São 6.120 azulejos: 2.040 brancos e 2.720 azuis (azul ultramarino, mais especificamente); para dar um toque especial, 1.360 peças são metade azul, metade branca. Os padrões - ou a falta deles – se estendem por 25 metros, alcançando mais de 5 metros de altura. O mais importante, talvez? É um respiro em meio à agitação do centro da capital, uma passagem importante e a porta de entrada para o SESI Lab. O painel que adorna o museu de arte, ciência e tecnologia mostra toda a criatividade de Athos Bulcão, cuja obra se confunde com Brasília. Para celebrar este legado, o SESI Lab está com uma programação especial para o aniversário da capital. No dia 21 de abril, duas oficinas inspiradas pelo artista darão asas à imaginação dos visitantes. E mais: uma oficina de circo anima as crianças. E o melhor: a entrada para o SESI Lab será gratuita nos dias 18, 19 e 21 de abril. Garanta já o seu ingresso. Solte seu Athos interior Os azulejos de Athos Bulcão estão em edifícios icônicos da capital, como o Palácio do Itamaraty e o Congresso Nacional, e em escolas, parques e muito mais. Democrática, ela se espalhou por camisetas, canecas e até pela pele, em tatuagens que a eternizam. Para soltar a criatividade do público, no dia 21 de abril, o SESI Lab oferece duas oficinas mão na massa inspiradas pelo artista: 14h30 - Recriando Athos:  Nesta oficina, os visitantes criam padrões geométricos com adesivos vinílicos aplicados sobre azulejos, inspirados nas obras de Athos Bulcão, explorando como o artista utilizava cores e criava suas composições. 40 vagas. 16h30 - Camisetando Athos:  A partir da técnica de estêncil, os visitantes customizam uma camiseta com formas inspiradas nos padrões de azulejos criados por Athos Bulcão, explorando o uso das cores e criando seu próprio desenho. 40 vagas. As oficinas serão realizadas em parceria com a Fundação Athos Bulcão. Para participar das oficinas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso de entrada do museu. As vagas são liberadas apenas no dia de cada atividade e podem ser retiradas pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria. Se quiser ter um Athos Bulcão em casa, a loja do SESI Lab tem produtos com o padrão do painel do museu, de imãs de geladeira a um quadro com quatro azulejos originais, além de um divertido jogo da velha, copos e xícaras. Circo e ciência A trupe Delírio Circense chega ao SESI Lab no dia 21 de abril para levar muita alegria e diversão. Na oficina Parque CircoMania, que acontece das 11h às 13h, malabares, acrobacias aéreas, perna-de-pau, bola de equilíbrio, bolhas gigantes de sabão, bambolê animam a criançada.  Nos dias 18 e 19 de abril, o SESI Lab também terá entrada gratuita e programação com exposições, ativações e oficinas científicas. A Ocupação Palavra Cantada  foi prorrogada e continua em cartaz no museu. A mostra interativa relembra 30 anos de carreira da dupla de música infantil. Confira mais destaques: 18 de abril: 10h e 14h – Marcadores Fractais:  Nesta atividade, os participantes são convidados a explorar padrões geométricos para criar marcadores de página inspirados em figuras fractais. 14h – Programando Rotas Urbanas:  Neste jogo de tabuleiro, os visitantes simulam trajetos sobre o mapa do Distrito Federal usando a programação desplugada, levando a reflexões sobre mobilidade urbana, sustentabilidade e escolhas conscientes. 20 vagas. 16h – Construindo Circuitos com Massinha:  Nesta oficina, os visitantes criam esculturas usando massinha condutiva, experimentando materiais condutivos e isolantes enquanto aprendem sobre os princípios básicos dos circuitos elétricos. 40 vagas. 19 de abril: 10h e 14h – Marcadores Fractais:  Nesta atividade, os participantes são convidados a explorar padrões geométricos para criar marcadores de página inspirados em figuras fractais. 14h – Jornada da Descarbonização: Neste jogo de tabuleiro, os visitantes participam de uma dinâmica que simula decisões sobre energia, transporte e consumo, promovendo o entendimento sobre neutralidade carbônica e sustentabilidade. 20 vagas. 16h – Caramelo no Mundo da IA:  Nesta oficina, os participantes exploram o processamento de linguagem natural e aprendem, por meio de uma atividade desplugada, como funciona a inteligência artificial e quais são seus usos e limites. 40 vagas. ANIVERSÁRIO DE BRASÍLIA SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 18, 19 e 21 de abril de 2026 10h às 19h Classificação: livre Ingressos: gratuito @sesi.lab

Em comemoração ao aniversário de 66 anos da capital federal, a Cervejaria Quatro Poderes realiza uma ação especial que promete marcar a data: a distribuição gratuita de 1.000 litros do chopp Brasólia para o público. A iniciativa acontece no dia 21 de abril, das 9h às 12h, durante a programação da Maratona de Brasília, na Esplanada dos Ministérios, na altura do Museu Nacional da República — um dos cenários mais emblemáticos da cidade. A ação reforça a conexão da marca com Brasília e celebra uma cerveja que carrega a essência do Distrito Federal. A Brasólia foi a primeira cerveja produzida na cidade com lúpulos frescos cultivados no próprio DF. Seu primeiro lote foi criado especialmente para as comemorações dos 60 anos de Brasília, em 2020, que acabaram sendo interrompidas pela pandemia de COVID-19. Ao longo dos últimos anos, a Brasólia consolidou seu reconhecimento no cenário cervejeiro, acumulando premiações em importantes concursos nacionais, como a Copa Cerveja Brasil e o Concurso Brasileiro de Cervejas, além de conquistas internacionais na Copa Sul-Americana de Cervejas. “Esta ação para os 66 anos de Brasília é a nossa forma de agradecimento à cidade que tem nos apoiado nesta jornada de produzir cervejas especiais com o DNA do cerrado candango”, afirma Marcelo Naves, proprietário e mestre cervejeiro da Quatro Poderes. Para participar, o público deve garantir antecipadamente um voucher pelo site oficial da cervejaria: www.cervejaria4poderes.com.br/eventos . Cada voucher dará direito à retirada de 1(um) chopp. Serviço Evento: Distribuição gratuita de chopp Brasólia – 66 anos de Brasília Data: 21 de abril de 2026 Horário: 10h às 14h Local: Esplanada dos Ministérios (altura do Museu Nacional da República) Quantidade: 1.000 litros de chopp Brasólia Participação: Retirada de voucher antecipado no site Mais informações: www.cervejaria4poderes.com.br Sobre a Cervejaria Quatro Poderes A Cervejaria Quatro Poderes é uma cervejaria artesanal do Distrito Federal que nasceu com o propósito de produzir cervejas de alta qualidade conectadas ao território, aos ingredientes do Cerrado e à cultura brasiliense. Com diversas cervejas premiadas, a marca se destaca pela inovação e pelo forte vínculo com Brasília — traduzindo em cada rótulo o lema: Todo o Poder à Água, ao Malte, ao Lúpulo e à Levedura.

A Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) aprovou, nesta terça-feira (14), a redefinição da área destinada ao Polo de Cinema e Vídeo do DF, localizado em Sobradinho. A medida abre caminho para a regularização fundiária do Assentamento José Wilker, que ocupa parte do terreno originalmente previsto para o complexo audiovisual. O projeto aprovado estabelece que o Polo de Cinema e Vídeo passará a contar com uma área de 16 hectares, na Gleba 04 da Fazenda Sobradinho Mogi. A proposta foi resultado da unificação de um projeto de lei complementar do Legislativo com outro encaminhado pelo Governo do Distrito Federal, que tramitaram em conjunto e foram aprovados em dois turnos. Segundo o texto, a mudança revoga uma legislação de 2002 que previa uma área muito maior para o empreendimento — cerca de 400 hectares —, o que ao longo dos anos acabou gerando sobreposição de usos e entraves à regularização de ocupações já consolidadas na região. Na prática, a revisão do perímetro permite destravar o processo de regularização da comunidade rural instalada no local, ao mesmo tempo em que preserva uma área destinada ao desenvolvimento do setor audiovisual no Distrito Federal. O Polo de Cinema e Vídeo do DF, criado originalmente em 1991 e batizado como Polo Grande Otelo, já passou por diferentes fases de uso e reestruturação ao longo das últimas décadas. Apesar de ter sido concebido como um grande complexo de produção cinematográfica, o espaço enfrentou dificuldades de ocupação plena e infraestrutura, o que levou a sucessivas discussões sobre sua destinação e modelo de gestão. Com a nova delimitação aprovada, o governo e o setor cultural passam a trabalhar em uma reorganização mais enxuta do espaço, com potencial para abrigar estruturas como estúdios, cidade cenográfica, oficinas técnicas e áreas de formação voltadas ao audiovisual. A expectativa é de que a medida traga mais segurança jurídica para as áreas envolvidas e contribua tanto para o avanço da política de regularização fundiária quanto para a retomada do planejamento do setor de cinema e vídeo no DF.

Em celebração ao aniversário de Brasília, o projeto Café Som Viola realiza, no próximo sábado (18), a partir das 9h, no Museu Vivo da Memória Candanga, uma edição especial com a participação da dupla Ânderes & Fernandes e do violeiro Reinaldo Cordeiro. Com entrada gratuita e acessível, o evento convida o público a vivenciar uma manhã dedicada à cultura, à memória e às tradições populares. A programação inclui café da manhã colaborativo, apresentações musicais, roda de prosa e palco aberto para artistas e apreciadores das diversas formas de expressão cultural. Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seus horizontes ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, criando um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados. A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento: um ponto de encontro permanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades. Artistas convidados A dupla Ânderes & Fernandes, formada em 2013 em Brasília, é referência na música caipira raiz. Com formação pela Escola de Música de Brasília, os artistas atuam como compositores, instrumentistas, arranjadores, além de desenvolverem trabalhos em produção cultural e ensino musical. Influenciados pelas tradições mineiras e goianas, mantêm viva a essência da cultura popular brasileira, com forte ligação a manifestações como Folia de Reis, encontros de violeiros e festas tradicionais. A dupla também contribui ativamente para a difusão da viola caipira na capital, fortalecendo o cenário cultural local. Com trajetória consolidada, já se apresentaram em diversos estados do país, participaram de programas de rádio e televisão e integram festivais e encontros de violeiros. Paralelamente, desenvolvem projetos educativos que levam a música caipira para escolas, ampliando o acesso à cultura desde a infância. Em 2026, iniciam a gravação do primeiro trabalho autoral, marcando uma nova fase na carreira e reafirmando o compromisso com a valorização da música caipira raiz. Reinaldo Cordeiro é cantor e compositor dedicado à música sertaneja raiz, com um repertório que reúne composições autorais, inéditas e clássicos do modão. Seus shows valorizam a tradição da viola caipira em um ambiente familiar, promovendo o encontro entre gerações e a preservação da cultura popular. Com carreira consolidada, iniciou sua trajetória fonográfica em 2005 com o CD Em Baile de Rodeio, seguido por projetos como Pescando em Goiás (CD e DVD ao vivo) e Caboclo Sertanejo (2016), voltado à viola caipira. Em 2022, lançou Entre Amigos & Violas, reunindo músicas inéditas e participações especiais. Com apresentações marcadas pela energia e autenticidade, Reinaldo Cordeiro segue fortalecendo seu nome na música sertaneja raiz e contribuindo para manter viva essa tradição. Um encontro de memória, afeto e tradição O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, Volmi Batista, criada a partir da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way. A proposta é promover um reencontro marcado pelo afeto, pela memória e pela amizade, tendo a música como elo principal. Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no centro geográfico do Núcleo Pioneiro. Ao longo do ano, o projeto prevê a realização de oito edições, sempre no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante. Serviço Café Som Viola Data:  Sábado, dia 18 de abril Horário:  A partir das 9h Local:  Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre

O artista brasiliense João Angelini inaugurou no sábado (11) a exposição “Passageiro”, no centro cultural @koganecho, em Yokohama, no Japão. Em cartaz até 6 de maio, a mostra reúne 23 obras inéditas desenvolvidas ao longo de seis meses de residência no Koganecho Artist in Residence Program, realizada a convite da Embaixada do Brasil em Tóquio, com apoio institucional do Instituto Guimarães Rosa e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio do Programa Conexão Cultura DF. A exposição parte da figura do “passageiro” como operador conceitual — aquele que atravessa territórios, culturas e sistemas de sentido. A partir dessa condição, Angelini desenvolve uma investigação que articula deslocamento, memória e impermanência, tratando imagens e formas como eventos transitórios, constantemente reconfigurados. “A residência exigiu uma outra relação com o tempo, com o território e com a produção. É uma mudança de escala que reorganiza todo o processo de trabalho” , afirma o artista. Com trabalhos em pintura, escultura, vídeo, animação, instalação e performance  — incluindo uma ação realizada na abertura —, a mostra organiza um conjunto que evidencia tensões e aproximações entre Brasil e Japão. A produção articula experiência direta e imaginação, ritual e circulação global, operando com materiais instáveis, gestos repetitivos e imagens em dissolução. O processo criativo foi atravessado por conceitos fundamentais da cultura japonesa, como a impermanência e a ideia de experiência única, ao mesmo tempo em que reativa investigações anteriores do artista relacionadas à economia, lastros e dinâmicas de circulação de commodities. Elementos da cultura pop japonesa — como mangás, animês e videogames — também emergem como camadas formativas, atravessando memórias visuais e repertórios acumulados ao longo de sua trajetória. “Os trabalhos partem de tensões e aproximações entre Brasil e Japão — econômicas, históricas, culturais e estéticas —, mas também da escuta e da imersão no cotidiano. Tudo se constrói a partir dessa experiência direta” , diz Angelini. Entre os trabalhos, destaca-se A Linha do Desejo , em que o artista combina fragmentos de entulho retirados de uma casa colonial de cerca de 1830, em Planaltina (DF), com padrões inspirados em um templo budista em Kyoto. A obra estabelece uma ponte entre sistemas culturais distintos, articulando, de um lado, vestígios da história de violência e expansão territorial no Brasil e, de outro, geometrias associadas a uma dimensão espiritual e contemplativa. O resultado é uma estrutura híbrida em que destruição e reconstrução coexistem, sugerindo que as formas culturais são também passageiras, continuamente remodeladas por deslocamentos, fricções e encontros. “Passageiro” marca ainda um ponto de inflexão na trajetória de Angelini: sua primeira exposição individual internacional e sua primeira residência solo no exterior, consolidando um movimento de inserção no circuito global. Sobre o artista Radicado em Planaltina, na periferia rural de Brasília, João Angelini desenvolve uma prática orientada por processos e pela experimentação entre linguagens como gravura, pintura, teatro, fotografia, vídeo, música, animação e performance. Representado no Brasil pela Referência Galeria, sua produção investiga modos de fazer e as convergências entre técnicas, suportes e contextos.

O Santú Comedoria comemora dois anos de funcionamento neste domingo, 19 de abril, com um almoço de aniversário que reúne oito chefs de Brasília em quatro estações temáticas, todas tendo a mandioca como ingrediente central. O evento será realizado no próprio restaurante, na 216 Norte, e reforça o que a casa tem construído desde o início: uma cozinha que nasce da memória, do axé e de uma cultura que sempre esteve aqui, mas nem sempre foi valorizada. Caminhando para dois anos de história, o Santú amadureceu entendendo que construir algo verdadeiro é processo. É resistência. É atravessar oceanos que ninguém vê. A escolha da mandioca como fio condutor desta edição não é gratuita. Presente na mesa brasileira há séculos, a raiz ainda carrega o estigma do ordinário, e é exatamente esse lugar que o Santú decide questionar, não para reinventar o que já é potente, mas para honrar. Para servir com propósito. Para mostrar como um ingrediente considerado simples pode ganhar novas camadas quando encontra técnica, repertório e afeto. A proposta é um convite para olhar para dentro. Enquanto muitos olham para fora, o estabelecimento escolhe resgatar, honrar e servir a verdadeira identidade do Brasil, que passa por raízes afro e indígenas, por ingredientes, histórias e modos de fazer que sustentam a nossa cultura alimentar. Os chefs convidados desenvolveram criações autorais que partem da mandioca e chegam a um resultado completamente diferente, revelando a versatilidade de uma matéria prima que atravessa regiões, culturas e técnicas. Para a chef e proprietária Catarina Freire , o aniversário também é um posicionamento. Ela afirma que cozinhar com propósito é um ato político e reforça que escolher a mandioca para essa celebração é uma forma de dizer que o que é nosso, o que é popular e o que atravessa gerações merece ser tratado com técnica, afeto e respeito. “Reunir os chefs em torno dessa raiz é uma forma de celebrar não só o Santú, mas tudo o que ainda existe para contar sobre a cozinha do Brasil", relata. Ao lado de Catarina, que assina também os menus do Mimo e do Balcão, participam do evento Joulie Nascimento, do Senac Brasília, Dyego Lisboa, do Mimo, Toy, do Confit Burger, Deborah Mendes, da Casa Almeria, Amanda Nasser, do Manjuca Congelados, Gab Barros, do Rala, e Marina Siqueira, do Miúdo. Cada um traz sua própria linguagem para o ingrediente, e os pratos serão apresentados nas quatro estações temáticas distribuídas pelo espaço do restaurante. O almoço de aniversário será aberto ao público, sem necessidade de reserva. A proposta é receber todo mundo, inclusive famílias, para viver a experiência no tempo do domingo, com liberdade para circular pelas estações, provar diferentes preparos e celebrar o ingrediente em suas muitas versões. Um programa para ir com calma, levar quem você ama e estar junto, porque a Santú também é isso: encontro, partilha e mesa cheia. Sobre Santú Comedoria Fundada em abril de 2024, o Santú Comedoria nasceu com a proposta de ser uma cozinha honesta, com ingredientes de origem conhecida e um cardápio que muda conforme o ritmo da produção e da sazonalidade. Ao longo de dois anos, o restaurante construiu uma identidade sólida no cenário gastronômico de Brasília, e agora transforma a celebração em mais um capítulo de uma história que segue em movimento, com o mesmo propósito: transformar comida em conexão e pertencimento. SERVIÇO Evento: Aniversário Santú Comedoria — 2 anos Horário: de 12h às 16h Data: Domingo, 19 de abril de 2025 Local: Santú Comedoria — 216 norte Bloco C, Brasília/DF Instagram: @santucomedoria

A Clube.Co comemora o primeiro aniversário do Cadê Chiquita neste sábado, 18 de abril de 2026, com uma edição especial que promete reunir alunos e convidados em um clima leve, descontraído e cheio de energia. Realizado dentro do complexo esportivo, o evento celebra um ano de encontros marcados por música, bem-estar e convivência, fortalecendo a proposta de integrar atividade física, lazer e socialização em um só espaço. Cada aluno poderá levar um convidado para participar da programação. A manhã começa às 9h com uma mesa de frutas, oferecendo opções frescas e saudáveis. A partir das 10h30, o DJ Perys assume o comando até às 12h30, aquecendo o público para a apresentação de pagode com Jorginho Peixoto, que segue das 12h30 às 15h, garantindo o clima festivo até o encerramento. Ao longo de toda a programação, o público também poderá aproveitar a estrutura do espaço com atividades físicas e momentos de lazer ao ar livre. O Cadê Chiquita nasce da retomada de uma história marcante na cena de Brasília, resgatando a essência dos bares Cadê Tereza e Chiquita Bacana, idealizados por Luis Otávio Calvino, hoje CEO do grupo Clube.Co . O restaurante une a animação e a proposta gastronômica que fizeram sucesso no passado, agora em um novo formato dentro do complexo. Integrado à estrutura da Clube.Co — que conta com piscina, sauna, quadras esportivas e diversas atividades físicas — o Cadê Chiquita se consolida como um bar e restaurante que mescla desde bebidas e lanches até um menu de refeições mais elaboradas, atendendo a diferentes públicos, sempre com foco em uma gastronomia de qualidade e equilibrada. O evento reforça a proposta da Clube.Co de proporcionar experiências que vão além do treino, valorizando momentos de conexão, saúde e diversão em um ambiente acolhedor e ao ar livre. Para não alunos, o acesso pode ser feito por meio de day use no valor de R$ 55. Clube.Co – Atividade física e bem-estar em família Com 9 mil metros quadrados, a Clube.Co é um dos maiores complexos esportivos de Brasília, oferecendo mais de 70 aulas coletivas por semana e uma estrutura completa que inclui musculação, crosstraining, beach tênis, futevôlei, yoga, sauna, piscina, coworking e o programa infantil Clube Kids – com esportes e reforço escolar. Há planos mensais, trimestrais, semestrais, anuais e o Plano Família, com descontos progressivos para quem treina junto. Interessados em conhecer o espaço podem solicitar um freepass de 3 dias pelo site. Serviço – 1 ano do Cadê Chiquita na Clube.Co  Data: 18 de abril de 2026 (sábado)  Horário: A partir das 9h  Programação: Mesa de frutas: 9h DJ Perys: 10h30 às 12h30 Pagode com Jorginho Peixoto: 12h30 às 15h  Local: SCES, Trecho 3, Setor de Clubes Sul, Lote 3, Conjunto 5 – Brasília/DF   Informações: (61) 99831-5269  Participação: Alunos podem levar 1 convidado | Day use: R$ 55

Uma excelente notícia para os apaixonados pela deliciosa sementinha das araucárias, símbolo da Serra da Mantiqueira: o premiado restaurante Donna Pinha, em Santo Antônio do Pinhal (SP), abre a temporada do pinhão a partir de 15 de abril. O Festival segue até 31 de maio, com as deliciosas e criativas receitas criadas pela chef Anouk Migotto.Não é à toa que que é uma das temporadas preferidas da chef, uma apaixonada pelas araucárias, que inclusive serviu de inspiração para escolha do nome do próprio restaurante—Donna Pinha—há 25 anos.Com sabores irresistíveis, os pratos do Donna Pinha valorizam os produtos e produtores da região – como folhas, ervas, hortaliças, flores e os famosos queijos e azeites da Mantiqueira. QUERIDINHOS DA VEZ - Segundo a chef, o Quibe de pinhão é geralmente um dos mais pedidos durante o Festival. O prato é servido como entrada, acompanhado de chutney da estação. Outra opção de entrada é a Salada Pinha, um mix de folhas, tomate cereja, pinhão, chutney de tomate de árvore e queijo Mantiqueira curado.E não para por aí, o cardápio inclui deliciosas opções de pratos principais: Truta Pinhal, Truta Donna Pinha, Risotto Araucária, Pappardelle ao molho branco com pinhão e queijo curado, Medalhão Donna Pinha, Prime Rib, e Carré de Cordeiro Donna Pinha. Vale destacar que o restaurante possui uma das maiores adegas da região, com inúmeras opções de rótulos para todos os paladares.Como sobremesas, o Festival conta com mousse de chocolate de pinhão, petit gateau com pinhão e torta de amêndoas com chocolate e pinhão.Cercado pela natureza, o Donna Pinha proporciona um ambiente confortável e acolhedor. Um excelente opção para um passeio em Santo Antônio do Pinhal. Por sinal, o restaurante participa do “8º Festival da Truta e Pinhão”, que acontece a partir de 17 de abril na cidade.  TRADIÇÃO - São 25 anos reunindo receitas deliciosas assinadas pela chef Anouk Migotto, ressaltando os aromas e sabores da gastronomia da Mantiqueira. “Espero vocês aqui, com tempo, conversa boa e aquele abraço apertado que faz a gente querer voltar”, enfatiza a chef.  SERVIÇO – O Restaurante Donna Pinha está localizado à Avenida Antônio Joaquim de Oliveira, número 647, no Centro de Santo Antônio do Pinhal/SP. Abre todos os dias para almoço, das 11h às 17h. Para jantar, funciona de sexta e sábado até as 23h e domingo até as 18h.Atendimento pelo telefone fixo (12) 36662669. Consulte o horário especial para feriados. Acompanhe também pelas redes sociais: @donnapinha (Insta), Donna Pinha (Face) ou Site .

O Festival Chefs do Brasis retorna a Brasília para sua segunda edição, que será realizada nos dias 17, 18 e 19 de abril, no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha. O evento reunirá mais de 25 chefs de diferentes regiões do país em uma grande celebração da gastronomia brasileira. Após o sucesso da primeira edição, o festival mantém o formato que conquistou o público, com a mesma quantidade de ilhas gastronômicas e uma curadoria que valoriza a diversidade de sabores e técnicas. O acesso é gratuito, e os pratos serão comercializados a preços acessíveis: R$ 25, R$ 35, R$ 45 e R$ 50. O Chefs do Brasis contará com ilhas temáticas, onde o público poderá experimentar pratos preparados exclusivamente para o evento, distribuídos entre diferentes categorias, como carnes e aves, massas e grãos, vegetais, pescados e sobremesas. A proposta é proporcionar uma verdadeira imersão na culinária nacional, além da oportunidade de acompanhar os chefs em ação. Entre os chefs confirmados estão: Brenno Trindade, Danilo Felipe, Di Oliveira, Edson Leite, Fred, Jefferson Faustino, Jeniffer Aires, Jimmy Ogro, Jorge Santos, Luis Felipe, Marcão, Nay Branquinho, Paulo Rocha, Raquel Amaral, Rodrigo Massoni, Romário Santos, Solange Borges, Takeshi, Ticiane Werner e Vitor Hugo. Para a chef anfitriã e idealizadora do festival, Di Oliveira, o evento reforça o papel de Brasília como um importante polo gastronômico. “Brasília é uma cidade com grande vocação para a gastronomia. O festival promove o encontro de diferentes culturas e trajetórias, criando um ambiente de troca entre profissionais e também uma experiência rica para o público”, destaca. O público também poderá participar de Podcasts e desfrutar da programação cultural animada pelo músico Karika, sambista da capital. Mais do que um festival gastronômico, o Chefs do Brasis se consolida como um espaço de conexão, onde chefs apresentam pratos que carregam memórias, histórias e identidade. A proposta é valorizar a cozinha brasileira em toda a sua diversidade, aproximando o público dos profissionais e dos processos criativos. O evento é realizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI), em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet) e o Governo do Distrito Federal. Conta com apoio da Ceasa-DF, Pissolatti Vinhos, Usadão Inox, Vinícola Brasília e Schipper, além de patrocínio da Total Serv. Serviço Festival Chefs do Brasis – 2ª edição 17, 18 e 19 de abril HORÁRIOS  Sexta: 16h às 23h Sábado: 12h às 23h Domingo: 12h às 22h Local: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha – Brasília Pratos entre R$ 25 e R$ 50 Entrada gratuita

O  Noru Sushi  está em clima de festa! A casa, que completa 4 anos no dia 21 de abril — mesmo dia do aniversário de Brasília —, preparou surpresas exclusivas para celebrar sua trajetória de sucesso. O tema deste ano não poderia ser outro:  "Brasília é muito Noru!" . A grande novidade é a inauguração do novo espaço da casa, que passa a operar como um autêntico Izakaya. O ambiente conta com um bar exclusivo de coquetelaria e uma operação dedicada às robatas (espetinhos japoneses na brasa). No menu de petiscos, as opções são de dar água na boca: desde clássicos como takoyaki com polvo espanhol, tamagoyaki trufado e edamame na grelha, até as robatas de shiitake, pancetta, chorizo e o luxuoso wagyu com wasabi. Para quem não abre mão dos frutos do mar, a vieira com salmão e o polvo ao curry prometem ser os novos queridinhos. Para celebrar a abertura no dia 21, todos os clientes serão recebidos, no almoço e no jantar, com um Welcome Drink de cortesia. Você poderá escolher entre o sofisticado "Isso é muito Noru!" (com álcool), que leva gin, sakê e um toque de glitter; ou o refrescante "4 Anos!" (sem álcool), feito com o exclusivo purê de yuzu, o limão japonês. Para animar a noite, o DJ Edy assume as picapes das 19h às 21h. E as comemorações não param por aí! Na sexta-feira, dia 24 de abril, às 20h30, o  Noru  recebe a milenar Dança do Dragão. A performance será realizada pela renomada escola Wushu Kung Fu, que fará um espetáculo de cor e ritmo que simboliza prosperidade e sorte para este novo ciclo. É a oportunidade perfeita para ver de perto essa tradição oriental enquanto saboreia o novo menu de grelhados e petiscos do Izakaya. Agora é correr para o japa mais queridinho da cidade e aproveitar essa experiência gastronômica inesquecível! Faça já a sua reserva, pois as vagas para os dias de festa são limitadas.   Noru Sushi 4 Anos Endereço: CLNW 10/11, Bloco B - Lojas 2 e 3 - Cond. Stylo – Noroeste Reservas (WhatsApp): 61 99554 0336 Destaque 21/04: Almoço e jantar. Inauguração do Izakaya, Welcome Drink e DJ Edy (19h às 21h). Destaque 24/04: Show da Dança do Dragão, às 20h30 Horário de funcionamento da casa: Segunda, das 18h às 23h. De terça a sábado, das 12h às 23h30. Domingo, das 12h às 23h Instagram:  www.instagram.com/norusushi

A icônica banda norte-americana Pennywise está confirmada como uma das grandes atrações do Porão do Rock 2026. Referência mundial do punk rock, o grupo chega a Brasília para um show aguardado pelos fãs e que promete ser um dos pontos altos da 27ª edição do festival, marcada para os dias 22 e 23 de maio. Com mais de três décadas de carreira, o Pennywise é conhecido por clássicos que atravessaram gerações e ajudaram a consolidar o punk rock melódico ao redor do mundo. A presença da banda no line-up reforça a proposta do Porão do Rock de conectar grandes nomes internacionais com a força da cena nacional, mantendo o festival como um dos principais palcos do gênero no país. A edição de 2026 chega com uma programação robusta, reunindo diferentes vertentes do rock e ampliando o diálogo entre estilos e públicos. A participação do grupo californiano simboliza não apenas o peso internacional do evento, mas também a sua capacidade de se reinventar e permanecer relevante ao longo dos anos. Para Gustavo Sá, idealizador do festival, a vinda da banda representa um marco para o público brasileiro. “Receber o Pennywise no Porão do Rock é a realização de um desejo antigo, tanto nosso quanto do público. É uma banda que ajudou a formar gerações e que carrega uma energia única no palco. Ter esse show em Brasília reforça o compromisso do festival em trazer experiências marcantes e manter viva a cultura do rock”, afirma. Com estrutura ampliada e expectativa de grande público, o Porão do Rock 2026 promete mais uma edição histórica, reunindo fãs de diferentes partes do país em torno de uma programação que celebra a diversidade e a potência do rock. SERVIÇO Porão do Rock  Data: 22 e 23 de Maio  Local: Arena BRB  @poraodorock ingressos: Os ingressos custam a partir de R$133 pelo Ticketmaster

O Boticário apresenta "Despedidas", campanha de Dia das Mães que explora uma verdade universal e um dos temas mais latentes nas redes sociais às vésperas da data comemorativa: o “ninho vazio”. Segundo dados de social listening da marca, 64% das conversas sobre o assunto carregam tons de tristeza e solidão. Para contrapor esse cenário, o filme utiliza a metáfora de uma viagem de trem para mostrar que, embora uma mãe se despeça inúmeras vezes do mesmo filho em diferentes fases da vida, em cada uma delas, sempre haverá um recomeço. “O Dia das Mães é uma de nossas campanhas mais esperadas do ano, porque já faz parte da cultura estar presente de maneira real nesta época. E, como marca preferida para presentear*, entendemos que nosso papel deve ir para além do negócio. Dessa forma, queremos e devemos seguir gerando conversa e identificação na data. Este ano, escolhemos um tema universal e com muita verdade cultural: a maternidade como uma sucessão de recomeços. Acreditamos que ser mãe é dominar a arte de se despedir em cada etapa do crescimento — do colo que vira passo, da roupa que não serve mais, do ninho que se expande para o mundo. Através da nossa campanha, buscamos legitimar as emoções que permeiam a jornada materna, mostrando que a maternidade é uma eterna despedida fantasiada de crescimento”, aponta Carolina Carrasco, diretora de branding e comunicação do Boticário e Quem Disse, Berenice?. A produção audiovisual, que nasce do insight e conceito desenvolvidos pela  AlmapBBDO, traz o trem como metáfora para o tempo e as transformações da maternidade. A história acompanha Karina e o filho João ainda bebê. Ao embarcar e acomodá-lo no assento, a mãe passa pela sua primeira despedida. À medida que o trem inicia o trajeto, ela percebe que o pequeno adormece sozinho, sem precisar do seu abraço. A mãe atravessa os vagões da própria história vivendo as diferentes passagens do maternar e revive outras despedidas: quando João aprende a falar  tênis” corretamente; quando cresce e não cabe mais em seu colo; já adolescente, o primeiro Réveillon em que decide passar com os amigos e a namorada; até a fase a adulta e o grande momento de saída de casa para construir a própria vida. Embalado por uma versão especial da canção The Blower’s Daughter, do Damien Rice, o conteúdo segue num encontro simbólico entre mãe e filho, em diferentes fases. “Maternidade também é falar sobre deixar ir. E isso é algo que não aparece nas conversas de Dia das Mães. Por isso, quando resolvemos olhar para o “ninho vazio”;, nossa ideia é ajudar a reconhecer uma realidade muitas vezes silenciosa, mas profundamente presente nas relações entre mães e filhos. Dar espaço para essas pequenas despedidas, que também são cheias de amor, orgulho e transformação, é construir uma conexão ainda mais verdadeira e relevante com quem vive esses momentos, um pouquinho, todos os dias”;, comenta Camilla Massari, Chief Impact Officer e VP de Atendimento e Negócios da AlmapBBDO. Além do conteúdo audiovisual, a campanha se desdobra em uma estratégia 360 para ampliar a conversa sobre despedidas. O Boticário convida diferentes vozes do entretenimento e influência digital para refletir as fases da maternidade em ações online e off-line. A marca ainda leva o tema para o YouTube e convida um squad de influenciadores de filmes e séries para analisar a cenografia, a trilha sonora e o roteiro de “Despedidas” junto às mães, a fim de trocar percepções e aprofundar o diálogo entre as gerações. Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países . O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; ** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.