Continuando seu trabalho de fomentar as artes visuais em Brasília, a Galeria Tachotte & Co apresenta a mostra “Ar-reverso” da artista representada Luciana Paiva, com curadoria de Natália Quinderé (RJ). A exposição acontece de 11 a 25 de agosto, no Espaço Cultural Renato Russo - 508 sul. Em “Ar-reverso", Luciana Paiva irá apresentar sua mais recente produção. De acordo com a curadora Natália Quinderé estes trabalhos têm como matéria-prima "(...) páginas de publicações que já existem – livros técnicos, de engenharia, o minidicionário em francês, o livro em japonês. A artista trama com essas páginas encontros entre fitas recortadas de papel colorido e signos reconhecíveis, como sinais matemáticos, gráficos, palavras, letras. Dos encontros surgem desenhos de figuras geométricas que tensionam tanto a superfície lisa da página como a noção de uma geometria perfeitamente acabada. As formas geométricas, construídas por Paiva, tornam a superfície lisa das páginas do livro um tecido rugoso, enredado por outras superfícies." Além dos trabalhos em papel, a exposição conta com a instalação Reverso que permite ao público poder caminhar e interagir com a composição. A exposição está organizada em cinco séries e trabalhos: Seixos, Tramas, Bibliotechno, Disposições Construtivas e Reverso. Desenvolvidas nos últimos três anos, estes trabalhos representam os desdobramentos mais recentes das pesquisas conduzidas por Paiva na última década. A Galeria Tachotte & Co tem como uma de suas preocupações ocupar os mais diversos espaços de desdobramentos culturais que Brasília oferece. O projeto junto ao Espaço Cultural Renato Russo surge a partir do interesse em continuar fomentando es artistas de Brasília trabalhando junto a um lugar de grande significado para a disseminação da cultura na cidade. O Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul, é o primeiro centro cultural de Brasília e pertence à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O espaço, localizado na W3 Sul, abriga diversas salas, galerias e teatros que visam atender à diversidade cultural da cidade. E é considerado também como um local de significativo impacto na formação artística da capital. Sobre a Luciana Paiva Em sua produção, Luciana Paiva investiga as relações entre escrita e espaço a partir de mídias e materiais diversos, com principal interesse pelo uso dos elementos da escrita (livros, páginas e letras) como matéria. As obras da artista lidam com a visualidade e espacialização do texto, onde a leitura torna-se um evento a ser experimentado em diferentes escalas e situações. Também se interessa pela noção de justaposição, presente tanto na construção da linguagem quanto na configuração da paisagem urbana, partindo principalmente de sua paisagem local, a cidade de Brasília, para pensar nos desdobramentos das questões construtivas e no imaginário da utopia moderna. Possui doutorado em Artes pela Universidade de Brasília com a tese: Frente-verso-vasto: por uma topografia da página (2018). Cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2011) e participou do Rumos de Artes Visuais 2011-2013. Recentemente, foi uma das artistas selecionadas para o 29º Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, realizando a exposição individual Cidade Partida, com acompanhamento crítico de Fabrícia Jordão. Dentre as principais coletivas que participou estão a mostra Triangular: arte deste século, novas aquisições para o acervo da CAL/UNB (2020); Estratégias do Feminino (2019); Rastros de Athos – 100 anos de Athos (2018) e O que vem com a aurora (2016). Foi indicada ao Prêmio Pipa em 2019 e 2011. Expõe regularmente desde 2004. Sobre a curadora Natália Quinderé Natália Quinderé (1982) escreve, faz curadorias e dança. Licenciada em design pela Universidade de Aveiro, Portugal. Doutoranda em história e crítica de arte (PPGAV/EBA/UFRJ), pesquisa o Museu de arte moderna, departamento das águias (1968-1972), do artista Marcel Broodthaers – um museu sem acervo nem localização definida. É editora de teteia.org. Em 2019, foi selecionada pelo Goethe e Instituto francês do Rio de Janeiro para uma bolsa de viagem em pesquisa curatorial, com o projeto Musée-Museum: 15 dias, 4 horas, uma obra-prima. O desdobramento da bolsa, o projeto chamado Seis gentes dançam no museu, foi apresentado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, no decorrer de novembro de 2021. Publicou ensaios em revistas digitais cariocas no período pandêmico, como Círculo de Fogo (Palavra solta), Morrer em imagens (Caju) e o Museu privado sem fins lucrativos – um esboço do caso MAM-Rio (Desvio). Sua pesquisa sobre o museu de cópias proposto por Mário Pedrosa a Oscar Niemeyer, na construção de Brasília, foi publicada na coletânea Art Museums of Latin America: Structuring Representation (New York: Routledge, 2018), com o título Pedrosa and Malraux: Impossible Meetings in the Museum of copies. Atualmente, tem pensado nas relações espaciais e temporais dos movimentos de corpos dentro de instituições de arte no intuito de buscar novas formas de narrar a história da arte, depois do seu fim. Serviço Projeto Espaço Cultural Renato Russo 11/08/2022 até 25/08/2022 Terça a Sexta: 10h - 20h Sábados e Domingos: 12h - 20h Visitação Livre Endereço atual: Asa Sul CRS 508 Bloco A - Brasília INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tachotte.co/

Ao longo de seis etapas, iniciadas em março deste ano, o piloto Patrik Capila #33 foi um dos grandes destaques entre os atletas do time da MXF. Superando grandes desafios, ele vem vencendo as provas e caminhando para se tornar o campeão do Brasileiro de Enduro. Em todas as etapas, Patrik subiu ao pódio em primeiro lugar em sua categoria, a E2. Talvez a fase realizada em Santa Catarina tenha colocado toda a habilidade do piloto à prova e dado um gás extra para que chegasse até este momento: depois de uma queda, mesmo com uma fratura e bastante dor, ele voltou às pistas e venceu. O duelo não terminou e, para conquistar o título, Patrik contou com os colegas de equipe, Felipe Legarrea #29 e Jean Zandonadi #8, além de toda a equipe técnica da MXF, para fazer mais uma bonita prova no Rio Grande do Sul, estado que recebeu gigantes de todo o país para a sexta prova do Enduro. Desta vez, a cidade de Farroupilha foi palco para as provas. “Foi uma prova bem difícil, típica de Enduro. A pista estava bem lisa no sábado, fui cauteloso. Fiz o terceiro na Geral e o segundo na minha categoria. No domingo, ataquei mais e fiquei primeiro na minha categoria e segundo na Geral. Foi um bom fim de semana. Toda equipe se comportou muito bem. Agora bora [sic] para a última etapa”, disse Patrik, que corre pela E2. Legarrea também se saiu bem. O piloto ficou em segundo lugar no sábado e no domingo, mesmo após ter se acidentado – ele bateu em uma árvore e feriu o ombro – ficou em terceiro em sua categoria, a E35. Jean, o mais jovem piloto da MXF, ficou em terceiro lugar na EJ e em 13° na Geral. No fim de semana, a prova em terras gaúchas novamente testou os pilotos e as motocicletas, com deslocamento complicado, piso molhado e, como é bastante típico da região Sul e do Inverno, com mudança de temperatura, acentuada pela chuva. “Prova técnica, com piso diferente, mas os pilotos souberam superar muito bem. A equipe funcionou muito bem e estamos muito contentes com os resultados, importantes para os pilotos e para a MXF”, assinalou o diretor técnico da equipe, Luiz Fontes. As competições do Enduro percorrem todo o Brasil. A próxima etapa acontece em outubro e é para lá que vai toda a torcida e a expectativa da MXF. A disputa acontece em São Paulo, em Mairiporã. // BOX Calendário – Brasileiro de Enduro 2022 1ª prova (1ª e 2ª etapas) – 18, 19 e 20/3 – Itapema (SC) 2ª prova (3ª e 4ª etapas) – 22, 23 e 24/4 – Patrocínio (MG) 3ª prova (5ª e 6ª etapas) – 20, 21 e 22/5 – Belo Vale (MG) 4ª prova (7ª e 8ª etapas) – 10, 11 e 12/6 – Aracruz (ES) 5ª prova (9ª e 10ª etapas) – 15, 16 e 17/7 – Novo Horizonte (SC) 6ª prova (11ª e 12ª etapas) – 5, 6 e 7/8 – Farroupilha (RS) 7ª prova (13ª e 14ª etapas) – 7, 8 e 9/10 – Mairiporã (SP) SERVIÇO Sobre a MXF: https://mxfmotors.com.br/

O conflito entre Rússia e Ucrânia se configura também na primeira ciberguerra entre dois Estados-nações. A avaliação é de um dos principais especialistas em segurança na internet no Brasil, Sandro Süffert, que acumula mais de 25 anos de experiência na área. Fundador e CEO da Apura, Süffert alerta para o risco que outros países também estão sujeitos. Para ele, é alta a probabilidade da operação militar empregada pela Rússia no território ucraniano ser oficialmente declarada como guerra pelo governo russo. “A invasão russa na Ucrânia talvez seja o primeiro conflito que também tem gerado grandes repercussões no ambiente cibernético. A grande questão é que a guerra no campo cibernético possui alvos mais difusos”, afirma o especialista, para explicar o risco que corporações de outros países e mesmo outros estados correm com a guerra em curso no Leste Europeu. Ele ilustra: “Empresas têm filiais em vários países, e muitas vezes organizações mantêm suas infraestruturas espalhadas também justamente por questões de segurança. Isso implica que ataques contra estes sistemas podem acabar atingindo países que não estão envolvidos diretamente nos conflitos”. Além disso, continua Süffert, “os ‘armamentos’ utilizados em guerras cibernéticas podem muito bem ser utilizados em ataques contra alvos diversos, seja para criar confusão, aumentar a sensação de caos, reagir a represálias de outras nações, atingir aliados da Ucrânia, e é muito difícil atribuir tais ataques a algum órgão centralizador, o que impossibilita a atribuição de culpa pelos ataques”. O especialista prevê, ainda, que os investimentos na ciberguerra deixarão uma herança de potencial de ataques cibernéticos. “É uma outra questão preocupante: a expansão do conflito provavelmente está levando ao desenvolvimento de novas tecnologias de ameaça, como é o caso de novos wipers e amostras de ransomware [dispositivos que se infiltram e atacam sistemas], que, quando o conflito cessar, serão utilizados contra alvos diversos”. Um agravante é a dificuldade de responsabilizar governos e lideranças. “No caso da Rússia, que notoriamente recruta agentes ‘civis’ para realizar estes tipos de operação, é quase impossível comprovar a responsabilidade do governo do país nos ataques, tendo em vista que muitas vezes é possível apontar uma pessoa responsável e essas pessoas não têm vínculo direto com o governo”, expõe Süffert. DOS DOIS LADOS Na avaliação do CEO da Apura, há grupos de ciberameaça dos dois lados do conflito – tanto da Ucrânia como da Rússia. A diferença, segundo ele, é que há evidências de que a Rússia “já vinha se ‘armando’ há vários anos, construindo um arsenal de ameaças cibernéticas bastante vasto e diversificado, que possibilita a execução de ataques de diversos tipos”. Em fevereiro, antes de a invasão russa começar, mas já com a tensão entre os dois países em nível máximo, atores de ameaça atacaram órgãos governamentais da Ucrânia, relembra Süffert. “Também foram atingidas empresas localizadas em outros países que prestavam serviço para a Ucrânia. Nos meses seguintes, março e abril, novas amostras desta ameaça também foram identificadas, todas utilizadas com o mesmo destrutivo objetivo”. Órgãos da Ucrânia ligados à infraestrutura do país igualmente foram alvo. A maioria das tentativas, contudo, foi bloqueada a tempo, com a ajuda de empresas do Ocidente, como a Cisco e a Microsoft, cita o especialista. “Elas ajudaram a impedir ataques contra a empresa de telecomunicações Ukrtelecom. Apenas entre 23 e 29 de março foram identificadas 65 tentativas de ataques contra a infraestrutura”. Ao mesmo tempo, a Ucrânia também tem lançado ataques contra a infraestrutura da Rússia, assinala Süffert. “No início de abril, operadores do Gurmo – agência de inteligência ligada ao Ministério da Defesa ucraniano – realizaram ataques contra redes da Gazprom, empresa russa de gás natural e uma das maiores exportadoras do produto no mundo”. O CEO da Apura detalha o que ocorreu: “Os agentes do Gurmo conseguiram produzir um hack que alterava a pressurização dos gasodutos, levando-os a entrarem em combustão. Pelo menos dois gasodutos foram rompidos como resultado deste tipo de ataque”. Além de dirigir a empresa brasileira de cibersegurança que tem sede em São Paulo e unidade em Brasília, Sandro Süffert atua como membro do grupo Técnico de Gestão de Riscos de Infraestrutura Crítica da Anatel (Agência Nacional de Telecomunicações), dos Comitês CB21 e CE27 da ABNT (Associação Brasileira de Normas Técnicas), do Comitê Técnico-científico do Centro de Defesa Cibernética do Ministério da Defesa, e da Comissão de Crimes de Alta Tecnologia da OAB/SP (Ordem dos Advogados do Brasil/São Paulo), ainda compõe a High Technology Crime Investigation Association, capítulo New York, desde 2006. MAIS INFORMAÇÕES Sobre a Apura: https://apura.com.br/

O artista plástico Matheus Goulart é mineiro e cresceu fazendo arte nas ruas de Belo Horizonte. Mudou-se para Nova York em 2009, onde estudou Design de Interiores no FIT-NY- Fashion Institute of Technology-, e transitou pelo mundo da arte e da moda. Em 2014 produziu sua primeira exposição individual, na Avant Garde Gallery na big apple, com a série “Caras e Cores”. O trabalho foi muito bem recebido e abriu caminho para novas oportunidades, tanto no Brasil, como no exterior e de lá para cá foram muitas exposições e trabalhos apresentados em instituições e galerias em Chicago, Miami, Londres, Xangai, Veneza, Tóquio e Oslo, entre outros. Em 2018 retornou em grande estilo a sua cidade natal para participar da CasaCor Minas, onde criou o espaço “Ateliê do Artista”, e pode apresentar um recorte de seus trabalhos e também realizou pinturas ao vivo, que puderam ser apreciadas pelos visitantes. Matheus explora temas como religião, mulheres, materialismo e cultura popular e, com movimentos fortes e em forma de colagem, apresenta um resultado vibrante, provocativo e colorido, mas que também pode trazer uma natureza sombria. Ao longo dos anos desenvolveu parcerias com marcas do mundo da moda, como Balanciaga e Neiman Marcus, corporações como Tishman Speyer e locais badalados como o descolado bar Provocateur e o Hotel on Rivington, ambos em Nova York.. A exposição “Matheus Goulart Pinturas e etc…" é formada por nove obras que retratam os diversos estilos e momentos da carreira do artista. Com curadoria de Antonio Aversa e Roberto Corrieri, a mostra fica aberta a visitação entre 12 de agosto a 15 de outubro, na galeria/loja Mercato, no centro comercial Gilberto Salomão. Serviço: Exposição: “Matheus Goulart Pinturas e etc...” Local: Galeria Mercato, no Centro Comercial Gilberto Salomão De: 12/08 até 15/09 Horário: De segunda a sexta das 11h às 19h e no sábado, das 10h às 19h

A Atom é uma empresa que vive fortemente a sua essência, e um de seus propósitos mais potentes é estimular a educação financeira e uma relação mais saudável com o dinheiro no Brasil. Diversas iniciativas da companhia são fundamentadas nesse objetivo, como o próximo projeto, um conteúdo gratuito para crianças que vão aprender com o personagem Teo Tourinho em uma série de animação exclusiva. “Lançar um conteúdo para crianças com essa qualidade sempre foi um sonho meu. Afinal, a educação financeira desde cedo faz toda a diferença para que as famílias do futuro tenham uma vida financeira mais sustentável e a possibilidade de realização de sonhos da vida adulta como, por exemplo, a compra de uma casa própria, a chegada dos filhos, uma viagem, etc. E aprender isso na infância pode ser muito divertido, acompanhando o dia a dia e curiosidade sobre finanças dos personagens que compõem a turma do nosso tourinho”, explica Carol Paiffer, CEO da Atom e uma das idealizadoras desse projeto. A executiva acrescenta que refletir sobre consumo, planejar gastos e até saber ganhar dinheiro deveriam ser temas presentes na rotina das famílias. "Basta observar o cenário econômico e como muitas famílias acabam sendo pegas de surpresa, por falta de conhecimento, e sendo desestabilizadas. As crianças de hoje são os adultos de amanhã e precisam da nossa ajuda para começar a planejar um futuro melhor”. Como acompanhar as aventuras de Teo Tourinho Os episódios de Teo Tourinho já começaram a ser disponibilizados na Atom Play, a plataforma de conteúdos totalmente gratuitos da Atom. Por lá, além da série animada, também estão liberados aulas, workshops, realities e talk shows, apresentando o mercado financeiro de uma forma totalmente acessível. Na playlist de vídeos do Teo Tourinho, as crianças e toda a família encontram episódios que ensinam a história do dinheiro, a importância de se economizar, evitar desperdícios, até vídeos que tiram todas as dúvidas e curiosidades sobre os juros e produtos financeiras como o cartão de crédito e investimentos. “Os episódios de animação da primeira temporada de Teo Tourinho são apenas o início desse projeto, o qual deve ter desdobramento em diversas outras plataformas, chegando inclusive às escolas como apoio aos professores”, revela Carol. Sobre a Atom S/A A Atom S/A é a maior empresa de traders e publicadora de conteúdos educacionais sobre o tema em toda a América Latina. Utilizando uma metodologia própria bastante didática e acessível a todos, conta com autores e mentores realmente experimentes que vivem o dia a dia de uma operação na Bolsa de Valores. Na liderança da empresa e também como autores e mentores estão Carol Paiffer – co-fundadora e CEO da Atom S/A que atua no mercado financeiro desde 2005 e empresária do programa Shark Tank Brasil – e Joaquim Paiffer - co-fundador e presidente do conselho de administração da empresa que também atua no setor desde 2005 e é especialista em operações estruturadas, juros futuros e day trade.

O conceito de cashback está cada vez mais presente no comportamento de consumo do brasileiro. Uma pesquisa feita pela Sociedade Brasileira de Varejo e Consumo (SBVC) apontou que 48% dos consumidores aproveitaram descontos com esse sistema desde que a pandemia começou. Na esteira deste crescimento e baseada na expectativa de popularização de moedas digitais, uma startup 100% brasileira tem como missão desenvolver a modalidade de cryptoback. A dinâmica do cryptoback, ou cashback em criptomoeada, é a seguinte: o cliente realiza uma compra em uma loja, seja no ambiente online ou físico e recebe de volta um valor correspondente em moeda digital para utilizar na próxima compra. O ativo desenvolvido para essa operação chama-se C9 Coin. Diferentemente de moedas digitais voltadas para investimento, a C9 Coin é vendida como um clube de vantagens e funciona de maneira similar a um programa de milhagem. Atualmente, a C9 Coin pode ser usada em redes como Camisaria Colombo, La Baby e San Marzano e já soma mais de 22 mil holders (usuários) e mais de 95 mil transações diretas na blockchain. “O principal ponto de diferença da moeda criada pela C9 é que, por ela não ser minerável e funcionar como um cupom de desconto tokenizado neste momento, está imune à volatilidade. Nosso maior desafio é fazer com que o consumidor entenda que o cryptoback é uma modalidade de benefício em ambiente seguro, vantajoso e descomplicado”, afirma Thiago Ribeiro, co-fundador da startup. Diversas pesquisas apontam para a direção do crescimento das criptomoedas no mercado brasileiro. De acordo com um levantamento da Sherlock Communication em países sul-americanos, o Brasil deve ser o líder deste movimento até 2023. Realizado em março de 2022, a pesquisa revelou que mais de 25% dos entrevistados disseram que esperam comprar criptomoedas nos próximos 12 meses – um aumento de 91% em relação aos pouco mais de 13% da população que comprou uma moeda digital ou token até o momento. A porcentagem equivale a 36 milhões de brasileiros planejando comprar criptomoedas, com base em uma população estimada de 143 milhões de pessoas em idade ativa em 2022. Mais informações sobre a startup e a primeira criptomoeda do varejo para uso imediato: https://www.c9coin.com.br/

O 34º Troféu HQMIX será realizado em 10 de dezembro de 2022 virtualmente, e acontecerá no canal do YouTube da unidade do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc SP, com os melhores dos quadrinhos em 2021. Os premiados receberão a estatueta da personagem Kabelluda, de Patrícia Rehder Galvão, conhecida como Pagu, uma das expoentes do movimento da Semana de Arte Moderna de 1922. Pagu foi uma escritora, poetisa, diretora, tradutora, desenhista, cartunista, jornalista e agitadora nas artes. E foi a primeira mulher no Brasil a desenhar tiras de quadrinhos. Mesmo não participando da Semana de Arte Moderna, pois tinha apenas 12 anos. Pagu se transformou em musa dos modernistas e até se casou com Oswald de Andrade em 1930. Juntos lançaram o jornal "O Homem do Povo", onde publicou suas tirinhas. A história em quadrinho chamada Malakabeça, Fanika e Kabelluda descreve situações de Kabelluda, a sobrinha pobre de Malakabeça e Fanika, um casal que não teve filhos. A escultura O artista plástico Wilson Iguti foi o responsável por passar para uma escultura a personagem Kabelluda, baseada em um dos desenhos onde a mesma fazia comício na rua em cima de uma caixa, quando, de repente, faz o gesto de "banana" para o príncipe da Inglaterra que visitava o Brasil por ainda haver fome no país dele. Esta cena mostra bem como Pagu também era uma ativista política que colocava sempre em primeiro lugar o povo sofrido. E como Iguti é um especialista em esculturas, foi imaginando como a personagem seria de costas, por exemplo, para poder completar o trabalho. Julgamento dos inscritos Com centenas de trabalhos inscritos, o 34º Troféu HQMIX está em fase de julgamento pelo júri de especialistas, que se debruça por mais de quatro meses nas leituras para a formação dos indicados em cerca de 40 categorias. Esta etapa deve ser concluída neste mês de agosto e irá então como cédula para votação dos mais de dois mil profissionais da área de quadrinhos no Brasil. A divulgação da cédula para votação com os indicados deve acontecer em meados de setembro. Sobre Wilson Iguti Artista, escultor e modelador há quase 50 anos. Fez esculturas de diversas personalidades nacionais como: Emerson Fittipaldi, Rubens Barrichello, Nelson Piquet, Xuxa, Angélica, Zezé Di Camargo e Luciano, Supla, Eliana, Sandy, Kelly Key, Luan Santana e outras. Trabalhou para Disney, Warner, Marvel, Mauricio de Sousa e outros estúdios nacionais e internacionais. Os trabalhos mais conhecidos de Iguti são: Escultura Ransés II de oito metros de altura; Atração Katakumb do Hopi Hari; 250 esculturas do Ayrton Senna com 30 cm, banhadas em ouro, em comemoração ao legado de Senna em 2014, e mais 400 em bronze para Brasil e Japão; escultura da Boneca Xuxinha da estrela em 88/89, com 1 milhão e meio de bonecas vendidas; e os Troféus HQMIX produzidos por 8 anos seguidos, e agora nos últimos três anos. Sobre o Troféu HQMIX O Troféu HQMIX foi criado em 1988, pela dupla JAL e Gualberto Costa, no programa TV MIX, da TV Gazeta. O prêmio logo foi apadrinhado pelo então apresentador do programa, Serginho Groisman. A votação nacional é feita pela categoria dos desenhistas de HQs e Humor Gráfico, por meio da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e do Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil (IMAG).

Quando duas pessoas se casam e decidem morar juntas, devem considerar as questões financeiras como um dos principais pilares do relacionamento. Afinal, é a partir deste fator que é possível realizar planos e se organizar para o futuro. No entanto, não é incomum os conflitos gerados pelo dinheiro. São muitos os casos em que a falta de consenso sobre a administração das contas pode causar sérios problemas e, até mesmo, o fim dos relacionamentos. Levantamento realizado pelo Serviço de Proteção ao Crédito (SPC Brasil) e pela Confederação Nacional de Dirigentes Lojistas (CNDL), aponta que o dinheiro pode ser a principal razão de brigas no casamento. Aliado a isso, estão os dados da plataforma iDivorciei, hub de soluções e conteúdos para divorciados, onde problemas financeiros figuram na quinta posição entre os principais motivos que levam casais a se divorciarem. Segundo Daniel Ruhman, CEO e fundador da Cumbuca, primeira fintech brasileira a oferecer conta compartilhada gratuita via aplicativo, o lado financeiro interfere mais na vida a dois do que as pessoas imaginam. “Muitos casais, mesmo depois que começam a viver juntos, continuam agindo financeiramente de forma individual, porque não estão acostumados a dividir as contas da casa com outra pessoa, e isso é capaz de gerar desentendimentos entre ambos”, explica. As discussões financeiras podem envolver vários tópicos, como falta de dinheiro, gastos excessivos, diferença de salários, incompatibilidade sobre prioridade de gastos, atraso no pagamento das contas, rigidez no controle de gastos, entre outros. Porém, existem formas de evitar os conflitos, a principal é realizar conversas frequentes sobre dinheiro, para que seja possível entender a situação financeira em que cada um se encontra. De acordo com Ruhman, ainda é um tabu falar sobre dinheiro no Brasil, mas para que essas conversas funcionem de verdade, o casal precisa se sentir confortável e também entender que possuem um espaço seguro, um com o outro, para abordar qualquer tema que englobe questões financeiras. “Confiança vai ser a base para que a relação com o dinheiro de um casal não seja mais motivo de brigas”, ressalta. Como forma de tentar solucionar esse problema, alguns casais aderem a uma só conta para ambos, buscando melhor controle sobre o dinheiro. No entanto, a conta conjunta tradicional é pouco flexível e não tem uma experiência pensada para duas ou mais pessoas, apesar de ser conjunta, e as contas digitais, por outro lado, não possuem versões para mais de um usuário. Diante desse cenário, o aplicativo da Cumbuca se mostra uma opção funcional para que casais consigam ter apenas uma conta para ambos, mas sem que surjam conflitos. O app é uma conta compartilhada, onde o casal adiciona os seus saldos individuais e quando forem realizar um pagamento, escolhem quanto tirar do saldo de cada um, o que facilita a divisão de contas e despesas, além de ser mais igualitário. “Com a conta compartilhada é possível dividir despesas que vão desde o delivery à conta de luz e aluguel, além de dar visibilidade aos pagamentos efetuados. Trata-se de uma forma de simplificar o que costuma gerar muito desgaste não só nos casamentos, mas nas relações no geral, seja com amigos, colegas de trabalho e familiares”, aponta Daniel. O atual momento econômico brasileiro exige que as despesas financeiras sejam ainda mais organizadas, em especial, as que envolvem o dia a dia de uma família, na qual, geralmente, mais de uma pessoa costuma contribuir com os gastos. Daniel Ruhman ressalta que o dinheiro não pode e nem deve criar ruídos nas relações, e sim se apresentar como um facilitador para que objetivos pessoais e coletivos sejam alcançados. Sobre a Cumbuca A Cumbuca é a primeira fintech brasileira a oferecer conta compartilhada gratuita via aplicativo. O serviço financeiro tem o objetivo de facilitar a centralização e a divisão do pagamento das despesas de casais, famílias e grupos. Em 2021, foi eleita para participar do programa de aceleração da Y Combinator. Atualmente, a empresa integra a Associação de Iniciadoras de Pagamento (ITPs), cujo objetivo é contribuir com todo o ecossistema do open finance, ao lado de grandes players, como Mercado Pago, Quanto e Finnet. O app permite que os usuários possam centralizar saldos e pagamentos, e dividir as despesas de forma simples e prática, se assim desejarem. Para ter acesso à ferramenta, os interessados devem baixá-la e adicionar os cônjuges, familiares ou amigos à carteira. Com saldos individuais, os integrantes da conta decidem a quantia que cada um contribuirá para o pagamento das despesas, que pode ser realizado via PIX ou boleto bancário. O aplicativo está disponível para download nos sistemas Android e iOS. Mais informações no site.

No próximo domingo, 14, é o Dia dos Pais. E para comemorar a data em grande estilo ao lado de quem você ama, restaurantes de Brasília oferecem cardápios para celebrar a data em grande estilo. Há opções para todos os gostos, desde cortes nobres até open chopp. Por que não começar o dia com o pé direito e um super brunch francês do Le Parisien Bistrot (103 Norte)? O ovo benedito (R$ 38), dois ovos pochés sobre um brioche grelhado, bacon crocante e molho holandaise é uma ótima pedida para curtir o dia dos pais. Mas se seu paizão for do time de almoço, a casa oferece também pratos típicos da culinária francesa. Para completar, muita música pop e MPB com Lucas Rezende na voz e violão. Já o restaurante Don Romano, preparou um clássico italiano para celebrar o Dia dos Pais, o ossobuco (R$ 179), acompanhado de um delicioso fettuccine artesanal finalizado em manteiga e ervas, que serve 3 pessoas. O preparo do prato dura três dias marinando no tempero e depois fica mais oito horas cozinhando no forno a lenha. A casa ainda oferece uma mega promoção para os papais apreciadores do vinho. No dia, a bebida argentina Norton Malbec, de R$ 149, por R$ 109 a garrafa. Uma combinação perfeita para acompanhar o prato. Já o Horta Cozinha Criativa (202 Sul) decidiu comemorar o dia dos pais antecipadamente, no sábado (13). E a programação envolve open chopp o dia todo (R$ 59,90) para agradar aos pais. E para acompanhar, feijoada no almoço para duas ou quatro pessoas (R$ 79,90 e 149,90, respectivamente) ou carne de sol com mandioca no jantar, também para duas ou quatro pessoas (R$ 59,90 e 109,90, respectivamente). O Bla´s Cozinha de Culturas (406 Norte) também pensou naquele pai que gosta de um chope bem gelado. A casa oferece a bebida o dia todo por apenas R$5,90. E a sugestão para acompanhar é o menu três etapas do restaurante. Por apenas R$ 68,90 almoço ou R$ 78,90 jantar, seu pai pode escolher uma entrada, um prato principal e uma sobremesa de um menu pré selecionado, que envolve camarão, baby beef, baião de dois, brownie, pudim, entre outros. Hambúrguer cai bem em qualquer situação. Por isso, o Geléia Burguer preparou um maravilhoso combo para pai e filho, com dois saborosos sanduíches por apenas R$ 69,90: o Original Burger (blend de fraldinha e costela de 160g, queijo cheddar, cebola caramelizada, bacon crispy, maionese caseira e pão australiano artesanal exclusivo) e o Clássico (pão australiano, blend de 100g de fraldinha e costela, queijo cheddar, cebola caramelizada e maionese caseira). Além dos hambúrgueres, a oferta ainda acompanha uma batata rústica grande e dois refrigerantes lata. Para os papais que amam churrasco, a sugestão é celebrar na Buffalo Bio. Além dos deliciosos cortes de carne como picanha, costela prime, fraldinha e alcatra, a casa preparou um menu especial com paella, camarão na moranga e bacalhau, que estarão inclusos no buffet. O rodízio sai a R$119,90 por pessoa, exceto bebidas e sobremesas. E para melhorar, a casa dispõe de uma enorme brinquedoteca para os pequenos se divertirem. Le Parisien Bistrot Endereço: CLN 103, bloco B - Asa Norte Horário de funcionamento: Terça a sexta das 9h às 23h. Sábado das 9h às 23h. Domingo das 9h às 16h. Siga: @leparisienbistrotbsb Pedidos: iFood, Rappi e 99 Food Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria Horta Cozinha Criativa Endereço: CLS 202 Sul Bloco C Loja 04 - Asa Sul Horário de funcionamento: terça a sábado, das 11h30 às 15h30, e das 19h às 23h; domingo, das 12h às 16h Telefone: (61) 99558-2842 Instagram: @hortabsb Bla´s Cozinha de Culturas Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 23h; e Domingo das 12h às 16h Siga: facebook.com/blas406 e instagram.com/blas406 Geléia Burger Santa Maria, Sudoeste, Águas Claras, Gama, Taguatinga, CEUB Asa Norte e Setor Comercial Sul Horários e endereços disponíveis nas redes sociais Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria Buffalo Bio Endereço: Colônia Agrícola Samambaia Chácara 35 – Marginal da EPTG sentido Taguatinga (Frente à residência oficial do Governador) Horário de funcionamento: Segunda a sexta-feira, almoço das 11h30 às 15h30; Jantar das 18h30 às 23h; Sábado e domingos, almoço das 11h30 às 16h; e Jantar das 18h30 às 23h Telefone: 3397-2443 / 3397-2446 Siga no Instagram: @buffalo_bio

Os adolescentes Jorge Alejandro Alvarez Tortoledo e Jhonny Jesus Rivas Ascanio, com 12 e 16 anos respectivamente, são refugiados venezuelanos e participam, entre os dias 9 e 12 de agosto, da etapa regional das Paralimpíadas Escolares realizadas em Brasília-DF. Os jovens são acolhidos do Projeto Brasil, um coração que acolhe, da organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF), em Boa Vista - RR. Eles vão competir nas modalidades de natação, atletismo e basquete. “É visível o entusiasmo e a autoestima dos meninos depois da prática esportiva. A equipe do Centro de Acolhimento Pricumã se alegra muito com as conquistas dos acolhidos”, enfatiza Juliana Ribeiro, gestora de proteção do centro de acolhimento Pricumã, da FSF, que acompanha as famílias. Jorge e Jhonny são alunos da rede pública de ensino e são atendidos por programas estaduais e municipais de incentivo à prática esportiva por crianças e adolescentes deficientes físicos. Eles vivem com as famílias no Centro de Acolhimento Pricumã, de gestão da FSF, em parceria com a Agência da ONU para Refugiados (ACNUR) e a Operação Acolhida, resposta do Brasil à crise humanitária venezuelana. O Exército Brasileiro, o ACNUR, a Fundação AVSI e a Fraternidade sem Fronteiras uniram esforços para tornar a viagem possível, proporcionando doações em material, roupas, calçados e uma ajuda de custo. Caso se classifiquem, os alunos vão representar o estado de Roraima na etapa nacional que será realizada em novembro. Sobre o Projeto “Brasil, um coração que acolhe” – O projeto foi criado em outubro de 2017, após o aumento significativo do fluxo migratório da Venezuela para o Brasil, via Roraima. Na época, milhares de irmãos venezuelanos entravam diariamente no Brasil e chegando aqui passaram a viver em situação de vulnerabilidade, sem casa e sem comida, nas ruas, principalmente, de Pacaraima e Boa Vista, onde estão as frentes de atuação do BCA. Hoje o projeto acolhe, em Roraima, quase 2 mil pessoas refugiadas e migrantes, com moradia, alimentação, serviços de proteção, atividades para as crianças e capacitações para adolescentes e adultos. São 5 frentes de trabalho, sendo 3 Centros de Acolhimento (Abrigos) em Boa Vista, em parceria com a Agência da ONU para Refugiados (ACNUR), um Centro de Referência e Capacitação em Pacaraima e o Setor de Interiorização que atua nos dois municípios. Apadrinhando você ajuda a manter essas atividades e a abrir novas vagas para quem está aguardando por acolhimento. Em pouco mais de 4 anos de atuação, mais de 5 mil refugiados e migrantes, indígenas e até brasileiros já foram atendidos pelo projeto, seja com cursos de capacitação, seja com acolhimento, seja com atendimento para interiorização. Sobre a Fraternidade sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 74 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.fraternidadesemfronteiras.org.br

O Dia Dos Pais pede receitas suculentas, saborosas, mas ainda sim práticas. Pensando nisso, a Tastemade, canal digital com centenas de horas de programação original, trouxe uma seleção de preparações salgadas e doces para um almoço em família. As receitas foram apresentadas no programa “O Que Tem Pra Hoje”. Para quem quer surpreender o pai com um prato de frutos do mar, a casquinha de caranguejo, prato típico de Belém do Pará, é uma excelente opção. Também é impossível não agradar com uma deliciosa feijoada servida com farofa de pão, couve e vinagrete de banana. E para quem não tem muito espaço em casa, mas ainda quer servir um churrasco gourmet com vinagrete de morango e farofa de bacon, tem que conferir a receita de churrasco de apartamento. Para a sobremesa, a Tastemade traz duas opções: uma rabanada de maçã servida com um chantilly de paçoca e brownie cremoso por dentro e crocante por fora. Abaixo, os links para os vídeos, ingredientes e instruções de cada receita: Casquinha de Caranguejo Feijoada com calma Churrasco de apartamento Rabanada de Maçã Brownie Supercremoso “O Que Tem Pra Hoje” é uma das séries mais assistidas do canal da Tastemade na TV conectada, na qual diversos apresentadores ensinam suas receitas. O programa é exibido nas quartas-feiras, às 20h30, nas TVs Conectadas da Samsung Plus (2086), LG Channels (556) e na Pluto TV (406). Sobre a Tastemade A Tastemade é uma empresa de mídia moderna que engaja uma audiência global de mais de 300 milhões de telespectadores mensais em todas as suas plataformas de televisão digital, móvel e streaming, acumulando 700 milhões de minutos assistidos por mês. Criamos conteúdo de vídeo já premiado e programação original nas categorias Food, Travel e Home & Design, tudo é compartilhado com uma comunidade envolvida, apaixonada e global. A Tastemade ganhou mais de 65 prêmios e elogios por sua inovação e programação original, incluindo três Emmy Awards, três James Beard Awards e vários Webby Awards. A marca também foi reconhecida duas vezes como uma das "Empresas mais inovadoras" da Fast Company. Para obter mais informações, visite o site da Tastemade. Tastemade no Facebook | Instagram | YouTube | Twitter | Pinterest | TikTok

A VIII Mostra de Intérpretes Criadores - Alaya Dança segue até o dia 20 de agosto com o tema “ÉAQUIÓ”, que afirma a nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir se correlacionam com variantes individuais; transitando do singular e desaguando no contexto da coletividade. A reflexão gira em torno da afirmação da presença, do lugar, do agora, do tempo, da respiração, do pulsar do coração, da concretude a impermanência, no espaço circunstância e mediado por um movimento de alteridade. Neste sábado e domingo, o público poderá conferir as performances Co ÊS, de Rui Moreira (13), e A Rainha(14), de Andrea Jabor, em versão comentada adaptada especialmente para a mostra. Destaque também para a Vivência de Processos Criativos com Andrea Jabor, no sábado, 13 de agosto, às 10h. A oficina é gratuita e aberta ao público. Ainda durante toda a mostra, ciclo de palestras de que tem como objetivo de criar um espaço destinado ao debate e aprofundamento das discussões acerca do tema da mostra. As mesas são realizadas presencialmente no Centro de Dança do DF, e também são transmitidas ao vivo, pelo canal do Alaya Dança, no Youtube (vide programação abaixo). SOBRE AS PERFORMANCES Co ÉS (Rui Moreira) Co Ês (com eles) é uma Contação de história através dos gestos. Contar histórias é uma atividade que ocupa a imaginação humana há milhares de anos, gente de todos os lugares conta histórias para divertir, ensinar, relembrar ou apenas passar o tempo. As pessoas começaram a contar histórias muito antes de a escrita ter sido inventada. Em algumas culturas, todos podiam passar as histórias adiante, já em outras culturas, somente os contadores de história especiais tinham essa tarefa tão importante. Eles arranjavam maneiras de contar suas narrativas de um jeito bem interessante. Isso ajudava a reforçar a ideia de que as pessoas deveriam ouvir suas histórias e lembrar-se delas. https://youtu.be/VQXRBAFt_XU A Rainha, espetáculo comentado (Andrea Jabor) A Rainha é um espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta. O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo. MAIS SOBRE A VII MOSTRA DE INTÉRPRETES CRIADORES ALAYA DE DANÇA Inspirado no tema Éaquió, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. "Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística", afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento. A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans. As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas. A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade. Residência /performance - Éaquió O núcleo de pesquisa Alaya Dança chega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas. “ÉAQUIÓ” é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação. PROGRAMAÇÃO COMPLETA Todas as atividades gratuitas e abertas ao público: Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro. O lugar do criador Data: 07/08 Hora: 18h30 Local: Centro de Dança do DF PALESTRAS: Local: Centro de Dança do DF Mesa 1 O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 19h Mesa 2 Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra Data: 09/08/2022 Hora: 19h Mesa 3 O Lugar do criador - Interpretar e coreografar com Rui Moreira Data: 10/08/2022 Hora: 19h Mesa 4 Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD) Data: 11/08/2022 Hora: 15h Mesa 5 O Lugar do criador - Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro Data: 11/08/2022 Hora: 19h Mesa 6 Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues Data: 12/08/2022 Hora: 19h Mesa 7 O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor Data 12/08/2022 Hora: 20h Mesa 8 O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara Data: 15/08/2022 Hora: 19h Mesa 9 Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro Data: 16/08/2022 Hora: 19h Mesa 10 O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte Data: 17/08/2022 Hora: 19h VIVÊNCIAS Local: Centro de Dança do DF Processo criativo com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 16h às 19h Processo criativo com Andrea Jabor Data: 13/08/2022 Hora: 10h às 13h ESPETÁCULOS Local: Centro de Dança do DF Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka Data: 07/08/2022 Hora: 20h Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira Data: 13/08/2022 Hora: 20h Espetáculo: A Rainha de Andrea Jabor Data: 14/08/2022 Hora: 20h APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ Data: 19/08 e 20/08 Hora: 20h Local: Centro de Dança do DF *Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra. Diretor de criação/coreógrafo: Rui Moreira Dramaturgia: Tuca Pinheiro. Intérprete criadora Assistente/Alaya Dança: Marcilma Carvalho Intérpretes Criadores /residentes Alexandre ROIZ (Uberlândia), Edson Beserra (DF), Felipe Alexandre(PE), Luiza Monteiro(PA), Marcos Davi (DF), Melissa Figueiredo (BA), Monica Berardinelli, (DF) Naedly Franco (DF), Poema Mühlenberg (DF), Renata Roel (PR), Rodrigo Gondim (RJ), Selma Trindade (DF), Victor Alves (BH), Zé Reis (PI). Intérpretes Criadores residentes/Alaya Dança: Christiane Lapa, Cleani Calazans, Hilton Gonçalves.