É com muito orgulho que o G7 carrega em sua história o fato de ter inaugurado o Teatro da CAESB há muitos anos atrás. Agora, na temporada comemorativa de 25 anos do grupo, Águas Claras é parada obrigatória! Por isso, pela primeira vez, a trupe chega com o espetáculo: “A Intimidade é uma M*rda” . E pode acreditar, depois de 25 anos juntos, é mesmo!      A peça, que é uma das comédias mais engraçadas do G7, já levou mais de 55 mil espectadores ao teatro desde a sua estreia. Garanta logo seus ingressos e venha transformar a sua intimidade em uma "maravilha"! Apenas sábado, dia 07, e domingo, dia 08 de fevereiro, às 19 horas, no Teatro da CAESB, em Águas Claras (quase Areal).     25 anos levando alegria e reflexão   “E vai trabalhar com o quê?”, “E isso dá pra viver?”, “Mas além disso, o que você faz da vida?”, eram frases comuns ditas aos jovens fundadores do que hoje é uma das maiores companhias de comédia do Brasil, e sem dúvida, a mais atuante e maior formadora de público da capital do nosso país.   O G7, coletivamente, já escreveu e encenou mais de 50 espetáculos em 25 anos. E toda essa história será muito bem contada ao longo deste ano de 2026, durante a "Temporada 25 Anos Com G7" .   Serão muitas surpresas boas, dentre elas, (spoiler!) o retorno de um dos maiores fenômenos de público e crítica do Teatro Brasileiro: “Como Passar em Concurso Público” .   Acompanhe essa temporada muito especial e reviva momentos de sua própria vida, com a companhia que também te acompanha há tanto tempo. E para começar, nada melhor do que descobrir, após 25 anos juntos, que “A Intimidade é uma M*rda” . Mas também pode ser uma maravilha…   Sobre a peça            “A Intimidade é uma M*rda” firmou-se como um dos grandes sucessos do G7 e é uma comédia feita especialmente para quem já se conhece "de outros carnavais". Mas é também um espetáculo para todas as pessoas: solteiras, casadas, separadas, pois mostra situações do cotidiano que são comuns na vida de quase todo mundo.            Quem nunca dividiu um banheiro nunca saberá a aventura e a emoção de compartilhar manias, cheiros e pêlos em locais inimagináveis. Ser íntimo é ter coragem de se deixar ler como um livro aberto, com todos os erros ortográficos e de concordância "possível". Afinal, quem tem medo de intimidade não pode viver um grande amor.            São esquetes de humor que contam histórias comuns a muitos casais, passando por diferentes fases da vida íntima, como o primeiro encontro na chapada, a rotina de um casal que divide uma kit e tem problema de gases, um seminário de coach para melhorar a relação e até um pedido de casamento inusitado em Nova York.            Com muita versatilidade cômica, situações criativas e participação da plateia, "A Intimidade é uma M*rda" vai tirar sua cabeça dos problemas do dia a dia e colocar um belo sorriso no rosto. Afinal, a mensagem do espetáculo é que a intimidade pode ser uma m*rda, mas sem intimidade ninguém é feliz. E o importante é ser feliz. SERVIÇO : G7 apresenta: “A INTIMIDADE É UMA M*RDA” - Pela PRIMEIRA VEZ em Águas Claras!   Local: Teatro da CAESB - Águas Claras   Datas: ●       07/02 - Sábado - 19h ●       08/02 - Domingo - 19h   Ingressos a partir de R$ 30,00 (meia-entrada) Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro.   Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp )   Classificação indicativa: 14 anos   Duração: 90 minutos   Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h.     FICHA TÉCNICA:   Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda.   Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón   Produtor e Administrador: Marco Wanderlei   Produtora Executiva: Lorena Leandro   Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos no Teatro. Documento de meia entrada ou desconto social deverá ser apresentado na entrada. Por favor, não atrase, pois a entrada após o início prejudica o espetáculo. Evite barulhos desnecessários durante a apresentação e divirta-se bastante!

É Carnaval, é percussão e é corpo em movimento. A Banda Imagem apresenta, neste domingo (1º), um show especial gratuito no Núcleo Bandeirante, marcando o lançamento do single “Estica” , nova música do EP Axé, Amor e Refrão (2026). A apresentação acontece às 21h, no estacionamento da Paróquia São João Bosco, como parte da programação do Projeto Festejo dos Padroeiros. Percussiva, contagiante e pensada para grandes públicos, “Estica” reafirma a identidade autoral da Banda Imagem e sua conexão direta com a cultura popular brasileira. A faixa traduz o axé music em sua essência mais viva: música de rua, de festa, de encontro e de celebração coletiva. Composta por Paulinho Marques e Cacá Silva, a canção nasce da tradição musical da Bahia, dialoga com a identidade cultural de Brasília e se projeta como trilha sonora natural do Carnaval brasileiro. O refrão marcante, a pulsação rítmica intensa e a energia expansiva convidam o público a dançar junto, reforçando o DNA carnavalesco da banda, consolidado ao longo de 35 anos de trajetória artística. “Olha a percussão aí / Veio lá de Salvador…” Na proposta da Banda Imagem, o axé não é nostalgia. É presente, é movimento e é celebração. Esses elementos atravessam tanto a música quanto a performance ao vivo do grupo, conhecido por arrastar multidões em praças públicas, festivais, réveillons e eventos carnavalescos no Distrito Federal e em outras regiões do país. Tecnologia e raiz popular O lançamento de “Estica” também se destaca pelo videoclipe, produzido integralmente com uso de Inteligência Artificial, sob coordenação do produtor Dux. A obra explora estética digital, ritmo, movimento e narrativas visuais contemporâneas, conectando inovação tecnológica à força percussiva da música. A iniciativa posiciona a Banda Imagem como uma das pioneiras no Distrito Federal na incorporação de linguagens digitais à música independente, sem abrir mão de sua raiz popular e de sua atuação ligada às manifestações culturais de rua. Lançado de forma independente, o EP Axé, Amor e Refrão reúne três faixas autorais e marca um momento simbólico da banda em 2026 — ano em que completa 35 anos de música autoral, presença contínua no Carnaval brasileiro e atuação em grandes eventos culturais. Com sede em Ceilândia (DF), a Banda Imagem possui marca registrada no INPI nº 903.070.197 e é reconhecida como Manifestação da Cultura Nacional , conforme a Lei Federal nº 14.836/2024, que reconhece bandas e blocos de Carnaval como expressões da cultura brasileira. Cultura, fé e território O show integra o Projeto Festejo dos Padroeiros, iniciativa cultural descentralizada no Distrito Federal que valoriza as festas religiosas como patrimônio cultural imaterial. Além das celebrações litúrgicas, o projeto promove apresentações artísticas e ações culturais que fortalecem os laços comunitários e impulsionam a economia criativa local. Ao ocupar o espaço público com música, dança e celebração, a apresentação da Banda Imagem reafirma o Carnaval como expressão cultural viva, capaz de conectar tradição, inovação e pertencimento. Serviço Evento: Show Banda Imagem – Lançamento do single “Estica” Data: Domingo, 1º de fevereiro de 2026 Horário: 21h Local: Estacionamento da Paróquia São João Bosco Cidade: Núcleo Bandeirante – DF Entrada: Gratuita Instagram: @bandaimagem

O assassinato da corretora de imóveis Daiane Alves pelo síndico Cleber Rosa de Oliveira, em Caldas Novas, expôs uma realidade recorrente em muitos condomínios: atritos mal administrados que podem resultar em situações extremas. O que começou como um desentendimento pontual revelou um ambiente marcado por disputas de poder e falhas na mediação das situações conflituosas. A tragédia reacendeu o debate sobre os limites da autoridade do síndico e o papel da administração condominial na prevenção e gestão dos chamados conflitos de vizinhança. Daiane Alves foi encontrada morta após 42 dias de desaparecimento, em uma área de mata em Ipameri, no sul de Goiás. O caso segue em investigação pela Polícia Civil que prendeu Cleber Rosa de Oliveira e o filho dele, Maicon Douglas de Oliveira, por suposta participação crime. A investigação demonstrou que já existia um histórico de conflitos entre a corretora Daiane e o síndico Cléber que já estava na esfera da Justiça. A vítima já teria relatado à família ter sofrido perseguições e agressões verbais e buscado ajuda na polícia após vários desentendimentos. O advogado especialista em Direito Condominial, Gabriel Barto, explica que são comuns casos de conflitos entre moradores e síndicos, especialmente em condomínios de médio e grande porte e condomínios turísticos. “O condomínio é um ambiente de convivência forçada entre os moradores com interesses distintos e que precisam seguir as mesmas regras internas que impactam diretamente a vida dessas pessoas. E isso naturalmente gera atritos”, pontua.  Barto afirma que existe um volume expressivo e crescente de demandas judiciais envolvendo conflitos em condomínios entre síndicos e moradores, a maior parte relacionada ao abuso de poder. “Acompanhamos muitos pedidos na Justiça de aplicação irregular de multas, restrições indevidas e conflitos na administração de ordem financeira, ausência de prestação de contas e gestão autoritária. Muitos casos poderiam ser resolvidos pelo diálogo, mas infelizmente se transformaram em brigas sem controle com desfechos gravíssimos, incluindo a  perda da vida de pessoas”, observa. Segundo o advogado, os condomínios precisam adotar medidas de prevenção de conflitos como forma de resolver de forma mais pacífica possível os atritos entre moradores e síndicos. “A primeira medida é sempre administrativa e civil, por meio dos mecanismos criados pelo próprio condomínio e seus condôminos. Existe uma convenção e o síndico não atua de forma isolada, ele deve sempre respeitar os limites legais e jamais partir para confrontos pessoais com os moradores”, orienta. De acordo com o especialista, quando houver situação de abuso de poder, seja por parte de um morador ou do síndico, a pessoa incomodada deverá formalizar uma reclamação, sempre por escrito, tomando como base a convenção do condomínio. “Se o problema persistir, ele poderá solicitar uma assembleia geral extraordinária para discutir o assunto. E somente em último caso é recomendado propor ação judicial para resolver o conflito”, acrescenta. O advogado acredita que o uso dos canais consensuais de forma adequada preservam a boa convivência e reduzem muito os litígios. “A relação entre síndico e morador é pautada pela confiança, pelo respeito humano. Então, a gente costuma dizer que a ruptura desses mecanismos é, em geral, o primeiro passo para a ocorrência desses entraves que podem evoluir para condutas violentas”, sublinha. Para Barto, adotar medidas para estabelecer convenções bem estruturadas, canais formais de reclamação com governança, registros documentais e assembleias atuantes ajudam a prevenir o agravamento de conflitos. “É importante que os condôminos participem ativamente das assembleias e acompanhem de perto as deliberações dos condomínios. Estar bem informado evita atritos que muitas vezes estão vinculados à falhas de comunicação ou falta de conhecimento sobre o regimento interno e as regras de convivência”, salienta. Barto ressalta que a mediação e conciliação são as medidas mais recomendadas para se resolver conflitos em condomínios. “É uma forma mais rápida e ágil de restabelecer o diálogo, de uma forma pacífica e com menos custos. Por isso, muitos condomínios estão buscando essa via para colocar fim a conflitos internos”, completa. Outra vantagem da conciliação citada pelo advogado é a confidencialidade, garantindo às partes total proteção do que foi discutido e preservando sempre a boa convivência. O advogado reforça que o caso de Caldas Novas deixa uma importante lição sobre a gestão de conflitos em condomínios, demonstrando que disputas não podem ser tratadas no campo pessoal ou emocional. “A personalização dos conflitos, o abuso de poder e a ausência de mecanismos de controle aumentam significativamente o risco de escalada da violência. E esse episódio reforça a importância da prevenção, por meio de convenções bem estruturadas, canais formais de reclamação, assembleias mais participativas e do uso efetivo da mediação e da conciliação”, conclui.

O artista Robson Castro propõe uma pausa. Em meio ao fluxo acelerado da capital federal, três performances mínimas e sensíveis surgem como respiros poéticos, convidando quem passa a compartilhar um instante de presença, escuta e afeto. O projeto "Protocolo de Intervenções Cênicas em Espaço Urbano" não se anuncia como espetáculo, mas como acontecimento discreto, quase confidencial, que se constrói no contato direto entre artista, cidade e transeunte.   As ações, que ocorrem entre os dias 5 e 7 de fevereiro de 2026, em diferentes pontos do Distrito Federal, integram um mesmo gesto poético: investigar como um ato simples pode criar brechas de intimidade e deslocamento afetivo no cenário público. Cada performance possui um protocolo próprio, um convite singular para reorganizar o tempo e ressignificar o comum.   Em resumo: as performances não propõem revoluções visíveis, mas sementes de transformação interior e relacional. Elas apostam que um cuidado mínimo, um encontro breve e uma pergunta delicada podem reorganizar subjetivamente o tempo, o espaço e a relação com o outro na cidade. Quem participa leva consigo não um espetáculo, mas uma experiência de alteridade e presença que pode ressoar como um novo modo de habitar o comum — mais lento, mais atento, mais afetivo.     Breves partilhas do simples agora 5 de fevereiro, 11h – Plataforma inferior da Rodoviária do Plano Piloto Em um dos pontos de maior movimento e passagem da cidade, o artista se senta em um banco, com outro banco vazio à sua frente. A performance já acontece com essa imagem e ganha nova dimensão quando alguém aceita o convite tácito de sentar-se. Não há roteiro, apenas a disponibilidade para compartilhar aquele espaço e aquele tempo. O que surge pode ser um silêncio compartilhado ou uma conversa orgânica, um instante de pausa no meio do turbilhão urbano, celebrando o simples fato de estar ali, presente.     Delicado arquivo de pequenos futuros 6 de fevereiro, 11h – Estacionamento público em frente ao Supermercado Veneza (Quadra 811, Cruzeiro Novo) Em um espaço cotidiano de tarefas práticas, o artista se aproxima com uma pergunta delicada: “Qual pequeno futuro você deseja para amanhã?”. A ação transforma-se num arquivo vivo e afetivo de expectativas, sonhos mínimos e projeções, algumas íntimas, outras mais gerais. É um gesto de escuta que valida o desejo do outro, guardando-o momentaneamente na memória do encontro, construindo um futuro possível a partir do diálogo.     Micro manual de cuidados mínimos 7 de fevereiro, 11h – Feira Permanente do Cruzeiro No ambiente vibrante da feira, o artista oferece cartões com instruções simples: respirar, parar um minuto, olhar ao redor. Mais do que entregar um objeto, a performance propõe um ritual de atenção. Ao convidar a pessoa a realizar um ato de cuidado ali mesmo, e ao abrir espaço para uma conversa a partir desse gesto, a ação semeia uma pausa consciente, um reconhecimento do próprio corpo e do entorno.   Além das ações presenciais, o projeto se desdobra em videoperformances acessíveis (com audiodescrição e legendas), disponíveis gratuitamente no canal do YouTube do artista, e um encontro online com intérprete de Libras  no dia 10/02, às 19h, para debate sobre o processo criativo. Haverá ainda exibições das videoperformances e conversa com estudantes em três escolas públicas do DF.   Paralelamente, uma campanha de arrecadação solidária apoia o Instituto Barba na Rua, que atua com pessoas em situação de rua, tecendo uma rede de cuidado que ultrapassa os limites da arte. Apoio ao Instituto Barba na Rua: PIX 40729003000185   O projeto, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, reforça a arte como prática de encontro, escuta e reparação no tecido da cidade.   Mais informações: Instagram do artista: https://www.instagram.com/robsoncastro.art.br/ Canal das videoperformances: https://www.youtube.com/@RobsonCastroArte   Ficha técnica: Coordenação de produção: Silvana Viana (Sankofa Produções) | Concepção, dramaturgia e atuação: Robson Castro (Cia. Inexistente) | Edição: Olavo Yamamoto | Filmagem: Lucas Arnaud e Ana Beatriz Sousa | Som direto: Anderson Rosato | Fotografia: Gaia Schüler e Pryscilla Kacilda | Designer: Isaac Guimarães | Coordenação administrativa: Robson Castro (Cia. Inexistente) | Produção: Marconi Valadares (Espaço Casa Produções Artísticas) | 1º Assistente de produção: Victor Cunha | 2ª Assistente de produção: Ivone Oliveira e Carolina Lustosa | Assistente de mobilização de público com deficiência auditiva: Amanda Gomes e Alexandre Santos | Assistente de mobilização de público com deficiência visual: Edy Myranda (IPPCDV) | Audiodescrição: Kley Kopavnick | Consultoria especializada em audiodescrição: Viviane Queiroz | Gravação e mixagem da audiodescrição: Sinal Music | Desenho de som e trilha: Victor Rodrigues | Intérprete em Libras: Aline Moura | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado (Território Comunicação) | Redes sociais: Vitor Borysow | Realização: Sankofa Produções

A Globo Livros lança Holmes e Moriarty , novo thriller do jornalista e escritor inglês Gareth Rubin, autor de A Ampulheta . Com autorização oficial do espólio de Sir Arthur Conan Doyle — uma permissão rara e altamente disputada — o romance traz de volta Sherlock Holmes, o detetive mais famoso da literatura, em uma trama marcada por conspirações, crimes e um jogo de inteligência que culmina em um confronto direto com seu arqui-inimigo: o Professor James Moriarty.   A investigação tem início quando George Reynolds, um ator em busca de reconhecimento, procura Holmes para desvendar uma situação tão curiosa quanto inquietante: contratado por um homem misterioso, ele deve encenar repetidamente uma peça sobre a morte do rei Eduardo IV sempre para os mesmos doze espectadores — sendo o único profissional do elenco. O que parece apenas uma excentricidade teatral logo se revela a porta de entrada para um esquema muito mais sombrio.   Ao lado do fiel Dr. Watson, Holmes se depara com um emaranhado perigoso envolvendo cartas anônimas, assassinatos, rituais secretos e uma seita com influência direta na realeza britânica. No centro dessa teia de conspirações surge a presença ameaçadora e calculista de Moriarty.   Narrada alternadamente por Watson e pelo coronel Sebastian Moran, braço direito de Moriarty, a trama oferece um ponto de vista inédito e espirituoso do duelo entre dois dos maiores gênios da ficção. Sem abrir mão dos elementos que consagraram Sherlock Holmes — como o raciocínio lógico, a observação precisa e a antecipação estratégica dos adversários — Gareth Rubin constrói uma narrativa moderna, intensa e cheia de tensão.   Com ritmo acelerado, embates psicológicos e reviravoltas surpreendentes, Holmes e Moriarty entrega um thriller eletrizante que honra o legado do morador mais famoso de Baker Street e promete conquistar tanto fãs tradicionais quanto novos leitores. Sobre o autor Gareth Rubin escreve sobre sociedade, viagens e artes para diversos jornais britânicos. Em 2013, dirigiu um documentário sobre o Bethlem Royal, o hospital psiquiátrico mais antigo do mundo, localizado em Londres. Dele, a Globo Livros também publicou A ampulheta . Título: Holmes e Moriarty Autor: Gareth Rubin | Lançamento: 28/01/2026 | Páginas: 304 | Formato: 16cm x 23cm ISBN: 9786559872848 | Preço: R$ 69,90 | E-book: R$ 49,90

O pré-carnaval do Bloco das Montadas vai ser marcado por um aulão de dança para o público ensaiar as coreografias das músicas que serão os hits da festa. A atividade é no domingo (1º/fev) na Birosca, com entrada gratuita. Quem comanda a aula é o professor de dança Max Dourado. Para este carnaval temos uma diversidade de estilos de ritmos entre as músicas que vão fazer sucesso na maior festa de rua do Brasil. A variedade vai desde o tradicional axé, funk, pop, tecnobrega, pagodão baiano, além de músicas que marcaram época no cenário popular da música brasileira. Para o professor Max, as apostas da temporada são “Gostosin” e, de Anitta, “Vampirinha”, de Ivete Sangalo, “Só pra Tu”, com Anitta e Viviane Batidão e “Jet sky”, com Pedro Sampaio e Melody. Outra que despontou na internet é um hit lançado em 1979, a música “Freak Le Boom Boom”, da cantora Gretchen. Max reforça que a aula é para todo mundo que quiser se divertir e aprender. “Não precisa se preocupar com a dificuldade ou não saber as coreografias. Estamos programando uma sequência de hits bem divertida pra todo mundo se divertir”, afirma. Bloco na rua Tradicionalmente atração de domingo no carnaval de Brasília, o bloco costuma causar frisson a partir de quando anuncia a data, segundo Ruth Venceremos, uma das diretoras da atração organizada pelo coletivo Distrito Drag. “As pessoas ficam com muita expectativa para o Bloco das Montadas. Então resolvemos fazer um aquecimento neste ano para todo mundo se divertir e aprender os passos”. O Bloco das Montadas é no dia 15 de fevereiro, domingo de carnaval, e ocupa novamente a área externa do Museu Nacional da República. As atrações sobem ao palco a partir das 13 horas, com música, dança e performances pensadas e preparadas para terem a cara do carnaval brasileiro. Eleito o melhor bloco de rua do carnaval de Brasília, pelo voto popular, na premiação do Correio Braziliense, o Bloco das Montadas recebeu público recorde no carnaval de 2025: 100 mil pessoas. O desafio para esta edição é manter a qualidade que o fazem ser um dos mais queridos pelo público de Brasília. SERVIÇO Aulão do Bloco das Montadas 1º de fevereiro, domingo, a partir das 10h Na Birosca (Conic - Setor de Diversões Sul) Entrada gratuita

Uma nova plataforma digital promete organizar e dar visibilidade a toda a cadeia produtiva do rock nacional. O Setorial Cultura Rock anunciou, na última quinta-feira (9), o lançamento oficial do Mapa do Rock, iniciativa pioneira que reúne artistas, produtores, festivais, eventos e informações estratégicas do gênero em um único ambiente. Mais do que um catálogo, o Mapa do Rock funciona como uma ferramenta de inteligência cultural. A proposta é estruturar dados que ajudem a fortalecer políticas públicas, ampliar o reconhecimento institucional do rock e facilitar o acesso do setor a leis de incentivo, editais e investimentos públicos e privados. Apesar de sua relevância histórica e econômica, o rock brasileiro sempre enfrentou dificuldades de inserção em políticas culturais. Para os idealizadores do projeto, a ausência de dados consolidados era um dos principais entraves para que o gênero fosse considerado de forma mais ampla por gestores e financiadores. Segundo João Mancha, diretor-presidente do Setorial Cultura Rock e idealizador da plataforma, o mapeamento surge para preencher essa lacuna histórica. “O rock brasileiro sempre foi potente, diverso e resiliente, mas por muito tempo permaneceu invisibilizado nas políticas públicas, seja por questões culturais ou pela falta de dados estruturados. O Mapa do Rock nasce para mudar esse cenário, colocando informações qualificadas e o autoconhecimento da cena no centro do debate”, afirma. A plataforma Entre os recursos disponíveis estão o cadastro de agentes culturais, que permite a artistas, produtores e coletivos registrarem sua atuação; o mapeamento de eventos e festivais em todo o país; além de painéis analíticos voltados à pesquisa e ao estudo do setor. A plataforma também conta com um guia de fomento, reunindo informações sobre leis de incentivo e editais voltados ao segmento. Uso de inteligência artificial O desenvolvimento do Mapa do Rock contou com o uso de inteligência artificial, o que possibilitou uma construção mais ágil e orientada à experiência do usuário. De acordo com Ilton Barbosa, responsável pela área de soluções tecnológicas do Setorial Cultura Rock, a plataforma foi criada com o auxílio do Lovable, ferramenta que permite o desenvolvimento de sites e aplicações completas a partir de linguagem natural. Como participar O lançamento do Mapa do Rock marca um novo momento de organização do setor, reforçando o gênero como patrimônio cultural e força da economia criativa. Profissionais e artistas interessados já podem se cadastrar e acessar a plataforma pelo site oficial:  http://setorialculturarock.art.br/mapa-do-rock .

A dupla Danilo e Davi inicia uma nova e marcante fase da carreira com o primeiro EP do projeto “Aliança” , que chega às plataformas de áudio nesta quinta, 29, às 21h. O compilado reúne sete músicas, com destaque para a faixa foco “Não Mexe Nas Minhas Gavetas” , que conduz o lançamento ao lado de inéditas e regravações que revisitam grandes momentos da trajetória dos artistas. Além da faixa principal, o trabalho apresenta outras inéditas que também prometem forte conexão com o público: “Veio Sem Pedir” , “Eu Não Vou Ter Dó” e “Saudade Me Olhando” . O repertório se completa com uma nova versão do sucesso “Apaga, Apaga, Apaga” , que ultrapassa 600 milhões de visualizações na primeira versão, além de “Mudou o Texto” (mais de 61 milhões) e “Fumo da Noite” (mais de 67 milhões), canções que seguem entre as favoritas dos fãs e chegam ao Youtube conforme cronograma abaixo. “‘Aliança’ é um projeto que tem muito da nossa verdade. Cada música carrega uma história real, um sentimento que a gente já viveu ou presenciou. ‘Não Mexe Nas Minhas Gavetas’ abre esse lançamento porque representa exatamente esse momento da nossa carreira, mais maduro, mais intenso e muito conectado com quem nos acompanha” , afirma Danilo . “A gente pensou ‘Aliança’ como um compromisso com o público, com a nossa história e com tudo em que acreditamos na música. Esse primeiro lançamento já entrega bem o que vem pela frente: canções sinceras, que falam de amor, saudade e vivências do dia a dia. É um projeto feito com o coração” , completa Davi . O audiovisual “Aliança” foi gravado no final do ano passado, em um palco grandioso montado no Golden Hall – WTC Events Center, em São Paulo, especialmente preparado para receber 2.500 convidados. O projeto reúne 12 músicas inéditas e cinco regravações, reforçando a identidade de Danilo e Davi como a “ dupla que canta histórias ”. Com direção musical de Jeff da Sanfona, direção de vídeo de Ivan Moura (Nexo Creative) e direção geral assinada por Carlos Eduardo, responsável pela gestão da carreira da dupla, “Aliança” marca mais um capítulo especial na trajetória dos artistas. CRONOGRAMA YOUTUBE NÃO MEXE NAS MINHAS GAVETAS - 29/01 às 21h VEIO SEM PEDIR - 03/02 às 11h EU NÃO VOU TER DÓ - 05/02 às 11h SAUDADE ME OLHANDO - 10/02 às 11h APAGA, APAGA, APAGA - 12/02 às 11h MUDOU O TEXTO - 19/02 às 11h   FUMO DA NOITE - 24/02 às 11h

A união do piseiro com a nostalgia do sertanejo raiz marca a nova aposta de João Gomes , que chega às plataformas digitais nesta quinta-feira, 29 de janeiro, à meia-noite . O cantor apresenta o single “Fogão de Lenha” , em parceria com Ruan Vitor Vaqueirinho . Extraída do projeto audiovisual “Meu Piseiro Brasileiro” , a faixa também terá clipe oficial no YouTube ao meio-dia . Composta por Carlos Colla, Xororó e Maurício Duboc , a canção eternizada na voz da dupla Chitãozinho & Xororó ganha uma nova roupagem, sem perder a carga emotiva que a consagrou. A interpretação preserva a essência da obra original, ao mesmo tempo em que incorpora elementos do forró e do piseiro, aproximando o clássico de uma nova geração de ouvintes. A colaboração entre João Gomes e Ruan Vitor Vaqueirinho evidencia a conexão entre tradição e contemporaneidade, reunindo duas vozes que dialogam com as raízes da música nordestina e reforçam a força narrativa de uma canção que atravessa gerações. “Fogão de Lenha” integra o projeto audiovisual “Meu Piseiro Brasileiro” , gravado em 26 de outubro de 2025 , nos Arcos da Lapa , no Rio de Janeiro. O show gratuito reuniu cerca de 80 mil pessoas e contou com participações especiais de Ivete Sangalo, Zeca Pagodinho, MC Cabelinho, Mestrinho, Jota.pê, Dorgival Dantas , entre outros nomes, em uma superprodução que transformou um dos maiores cartões-postais da capital fluminense em palco para o piseiro. Lançada em dezembro de 2025 , a primeira parte do DVD apresentou nove faixas , incluindo colaborações com Tarcísio do Acordeon, Ivete Sangalo, Vitor Fernandes, Dorgival Dantas e Ruan Tavarez , antecipando a grandiosidade do projeto e reafirmando João Gomes como um dos principais nomes da música brasileira atual. Com o próximo lançamento, os fãs passam a acompanhar mais um capítulo de Meu Piseiro Brasileiro , agora com o single “Fogão de Lenha” . “Fogão de Lenha” - João Gomes, Ruan Vitor Vaqueirinho Lançamento: 29 de janeiro de 2026 Compositores: Carlos Colla, Xororó, Mauricio Duboc Letra: Espere minha mãe estou voltando Que falta faz pra mim um beijo seu O orvalho das manhãs cobrindo as flores E um raio de luar que era tão meu O sonho de grandeza, ó mãe querida Um dia separou você e eu Queria tanto ser alguém na vida E apenas sou mais um que se perdeu Pegue a viola e a sanfona que eu tocava Deixe um bule de café em cima do fogão Fogão de lenha e uma rede na varanda Arrume tudo mãe querida, o seu filho vai voltar Mãe eu lembro tanto a nossa casa As coisas que falou quando eu saí Lembro do meu pai que ficou triste E nunca mais cantou depois que eu parti Hoje eu já sei, ó mãe querida Nas lições da vida eu aprendi O que eu vim procurar aqui distante Eu sempre tive tudo e tudo está ai Pegue a viola e a sanfona que eu tocava Deixe um bule de café em cima do fogão Fogão de lenha e uma rede na varanda Arrume tudo mãe querida, o seu filho vai voltar

O Boticário apresenta Malbec Black Legend , a nova fragrância da já consagrada Malbec que aprofunda a intensidade e a sofisticação da perfumaria masculina. Com o exclusivo acorde do  vinho Neroamaro, cultivado na região da Puglia, no sul da Itália, e criado pelo perfumista francês Pascal Gaurin , o lançamento integra a família amadeirada oriental, adicionando uma presença ainda mais marcante e moderna à linha Black, que já é um sucesso da marca. O DNA de Black se revela desde as primeiras notas pela força e pela textura marcantes, e a novidade está nas novas especiarias que modernizam a estrutura, além de maior destaque para a licorosidade e nuances resinosas que trazem maior envolvência. Grapefruit, gengibre e cardamomo abrem a composição com um frescor especiado elegante, que evolui para um corpo estruturado com couro, cypriol e sálvia, conferindo profundidade e sofisticação. No fundo, a presença licorosa ganha destaque ao lado de olíbano, benjoim e sândalo, formando uma base quente, resinosa e envolvente, que imprime modernidade e mistério à fragrância, ideal para ocasiões especiais e noturnas. A exclusividade do acorde Neroamaro é um dos diferenciais de sua criação, adicionando uma camada sofisticada à composição, seguido pelo blackcurrant, que entrega um toque licoroso contemporâneo à intensidade das Madeiras Negras. “O momento representa uma nova era para Malbec, começando pela escolha de um embaixador como o Kaká para a marca de perfumaria masculina preferida dos brasileiros*. Seguido do lançamento de uma nova fragrância com um acorde inovador, do vinho Neroamaro, que a torna ainda mais envolvente e sofisticada, reforçando a identidade que tornou Malbec uma verdadeira lenda da perfumaria masculina, com mais de 20 anos de história”, explica Paulo Roseiro, Diretor Executivo da Categoria de Perfumaria do Boticário. Essa evolução também se conecta ao universo aspiracional da marca e à escolha de Kaká como embaixador, uma figura reconhecida por suas conquistas, atitude, autenticidade e presença, que lhe conferem reconhecimento internacional. Mais do que um olfativo robusto, a novidade se diferencia também pelo design. O frasco ganha acabamento fosco com pintura em degradê, traduzindo visualmente a profundidade e a evolução da fragrância, ao mesmo tempo em que reforça seu posicionamento premium e contemporâneo.  Além disso, o lançamento também é composto por extensões, como uma loção hidratante desodorante corporal, com textura leve e rápida absorção, que entrega mais de 48h de hidratação, e um desodorante antitranspirante aerosol, com 48h horas de proteção contra o mau odor e transpiração e cápsulas que prolongam a fragrância. Um combo para compor à intensidade e presença marcante de Malbec Black Legend. Com Malbec Black Legend, O Boticário reafirma seu protagonismo no território dos amadeirados e amplia a narrativa de conquista da marca, apresentando uma fragrância pensada para homens sofisticados, confiantes e que buscam uma assinatura olfativa marcante para ocasiões especiais, já disponível no e-commerce, na venda direta, com o time de revendedores e nas lojas físicas da marca. Além da novidade, o portfólio é complementado por outra versão já consagrada, o Malbec Black. SERVIÇO: Malbec Black Desodorante Colônia - De R$249,90 por R$ 214,90 Desodorante Antitranspirante Aerossol Malbec Black Legend - De R$39,90 por R$34,31 Loção Desodorante Hidratante Corporal Malbec Black Legend - De R$67,90 por R$53,90 Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países . O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.     Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;* Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022. Site Instagram | YouTube | Facebook | Twitter @oboticario#SintaODolce #DolceRemix

Dentro da programação da 4ª edição do Festival Em Cantos – Música para Crianças , que vem movimentando a cena cultural de Brasília com experiências sensoriais para a primeira infância, acontece no próximo dia 31 de janeiro (sábado) a oficina Som em Movimento. Ministrada pela especialista Victória Oliveira, a atividade será realizada na Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul), às 16h. O Festival Em Cantos é reconhecido por criar espaços de desaceleração e escuta sensível em meio à rotina urbana. Seguindo essa curadoria, a oficina propõe que o corpo, o movimento e o som criem um "território de afeto", onde memórias são construídas e o vínculo familiar é fortalecido longe das telas. Uma experiência de dança para todos os corpos  A proposta de Victória Oliveira para o festival é mesclar referências do Body-Mind Centering (BMC) , da educação somática e do conceito de Danceability .  Isso garante que a atividade seja inclusiva e respeite os diferentes ritmos de crianças (de 2 a 5 anos) e adultos, sem exigir qualquer técnica prévia de dança. "Imagine um espaço onde papai, mamãe e criança possam se mover juntos, criar e se divertir. Dançar junto é socializar, sentir a vitalidade do corpo e perceber a vibração do som", explica a descrição da atividade. Através de jogos corporais, uso de lenços e brincadeiras de estátua, a oficina estimula a imaginação e a expressão corporal de forma lúdica. Sobre o Festival Em Cantos- O projeto se destaca no calendário do Distrito Federal por oferecer uma programação pensada especificamente para as sutilezas da infância, unindo música de qualidade, artistas renomados da cidade e formação de público desde os primeiros anos de vida. O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise  de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações,  com apoio do Espaço Cultural Renato Russo, da Escola de Música Mi Fá Sol-Lá e da deputada federal Erika Kokay e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC). Serviço Oficina Som Em Movimento* (Programação Oficial - Festival Em Cantos) Com Victória Oliveira Data: 31 de janeiro (sábado) Local: Escola de Música MIFÁSOL-LÁ Endereço: EQS 503 Bloco B - Asa Sul, Brasília - DF Público-alvo: Crianças de 2 a 5 anos acompanhadas dos responsáveis Entrada : Gratuita mediante retirada no Sympla + doação de 1kg de alimento Redes Sociais: @festivalemcantos

Nos dias 1º e 2 de fevereiro, a Praça dos Orixás será espaço de celebração do sagrado no Distrito Federal. A Festa das Águas – realização do Instituto Rosa dos Ventos – chega a sua sétima edição homenageando Iemanjá, a Rainha dos Mares, e Oxum, a Divindade das Águas Doces. As mulheres são figuras centrais na festividade.  Nomes femininos de peso da música nacional e candanga sobem ao palco em uma linda homenagem às Orixás, com um espetáculo de brasilidades. Luedji Luna (BA), Juliana Linhares (RN) e Beco da Rainha (DF) são algumas das atrações confirmadas. No primeiro dia, após a chegada do cortejo com a imagem de Iemanjá, a lavagem simbólica da praça, o banho de cheiro e a defumação, o Grupo Afirmação (DF) com Xexéu (BA) se apresentam às 18h, com o som carregado de axé e ancestralidade.  Às 19h, sambistas conhecidas da cena brasiliense sobem ao palco com a formação Beco da Rainha. "Cantar em uma celebração dedicada a Iemanjá e Oxum, em uma data tão importante para as religiões de matriz africana, é uma experiência muito especial e cheia de significado. É um momento de respeito, de conexão espiritual e também de valorização da cultura e da ancestralidade, e me sinto muito honrada em poder fazer parte disso através da música", afirma Kris Maciel, integrante do grupo, completado por Teresa Lopes e Cris Pereira. A Orquestra Alada Trovão da Mata chega às 20h, trazendo as figuras míticas do Cerrado e muito samba pisado. A noite será encerrada com o show de Kirá (DF) e Juliana Linhares (RN),  uma das vozes mais potentes e versáteis da cena musical brasileira.  Filha de Oxum, Linhares destaca a celebração dedicada à Iemanjá em Brasília. “Celebrar isso no Cerrado, longe do mar, tem um sentido ainda mais simbólico: é lembrar das águas que nascem escondidas, que brotam da terra e seguem alimentando rios, vidas e caminhos por todo o país. São forças ancestrais que sustentam a nossa cultura, a nossa música e os nossos afetos. Cantar ali é estar em estado de escuta e reverência, oferecendo a voz como água também — que acolhe, que cura, que leva e traz memória”, reflete Juliana.  Dia de Iemanjá  O 2 de fevereiro será marcado por um lindo ritual em homenagem às Orixás. Ogãs de terreiros de Umbanda, Nação Jêje, Nação Efon, Nação Angola e Quimbanda tocam atabaques em um Xirê — momento central de celebração pública, com dança, cantos e toques de atabaques para festejar os Orixás. O ritual, que começa às 16h, é acompanhado por cortejos sagrados, banhos de cheiro e defumação para limpeza e proteção. O momento é comandado pelo Coletivo das Yás do DF e Entorno.  “Chegar à sétima edição é um sonho realizado, ainda mais por estarmos dando o pontapé inicial para a reestruturação da Praça dos Orixás, que há muitos anos vem sofrendo com o abandono e o vandalismo”, ressalta Mãe Baiana, uma das sacerdotisas que participam do Xirê.   Às 20h, o samba do 7 na Roda (DF) terá um encontro memorável com a voz de Ellen Oléria (DF). "O fato de serem músicos excepcionais me traz um senso de responsabilidade, um desejo de fazer um espetáculo delicado para nossa gente. E cantar para as Yabás me conforta o coração. Nesse mundo insano que estamos vivendo, violento, a força das águas traz acalanto. Elas nos lembram das coisas belas e doces que existem neste plano e ativam nossa vontade de viver e partilhar", assinala Ellen.  A noite será encerrada em grande estilo com show de uma das cantoras mais aclamadas do universo musical brasileiro. A baiana Luedji Luna sobe ao palco ao lado do grupo Filhos de Dona Maria, um dos grandes nomes do samba da capital da República. Importante destacar que o evento ainda contará com feira gastronômica e feira de artesanato, espaços de valorização de marcas, artistas e culinária locais.  “A curadoria da Festa das Águas reafirma a potência do feminino, por meio de Oxum e Iemanjá, e, também, de vozes potentes femininas ligadas às matrizes africanas. É um grito de cuidado e de luta contra a violência contra nós. Somos fortes, potentes e necessárias para o mundo”, comemora Stéffanie Oliveira, presidenta do Instituto Rosa dos Ventos.  A Festa das Águas 2026 é realizada pelo Instituto Rosa dos Ventos, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, em parceria com a Fundação Banco do Brasil (@fundacaobb), a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, o Governo do Distrito Federal, o Ministério da Cultura e o Governo Federal. Confira a programação completa:  Dia 1 de Fevereiro - Domingo 15h - Abertura da Feira Gastronômica e de Artesanato Espaço Por Todas Yabás, Acessibilidade, Sustentabilidade 15h30 - Saída do Cortejo de Iemanjá por Brasília até a Praça dos Orixás 16h - Chegada da Imagem de Iemanjá na Praça dos Orixás 16h30 - Lavagem Simbólica da Praça dos Orixás com Coletivo das Yás (DF) 17h - Banho de Cheiro e Defumação 18h - Grupo Afirmação (DF) com Xexéu (BA) 19h - Beco da Rainha (DF) 20h - Orquestra Alada e Trovão da Mata (DF) 21h- Kirá (DF) e Juliana Linhares (RN) DJ FRAKTAL Dia 2 de Fevereiro - Segunda-feira 15h - Abertura da Feira Gastronômica e de Artesanato Espaço Por Todas Yabás, Acessibilidade, Sustentabilidade 15h30 - Seminário Marco Zero - Revitalização da Praça dos Orixás 16h - Xirê em homenagem a Iemanjá e Oxum 17h - Entrega dos Balaios 18h - Grupo Cultural Omo Oba Ayrá (DF) 19h - Encontro de Baque Virado (DF) com Mestra Martinha do Coco, Zenga Baque Angola, Boiadeiro Boi Brilhante, Tambores do Amanhecer, Baque Mulher, Baque Dandalunda. 20h - 7 na Roda (DF) e Ellen Oléria (DF) 21h - Filhos de Dona Maria (DF) e Luedji Luna (BA) Serviço - Festa das Águas   Quando: 1º e 2 de fevereiro, das 15h às 22h  Onde: Praça dos Orixás, Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 Quanto: Gratuito Instagram: https://www.instagram.com/festadasaguasdf/   --