodologia de três passos criado por Simon Sinek, são eles: Reunir e compartilhar histórias: para Simon o propósito é a descrição de quem nós somos, e por isso recorremos à memória, procurando por momentos e experiências que geraram conexão emocional, ou seja, que realmente impactaram nossa vida. Identificar temas: enquanto estiver vasculhando o passado, sua história, é possível perceber e agrupar as memórias de acordo com temas, sendo elas as bases dos porquês. Desenhar e refinar a afirmação do porquê: essa declaração deve ser clara, simples, orientada ao impacto, acionável e criada com palavras que mexem com os sentimentos. Por fim, o framework criado por Sinek, em tradução livre, fica assim: “Quero ____ para que ____”, sendo o primeiro espaço a sua contribuição e o segundo é o impacto gerado por ela. Para ficar mais fácil, trago um exemplo criado pelo Simon, “Quero inspirar pessoas a fazer o que as inspiram, para que elas possam transformar o mundo”. Contudo, de toda forma, lembre-se que encontrar o propósito é um processo, então tenha compaixão consigo mesmo também. Seja lá com o que for empreender, com certeza, investirá anos da sua vida, dedicação e comprometimento. Então vale muito a pena, parar agora, dar uma respirada, refletir, se conectar com você mesmo e começar algo que esteja conectado e alinhado com o que acredita. *Fernando Senna é cofundador da Start Empreendedor, edtech criada por empreendedores para empreendedores, com o propósito de apoiar em todas as etapas da jornada de uma startup, da fase inicial a aqueles que já estão prontos para escalar o seu negócio. Faturou mais de R$ 100 milhões em menos de sete anos como empreendedor.

No segundo trimestre do ano, 17,3 milhões de brasileiros deixaram seu dinheiro rendendo em suas contas do Mercado Pago. E pensando nos usuários que buscam organizar as finanças e obter os melhores rendimentos, o Mercado Pago acaba de lançar Reservas, produto que vai apoiá-los na jornada de desenvolvimento financeiro. A ferramenta se divide em três grandes categorias: Organização, Pé-de-meia e Emergências. Tão simples quanto colocar o dinheiro em uma poupança, a nova funcionalidade permite ao cliente ter suas finanças organizadas no banco digital, com visibilidade e o dinheiro rendendo. Destaque para a opção de poder fazer o resgate do valor investido em qualquer momento do dia todos os dias da semana. Todas as categorias permitem criar espaços personalizados, fixar valores específicos para alcançar, organizar as finanças para as despesas mensais, viabilizar diferentes projetos que envolvem juntar dinheiro e se resguardar para cobrir despesas inesperadas. Cada espaço pode ser sinalizado por até 13 ícones diferentes, que contribuem para que o usuário possa diferenciar cada Reserva e associá-la a seu objetivo, com possibilidade de definir uma meta ou valor final. Assim, é possível acompanhar e compreender a evolução em relação às metas que foram criadas no aplicativo e alterá-las a qualquer momento. “O produto foi desenvolvido com base no comportamento recorrente de boa parte dos brasileiros. Normalmente, recebem, pagam as contas e somente depois disso tentam formar uma reserva de emergência e começam a investir”, revela o diretor sênior de banco digital do Mercado Pago, Ignacio Estivariz. Ele completa: “com as Reservas, além da isenção do IOF, o usuário pode usufruir da remuneração de 100% do CDI desde o primeiro dia, assim como já acontece com o dinheiro na conta remunerada. Ao mesmo tempo, já é possível reservar um espaço para amparar uma emergência e começar a tirar do papel os seus sonhos, que terão uma categoria para serem atingidos”. Desde o primeiro dia na conta, o dinheiro - que já tem isenção do IOF (Imposto sobre Operações Financeiras) - será remunerado com o equivalente a 100% do CDI e conta com liquidez diária, permitindo o resgate dos valores a qualquer momento. Esta possibilidade serve exatamente para amparar situações imprevistas ou concretizar a meta viabilizada em cada compartimento das Reservas, de acordo com a necessidade de cada usuário. Por exemplo, se o cliente quiser usar o valor das Reservas para comprar passagens para uma viagem em um sábado e realizar outro resgate para pagar suas contas em um domingo, ele pode. O resgate dos valores pode ser feito quando o usuário necessitar. As Reservas do Mercado Pago também permitem criar categorias especiais e espaços separados para organizar o dinheiro que será usado em despesas recorrentes (como as contas básicas que são pagas todo mês), lazer, planos de médio e longo prazo (troca do automóvel, a entrada na casa própria ou o fundo para estudos dos filhos). Todas essas movimentações podem ser vistas facilmente, de maneira individual ou já agrupadas em um mesmo saldo na área de Reservas dentro da conta do banco digital. Como aliar as Reservas a investimentos para metas de curto, médio e longo prazo? Além da conta remunerada e da funcionalidade Reservas, com o alto nível das taxas de juros, os clientes têm buscado aproveitar as oportunidades que o Mercado Pago oferece em produtos de renda fixa, como os CDBs, com rendimento superior ao da poupança e que oferecem a mesma segurança ao investidor. A maré ainda se mantém alta por um longo período para os interessados em investir em CDBs, uma vez que a última edição do boletim Focus, divulgado pelo Banco Central (BC), prevê que a Selic termine o ano de 2022 em sua taxa atual (13,75%). Até 2023, a previsão do BC é a de que a taxa caia poucos pontos percentuais - 11,25% ao ano. “A conta remunerada tem sido uma porta de entrada para inserir os brasileiros no universo de investimentos e ao perceberem os ganhos, que no Mercado Pago são diários, se interessam por dar um passo a mais com o investimento em CDB”, explica Ignácio Estivariz, diretor sênior de banco digital do Mercado Pago. “Também é importante aproveitar funcionalidades, como a Reservas, que apoia o usuário na organização e visualização das finanças, contribuindo com a jornada dele de entrada no universo de investimentos, auxiliando-o a traçar objetivos, metas e recursos mais adequados aos seus objetivos”, completa o executivo.

No Brasil é lamentável a diferença na proporção entre mulheres e homens que ocupam lugares de destaque nos parlamentos. A partir da alta taxa de homens no poder, a estudante de Direito do Centro Universitário de Brasília (CEUB) Gabriela Colnago (21) realizou um estudo que aponta as dificuldades de representação de gênero na política. Nomeada “Ouvindo as Parlamentares para o Incremento da Representação de Gênero no Congresso Nacional”, a publicação acadêmica identificou o porquê dessa sub-representação e meios para superá-la, compreendendo e afirmando a violência política de gênero. De acordo com a Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (Pnad Contínua), divulgada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), 51,1% da população brasileira em 2021 era de mulheres. Com um país composto por mais mulheres, apenas 9.892 mulheres pleitearam algum posto nas eleições deste ano — o que representa 34% das candidaturas. Mesmo com um número recorde de candidaturas homologadas, o dado ainda está distante da paridade. Durante o processo imersivo de visitas ao Congresso Nacional, a pesquisadora Gabriela Colnago buscou ouvir as vivências e perspectivas das parlamentares sobre como é ser uma mulher na cúpula do Poder Legislativo. “Concretizar uma democracia representativa exige a representatividade de minorias, pois somente assim a política e governabilidade pode ser exercida de forma plural e para todos”, destaca a autora do estudo. A cota para as mulheres candidatas é vista como necessária e a maioria afirmou pela sua efetividade e impacto positivo. A mostra apontou que 100% das deputadas e senadoras entrevistadas presidiram comissões ou grupos de trabalho sobre diversos temas, demonstrando o papel de liderança. O saldo da pesquisa também mostra que 40% das entrevistadas nunca elaboraram um PL sobre igualdade política de gênero. Dentre as proposições reveladas no artigo, estão a reserva de cadeiras das casas legislativas, cotas e financiamento de candidaturas femininas, além do voto do eleitor em mulheres que apoiam as causas femininas. Orientadora da pesquisa acadêmica, a professora de Direito do CEUB Mariana Cirne destaca que as cotas dedicadas às candidatas são insuficientes. Segundo ela, as propostas legislativas devem buscar reduzir a atual desigualdade de gênero, para que futuramente não seja necessária uma política de cotas para eleger mulheres. “Temos grandes desafios nessa pauta. Precisamos divulgar e debater o quadro de desigualdade e os obstáculos das mulheres. A pesquisa defende a importância do voto em candidatas progressistas e que trabalhem em prol do direito das mulheres. Lugar de mulher é representando”, considera Cirne. Metodologia e aplicação da pesquisa Gabriela Colnago aplicou como metodologia a revisão bibliográfica, pesquisa documental e entrevistas com as parlamentares. O estudo mapeou, por meio dos sites das casas legislativas, proposições de autoria ou de pautas de interesse feminino dentro da política. Ao todo, 73 Projetos de Lei da Câmara dos Deputados e Senado Federal contemplam os aspectos: autoria, votos favoráveis ou contrários aos direitos emancipatórios e o gênero do proponente e status. Do total de PLs selecionados, 52,05% possuem como autora ou coautoras mulheres, mostrando como as mulheres são maioria, porém 31,50% destes não são favoráveis à pauta das mulheres na política. Dentro dos 31,50%, 73,91% são de autoria de homens. “O número ainda é baixo, o que reafirma como há pouca preocupação com a inserção de mulheres na política e como as parlamentares não estão engajadas com essa pauta. Ou seja, estes projetos, de alguma forma, buscam retirar ou regredir em direitos do ordenamento atual para as mulheres”, argumenta Gabriela. Após a análise legislativa, a pesquisa migrou para a etapa de entrevista, com um questionário direcionado às parlamentares do Congresso Nacional. Dividida por eixos, a proposta buscou compreender os obstáculos que elas encontram na vida política desde a sua campanha até o fim do mandato. Foram ouvidas cinco representantes e todas afirmaram ter sofrido violência política de gênero. “Concluímos que o nosso dever para mudar este cenário é também observar e analisar as pautas das candidatas mulheres, o seu comprometimento com o tema, sua campanha e suas ações já como parlamentar para fazer a diferença e alcançar um equilíbrio, que por mais difícil que seja de se alcançar, é possível”, arremata.

Chega de calças de moletom e reuniões de trabalho na cama – o retorno ao escritório está em pleno andamento! As pessoas podem estar se perguntando como sua produtividade mudará e quanto tempo e dinheiro a mais gastarão no deslocamento, mas e os romances de escritório? O home office acabou com os casos no local de trabalho e o retorno sinalizará um ressurgimento deles? Ashley Madison, o principal site de namoro para casados do mundo e que acredita firmemente que esses romances são ‘NSFW’ (sigla de ‘not safe for work’, ou não seguro para o trabalho), recebeu a opinião de seus membros e descobriu que, embora muitos homens gostariam de uma oportunidade de fazê-lo no escritório, a maioria das mulheres acredita que não é sensato misturar negócios com prazer. De acordo com sua pesquisa mais recente,* 71% dos membros de Ashley Madison confirmaram que estão retornando ao escritório após as férias do meio do ano e estão se sentindo animados (29%) e confiantes (19%) com o resultado. No entanto, as razões por trás dessas emoções positivas são diferentes entre homens e mulheres. Cinquenta por cento dos homens disseram que estão interessados em ter um caso no local de trabalho, enquanto mais da metade (60%) das mulheres sabem manter suas vidas românticas e profissionais separadas após o retorno. “O objetivo final de Ashley Madison é oferecer aos membros a discrição necessária para realizar assuntos desconhecidos ou mergulhar em águas não monogâmicas, mas não no local de trabalho”, diz Isabella Mise, diretora sênior de comunicações da Ashley Madison. “Misturar negócios com prazer é extremamente arriscado para todas as partes envolvidas, e parece que mais mulheres do que homens estão cientes disso.” Assuntos de escritório podem parecer atraentes por várias razões, incluindo aventura e correr riscos citados pelos homens, mas as mulheres não acham que a aventura vale as repercussões. Por que você não quer ter um caso no local de trabalho? (De acordo com as mulheres) Não é inteligente misturar trabalho com prazer 60% Não é professional 49% Não quero arriscar e ter qualquer boato ou fofoca sobre mim 46% Eu apenas não tenho interesse 30% Embora as opiniões de homens e mulheres sejam diferentes sobre assuntos do local de trabalho, há coisas que eles concordam que seriam difíceis ao retornar ao trabalho. Os membros de Ashley Madison não estão ansiosos para gastar mais tempo e dinheiro em seu deslocamento (47%), mais horas comendo sozinhos (35%) e a exaustão no final do dia (33%). As conversões pós-pandemia em torno da saúde mental aumentaram e a importância do autocuidado é reconhecida agora mais do que nunca. Como os membros planejam mitigar as desvantagens de trabalhar no escritório? Setenta e quatro por cento dizem que ter um relacionamento secundário satisfatório tornaria o trabalho mais suportável para eles e pesquisas anteriores descobriram que ter um parceiro externo pode ser uma forma de autocuidado – apenas se faz necessário se certificar que o tal parceiro não seja outro funcionário. *Com base em uma pesquisa com 1.989 membros do Ashley Madison entre 8 de agosto de 2022 e 10 de agosto de 2022 Sobre Ashley Madison Ashley Madison é líder global em namoro casado com mais de 75 milhões de membros em todo o mundo desde 2002. Disponível em 52 países e 15 idiomas, a missão da empresa de oferecer aos adultos uma plataforma para se conectar discretamente a tornou o principal destino para negócios.

No dia 8 de outubro, das 18h às 22h, a Galeria Casa inaugura a mostra coletiva “O elogio da linha”, com obras dos artistas visuais de Brasília Arielle Martins, Daniel Búrigo, Rafael Marques, Sofia Ramos, Viní Souza e Vitória Barreiros, e curadoria de Carlos Silva. Desenho, pintura, instalação são algumas das linguagens apresentadas na exposição que aborda a linha como ponto de partida para a produção artística contemporânea. Em exibição até o dia 30 de outubro, a mostra pode ser visitada de terça a sábado, das 14h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h. A Galeria Casa Fica no Casapark Piso Superior, com entrada pela Livraria da Travessa. No Instagram @galeria_casa. O Casapark fica no no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. A mostra que ocupa a Galeria Casa em outubro é resultado da pesquisa curatorial do historiador da arte e curador Carlos Silva sobre a produção artística contemporânea no Distrito Federal. Nesta exposição, a linha ganha destaque. “A linha desenha o mundo. Com ela, os artistas criam propostas autorais. A partir dela, o plano é explorado e modificado. A linha ganha também o espaço e propõe vivências construtivas no mundo da arte contemporânea. A figura é construída pela linha e a cor apresenta outro atributo no universo das artes visuais. Em "O elogia da linha” percebe-se uma variação no uso que a linha apresenta nos dias atuais. Ela sai do plano bidimensional e ganha inscrição tridimensional. A linha sussurra para nós uma série de mistérios. Cabe a nós fazermos a nossa parte”, explica Carlos Silva. Sobre os artistas e suas obras Arielle Martins | Quintal e Morada Arielle Martins é ilustradora brasiliense. O imaginário das ilustrações busca envolver memórias afetivas do inconsciente coletivo e são inspiradas pelo aspecto lúdico das narrativas do cotidiano, muitas vezes usando uma aparência fantasiosa e vibrante para destacar símbolos culturais. Seu trabalho envolve a criação de ilustrações autorais com foco em pintura digital para projetos publicitários, editoriais e produtos. De sua formação em Arquitetura e Urbanismo ganhou o interesse nas paisagens e na vivência. Uma parte de seu trabalho busca desenvolver obras baseadas em pesquisas e narrativas do Cerrado, explorando a ideia da paisagem cultural. Em “Quintal” e “Morada”, a artista explora o quintal da infância, partindo da ideia de que nossas memórias acontecem como uma colagem de formas, cores e diferentes escalas. A paisagem cultural acontece também quando pensamos que o lugar do bioma é no quintal de hoje, além da memória afetiva da infância. Daniel Búrigo | Engrenagem Bacharel em Artes com habilitação em pintura pela Universidade de Brasília, Daniel Búrigo é desenhista, pintor, ilustrador, artista gráfico e professor. Ainda no Instituto de Artes trabalhava na programação visual do Cineclube Dois Candangos e fazia ilustrações para o jornal Campus, da Faculdade de Comunicação. Em seguida fundou A Casa do Incesto Produções Culturais, dando continuidade em seu trabalho gráfico. Pouco antes de se formar foi editor do suplemento infantil Correio da Galera, editado pelo Correio Braziliense. Foi uma época de rica experimentação visual, unindo processos gráficos com elementos de desenho e pintura. Viajou para a Europa em 1998, desenhando e pintando, até se fixar em Londres, onde se tornou professor de artes e design. Ao retornar para Brasília, trabalhou como ilustrador, mas tem se dedicado mais à docência, atuando em instituições internacionais como A Escola das Nações. Atualmente é professor titular do Colégio Everest de Brasília, ensinando artes para crianças do Ensino Fundamental e desenvolvendo projetos de pintura, decoração e cenografia. Os trípticos intitulados “Engrenagem” retratam quatro corpos semiabstratos colocados lado a lado e se dividem cada um nas principais áreas do corpo humano: cabeça no papel superior, torso e órgãos no papel central e membros no inferior. Desenhos de instrumentos científicos e mecânicos se mesclam com pinturas anatômicas, onde os limites entre linhas e formas se confundem, e a hierarquia tradicional do desenho como linha preparatória é abandonada. Os elementos vagam incompletos e/ou interrompidos, livres entre camadas sobrepostas e transparentes. Rafael Marques | Violência contra rato tudo bem Rafael Marques nasceu, vive e trabalha em Brasília, Brasil. O artista utiliza diversas mídias e linguagens tais como a gravura, o desenho, a luthieria, a pintura entre outras, para explorar o caráter controverso das relações entre o ser e suas percepções sobre si mesmo e o outro, por meio da provocação de estranhezas. Atualmente cursa graduação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB) e é sócio fundador do projeto Vilarejo 21, um espaço de fomento à arte, criatividade e cultura em Brasília. Os trabalhos apresentados fazem parte da série "Violência contra rato tudo bem", que engloba produções em diversas técnicas, com o objetivo de desenvolver visualmente a pesquisa mais recente do artista. O ponto central da pesquisa é a espetacularização sadista presente em um grupo de produções audiovisuais encontradas em plataformas liberais de vídeos, tais como o YouTube. Essas veiculações exploram o abatimento de supracitadas pragas, tendo como motor de retroalimentação uma grande base de seguidores que curtem, comentam e compartilham esses vídeos. Sofia Ramos | Engrenagens para outras narrativas Sofia Ramos nasceu em Boa Vista (Roraima) e atualmente reside em Brasília. Produz em múltiplas linguagens e suportes. Experimenta construções e visualidades sensíveis que buscam interação a partir de contextos socioculturais na América Latina. A artista vivencia o espaço urbano com o olhar atento para catação de objetos descartados, e com isso repensar lugares de existências poéticas decoloniais. No ano de 2022, participou das exposições “Para onde foi a espessura da carne?”, no Museu da República de Brasília, “Quando eu morrer, quero ser Abayomi”, no Museu das Bandeiras em Goiás Velho, “Hospitalidade, 3a Edição”. Na Galeria Sibasoly em Anápolis, “Até onde a vista descansa” e “Histórias que nos movem”, ambas no espaço cultural do Vilarejo 21 em Brasília, “I Circuito Latino-Americano de Arte Contemporânea” na Casa de Cultura Mário Quintana em Porto Alegre. As pesquisas que apresenta em “O elogio da linha” partem do brincar como um espaço expandido ao encontro. Pela construção conjunta de outras narrativas e o deslocamento de sobras de materiais cantados na rua; procura por formas poéticas de se habitar a fim de imaginar lugares de resistência. Viní Souza | Bikegrafias Viní Souza é artista visual e designer multimídia. Brasiliense, formou-se em Comunicação pela UnB e estudou Artes Plásticas na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes e no Espaço Cultural Renato Russo. Participou dos coletivos de arte de rua Arterê, Histo é Arte, TupyPixel, Muradores e das exposições coletivas Expo Biruta 2011, OVNI Coletivo 2012, Mostra Dulcina 2012 e 2013 e Feira do Fuga, e da exposição individual Altos-Contrastes em setembro de 2022. Trabalha com diversas técnicas: desenho, pintura, gravura, escultura, arte urbana e design gráfico. Seu trabalho propõe uma reflexão sobre a identidade brasileira e explora temas como a natureza e o cotidiano. Com uma estética gráfica, suas obras brincam com o alto contraste e a síntese cromática. Na série Bikegrafias, Viní escolheu a bicicleta como elemento gráfico para explorar as fronteiras entre o desenho e a escrita, o gestual e a grafia. Uma busca pela compreensão do momento em que o desenhista habitua-se com determinado símbolo e torna-se capaz de desconstruí-lo, reformulá-lo e reproduzi-lo de maneira fluente. Vitória Barreiros |Basculantes, Na beira, Aqui distribuidora, Flor de maracujá De Brasília, Vitória Barreiros é artista visual que vive e trabalha em São Paulo. Desenvolve sua pesquisa poética a partir de observações da paisagem e dos deslocamentos dentro dela – abarcando desde a natureza até objetos cotidianos. Realiza pinturas, desenhos, instalações e gravuras buscando construir imagens relacionadas a natureza, memória e cotidiano, como uma cartografia de afetos. É bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Brasília e pós-graduanda em Arte Educação pela Universidade Federal da Bahia. Os trabalhos de séries diferentes revelam os caminhos de sua pintura. Fragmentos e objetos do cotidiano (re)constroem uma história sensivelmente habitual, vibrando na memória afetiva. As imagens, guardadas sob a fina poeira da memória familiar, têm o poder de trazer aos sentidos os ecos de um lugar, de um tempo, de um acontecimento ou de uma cidade. Como uma coleção de memórias individualmente coletivizadas. Sobre o curador Carlos Silva nasceu em 1963 em Barretos (SP). Vive e trabalha em Brasília desde 1982. Atua como artista visual, historiador, mestre em arte, especialista em psicologia e educação, professor, curador independente, crítico, coordenador de cursos livres e programas educativos em artes visuais, diretor de galeria, consultor, diretor de criação. Foi membro do Conselho de Cultura do DF e professor do Departamento de Artes da UnB. Como curador e assistente, assinou “suspensões”, “a seco”, “fora do lugar” e “100 anos de Athos Bulcão”. Participa de exposições individuais e coletivas. Atua na interface entre arte, história, literatura, psicanálise e filosofia. Publica textos técnicos e poéticos com frequência. Serviço: O elogio da linha Mostra coletiva Artistas | Arielle Martins, Daniel Búrigo, Rafael Marques, Sofia Ramos, Viní Souza e Vitória Barreiros Curadoria | Carlos Silva Abertura | 08/10, sábado, Das 18h às 22h Onde | Galeria Casa Casapark, Piso Superior, acesso pela Livraria da Travessa Visitação | até 30 de outubro De terça a sábado, das 14h às 22h Domingo e feriados, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Instagram | @galeria_casa Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

Em 2013, idealizado e coordenado pela artista e terapeuta ocupacional Alessandra Rizzi, o EDA – Encontro da Arte – nasceu como um evento voluntário que visa promover autonomia e independência de pessoas com transtornos mentais por meio da arte. Os terapeutas e artistas da capital federal engajados com a causa também entram na jornada benéfica que, neste ano volta a forma presencial. O EDA acontecerá nestes dias 6 e 7 de outubro, quinta e sexta-feira, de 8h às 18h, no Centro Comunitário Athos Bulcão da Universidade de Brasília. Gratuito. Livre para todos os públicos. Neste ano, após 130 inscrições de artistas, o Centro Comunitário receberá entre os dias 14 poetas, 40 apresentações artísticas de diversos gêneros, sete trabalhos científicos submetidos e stands diversos. Idealizadora do Encontro da Arte, que hoje é o maior evento de ARTE e SAÚDE MENTAL do DF, Alessandra ressalta “O evento é todo feito de forma voluntária, sem fins lucrativos e esse ano será híbrido (presencial e on-line) para que outras instituições de saúde mental de fora do DF também participem. Será um prazer reunir toda a comunidade em um dia de arte, da arte que cura e de amor”, destaca. O evento objetiva promover autonomia e independência para pessoas com transtornos mentais por meio da arte. Nesse dia, eles saem do papel de pacientes e mostram seu potencial artístico e curador para o público, res-significam dores profundas e se apropriam de uma vida mais produtiva e funcional, em comunidade. Sobre o EDA – Encontro da Arte – O EDA percorreu um importante caminho durante estes anos. Em 2022, chegou a se configurar enquanto um evento consolidado no cenário do DF, partindo para o seu 10º ano de realização. Durante estes 10 anos, o evento passou por grandes transformações, crescimento e expansão. “O evento objetiva ser uma ferramenta para ganho de autonomia, autoestima e empoderamento”, destaca a idealizadora Alessandra Rizzi que, ao lado de grande equipe, hoje consegue dar vida e luz aos pacientes. Serviço: EDA- Encontro da Arte reunirá dezenas de artistas locais em evento gratuito no Centro Comunitário da UnB em prol da saúde mental Data: 6 e 7 de outubro de 2022 Local: Centro Comunitário da UnB Horário: 8 às 18h Gratuito Livre para todos os públicos

O Dia das Crianças em 2022, celebrado em 12 de outubro, será numa quarta-feira, sem feriadão, mas o hotel Golden Tulip Goiânia Address, da rede Louvre Hotels Group – Brazil, prepara um pacote especial para a data. Para reservas no dia 12 de outubro, o empreendimento vai oferecer diária com 15% de desconto, incluindo uma criança até 12 anos como cortesia no mesmo apartamento dos responsáveis, um mimo surpresa para os pequenos e café da manhã. . A diária dispõe de serviço pet friendly (taxa de R$ 69,00, sob consulta) e estacionamento gratuito . O empreendimento dispõe de apartamentos Standards, Suíte Deluxe e Apartamento Executivo. Com localização estratégica – a 1 km do Bosque dos Buritis, um dos espaços verdes mais visitados da cidade, a 1,5 km do Jardim Botânico e, ainda, próximo ao Centro Cultural Oscar Niemeyer e ao Museu Memorial do Cerrado, que conta com exposições sobre o cerrado –, o Golden Tulip Goiânia Address oferece área de lazer na cobertura com piscina, academia e sauna, além de restaurante e salão de jogos, sendo ideal para aproveitar o dia no aconchego de um hotel para lazer e, também, para turismo business em Goiânia pode ser uma boa opção para quem está em busca de na cidade. Quartos do funcional ao luxo Para o turista em busca de hospedagem funcional, o quarto Standard tem 16m², com suíte, TV de 32 polegadas, frigobar completo, espelho de aumento no banheiro, ducha, secador de cabelos, cofre, telefone, ar condicionado, TV a cabo e internet banda larga, acabamento em piso vinílico e ar condicionado split e uma cama de casal. O hóspede à procura de funcionalidade, alto padrão e diversidade de serviços pode optar pelo quarto Deluxe, que contempla apartamentos de 38m², com antessala e TV de 32 polegadas e a cabo, cama extra, cozinha americana com fogão ou micro-ondas (sob consulta), bancada para alimentação, frigobar completo, espelho de aumento na suíte, ducha, secador de cabelos, cofre, telefone, ar condicionado, TV e internet banda larga. Já o Apartamento Executivo, com 38m², é também uma boa opção para o turismo de negócios. Os apartamentos, com estilo flat em ambiente único, possuem antessala com TV de 32 polegadas, cozinha americana com fogão (sob consulta), bancada para alimentação, frigobar completo, espelho de aumento no banheiro, ducha, secador de cabelos, cofre, telefone, ar condicionado, TV a cabo e internet banda larga, uma cama de casal, exclusivamente. “A rede Louvre Hotels Group – Brazil continua investindo em uma infraestrutura prática e eficiente para atender ao público que busca lazer ou compromissos de negócios, oferecendo uma opção de serviço diferenciado e funcional. Nossa proposta é proporcionar, sempre, uma experiência inesquecível aos hóspedes que desejem desfrutar de um dos nossos empreendimentos”, diz Paulo Michel. Serviço: Golden Tulip Goiânia Address Site: https://goiania-address.goldentulip.com/pt-br/ Redes Sociais: @goldentulipaddress Endereço: Av. República do Líbano, 2526 - St. Oeste, Goiânia - GO Contato e Reservas: (62) 3257-1000 | gtgoa.reservas@goldentulip.com.br Sobre a Louvre Hotels Group – Brazil Empresa do segmento hoteleiro, é subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn no Brasil. A rede possui em seu portfólio atual 14 hotéis distribuídos em localizações estratégicas por todo o país: Fortaleza, Maceió, Goiânia, Belo Horizonte, Sete Lagoas (MG), São Paulo, Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Sorocaba (SP), Rio de Janeiro (RJ), Itaguaí (RJ), Campo dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES) e Brasília (DF), onde detém duas unidades.

A brasiliense Carolina Monte Rosa acaba de receber o prêmio de melhor atriz coadjuvante na 26ª edição do Inffinito Film Festival, em Miami (EUA). A atriz levou o troféu com o filme Por Que Você Não Chora, de Cibele Amaral. O longa-metragem representante da capital federal aborda a questão dos transtornos mentais e o acompanhamento terapêutico praticado na área da psicologia. O tema vem sendo amplamente debatido pela equipe do filme em rodas de conversas no meio acadêmico (USP e outras) . A produção já está disponível no NOW, Amazon Prime, YouTube, Globoplay, AppleTV, Looke e VivoPlay. Não recomendado para menores de 14 anos. Veja a lista completa dos vencedores do 26 Inffinito Film Festival em https://www.instagram.com/p/CivK-WWpGY2/?igshid=NmNmNjAwNzg; Em Por Que Você Não Chora, Jéssica (Carolina Monte Rosa) é uma menina de origem humilde que veio do interior para estudar na capital do País. Ela se depara com um novo mundo durante o estágio na faculdade de psicologia, quando passa a atender Bárbara (Bárbara Paz), diagnosticada com Transtorno de Personalidade Borderline. Jéssica é séria demais. Em contraponto, Bárbara é uma bomba relógio. Jéssica nada sabe de si, Bárbara está sempre em processo de autoconhecimento. Enquanto Bárbara vai ganhando limites e confiança para recuperar sua vida, Jéssica vai descobrindo que nunca teve uma. Fazem parte do elenco Bárbara Paz, Cristiana Oliveira, Elisa Lucinda, Maria Paula e Luciana Martuchelli. Sobre a atriz brasiliense Carolina Monte Rosa A atriz brasiliense Carolina Monte Rosa ficou conhecida após ganhar um walk-on role na série americana Mad Men, em 2010. Ainda nos EUA, se aperfeiçoou na técnica Meisner (Los Angeles e Nova York) e concluiu o mestrado em Arte pela Universidade Johns Hopkins. Em 2020 foi indicada ao kikito de melhor atriz em Gramado pelo filme “Por que Você Não Chora?” (Cibele Amaral). Neste ano de 2022, o mesmo papel lhe rendeu o prêmio Crystal Lens Award de melhor atriz coadjuvante no Inffinito Film Festival (Miami) e uma indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Carolina estrelou outros filmes como “Eu Sinto Muito” (Cristiano Vieira), o estrangeiro “Amateur Hour” (Sam Moussavi), o romance intimista “Me Deixe Não Ser” (Kleber Macedo) e “Quando Nasce uma Heroína” (Filipe Gontijo e Henrique Siqueira), curta de realidade virtual onde interpreta Anna Nery, a padroeira da enfermagem no Brasil. O filme viajou o mundo em festivais, levando prêmios de melhor curta VR na Argentina e África do Sul. Atualmente Carolina se dedica à finalização de seu primeiro projeto autoral.