“ Tudo que você podia ser ” é o tema do Lagum na Avenida deste ano que tem o cortejo marcado para o domingo de carnaval. A escolha é uma referência à canção dos irmãos Lô Borges e Márcio Borges lançada em 1972 no álbum Clube da Esquina. Pedro Calais, vocalista da banda, conta que a escolha do tema. “É uma homenagem à música mineira e a todos que vieram antes de nós. A música fala sobre estrada e, para nós, viver na estrada é também ter coragem: sair de casa, sair de Minas e levar nossa música para todo o Brasil. ‘Tudo que você podia ser’ representa o nosso estado, a força das nossas raízes e o desejo de fazer com que a música ultrapasse montanhas, sempre com respeito à nossa origem”, diz o músico.   A ilustração do tema é assinada pela artista Anna Brandão, representando Belo Horizonte dentro de um universo de possibilidades, com referências à cidade, a Minas Gerais e ao imaginário da Lagum. “O título também dialoga diretamente com o espírito do carnaval: um tempo de liberdade, invenção e experimentação, onde cada pessoa pode brincar de ser quem quiser ser. Foi a partir deste conceito que nasceu a identidade visual do bloco para este ano”, explica Calais.   O Lagum na Avenida será no dia 15 de fevereiro , domingo, e a concentração está marcada para às 7h . O bloco vai manter o mesmo trajeto dos anos anteriores, concentrando na Rua Sergipe com Avenida Cristóvão Colombo, próximo à Praça da Liberdade, e percorrendo a Avenida Brasil. O projeto é patrocinado por Guaraná Antárctica, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Realização MacacoLab e Governo de Minas Gerais — Aqui o trem próspera.   Para a edição deste ano a expectativa da banda é que mais de 100 mil pessoas acompanhem o bloco. O Lagum na Avenida é uma co-realização d’A Macaco, produtora de eventos e selo musical de Belo Horizonte, responsável pela realização do icônico Festival Sarará. A Macaco atua desde 2014 com iniciativas culturais e que visam fomentar o carnaval de rua da cidade, estimulando iniciativas para arrecadação de recursos e propondo bate-papos, contratação dos blocos, desenvolvendo projetos e conectando parceiros, de modo a gerar fomento para somar na viabilidade dos desfiles.   Sobre a Lagum Com três álbuns indicados ao Grammy Latino — Memórias (De Onde Eu Nunca Fui) (2022), Depois do Fim (2023) e LAGUM AO VIVO (2023) — a Lagum é uma banda mineira formada em 2014 por Pedro Calais (voz), Zani (Otavio Cardoso) e Jorge (Glauco Borges) nas guitarras, e Chico (Francisco Jardim) no baixo. Durante sua trajetória, o grupo conheceu Tio Wilson (Breno Braga), que assumiu a bateria e marcou profundamente a história da banda. Misturando rock, pop, reggae, indie e o que mais a criatividade permitir, a Lagum não se prende a rótulos. Sua liberdade estética é um reflexo da busca por identidade artística, resultando em um som que transita por gêneros com autenticidade e assinatura própria.   O primeiro álbum, Seja o Que Eu Quiser (2016), apresentou ao público suas composições autorais e iniciou o caminho de uma carreira ascendente. Entre uma leva de singles, a faixa “Deixa” explodiu nas plataformas digitais e rádios, catapultando a banda ao cenário nacional. Em 2019, veio o segundo disco, Coisas da Geração, que ampliou o público com hits como “Oi” e os levou a turnês pelo Brasil e exterior.   Em 2020, a banda enfrentou a perda de Tio Wilson, vítima de uma parada cardiorrespiratória causada por uma miocardiopatia dilatada. O álbum Memórias (De Onde Eu Nunca Fui), lançado no ano seguinte, eternizou suas últimas gravações e consolidou a capacidade da Lagum de transformar dor em arte — rendendo a primeira indicação ao Grammy Latino. Mais tarde, em 2023, o EP FIM e o disco Depois do Fim marcaram uma nova fase do grupo, com experimentações sonoras, letras confessionais e um mergulho emocional profundo. O álbum alcançou o Top 50 do Spotify Brasil em menos de uma semana e trouxe visuais gravados em Belo Horizonte que expandem a experiência da obra.   No mesmo ano, a banda lançou o projeto LAGUM AO VIVO, gravado para 8 mil pessoas no Espaço Unimed (SP), consolidando sua potência nos palcos. Reconhecida por shows grandiosos e viscerais, a Lagum entrega ao vivo uma experiência catártica e eletrizante. Em 2024, a banda lançou seu projeto de bloco de carnaval, Lagum na Avenida. Com as edições de 2024 e 2025, mais de 200 mil foliões foram às ruas de Belo Horizonte.   Em maio de 2025, a banda lançou seu aguardado novo álbum, As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo, com 10 faixas inéditas que capturam a essência crua e vibrante das performances ao vivo. O disco propõe uma escuta que vai além do entretenimento: provoca, questiona e convida a enxergar beleza e contradição na vida urbana e cotidiana, num paralelo entre a realidade da rua e o mundo filtrado pelas telas.

A Avon, marca número #1 em maquiagem no Brasil*, anuncia sua reestreia no Pinterest com uma nova ação estratégica ancorada na tendência “ Beleza sem regras ”, revelada no relatório Pinterest Predicts™ 2026 . A campanha, que tem como protagonista os Batons Avon Power Stay, que reposicionam os lábios como peça-chave na construção dos looks de Carnaval, um dos períodos mais importantes do calendário de maquiagem no Brasil. O Pinterest Predicts™ 2026 aponta que conforto, autenticidade e otimismo serão forças centrais no comportamento das pessoas, em resposta à fadiga de tendências, e é nesse contexto que “Beleza sem regras” ganha destaque ao celebrar uma expressão pessoal mais livre, sem perfeccionismo nem comparação social. Nesta tendência, a perfeição deixa de ser um objetivo e abre espaço para o charme da imperfeição, com millennials e geração Z apostando em makes mais excêntricas, cortes de cabelo assimétricos e combinações inusitadas, criando uma estética que celebra o que foge do padrão. A Avon conecta essa tendência ao seu portfólio de maquiagem oferecendo produtos para todos os gostos, necessidades, cores e texturas, com o lema de se sentir bem e bonita na própria pele, sem regras rígidas de beleza. Para o Carnaval, a Avon quer ocupar de vez o lugar de “Batom do Carnaval” e mostra que a boca pode - e deve - ter um papel de destaque na construção do look. Os Batons Avon Power Stay são os protagonistas dessa história: com longa duração de até 16 horas e tecnologia exclusiva, eles não borram, não transferem, não desbotam e não craquelam. À prova d’água, só saem quando você quiser, entregando sensação de conforto nos lábios graças a uma fórmula nutritiva e um aplicador super preciso, que desenha e preenche com cor intensa em uma única passada. A linha conta com três acabamentos que dialogam diretamente com o espírito de “Beleza sem regras”: o Matte 16h, com cores intensas e cobertura total em uma passada; o Glitter 16h, com acabamento matte e brilho multidimensional em uma fórmula leve e confortável, com aplicador que desenha enquanto preenche; e o recém lançado Creamy Vinyl 16h, que traz efeito acetinado de longa duração, brilho instantâneo e cor intensa que permanece tão impactante no final do dia quanto no início. Para tangibilizar a tendência “Beleza sem regras” dentro do Pinterest, a Avon explora LIP ARTs criativas, combinando diferentes cores e acabamentos em desenhos divertidos que podem complementar a fantasia de Carnaval ou, por si só, serem o elemento protagonista do look . Assim, a marca reforça que é possível extrapolar regras, criar lábios lindos e ultra criativos e, ao mesmo tempo, contar com a performance de 16 horas sem borrar, transferir ou precisar de retoques. A nova aposta da Avon no Pinterest nasce de um histórico recente bem-sucedido entre marca e plataforma. Em 2025, ao comprar a tendência “CerejaMania” para uma campanha especial em celebração ao Dia do Beijo, a Avon se aproximou ainda mais da geração Z, reforçou seu papel como marca que dita tendências e comprovou que unir sua expertise em beleza ao ambiente de descoberta visual do Pinterest é uma combinação vencedora. Agora, ao investir novamente em uma tendência do Pinterest Predicts, desta vez, “Beleza sem regras”, e conectar esse movimento aos Batons Avon Power Stay, a marca dá continuidade a essa parceria estratégica e reafirma seu compromisso em liderar conversas relevantes em uma de suas principais categorias de produto. *Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil Sobre Pinterest O Pinterest é uma plataforma de busca e descoberta visual onde as pessoas encontram inspiração, selecionam ideias e compram produtos, tudo em um lugar positivo na internet. Com sede em São Francisco, o Pinterest tem 600 milhões de usuários ativos mensalmente no mundo inteiro. Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br .

A 33ª edição da Brasília Restaurant Week começa no dia 6 de fevereiro e segue até 8 de março com o tema “A Cozinha dos Campeões”, inspirado na Copa do Mundo e na diversidade gastronômica dos países que marcam presença na competição. O festival reúne restaurantes do Distrito Federal com menus completos (entrada, prato principal e sobremesa) a preços fixos, incentivando o público a experimentar novas combinações e valorizar a criatividade dos chefs. Entre os participantes está o Juscelino Bar, localizado na 202 Sul, que preparou um cardápio especial para o evento. O menu custa R$ 59,90 no almoço e R$ 74,90 no jantar, mantendo a proposta de democratizar o acesso à boa gastronomia. De acordo com o chef Matheus Camargo, a ideia foi unir referências clássicas a ingredientes que fazem sucesso entre os brasileiros. “O tema ‘A Cozinha dos Campeões’ nos inspirou a criar pratos que conversam com diferentes culturas, mas sem perder a identidade do bar. Pensamos em opções reconfortantes e, ao mesmo tempo, cheias de sabor”, afirma. No almoço, o público pode escolher entre salada da casa, bolinho de bacalhau, mini disco de costela ou caldo de feijão como entrada. Entre os pratos principais, as opções são ancho na brasa com baião de dois cremoso ou frango à milanesa ao molho de queijos com fettuccine ao molho de tomates. Para fechar, as sobremesas são pudim de café ou panna cotta com calda de tangerina. Já no jantar, apenas os pratos principais mudam. As alternativas são kafta ao molho de iogurte com alho e hortelã, acompanhada de cuscuz brasileiro salteado no azeite e legumes, ou camarão nacional com bacon e arroz cremoso, finalizado com batata palha. Segundo Matheus Camargo, o cardápio foi pensado para agradar diferentes perfis de público. “Queríamos um menu equilibrado, que tivesse opções mais leves e outras mais intensas, sempre com ingredientes bem executados. A Restaurant Week é uma oportunidade de mostrar nosso trabalho a quem ainda não conhece a casa”, diz. SERVIÇO Juscelino Bar e Restaurante Endereço: CLS 202 Sul Bloco C Loja 04 - Asa Sul Horário de funcionamento: todos os dias, das 11h30 às 00h Instagram: @ juscelino.bar

O Em Casa  será tomado pela energia do carnaval neste sábado com o Bloquinho Xeque Mate , um evento aberto ao público que promete unir música, brasilidade e alto astral em uma grande celebração ao ar livre. Inspirado na atmosfera vibrante dos tradicionais blocos da Pedra do Sal , no Rio de Janeiro, o bloquinho convida o público a ocupar o espaço desde a tarde até o pôr do sol, em um encontro marcado por dança, encontros e muita música. Das 14h às 22h, o evento reúne uma programação que valoriza o batidão, a diversidade sonora e a cultura popular, criando uma experiência pensada para quem quer curtir o dia inteiro em clima carnavalesco. No comando do som, nomes que sabem levantar multidões: Trisal Batidão, Jess Ullun, Luisa Porfirio e Fabio Ferreira, além de uma atração surpresa ao vivo, prometendo manter a pista em constante ebulição. O Bloquinho Xeque Mate conta ainda com uma ação promocional especial da marca Xeque Mate, integrada à experiência do público de forma leve e alinhada ao espírito festivo do evento. Com proposta democrática e clima descontraído, o público é convidado a entrar no ritmo: vale glitter, adereços, looks criativos e muita disposição para dançar. O espaço contará com bar e opções de alimentação à venda, garantindo conforto durante toda a programação.   Serviço Bloquinho Xeque Mate – Bloco Aberto Local: Em Casa Brasília – Estacionamento 10 do Parque da Cidade Data: 7 de fevereiro (sábado) Horário: Das 14h às 22h Entrada: Gratuita (retirada de cortesia obrigatória) Classificação: 18+  Evento ao ar livre, com área coberta

Os filhotes de sauim-de-coleira Saguinus bicolor nascidos no Zoológico de Brasília já têm nome definido. Após uma enquete aberta ao público nas redes sociais, Caju e Castanha foram os nomes mais votados, em uma mobilização que reuniu mais de 3.800 votos em apenas 24 horas. Na votação, o nome Caju, para o filhote macho, recebeu 1.063 votos, enquanto Castanha, para a fêmea, foi escolhido por 882 pessoas, consolidando a preferência do público e reforçando o engajamento dos visitantes com as ações do Zoo. Os filhotes nasceram em setembro de 2025, resultado de um manejo reprodutivo cuidadoso realizado pela equipe técnica do Zoológico de Brasília. Desde o nascimento, eles são acompanhados de perto por médicos-veterinários e biólogos, garantindo o desenvolvimento saudável e o bem-estar dos animais. O sauim-de-coleira é um primata endêmico da região de Manaus (AM) e está classificado como criticamente ameaçado de extinção, principalmente devido à perda e fragmentação de habitat causadas pelo avanço urbano. Programas de conservação, como os desenvolvidos por zoológicos, são fundamentais para a manutenção da diversidade genética da espécie e para ações de educação ambiental junto à população. Para o diretor-presidente do Zoológico de Brasília, Wallison Couto, a participação do público vai além da escolha de nomes. “A interação com a sociedade é essencial para aproximar as pessoas da causa da conservação. Quando o público participa, ele se sente parte do processo e passa a compreender melhor a importância de proteger espécies ameaçadas, destacou. A iniciativa reforça o Zoológico de Brasília como espaço de educação, pesquisa e conservação, mostrando que pequenas ações de engajamento podem gerar grande impacto na conscientização ambiental.   *Com informações do Zoológico de Brasília

Tempo de sonhar, se divertir e aprender brincando. Os dias podem ficar ainda mais alegres com uma imersão em um espaço encantado inspirado nas amadas animações do Universal Studios . O ParkShopping traz a Brasília DreamWorks Experience , um evento repleto de atividades e experiências para crianças e famílias. A atração anima a Praça Central do PKS até 1° de março , sempre de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h ; aos domingos e feriados, das 12h às 20h . O evento é gratuito , mas o agendamento deve ser realizado exclusivamente via app Multi. O público de 4 a 12 anos está convidado a brincar em ambientes interativos e atividades dedicadas aos universos de Shrek , Kung Fu Panda e Trolls . Nos ambientes de Madagascar e Como Treinar o Seu Dragão a indicação etária é de 4 a 10 anos . Cada área conta com desafios, atividades lúdicas e espaços instagramáveis, proporcionando uma experiência diferenciada para a garotada. “DreamWorks propõe um momento especial para as famílias, reunindo aventura, criatividade e entretenimento para a garotada, em ambientes que remetem diretamente aos filmes que foram sucesso e marcaram gerações”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.   Estações em DreamWorks Experience Toca do Shrek – Espaço de atividades focado em arte, onde os pequenos visitantes se divertem criando e colorindo papertoys exclusivos do universo do Shrek. Os participantes recortam, dobram e decoram seus personagens ou dão vida às suas cenas favoritas. E sabe o que é melhor? Podem levar para casa uma lembrança personalizada direto do pântano. A Toca é indicada para crianças entre 4 e 12 anos . Desafio Kung Fu Panda – O “Grande Disco do Destino” convida os visitantes a testarem mira e habilidade em uma prova temática guiada por Po e os Cinco Furiosos . Crianças de 4 a 12 anos poderão participar sozinhas do desafio, desde que o responsável esteja aguardando no local. Podem também participar em grupo de até quatro colegas para revezamento nos arremessos. ⁠ Mundo dos Trolls – Uma animada área criativa para pintura de desenhos. Crianças de 4 a 12 anos podem participar sozinhas da proposta, desde que o responsável esteja aguardando no local. Madagascar – Torre da Aventura – Um espaço com três atividades, uma torre, um escorregador e um labirinto temático, inspirados no clima festivo da ilha mais animada do planeta! Os pequenos se sentem no meio da selva de Madagascar, onde ninguém fica parado. Os brincantes são convidados para uma missão cheia de adrenalina e diversão ao lado dos personagens mais divertidos da DreamWorks . Crianças de 4 a 10 anos podem participar sozinhas da proposta, desde que o responsável esteja aguardando no local. §  Como Treinar o Seu Dragão – Arena Viking – Um circuito de desafios com ponte e um escorregador. Os pequenos serão convidados a participar de uma verdade aventura viking . Crianças de 4 a 10 anos podem participar sozinhas da proposta, desde que o responsável esteja aguardando no local. O tempo de atividades dos brincantes dentro de Dreamworks Experience é de 25 minutos. A Ludi Experience , empresa que desenvolveu o projeto, é especializada em experiências temáticas. “Dreamworks foi desenvolvido com o intuito de unir uma cenografia detalhada à narrativa lúdica e atividades para encantar as crianças com os personagens mais amados do universo infantil”, detalha Marne Prates, Diretora da Ludi Experience. PROGRAME-SE DREAMWORKS NO PARKSHOPPING Quando: até 1° de março §  de segunda a sábado, das 10h às 22h, aos domingos e feriados, das 12h às 20h . Onde: Praça Central do ParkShopping. Evento Gratuito – mediante agendamento via app Multi. Indicação etária: as atividades são direcionadas para crianças de 4 a 10 anos e 4 a 12 anos. Tempo de atividades: O tempo de atividades dos brincantes dentro de Dreamworks Experience é de 25 minutos. As crianças podem escolher participar de todas as atividades, passando 5 minutos em cada uma delas, ou eleger as de preferência sem que o tempo ultrapasse os 25 minutos. Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

A 430 Gradi, mais premiada rede de pizzarias napolitanas do interior, lança uma novidade para celebrar o Carnaval: é a pizza Carnevale, sabor especial que entra no cardápio nos dias de folia. Em forma de estrela – a borda tem oito pontas recheadas de ricota cremosa – a pizza recebe tomates pelados, mozzarella e linguiça artesanal. Esta é a receita da Carnevale original, famosa criação de um dos mais respeitados pizzaiolos do mundo: Attilio Bachetti, dono da pizzaria Da Attilio, em Nápoles. Na homenagem da 430 Gradi, porém, a Carnevale recebe alguns adereços extras: alho negro e farofa de bacon, ingredientes adicionados fora do forno. A pizza carnavalesca faz referência à lasagne di Carnevale , prato tradicional dos dias de festejo na região de Nápoles: uma lasanha com almôndegas de porco, ricota e mozzarella. A Carnevale permanece no cardápio de todas as unidades da 430 Gradi – Jundiaí, Itu, Piracicaba, Bauru (SP) e Anápolis (GO) – entre os dias 13 (sexta-feira) e 18 de fevereiro (Quarta-Feira de Cinzas). Ela vem em tamanho individual (28 cm de diâmetro) pelo valor de R$ 65. Sobre a 430 Gradi A 430 Gradi é a mais premiada rede de pizzarias de estilo napolitano do interior do Brasil, com cinco unidades nos estados de São Paulo (Jundiaí, Itu, Bauru e Piracicaba) e Goiás (Anápolis). As pizzas da 430 Gradi seguem as diretrizes da AVPN – Associazione Verace Pizza Napoletana, responsável por difundir e preservar a excelência da pizza napolitana em todo o mundo. Por sinal, o nome 430 Gradi (em português, 430 Graus) alude à temperatura mínima que um forno de pizza deve ter, segundo as regras da associação. Três unidades da 430 Gradi já receberam a certificação da AVPN: a matriz, em Jundiaí, e as filiais de Itu e Bauru. A 430 Gradi também é listada como uma das melhores redes de pizzarias artesanais do mundo no 50 Top Pizza de 2025. Foi a terceira vez que a marca recebeu a premiação internacional: as outras duas foram em 2019 (como uma das 50 melhores pizzarias de estilo napolitano fora da Itália) e 2024 (na lista de redes de pizzarias excelentes). Em todas as unidades, a 430 Gradi oferece pizzas napolitanas, entradas e sobremesas, além de uma seleção de cervejas (standard e artesanais), vinhos e coquetéis, em ambiente moderno e despojado. “Até a decoração remete às tradicionais pizzarias do centro de Nápoles”, diz o verbete da rede no guia 50 Top Pizza. 430 GRADI Instagram: @430gradi Site: 430gradi.com.br

Um grupo formado por representantes de uma empresa francesa do setor agroindustrial realizou, nesta semana, uma série de visitas técnicas às unidades da Diretoria de Pesquisa dos Agronegócios (APTA), com foco em pesquisa, inovação e nos desafios fitossanitários da agricultura brasileira. A missão contou com o apoio da Business France, braço comercial da Embaixada da França no Brasil, e articulação com o Consulado da França.   A agenda teve caráter técnico e exploratório e reuniu executivas da empresa francesa Incérès, especializada no desenvolvimento de bioinseticidas à base de óleos essenciais. O objetivo foi aprofundar o conhecimento sobre as principais culturas e pragas de interesse no Brasil, além de promover conexões com pesquisadores, instituições de pesquisa e atores do ecossistema de inovação do agro.   Segundo Inès Taurou, fundadora e diretora-presidente (CEO) da Incérès, o interesse da empresa pelo Brasil surgiu a partir de uma análise comparativa entre diferentes mercados. “Realizamos um estudo comparando tamanho de mercado e caminhos regulatórios em diferentes países. Após essa análise, ficou claro que o Brasil se destaca como um dos países mais rápidos e com melhor custo-benefício para o registro de biopesticidas”, afirma.   Ela explica que, embora a Europa seja o mercado mais conhecido pela empresa, o ambiente regulatório é bastante desafiador. “Na Europa, o processo de registro de um produto de biocontrole pode levar de cinco a oito anos. Para uma empresa jovem, isso é muito longo. Precisamos acessar mercados de forma mais ágil para garantir sustentabilidade no médio e longo prazo, e o Brasil aparece como um mercado estratégico”, destaca Inès.   Durante as visitas, o grupo esteve no Centro de Fruticultura do Instituto Agronômico (IAC), em Jundiaí, para discutir o contexto produtivo e os programas de melhoramento genético em culturas como maracujá e uva; na APTA Regional de Piracicaba, com foco em cana-de-açúcar e soja; e participou de um encontro no Instituto Biológico (IB) e no espaço Planeta Inseto, reunindo pesquisadores da APTA e representantes do setor privado.   Para Judie Henry, diretora de Pesquisa, Desenvolvimento e Assuntos Regulatórios da Incérès, a receptividade das instituições brasileiras chamou a atenção do grupo. “Ao visitarmos os institutos de pesquisa no Brasil, percebemos uma grande abertura à inovação. Fomos muito bem recebidas e encontramos pesquisadores dispostos a compartilhar experiências e a discutir novas soluções. Existe um interesse real em testar inovação, não apenas no biocontrole, mas de forma mais ampla”, avalia.   A missão da empresa tem como principal objetivo compreender os problemas reais enfrentados no campo, identificar as principais pragas e avaliar oportunidades para o desenvolvimento futuro de soluções adaptadas à realidade da agricultura brasileira, sempre em parceria com instituições de pesquisa e atores locais.   Para Ana Eugênia de Carvalho Campos, coordenadora do Instituto Biológico, a visita reforça a relevância da cooperação internacional. “Para a APTA, é muito importante receber empresas brasileiras e estrangeiras com uma visão alinhada à nossa. Essa cooperação fortalece as pesquisas. Quando recebemos uma startup jovem, com apenas quatro anos, que já está próxima de registrar um produto na França e com um foco muito semelhante ao do Instituto Biológico, a troca de conhecimento é extremamente rica”, afirma. A iniciativa reforça a importância da cooperação internacional em ciência, tecnologia e inovação no agro, aproximando pesquisadores brasileiros e empresas estrangeiras em torno de soluções sustentáveis para a produção agrícola.   SOBRE A APTA A Diretoria de Pesquisa dos Agronegócios (APTA) é o órgão responsável por coordenar as atividades de pesquisa científica da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo. Em sua estrutura estão presentes sete Instituições de Ciência e Tecnologia, com unidades distribuídas por todas as regiões do estado: Instituto Agronômico (IAC), Instituto Biológico (IB), Instituto de Economia Agrícola (IEA), Instituto de Pesca (IP), Instituto de Tecnologia de Alimentos (Ital), Instituto de Zootecnia (IZ) e APTA Regional.

Com a proximidade do Carnaval, o Ministério das Mulheres lançou a campanha nacional de 2026 “Se liga ou eu ligo 180”, voltada ao enfrentamento da importunação sexual e das violências de gênero durante a maior festa popular do país. A iniciativa busca conscientizar a população, ampliar a rede de proteção e reforçar que a ausência de consentimento caracteriza crime, independentemente do ambiente festivo. Os números evidenciam a gravidade do problema. Pesquisa realizada pelo Instituto Locomotiva, em parceria com a QuestionPro, divulgada no ano passado, aponta que 45% das mulheres brasileiras já sofreram algum tipo de assédio durante o Carnaval, o que representa cerca de 38 milhões de vítimas. A advogada Daiana Sousa, professora do curso de Direito do Centro Universitário UNICEPLAC e orientadora do Núcleo de Práticas Jurídicas da instituição, explica que o assédio sexual se caracteriza por qualquer ato libidinoso praticado sem consentimento, com o objetivo de satisfazer desejo sexual, como toques, beijos forçados, apalpamentos ou investidas invasivas, ainda que sem violência física direta. “ No Brasil, assédio sexual em espaços públicos é enquadrado principalmente como importunação sexual (art. 215-A do Código Penal). A aglomeração do Carnaval não justifica nem descaracteriza o crime”, reforça a advogada. Segundo a professora, muitas vítimas ainda têm dúvidas porque essas condutas são, equivocadamente, naturalizadas como parte da festa. Entre as situações mais comuns de assédio que ainda geram questionamentos, ela destaca: “ Apalpamento de partes íntimas em meio à multidão; beijos roubados; abraços; puxões ou toques disfarçados de brincadeira; cantadas ofensivas, sexualizadas ou insistentes após negativa; encostar o corpo de forma intencional e repetida ”. Sem consentimento, é crime Ao diferenciar uma abordagem consentida de uma conduta criminosa, Daiana Sousa é categórica: “ O critério central é o consentimento. Abordagem consentida: há manifestação clara e livre da vontade, verbal, e possibilidade de recusa. Conduta criminosa: ocorre quando há insistência, invasão corporal, constrangimento ou qualquer ato sexual sem consentimento, mesmo que rápido ou em ambiente festivo ”.   Leis que protegem as mulheres e punições previstas De acordo com a professora do UNICEPLAC, a legislação brasileira conta com diferentes mecanismos de proteção às mulheres. “ As principais normas são o art. 215-A do Código Penal (Importunação Sexual), que prevê pena de 1 a 5 anos de reclusão; o art. 233 do Código Penal (Ato obsceno); a Lei Maria da Penha, quando houver relação íntima ou familiar; além de leis estaduais e municipais que instituem protocolos de proteção em eventos. Lembrando que o agressor pode ser preso em flagrante e responder criminalmente ”. O que fazer ao sofrer assédio no Carnaval A orientação às vítimas é buscar segurança e denunciar. “ Afaste-se do agressor e procure um local seguro; peça ajuda a pessoas próximas, seguranças ou brigadistas; acione a polícia ou procure uma delegacia. O Ligue 180 é um serviço gratuito, disponível 24 horas por dia, todos os dias da semana, e oferece orientação, acolhimento e encaminhamento de denúncias. Também é importante registrar boletim de ocorrência, preferencialmente em uma Delegacia da Mulher, e reunir provas, como testemunhas, vídeos, fotos, mensagens, localização e descrição do agressor. Denunciar é um direito e ajuda a evitar novas violências ”, orienta a advogada Daiana. Para aproveitar a festa com mais tranquilidade e consciência de direitos, a professora recomenda medidas simples, mas eficazes: “ Combinar estratégias com amigas e evitar isolamento; confiar na sua percepção, desconforto já é sinal de alerta; saber que o ‘não’ é suficiente e não precisa ser justificado; conhecer os canais de denúncia e os pontos de apoio do evento. É importante lembrar: a responsabilidade é sempre do agressor, nunca da vítima ”, conclui a professora do UNICEPLAC.

Em sintonia com o tema da 33ª Brasília Restaurant Week — que em 2026 presta homenagem aos países campeões da Copa do Mundo — o Gurumê escolheu a Itália como fio condutor de seus menus especiais apresentados entre 6 de fevereiro e 8 de março. Disponíveis para almoço e jantar, de segunda a sexta-feira, as criações propõem um diálogo entre a tradição italiana, a técnica japonesa e o olhar autoral da casa, reforçando o papel de Brasília como destino gastronômico em constante amadurecimento. Para a Restaurant Week, o Gurumê construiu menus que dialogam com a ideia de percurso e homenagem. Em uma edição que celebra os campeões mundiais de futebol, a Itália surge como referência simbólica e sensorial. As entradas despertam o paladar com precisão; os pratos principais concentram técnica e repertório; as sobremesas encerram a experiência com equilíbrio. A escolha do Combinado de 12 Peças do Chef como eixo central reforça fundamentos da cozinha japonesa — corte, temperatura e tempo — em conversa direta com a cultura mediterrânea, onde o respeito ao ingrediente e à simplicidade bem executada é valor essencial. Do legado familiar ao gesto contemporâneo Nascido da herança nipo-brasileira e do olhar cosmopolita de seus fundadores, o Gurumê construiu sua trajetória a partir do diálogo entre tradição e contemporaneidade. Em Brasília, essa narrativa encontra terreno fértil: uma cidade jovem, plural e aberta a repertórios internacionais. A participação na Restaurant Week reafirma o compromisso da casa em reinterpretar referências clássicas — agora sob a inspiração italiana — em uma linguagem acessível, sem abrir mão do rigor técnico que define a marca. A curadoria de insumos permanece como princípio estruturante. Peixes selecionados, camarões de procedência controlada, cogumelos e grãos trabalhados no ponto exato compõem pratos que valorizam frescor e sazonalidade, pilares também da cozinha italiana. O risoto de curry com frutos do mar, por exemplo, evoca o Mediterrâneo em sua cremosidade e profundidade aromática, enquanto o filet mignon com risoto de shitake traduz o encontro entre técnicas orientais e a tradição dos arrozes do norte da Itália. A cozinha do Gurumê se expressa na construção de camadas e texturas, em um equilíbrio entre precisão e sensibilidade. O Baterá de Camadas e a Mini Pipoca de Camarão, que abrem os dois menus, revelam essa assinatura: crocância, cremosidade e intensidade bem calibradas. Nos pratos principais, a técnica japonesa se encontra com influências globais e referências italianas, enquanto sobremesas como a Torta Basca e o Sorvete de Brownie encerram a experiência com conforto, memória e discrição. A experiência à mesa Mais do que um menu, a proposta é criar um ritual. Louças de linhas orgânicas, serviço atento e ritmo cadenciado conduzem a refeição como uma narrativa. Cada etapa é pensada para ser desfrutada sem pressa, em um ambiente que equilibra sofisticação e informalidade — marca registrada do Gurumê em Brasília.  Menus Gurumê – Brasília Restaurant Week 2026 Menu 1 – R$ 95 Entrada: Baterá de Camadas (4 un) e Mini Pipoca de Camarão Prato principal: Combinado 12 peças do Chef ou Risoto de Curry com Frutos do Mar Sobremesa: Torta Basca, Sorvete de Brownie e Café Menu 2 – R$ 115 Entrada: Baterá de Camadas (4 un) e Mini Pipoca de Camarão Prato principal: Combinado 12 peças do Chef ou Filet Mignon com Risoto de Shitake Sobremesa: Torta Basca, Sorvete de Brownie e Café Ao integrar a 33ª Brasília Restaurant Week, o Gurumê reafirma seu papel como um dos protagonistas da gastronomia contemporânea na capital — uma cozinha que respeita o tempo, o ingrediente e o prazer do encontro. Menus disponíveis durante o período do festival, de 6 de fevereiro a 8 de março de 2026. Reservas mediante consulta. Os menus da Brasília Restaurant Week estão disponíveis de segunda a sexta, nos horários de almoço e jantar. Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira. O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas. Canais oficiais: Site: www.gurume.com .br Instagram: @gurume_oficial Aplicativo: Gurumê (App Store e Google Play) Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Reservas:   (61) 3550-4055

Entre os dias 19 de fevereiro e 1º de março, a Cinemateca Brasileira realiza a mostra O realismo crítico de Leon Hirszman e Park Kwang-su , em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil e o Korean Film Archive. Gratuita, a programação reúne obras fundamentais dos dois cineastas que não só marcaram a história cultural em seus países, mas também evidenciaram o papel do cinema como linguagem artística, política e histórica.   A mostra propõe um diálogo entre as trajetórias de Leon Hirszman, no Brasil, e Park Kwang-su, na Coreia do Sul, cujas obras foram atravessadas por contextos de regimes autoritários e por forte engajamento político. Apesar das distâncias geográficas, suas filmografias se aproximam ao abordar temas como trabalho, democracia, mobilização social e relações de classe.   Na obra de Leon Hirszman, filmes como Eles não usam black-tie (1981) e ABC da Greve (1979–1990) evidenciam um cinema atento à organização da classe trabalhadora e aos conflitos sociais do Brasil urbano e industrial, enquanto São Bernardo (1972) amplia esse olhar para as estruturas de poder no Brasil rural.   Já Park Kwang-su é representado por títulos como Chilsu e Mansu (1988), considerado um marco do Korean New Wave, Eles também são como nós (1990), ambientado em uma cidade mineradora marcada pela repressão política, e O extraordinário jovem Jeon Tae-il (1995), baseado em uma história real que se tornou símbolo da luta por direitos trabalhistas na Coreia do Sul.   Ao colocar essas obras em diálogo, a mostra convida o público a refletir sobre como cinema, política e história se entrelaçam em diferentes contextos nacionais, revelando aproximações entre dois países distantes geograficamente, mas próximos em suas experiências sociais e geopolíticas. O apoio do Centro Cultural Coreano no Brasil reforça o compromisso institucional da organização em ampliar o intercâmbio cultural e cinematográfico entre Brasil e Coreia do Sul, promovendo o acesso do público brasileiro a obras ainda pouco difundidas no país e estimulando leituras comparadas entre histórias, estéticas e contextos políticos distintos.   “Acreditamos que o cinema é uma ponte poderosa entre culturas. Apoiar uma mostra como esta é uma forma de aprofundar o diálogo entre Brasil e Coreia do Sul, mostrando como diferentes sociedades enfrentaram desafios semelhantes e como o cinema foi um instrumento fundamental de reflexão, memória e transformação social”, afirma Cheul Hong Kim, diretor do Centro Cultural Coreano no Brasil.   “Estamos muito contentes por realizar mais uma mostra dedicada ao cinema coreano clássico. A aproximação da obra de Park Kwang-su com a de Leon Hirszman funciona como uma chave de leitura mútua, na qual as filmografias se iluminam reciprocamente, permitindo a ampliação do acesso à obra de Park, cujos filmes circularam pouco no Brasil, e um olhar renovado sobre a obra de Hirszman. A partir desse diálogo, a mostra coloca em relação dois cineastas centrais em seus respectivos países, destacando pontos de contato entre os momentos históricos em que atuaram, as formas de produção, os temas e as estratégias estéticas”, destaca Maria Dora Mourão, diretora-geral da Cinemateca Brasileira.   Os ingressos são distribuídos gratuitamente uma hora antes de cada sessão.   Cinema e política As primeiras incursões no cinema de ambos os diretores coincide também com suas primeiras experiências de militância política. No Brasil, Leon Hirszman participou da fundação da Federação de Cineclubes do Rio de Janeiro quando ainda era aluno da Escola Nacional de Engenharia (UFRJ), além de integrar o Centro Popular de Cultura (CPC), ligado à União Nacional dos Estudantes (UNE). O CPC tinha como objetivo desenvolver uma arte nacional e politicamente engajada, em meio à efervescência cultural e social do início dos anos 1960. Na Coreia do Sul, Park Kwang-su atuou no Yallasung, o mais antigo cineclube universitário coreano da Universidade Nacional de Seul. Mais tarde, junto com alguns colegas, criou o Seoul Film Collective, ainda no início dos anos 1980. Influenciados pelo cinema de arte europeu que começava a circular no país durante o processo de abertura do regime militar, esses grupos se dedicaram à valorização do cinema independente, em contraposição à produção dominante, fortemente controlada pelo Estado. Park e seus colegas compartilhavam os ideais do movimento minjung (as massas, o povo), que reivindicava democracia e o fim do governo militar. A intersecção entre o cinema e a política marcou não apenas as jornadas de Hirszman e Park, mas as de toda uma geração de cineastas em ambos os países. No Brasil, esse movimento culminou no Cinema Novo, que reuniu figuras como Glauber Rocha, Cacá Diegues e Joaquim Pedro de Andrade. Na Coreia do Sul, deu origem ao Korean New Wave, responsável por renovar a linguagem cinematográfica, ampliar temas e viabilizar um modelo de produção que permitiu a projeção internacional de cineastas sul-coreanos contemporâneos.   CINEMATECA BRASILEIRA Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana   Horário de funcionamento Espaços públicos: de segunda a segunda, das 08 às 18h Salas de cinema: conforme a grade de programação. Biblioteca: de segunda a sexta, das 10h às 17h, exceto feriados   Sala Grande Otelo (210 lugares + 04 assentos para cadeirantes) Sala Oscarito (104 lugares)Área externa (300 lugares) Retirada de ingresso 1h antes do início da sessão   Quinta-feira, 19 de fevereiro20h sala Grande Otelo Sessão Dupla : Pedreira de São Diogo , de Leon Hirszman e O extraordinário jovem Jeon Tae-il , de Park Kwang-su  Sexta-feira, 20 de fevereiro17h30 sala Grande Otelo Eles também são como nós   , de Park Kwang-su 20h sala Grande Otelo Sessão Dupla : Maioria absoluta e Eles não usam black tie , de Leon Hirszman  Sábado, 21 de fevereiro20h sala Grande Otelo Chilsu e Mansu , de Park Kwang-su   Domingo, 22 de fevereiro15h sala Grande Otelo Quero ir àquela ilha , de Park Kwang-su 17h30 sala Grande Otelo A falecida , de Leon Hirszman  Quarta-feira, 25 de fevereiro20h sala Grande Otelo Quero ir àquela ilha   , de Park Kwang-su   Quinta-feira, 26 de fevereiro16h sala Grande Otelo Sessão Curtas em 8mm de Park Kwang-su : Eles também são como nós e A ilha 17h30 sala Grande Otelo Chilsu e Mansu , de Park Kwang-su 20h sala Grande Otelo Garota de Ipanema , de Leon Hirszman   Sexta-feira, 27 de fevereiro 15h sala Grande Otelo A rebelião , de Park Kwang-su 17h30 sala Grande Otelo Sessão Dupla : Pedreira de São Diogo e ABC da Greve , de   Leon Hirszman   Sábado, 28 de fevereiro 15h sala Grande Otelo O admirável jovem Jeon Tae-il \ [A Single Spark] , de Park Kwang-su 17h30 sala Grande Otelo Sessão A música popular por Leon Hirszman : Cantos de trabalho: mutirão (1975); Cantos de trabalho: cacau (1976); Cantos de trabalho: cana-de-açúcar (1976); Nelson Cavaquinho (1969); Partido alto (1976–1982) 20h sala Grande Otelo A rebelião , de Park Kwang-su   Domingo, 01 de março 15h   sala Grande Otelo Eles também são como nós , de Park Kwang-su 17h30 sala Grande Otelo São Bernardo , de   Leon Hirszman     SOBRE A CINEMATECA BRASILEIRA   A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do Sul e membro pioneiro da Federação Internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi inaugurada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão a preservação das obras audiovisuais brasileiras e a difusão da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962, e que recentemente foi qualificada como Organização Social. O acervo da Cinemateca Brasileira compreende mais de 60 mil títulos e um vasto acervo documental (textuais, fotográficos e iconográficos) sobre a produção, difusão, exibição, crítica e preservação cinematográfica, além de um patrimônio informacional online dos 120 anos da produção nacional. Alguns recortes de suas coleções, como a Vera Cruz, a Atlântida, obras do período silencioso, além do acervo jornalístico e de telenovelas da TV Tupi de São Paulo, estão disponíveis no Banco de Conteúdos Culturais para acesso público.

Para celebrar o Carnaval, a Água Doce Sabores do Brasil, rede tradicional de casual dinner com foco na gastronomia brasileira, traz para os consumidores produtos que foram pensados especialmente para os dias de folia. O ‘Samba Enredo’ é um combo composto por uma caipirinha diferenciada e uma porção de coxinha da asa de frango, que levam o sabor rico e marcante da culinária nacional ao paladar dos clientes. Será lançado em 09 de fevereiro, as novidades são exclusivas para a celebração da data e ficam disponíveis nos restaurantes até 22 deste mês. Para aproveitar e saborear estas delícias, basta checar se a campanha está ativa em uma unidade mais próxima.   O drinque Samba é produzido com cachaça, caju e rapadura, ingredientes tropicais e que resgatam os sabores do Brasil. Já a porção Enredo oferece coxinhas da asa de frango, bem temperadas com tempero cítrico e empanadas, acompanhadas de maionese de bacon, proporcionando energia para o clima festivo. Os itens poderão ser vendidos separadamente também e não somente em combo.   “O Carnaval é uma data estratégica para a Água Doce, pois reforça a conexão da marca com a cultura brasileira e com momentos de celebração. O combo ‘Samba Enredo’ traduz a nossa proposta de oferecer produtos que valorizam ingredientes nacionais, combinando tradição, sabor e uma experiência pensada para diferentes ocasiões de consumo”, finaliza Julio Bertolucci, diretor de franquias da empresa.   Sobre a Água Doce:   Os restaurantes da Água Doce são destino para famílias e grupos de amigos que buscam fazer de almoços, jantares, happy hours e confraternizações variadas um momento especial de entretenimento. O cardápio é extenso, repleto de delícias da culinária brasileira servidas em fartas porções e pratos. Além do extenso menu de cachaças e drinques, a casa é reconhecida pelo melhor Escondidinho do País, presente nas versões tradicional (carne de sol), camarão, frango e bacalhau, além das versões vegetarianas de palmito e brócolis. Explorando o conceito rústico, os restaurantes proporcionam espaço aconchegante aos clientes, com música ao vivo e espaço kids, mais conhecido como Doce Cantinho. Atualmente, são 80 unidades em seis estados. Além do conceito de restaurante completo, a rede possui dois modelos enxutos com investimentos menores: a Água Doce Express, que conta com um cardápio mais enxuto e foco em almoço e happy hour, além do tradicional jantar; e a Água Doce Delivery, focado nas entregas em domicílio e take away.