Os multiartistas e arte-educadores da Estupenda Trupe - Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Tiago Venusto (diretor da Cia.) – estão soprando a velinha dos 20 anos. O projeto de manutenção da “Estupenda Trupe 20 anos” que conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF e é realizado pelo Instituto Estupenda Produção Cultural retorna em fevereiro de 2026 com diversas ações artísticas e gratuitas oferecidas pela companhia. Dentre elas, o grupo estreia o Dicionário sobre o Teatro do Oprimido, com dicas e aulas sobre a eterna técnica de Augusto Boal (1931-2009). Ainda, o podcast “Contracena”. Na atividade,  Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Venusto apresentam entrevistas com personalidades da cena cultural contemporânea de Brasília em bate-papos descontraídos. Dentre os entrevistados, Silvia Paes, o grupo Novos Candangos, Maíra Matos Costa e Naira Carneiro e um especial com os integrantes do grupo. Os conteúdos podem ser conferidos no YouTube da Estupenda: https://www.youtube.com/c/estupendatrupe . Mais informações no Instagram: @estupendatrupe. Na segunda-feira, dia 9 de fevereiro, a atriz Alana Ferrigno vai ainda performar na Praça do Relógio, em Taguatinga, a partir das 10h. A performance “Terra Vermelha” fala sobre a construção de Brasília na década de 50/60. “É uma honra celebrar duas décadas de história, arte e resistência do Grupo Teatral Estupenda Trupe. Para nós, esses 20 anos, nos presentearam com o teatro como uma jornada de resistência, resiliência e encontros. Entendemos que, para nós, teatro é estar a serviço. E é no diálogo direto com o público que nosso trabalho encontra seus sentidos. Resistir por duas décadas tem sido um exercício de resiliência frente aos desafios artístico de uma companhia independente fora do eixo Rio-São Paulo. E chegamos até aqui! Este momento é de partilha de uma história de sucesso do Instituto Estupenda Produção Cultural”, celebra o diretor da Estupenda Trupe, Venusto. Sobre a Estupenda Trupe de Brasília –   Com 20 anos de trajetória como artistas e arte-educadores, Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Tiago Venusto (diretor da Cia.) sempre acreditaram que "todo ser humano é capaz de apreciar, discutir e produzir uma obra de arte". Os quatro membros são Bacharéis em Artes Cênicas, com diversas especializações e cursos de Pós-Graduação em Educação. A pesquisa do grupo em seus trabalhos artísticos tem a missão em trazer à tona temáticas que promovam reflexão a respeito de preconceitos, diversidade e perspectivas sociais a fim de ser ponto de mudança contribuindo para uma comunidade com mais equidade. Os integrantes têm certificação como multiplicadores do Teatro do Oprimido pelo CTO (Centro de Teatro do Oprimido-RJ). O grupo já se apresentou por várias cidades/estados como Bahia, Acre, Amazonas, Goiás, Distrito Federal e passou por renomados festivais de teatro. Destacam-se o Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, Festival do Teatro Brasileiro, Festival Palco Giratório, Festival Dulcina. Foram ainda premiados no Festival de Cenas Curtas de Manaus e festival Sesc Esquete Show. A Estupenda trupe contempla em seus projetos, crianças, adolescentes e adultos, com oficinas, projetos socioculturais continuados e espetáculos teatrais. Realizou ainda o primeiro Festival LGBTQIAPN+ em 2025, evento único que reuniu artistas da sigla em um ato de união e amor. Serviço: Instituto Estupenda Produção Cultural celebra 20 anos com diversas ações artísticas em fevereiro de 2026   Confira ações nas redes sociais do grupo. https://www.youtube.com/c/estupendatrupe Instagram e Facebook : @estupendatrupe Gratuito Livre para todos os públicos

Indicado ao prêmio Melhor Espetáculo de Humor no FITA 2025 , o espetáculo “Vale Night” , escrito e dirigido por Renata Mizrahi , estreia nova temporada no Teatro Gláucio Gill, de 7 a 30 de março. No elenco estão Vilma Melo , Luana Martau e Aline Carrocino , três atrizes de forte presença cênica que dão vida a personagens atravessadas pelos desafios, contradições e afetos da maternidade contemporânea. Temas constantes do universo feminino e necessários neste mês em que se comemora o Dia Internacional da Mulher.   A trama acompanha Paula (Aline Carrocino), Virgínia (Vilma Melo) e Carla (Luana Martau), três mães de bebês que participam do mesmo grupo de WhatsApp e decidem se encontrar, pela primeira vez, em um bar para tomar um vinho. O que seria apenas uma noite de descanso — a famosa “vale night”, expressão usada quando mães conseguem um raro tempo livre — se transforma em um encontro revelador, capaz de mudar o rumo de suas vidas.   Com humor afiado e grande carga emocional, “Vale Night” desromantiza a maternidade ao expor suas ambivalências, solidões, pressões sociais e desejos silenciados. Ao longo da conversa, as personagens descobrem conexões profundas, resgatam sonhos antigos e passam a questionar padrões impostos às mulheres, como a ideia de que a maternidade deve ser, obrigatoriamente, sinônimo de realização plena. O espetáculo nasceu a partir de experiências pessoais da autora e diretora Renata Mizrahi, mãe solo, inspirada em relatos reais compartilhados em grupos de apoio entre mulheres. A dramaturgia constrói um espaço simbólico de escuta honesta, onde o riso convive com a emoção e a identificação do público é imediata.   “Escrevi essa peça um pouco depois do meu filho nascer como um grande expurgo das coisas que estava vivendo como mãe de bebê. Sem nenhuma pretensão de falar de toda maternidade, e sim, um recorte de três perfis completamente diferentes, mas com muitas nuances e profundidade em comum. O propósito dessa peça é estender as mãos às mães da platéia e dizer que todas nós passamos por coisas muito semelhantes, apesar de nos sentirmos extremamente sozinhas. É um convite à uma noite de encontro, risos e acolhimentos”, analisa Renata.   Desde sua estreia, em 2019, no Rio de Janeiro, Vale Night consolidou-se como sucesso de público e crítica, passando por teatros como Cândido Mendes, Café Pequeno e Gláucio Gill, além de realizar circulação internacional em Portugal, com temporadas em Lisboa e outras cidades. Em 2024, integrou a programação do Festival de Teatro do Midrash e, em 2025, participou do FITA Festival, com sessões em horário nobre para mais de 1.500 pessoas, recebendo indicação a Melhor Espetáculo de Humor.   A montagem conta com direção de produção de Sandro Rabello e iluminação de Ana Luzia Molinari.     Serviço: Espetáculo: Vale NightTexto e direção: Renata MizrahiElenco: Vilma Melo, Luana Martau e Aline CarrocinoTemporada: 7 a 30 de marçoDias: sábados, domingos e segundasHorário: 20hLocal: Teatro Gláucio Gill – Rio de JaneiroIngressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) Ficha técnica: Texto e direção : Renata Mizrahi Direção de produção: Sandro Rabello Elenco: Aline Carrocino, Luana Martau e Vilma Melo Stand in: Daniela Fontan e Elisa Pinheiro Fotografia: Dalton Valério Iluminação: Ana Luzia Molinari Assessoria Dobbs Scarpa   Sobre a diretora Renata Mizrahi é dramaturga e roteirista, com dezenas de peças e roteiros para TV no currículo. Escreveu os monólogos “Mãe de Santo” (em cartaz pelo país) – que deu indicação de melhor atriz para Vilma Melo no Prêmio Shell e no APTR -, “60 Dias de Neblina”, sucesso de público com Juliana Didone, adaptado do best seller de Rafaela Carvalho, “O que é que ele tem”, com Louise Cardoso, entre outros. Renata ganhou o Prêmio Shell em 2014 por “Galápagos” e foi indicada a melhor texto APTR e Cesgranrio por Silêncio!, uma peça com 7 atores em cena. Em musicais, está em cartaz com “A Vedete do Brasil, espetáculo que ganhou prêmio de melhor atriz revelação para Bela Quadros, dirigido por Cláudia Netto. Escreveu ainda “Chica da Silva – O Musical”, que ganhou Prêmio Shell de melhor atriz para Vilma Melo, o infantil musical “Gabriel Só Quer Ser Ele Mesmo”, que ganhou Prêmio CBTIJ de melhor música original, entre outros.   Sobre as atrizes Aline Carrocino Aline Carrocino é premiada atriz de Teatro Prêmio Melhor Atriz nos espetáculos “Luiz E Nazinha: Luiz Gonzaga Para Crianças”; e “Bituca: Milton Nascimento Para Crianças”, nos Prêmios Cbtij E Botequim Cultural (2015 E 2017). Indicação Melhor Atriz XII Encontrarte pelo espetáculo “Muita Mulher Pra Pouco Musical”, E Atriz Coadjuvante no espetáculo “Todo Vagabundo Tem Seu Dia De Glória” (2015). Espetáculos teatrais mais recentes: “Salvador, Anoiteceu e É Carnaval”; “Nara, A Menina Disse Coisas”; “Gabriel Só Quer Ser Ele Mesmo”; “Vale Night”; “Manhê; Misericórdia”; “A Lenda do Sabiá”; “Todo Vagabundo Tem Seu Dia De Glória”; “Cabaré Dulcina”; “Novelas O Musical”; “A Revista Do Ano: O Olimpo Carioca”; “Eu Quero Um Milionário”; “Noel Feitiço Da Vila”; “Muita Mulher Pra Pouco Musical” e “Corrida Aos Céus”.   Luana Martau Ficou conhecida ao interpretar a vilã cômica Lady Carlota na novela “Cordel Encantado” (2011), e emendou com a divertida cabeleireira Beverly no sucesso “Avenida Brasil” (2012). Na TV Globo, também participou de várias outras produções, como: “Cama de Gato” (2009), “Clandestinos– O Sonho Começou” (2010), “Louco por Elas” (2013), “Joia Rara” (2014), “Tá no Ar: a TV na TV” (2014- 2019), “I Love Paraisópolis (2015) ; Órfãos da Terra (2019); “Fora de Hora” (2020) e “To Nessa” (2024); no streaming fez “No mundo da Luna” (HBO 2022), “5x Comédia“ (Amazon 2023); protagonizou a série “Matches”” da Warner Channel (T2-2024 e T3-2025); já no cinema participou dos longas: “A Noite da Virada” (2014), “Amor sem medida” (2018), protagonizou o filme português “A Canção De Lisboa” (2016) e “Dois é demais em Orlando” longa rodado quase inteiramente na Universal Parks (2024), além dos filmes “O Rei da Feira” e “Uma mulher sem filtro” , lançados em 2025. Iniciou no teatro aos 9 anos de idade, com um currículo vasto de espetáculos, onde foi dirigida por mestres como João Falcão (“Clandestinos” e “A Dona da História”) e Hamilton Vaz Pereira (“Oportunidade Rara”).   Vilma Melo Vilma Melo foi a primeira pessoa preta a ganhar o Prêmio Shell de Melhor Atriz por “Chica da Silva, o Musical” e foi protagonista do infantil “Marrom – Nem preto, nem branco?”, ambas escritas por Renata, além de “Mãe de Santo”, pela qual foi indicada ao Prêmio Shell de melhor atriz (também escrita por Renata). Atualmente Vilma é protagonista da série Encantados da TV Globo e faz parte do elenco da novela "Dona de Mim" , também da TV Globo.

A magia continua crescendo para os viajantes da América Latina. O Walt Disney World Resort anunciou hoje a extensão de sua oferta especial Ingresso Mágico de 4 Parques , exclusiva para residentes da América Latina, oferecendo ainda mais oportunidades para aproveitar a magia dos quatro parques temáticos ao longo de 2026.  Com datas de chegada disponíveis a partir de 3 de fevereiro de 2026, a oferta permite que os visitantes desfrutem, em uma mesma viagem, da fantasia do Magic Kingdom Park , da inovação do EPCOT , da aventura do Disney’s Animal Kingdom Theme Park e da emoção do Disney’s Hollywood Studios , com um ingresso para cada parque, sem a necessidade de realizar reservas prévias.  O Ingresso Mágico de 4 Parques oferece uma forma flexível e conveniente de viver a experiência completa do Walt Disney World Resort, sem datas bloqueadas e com preços especiais para os mercados da América Latina. A venda dos ingressos estará disponível até 27 de setembro de 2026 , para viagens com datas de chegada de agora até 27 de setembro de 2026 . Os preços para datas previamente disponíveis permanecerão inalterados, e as novas datas de chegada estarão disponíveis a partir de US$ 436 . Veja como funciona a magia do Ingresso Mágico de 4 Parques: Uma (1) entrada para cada um dos quatro parques temáticos do Walt Disney World (uma entrada por parque e por dia). Não é necessário realizar reservas para entrar nos parques. Não há datas bloqueadas. O preço para crianças é o mesmo que o de adulto. O ingresso segue as regras padrão de uso do passe de 4 dias. Não inclui complementos nem melhorias adicionais. Disponível exclusivamente para residentes da América Latina. Disponível para compra on-line (com verificação de elegibilidade) e por meio de distribuidores autorizados. Disponível na bilheteria apenas para fins de resgate de experiência do hóspede. Para mais informações ou para adquirir o ingresso, os visitantes podem entrar em contato com seu Operador de Turismo Disney Seleto ou acessar aqui . E para essa ou mais ofertas, clique aqui .   Sobre o Walt Disney World Resort O Walt Disney World Resort é um destino de entretenimento e lazer de classe mundial, que conta com quatro dos parques temáticos mais populares do mundo, dois emocionantes parques aquáticos, quase 29.000 quartos de hotel, um complexo esportivo, quatro campos de golfe e o Disney Springs — uma verdadeira metrópole de compras, gastronomia e entretenimento. Desde 1971, o Walt Disney World tem se dedicado a oferecer um atendimento lendário e experiências únicas, tornando-se o maior e mais visitado destino de parques temáticos do mundo, onde famílias criam memórias mágicas.  Informações para a imprensa As últimas notícias, press releases, fotos e vídeos estão disponíveis no Disney Experiences . Para acessar e baixar os materiais, é necessário criar uma conta e fazer login no Brandfolder.  Se você ainda não tem uma conta, acesse o site, clique em “Registrar” na parte inferior da página e aguarde o e-mail com o link para criar seu login. Nossa equipe aprovará sua solicitação e enviará as instruções para que você configure suas credenciais de acesso.

O Carnaval do Ordinário promete entrar de vez no calendário alternativo da folia brasiliense com uma programação que aposta na diversidade sonora e em encontros que atravessam o samba, o pop, a música eletrônica e o piseiro. Entre os dias 13 e 16 de fevereiro, o evento reúne artistas locais e convidados em quatro dias consecutivos de festa. A abertura (13), começa em clima de roda e tradição com o Samba da Tia Zélia, seguido pelos sets dos DJs Lá Reina e Caju. A noite ainda reserva o piseiro de Boka de Sergipe, trazendo a mistura de regional e eletrônico que tem marcado os carnavais da capital. No sábado (14), a programação aposta na pluralidade. A banda Barato Total assume o palco ao lado da DJ Paula Torelly, enquanto os DJs Pequi e Karla Testa completam a noite com sets que transitam entre brasilidades, pop e música eletrônica. Já no domingo (15) mantém o ritmo acelerado com o grupo Doze por Oito, seguido pelos DJs Arthur Campos, Larbac e Pepê. A proposta é transformar o espaço em uma pista democrática, com repertório pensado para manter o público na rua até o último acorde. O encerramento (16), traz um dos momentos mais aguardados: Macetada convida Nãnan Matos, prometendo um encontro especial no palco. A noite ainda conta com DJ Caju, DJ Hetlen e DJ Onli, além das participações de Umiranda e Israel Paixão, fechando a programação com diversidade e potência musical. Para Augusto Berto, um dos sócios da casa, a proposta é reforçar o papel do espaço como ponto de encontro da cena independente durante a folia. “O Carnaval do Ordinário nasce com a ideia de celebrar a música em todas as suas formas. A gente quis montar uma programação que misturasse ritmos, valorizasse artistas da cidade e criasse uma experiência intensa do começo ao fim. É um carnaval plural, democrático e com a cara de Brasília”, afirma. Com line-up que valoriza artistas da cena local e mistura diferentes vertentes, o Carnaval do Ordinário reforça a tendência de blocos e festas que apostam na ocupação cultural da cidade, ampliando as opções para quem busca uma folia urbana e fora do circuito tradicional. A entrada custa a partir de R$25, valor único válido durante toda a programação do dia. O acesso é feito exclusivamente na porta, sem venda antecipada de ingressos, e está sujeito à lotação do espaço. A casa recomenda chegar cedo, especialmente aos sábados, que concentram as atrações convidadas. Serviço Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone:  (61) 99184-4421

Um estudo recente da Proteção Animal Mundial aponta que 69% dos elefantes explorados pelo turismo na Tailândia vivem em condições consideradas ruins ou inaceitáveis, mesmo após anos de pressão internacional por mudanças. O dado, resultado da análise de quase 3 mil animais em centenas de atrações turísticas, evidencia uma transformação em curso no comportamento dos viajantes e no debate global sobre como interagir com a vida selvagem de forma responsável. Durante décadas, países como Tailândia e Índia associaram o turismo com elefantes a atividades de contato direto, como montarias, banhos e apresentações. Embora esse modelo esteja em declínio, a própria organização alerta que o número de elefantes mantidos em cativeiro para fins turísticos cresceu mais de 70% desde 2010, mostrando que a exploração muitas vezes apenas mudou de formato, sem necessariamente garantir bem-estar aos animais. Em resposta a esse cenário, surgem iniciativas que buscam redefinir a relação entre turistas e elefantes. Na Ásia, ganham visibilidade santuários éticos e centros de reabilitação focados na observação, no resgate e na educação ambiental. Ainda assim, especialistas reforçam a importância de pesquisar antes de escolher a experiência, já que nem todo local que se apresenta como santuário adota práticas alinhadas à dignidade do animal. Na África, o turismo com elefantes segue majoritariamente outro caminho. Países como Botsuana, Quênia, Tanzânia, Zimbábue e Namíbia concentram suas experiências em safáris de observação em habitat natural, onde o encontro com os animais acontece sem contato físico e com mínima interferência humana. Esse modelo é cada vez mais visto como referência por conciliar conservação, geração de renda local e respeito à fauna. Para Roberto Medeiros, CEO da EPI-USE Brasil, esse movimento reflete uma mudança profunda de valores. “Esse tipo de prática baseada na exploração animal hoje em dia não tem mais espaço. As pessoas estão mais informadas, mais conscientes e questionam o impacto real das experiências que consomem. O turismo precisa acompanhar essa evolução”, afirma. Essa visão também se traduz em iniciativas concretas de proteção. A EPI-USE faz parte do groupelephant.com , que, com o programa Elephants, Rhinos & People, desenvolveu um projeto global e contínuo, voltado à conservação de elefantes em áreas de risco na África do Sul, assim como ao desenvolvimento socioeconômico da região. A iniciativa utiliza tecnologia para monitorar regiões vulneráveis e apoiar ações de conservação, tais como monitoramento da fauna e prevenção a caça furtiva, reforçando a ideia de que a relação com a vida selvagem deve priorizar proteção e coexistência, não exploração. O debate sobre o turismo envolvendo elefantes reflete uma mudança de comportamento cada vez mais evidente entre viajantes ao redor do mundo, que passaram a buscar experiências em contato com a natureza sem causar impactos negativos à vida animal. Nesse cenário, ganham espaço iniciativas como santuários de resgate e safáris responsáveis, que priorizam a observação, a informação e a sensibilização, em contraste com práticas baseadas na interação direta. A tendência indica um reposicionamento global, no qual o encantamento dá lugar a uma relação mais consciente, guiada pelo entendimento de que o respeito aos limites da fauna é parte essencial da experiência.   Sobre a EPI-USE A EPI-USE é uma consultoria global de tecnologia, parte do groupelephant.com , presente em mais de 42 países e com 4.200 colaboradores, especializada em soluções SAP, como SAP S/4HANA, SAP SuccessFactors, Qualtrics, SAP BTP, SAP Signavio, WorkForce Software e ServiceNow, além de atuar em infraestrutura em nuvem pela AWS, Microsoft Azure e Google Cloud, automação de testes e observabilidade. A consultoria adota um modelo de negócios híbrido, descrito como “Além do Propósito Corporativo”, que integra impacto social e ambiental à estratégia empresarial, com foco na preservação de elefantes e rinocerontes ameaçados por meio do desenvolvimento econômico de comunidades rurais.

Criado em 2017, o bloco surgiu a partir do Baile Na Batida Do Morro, o maior baile funk de Brasília, tendo como união a mobilização de DJs, produtores culturais e artistas independentes diante da ausência histórica do funk e das expressões periféricas nas programações centrais do carnaval do Distrito Federal. Desde o início, a proposta foi afirmar o funk como linguagem cultural legítima e reivindicar espaço no carnaval de rua como direito de acesso à cidade. O Na Batida Do Morro atua na valorização da cultura periférica como produção estética, econômica e política. A ocupação do Museu Nacional não é apenas simbólica: ela dialoga com a realidade de uma juventude que, muitas vezes, encontra barreiras financeiras e estruturais para acessar eventos de grande porte realizados nas áreas centrais. O bloco entende o carnaval como política pública de cultura e como ferramenta de democratização do espaço urbano. Nos últimos anos, o projeto teve crescimento expressivo. Em 2025 reuniu cerca de  14 mil pessoas  e, para 2026, a expectativa é de  mais de 20 mil participantes . Esta edição reforça o protagonismo de jovens da periferia, mulheres e da população LGBTQIAP+, além da defesa da permanência da cultura periférica no carnaval oficial do Distrito Federal, em um contexto de disputas simbólicas e orçamentárias sobre quem ocupa e produz cultura na cidade. O projeto é idealizado por  Danton Barros Nascimento , produtor cultural e fundador do bloco. O evento é um  bloco de rua gratuito e aberto ao público . Ficha técnica: Evento: Bloco Na Batida Do Morro Data: 16/02/2026 Local: Museu Nacional Plataforma: Carnaval Monumental Ingresso: Gratuito

Um quarto de hotel sem tranca, a noite escura de uma cidade estrangeira e o medo visceral de que algo irremediável aconteça. É a partir desse núcleo de terror que a escritora, editora e mentora literária Flávia Iriarte  tece seu aguardado romance “ Instruções para desaparecer devagar ” . A obra, que chega às livrarias pela Editora Faria e Silva, transforma uma experiência real da autora no Sudeste Asiático em uma narrativa que investiga as violências sutis e brutais que moldam a passagem para a vida adulta, especialmente para as mulheres. A obra conta com textos de blurbs das escritoras Bruna Maia e Carola Saavedra. “Acho que toda mulher conhece esse estado. A sensação de que o perigo está sempre à espreita, de que a qualquer momento pode acontecer algo que não vamos conseguir evitar”, reflete Flávia sobre o episódio ocorrido em Siem Reap, no Camboja, em 2016, que deu origem ao livro. A história acompanha uma viagem entre amigas marcada por descobertas e conflitos que é interrompida por um evento traumático, forçando-as a confrontar hierarquias sociais, culpas não admitidas e os alicerces frágeis de suas próprias identidades. Mais do que um thriller  psicológico, a autora define a obra como uma “tragédia contemporânea”. O romance dialoga com a estrutura clássica definida por Aristóteles (o erro trágico, a peripécia, a queda), mas a transplanta para um universo onde o destino não é ditado pelos deuses, mas pelas forças sociais do capital, do gênero e do privilégio. “O romance se apoia na estrutura trágica, mas atualiza isso para um mundo em que o destino já não é mais imposto pelos deuses, e sim pelo próprio indivíduo, produto do seu lugar de classe, gênero e raça”, explica a escritora. A narrativa, de estilo seco e objetivo, porém carregada de densidade existencial, é influenciada por referências como o cinema de Michael Haneke e os romances de J.M. Coetzee, Elfriede Jelinek e Arnon Grunberg. A autora cita obras como “ Desonra”, de Coetzee, e “Caché”, de Haneke, como fundamentais para a atmosfera de desconforto e análise moral que permeia o livro. “Ele também tem muito de um livro de uma autora contemporânea maravilhosa que descobri recentemente, a Mariana Brecht, e seu livro ‘Brazza’”, acrescenta. Flávia Iriarte não é uma estreante. Com uma trajetória sólida no mercado editorial, ela é fundadora da Editora Oito e Meio e da escola online Carreira Literária, tendo orientado mais de 8 mil escritores em seus cursos e mentorias. Seu olhar aguçado, refinado pela dupla formação em Cinema (UFF) e mestrado em Literatura (PUC-Rio), assim como por seus 15 anos atuando como editora, confere ao romance uma construção precisa e profundidade literária: “Antes de ser escritora sou, em primeiro lugar, leitora. Depois, editora e professora de escrita criativa. Escrever é só uma consequência disso”. Os temas centrais — diferenças de classe, culpa branca, amizade entre mulheres e a relação entre juventude e violência — são tratados sem concessões ao melodrama. A obra evita os tropos fáceis do gênero para se concentrar na complexidade psicológica de suas personagens, capturando o “quanto a juventude é uma época violenta na vida das pessoas. Especialmente das mulheres”. Vencedora do Prêmio Jovens Talentos da Indústria do Livro em 2016, Flávia se consolida como uma voz importante na ficção brasileira contemporânea.   “ Instruções para desaparecer devagar ”   é um livro sobre os perigos reais e simbólicos que as mulheres enfrentam, sobre os rastros que as experiências deixam e sobre o lento processo de desvanecimento de algumas certezas.  Sobre a autora Flávia Iriarte é carioca e vive em Brasília. Formada em Cinema pela UFF e mestre em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio, é editora, mentora de Escrita Criativa e fundadora da escola online Carreira Literária. Em 2010, criou a Editora Oito e Meio, pela qual já publicou mais de 320 autores. Já coordenou a pós-graduação em Escrita Criativa na Uniítalo, onde ainda leciona. Vencedora do Prêmio Jovens Talentos da Indústria do Livro em 2016, é autora do livro de contos “Todo homem naufraga”  (Oito e Meio). Seu trabalho impacta diariamente mais de 100 mil escritores em suas redes sociais.   “ Instruções para desaparecer devagar ”  é seu primeiro romance. Adquira o livro “Instruções para desaparecer devagar” na Amazon: https://a.co/d/34q6TId FICHA TÉCNICA Livro:  “Instruções para desaparecer devagar" Autora: Flávia Iriarte Número de páginas: 156 ISBN : 978-6581275396 Gênero: Romance Editora: Faria e Silva Ano: 2025

O Projeto Olhar Cidadão desembarca no Sol Nascente levando atendimentos oftalmológicos e odontológicos gratuitos para crianças e adolescentes de 6 a 17 anos, estudantes da rede pública de ensino. A ação acontece entre 2 e 13 de fevereiro e reforça o compromisso da iniciativa com a promoção da saúde infantil em territórios de maior vulnerabilidade social do Distrito Federal. Reconhecido por seu crescimento populacional acelerado e pela demanda por serviços essenciais, o Sol Nascente recebe o projeto com o objetivo de garantir acesso a cuidados fundamentais de saúde visual e bucal, contribuindo diretamente para o desenvolvimento, o aprendizado e a qualidade de vida de crianças e adolescentes da região. Voltado exclusivamente a estudantes da rede pública, o Olhar Cidadão atua na prevenção e no diagnóstico precoce de problemas oftalmológicos e odontológicos, que, quando não identificados na infância, podem comprometer o desempenho escolar, causar dores, infecções e impactar a autoestima e o desenvolvimento social. Cuidado que fortalece o desenvolvimento infantil Durante o atendimento odontológico, as crianças passam por avaliação completa, aplicação de flúor, limpeza, orientações de higiene bucal e procedimentos preventivos. As ações ajudam a reduzir dores, infecções e ausências escolares, promovendo bem-estar e saúde ao longo da infância. Já na área oftalmológica, o projeto realiza triagens e consultas especializadas para identificar dificuldades visuais que interferem na concentração e no aprendizado. Quando necessário, os estudantes recebem óculos gratuitamente, garantindo melhores condições para o desempenho escolar. Saúde como direito e prioridade no Sol Nascente A chegada do Projeto Olhar Cidadão ao Sol Nascente reafirma a importância de políticas públicas e iniciativas sociais voltadas à infância, ampliando o acesso a serviços essenciais em regiões que mais precisam. A atuação do projeto é estruturada, com foco em impacto social, cuidado humanizado e atenção integral às crianças e adolescentes. O Olhar Cidadão é uma realização da OSC Líderes do Brasil, com apoio da Secretaria de Justiça e Cidadania do Distrito Federal (Sejus-DF), fortalecendo ações de proteção e desenvolvimento da infância no DF. Atendimento nas regiões do DF O Projeto Olhar Cidadão percorre diversas regiões administrativas do Distrito Federal com atendimentos gratuitos para estudantes da rede pública, conforme cronograma: • Estrutural – 19/01 a 30/01 • Sol Nascente – 02/02 a 13/02 • Samambaia – 02/03 a 13/03 • Planaltina – 23/03 a 03/04 • Guará – 06/04 a 17/04 • Ceilândia – 27/04 a 08/05 • Itapoã – 11/05 a 22/05 • Santa Maria – 25/05 a 05/06 Serviço Projeto Olhar Cidadão Atendimentos oftalmológicos e odontológicos gratuitos 👧👦 Público: crianças e adolescentes de 6 a 17 anos, estudantes da rede pública 📍 Distrito Federal 🖥️ Inscrições: www.olharcidadaodf.com.br

No sábado de Carnaval, 14 de fevereiro, a Casa Natura Musical apresenta uma atração especial: Sidney Magal com o show “Baile do Magal”. Em 2026, o artista celebra 50 anos de carreira, e a apresentação reúne os maiores sucessos que marcaram diferentes fases de sua trajetória. Com um repertório dançante e carregado de memória afetiva, Magal resgata a atmosfera dos grandes bailes que embalaram gerações e celebra o Dia do Brega, gênero com o qual o artista tem identificação desde os anos 1970.   O espetáculo reúne clássicos como “Sandra Rosa Madalena”, “Meu Sangue Ferve por Você” e “Tenho”, além de surpresas que ampliam o diálogo com influências que atravessam sua carreira. O repertório passeia pela Jovem Guarda, pela música latina e por releituras inesperadas, incluindo homenagens a nomes como Tim Maia, Beto Barbosa e Ricky Martin, além de uma versão especial do arrocha “Porque Homem Não Chora”, sucesso na voz do cantor Pablo. A proposta é criar uma noite de celebração em que diferentes gerações se encontram na pista.   Entre os momentos mais emblemáticos está “Sandra Rosa Madalena, a Cigana”, canção executada à exaustão em programas populares de TV e que se tornou símbolo de sua persona artística, consolidando o nome Magal no imaginário do público. Já nos anos 90, com a febre da lambada, o cantor viveu outra onda de popularidade com “Me Chama Que Eu Vou”, tema da novela Rainha da Sucata . Ao longo das décadas, o artista também explorou novos caminhos, incluindo uma experiência no cinema, no filme Amante Latino , e o lançamento de um álbum dedicado ao jazz e à bossa nova.   No “Baile do Magal”, o artista apresenta sucessos que dominaram rádios e programas de televisão, além de clássicos internacionais em clima dançante. Mesmo com diferentes fases estéticas e musicais, seus shows seguem reunindo um público diverso há mais de quatro décadas. Na Casa Natura Musical, a noite promete misturar nostalgia, energia e repertório contagiante, com ritmos que incendiaram as pistas, como lambada, jovem guarda e samba rock, criando o clima ideal para abrir o Carnaval com pista cheia. É sábado de Carnaval. É baile. É Magal, na Casa .   SERVIÇO Sidney Magal | Baile do Magal Data: 14.02 – sábado Abertura da Casa: 20h Show: 22h Classificação: 18 anos Ingressos disponíveis pelo Sympla Valores: R$ 70,00 a R$ 300,00 CASA NATURA MUSICAL Rua Artur de Azevedo, 2134, Pinheiros, São Paulo (a 300 metros da estação de metrô Faria Lima da linha 4 - Amarela) www.casanaturamusical.com.br Sobre a Casa Natura Musical A Casa Natura Musical nasceu em 2017 como um equipamento cultural que fomenta experiências, encontros e bem estar por meio da música. Sua programação busca fomentar a renovação de cenas apoiando artistas independentes e preserva a memória da música brasileira junto a artistas consagrados. O espaço é inclusivo, sustentável e tem forte atuação também em seus canais de comunicação. De fácil acesso, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo, a 300 metros da estação Faria Lima do metrô, e com ingressos a preços acessíveis. Informações para a imprensa | Casa Natura Musical Ovo Ideias daniela@ovoideias.com.br e daniel@ovoideias.com.br

Guitarras distorcidas, fantasias sem regra, crítica afiada e muito carnaval fora da caixinha tomam conta do Setor Carnavalesco Sul quando o bloco System Safadown completa cinco anos de história no carnaval de rua de Brasília, em um encontro marcado para o dia 15 de fevereiro, com concentração a partir das 15h, na saída do metrô da Galeria dos Estados. A proposta transforma a rua em palco de experimentação musical, encontro e ocupação cultural, onde o peso do rock se mistura aos ritmos tradicionais da folia. Em 2026, o desfile ganha ainda mais força com o tema “War Pigs” , que atravessa a festa com posicionamento crítico, questionando a violência normalizada e a guerra transformada em espetáculo, tudo isso sem perder o deboche, a ironia e a energia do carnaval. A trilha sonora fica por conta da banda System Safadown , do grupo Galinha Preta (da Madrugada) e dos DJs Telma e Selma , DJ Alira e DJ Formiga , em uma celebração gratuita que une peso, irreverência e diversidade sonora do começo ao fim. Mais do que um bloco, o System Safadown reafirma sua vocação para ocupar a cidade com liberdade, atitude e espírito coletivo, celebrando cinco anos de carnaval feito na rua, sem rótulos e sem concessões. O System Safadown integra a programação do DF Folia 2026, uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e do Governo do DF, realizada por meio de chamamento público com investimento total de R$ 10 milhões, em parceria com a Associação Artise de Arte, Cultura e Acessibilidade. Com produção de Formiga Produções, Ibra Nova e Grupo Mandala e apoio da Xeque Mate. Sobre as atrações Banda System Safadown A banda brasiliense une a energia do rock nacional e internacional com a animação do carnaval. Formada por músicos locais, a banda recria clássicos do rock em versões carnavalescas, misturando frevo, maracatu, samba e carimbó, criando uma experiência sonora única e altamente contagiante. Galinha Preta (da Madrugada) Formada em 2002, a banda faz um som simples, pesado, rápido e sujo. Atualmente é composta por Frango Kao, Bruno Tartalho, Kenji Matsunaga e Marcelo Maia. As letras abordam o cotidiano, problemas sociais e até lendas urbanas. De forma criativa, simples e irônica eles agradam e divertem os ouvidos por onde entram. DJs Telma e Selma As gêmeas são figuras carimbadas nas pistas e festas mais criativas de Brasília. Com sets que transitam livremente entre rock e pop, as DJs constroem viagens sonoras que cruzam décadas, estilos e referências, sempre com pesquisa apurada e muita diversão. DJ Formiga Além de músico, cantor, compositor e produtor cultural, também se aventura nas pistas como DJ. Integra o Cafuçu do Cerrado e é DJ residente do Bloco System Safadown, onde desenvolve sets que dialogam com o rock, conectando referências clássicas e contemporâneas à energia do carnaval de rua. DJ Alira Pesquisadora musical desde 2019, seus sets transitam entre brasilidades, música eletrônica, soul, funk e grooves contemporâneos. Em bares, festas e eventos culturais, DJ Alira constrói experiências sonoras que conectam cultura, movimento e identidade. Setlist: Galinha Preta (da Madrugada) Banda System Safadown DJs Telma e Selma DJ Alira DJ Formiga Serviço: System Safadown: War Pigs Dia: 15 de fevereiro (domingo) Local: Palco Curto Circuito, Setor Carnavalesco Sul (saída do metrô da Galeria dos Estados). Horários: 16h às 22h (concentração às 15h) Entrada: gratuita

O Bloco Só Contatinho vem aí para animar o carnaval do Cruzeiro. A folia acontece no dia 16 de fevereiro, das 14h às 18h, na quadra 811, no estacionamento do Ginásio Poliesportivo. Gratuito. Livre para todos os públicos.   DJ Amora, a Banda Venigne e o Grupo Batuqueiras prometem agitar a segunda dos foliões.   Musicista, cantora e percussionista com mais de dez anos de trajetória, a DJ Amora é reconhecida por sua versatilidade e presença marcante. A artista é apaixonada por ritmos brasileiros e pela mistura de sons. Entre a força do cajon e a versatilidade das pick-ups, Amora cria uma performance autêntica e cheia de energia, unindo o tradicional ao contemporâneo.   Já a Banda Venigne, idealizada e liderada pelo vocalista e baixista Victor Tadeu, conta  com um repertório que transita pelo pop rock, soul music, reggae, dentre outros estilos.   Para completar a folia, o Batuqueiras é um grupo formado por mulheres musicistas, brincantes e pesquisadoras da cultura popular brasileira e africana. Desde 2014 eles valem-se de referências como o maracatu, o samba de coco, cirandas e expressões da cultura mandengue.   A produção do Só Contatinho é da DJ Amora, que convida o público a viver um Carnaval de encontro, pertencimento e celebração, de modo a valorizar a música, a diversidade cultural e a ocupação dos espaços públicos com alegria e respeito.   Serviço Bloco Só Contatinho Onde: Cruzeiro, quadra 811, no estacionamento do Ginásio Poliesportivo Quando: 16 de fevereiro, das 14h às 18h Quem anima: DJ Amora, Banda Venigne e Grupo Batuqueiras Gratuito Livre para todos os públicos.

Porto Rico vive um momento histórico como destino turístico. Dados da Civitatis , plataforma de reserv a de atividades turísticas presente em mais de 160 países, mostram que as reservas para atividades e passeios na ilha cresceram 234% em 2025 em comparação com 2024, um salto impulsionado pelo encontro entre natureza exuberante, patrimônio histórico e uma onda cultural que colocou o país no centro das conversas globais.  Esse movimento mistura o tradicional turismo de sol e mar com a força da cultura pop, influenciada diretamente pelo maior ícone porta-riquenho da atualidade: Bad Bunny, que esteve no palco do Super Bowl neste domingo (8) e se tornou o primeiro artista a vencer o Grammy de Álbum do Ano com um disco inteiramente em espanhol, marcos culturais que reforçaram o interesse mundial pela ilha.  “A visibilidade proporcionada pela cultura pop, especialmente quando artistas globais como Bad Bunny se conectam diretamente com suas raízes, ajuda a colocar destinos como Porto Rico no radar de viajantes que buscam mais do que praias: querem experiência, identidade e história”, afirma Alexandre Oliveira, Country Manager da Civitatis no Brasil.  Cultura pop, natureza e história: o que esperar de Porto Rico   Porto Rico é conhecido internacionalmente por suas paisagens caribenhas: praias paradisíacas como Culebra e Vieques; a exuberante floresta tropical do Parque Nacional El Yunque; e a atmosfera colonial do Viejo San Juan, com suas ruas de pedra, fortalezas históricas e construções que remontam ao século XVI.  Essa combinação de natureza, cultura, música e gastronomia, com pratos que incorporam influências indígenas, africanas e espanholas, já era um chamariz antes do boom de 2025. O que mudou foi a intensidade: Porto Rico se tornou assunto constante nas redes, nos palcos globais e nas histórias de influenciadores que exibem o país como destino de desejo.  “A presença da ilha em eventos internacionais, como o Super Bowl, além do destaque de artistas porto-riquenhos no Grammy, ampliou o imaginário coletivo em torno do destino. Entre viajantes mais jovens e latino-americanos, a percepção da ilha como ‘capital cultural do Caribe’ ganhou força", acrescentou Alexandre Oliveira O engajamento nas redes, com fotos, reels e roteiros compartilhados por criadores e fãs, ajudou a consolidar Porto Rico como destino aspiracional moderno, muito além do turismo de praia tradicional.  O que os visitantes fazem em Porto Rico   Entre os passeios mais reservados na Civitatis em Porto Rico estão experiências que combinam natureza, história e cultura. Quem busca o lado paradisíaco do país caribenho costuma optar por excursões para praias paradisíacas, como a de catamarã que leva para a ilha de Culebra ou o passeio de barco para Icacos , ambas com mares turquesa, praias tranquilas e snorkeling entre recifes caribenhos.    Na capital fica o passeio mais reservado do destino, o free tour por San Juan , porta de entrada para entender a história, os sabores e a arquitetura da cidade. E, inspirados pelo clima musical que domina a ilha e pelo próprio Bad Bunny, muitos viajantes aproveitam para testar uma aula de salsa ao ar livre , uma das experiências culturais mais procuradas na plataforma.Confira abaixo as 10 atividades mais reservadas em Porto Rico na plataforma da Civitatis:  Free tour por San Juan Visita guiada por San Juan Excursão de catamarã à ilha Culebra Excursão de catamarã à ilha Icacos Passeio pelo Parque Nacional El Yunque + lagoas bioluminescentes Tour de kayak na Lagoa Grande (Fajardo) ao entardecer Visita guiada por Ponce Excursão à Cueva Ventana Aula de salsa em San Juan Snorkelling em Fajardo Revigorado pelo Grammy e Super Bowl, fenômeno Bad Bunny deve manter o interesse em Porto Rico em 2026   Para Alexandre, Bad Bunny se tornou um dos principais vetores da nova onda de interesse por Porto Rico. Seu álbum premiado no Grammy, visto como uma carta de amor à ilha, combina ritmos tradicionais, como bomba, plena e salsa, com a estética contemporânea que o consagrou mundialmente.  “A vitória histórica no Grammy e sua apresentação no Super Bowl ampliaram globalmente temas ligados à identidade porto-riquenha, visibilidade que não apenas fortaleceu o imaginário sobre o país, como também despertou no público o desejo de vivenciar ao vivo os cenários, referências e símbolos presentes na obra do artista e deve manter Porto Rico como uma grande tendência para 2026", encerra o Country Manager da Civitatis Brasil.  Sobre a Civitatis A Civitatis é a plataforma líder na venda de visitas guiadas, excursões e atividades em português e espanhol ao redor do mundo. Com um catálogo de experiências cuidadosamente selecionadas em mais de 4.200 destinos, a plataforma conecta, todos os meses, mais de 1,2 milhão de viajantes às melhores atividades locais. Seu modelo se baseia em três pilares: simplicidade , qualidade e excelência no atendimento. Por meio de uma equipe especializada que prioriza autenticidade e confiabilidade, a Civitatis garante uma oferta curada que já soma mais de cinco milhões de avaliações verificadas, com nota média de 9,1/10. Combinando tecnologia própria e curadoria humana especializada, a Civitatis se consolidou como a referência do setor na América Latina e Espanha, cumprindo sua missão de “completar a viagem” de milhões de pessoas ao redor do planeta.