Neste fim de semana Brasília conta com o agito do lançamento da música autoral do Mistura 61, no dia 29, Tenta a Sorte. Disponível em todas as plataformas digitais, a música contará com gravação ao vivo no dia 8 de outubro,a partir das 14h, no Arena 61. E na sequência a festa de lançamento, com muitos convidados do cenário do pagode Brasiliense e os ingressos estão sendo vendidos no Sympla. Esse será o 1º single da banda e a 1ª gravação de um show completo ao vivo. “A música fala de relacionamentos recém-terminados, onde as pessoas querem mostrar que estão bem, postando que estão felizes, saindo, curtindo, beijando outras bocas. E no final das contas, elas fogem, correm, tomam um porre, mas voltam pro relacionamento porque não acham ninguém interessante”, conta Juninho, vocalista do Mistura 61. Serviço Novo single do Mistura 61, festa de lançamento e gravação do audiovisual do show completo. Data: 29 de setembro, lançamento. 8 de outubro, festa e gravação. Endereço: Arena 61 - SMPW, quadra 5, conjunto 12, lote A2 - Águas Claras, DF. Horário: 14h à 1h. Uma banda que tem 5 anos de carreira, com a proposta de misturar o pagode com vários ritmos, é composta por 4 integrantes principais: Juninho (cavaco/vocal) Fabrício Oliveira (vocal/violão) Felipe Pretinho (tantan) Robinho (surdo). Em sua trajetória já dividiu palco com Menos é Mais, Di propósito, Mr.Dan, Arlindo Cruz, Gaab e Rodriguinho. Link do evento: www.sympla.com.br/evento/tenta-a-sorte/1724337

Vai até 2 de novembro, na Arena BRB Mané Garrincha, a edição comemorativa de 30 anos da CASACOR Brasília. Com muita sustentabilidade, os 50 ambientes inspirados no tema infinito particular são iluminados com luz natural e contam com o uso de lâmpadas LED. Um dos ambientes da CASACOR Brasília 2022 é o do Studio Cerchio, que foi montado em uma área de 73m², e tem como objetivo promover uma verdadeira imersão em um infinito particular de conforto e contemporaneidade. O espaço transmite sensações por meio de inúmeras linhas curvas, visual cool e estética clean. As arquitetas brasilienses Ana Zinato e Juliana Oliveira, do escritório Olzi Arquitetura, assinam o projeto do Studio Cerchio em parceria com a arquiteta Caroline Kraft, do CK Arquitetura. “Com uma nova configuração de rotinas e após um longo período de permanência nas residências, pensamos em ambientes fluidos, dinâmicos e funcionais”, explica Ana Zinato. Pensado para ser um espaço multifuncional, o Studio Cerchio exibe uma das principais tendências na arquitetura e decoração: formas que desenham o ambiente. “Durante anos, o ícone curvilíneo foi usado em diferentes ambientes das casas, mas agora volta misturado com itens presentes em todos os cômodos do lar, trazendo à tona a presença de espaços aconchegantes e plurivalentes”, destaca Juliana Oliveira. Por meio de um trabalho jovem, as profissionais do escritório Olzi Arquitetura buscam a interação e o equilíbrio necessários para a realização de um projeto único e moderno. “Atrelamos uma estética atemporal a contrastes contemporâneos, atenta à inovação e à obtenção de soluções para as particularidades encontradas em cada realidade”, ressalta Ana Zinato. Confira a galeria com imagens do Ambiente Studio Cerchio.

“Brasília Agora” é uma ode. Uma celebração. A partir da produção artística recente de seus artistas representados, a Galeria Index convida à uma reflexão sobre a identidade da cidade de Brasília, a partir de obras que representam não apenas a potência, mas também a essência da poética de cada um deles, que de maneira inelutável passam por leituras distintas sobre o experienciar a capital. “... devemos fechar os olhos para ver quando o ato de ver nos remete, nos abre a um vazio que nos olha, nos concerne e, em certo sentido, nos constitui”i. O conjunto de mais de cinquenta obras – dos artistas Alberto Lamback, Azul Rodrigues, Bruna Sperling, Janet Vollebregt, Kim R. Martins, Pedro Lacerda, Rodrigo Masina Pinheiro e Gal Cipreste, e Thiago Pinheiro – formam uma cadência visual que nos olha, na mesma medida em que enxergamos nelas a cidade, com seus movimentos de cheios e vazios, texturas e formas, cores e descolores. Essa troca compõe uma curadoria descomprometida, pensada para reunir pela primeira vez esses artistas. Enquanto a maioria das obras apresentam aspectos diretamente relacionados à cidade, outras entram como elementos canalizadores, ou mesmo niveladores, da exposição. Abertura – 29 de setembro, a partir das 18h30 Visitação – até 29 de outubro Alberto Lamback A obra de Alberto Lamback está intimamente relacionada com a visualidade do Cerrado. Seu olhar inquisidor vai do céu à terra, na busca incessante pelas diferentes cores e significados. Enquanto que na pequena pintura vê-se que “Só Jesus Salva”, na faixa publicitária consta a palavra “Artista” e um número de telefone, que compõem uma ação do artista para se conectar com o público. Aquele que se dispor a “testar” o número impresso, poderá participar de uma visita no estúdio do artista. Azul Rodrigues Um conjunto de vinte “olhinhos”, ou vinte “olhares”, compõe essa multidão de olhos que nos olham. O políptico “Pé de guaraná” (2022) foi inspirado nesta fruta energética típica brasileira. Seu mito de origem possui muitas versões, mas em geral trata da história de uma criança muito estimada por seu povo. Essa criança morre e seus pais são orientados por Tupã enterrarem seus olhos na floresta, dando origem assim ao pé de guaraná. Na mostra, a obra posiciona-se entre o espectador e as demais obras, como uma ponte, um catalisador. A pesquisa de Azul Rodrigues é essencialmente voltada para a representação do corpo humano, mas foge do pictórico anatômico convencional, revelando nuances mais sensíveis, que paradoxalmente nos foge aos olhos. Bruna Sperling A geografia urbana da cidade de Brasília está impressa na obra de Bruna Sperling. Os percursos longos e sinuosos, além do tempo que está implícito nos vazios e nas distâncias do projeto de Lúcio Costa compõem a estética quase minimalista das séries “Desenhando o tempo. Em construção sempre” (2022) e “Pequenos registros” (2020), bem como a escultura “Tem coisa que passa e fica” (2022). A pesquisa da artista, naturalmente aprofunda questões relacionadas à sua formação e experiência com arquitetura, quebrando a rigidez dos seus sistemas e estruturas formais construtivas. Janet Vollebregt A série “Superquadras” (2022) foi desenvolvida a partir do projeto urbanístico de Lúcio Costa, como parte do Plano Piloto de Brasília. Assim como todo o trabalho da artista, arquiteta de formação, as estruturas arquitetônicas inanimadas são vistas como verdadeiros corpos vivos. Nesta série, as superquadras são representadas por cubos de piritas no meio de uma vasta piscina dourada. Ao contrário do que um dia afirmou Oscar Niemeyer, de que não existe formas quadrangulares na natureza, a pirita é uma pedra que pode sim ser encontrada neste formato. Usada para atrair prosperidade, a pirita também é contraditoriamente conhecida como “ouro dos tolos”, devido a sua cor reluzente dourada. Kim R. Martins Kim é um artista e pesquisador das linguagens sonoras, do áudio como campo expandido. Os “Retratos Sintetizados” (2022) trazem estímulos sonoros e visuais que compõem pequenos ambientes que se mesclam à arquitetura local, ao passo que interferem no cotidiano devido as suas atribuições multissensoriais. As cinco obras da série são espalhadas de forma que abraçam e conectam os demais trabalhos no espaço. Pedro Lacerda “Disponíveis” (2017) reúne uma série de registros de outdoors inutilizados e deteriorados, encontrados às margens das rodovias que ligam Brasília e o estado de Goiás. Uma série que nos coloca diante do paradoxo entre a movimentação das estradas, que inevitavelmente nos leva a um destino, e o apagamento das propagandas, dizeres e intenções, um dia vivenciados por estes outdoors. Rodrigo Masina Pinheiro e Gal Cipreste Marinelli Aqui o duo apresenta uma rima visual composta pelas fotografias “Míssil Infantil” (2020) e “Escultura do gesto de caber” (2019). A composição, parte da série Gal e Hiroshima, apresenta a imagem realizada no Parque da Cidade de Brasília em comunhão com a do sapato de salto alto, numa alusão aos signos que marcaram a infância das artistas e hoje compõem a memória icnográfica da sua obra. Ambas trabalham as questões de gênero e sua decorrente violência. Thiago Pinheiro As obras da série “Cercadinho” (2022) trazem combinações de tecido de algodão cru com o arame farpado. Esta talvez seja a obra que represente metaforicamente os grilhões de uma cidade construída em cima da desigualdade e que hoje ainda concentra os poderes que fazem perpetuar essa mesma desigualdade no Brasil. A pesquisa de Thiago, que também é arte-educador, se desenvolve principalmente a partir dos materiais e sua possibilidade. iDIDI-HUBERMAN, Georges. “O que vemos, o que nos olha”. São Paulo, Editora 34. Pag. 31

Segundo dados do Ibope, cerca de 30 milhões de brasileiros afirmam que são vegetarianos, em 2018, alta de 75% em relação ao levantamento anterior, de 2012. Já de acordo com pesquisa realizada em 2021, pelo Ipec (Inteligência em Pesquisa e Consultoria), 46% dos brasileiros já deixaram de comer carne, por vontade própria, pelo menos uma vez na semana. No dia 1 de outubro é celebrado o Dia Mundial do Vegetarianismo. Em Brasília, o Horta Cozinha Criativa é um dos destaques do segmento. O restaurante aposta no uso de mais de 70% de ingredientes orgânicos e em saborosos pratos vegetarianos, como Churrasco da Terra (R$ 39,90): espeto de legumes e cogumelos grelhados ao molho oriental, arroz (branco orgânico ou integral), feijão orgânico e chips de batata inglesa. “A proposta é ter 70% do cardápio com insumos orgânicos. Estou sempre buscando os produtores locais, alimentos frescos, ingredientes do Cerrado e coisas naturais, além de uma constante intenção de reduzir o glúten dos pratos que serão servidos”, destaca o chef Matheus Camargo. Outro destaque é a Parmegiana de Berinjela 39,90: berinjela empanada, molho de tomate artesanal e queijo muçarela gratinado, acompanhado de trio de batatas (purê de batata inglesa, chips de batata doce, batata doce roxa grelhada) e legumes grelhados. Entre as opções de lanches, o delicioso Wrap Veg (R$29,90): enrolado de couve recheado com mix de macarrão de legumes, pasta de tofu e pesto com cogumelos salteados, acompanha mini salada; e o hambúrguer Veg (R$33,90): mix de cogumelos salteados, pão de abóbora, alface orgânico, tomate orgânico, queijo veg, bacon de tofu e creme pesto de pancs. Horta Cozinha Criativa Endereço: CLS 202 Sul Bloco C Loja 04 - Asa Sul Horário de funcionamento: segunda e terça, das 11h às 22h; quarta a sábado, das 11h às 00h. Telefone: (61) 99558-2842 Instagram: @hortabsb

Um dos novos nomes da MPB, Julie Wein é a atração desta semana do projeto Sextas Musicais. Cantora, pianista e compositora, esta paranaense radicada no Rio de Janeiro também é doutora em neurociências pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). No palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906, ela apresenta nesta sexta (30), às 20h, Infinitos Encontros , espetáculo que leva o nome de seu primeiro álbum. Em atenção ao decreto que determina o fechamento das escolas em virtude da preparação para as eleições, o show terá somente transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson , que conta com o apoio da Embaixada dos EUA na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. Infinitos Encontros traz em seu repertório as músicas do álbum homônimo em voz e piano, entremeadas pelas histórias e os compositores que inspiraram a escrita de cada faixa, contadas pela artista durante o show. Há canções compostas por Julie e outras por ela em parceria com M. Vieira, mas a cantora também interpreta composições de Chico Buarque, Tom Jobim e Vinicius de Moraes (Olha Maria); de Milton Nascimento e Kiko Continentino (Vozes do Vento ); de Chico Buarque e Edu Lobo (O Circo Místico ); e de Chico Buarque e Francis Hime (Trocando em Miúdos ). Com um currículo longo nas artes e na ciência, Julie Wein se destaca na nova cena musical brasileira. Seja na pesquisa acadêmica ou diante do microfone, a música é a sua matéria-prima. Com o álbum Infinitos Encontros, lançado em 2020 pela Biscoito Fino, Julie Wein foi uma das vencedoras do Festival de Música Rádio MEC 2021, com o prêmio de Música Popular Mais Votada pelo Público (Trânsito em Marte ), e de Melhor Intérprete de MPB pelo PPM. O disco conta com a participação especial de Ed Motta e de músicos como Marcelo Caldi, Marco Lobo, Pedro Franco e Jorge Helder, com produção musical do violonista Victor Ribeiro. A Casa Thomas Jefferson e Brasília A história da Casa Thomas Jefferson se mistura com a de Brasília. O centro binacional, entidade sem fins lucrativos, foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade. A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o Brasil. Sobre as Sextas Musicais As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares. Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público. Foto: Vitor Jorge/Divulgação Serviço Evento: Sextas Musicais com live streaming Show Infinitos Encontros Julie Wein, cantora, compositora e pianista Data: 30 de setembro de 2022 Horário: 20 horas Como assistir: pelo canal no YouTube da Casa Thomas Jefferson

Quando se pensa em uma praça pública, vem à cabeça um local de convivência coletiva, espaço para encontros, debates, manifestações, caminho de trabalhadores. A partir de um conceito amplo de acessibilidade e políticas públicas, uma das praças mais populares do Distrito Federal, a Praça do Relógio foi objeto de pesquisa de autoria da estudante de Arquitetura e Urbanismo, do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Alexandra Salomão (27). O projeto acadêmico avaliou a acessibilidade do espaço público e os desafios enfrentados por pedestres que transitam no local, como falta de estrutura, segurança, transporte, trânsito e comércio. Localizada em Taguatinga/DF, a Praça do Relógio é um dos cartões postais da capital federal, sedia a Administração Regional de Taguatinga e a Estação do Metrô. Um dos locais com a maior movimentação de pessoas do DF, a praça conta com banheiro público aberto das 6h às 22h e um ponto de táxi. Além disso, abriga um presente doado por uma empresa japonesa, um grande relógio. Sustentado por uma coluna de concreto, o relógio, de quatro faces marca as idas e vindas da população e é símbolo da Região Administrativa. O local, com vocação para ser um ponto turístico da capital do país, enfrenta uma série de problemas estruturais de manutenção, segurança, entre outros. Nesse sentido, a estudante do CEUB Alexandra Salomão, moradora de Taguatinga, decidiu investigar os problemas da praça, elencar os motivos do abandono e segregação aparente, para propor políticas públicas de urbanização para o espaço aos órgãos competentes. A escolha da cidade de Taguatinga como estudo de caso ocorreu pelo fato de ser um dos primeiros núcleos urbanos do DF, fundado em 1958. De acordo com relatório divulgado pela Codeplan, a cidade possui 212.154 mil habitantes, sendo a terceira RA com maior população do Distrito Federal, atrás apenas da Ceilândia e Samambaia. Sobre os meios de transportes, 52,6% dos deslocamentos para o trabalho são feitos pelo transporte individual, e 57,7% se deslocam por meio de transporte público, ou seja, a maioria da população é pedestre e transita pelas ruas e praças públicas todos os dias. Para realizar a pesquisa, a acadêmica aplicou a metodologia baseada no índice de caminhabilidade desenvolvido pelo Instituto de Políticas de Transporte e Desenvolvimento (ITDP) em parceria ao Instituto Rio Patrimônio da Humanidade (IRPH), órgão da Prefeitura do Rio de Janeiro, e a Pública Arquitetos em 2016. Baseado em um cálculo, esse índice busca avaliar as condições do espaço urbano para o pedestre. Durante o estudo, a Praça do Relógio foi analisada por seis diferentes categorias: calçada, mobilidade, atração, segurança viária, segurança pública e ambiente. De acordo com a síntese do resultado do Índice de Caminhabilidade das categorias e indicadores apurados analisados pela aluna de Arquitetura e Urbanismo do CEUB, a Praça do Relógio necessita de medidas emergenciais de revitalização, para garantir a mobilidade e acessibilidade da população. O cálculo aplicado pelo ITPD aponta como “insuficientes” a pavimentação, as calçadas, as travessias, a iluminação e os espaços com sombra e abrigo. Em uma pontuação de 0 a 3, as categorias obtiveram nota insuficiente. Sobre a dimensão das quadras e distância a pé ao transporte, as notas recebidas foram “bom” e “ótimo”, reforçando o ponto estratégico e a boa localização da praça central. Os fatores que avaliaram a poluição sonora, coleta de lixo e limpeza foram considerados suficientes de acordo com os cálculos aplicados na pesquisa. Orientador do projeto, o professor de Arquitetura e Urbanismo Sávio Guimarães, explica que a análise reforça a necessidade de reavaliar as cidades por meio de políticas intersetoriais, para que sejam implementadas de maneira mais eficiente medidas que contribuam positivamente na qualidade de vida. Uma cidade vinculada à ideia de sustentabilidade oferece a possibilidade de caminhar com segurança e qualidade, pode apresentar estratégias como fachadas ativas com atividades diversificadas, integração nos modos de transporte, presença de áreas de sombra e ventiladas, ambientes que estimulem o convívio social, a prática de exercícios físicos ou mesmo descanso mental, além de iluminação, limpeza urbana, entre outros atributos, considera o Urbanista. Estudante do 10° semestre de Arquitetura e Urbanismo, Alexandra Salomão destaca que a pesquisa aponta a necessidade de aumentar o tempo do semáforo para os pedestres, pintar as faixas, implementar rampas para cadeirantes e pessoas com restrição na mobilidade, colocar piso tátil para cegos e melhorar a iluminação. “Reformar as calçadas em áreas como praças, impactam positivamente no comércio. Assim, mais pessoas são atraídas pelo ambiente. Além disso, a população precisa ter uma área para encontros e momentos de lazer. O curso de arquitetura fortalece muito a ideia de pensar nas cidades para pessoas”, explica. “Sou pedestre, não uso carro e percebo diariamente a dificuldade no caminhar, além disso, Taguatinga é uma das cidades do DF com maior número de idosos. Temos que pensar também em espaços públicos adequados para pedestres, idosos e pessoas com deficiência, que sejam acessíveis, seguros e agradáveis, como um conceito perfeito de praça pública, um coletivo ponto de encontro e espaço de convivência,” arremata Alexandra.

O Espaço Cultural Renato Russo recebe, até 02 de outubro, temporada inédita do espetáculo Carmim. Nesta última semana, com sessões de quinta a domingo, também haverá uma sessão com áudio descrição (29/9) e sessão no sábado, 01/10, às 17h. O musical é inspirado em um episódio da vida de Lamartine Babo, um dos mais importantes compositores da história da música popular brasileira. A montagem, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), baseia-se em fatos ocorridos na vida do artista, especificamente em 1936. Neste ano, Lamartine trocou cartas de amor com uma moça chamada Nair de Oliveira Pimenta, chegando até mesmo a ir visitá-la na cidadezinha mineira de Dores da Boa Esperança. O clímax se dá quando Lalá, como era chamado, tem uma revelação sobre Nair. A dramaturgia busca recriar a atmosfera do Teatro de Revista e sua época áurea na Praça Tiradentes, no Rio de Janeiro, na qual Lalá estava totalmente inserido, entremeando narrativas com fatos jornalísticos e diálogos que remetem às localidades do Rio e Minas. A pesquisa musical reúne 18 canções de Lamartine ou em colaboração com seus parceiros e parceiras artísticas, desde clássicos como “Eu Sonhei que Tu Estavas Tão Linda” à marchinha “Bonde Errado”, vencedora do carnaval de 1930, e nunca mais executada até então. A dramaturgia em muitos sentidos revela os meandros que culminam com a criação de “Serra da Boa Esperança”, aquele que é considerado por várias pessoas o samba canção mais bonito da história. Os arranjos originais do maestro Tibor Fittel para o espetáculo são um destaque precioso e envolvem um mergulho intenso na obra de compositor tão polivalente. O musical ganha nome a partir da simbologia da palavra Carmim ao longo da história. O vermelho vivo como representação da força, do destaque em meio à multidão, a possibilidade de se transformar em outro, como no teatro. E também faz alusão às composições de Lamartine, que citou várias vezes a palavra como na música “Minha Cabrocha”, quando canta “cabrocha assim/gosto de ver/não põe carmim/mas faz endoidecer.” Idealizado e dirigido pelo premiado escritor e ilustrador Roger Mello, o espetáculo traz personagens reais e fictícios inspirados em tipos das companhias de teatro da época ao som de canções da musicografia do compositor. “A chama de Carmim nasceu em mim há quase 30 anos, quando ouvi pela primeira vez sobre essa passagem da vida de Lamartine Babo, contada e cantada por Eduardo Dusek, no Circo Voador. Com a parceria da amiga de infância, a cantora Ariadna Moreira de Brasília, o Planalto se uniu ao Rio de Janeiro e Boa Esperança, unimos dramaturgia e música para criar o projeto que conta nessa montagem com a importante co-direção de Volnei Canônica”, conta o diretor Roger Mello. Os atores - cantores, André Araújo, Ariadna Moreira, Artur Gedankien, Caísa Tibúrcio, Larissa Lopes e Roger Vieira e, os músicos, Fernanda Vitória, Renata Menezes, Ze Krishna e Victor Angeleas, compõem o elenco para contar essa quase desconhecida história fundamental para a música brasileira. No palco, o elenco divide cena com a concepção arrojada de figurinos inspirados na década de 30 assinados por Ney Madeira e Dani Vidal (RJ) e iluminação cênica de Marcelo Augusto. Os ingressos já estão à venda pela Sympla e custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Quem puder e assim desejar, pode ainda contribuir um pouco mais com o espetáculo adquirindo um ingresso apoiador a R$40,00. Acompanhe também novidades e curiosidades sobre o espetáculo no perfil do instagram @musicalcarmim. Sessão inclusiva com audiodescrição Nesta quinta-feira, dia 29/09, a sessão do Espetáculo Carmim será inclusiva. O público com deficiência poderá acompanhar o espetáculo que terá recurso de audiodescrição ao vivo. Durante a peça, haverá uma cabine com a audiodescritora tradutora, Veryanne Couto Teles e sistema de transmissão em rádio frequência, com 50 kits com fones disponíveis. Para o público com deficiência visual, às 19h45 será feito um tour tátil pelo cenário. Público este, que junto com seus acompanhantes, terá gratuidade no ingresso. Programas em Braille e letra aumentada também serão recursos disponíveis durante esta sessão inclusiva, para que todos possam desfrutar da experiência completa que é Carmim! Serviço: Musical Carmim Sessão Inclusiva com audiodescrição Data: 29/09 Horário: Tour tátil às 19h45, início da sessão às 20h Local: Teatro Galpão Hugo Rodas Espaço Cultural Renato Russo CRS 508 Bloco A, Brasília - DF Entrada gratuita para pessoas com deficiência visual, ingressos a partir de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) para o público em geral disponíveis pela Sympla (link na bio) Classificação indicativa: Livre Temporada até 02/10 Quinta a domingo, sempre às 20h sábado, 01/10, sessão extra às 17h Ingressos a partir de R$20 inteira e R$10 meia entrada à venda na Sympla por meio do link https://www.sympla.com.br/produtor/jurumim Espaço Cultural Renato Russo Teatro Galpão Hugo Rodas CRS 508 Bloco A, Brasília - DF Classificação indicativa: Livre

Chama os amigos e venha curtir a sua noite de sexta no point mais descolado e divertido de Águas Claras. O Projeto Sexta Sertaneja do Basic Lounge e Bar está dando o que falar e já é ponto certo da galera mais descolada e bonita do DF, música de qualidade com o cantor, Zé Andrade e, nos intervalos, o DJ Higor Touret vai comandar a festa tocando de tudo um pouco. Dispomos de variedade de drinks e bebidas, cardápio gastronômico de dar água na boca, afinal saco vazio não para em pé. E para a diversão ficar completa nosso novo happy hour, Prime. Todos os dias até as 20hs com preços especiais: Cozumel R$ 11, drinks de Gin importado, R$ 15 - , Chopp Brahma – caneca R$ 6 e Tilápia Águas Clariense R$ 25. Venha viver essa experiência Basic e encerrar a sua noite de sexta com chave de ouro. Serviço: Sexta – 30/09– das 17h até 2h Av. Araucárias 1325, DF, 71916-300 / (61) 3877-5070

A Primavera chegou e para marcar o início da estação mais esperada do ano, em Brasília, estudantes, entre 10 e 12 anos, da rede pública do DF, participarão da oficina de Plantio de Árvores Nativas do Cerrado, no Mc Donald’s, localizado na 506/507 Norte. A atividade acontece na quinta-feira, 29 de setembro. Na ocasião, as crianças também conhecerão de perto, como funciona o processo de tratamento e direcionamento dos resíduos sólidos produzidos pelo restaurante. A crianças da Escola Classe 106 norte irão vivenciar o projeto Méqui Sustentabilidade - iniciativa implementada no restaurante em parceria com o Instituto Arapoti, que traz práticas sustentáveis no tratamento e destinação de resíduos sólidos. Todo o processo - de ponta a ponta - é realizado nas dependências do restaurante da Asa Norte. Na ocasião, os alunos aprenderão a fazer o descarte dos resíduos, na Estação de Sustentabilidade - uma bancada de inox, onde cada embalagem (copos, caixas, canudos) tem seu local certo de encaixe e descarte; além dos resíduos orgânicos. Os alunos conhecerão o processo de trituramento dos orgânicos, que em seguida são encaminhados aos tonéis de compostagem, onde são acrescidas às ferragens e minhocas, que se tornarão biofertilizantes, utilizados como adubos na Horta do restaurante. Tudo isso é realizado diariamente, na estrutura externa, especialmente construída para receber o projeto. As crianças farão também a colheita das hortaliças e levarão uma cestinha para casa. Por fim, um dos momentos mais aguardados: o lanche. Após conhecerem todo o processo de aproveitamento dos resíduos sólidos, os estudantes receberão um lanche do Mc Donald’s. No Méqui Sustentabilidade, todo o material descartado pelo restaurante tem uma destinação.Os orgânicos viram biofertilizantes para a horta. As caixas, copos e todo o material reciclável é destinado para as cooperativas de reciclagem. Até os materiais publicitários, como banners e propagandas em lona, são enviadas às cooperativas e transformadas em eco bags. Serviço: Oficina de Plantio de Árvores Nativas do Cerrado Local: Mc Donald’s - SEPN EQN 506/507 bloco A loja 7

Ópera de Engelbert Humperdinck baseada nas fábulas dos irmãos Grimm narra a aventura lúdica dos irmãos João e Maria. Gratuito. A produção é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal Em vez de arrumar a casa, como sua mãe pediu, os irmãos João (Clara Figueiroa) e Maria (Renata Dourado) se divertem fazendo ainda mais bagunça. Como castigo, são enviados à floresta encantada para buscar frutos e mel. A busca se torna uma aventura onde, além dos encantos, eles descobrem que a floresta esconde alguns perigos. Inspirada no conto clássico dos Irmãos Grimm, a obra composta por Engelbert Humperdinck ganha nova montagem com direção cênica de James Fensterseifer (que também assina a iluminação), regência de Rafael de Abreu Ribeiro e interpretação da Cia de Cantores Líricos de Brasília em outubro de 2022, mês das crianças. Batizada como A Nova História de João e Maria, a ópera cantada em português e realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal terá estreia nos dias 8 e 9 de outubro, no Teatro Sesc Ceilândia Newton Rossi. A temporada segue nos dias 15 e 16 do mês, no Complexo Cultural de Samambaia. Ainda, dias 22 e 23 de outubro no Teatro do Sesc Paulo Autran – Taguatinga Norte. Sempre às 18h. Gratuito. Livre para todos os públicos. A história de João e Maria, que é uma das mais conhecidas fábulas dos irmãos Grimm, Jacob (1745 - 1863) e Wihelm (1786 - 1854), virou uma das principais óperas do compositor Engelbert Humperdinck e, agora, poderá ser assistida nas principais regiões administrativas do Distrito Federal, com esta encenação, em português, feita pela Cia de Cantores Líricos. Engelbert Humperdinck e A Nova História de João e Maria Um dos últimos compositores românticos alemães, Engelbert Humperdinck imprimiu seu nome na história com João e Maria (Hansel und Gretel). Baseada em contos de fada, a obra traz uma nova fonte literária e um novo universo sonoro ao mundo da ópera. Mesmo tendo sido assistente de Richard Wagner (Bayreuth de 1881-1882), Humperdinck desenvolveu estilo e sonoridade próprios. Regida na estreia (em 1893) por Richard Strauss, esta ópera foi sucesso imediato na Alemanha, tornando-se uma das óperas mais populares do repertório. O libreto associa realismo regional à abstração do conto de fadas e a partitura de Humperdinck acompanha de forma brilhante. Cia de Cantores Líricos de Brasília A Cia de Cantores Líricos de Brasília surgiu em 2008 por meio da união de cantores líricos de Brasília que resolveram contribuir com o cenário musical da cidade. Todos os cantores realizam apresentações musicais, shows, concertos, recitais, óperas e casamentos, em performances em grupo ou solo. Renata Dourado e Érika Kallina são sopranos e atuam tanto em produções da Cia de Cantores Líricos, quanto em outras produções musicais da cidade. Gustavo Rocha é um dos barítonos mais atuantes de Brasília e, além de cantar nas produções da companhia e em outras produções no DF, também divide a produção dos espetáculos com a soprano e produtora Renata Dourado. Além da performance musical e cênica, os cantores ministram aulas individuais de canto. Ficha Técnica: Direção cênica: James Fensterseifer Direção musical: Rafael de Abreu Ribeiro Elenco: João: Clara Figueiroa Maria: Renata Dourado Pedro: Gustavo Rocha Gertrude: Érika Kallina Bruxa: Francisco Bento Junior Fada do orvalho: Joyce Moreira Fada do Sono: Aida Kellen Serviço: Cia de Cantores Líricos de Brasília apresenta A Nova História de João e Maria no mês das crianças pelo Distrito Federal Dias 8 e 9 de outubro, no Teatro Sesc Ceilândia Newton Rossi. Informações: 3379-9586 Dias 15 e 16 do mês, no Teatro Verônica Moreno (Complexo Cultural de Samambaia). Informações: 3358-0815 Dias 22 e 23, no Teatro SESC Paulo Autran (Taguatinga Norte). Informações: 3451-9150 Sempre aos sábados e domingos, às 18h. Gratuito Livre para todos os públicos. Contato: Instagram: @ciadecantoresliricios

Desde o começo da era civilizatória os seres humanos nutriam interesse em descobrir seu futuro. Nas civilizações antigas como a Grécia e Roma, seus habitantes cultuavam deuses mitológicos e buscavam sacerdotes que possuíssem sabedoria ou uma presença divina capaz de interpretar o destino com poderes adivinhatórios para responder sobre suas dúvidas, sobre o oculto ou o que estava previsto para o seu destino. Este tema que se baseia em crenças e mistérios dá vida ao espetáculo O Arcano do Hierofante Cia de Teatro. Após estreia de sucesso, a peça om dramaturgia de Anderson Floriano, Edimilson Braga e Daniela Josper encerra temporada nesta sexta, sábado e domingo – 30 de setembro, 1º e 2 de outubro - no Teatro do Espaço Jovem de Expressão - EQNM 18/20 Praça do Cidadão, Ceilândia DF. Sempre às 20h. Entrada franca mediante retirada de ingresso na bilheteria no dia da apresentação. Classificação 14 anos. O espetáculo que é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal aborda os medos e dilemas do ser humano, entre o sagrado e o profano, nos mais variados oráculos, como o tarô, que inspiraram O Arcano. Uma busca do conhecimento, do oculto, da revelação das perguntas mais reservadas que cada um carrega no seu mais íntimo universo ou, nessa busca, aparecerão novos e intrigantes questionamentos. Oráculos - Os Oráculos foram uma das primeiras formas de relacionamento entre os seres humanos e a divindade. Na tradição chinesa o I Ching foi usado para adivinhação na dinastia Shang, embora seja muito mais antigo e tenha profundo significado filosófico. “Essa tradição percorreu o tempo e chegou até os dias atuais. E se transformou, embora nunca deixou de buscar essa inquietação humana seja por meio de uma profecia, revelação ou para descobrir a resposta para uma pergunta que venha do além com seus destinos possíveis”, destaca um dos fundadores do Hierofante e diretor de Arcano, Anderson Floriano. “Será sorte ou o já está escrito, definido? Ou será a capacidade de cada um escolher seu caminho? Um debate filosófico sobre a evolução dos seres, suas crenças e ceticismos que permeiam na mente humana entre o sagrado e o profano”, destaca o ator e dramaturgo Edimilson Braga. E nesta saga os heróis e anti-heróis, os atores Anderson Floriano, Diogo Cerrado, Edimilson Braga, Rodrigo Lelis, Tati Ramos e Tauã Franco viajarão para o encontro do momento mágico que todos os seres aguardam por toda a vida. “E agora você vai participar deste momento mágico que será desvendado. Mas, para isso terão que ver a peça...rs”, ressalta o diretor. Sobre o Hierofante - Com 27 anos de estrada, o Hierofante Cia. de teatro é uma entidade de estudo, pesquisa, montagem e apresentação de peças teatrais e cinema com sede em Brasília/DF. Desde 1995, o grupo vem se dedicando à realização de trabalhos com jovens por meio de oficinas, apresentação de espetáculos e produção de cinema no Distrito Federal, além da passagem por 15 estados brasileiros, pela África e pelos Estados Unidos a América. Com espetáculos de responsabilidade social, a Cia. tem contribuído para a conscientização da população para a preservação do patrimônio público, do meio ambiente e também para a prática do sexo seguro. Em 27 anos de atividades ininterruptas, O Hierofante Cia. de Teatro recebeu 11 prêmios, tendo sido visto por aproximadamente 1. 000.000 (um milhão) de pessoas. Serviço: O Arcano Local: Teatro do Espaço Jovem de Expressão - EQNM 18/20 Praça do Cidadão, Ceilândia DF Datas: 30/9* e 1*, 2*/10 Hr: 20:00 Entrada franca mediante retirada de ingresso na bilheteria no dia da apresentação * Com acessibilidade em Libras e audiodescrição

Com uma programação especialmente recheada de clássicos, o Sabadinho Divertido do Venâncio Shopping celebra outubro, o mês das crianças com contos e fábulas que permeiam o universo infantil, cheios de aventuras, descobertas e muita alegria. Todos os sábados de outubro, sempre às 14h, de graça para toda família. O primeiro espetáculo que abre a agenda do mês é O Patinho Feio, e 1º de outubro. Inspirado no clássico conto de Hans Christian Andersen sobre um patinho que sofre bullying por ter características nada convencionais. Cansado de ser alvo de chacota dos irmãos, sentindo-se rejeitado, o patinho conhece um amigo que o ensina que nossas diferenças são o que nos torna únicos e especiais. A peça trabalha temas como respeito às diferenças, companheirismo, aceitação e bullying. A fantasia musical clássica O Mágico de OZ entra em cena no dia 08 de outubro em celebração ao Dia das Crianças e contra a história de Doroty, que acaba sendo levada por um ciclone. Na tentativa de encontrar o mágico de Oz e voltar para casa, embarca em uma surpreendente aventura com seus novos amigos: um espantalho sem cérebro, um homem de latas sem coração e um leão que não tem coragem. No dia 15 de outubro, é a vez de Rapunzel, o conto de fadas dos irmãos Grimm que narra a trama de Rapunzel, uma menina que foi criada solitária e prisioneira do mundo no alto de uma torre por uma bruxa que usava seus cabelos, com longas tranças, como escada. A princesa tinha muitos sonhos e gostaria de conhecer muitos lugares. Certo dia conhece um príncipe que vira seu amigo e todos os dias vai visitá-la escondido. Rapunzel descobre que pode realizar todos os seus sonhos e que é mais forte do que imaginava. Em uma adaptação do conto de Charles Perrault, O Gato de Botas ocupa os tablados em 22 de outubro. A trama fala sobre um gato muito esperto e inteligente que transforma seu dono, um garoto simples e pobre, em um marquês muito rico. Dessa forma, o garoto consegue realizar seu maior sonho: casar-se com a princesa Lia, que morava em um reino próximo. E para encerrar o mês, os pequenos irão se divertir com a montagem Bruxas e Fadas. Lucy é uma fadinha muito boazinha, que mora na floresta com sua amiga bruxinha Verruga, que é muito malvada. Certo dia, a fadinha recebe uma carta de um amigo duende, dizendo que lhe faria uma visita. A bruxa Verruga fica com muito ciúme da amiga fada e faz vários feitiços para afastar os dois amigos. Quando Lucy percebe as maldades de Verruga, a fadinha explica à amiga que tem um coração muito grande e que nele cabem muitos amigos. Troca de figurinhas A diversão continua ritmo de Copa do Mundo, o Venâncio Shopping entra no clima e disponibiliza um Posto de Troca de Figurinhas – Espaço Panini. Os fãs de futebol podem se reunir para trocar figurinhas e completar o Álbum da Copa do Mundo 2022. O espaço funciona de segunda a sábado, de 11h às 18h e fica localizado no piso Térreo. A publicação é composta por 670 cromos, sendo eles 50 especiais e 80 raros, além dos espaços destinados as 32 seleções classificadas para a Copa de 2022. Os pacotes contêm 5 figurinhas e custa R$ 4. O álbum tradicional é comercializado a R$ 12 e o livro de capa dura ao preço de R$ 44,90. A Copa do Mundo acontece em novembro, no Catar e reunirá 32 seleções de todos os continentes. Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1977, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também é um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital e lojas exclusivas como Starbucks Brasília e Jamie Olivier Kitchen. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: obter vistos para os Estados Unidos, cartório de registro de imóveis em Brasília e certificado digital para empresas. Programação: 01/10 – O Patinho Feio – Fábula Cia Teatral 08/10 – O Mágico de OZ – Fábula Cia Teatral 15/10 – Rapunzel – Fábula Cia Teatral 22/10 – O Gato de Botas – Fábula Cia Teatral 29/10 – Bruxas e Fadas – Fábula Cia Teatral SERVIÇO: Sabadinho Divertido Data: Todos os sábados de outubro Horário: sempre às 14h Local: Piso P2 Entrada: Gratuita Posto de Trocas de Figurinhas – Espaço Panini Data: até dezembro Horário: de segunda a sábado de 11h às 18h Local: piso térreo – Venâncio Shopping Classificação: Livre Venâncio Shopping SCS Q 8 – Asa Sul Informações: (61) 3208-2000 Canais digitais: www.venancioshopping.com.br Instagram: @venancioshopping