O Pátio Brasil Shopping será palco, no dia 24 de outubro, do 1º Festival de Xadrez – Pátio Brasil Shopping, que reunirá enxadristas em duas modalidades: Xadrez Rápido e Xadrez Blitz. A organização estima a participação de mais de 100 competidores. O festival tem entre seus objetivos promover o intercâmbio entre enxadristas e contribuir para a melhoria do nível técnico da modalidade no Distrito Federal, no Centro-Oeste e no Brasil. Os resultados das duas competições também serão informados à FIDE e à CBX para computação do rating, permitindo a atualização da pontuação dos participantes de acordo com os resultados obtidos nas partidas. O torneio é aberto à atletas de todo o Brasil e também do exterior. Para se inscrever é necessário que o competidor seja cadastrado na CBX ou que tenha ID FIDE de outra federação. A participação é recomendada para crianças a partir dos seis anos. A programação vai contar, ainda, com a presença de Mestres Nacionais, Mestres FIDE e Mestres Internacionais. Já está confirmada a participação do Mestre FIDE Luigy Lira, atual campeão brasileiro universitário de 2026 e morador de Brasília. Modalidades No Xadrez Rápido, as partidas começam às 14h, com controle de tempo de 10 minutos mais cinco segundos de acréscimo por lance. Serão seis rodadas para competições com até 36 participantes e sete rodadas quando o número for superior a 36. Já o Xadrez Blitz terá início às 19h30, com partidas de três minutos mais dois segundos de acréscimo por lance. Serão sete rodadas para torneios com até 30 participantes e nove rodadas acima desse número. Premiação Xadrez Rápido: R$ 2 mil Xadrez Blitz: R$ 2 mil Troféus: 1º ao 3º lugar na categoria Absoluto; campeã feminina; Juvenil até 20 anos; Under 15 e Under 12. Medalhas: 4º ao 10º lugar na categoria Absoluto; melhores 50+ e 60+; 2ª e 3ª colocadas no feminino; 2ª e 3º colocados Under 12; 1º ao 3º colocados Under 10 e Under 8. A premiação total em dinheiro será de R$ 4 mil, sendo R$ 2 mil para cada modalidade, além dos troféus e medalhas previstos no regulamento. A iniciativa é organizada pelo árbitro da Federação Internacional de Xadrez (FIDE) e Mestre Nacional Westerley B. Campos, pelo Mestre Nacional Ivo Pereira de Arruda Filho, diretor do Centro-Oeste da Confederação Brasileira de Xadrez (CBX), e por José Augusto Oliveira, em parceria com o Pátio Brasil Shopping, a Federação Brasiliense de Xadrez e a Confederação Brasileira de Xadrez (CBX). Inscrições e valores As inscrições serão iniciadas em 5 de outubro. Por modalidade: 1º lote – até 11/10: R$ 35 2º lote – de 12/10 a 18/10: R$ 50 3º lote – de 19/10 a 24/10: R$ 60 Combo Rápido + Blitz: 1º lote – até 11/10: R$ 60 2º lote – de 12/10 a 18/10: R$ 80 3º lote – de 19/10 a 24/10: R$ 100 Participantes com mais de 60 anos – por modalidade: 1º lote: R$ 30 2º lote: R$ 40 3º lote: R$ 50 Participantes com mais de 60 anos – combo Rápido + Blitz: 1º lote: R$ 40 2º lote: R$ 50 3º lote: R$ 60 A programação começa às 13h, com o congresso técnico do Rápido, seguido da abertura às 13h30 e início das partidas às 14h. A premiação do Rápido está prevista para aproximadamente 18h15. O congresso técnico do Blitz será às 19h15, com início das partidas às 19h30 e cerimônia de premiação ao término da competição. Serviço Evento: 1º Festival de Xadrez – Pátio Brasil Shopping Data: 24 de outubro de 2026 (sábado) Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Q. 7, Bloco A, Asa Sul, Brasília/DF Horário: a partir das 14h Premiação: R$ 2 mil em cada modalidade, além de troféus e medalhas Participação: aberta a enxadristas de todo o Brasil e do exterior, cadastrados na CBX ou com ID FIDE de outra federação

O Sistema Fecomércio MG, por meio do Sesc e do Senac, firmou parceria com o Mineirão, por três anos, para nomear uma das áreas do estádio, o Setor Laranja, que passa a ser identificada como Setor Sesc Senac. A nova identidade será apresentada ao público a partir de 23 de outubro, durante a partida entre Cruzeiro e Remo. A parceria marca a chegada do Sistema Fecomércio MG a um espaço que reúne esporte, entretenimento e eventos e movimenta diferentes segmentos da economia. Nesse contexto, a atuação no Mineirão amplia a presença da instituição em um ambiente estratégico e emblemático para Minas Gerais e reforça seu compromisso com iniciativas relacionadas ao desenvolvimento econômico e social do estado. “O Mineirão é um dos principais estádios do Brasil, palco de jogos, decisões esportivas, shows e outras atrações culturais. O impacto dessas ações movimenta diretamente o comércio de bens, serviços e turismo, aumentando a visibilidade de Sesc e Senac e projetando o nome de Minas”, explica o presidente do Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac, Nadim Donato. Segundo ele, a iniciativa também amplia a visibilidade de produtos, serviços e ações oferecidos pelas instituições, aproximando o público de possibilidades de acesso à educação, cultura, esporte, lazer e outras iniciativas desenvolvidas pelo Sistema Fecomércio MG. “Receber o Sistema Fecomércio MG, por meio do Sesc e do Senac, reforça o Mineirão como uma plataforma estratégica de negócios, visibilidade e conexão com diferentes públicos. Mais do que nomear um setor, essa parceria une instituições que compartilham o compromisso de gerar valor, proporcionar experiências e contribuir para o desenvolvimento econômico e social de Minas Gerais”, destaca Ursula Nogueira, gerente de Negócios do Mineirão. Essa parceria representa um avanço na valorização dos espaços comerciais do Mineirão. É uma união que fortalece a sustentabilidade do nosso modelo de negócios, amplia oportunidades e conecta instituições de grande relevância para Minas Gerais. Seguimos comprometidos com parcerias sólidas, de longo prazo e que gerem valor para todos”, destaca Jacqueline Alves, diretora Administrativo-Financeira do Mineirão. Sobre o Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac O Sistema Fecomércio MG é formado pela Fecomércio MG, pelo Sesc em Minas e pelo Senac em Minas, em parceria com os Sindicatos Empresariais, e integra a Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), presidida por José Roberto Tadros. Por meio da cooperação estratégica entre essas instituições, a atuação do Sistema tem o objetivo de fortalecer o comércio mineiro e contribuir com o desenvolvimento social e econômico de Minas Gerais. Seu escopo de atividades ainda inclui a capacitação profissional e a promoção da qualidade de vida dos trabalhadores e das trabalhadoras do comércio de bens, serviços e turismo, incluindo dependentes, por meio de serviços de Saúde, Educação, Cultura, Esporte, Lazer e Ação Social. O Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac defende os interesses de empresas e de trabalhadores e trabalhadoras do comércio de bens, serviços e turismo de Minas Gerais. As três instituições oferecem soluções que ajudam no desenvolvimento, na redução de custos, na capacitação e na qualidade de vida, melhorando a performance e a competitividade das empresas parceiras.

O Deep Plane Facelift ganha espaço nas discussões sobre rejuvenescimento facial, pois atua abaixo das camadas superficiais do rosto. A projeção do tema cresce ainda mais com a exposição de celebridades e personalidades internacionais. Marc Jacobs fala abertamente sobre o procedimento e compartilha imagens do pós-operatório, enquanto a transformação facial de Kris Jenner recoloca o lifting no centro das conversas sobre envelhecimento e naturalidade. Os dois nomes ajudam a aproximar do público técnicas antes discutidas principalmente em consultórios e congressos médicos. Em vez de concentrar a correção apenas na pele, o procedimento trabalha tecidos profundos que sofrem alterações com o envelhecimento. Embora seja conhecido há décadas, volta a despertar interesse com a procura por cirurgias capazes de preservar contornos e características individuais. “O envelhecimento facial acontece em diferentes níveis. A pele perde qualidade, a gordura muda de distribuição, os tecidos descem e as estruturas de sustentação também se modificam. O Deep Plane permite trabalhar parte dessas alterações em um plano mais profundo, com reposicionamento de tecidos e menor dependência da tração da pele para produzir o efeito de rejuvenescimento”, explica David Di Sessa, cirurgião plástico e membro da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica. Durante a cirurgia, o médico acessa uma região abaixo do sistema músculo-aponeurótico superficial, conhecido como SMAS, e libera pontos de fixação que limitam a mobilidade dos tecidos. A partir daí, bochechas, linha mandibular e outras áreas podem ser ajustadas de acordo com a necessidade de cada rosto. O pescoço também entra no planejamento quando há indicação de tratamento associado. “Não existe uma idade determinada para indicar esse tipo de cirurgia. O que observamos é a presença de queda dos tecidos, perda de definição da mandíbula, mudança no contorno das bochechas, flacidez e outras alterações que já não respondem da mesma forma a tratamentos menos invasivos. A decisão depende do conjunto, porque duas pessoas da mesma idade podem ter necessidades completamente diferentes”, afirma Di Sessa. Entre as vantagens está a possibilidade de tratar alterações profundas sem colocar toda a tensão sobre a pele. Isso favorece uma distribuição mais natural das forças durante o lifting, e permite abordar diferentes regiões do rosto dentro do mesmo planejamento. Ainda assim, a escolha não deve partir do nome do procedimento. Outras abordagens cirúrgicas também apresentam bons resultados e continuam indicadas de acordo com cada caso. “O Deep Plane não substitui todas as técnicas de lifting e também não representa, sozinho, garantia de um resultado melhor. A escolha depende da anatomia, da qualidade dos tecidos, das cirurgias anteriores e do que precisa ser corrigido. O papel do cirurgião é entender essas variáveis e escolher o plano que oferece a melhor relação entre benefício, segurança e naturalidade para aquele paciente”, destaca o especialista. Como em qualquer cirurgia facial, o Deep Plane envolve um período de recuperação que varia conforme a extensão do procedimento. Hematomas, inchaço, alterações temporárias de sensibilidade e dificuldades de cicatrização podem ocorrer nos primeiros dias. A retomada da rotina acontece de forma gradual, enquanto o edema diminui e os tecidos passam pelo processo de acomodação. “O pós-operatório não termina quando o paciente volta à rotina. O rosto continua desinchando e se adaptando durante as semanas seguintes, por isso o resultado precisa ser avaliado de forma progressiva. Respeitar o tempo de recuperação, seguir as orientações médicas e manter o acompanhamento são etapas tão importantes quanto a própria cirurgia para que a evolução aconteça de forma segura”, reforça o cirurgião. A popularidade do Deep Plane amplia o interesse por uma cirurgia que se apoia no conhecimento detalhado da anatomia facial, mas não elimina a necessidade de indicação individual. “O paciente pode chegar ao consultório perguntando pelo nome da técnica, mas a conversa precisa começar pelo rosto. O objetivo não é reproduzir o resultado de outra pessoa, e sim identificar o que envelheceu, o que pode ser corrigido e como preservar a identidade de quem passa pela cirurgia”, finaliza David Di Sessa. Sobre o especialista: David Di Sessa é médico cirurgião plástico, graduado pela Faculdade de Medicina de Marília (FAMEMA), com residência em Cirurgia Plástica em Campinas e estágio de aperfeiçoamento na Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro, sob orientação do professor Ivo Pitanguy. Com mais de 15 anos de experiência e mais de 5 mil procedimentos realizados, atua com foco em resultados naturais e na melhora da qualidade de vida dos pacientes, realizando cirurgias plásticas faciais, corporais e das mamas. É membro da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica (SBCP), da American Society of Plastic Surgeons (ASPS), da Associação Paulista de Medicina (APM) e da Associação Médica Brasileira (AMB).

Após se aposentar em 2022, Squel Jorgea decide voltar ao Carnaval do Rio. Porta-bandeira por mais de 20 anos, ela foi a primeira a representar tanto a Mangueira quanto a Portela. De volta após a maternidade solo, reencontra o corpo, o gesto e a força que a tornaram referência. Na avenida, dança o enredo de Um Defeito de Cor, a resposta de um filho à carta de sua mãe escravizada, história que ecoa sua trajetória. Entre o silêncio e o tambor, sua dança se transforma em rito, resistência e celebração da cultura afro-brasileira. Esta é a premissa de "Squel, Confissões de uma porta-bandeira", de Celina Torrealba e Zeca Brito, longa-metragem que ganha, este mês, sua première paulista na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo no dia 22, às 21h30min, no Espaço Petrobrás de Cinema, Sala 1. A exibição dentro do evento, que ocorre de 15 a 29 de outubro, acontece dentro da Mostra Brasil. A produção é assinada pela Donna Features, com coprodução da Anti Filmes. Celina e Zeca também dividem créditos de roteiro, produção e fotografia. O filme tem previsão de lançamento marcada para 2027. "Squel" teve sua primeira exibição no Festival do Rio. "É um momento muito importante para mim. Minha ficha ainda não caiu, meu coração está apertadíssimo”, conta Squel Jorgea. Para ela, se tornar protagonista de um filme ganha um significado ainda maior quando lembra sua carreira desde a infância, na Baixada Fluminense. "Para aquela menina que começou em uma escolinha de mestre-sala e porta-bandeira para crianças, ver hoje essa mulher sambista, negra, artista e popular ocupando esse espaço em um mundo ainda tão machista é uma conquista muito grande", complementa. A produção nasceu da admiração dos cineastas por Squel. Ela já estava aposentada da Mangueira quando as gravações começaram, mas o longa ganhou novos contornos após a sambista receber um convite da Portela. A porta-bandeira, aos 40 anos, precisou então se reinventar, depois de ter feito o que o Carnaval muitas vezes não permite: ser mãe. A festa popular coloca a mulher em evidência na avenida, mas, no dia seguinte, nem sempre garante a ela o sustento. Squel conhece essa realidade como poucas. Entre intermináveis ensaios e preparações, o documentário também acompanha os bastidores que antecedem as sempre aguardadas performances de Squel na Marquês de Sapucaí. "Entendi ali que o que emociona é resultado de um esforço enorme, que acontece longe dos olhos do público", relembra Celina Torrealba. A experiência também aproximou a equipe do universo da sambista: "Foi um privilégio acompanhar a Squel nos bastidores e entrar no seu universo". A produção do documentário durou cerca de quatro anos. "Squel é uma das maiores artistas nascidas no Brasil. Ela é a personificação da cultura popular brasileira, da sofisticada linguagem do bailado carnavalesco, resultando de muitos conhecimentos e ancestralidades", destaca Zeca Brito. “Apresentamos o processo de criação dessa artista, em uma narrativa muito direta, onde ela revisita sua história enquanto se prepara para um próximo grande desafio. É um filme de superação e autoconhecimento", resume. Serviço "Squel, Confissões de uma porta-bandeira" (2026) 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, Mostra Brasil Première: dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21h30min, no Espaço Petrobrás de Cinema, Sala 1 (Rua Augusta, 1.475) Brasil | Documentário | 85 min | Cor Instagram: @donnafeatures Ficha Técnica Direção: Celina Torrealba e Zeca Brito Produtores: Sergio Carpi, Celina Torrealba, Frederico Ruas, Zeca Brito, Suzana Villas Boas e Squel Jorgea Produção: Donna Features Coprodução: Anti Filmes Montagem: Jardel Machado Hermes Roteiro: Celina Torrealba, Zeca Brito, Jardel Machado Hermes e Renato Dornelles Direção de Fotografia: Celina Torrealba, Zeca Brito, Bruno Polidoro e Érica Rocha Música Original: Fernando Aranha e Guga Bruno Colorista: Marina Cotrim Design de Som: Fernando Aranha Mixagem: Bernardo Adeodato Personagens: Squel Jorgea, Marluce Medeiros Paz e Marlon Lamar

Enquanto os longas-metragens inéditos da 17ª edição do Festival de Cinema Francês do Brasil não chegam às salas de cinema de todo o país – evento começa em 29 de outubro -, o público pode matar a saudade da cinematografia francesa revendo ou assistindo, pela primeira vez, produções exibidas em 2024 e 2025. A partir da quinta-feira, 15, estarão disponíveis nas plataformas digitais 15 obras que estiveram entre as mais vistas nos anos anteriores. A seleção conta com comédia, drama, romance e suspense e estarão disponíveis na Claro tv, Vivo Play, iTunes, Prime Video, YouTube e Looke. Entre os filmes está “A Fanfarra”, de Emmanuel Courcol, longa mais visto em 2024 e que acompanha dois irmãos separados pelo destino e unidos pela música. A produção integrou o Festival de Cannes daquele ano e recebeu o Prêmio do Júri no Festival de San Sebastián. Outro destaque é o elogiado A História de Souleymane - L’histoire de Souleymane, Boris Lojkine, com Abou Sangare. O longa conta a história do imigrante Souleymane, que tenta sobreviver entregando refeições de bicicleta. Abou, também um imigrante, ganhou o prêmio de Melhor Ator em Cannes na seleção Um Certain Regard. Da edição de 2025, “Os Bastidores do Amor”, de Victor Rodenbach, e com Vimala Pons, ficou entre os títulos de maior público e acompanha um casal que divide a vida e o trabalho no teatro até que a carreira de um deles no cinema abala a relação. Já “Mãos à Obra, Valérie Donzelli, foi premiado com o Melhor Roteiro no Festival de Veneza em 25, e mostra a vida de um fotógrafo de sucesso que abandona tudo para se dedicar a escrever. Para Emmanuelle Boudier, curadora e diretora do Festival Francês, levar títulos das últimas edições às plataformas amplia as possibilidades de encontro do público com o cinema francês para além das salas de exibição. “A experiência de ver um filme no telão de um cinema é única e insubstituível. Mas achamos importante que nosso público possa também descobrir ou rever filmes em casa. Propomos uma seleção bem diversificada que reflete as temáticas da cinematografia francesa desses dois últimos anos.” Confira os filmes participantes: A Fanfarra - En Fanfare 2024 /1h43 / Comédia dramática Com: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco Direção: Emmanuel Courcol Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: Livre Sinopse: Thibaut é um maestro de renome internacional que viaja pelo mundo. Ao descobrir que foi adotado, ele encontra um irmão, Jimmy, que trabalha em uma cantina escolar e toca trombone em uma fanfarra. À primeira vista, tudo os separa, exceto o amor pela música. Percebendo as capacidades musicais excepcionais de seu irmão, Thibaut decide reparar a injustiça do destino. FESTIVAL DE CANNES 2024 - CANNES PREMIÈRE Seleção oficial PRÊMIO DO JÚRI NO FESTIVAL SAN SEBASTIÁN 24 A História de Souleymane - L’histoire de Souleymane 2024 / 1h33 / Drama Com: Abou Sangare, Nina Meurisse,Alpha Oumar Sow Direção: Boris Lojkine Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: Livre Sinopse: Recentemente chegado em Paris, Souleymane tenta sobreviver entregando refeições de bicicleta. Ao mesmo tempo, ele prepara uma entrevista determinante para a obtenção do asilo e de documentos para poder trabalhar. Mas ele encontra muitas pedras em seu caminho. FESTIVAL DE CANNES - SELEÇÃO UN CERTAIN REGARD PRÊMIO DO JURI PRÊMIO DE MELHOR ATOR - ABOU SANGARE Apenas Alguns Dias - Quelques Jours Pas Plus 2024 / 1h43 / Comédia dramática Com: Camille Cottin, Benjamin Biolay, Amrullah Safi Direção: Julie Navarro Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: Livre Sinopse: Arthur Berthier, um crítico de rock relegado às reportagens gerais após destruir um quarto de hotel, é ferido por um policial enquanto cobre a desocupação de um campo de migrantes. Nessa ocasião, ele se apaixona por Mathilde, a líder da associação Solidariedade Exilados. Querendo ajudar e agradá-la, ele concorda em abrigar Daoud, um jovem afegão, pensando que será por apenas alguns dias. Daaaaaalí! 2024 / 1h18 / Comédia dramática Com: Anais Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmai Direção: Quentin Dupieux Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: Livre Sinopse: Uma jornalista francesa encontra icônico artista surrealista Salvador Dalí em várias ocasiões, para um projeto de documentário cuja realização se revela bem difícil e cheia de surpresas. Biennale di Venezia 2023 /Hors Compétition Mãos à Obra - A pied d'œuvre 2025 / 1h32 / Comédia dramática De Valérie Donzelli - Com Bastien Bouillon, Virginie Ledoyen, Marie Rivière Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: 14 anos Adaptado do filme homônimo de Frank Courtès Sinopse: Um fotógrafo de sucesso abandona tudo para se dedicar à escrita e descobre a pobreza. Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza 2025 Mega Cena - Heureux Gagnants 2024 / 1h43 / Comédia dramática Com: Audrey Lamy, Fabrice Eboué, Anouk Grinberg Direção: Maxime Govare, Romain Choay Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: Livre Sinopse: Uma chance em 19 milhões. É mais provável ser atingido por um meteorito do que ganhar na loteria. Para os nossos sortudos ganhadores, o sonho rapidamente vira pesadelo, e suas vidas se despedaçam em um espetacular festival de humor ácido e fortes emoções. Mercato - Os Donos da Bola - Mercato 2025 / 1h59 / Comédia dramática, Thriller De Tristan Séguéla - Com Jamel Debbouze, Monia Chokri, Hakim Jemili Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: 14 anos Sinopse: Mercato nos mergulha nos bastidores do futebol de hoje, uma indústria global onde os interesses se contam em bilhões. Driss, empresário de jogadores, tem sete dias para salvar a própria pele antes do fim da janela de transferências O Apego - L'Attachement 2025 / 1h45 / Drama De Carine Tardieu - Com Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: 12 anos Sinopse: Sandra, uma mulher independente, compartilha repentinamente e sem querer, a intimidade de seu vizinho de andar e de seus dois filhos. Contra todas as expectativas, ela aos poucos se apega a essa família adotiva. O Segundo Ato - Le Deuxième Acte 2024 / 1h20 / Comédia Com: Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon Direção: Quentin Dupieux Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: Livre Sinopse: Quatro atores se encontram na filmagem de uma obra realizada 100% com inteligência artificial. Aos poucos torna-se difícil distinguir a ficção da realidade. Festival de Cannes 2024 - Filme de Abertura O Sucessor - Le Successeur 2024 / 1h52 / Drama - Thriller Com: Marc-André Grondin, Yves Jacques, Anne-Elisabeth Bossé Direção: Xavier Legrand Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: 14 anos Sinopse: Feliz e realizado, Elias se torna o novo diretor artístico de uma renomada casa de Alta Costura francesa. Ao saber que seu pai, com quem não mantinha contato há muitos anos, faleceu de um ataque cardíaco, ele viaja para o Quebec a fim de resolver questões da herança. Lá, o jovem criador descobrirá que herdou algo muito mais complicado do que apenas o coração frágil de seu pai. O Último Judeu - Le Dernier des Juifs 2024 / 1h30 / Comédia Dramática Com: Michael Zindel, Agnès Jaoui, Solal Bouloudnine Direção: Noé Debré Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: Livre Sinopse: Aos 27 anos, Bellisha leva uma vida tranquila como se fosse um pequeno aposentado: frequenta cafés, vai ao mercado e passeia pela cidade. Ele mora com a mãe, Giselle, que raramente sai e acredita que ele está firmemente integrado na vida profissional. Tudo muda quando Giselle percebe que são os últimos judeus do bairro. Ela está convencida de que chegou a hora de partirem também. Bellisha prefere ficar e, para tranquilizar sua mãe, finge que está planejando a partida deles. Os Bastidores do Amor - Le Beau Rôle 2025 / 1h24 / Comédia, Romance De Victor Rodenbach - Com William Lebghil, Vimala Pons Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: 14 anos Sinopse: Há anos, Henri e Nora compartilham tudo: eles se amam e ela dirige as peças em que ele atua. Quando Henri consegue, pela primeira vez, um papel no cinema, a criação de seu novo espetáculo desmorona e o casal se despedaça. Ouro Verde - La Promesse Verte 2024 / 2h04 / Drama Com: Alexandra Lamy, Félix Moati, Sofian Khammes Direção: Edouard Bergeon Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: 14 anos Sinopse: Para tentar salvar seu filho Martin, injustamente condenado à morte na Indonésia, Carole embarca em uma luta contra os exploradores de óleo de palma responsáveis pelo desmatamento e contra os poderosos lobbies industriais. Sonho, Logo Existo - L’homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme 2025 / 1h28 / ComédiaDe Pierre Richard - Com Pierre Richard, Timi-Joy Marbot, Gustave Kervern Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: 12 anos Sinopse: Grégoire e Michel não são da mesma geração, mas são unidos pela amizade, pelo amor à natureza e por um grande afeto por um urso que escapou de um circo Uma Jornada de Bicicleta - À bicyclette ! 2025 / 1h29 / Comédia dramática De Mathias Mlekuz - Com Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz Distribuição: Bonfilm Classificação indicativa: 14 anos Sinopse: Do Atlântico ao mar Negro, Mathias leva seu melhor amigo Philippe em uma viagem de bicicleta. Juntos, eles refazem o percurso que Youri, seu filho, havia iniciado antes de desaparecer tragicamente. Prêmio Valois de Música de Filme no Festival do Cinema Francófono de Angoulême Indicado ao Festival Internacional de Cinema de Comédia de Alpe d’Huez O Festival de Cinema Francês do Brasil tem apoio de Varilux – marca do grupo Essilor Luxottica – como “patrocinador master” e patrocínios do banco BNP PARIBAS, da EDENRED e da AIR FRANCE, além do Ministério da Cultura – por meio da Lei Rouanet – e da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros essenciais são as Alianças Francesas, a Embaixada da França no Brasil, além das distribuidoras dos filmes: Autoral, Bonfilm, Califórnia, Fênix, Pandora, Synapse Distribution e Vitrine Filmes, os exibidores de cinema independente e as grandes redes de cinema comercial. O FESTIVAL Único evento nacional dedicado à cinematografia francesa realizado simultaneamente nos cinemas de todo o país, o 17º Festival de Cinema Francês do Brasil contará com uma programação diversa com as mais recentes produções francófonas, algumas integrantes de mostras internacionais e todas inéditas no país. São histórias com personagens inspiradores, temáticas ricas e gêneros variados como comédia, romance, drama, suspense, animação e documentário. Em seu segundo ano com o nome atual, o festival estará em cerca de 50 cidades brasileiras, das capitais aos municípios de maior e menor porte, e em aproximadamente 100 cinemas, desde as salas de exibidores independentes e de arte até as de redes comerciais. Em 2025, foram contabilizados mais de 57 mil espectadores e realizadas cerca de 100 sessões educativas, de democratização e de acessibilidade. Em suas 16 edições, o festival soma cerca de 2,5 milhões de espectadores. Desde sua criação, mais de 150 nomes entre diretores, atores e atrizes passaram pelo evento, integrando a delegação formada tanto por nomes consagrados quanto estreantes promissores. Já estiveram no Brasil artistas como Catherine Deneuve, Audrey Tautou, Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire, Virginie Efira, Vincent Lacoste, Camille Cottin, Gilles Lellouche, Raphaël Personnaz, Xavier Legrand, Jean-Pierre Jeunet, Pierre Richard e Stefan Crepon. Este ano, também serão promovidos encontros entre profissionais do Brasil e da França. Siga FESTIVAL DE CINEMA FRANCÊS DO BRASIL nas redes: Instagram / TikTok / Facebook / Youtube / Giphy / Spotify: @FestCineFrancesBR hashtag: #FestCineFrancêsBR SOBRE A BONFILM Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival de Cinema Francês do Brasil que, nos últimos 16 anos, promoveu mais de 60 mil sessões nos cinemas em todo o Brasil e somou um público de mais de um 2,5 milhões de espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza também o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro e nos cinemas em São Paulo. Em 2025, criou o Espaço Cultural CNP de Realidade em São Paulo, um espaço pioneiro dedicado a experiências culturais com óculos de realidade virtual, que apresenta conteúdos como Uma Noite com os Impressionistas, Mundos Desaparecidos, Notre-Dame de Paris, Eterna e Sagrada e O Horizonte de Quéops. www.bonfilm.com.br

Um mundo visto pelo olhar da infância, onde todos são crianças e a pergunta mais importante é: “Por que não podemos brincar agora?”. Na ativação Fazendo Arte no CCBB, não importa a idade: todos se tornam pequenos e brincam juntos. Entre os dias 12 e 19 de outubro, o Espaço Anexo do CCBB SP se transforma em um grande ateliê criativo. As paredes viram um caderno gigante e os desenhos ganham vida, convidando crianças e famílias a desenhar, pintar e se expressar livremente. No feriado de 12 de outubro e nos fins de semana dos dias 17 e 18 de outubro, serão realizadas as oficinas imersivas Gotinhas de Arco-Íris e Garatujas e Rabiscos. Em Gotinhas de Arco-Íris, os participantes poderão explorar diferentes técnicas de pintura com tintas naturais, além de criar efeitos tridimensionais utilizando espuma de barbear, além de conhecer técnicas que envolvem bicarbonato e açafrão. Já em Garatujas e Rabiscos, a proposta é desenvolver desenhos inspirados em personagens de mangá, objetos e elementos visuais como luz, sombra e traçados expressivos. Durante as tardes do feriado e dos demais fins de semana, o CCBB Educativo – Arte e Cultura promove o Tardes Brincantes, das 12h45 às 17h30, com atividades de contação de histórias, mediação de leituras, oficinas de artes visuais e ações cênico-musicais que dialogam com a exposição “Marlene Barros – Tecitura do Feminino”, em cartaz até 25/01/27. Para completar a celebração, na segunda-feira, 12 de outubro, teremos distribuição de pipoca e picolés aos visitantes e participantes das atividades. PROGRAMAÇÃO COMPLETA 12/out – Segunda-feira (feriado) 10h - Linha, Luz e Sombra!, com Ricardo Ferri (@riqui.desenhos) Oficina focada em elementos do desenho 13h - Desenho Ready-Made, com Ricardo Ferri (@riqui.desenhos) Oficina de desenho focada em objetos com traçados 16h - Da cor da minha terra, com Rachel Ayala (@ra_rayala_) Oficina de pintura feita com tinta natural 10h às 15h – Distribuição de pipoca (sujeito à disponibilidade) 13h às 18h – Distribuição de picolé (sujeito à disponibilidade) 12h45 às 17h30 - Tardes Brincantes 14/out – Quarta-feira Ativações para desenhar e pintar com orientadores 15/out – Quinta-feira Ativações para desenhar e pintar com orientadores 16/out – Sexta-feira Ativações para desenhar e pintar com orientadores 17/out – Sábado 13h – Do invisível à magia, com Gio Poletto (@gio.poletto) Oficina de pintura com bicarbonato e açafrão 16h - Anime-se, com Marília Marz (@mariliamarz) Oficina de desenho focado em personagens de mangá 12h45 às 17h30 - Tardes Brincantes 18/out – Domingo 13h – Incrível Ordinário, com Nath Campos (@nanalandz) Oficina de pintura com tinta 3D com espuma de barbear 16h - Linha, Luz e Sombra!, com Rodrigo Andrade (@rodrigo_andrade_ilustrautor) Oficina focada em elementos do desenho 12h45 às 17h30 - Tardes Brincantes 19/out – Segunda-feira Ativações para desenhar e pintar com orientadores Centro Cultural Banco do Brasil   Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP  Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças. Telefone: (11) 4297-0600   Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.   Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.   Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.   Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).   Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

A Vila de São Jorge, na Chapada dos Veadeiros, em Alto Paraíso de Goiás, se transforma até 17 de outubro em ponto de encontro para diferentes expressões da cultura tradicional brasileira. A programação do 26º Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros reúne mestres e mestras da cultura popular, comunidades quilombolas e indígenas e artistas de diferentes regiões do país, em uma agenda que combina música, manifestações populares, oficinas e atividades educativas. Um dos destaques da programação musical será a apresentação do cantor e violeiro Renato Teixeira, no dia 12 de outubro, em palco aberto no centro da Vila de São Jorge. Conhecido por sua contribuição à música brasileira e por canções que retratam a vida no interior e a cultura caipira, o artista integra a programação de um encontro que valoriza as raízes culturais do país e a diversidade de suas manifestações artísticas. Realizado pela Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge e pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), dentro do projeto Encontros Transformadores, o evento conta com patrocínio da Petrobras e recursos da Lei Rouanet. A proposta é aproximar saberes acadêmicos, populares e ancestrais em uma programação que valoriza a diversidade cultural e a transmissão de conhecimentos entre gerações. Ao longo dos 12 dias, a Vila de São Jorge recebe shows, cortejos, rodas de conversa, oficinas, exposições, manifestações religiosas e atividades ligadas à cultura popular. Entre os destaques estão a Feira de Oportunidades Sustentáveis do Cerrado, a exposição “Garimpeiros de Cristal de São Jorge”, a Rota do Encontro e o ciclo de diálogos e aulas-espetáculo “Encontros Transformadores – Sotaques do pensar nas culturas tradicionais”. Além de Renato Teixeira, a programação musical reúne nomes como Maurício Tizumba, Bongar, Lazzo Matumbi e Doroty Marques, além de grupos e representantes de manifestações tradicionais de Goiás, Minas Gerais, Tocantins, Pernambuco, Bahia, Distrito Federal e outros estados. O encontro aposta na convivência entre diferentes formas de produzir e transmitir conhecimento. A programação coloca lado a lado manifestações como a Sussa Kalunga, a Catira, a Caçada da Rainha, o Boi de Seu Teodoro, as Congadas e o Maracatu de Baque Solto, criando espaços para que mestres, artistas, comunidades e visitantes compartilhem experiências e mantenham vivas tradições transmitidas entre gerações. Para o idealizador e curador do encontro, Juliano George Basso, a iniciativa tem como um de seus principais objetivos fortalecer o reconhecimento e a continuidade das culturas tradicionais. “O Encontro celebra a pluralidade que nos constitui como país. É um espaço no qual diferentes povos e comunidades podem compartilhar seus conhecimentos, rituais, músicas e histórias, preservando o passado e construindo o futuro. Enquanto houver memória, haverá caminhos para seguir”, afirma. A escolha da Vila de São Jorge como sede também aproxima a agenda cultural da paisagem e da história da Chapada dos Veadeiros. Localizada na entrada do Parque Nacional, a comunidade mantém uma relação estreita com a conservação ambiental, a memória do garimpo e as tradições culturais da região. Durante o evento, diferentes espaços da vila recebem atividades, levando a programação para praças, ruas, casas de cultura e outros pontos de convivência. A realização do encontro também movimenta a economia local ao reunir moradores, artistas, comunidades tradicionais e visitantes. A iniciativa integra cultura, educação, memória e valorização do território em uma das regiões turísticas mais conhecidas de Goiás. “Eventos como o Encontro de Culturas mostram que a Chapada dos Veadeiros não é apenas um destino de natureza. Existe aqui uma riqueza cultural construída por comunidades, mestres e moradores que precisa ser conhecida, valorizada e preservada. A cultura é parte fundamental da identidade e também da experiência de quem visita a região”, afirma Mércia Beatriz Miranda, presidente da Associação Veadeiros. Crianças também têm espaço garantido no Encontro A programação infantil ocupa um espaço próprio no 26º Encontro de Culturas Tradicionais, com atividades pensadas para aproximar crianças das brincadeiras, histórias, artes e saberes populares. Na Escola do Brincar, realizada na Escola do Povoado de São Jorge, a programação inclui rodas, atividades rítmicas, contação de histórias, jogos de mesa e momentos de brincar livre. As atividades ocorrem ao longo de praticamente todo o período do encontro, com programação diária entre 8h e 17h em boa parte dos dias. A agenda infantil também inclui oficinas e apresentações especiais. Entre elas estão a oficina “Abertura da Mala”, da Carroça de Mamulengos, vivências circenses com perna de pau, malabares, bambolê, monociclo e outros equipamentos, além de contações de histórias com Seu Cachu. No dia 15 de outubro, a Cia. Tem Sim Sinhô apresenta o espetáculo “O Circo Só”, depois de uma manhã de vivências circenses. No dia seguinte, as crianças poderão participar de uma oficina de percussão com material reciclável, enquanto no encerramento do evento, em 17 de outubro, estão previstas oficinas de malabares. A programação também contempla atividades ligadas às tradições e aos saberes do Cerrado, como a modelagem manual em argila, além de espetáculos como “Babauzeiro” e “Babauzinha”, da Carroça de Mamulengos. Serviço - 26º Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros Quando: até o dia 17 de outubro de 2026Onde: Vila de São Jorge, Alto Paraíso de Goiás (GO)Informações e programação completa: portal Visit Veadeiros - https://www.visitveadeiros.com.br/26-encontro-de-culturas/

A terceira edição do Global Agribusiness Festival (GAFFFF 2026), realizada pela DATAGRO no Nubank Parque, em São Paulo, dias 1º e 2 de outubro, reuniu autoridades, especialistas e lideranças mundiais do setor para debater temas como os rumos estratégicos do agronegócio, os gargalos de infraestrutura e a relevância do Brasil no abastecimento global de alimentos e na transição energética. O evento contou com 184 patrocinadores e 144 expositores, além de 328 palestrantes de 21 países, distribuídos em 87 painéis e 81h30 de palestras. O público veio de 21 países e todos os 26 estados brasileiros estiveram representados. Na cerimônia de abertura, Plínio Nastari, presidente da DATAGRO, destacou a importância de criar fóruns globais de debate para impulsionar o desenvolvimento do setor e enfrentar as transformações futuras “O avanço da agricultura brasileira é fruto histórico da união entre ciência, pesquisa e ecossistemas de colaboração”, afirmou. Nastari enfatizou ainda que a capacidade produtiva, sanitária e sustentável do país deve ser utilizada como instrumento de cooperação internacional para garantir a segurança alimentar e energética global. A dimensão socioambiental e humana do setor foi o foco da keynote speaker Mary Robinson, ex-presidente da Irlanda e ex-Alta Comissária das Nações Unidas para os Direitos Humanos. Em sua participação, Robinson chamou a atenção para o fato de que grandes volumes de exportação nem sempre traduzem segurança alimentar interna, citando a vulnerabilidade de cadeias globais a choques climáticos. A líder internacional defendeu o engajamento das comunidades locais. “A resposta à crise do clima e da natureza passa pelo engajamento das comunidades locais”, disse, ressaltando a relevância de uma atuação cooperativa e complementar do Brasil com o resto do mundo. Outro ponto alto da programação abordou a imagem e a percepção do agronegócio junto à sociedade, em apresentação de um estudo sobre a visão do consumidor urbano e dos próprios produtores. “O setor é muito mais moderno e tecnológico do que o imaginário popular supõe”, garantiu Luiz Felipe Nastari, diretor da DATAGRO. Luiz Felipe destacou que o GAFFFF cumpre um papel fundamental ao aproximar o campo da população urbana, quebrando clichês e evidenciando a diversidade, a inovação e os investimentos do agro contemporâneo. A programação técnica do primeiro dia também lançou luz sobre as transformações no comércio global, dinâmicas geopolíticas e o acesso a novos mecanismos de crédito rural. As discussões do segundo dia aprofundaram os gargalos de infraestrutura e inovação no país. Especialistas alertaram que o custo do transporte de grãos no Brasil chega a ser até 48% superior ao dos Estados Unidos por conta da dependência do modal rodoviário, quadro agravado pela falta de capacidade de armazenagem nacional, que atende a apenas 62% da produção. Em painel sobre biotecnologia, representantes do Brasil, Argentina e Estados Unidos concordaram que a comunicação sobre novas tecnologias deve focar nos benefícios concretos entregues à sociedade. Já o debate sobre o Código Florestal ressaltou a regulação ambiental brasileira - que obriga a preservação de 33,2% do território em propriedades privadas -, defendendo a tradução da legislação para o mercado externo e a aplicação do princípio do "protetor-recebedor" para valorizar quem preserva a natureza. A transparência do setor também foi pauta da Rede Brasil de Jornalistas Agro (Agrojor), que posicionou a checagem rigorosa de dados como pilar para a reputação internacional. Em outro painel, Guilherme Benchimol, fundador e presidente do Conselho da XP Inc., e Plínio Nastari debateram cultura empresarial e liderança, enquanto os painéis sobre transição energética trataram do avanço dos biocombustíveis no Brasil, com R$ 289 bilhões em investimentos registrados e sua aplicação em novos mercados, como combustível sustentável de aviação (SAF), transporte marítimo e biometano. O segundo dia contou, ainda, com a Cavalgada do Bem, que reuniu cerca de 200 cavaleiros em um percurso do Parque da Água Branca até a entrada do Nubank Parque. Na parte de Cultura, o GAFFFF contou com shows de Edson & Hudson, Rio Negro & Solimões, Estela Blanco e Fiduma & Jeca. No primeiro dia, entre os shows, também aconteceu o Grand Rodeo PBR. No segundo dia, a programação incluiu um momento voltado para a Festa do Peão de Barretos. E o próximo Global Agribusiness Festival (GAFFFF), o maior festival de cultura Agro do mundo, já tem data para acontecer: dias 10 e 11 de junho de 2027, em São Paulo. Conheça os apoiadores do GAFFFF 2026 Apresenta: XP e Corteva Agriscience; Master: FAESP/SENAR e Prefeitura Municipal de Sorriso; Diamante: Agri Connection, Baldan, Grupo Ceres, John Deere, RAM, Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Governo do Estado de São Paulo e Timbro,Sebrae e APEX-BRASIL. Sobre o GAFFFF 2026 Organizado pela DATAGRO, o GAFFFF reuniu conteúdo, negócios, gastronomia e entretenimento. A edição de 2026 contou com 184 patrocinadores, 144 expositores, 130 apoiadores, 328 palestrantes, 87 painéis, 81h30 de palestras e 91h30 de programação total, distribuída em seis palcos de conteúdo. O evento também reuniu 77 agricultores familiares, teve 28 horas de feira, nove atrações no palco Global e 12 media partners. Entre os participantes, cinco a cada dez eram tomadores de decisão, dois a cada cinco eram produtores rurais ou pecuaristas e três a cada quatro tinham entre 25 e 55 anos. Como desdobramento do evento, será elaborado o Consenso do Agronegócio, documento síntese com as principais conclusões apresentadas nos painéis.

No dia 30 de outubro, a dupla Di Paullo & Paulino desembarca na capital para um show no Espaço Dois Ipês, antigo Marina Hall, em uma apresentação que promete reunir sucessos, histórias e canções que marcaram diferentes gerações de fãs do sertanejo. Com décadas de estrada, Di Paullo & Paulino construíram uma trajetória sólida na música sertaneja e se tornaram conhecidos pela harmonia vocal, pelo romantismo e pela interpretação de clássicos que permanecem vivos na memória do público. O repertório da noite deve reunir alguns dos maiores sucessos da carreira da dupla, entre eles “Estrelinha”, “Telefone Mudo”, “Amor de Primavera” e “Ponto Final”, além de outras canções que ajudaram a consolidar Di Paullo & Paulino entre os nomes de destaque do sertanejo tradicional. Mais do que um show, a apresentação será uma viagem pela história da música sertaneja, resgatando canções que fazem parte da memória afetiva de diferentes gerações. A proposta é proporcionar ao público uma noite de nostalgia, emoção e romantismo, mantendo viva a tradição do sertanejo raiz. A apresentação também reforça a força do gênero em Brasília, que segue recebendo grandes nomes da música sertaneja e reunindo um público fiel às canções que atravessam décadas. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100,00, e as mesas têm valores a partir de R$ 900,00. SERVIÇO: · Di Paullo & Paulino em Brasília · Data: 30 de outubro, sexta-feira Hora: 20h · Hora: 20h · Local: Espaço Dois Ipês (antigo Marina Hall) – Brasília (DF) · Ingressos: Baladapp.com.br · Informações e reservas: 37 99869-2595 · Assessoria de Imprensa: Casa da Redação 61. 99972-9605

Em parceria com a Vale, o 9º Festival Gastronômico e Cultural Sabores do Morro reúne gastronomia, cultura e valorização dos produtores locais. No domingo, 11 de outubro, a chef apresenta uma criação que conecta carne suína, jabuticaba, cerveja artesanal e sabores de Minas Gerais. Há lugares que permanecem na memória pelo que vemos. Outros ficam na lembrança pelo que sentimos — e, muitas vezes, pelo que provamos à mesa. É nesse encontro entre território, memória e gastronomia que a Chef Leninha Camargo participa do 9º Festival Gastronômico e Cultural Sabores do Morro, realizado de 9 a 11 de outubro, em Morro d’Água Quente, distrito de Catas Altas, Minas Gerais. O evento é realizado em parceria com a Vale e tem como proposta valorizar a cultura, a gastronomia e o empreendedorismo da comunidade. Brasiliense por trajetória profissional, mineira por origem e identidade, Leninha retorna às suas raízes para participar de uma iniciativa que encontra na cozinha uma forma de preservar histórias, reconhecer saberes e valorizar aquilo que é produzido no próprio território. A participação da chef será no domingo, 11 de outubro, com a aula-show “Porco, Jabuticaba, Cerveja & Sabores Locais — Arroz Meloso, Quiabo Tostado e Couve”. A preparação foi concebida a partir de um desafio que vai além da técnica culinária: trabalhar ingredientes e referências locais para construir um prato com identidade, equilíbrio e conexão com a região. A receita combina carne suína dourada, bacon e linguiça artesanal em um arroz meloso de inspiração mineira. A cerveja artesanal local participa da construção dos sabores, enquanto a jabuticaba entra na cocção e reaparece em uma redução utilizada na finalização. O quiabo tostado e a couve fresca completam a composição, trazendo textura, frescor e contraste à untuosidade das carnes. A jabuticaba ocupa um lugar especial nessa narrativa. Associada à tradição gastronômica de Catas Altas, inclusive à produção de vinhos e derivados artesanais, a fruta representa uma oportunidade de traduzir o território em linguagem culinária. Ao incorporá-la à preparação, a proposta é explorar suas possibilidades para além das compotas e sobremesas, valorizando sua presença em uma criação salgada. O mesmo princípio orienta a escolha da cerveja artesanal produzida na região: reconhecer os produtos locais não apenas como acompanhamentos ou elementos decorativos, mas como parte efetiva da construção do prato. A intenção é estabelecer uma relação entre ingredientes, técnicas e cultura, respeitando as características de cada componente. Mais do que apresentar uma receita, a aula-show propõe uma reflexão sobre o papel da gastronomia na valorização dos territórios. Quando o cozinheiro conhece a origem dos ingredientes e compreende o contexto em que são produzidos, a preparação ganha outras camadas de significado. O prato passa a comunicar não apenas sabor, mas também escolhas, histórias e identidade. Essa perspectiva dialoga com a trajetória do Sabores do Morro. Criada em 2015, a iniciativa reúne empreendedores e produtores ligados à gastronomia local e busca fortalecer a economia comunitária, valorizar conhecimentos tradicionais e ampliar oportunidades de geração de renda. A parceria com a Vale integra essa história de incentivo ao empreendedorismo e à valorização cultural. Para Leninha, estar em Minas Gerais também acrescenta uma dimensão pessoal à experiência. O retorno às origens encontra, na cozinha, uma forma de diálogo entre passado e presente: a memória afetiva da mineiridade se une à experiência profissional de uma chef que transforma ingredientes em narrativas e experiências gastronômicas. No Sabores do Morro, essa conexão se materializa em um prato que reúne carne suína, jabuticaba, cerveja artesanal e vegetais em uma composição que olha para a tradição sem deixar de explorar novas possibilidades. Porque valorizar a gastronomia de um lugar também significa reconhecer quem produz, compreender o que a terra oferece e criar oportunidades para que seus sabores continuem contando histórias. Serviço: Festival Gastronômico e Cultural Sabores do Morro @saboresdomorro De 09 a 11/10 Morro d’água quente Catas Altas/MG Cozinha de Negócios @leninha.camargo

Eduardo Cristófaro, fundador e presidente da PromoAção, está entre os 50 profissionais reconhecidos pela Billboard Brasil na primeira edição nacional do Power Players, iniciativa que destaca nomes de grande influência e relevância para o desenvolvimento da indústria musical. Consolidado há mais de uma década nos Estados Unidos, o reconhecimento chega ao Brasil com uma seleção realizada pela curadoria editorial da publicação, valorizando profissionais que movimentam o mercado, impulsionam negócios e contribuem para a evolução do setor. A presença de Eduardo Cristófaro na lista evidencia uma trajetória marcada pelo pioneirismo, pela visão empreendedora e pela capacidade de transformar o mercado de entretenimento brasileiro. À frente da PromoAção, o empresário foi responsável por desenvolver e consolidar um modelo inovador de experiência musical: transformar navios de cruzeiro em verdadeiros festivais em alto-mar, reunindo grandes artistas, milhares de fãs e uma estrutura de entretenimento que ultrapassa os formatos tradicionais de shows e eventos. O que começou como uma ideia ousada se transformou em um negócio de grande relevância para o setor, ampliando as possibilidades de conexão entre artistas, marcas e público e posicionando a PromoAção como referência no segmento de cruzeiros temáticos musicais. Mais do que um reconhecimento individual, a presença de Eduardo Cristófaro entre os Power Players da Billboard Brasil representa a força de um modelo de negócio que nasceu da inovação e conquistou seu espaço na indústria musical. Sua trajetória reforça o protagonismo de profissionais que enxergam oportunidades além dos formatos convencionais e contribuem diretamente para a expansão do entretenimento e da música brasileira.

O anúncio do line-up do Lollapalooza Brasil 2027 movimentou as redes sociais não apenas entre os fãs, mas também entre os próprios artistas confirmados. Após a divulgação, nomes como Charli xcx, Grag Queen, Rodrigo Amarante, TOMORA e Ninajirachi compartilharam mensagens celebrando a participação no festival, com manifestações de entusiasmo pelo retorno à América do Sul e relatos sobre a importância da confirmação em suas trajetórias. O Lollapalooza Brasil 2027 acontece nos dias 19, 20 e 21 de março, em São Paulo, e marca os 15 anos do festival no país.Charli xcx brincou sobre a dificuldade de não revelar antecipadamente que voltaria e celebrou a oportunidade de se apresentar novamente para o público sul-americano. A cantora britânica também destacou a energia da região, que, segundo ela, é incomparável. Já Grag Queen não escondeu a empolgação com a confirmação: “Agora posso contar: MÃE, TÔ NO LOLLA!”, publicou a artista, que ainda ressaltou que o público poderá conferir o show da “queen of the universe” na edição que celebra os 15 anos do festival. O duo TOMORA também celebrou a chegada à América do Sul, anunciando novas paradas na Argentina, no Chile, no Brasil e na Colômbia. Em sua mensagem, os artistas destacaram o privilégio de celebrar ao vivo com fãs ao redor do mundo. Paira, por sua vez, resumiu a novidade em uma publicação direta e descontraída: “gente. é oficial. Paira no Lolla 2027”. Assim como FEZZO, que destacou a apresentação como uma conquista coletiva com os seguidores. Já Ninajirachi comemorou a oportunidade de conhecer cidades como São Paulo, Buenos Aires e Santiago, descrevendo a turnê como a realização de um sonho. Outros artistas destacaram a importância da participação para suas trajetórias. O Make U Sweat celebrou a oportunidade de se apresentar no festival no ano em que completa 15 anos de carreira, enquanto Bebé comemorou a realização de um sonho antigo. Ciça Moreira também compartilhou a surpresa e a felicidade com a confirmação, agradecendo ao público pelo apoio. Cat Dealers antecipou que a apresentação de 2027 será diferente de tudo o que já fizeram. O duo prometeu o maior show de sua carreira, destacando a trajetória construída ao longo dos anos e a expectativa de surpreender o público. Ainda na música eletrônica, Kenya20Hz prometeu uma apresentação marcada pelos graves, convocando o público a fazer muito barulho no festival. Acid Asian destacou a honra de representar o techno nacional na edição comemorativa e ressaltou que a oportunidade reflete o crescimento e a conquista de espaço do gênero no país. DJ Tamy compartilhou a emoção de integrar o line-up, afirmando estar com o coração cheio de felicidade pela conquista. Mochakk também entrou no clima de expectativa e anunciou sua participação com uma mensagem descontraída, contendo a mensagem: “LOLLA 2027 TAMO CHEGANDO PRA BARULHAAAAAAR”. DJ RaMeMes levou a novidade para o lado familiar e compartilhou nas redes sociais a reação de sua avó ao contar que vai se apresentar no festival. Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr