A partir do dia 13 de agosto, Thiago Enoque circula pelo Distrito Federal com o Palhaço Sabiá Voando. Formado pelos espetáculos Bem Te Vi Sabiá e O Banquete, o projeto conta com 12 apresentações no Gama, Ceilândia, Samambaia e Vila Telebrasília, em que o público verá a poética mistura de mímica com palhaçaria. Na reta final da programação, nos dias 10 e 11 de setembro, o artista promove a oficina O Teatro do Riso. Toda programação é gratuita. “Bem Te Vi Sabiá e O Banquete sintetizam minha trajetória. Ambos os espetáculos foram pensados e criados para serem leves, em vários sentidos. Eles são de fácil transporte e montagem, e têm suas cenas conduzida com leveza. São espetáculos sem fala, que comunicam por meio de gestos, ações e imagens. Feitos para toda família”, explica Thiago Enoque. O artista ainda destaca a pluralidade do projeto. “A ideia é fortalecer e potencializar a difusão da arte circense, da palhaçaria e da arte de rua, descentralizando as apresentações artísticas que, no geral, acontecem no Plano Piloto. Outro ponto importante é que ao final das apresentações de O Banquete, teremos um bate-papo. Sempre com tradução em Libras”, completa. Palhaço Sabiá Voando no DF terá registros fotográficos e audiovisuais para compor um vídeo final sobre o projeto e é realizado com recursos do FAC Brasília Multicultural – Cultura em Todo Tipo. Oficina gratuita O projeto também oferece a oficina gratuita O Teatro do Riso (comicidade física e palhaçaria), no Espaço PÉ DiReitO (Vila Telebrasília). Nos dias 10 e 11 de setembro, Thiago Enoque proporciona aos artistas cênicos (palhaços, atores, circenses e dançarinos) o acesso a um treinamento corporal diferenciado, direcionado para a atuação cômica sem fala. Thiago Enoque Ceilandense, Thiago Enoque iniciou sua trajetória de aprendizado na arte do palhaço em 2001, ao trabalhar como assistente de produção do ator-palhaço e diretor teatral Zé Regino, no espetáculo Zambelé em Cena. Formado em Licenciatura em Dança pela UFBA e no Curso Integral de Circo e Teatro da Escuela Municipal de Artes Urbanas de Rosario (Argentina), o artista aprendeu e atuou em diversas estéticas, indo da palhaçaria popular à clássica e experiências contemporâneas; do palhaço falador e canastrão ao palhaço mudo, o clown, e a mímica. Serviço: Projeto Palhaço Sabiá Voando no DF Todas as sessões têm entrada franca e classificação indicativa livre. Espetáculo Bem Te Vi Sabiá Dias 13 e 14 de agosto, às 16h, no coreto do Parque (Setor Leste do Gama) Dias 20 e 21 de agosto, às 16h, na Praça do Cidadão (Ceilândia) Dias 27 e 28 de agosto, às 16h, na Pastelaria do Zé do Pastel (Praça da QS 406, Samambaia) Dias 3 e 4 de setembro, às 16h, na Praça da Vila Telebrasília Espetáculo O Banquete Dias 20 e 21 de agosto, às 20h, no Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia, QNN 27, Área Especial, Lote B, Ceilândia Norte) Dias 27 e 28 de agosto, no Galpão do Riso (QS 405, Área Especial 02, Samambaia Norte) Oficina O Teatro do Riso (comicidade física e palhaçaria) Dias 10 e 11 de setembro. Sábado, das 14h às 18h; domingo, das 9h às 13h, no Espaço PÉ DiReitO (Rua 1, Loja 23, Vila Telebrasília). Inscrições gratuitas pelo e-mail sabia2022.df@gmail.com . Público-alvo: palhaços, atores, circenses e dançarinos acima de 16 anos. Informações: (61) 99664-5273 (Thiago Enoque)

Um dos lugares mais tradicionais do quadradinho, o restaurante Olinda Comida Nordestina é sinônimo de comida farta e afetiva. A casa, que fica no coração de Taguatinga, preparou uma oferta especial para o mês de agosto, marcando a celebração pelo Dia da Cultura Nordestina, comemorado em 2 de agosto. A data foi escolhida em homenagem ao rei do Baião: Luiz Gonzaga. O estabelecimento traz uma deliciosa Carne de Sol na Nata por um valor promocional: custando R$74,90, o quitute sai por apenas R$59,90. O prato típico é preparado com manteiga de garrafa com cebola e cheiro verde, gratinado com queijo de coalho e acompanhado de macaxeira frita. "Pensamos em algo especial para celebrar o Dia da Cultura Nordestina. A carne de sol é um prato típico da nossa querida terra. A receita é um dos nossos carro-chefe e sempre agrada o público”, comenta Romão Olinda, à frente da casa. A oferta é válida de segunda a sexta durante todo o mês de agosto. Sobre O Olinda Comida Nordestina foi inaugurado em setembro de 1987 com o nome Olinda Carne de Sol, em Taguatinga. De lá para cá, muitas histórias e sabores marcaram o lugar. Criado pelo Sr. Romão Olinda, o restaurante hoje é comandado pelo filho, que recebe o mesmo nome do pai. A casa é fruto de um sonho de muito trabalho e desejo de unir as pessoas à mesa para provarem os sabores do sertão e se divertirem ao lado de quem tanto gostam. Olinda Comida Nordestina Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: segunda a sexta: 11h às 23h. Sábado e domingo: 11h às 16h. Instagram: @olindacomidanordestina

Os finais de semana no Pátio Brasil ficam ainda mais divertidos com a programação gratuita que traz peças teatrais e atividades recreativas para o público mirim. No mês de agosto, o Pátio Brasil está recheado de atrações e apresentações pra lá de especiais, que acontecem todos os sábados e domingos do mês, a partir das 16h, no Piso P3. Ah, e tem mais: aos sábados, o estacionamento sai pelo preço único de R$8 (oito reais) e, aos domingos e feriados, o acesso é gratuito. Confira a programação completa: 06 de agosto (sábado) – Animação infantil com a presença do Minion Otto, brincadeiras e entrega de brindes aos participantes. 07 de agosto (domingo) – Teatrinho: O Fantasminha - A criançada vai se envolver com a fascinante história de Pluft, um fantasma muito fofo que vivia no castelo do falecido Capitão Bonança. Lá, diziam os boatos, havia um tesouro escondido. E foi justamente essa relíquia que fez com que Perna de Pau sequestrasse a neta do Capitão, a doce Maribel. Agora, Pluft terá que enfrentar seus medos se quiser salvar Maribel e se ver livre do malvado pirata Perna de Pau. 13 de agosto (sábado) - Animação infantil com a presença dos PJ Masks Corujita e Lagartixo, brincadeiras e entrega de brindes aos participantes. 14 de agosto (domingo) – Teatrinho: Ursinho Pooh - Os habitantes da Floresta dos Cem Acres decidiram se juntar para fazer um filme para o menino Cristóvão. Mas a montagem de um longa-metragem pode ser mais complicada do que parece. Definir os papéis, arrumar figurino, cenário e tantas outras coisas iria deixar a turma do Ursinho Pooh pra lá de ocupada. Só que o saltitante Tigrão estava decidido que faria o vilão desta filmagem e queria ser o monstro mais assustador jamais antes visto. 20 de agosto (sábado) - Animação infantil com a presença dos personagens folclóricos Saci-Pererê, Cuca e Curupira, brincadeiras e entrega de brindes aos participantes. 21 de agosto (domingo) – Teatrinho: Barbie em: A princesa e a Popstar - Keira tornou-se uma popstar muito famosa, mas está cansada de tanto compromisso. Então, uma grande oportunidade bate à sua porta. Nas férias da faculdade de música, a cantora recebe um convite para fazer um show no castelo da princesa Tori (Barbie). Ao se conhecerem, as meninas descobrem que têm muito em comum, incluindo um segredo mágico. 27 de agosto (sábado) - Animação infantil com a presença do Baby Shark, brincadeiras e entrega de brindes aos participantes. 28 de agosto (domingo) – Teatrinho: Revolta dos brinquedos - A peça narra a história de Clara, uma menina mimada, que não dava muito valor aos brinquedos porque sabia que, quando quebrassem, ganharia outros novos. Não satisfeitos com a situação, os brinquedos decidem fazer algo para reverter o problema. Serviço - Pátio Brasil Shopping Site: www.patiobrasil.com.br Instagram: @patiobrasil Telefone: (61) 2107-7400 Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Horário de funcionamento: Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h Estacionamento: Sábado: R$8 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito

No ano de 2022 é comemorado meio século de uma das mais representativas figuras da cultura popular do Distrito Federal: Trio Siridó. Com cinco décadas de existência, o grupo se prepara para uma série de espetáculos gratuitos pela capital. A próxima apresentação acontece no dia 05 de agosto, na Casa do Cantador de Ceilândia e no dia 7 finaliza o festejo no Sol Nascente. O Projeto conta com fomento do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SececDF). Uma das características marcantes do Trio Siridó e de seu público é a representação fiel de um dos ritmos mais populares do Distrito Federal. Inspirado no rei do Baião Luiz Gonzaga, o grupo tem sucessos nacionais, como Carregadinho de Amor e também traz no repertório músicas clássicas do forró. José Torres da Silva, o Torres do Rojão, é proponente do projeto, fundador e único integrante da formação original do Trio Siridó. Paraibano, nasceu em Campina Grande (PB) e teve com Luiz Gonzaga o primeiro contato com os palcos. Desde 1962 na cidade, o músico não esconde o prazer de voltar com as apresentações presenciais: “os últimos foram de resistência mesmo. Eu estava com receio de só ficar fazendo lives e agora com esses shows é a chance de fazer novamente história.” Torres do Rojão é uma das referências culturais nordestinas na cidade. “Estamos felizes em desenvolver um projeto tão criativo. A minha expectativa é que este evento fortaleça a nossa cultura e forme novos públicos, com uma programação de qualidade para todas as idades”, destaca o músico. O organizador ainda destaca a função econômica e social do projeto: “Vamos sempre fortalecer e sustentar o movimento dos forrozeiros do Distrito Federal. Queremos resgatar a identidade cultural do nosso povo”. A celebração ocorre pouco tempo após a conquista do forró como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Esse projeto é uma homenagem ao Torres, ao Forró e ao Distrito Federal. Serviço: Meio Século de forró com Trio Siridó Quando: 05 de agosto na Casa do cantador de Ceilândia, à partir das 20h; e 07 de agosto na Feira Central do Sol Nascente, à partir das 09h. Ingresso: Gratuito Instagram: https://www.instagram.com/meioseculodeforrotriosirido/

Um dos mais importantes festivais internacionais de dança do Brasil, o Dança em Trânsito chega à 20ª edição renovando sua aposta na diversidade e na itinerância. Ao longo de mais de três meses de programação, o festival vai envolver 32 companhias nacionais e nove internacionais numa circulação por 30 cidades de cinco regiões brasileiras e promover um circuito por Paris, na França. O festival se estende de 14 de julho a 23 de outubro. Em Brasília, as atividades ocorrerão entre os dias 09 e 11 de agosto, com apresentações de espetáculos e exibições de vídeos no Centro Cultural Banco do Brasil e oficinas no Centro de Dança do Distrito Federal. Para os espetáculos no teatro, os ingressos custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia); na área externa, a entrada é franca. As oficinas têm inscrições gratuitas através do site www.dancaemtransito.com.br. Em 2022, o festival se dividiu em oito circuitos, que abarcam as diferentes cidades. Brasília integra o quarto circuito e vai receber seis companhias, além de duas programações com seleção de vídeos de espetáculos de dança. Em diferentes espaços do CCBB Brasília, como o teatro e a área externa, será possível conhecer o trabalho dos bailarinos e coreógrafos Kiko López e Hector Plaza, de Barcelona, das companhias Nimo Cia de Dança, Grupo Favela e Grupo Tápias, do Rio de Janeiro, e da Cie GN|MC, também de Barcelona. E no cinema, serão exibidos vídeos de uma mostra especial com a seleção de trabalhos em homenagem aos 20 anos do festival. Já no Centro de Dança do Distrito Federal serão realizadas duas oficinas, voltadas para o público adulto. No dia 9, Guy Nader e Maria Campos, de Barcelona/Espanha, vão trabalhar técnicas de dança contemporânea, assim como queda e rolamento, para dançarinos profissionais, estudantes de dança ou qualquer intérprete que procure desenvolver suas habilidades físicas. E no dia 10, acontece a oficina com Hector Plaza, também de Barcelona/Espanha, com uma série de exercícios onde o objetivo principal é que cada bailarino trabalhe em sua maneira de se mover. O FESTIVAL Realizado e produzido pelo Espaço Tápias, com direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias, o Dança em Trânsito é um festival internacional de dança contemporânea que tem por objetivo valorizar, promover e democratizar esta expressão artística, seja pelo intenso intercâmbio entre artistas e companhias nacionais e internacionais, como também pelo formato itinerante, percorrendo desde as grandes cidades até pequenas localidades no interior do Brasil, em teatros ou espaços públicos. Criado em 2002, o festival é parte do projeto Ciudades Que Danzan, que reúne 41 cidades em diversas partes do mundo com o intuito de difundir a dança contemporânea. O projeto abarca apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo. Desde sua criação, o Dança em Trânsito já realizou mais de 1.000 apresentações de dança contemporânea, passando por cidades no Brasil e no exterior, para um público de mais de 60 mil pessoas. Em plena fase aguda da pandemia, em 2020, o festival recebeu uma versão 100% online, que ganhou indicação ao Prêmio Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), na categoria “difusão”. Em 2021, já em formato híbrido, venceu o desafio de manter sua essência de festival itinerante, promovendo um intercâmbio cultural entre 25 cidades brasileiras. Sua atuação abrange ainda aulas abertas e gratuitas, oficinas de criação, residências artísticas de intercâmbio e parcerias criativas, abrindo canais para a troca de experiências, para a descoberta de novos talentos da dança e para a formação de plateias. Dança em Trânsito tem direção geral de Giselle Tápias e direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias. Patrocínio do Instituto Cultural VALE e ENGIE. PROGRAMAÇÃO ESPETÁCULOS E PROJEÇÕES 10/08 QUARTA 16h30 – Cinema do CCBB Brasília DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO Dança em Foco - mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min. 17h30 – Área externa do CCBB Brasília ESPETÁCULO – ROTAS PLURAL Resultado da residência coreográfica de criação a partir do intercâmbio entre a dança contemporânea e estilos musicais populares do Brasil. 18 min. Livre. COREOGRAFIA: LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN Com Kiko López e Hector Plaza (Espanha) COREOGRAFIA: ADAPTA-BILIDADE NIMO cia de dança (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Portugal) 12min. Livre. 19h – Teatro do CCBB Brasília ESPETÁCULO - SET OF SETS Cie GN I MC - Guy Nader & Maria Campos (Barcelona, Espanha) 57 min. Livre. 11/08 QUINTA 16h30 – Cinema do CCBB Brasília DANÇA EM TRÂNSITO PROJETADO Dança em Foco - mostra especial 20 anos. Exibição de seleção especial de vídeos de dança. Duração aproximada de 55 min. 17h30 – Área externa do CCBB Brasília ESPETÁCULO – MOTIRÓ Grupo Favela (Rio de Janeiro, RJ, Brasil) 20min. Livre. ESPETÁCULO – BLUE MONDAY Hector Plaza e Agnes Sales (Barcelona, Espanha) 12 min. Livre 19h – Teatro do CCBB Brasília ESPETÁCULO – CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA Grupo Tápias (Rio de Janeiro, RJ, Brasil e Paris, FR) 50 min. Livre ESPETÁCULOS LO QUE LOS ÁRBOLES NO CUENTAN - KIKO LÓPEZ E HECTOR PLAZA Uma peça de rua que começa em um daqueles momentos em que você pensa e se … É interessante ver as árvores como se fossem pessoas e as pessoas como se fossem árvores. Como elas viram o mundo passar e se adaptaram através do tempo em um ritmo lento, mas constante. Como as árvores parecem criar um mundo próprio dentro de si mesmas, assim como as pessoas. Através da dança, olhamos as árvores e a natureza e nos comparamos a elas como indivíduos, refletindo sobre as semelhanças que temos como seres vivos. Se você corta um galho, a árvore não sangra? A casca que as envolve, não mostra cicatrizes? Seus anéis não contam histórias sobre a passagem do tempo? Suas raízes não procuraram passagem pela terra? Classificação: LIVRE FICHA TÉCNICA Criação e interpretação: Kiko lopez e Hector Plaza Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do Breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea. Kiko López é bailarino e coreógrafo nascido em Valencia e radicado em Barcelona. É o diretor e coreógrafo de sua própria companhia, Cia Kiko López. Sua formação é baseada no Hip hop, Dança Contemporânea, Dança Tribal e Jazz Moderno em prestigiadas academias como Alvin Ailey American Dance Theater, Debbie Reynolds Studio, Broadway Dance Center NY, Company&Company, Deltebre Dance entre muitas outras. ADAPTA-BILIDADE - GRUPO NIMO Livre-se da visão de mundo que a sociedade lhe impõe, veja! Observe! Reconheça e valorize as pessoas pela maneira com que elas tratam as outras pessoas e não pelo seu cargo, cor e gênero. A habilidade de se adaptar aos dias atuais é fundamental e isso não é diferente na dança - um corpo hábil é aquele que consegue se adaptar às diferentes qualidades e maneiras de cada criador. Classificação: LIVRE FICHA TÉCNICA Coreografia: Gleidson Vigne Intérprete: Gleidson Vigne Figurino: Carolina Franco Luz: Gleidson Vigne Gleidson Vigne é diretor e coreógrafo da NIMO Cia de Dança. Atuou como intérprete-bailarino nas mais distintas e respeitadas companhias de dança contemporânea tais como Carlota Portella, Quasar Cia de Dança, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo e Balé da Cidade de São Paulo. Prêmio Mambembe de Bailarino Revelação. Coreógrafo convidado para o Balé da Cidade de São Paulo, Companhia de Ballet da Cidade de Niterói e Tanztheater Baden. Atualmente reside na Alemanha, e trabalha como solista na Stadt Theater Giessen. SET OF SETS - CIE GN | MC – GUY NADER & MARIA CAMPOS O trabalho da GN|MC gera repetição e ritmo no movimento dos corpos que desafiam continuamente a gravidade, como uma metáfora da natureza repetitiva da própria existência e da ideia de persistência. SET OF SETS é uma jornada baseada na cooperação, precisão e rigor, criando um labirinto interminável de corpos em ação. Classificação: LIVRE FICHA TÉCNICA Ideia/conceito: GN|MC Guy Nader e Maria Campos. Direção: Guy Nader. Direção técnica: Albert Glas. Criação/performance: Maria Campos, Guy Nader, Roser Tutusaus, Lisard Tranis, Clementine Telesfort, Csaba Varga, Tom Weksler. Música: Miguel Marín. Design de luz: Yaron Abulafia. Figurinos: Anna Ribera. Aconselhamento artístico: Alexis Eupierre. Assistente de ensaios: Tanja Skok. Fotos: Alfred Mauve, Martí Albesa. Produção: Raqscene, Elclimamola. Co-produção: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Julidans Festival. Apoio: Graner, La Caldera, Les Brigittines-Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles. Colaboração: Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y Deporte/INAEM, AC/E (PICE). Guy Nader é formado em Teatro pelo Instituto de Belas Artes da Universidade Libanesa de Beirute e possui um diploma da Moveo, escola de teatro físico de Barcelona. Recebeu a bolsa de estudos Dance WEB Europe em 2012 e vários prêmios, incluindo o primeiro prêmio no Festival Internacional 15 Masdanza em Gran Canaria por seu solo criado em 2010, WHERE THE THINGS HIDE. Trabalha e colabora regularmente com a bailarina e coreógrafa Maria Campos, com quem cocriou várias obras. Colaborou também com o Maqamat Dance Theatre, Bebeto Cidra, Oreet Ashery, Iliacan, Laida Azkona, Roser López Espinosa, Companhia Mickael Marso/Décalage, entre outros. Maria Campos estudou na SEAD na Áustria e obteve um BA em Dança na Escola de Artes de Amsterdã (MTD) em 2003. Trabalhou com várias companhias e artistas independentes, combinando ensino e sua própria criação. Atuou com Meekers em coprodução com Hans Hof Ensemble na Holanda, Protein Dance e Tom Dale no Reino Unido, com Sol Picó, Àngels Margarit/Cia.Mudances, John Jasperse, Susana Amarante Duarte, May Zahry, Bebeto Cidra e Roser López Espinosa, entre outros. Desde 2006, colabora com Guy Nader criando seus próprios trabalhos em conjunto. MOTIRÓ - GRUPO FAVELA Motiró, do tupi-guarani, significa a união de pessoas para a colheita ou construção de algo. Traz ao palco uma desconstrução de movimentações. Cada um com suas linguagens corporais, reunidos a fim de propor uma nova movimentação e enaltecer a importância da coletividade do significado da palavra "Motiró". Classificação: LIVRE FICHA TÉCNICA Direção artística e coreográfica: Samuel Lima. Figurino: Samuel Lima. Interpretação: Douglas Barreto, Enderson Salis, Anderson Pereira, Adriel Ribeiro, Raphael Duarte, Pedro Silva, Jhonatan Carvalho e Bruno Azevedo. Iluminação: Matheus Vinicius. Seleção Musical e mixagem: Leonardo Laureano. O Grupo Favela foi criado em 2020, sem recursos, apenas com pessoas que acreditam que algo maior pode ser feito. É dirigido e coreografado por Samuel Lima, dançarino há 18 anos e morador do Complexo do Alemão. Iniciando sua carreira em 2011 como dançarino profissional no Grupo de Rua de Niterói (GRN) do diretor Bruno Beltrão, foi intérprete do espetáculo H3, se apresentando no Sesc Araraquara, São Paulo, teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro João Caetano, Santiago do Chile e fez turnê na França por mais de 17 cidades. Em 2012, foi intérprete criador do espetáculo Crackz do Grupo de Rua de Niterói. Através dessa companhia, realizou inúmeras turnês em mais de 15 países e 30 cidades. BLUE MONDAY - HECTOR PLAZA E AGNES SALES Blue Monday olha para as relações humanas, para como os seres humanos precisam e dependem delas e para a necessidade de nos apoiarmos uns aos outros, ao mesmo tempo em que quase não conseguimos apoiar a nós mesmos. Intimidade, simbiose, dependência e transformação são algumas palavras que definem o trabalho. Classificação: LIVRE FICHA TÉCNICA Criação e interpretação: Hector Plaza e Agnes Sales Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do breaking. Em 2012, começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea. Agnes Sales nasceu em Barcelona e começou sua carreira como ginasta. Mais tarde, entrou na cultura do Hip Hop como parte do grupo de breaking La Cueva. Adquiriu um diploma em Atividade Física e Ciências do Esporte no INEFC em Barcelona. Estudou dança contemporânea na escola Varium em Barcelona, dirigida por Anna Sánchez. Trabalhou com companhias como Iron Skulls, La Intrusa, Marcel et ses Drôles des Femmes, VAYA, Chriki'Z e SPOART, em um trabalho híbrido entre dança urbana, dança contemporânea, circo e teatro. Agnes também é codiretora e executora da empresa Agnes Sales & Hector Plaza. CAFÉ NÃO É SÓ UMA XÍCARA - GRUPO TÁPIAS Muitos encontros são permeados pela presença do café. Café é vício, é encontro, é intervalo, é negócio, é mimo, é familiar, é cheiro. "Café não é só uma xícara" é uma obra sensorial. A coreógrafa coloca em cena um trabalho que evoca sentimentos e sensações associados à pesquisa realizada sobre a bebida. A borra do café inspirou Flávia Tápias na leitura de movimentos novos, frescos como hortaliças apanhadas ao pé do orvalho. Um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade. Classificação: LIVRE FICHA TÉCNICA Direção artística: Flávia Tápias e Giselle Tápias. Coreografia: Flávia Tápias. Colaboração coreográfica: Giselle Tápias. Direção de produção: Norma Thiré. Comunicação internacional: Letícia Kaminski. Criação do desenho de luz: Paulo César Medeiros. Sonoplastia: Isidoro Kutno. Criação e confecção do figurino: Luiza Marcier. Criação e confecção de cenário: Mina Quental. Operação de luz: Louis Radavelli. Assessoria de imprensa: Leila Grimming. Programação visual: TRUQUE, Fernanda Valois. Registro fotográfico e audiovisual: TRUQUE, Fernanda Valois. Realização: Espaço Tápias Interpretação: Flávia Tápias (Brasil), Jeremy Kouyoumdjian (França), Mathilde Lin (França), Dilo Paulo (Angola), Gleidson Vigne (Brasil/Portugal), Laura Ávila (Brasil/Portugal), Marcio Jahú (Brasil), Letícia Xavier (Brasil), Clara da Costa (Brasil), Júlio Rocha (Brasil). Elenco de Apoio: Monique Otati (Brasil), Giulia Castilho (Brasil). O Grupo Tápias é a companhia de dança associada ao Espaço Tápias e todas as suas produções. Com direção artística de Flávia Tápias, o Grupo Tápias atualmente é composto por artistas estrangeiros e brasileiros. Em 2022, a companhia, que é residente do Dança em Trânsito, conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale por meio a lei federal de incentivo à cultura para criação e circulação do trabalho Café não é só uma xícara. PROGRAMAÇÃO OFICINAS As oficinas do Dança em Trânsito são encontros pontuais oferecidos gratuitamente e ministrados por convidados nacionais e internacionais, participantes do festival. O objetivo é promover um intercâmbio entre artistas e públicos de diferentes níveis de técnica e/ou conhecimento sobre dança. Inscrições através do site www.dancaemtransito.com.br TERÇA – 09/08 – 11H ÀS 13H - Com Guy Nader e Maria Campos, Cie GN I MC (Barcelona, Espanha) Público: Adulto. Dançarinos profissionais, estudantes de dança ou qualquer intérprete que procure desenvolver suas habilidades físicas. Duração: 2h Queda e rolamento A oficina é baseada no trabalho físico e potente de solo, através do qual muitos padrões de movimento envolvendo respiração, velocidade e liberação de energia através do corpo são colocados em uso. Ao cair e levantar do chão, ativaremos a relação entre o nosso centro e nossos membros e a forma como esta combinação funciona em relação ao chão. Estudaremos várias formas de cair e rolar em múltiplas direções, para cair e levantar de forma suave e eficiente, ativando espirais a partir de um centro físico baixo e forte. Corpo disponível, técnica de aula de dança contemporânea A aula é baseada no trabalho de solo e na técnica de liberação, através de exercícios que mobilizam diferentes partes do corpo, dando atenção especial às articulações e tonificando os músculos como uma forma de preparação do corpo e promover a concentração. Vamos nos concentrar em despertar a consciência corporal, assim como relacionar o corpo com o espaço. Introduziremos os princípios de peso e gravidade e trabalharemos com um centro baixo, enraizado e aterrado para mobilizar a área pélvica e ser capaz de nos movermos de forma leve e eficiente. Proporemos padrões e sequências nos planos horizontal e vertical, chegando e partindo do chão de forma dinâmica, mas suave, com o tônus muscular necessário. Guy Nader é formado em Teatro pelo Instituto de Belas Artes da Universidade Libanesa de Beirute e possui um diploma da Moveo, escola de teatro físico de Barcelona. Recebeu a bolsa de estudos DanceWEB Europe em 2012. Recebeu vários prêmios, incluindo o primeiro prêmio no Festival Internacional 15 Masdanza em Gran Canaria por seu solo criado em 2010, WHERE THE THINGS HIDE. Ele trabalha e colabora regularmente com a bailarina e coreógrafa Maria Campos, com quem cocriou várias obras. Colaborou também com o Maqamat Dance Theatre, Bebeto Cidra, Oreet Ashery, Iliacan, Laida Azkona, Roser López Espinosa, Companhia Mickael Marso/Décalage, entre outros. Maria Campos estudou na SEAD na Áustria e obteve um BA em Dança na Escola de Artes de Amsterdã (MTD) em 2003. Ela trabalhou com várias companhias e artistas independentes, combinando ensino e sua própria criação. Ela trabalhou com Meekers em coprodução com Hans Hof Ensemble na Holanda, Protein Dance e Tom Dale no Reino Unido, com Sol Picó, Àngels Margarit/Cia.Mudances, John Jasperse, Susana Amarante Duarte, May Zahry, Bebeto Cidra e Roser López Espinosa, entre outros. Desde 2006 ela colabora com Guy Nader criando seus próprios trabalhos em conjunto. QUARTA - 10/08 - com Hector Plaza Público: Adulto Duração: 2h Ache o erro A partir de uma visão própria das danças urbanas, que são caracterizadas pela originalidade, força e a marca que cada bailarino mostra em sua dança, Héctor desenvolve uma série de exercícios nos quais o objetivo principal é que cada bailarino trabalhe em sua maneira própria de se mover. Desta forma, sugere-se uma busca individual e interna, com foco na criação e transformação dos movimentos para dar-lhes originalidade e essência. A proposta de movimento é dada como uma compilação de seu constante processo de aprendizagem, baseado em quatro blocos principais: movimento acrobático, trabalho de solo, parceria e a fusão de danças urbanas. Hector Plaza Hector Plaza, nascido em Valladolid, iniciou sua relação com o movimento através do esporte e do breaking. Em 2012, ele começou sua formação como bailarino contemporâneo e desde então não parou de investigar a relação híbrida entre a dança urbana e a dança contemporânea. FICHA TÉCNICA DANÇA EM TRÂNSITO Direção geral: Giselle Tápias Direção artística e curadoria: Giselle Tápias e Flávia Tápias Direção de produção: Espaço Tápias Direção de produção: Norma Thiré Contatos artísticos: Larissa Emi Contatos com instituições, patrocínios e parcerias: Letícia Kaminski Produção Executiva: Karoli Andrade e Sonia Reinstein Logística: Karoli Andrade Assessoria de imprensa em São Paulo: Leila Grimming Produção em Brasília: Amanda Guedes Assessoria em Brasília: Gioconda Caputo e Carmem Moretzsohn Identidade visual, Web design: Fernanda Valois | TRUQUE Design gráfico: Fernanda Valois | TRUQUE, Letícia Andrade e Julia Werneck | Nós Comunicações Coordenação técnica e de palco: Louis Radavelli Vídeos e streaming: Thales Ferreira e Luciana Ponso Produção de textos: Letícia Kaminski Revisão: Rosane Alves Fotografia e vídeo: Fernanda Valois I TRUQUE Redes Sociais: INOVA BRAND Assessoria Contábil: Fóres Contábil Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia PATROCÍNIO INSTITUTO CULTURAL VALE ENGIE PARCERIAS Consulado Geral da Suíça no Rio de Janeiro, Embaixada da Espanha no Brasil, Instituto Francês, Instituto Italiano, Embaixada do Canadá, Embaixada da Eslovênia, Aliança Francesa, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Prefeitura de Ipatinga, Prefeitura de Baixo Guandu, Prefeitura de Parauapebas, Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão, Quilombo Santa Rosa dos Pretos, Secretaria Municipal de Cultural de Parauapebas, Prefeitura de Parauapebas, Parque dos Ipês, Palácio das Artes I Fundação Clóvis Salgado, Memorial Minas Gerais VALE, Instituto Usiminas, Centro Cultural SESC Glória, Teatro SESI | Terça no Teatro, Teatro Sérgio Cardoso, Centro Cultural Vale Maranhão CCVM, Escola Clara Pinto, Ilha do Combú, Casa de Cultura Sônia Cabral, Governo do Estado do Espírito Santo, Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo, Secretária de Cultura I Governo do Maranhão, Prefeitura de Mangaratiba | Secretaria de Cultura, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Centro de Cultura Parauapebas, Casa de Cultura de Canaã dos Carajás, Centro de Cultura de Entre Rios do Sul, Centro de Cultura de Alto Bela Vista,

Na próxima sexta (5), é celebrado o Dia Internacional da Cerveja, uma antiga paixão dos brasileiros. A bebida é uma boa acompanhante para diversos tipos de comidas, pois os sabores interagem muito bem e transformam as refeições em uma experiência gastronômica completa. Mas e com comida japonesa? Já sabemos que o saquê é uma harmonização clássica, principalmente com o sushi e, por incrível que pareça, ele tem muita semelhança com a cerveja. Os dois são fermentados de cereais e essa similaridade ajuda na hora de pensar na combinação. Agora que você já sabe, a boa pedida, para comemorar a data, é no Haná Restaurante Japonês (408 sul), um dos mais queridos points da culinária oriental de Brasília. Por lá, é possível harmonizar as iguarias servidas tanto no Buffet Light (R$89,90 - por pessoa), um dos mais completos da capital, que conta com mais de 50 opções de sushis, além de pratos quentes, entradinhas e sobremesas, como no Rodízio Haná Premium, (R$117,90 - por pessoa), que além de todas as delícias dispostas no buffet, conta ainda, com sashimis e carpaccios variados, robatas, temakis, grelhados, especiaizinhos (sushis especiais criados pelo sushiman), entre outros, que são levados pelo garçons até a mesa. A dica é não utilizar cervejas muito intensas, principalmente se você optar pelos crus, porque elas podem acabar passando por cima dos seus sabores. Cervejas sutis e refrescantes como Pilsen; Witbier e as Kolsch (cervejas alemãs leves e frutadas) são sempre as melhores escolhas. Peixe também combina com cervejas que tenham algum grau de acidez, então qualquer prato que leve o ingrediente na sua composição, combina muito bem. No Haná, as opções são variadas como: a Budweiser (R$12) - uma standard American Lager de sabor leve, cor clara e aroma discreto. A Heineken (R$12) - uma cerveja premium, do estilo American Premium Lager, caracterizada por seu amargor mais alto entre as cervejas populares, ou a Corona ( R$ 12) - cerveja do tipo Pilsen que possui sabor leve, e que se consumida com uma fatia de limão no gargalo reforça a acidez com suas doses cítricas. Na carta da casa também podem ser encontradas a Bohemia (R$12), a Cerpa (R$14,90), a Stella Artois (R$12), Cerveja Preta (R$12) e também Cerveja sem álcool (R$12). Motivos não faltam para comemorar a data! Serviço - Haná Restaurante Japonês Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: 61 3244-9999 Horário de funcionamento presencial: Almoço Segunda a sexta-feira das 12h às 15h Sábados e domingos das 12h às 16h Jantar De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h Sexta e sábado das 18h30 à 0h00 Instagram: @hana_restaurante Facebook/restaurantehanabsb

A VIII Mostra de Intérpretes Criadores - Alaya Dança chega com o tema “ÉAQUIÓ”, que afirma a nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir se correlacionam com variantes individuais; transitando do singular e desaguando no contexto da coletividade. A reflexão gira em torno da afirmação da presença, do lugar, do agora, do tempo, da respiração, do pulsar do coração, da concretude a impermanência, no espaço circunstância e mediado por um movimento de alteridade. Inspirado no tema, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. "Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística", afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento. A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans. As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas. A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade. Espetáculos gratuitos Um dos pontos altos da VIII Mostra de Intérpretes Criadores serão as apresentações de dança dos intépretes convidados que muito vêm contribuindo com a arte e a dança contemporânea brasileira. São três espetáculos apresentados no Centro de Dança do DF, sempre às 20h. Dia 7/8, Rastros, de Vanilton Lakka; Dia 13/8, Co ÉS, de Rui Moreira, e dia 14/8, A Rainha, de Andrea Jabor, que apresenta versão comentado do espetáculos para a mostra. Rastros (Vanilton Lakka) Um mostruário de coleções, de camadas corporais e de negociações que geraram um corpo singular, moldado pelo tempo, pela sobrevivência, pela permanência. A matéria prima são os padrões corporais derivados da chegada do Hip Hop no Brasil e os resultados individuais alcançados após anos de negociações, conflitos e interações. https://youtu.be/AsJ-OByyt2Q Co ÉS (Rui Moreira) Co Ês (com eles) é uma Contação de história através dos gestos. Contar histórias é uma atividade que ocupa a imaginação humana há milhares de anos, gente de todos os lugares conta histórias para divertir, ensinar, relembrar ou apenas passar o tempo. As pessoas começaram a contar histórias muito antes de a escrita ter sido inventada. Em algumas culturas, todos podiam passar as histórias adiante, já em outras culturas, somente os contadores de história especiais tinham essa tarefa tão importante. Eles arranjavam maneiras de contar suas narrativas de um jeito bem interessante. Isso ajudava a reforçar a ideia de que as pessoas deveriam ouvir suas histórias e lembrar-se delas. https://youtu.be/VQXRBAFt_XU A Rainha (Andrea Jabor) A Rainha é um espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta. O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo. PALESTRAS, vivências e oficina de dança contemporânea Artistas e público também serão brindados com palestras norteadas pelo processo de criação em dança conduzida por profissionais que são referência no universo do movimento. Será realizado um ciclo de dez palestras; um espaço destinado para o debate e o aprofundamento das discussões acerca do tema da mostra com público em geral, intérpretes criadores, pesquisadores da dança, professores e diretores de artes cênicas. Em subsequências às palestras, seus conteúdos e discussões, Vanilton Lakka e Andrea Jabor, se deslocarão para vivências abertas ao público, aportados por seus estudos e experiências artísticas e no que concerne a reflexão dos Processos criativos. Essa etapa será realizada no Centro de Dança dia 08/08, às 16h com Vanilton Lakka, dia 13/08 às 10h com Andrea Jabor. Já as oficinas serão ministradas pela bailarina e intérprete-criadora Marcilma Carvalho, com práticas e abordagens posicionais ao tema; essa rede de atividades será direcionada para um coletivo de comunidades e escolas das cidades administrativas/DF. Residência /performance - Éaquió O núcleo de pesquisa Alaya Dança chega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas. “ÉAQUIÓ” é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação. VIII MOSTRA INTÉRPRETES CRIADORES - ALAYA DANÇA (ÉAQUIÓ) De 07 a 20/08/2022 Local: Centro de Dança do DF Direção Artística: Lenora Lobo Produção: Arteviva Realização: Alaya Dança Residência Artística dos selecionados para a plataforma - Processo interno de imersão e criação. Todas as atividades da VIII Mostra serão gratuitas e abertas ao público: Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro. O lugar do criador Data: 07/08 Hora: 18h30 Local: Centro de Dança do DF Palestras: Local: Centro de Dança do DF Mesa 1 O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 19h Mesa 2 Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra Data: 09/08/2022 Hora: 19h Mesa 3 O Lugar do criador - Interpretar e coreografar com Rui Moreira Data: 10/08/2022 Hora: 19h Mesa 4 Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD) Data: 11/08/2022 Hora: 15h Mesa 5 O Lugar do criador - Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro Data: 11/08/2022 Hora: 19h Mesa 6 Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues Data: 12/08/2022 Hora: 19h Mesa 7 O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor Data 12/08/2022 Hora: 20h Mesa 8 O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara Data: 15/08/2022 Hora: 19h Mesa 9 Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro Data: 16/08/2022 Hora: 19h Mesa 10 O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte Data: 17/08/2022 Hora: 19h VIVÊNCIAS Local: Centro de Dança do DF Processo criativo com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 16h às 19h Processo criativo com Andrea Jabor Data: 13/08/2022 Hora: 10h às 13h ESPETÁCULOS Local: Centro de Dança do DF Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka Data: 07/08/2022 Hora: 20h Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira Data: 13/08/2022 Hora: 20h Espetáculo: A Rainha de Andrea Jabor Data: 14/08/2022 Hora: 20h APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ Data: 19/08 e 20/08 Hora: 20h Local: Centro de Dança do DF *Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra. Diretor de criação/coreógrafo: Rui Moreira Dramaturgia: Tuca Pinheiro. Intérprete criadora Assistente/Alaya Dança: Marcilma Carvalho Intérpretes Criadores /residentes Alexandre ROIZ (Uberlândia), Edson Beserra (DF), Felipe Alexandre(PE), Luiza Monteiro(PA), Marcos Davi (DF), Melissa Figueiredo (BA), Monica Berardinelli, (DF) Naedly Franco (DF), Poema Mühlenberg (DF), Renata Roel (PR), Rodrigo Gondim (RJ), Selma Trindade (DF), Victor Alves (BH), Zé Reis (PI). Intérpretes Criadores residentes/Alaya Dança: Christiane Lapa, Cleani Calazans, Hilton Gonçalves.

Neste mês, o Impact Hub Brasília abrirá aos sábados para receber o Space Camp, em parceria com o Ideia Space. O bootcamp de engenharia especial é uma ótima oportunidade para os adolescentes se divertirem durante as férias escolares, sem deixar de lado a aprendizagem. Destinado a jovens de 12 a 17 anos, o evento acontecerá nos dias 13, 20 e 27 de agosto e 3 de setembro, das 10h às 15h. Deise Nicoletto, fundadora do Impact Hub Brasília, conta que a ideia surgiu com o objetivo de abrir as portas do espaço aos sábados, além de ser uma aposta na inovação, um dos valores mais difundidos no ecossistema de impacto e também no coworking brasiliense. “Projetos como este são essenciais para o desenvolvimento de habilidades práticas como o trabalho em equipe. E o Space Camp é apenas o começo de uma série de atividades que passarão a ocupar o espaço nos finais de semana. Pretendemos trazer para cá ainda mais programações, cursos, eventos e workshops desta natureza”, explica. Em cada semana, uma turma diferente terá a oportunidade de unir ciência e engenharia espacial na prática. Os grupos, que serão constituídos por até 20 alunos, irão vivenciar a experiência de uma missão espacial por meio de uma simulação do lançamento de um satélite. As inscrições serão feitas por meio da plataforma Sympla e terão o investimento de R$ 230 por pessoa + taxa de inscrição. O Ideia Space conecta os conteúdos de sala de aula ao espaço e suas tecnologias, solucionando problemas do mundo real. “Acreditamos que o espaço é uma das principais fontes de inspiração do imaginário humano e, com ele, auxiliamos alunos a se consolidarem como profissionais do futuro. Fazendo uso de uma metodologia baseada no desenvolvimento de uma missão espacial, inspiramos as novas gerações a inovarem e solucionarem problemas”, afirma Leonardo Souza, CEO do Ideia Space. SERVIÇO: Space Camp Datas: 13, 20 e 27/8 e 3/9 Horário: Das 10 às 15h Valor: R$ 230 por pessoa + taxa do Sympla Local: Impact Hub Brasília (SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala Amarela) Inscrição: www.bit.ly/3czwFeX Saiba mais sobre: www.ideiaspace.com Sobre o Impact Hub Brasília - O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos. SERVIÇO: Impact Hub Brasília Site: http://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala Amarela, sala 54 a 60 - Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779

Quem é fã de carne já deve ter ouvido falar de Dry Aged. Trata-se de uma técnica capaz de produzir o umami (ou quinto sabor), que aguça a percepção do paladar em relação ao gosto dos alimentos, promovendo um ligeiro aumento na salivação. Nas carnes Dry Aged encontradas no cardápio e na boutique do Açougue do Berg, localizado na entrada da Asbac (ao lado do Pier 21), é possível conhecer esta técnica, que ganha cada vez mais adeptos no país e no mundo. Dry Aged é um processo muito conhecido nos Estados Unidos, Austrália e Argentina, e que está conquistando os brasileiros também. Com o objetivo de ressaltar a maciez e o sabor da carne, o processo de maturação acontece a seco, em espaço adequado com temperatura e umidade específicas. A grosso modo, o processo de maturação nada mais é do que o envelhecimento da carne, de modo a mantê-la fresca a uma temperatura superior ao ponto de congelamento. Na prática, funciona assim: após retirarem as peças do animal, elas são colocadas numa câmara fria onde determinam-se três variáveis: umidade, temperatura e ventilação. Todo o processo é estipulado e acompanhado por especialistas, de acordo com o que eles esperam obter como resultado. Assim, tudo é calculado para inibir o crescimento de microrganismos indesejáveis. “Para tornar a carne apta ao consumo, é necessário garantir as características sensoriais, trazendo mais maciez e aroma ao produto”, explica Valmir Biberg, sócio e chef que assina o cardápio da casa. Com o ambiente controlado, este processo pode ser mantido por meses. “O mais tradicional comercialmente é a maturação a seco de 30 a 120 dias, o que torna variável o seu custo. Aqui no Açougue do Berg, temos cortes de até 120 dias de maturação”, conta. Durante o período de maturação, as enzimas quebram as proteínas da carne, amaciando as fibras, reduzindo sua acidez e gerando aminoácidos que intensificam o sabor. A perda de água e volume também é responsável por concentrar o gosto da carne. Ao final, no tempo desejado, as peças são preparadas para o consumo, quando toda a casca seca externa é retirada. No Açougue do Berg os pratos com corte Dry Aged são a partir de R$ 27,00 a cada 100g, de acordo com o tempo de maturação. Também é possível levar para casa o corte in natura. Neste caso, o valor fica a partir de R$22,00 a cada 100g e por tempo de maturação. Quanto mais tempo de maturação, mais caro. Para harmonizar o corte Dry Aged, o chef Biberg indica vinhos tintos e whiskys, de preferência bourbon à base de milho. Sobre o Açougue do Berg – Funcionando de terça a domingo, num espaço arejado e de muito bom gosto, o Açougue do Berg tem capacidade para 700 pessoas. Oferece cortes especiais, carnes Dry Aged, cortes Wagyu, linguiças artesanais de entrada, sobremesas exclusivas (como a panqueca com preparo super instagramável, que vem acompanhada de gelato artesanal com sabor exclusivo da casa), além de temperos diferenciados, facas e tábuas de primeira linha, que podem ser encontrados na boutique instalada dentro do restaurante. A casa dispõe ainda de brinquedoteca, fumódromo, espaços para eventos e amplo estacionamento. As bebidas também são um show à parte, com destaque para os drinks autorais, os vários tipos de cerveja, chopp geladíssimo e mais de 150 rótulos de vinhos. SERVIÇO: Açougue do Berg End.: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Ao lado da ASBAC Conjunto 31 Horário de funcionamento: Domingo - 11:45–22:00 Segunda-feira - Fechado Terça-feira - 11:45--00:00 Quarta-feira - 11:45–00:00 Quinta-feira - 11:45–00:00 Sexta-feira - 11:45–00:00 Sábado - 11:45–00:00 Menu: acouguedoberg.com.br Reservas ou informações: (61) 99175-6835 / (61) 2099-2989

Ser pai é uma arte. Rodeada de amor e companheirismo, e também de muitos desafios, a paternidade é uma jornada sempre em construção. Não existe manual, passo-a-passo. No caminho, é o empenho em fazer o melhor que transforma a relação entre pais e filhos em uma história de cumplicidade, repleta de memórias incríveis. O ParkShopping adora proporcionar momentos afetivos e memoráveis. Por isso, o centro de compras e experiências celebra o Dia dos Pais 2022 com as cores e traços de Van Gogh, um ícone da arte cujas obras desembarcam no PKS justamente no mês dedicado aos pais. A campanha Dia dos Pais do ParkShopping se estende de 29 de julho a 14 de agosto com uma promoção Compre & Concorra. R$350 em compras valem um Giro da Sorte para concorrer ao sorteio de pares de ingressos para a exposição Beyond Van Gogh. Ao todo, serão sorteados 500 pares de ingressos! A mostra do pintor holandês expoente do expressionismo, movimento que influenciou a arte moderna, poderá ser apreciada até o fim de outubro, em um pavilhão de 2.500 m², no estacionamento privado do ParkShopping. “As vidas de pais e filhos da nossa cidade estão entrelaçadas com a história do ParkShopping. Buscamos criar experiências marcantes. Visitar Beyond Van Gogh ao lado de seu velho e fiel companheiro é uma delas”, observa a superintendente do ParkShopping, Natália Vaz. “É justamente por isso que a exposição é uma das estrelas da Campanha do Dia dos Pais 2022”, acrescenta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do PKS. Trocas pelo Multi A mostra Beyond Van Gogh foi visitada por mais de 10 milhões de pessoas ao redor do mundo. “É uma viagem extraordinária e envolvente, uma imersão à arte do pintor com luz, arte, cor, música e formas, projetadas no chão e nas paredes, dando ao visitante a sensação de estar dentro das obras do artista”, completa Anna Aimée. As trocas das notas fiscais para concorrer aos pares de ingressos serão feitas exclusivamente pelo Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido. Os sorteios serão realizados diariamente. Girando Os Giros da Sorte ocorrerão no próprio aplicativo Multi, em um sistema randômico. A cada R$350 em compras com as devidas notas fiscais cadastradas no app, o cliente tem direito a um Giro da Sorte. Caso o cliente seja contemplado, os prêmios serão entregues mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi, a ser validado pelo promotor, no balcão de troca, localizado no 1º Piso, corredor da C&A. Os ingressos a serem sorteados na promoção tem data e horário pré-determinados, não sendo possível qualquer tipo de alteração. O ganhador deve visitar a exposição Beyond Van Gogh no dia e hora determinados no ticket que receber. Cada CPF pode ganhar até 3 pares de ingressos. O ParkShopping recomenda que, quando contemplado, o ganhador retire o prêmio nas 24h seguintes ao Giro da Sorte que o premiou. Acerte no presente O ParkShopping disponibilizará dicas imperdíveis para aqueles que buscam um presente especial para os pais. Com conteúdo leve e relevante, a consultora de estilo Clariana Gonzaga traz uma cobertura completa nos Stories do Instagram, abrindo um leque de opções bacanas. “A proposta é auxiliar, dar dicas a mães e filhos que ficam ligados para escolher o melhor presente. Nossa consultora tem ideias para todos os estilos de pais”, detalha Natália Vaz. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. Sobre a Multiplan A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiúso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de 875.965 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois conjuntos de torres comerciais com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.547 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br. DIA DOS PAIS 2022 NO PARKSHOPPING – MEMÓRIAS QUE VALEM COLECIONAR Quando: 29 de julho a 14 de agosto Como: troca de notas fiscais serão feitas exclusivamente pelo app Multi. Mecânica: R$350 em compras valem um Giro da Sorte para concorrer ao sorteio de pares de ingressos para a exposição Beyond Van Gogh. Ao todo, serão sorteados 500 pares de ingressos. Os Giros da Sorte ocorrerão diariamente no próprio aplicativo Multi, em um sistema randômico. Cada CPF pode ganhar até 3 pares de ingressos. O ParkShopping recomenda que, quando contemplado, o ganhador retire o prêmio nas 24h seguintes ao Giro da Sorte que o premiou. Balcão para a retirada dos ingressos: 1º Piso, corredor da C&A Regulamento da promoção no site www.parkshopping.com.br Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar dicas de presentes para pais de todos os estilos.

O Jardim Urbano do Conjunto Nacional vai se transformar em uma grande passarela no próximo dia 04 de agosto, às 18h30, durante um desfile-show, com mix de moda e música. Sob a mente criativa do produtor de moda Fernando Lackman, o evento vai apresentar looks com as mais recentes tendências da moda brasileira, inteiramente compostos por itens das marcas presentes do shopping Conjunto Nacional e que contemplarão todos os estilos de pais da capital federal. “A ideia central é que todos os pais se sintam representados em nosso desfile. Teremos um casting de modelos profissionais e convidados, estreantes na passarela, com idades que variam de 08 a 60 anos, de diversas etnias, pais biológicos, adotivos... O essencial é reconhecermos as diferentes formas de paternidade”, destaca Lackman. Parte dos modelos desfilarão com seus filhos, em looks que traduzem atividades conjuntas do cotidiano. Em sintonia com o que é destaque nas coleções de moda que estão nas vitrines e araras, o evento vai trazer composições que sejam confortáveis e produzidas com tecidos naturais. “Buscamos nas lojas do Conjunto, peças que traduzem esse pai contemporâneo, que se veste para uma movimentação mais livre e versátil. Queremos mostrar looks que sirvam aos pais que vão do escritório à atividade conjunta de lazer com seus filhos, sem perder o conforto e a elegância”, avalia Lackman. Alguns itens em destaque na passarela serão jaquetas, calças em cores, com tons mais claros e acessórios, como mochilas e bolsas masculinas. Os pais mais tradicionais, que dão preferência ao visual executivo, também terão o estilo contemplado no evento. “O mix de lojas do Conjunto traz muitas opções de roupas masculinas, em especial ternos, camisas e calças sociais. A própria localização central do shopping, nas proximidades da Esplanada dos Ministérios e dos Setores Comercial, Bancário e de Autarquias, fortalece essa vocação de referência para esse modo de vestir”, observa Giuliano Bragaglia, superintendente do shopping. Rock Paizão - A trilha sonora da celebração tem tudo a ver com o estilo Paizão. O grupo “Baby, meu Bem e Os Brotos do Jacaré”, um projeto-tributo ao primeiro e mais importante símbolo do rock nacional, Roberto Carlos, será o responsável pelo som do desfile em homenagem aos papais. Enquanto os modelos estão na passarela, a banda estará no palco, passando a limpo os grandes sucessos do Rei. Pesado e dançante como um bom show de rock deve ser, os “Baby, meu Bem”, transformam baladas açucaradas do Rei em rockabilly, blues e power pop para ninguém ficar parado. “Todo mundo conhece as músicas do Roberto Carlos e canta junto do início ao fim”, conta Daniel Zukko, guitarrista e vocalista na banda, que também conta com Aline Masaki nos vocais, Murilo Fabrino no baixo e, na bateria, Roberto Lima. O grupo de amigos já tocou em bares, praças, casamentos e shoppings da cidade. No repertório, clássicos como “Outra Vez”, “Cavalgada”, “Eu sou terrível” e “Namoradinha de um amigo meu” e "Força Estranha", todas rearranjadas com distorções e BPM lá em cima! Além das mais pedidas do Rei, as músicas trazem mesh-ups de sucessos internacionais como “I Started a joke”, do Bee Gees, “nós vamos invadir sua praia”, do Ultraje a Rigor, e até “Psycho Killer”, do Talking Heads, para provar que Roberto Carlos é tão universal que encaixa em músicas de todas as épocas e todos os estilos. Promoção de Dia dos Pais - Com a campanha ‘Mais que tudo, Pai’, o Conjunto Nacional vai proporcionar momentos de conexão e identificação, com objetivo de fortalecer os laços e tornar as memórias inesquecíveis, com o sorteio de cinco pacotes de viagem para Rio Quente, em Goiás, com traslado, hospedagem e ingresso para o Hot Park. O pacote inclui três diárias no formato meia pensão, com café da manhã e almoço, para dois adultos e duas crianças com até 11 anos de idade. Os cinco sorteados poderão escolher a data mais adequada para a viagem, com saída de Brasília, entre 1º de setembro e 20 de dezembro deste ano. Além disso, o Conjunto Nacional vai presentear pais e filhos com uma caixa de bombons Cubo Pais da Cacau Show e com uma garrafa de vinho Botega Vieja (750ml). A cada R$ 400 em compras, o cliente ganha um número da sorte para concorrer aos sorteios e terá direito a um kit com vinho e chocolate, limitado a uma unidade por CPF. A promoção será realizada de 01 a 14 a de agosto ou enquanto durar o estoque, no caso dos kits. Serviço: Desfile do Dia dos Pais e show com a banda “Baby, meu Bem e Os Brotos do Jacaré” Local: Jardim Urbano – 3º Piso do Conjunto Nacional Data: 04 de agosto (quinta-feira) Hora: A partir das 18h30 Ação solidária: Doações de alimentos não-perecíveis são bem-vindas e serão encaminhadas à ONG Salve a Si.

Estão abertas as inscrições para as Vivências de Dançaterapia em Grupo - Dança e Sexualidade, ministradas por Amanita Hunikuin. As vivências serão em grupo e não é necessário ter experiência com dança, apenas vontade de se permitir viver a vida a partir de uma forma mais completa - além da mente e da racionalidade. O método de dança terapia utiliza da sensibilidade e intuição para expressão do ser mais autêntico, com liberdade para criar e se movimentar da sua própria maneira. Neste espaço, não existe certo e errado, nem bonito e nem feio, mas sim a verdade do seu ser se mostrando como ela e, sem julgamentos e nem racionalização. Na oficina será criado um ambiente acolhedor para que venham a tona conteúdos internos a partir dos movimentos corporais. Podem aparecer emoções, como tristeza ou raiva, bem como alegria e prazer. Todos terão liberdade também para rir, gritar ou chorar. Tudo o que vier será visto e sentido como pertencente à experiência do ser humano. Ao longo das vivências, serão trabalhadas as limpezas de energias acumuladas, como traumas e bloqueios, bem como com a reconexão com o poder pessoal e energia vital, liberando o fluxo da criatividade e abundância em nossas vidas, que estão diretamente ligadas à sexualidade. Sem preconceitos de qualquer tipo, sem julgamentos e respeitando o limite de cada participante - cada pessoa pode escolher fazer ou não cada proposta. A oficina de Dança e Sexualidade começa nessa quarta, 03 de agosto, e acontecerá sempre às quartas feiras, de 19h30 as 21h30, no espaço Nuvens y Flores (Guará - DF). O investimento é de R$80 por mês. Para inscrições e informações: 61 98182-9152 curaarcoiris@gmail.com Sobre Amanita Hunikuin Amanita é artista brincante e curandeira. Terapeuta integrativa, palhaça e dançarina, busca enlaçar arte e cura. Descobriu a dança como seu maior caminho de libertação, guiando encontros em grupo presenciais e on-line para dançar, brincar e se soltar. SERVIÇO Oficina de Dança e Sexualidade, com Amanita Hunikuin Quando? Quartas feiras, de 19h30 às 21h30 Onde? Espaço Nuvens y Flores (Guará - DF) Quanto? R$80,00 Contato e informações: 61 981829152 curaarcoiris@gmail.com https://www.instagram.com/curaarcoiris/