A busca por um estilo de vida mais equilibrado tem impulsionado a redução do consumo de bebidas alcoólicas, sem que isso signifique abrir mão da socialização. Neste cenário, a categoria de cerveja zero se destaca e ganha cada vez mais adeptos. Em sua liderança, a Heineken® 0.0 consolida sua posição como a preferência do consumidor como a marca zero álcool mais presente nos lares brasileiros e a mais vendida do Brasil. Os dados fazem parte de um levantamento da NielsenIQ , empresa líder mundial no fornecimento da visão mais completa e imparcial do comportamento do consumidor para o ano de 2024 (Total Brasil, exceto região Norte, indivíduos acima de 19 anos).   Historicamente, bebidas zero álcool eram vistas com certo estigma, associadas à falta de opções ou a consumidores que não podiam beber por razões específicas. Essa percepção vem mudando à medida que cresce a busca por um estilo de vida equilibrado e pela moderação no consumo de álcool. Hoje, cervejas zero álcool representam não mais uma restrição, e sim escolhas conscientes e de qualidade para consumidores cada vez mais exigentes.   Por isso, com investimentos em inovação e tecnologia, o Grupo HEINEKEN encontrou uma maneira de produzir cervejas zero álcool com características semelhantes da versão regular, o que agradou e muito o público em geral, tanto entre aqueles que juraram nunca beber uma cerveja do tipo, quanto aqueles que não tem restrição alguma.   Além da líder de mercado, o Grupo HEINEKEN também investiu na chegada da Sol® 0.0 em 2024. O lançamento tinha como finalidade recrutar ainda mais consumidores que se preocupam com um estilo de vida mais equilibrado. Além de ser uma cerveja de sabor suave e refrescante, a Sol® 0.0 é um produto com vitaminas D e B, sem glúten, vegano e com apenas 51 calorias. O crescimento de ambas as marcas no mercado acompanha uma tendência no país.   Mudança no hábito de consumo de cerveja sem abrir mão da socialização O avanço da Heineken® 0.0 reflete essa transformação nos hábitos de consumo do país. A busca por equilíbrio e moderação vem impulsionando a procura por opções zero álcool. No entanto, a marca tem investido para quebrar preconceitos históricos ligados a esse tipo de produto, garantindo que sua escolha esteja associada ao desejo, e não apenas a restrições.   Esse movimento está em diferentes iniciativas de Heineken® 0.0, que vêm ampliando sua presença em territórios onde bem-estar, socialização e escolha caminham juntos. Uma dessas iniciativas foi o Rolê 0.0, a primeira corrida de rua promovida pela Heineken® 0.0, que reuniu cerca de 100 pessoas em um percurso leve de 5 km pelas ruas de São Paulo. O evento, guiado em parceria com o coletivo City Runners, contou com um after exclusivo no Stereo Café, promovendo uma experiência que vai além do esporte, unindo socialização e lifestyle ativo.   Além do Rolê 0.0, a Heineken® 0.0 realizou a The 0.0 Run, primeira corrida proprietária no centro de São Paulo, passando por pontos turísticos emblemáticos da cidade e reforçando o esporte como um momento de encontro, bem-estar e socialização. Para além da corrida, a marca também se conecta a outros territórios, como a forte presença na Fórmula 1, atrelando a consumo responsável. Todas essas iniciativas se integram à campanha 0.0 Reasons Needed, que reforça a mensagem de que a cerveja zero álcool é uma escolha que não precisa estar atrelada a um motivo específico, depende exclusivamente do desejo de quem escolhe viver o momento.   Já com relação à Sol® 0.0, é a primeira versão zero álcool da cerveja Sol em 125 anos de história da marca, que vem marcando presença em festivais de música como o Turá em São Paulo, com a proposta de oferecer novas ocasiões de consumo no cotidiano.   “Essa nova forma de viver o lazer urbano reflete a busca por experiências mais equilibradas, ativas e inclusivas, onde opções como a Heineken® 0.0 e Sol® 0.0 se tornam protagonistas naturais, permitindo que o consumidor participe plenamente da ocasião sem abrir mão do sabor de uma cerveja de qualidade”, explica Cecília Bottai, Vice-Presidente de Marketing do Grupo HEINEKEN no Brasil.   A campanha global 0.0 Reasons Needed também ilustrou essa proposta, mostrando que não é necessário um motivo especial para beber uma Heineken® 0.0, apenas vontade. “Muitos escolhem cervejas zero álcool como uma forma de equilibrar seu consumo ao longo do tempo, sem eliminar o prazer de beber. Elas oferecem flexibilidade para momentos em que a moderação é preferida, como durante o trabalho ou em eventos sociais”, reforça.   Desde 2010, a Heineken® direciona 10% de seu investimento global de marketing para ações de consumo consciente. No Brasil, a 0.0 já marca presença em plataformas estratégicas como a Fórmula 1 e o universo das corridas de rua.   Sobre o Grupo HEINEKEN O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA. Em 2017, fortaleceu sua presença no país com a aquisição da Brasil Kirin, consolidando-se como o segundo maior player do mercado brasileiro de cervejas. Hoje, a companhia emprega mais de 13 mil pessoas e opera 13 unidades produtivas – sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias – além de construir sua 14ª cervejaria em Passos (MG). Com sede em São Paulo, o portfólio da companhia inclui marcas como Heineken®, Amstel, Amstel Ultra, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Devassa, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. No segmento de não alcoólicos, estão presentes Heineken® 0.0, Sol Zero, CLASH’D, FYS, Itubaína, Skinka e Água Schin. O Grupo HEINEKEN no Brasil é subsidiário da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa. Mais informações no site e nos perfis da companhia no LinkedIn e Instagram .

Após a estreia em São Paulo, Rayane Fortes desembarca no Rio de Janeiro no próximo dia 19 de fevereiro , no Blue Note Rio , para apresentar seu projeto especial que homenageia a obra e o legado de Marina Lima. Cantora, guitarrista, compositora e produtora musical, Rayane - uma das vozes em ascensão da nova cena brasileira - propõe no espetáculo uma releitura musical contemporânea dos sucessos que marcaram gerações, combinando fidelidade à essência das canções com sua identidade artística singular.   Mais do que um tributo, o show estabelece um diálogo entre duas trajetórias que se encontram no palco. Assim como Marina, Rayane ocupa espaços historicamente dominados por homens, com a guitarra nos ombros e uma presença firme, conectando música, discurso e representatividade. “A Marina é uma artista atemporal e representa tudo que eu também represento: uma mulher, lésbica, cantora, com uma guita nos ombros, ocupando um espaço normalmente ocupado por homens, sempre com um discurso à frente do seu tempo. Fazer essa homenagem é dar continuidade a esse discurso e continuar influenciando pessoas”, explica Rayane.   O repertório reúne clássicos como “Fulgás”, “Mesmo Que Seja Eu”, “Pra Começar”, “À Francesa”, “Uma Noite e Meia”, “Nada Por Mim” e “Só Sei Dançar”, além de canções autorais da artista, como “Tão bom, tão bem”, “Escutar”, “A música do fim” (com participação de Roberta Campos) e “Atenta”. Cada faixa foi cuidadosamente rearranjada, preservando a essência dos originais enquanto apresenta novas texturas, timbres e interpretações, criando um equilíbrio entre nostalgia e contemporaneidade.   O projeto tem recebido retornos entusiasmados de nomes próximos à própria Marina Lima. O guitarrista Gustavo, parceiro musical da artista, ouviu os novos arranjos de Rayane e os apresentou à cantora, que aprovou a proposta. “Muitas pessoas me apoiaram neste projeto, e fico muito contente agora em poder trazer para as ruas. Espero que todos curtam e se conectem com esta obra que foi feita de forma muito única e especial”, conta Rayane, que também compartilhou detalhes do tributo com artistas como Paulinho Moska.   Sobre Rayane Fortes Rayane Fortes é cantora, compositora, produtora musical e multi-instrumentista natural de Fortaleza (CE). Ganhou projeção nacional ao participar do The Voice Brasil em 2023, onde viralizou ao improvisar na guitarra durante sua audição. Com uma sonoridade que transita entre soul, blues, pop e MPB, Rayane constrói uma carreira marcada pela força instrumental, identidade autoral e presença de palco magnética, consolidando-se como um dos nomes em ascensão da nova cena brasileira.   SERVIÇO: BLUE NOTE RIO Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Rio de Janeiro - RJ 19/02 - QUINTA - 20H Ingressos: MARINA LIMA POR RAYANE FORTES

A exposição coletiva “Autodidatas” foi prorrogada e está aberta à visitação na Galeria Casa Thomas Jefferson, na 706/906 Sul, até 28 de fevereiro. Com entrada gratuita, a mostra pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 8h às 19h, e aos sábados, das 8h às 12h. “Autodidatas” reúne obras dos artistas Dalton Miranda, Tony Lima e Murilo Frade, três nomes de trajetórias distintas que têm em comum a construção de uma linguagem artística própria, desenvolvida fora do circuito acadêmico tradicional. Reunidos, os três reafirmam a arte como gesto de liberdade, identidade e transformação, revelando narrativas visuais marcadas por experiências pessoais, memórias afetivas e referências culturais diversas. Dalton Miranda apresenta obras que transitam entre o real e o imaginário. Autodidata, advogado e escritor, o artista nasceu no interior de São Paulo e foi criado em Brasília. A produção dialoga com a história, a cultura e a literatura, explorando diferentes suportes e técnicas, como acrílica sobre tela, aquarela, crayons e materiais pouco convencionais, aplicados também sobre papel jornal. Já Tony Lima, natural de Parnaíba, no Piauí, é dono de uma trajetória artística construída a partir de uma história de resiliência. Radicado em Brasília desde a década de 1970, o artista autodidata desenvolveu uma linguagem livre e intuitiva com a figura humana, especialmente o universo feminino, ocupando papel central nas obras, marcadas por cores vibrantes, formas estilizadas e referências às memórias de infância e ao cotidiano nordestino. Tony acumula exposições individuais e coletivas, além de premiações, com destaque para o Salão de Arte Riachuelo 2025. Completando a exposição, Murilo Frade apresenta o projeto especial “Revisitando Montmartre – uma releitura de Maurice Utrillo”. Autodidata, Murilo retorna à Casa Thomas Jefferson após 34 anos — instituição onde realizou sua primeira individual, em 1991, e onde também foi aluno na década de 1970. O projeto, iniciado em 2022, reúne obras em grandes formatos que reinterpretam, de maneira contemporânea e luminosa, os célebres cenários de Montmartre retratados pelo pintor francês Maurice Utrillo (1883–1955). A proposta é trazer mais cor, luz e vitalidade ao bairro parisiense, preservando o diálogo com o pós-impressionismo europeu. Ao reunir artistas de origens e vivências distintas, a mostra convida o público a refletir sobre a diversidade de caminhos possíveis na construção da identidade artística contemporânea Serviço: O quê: Exposição coletiva “Autodidatas” Quando: até 28 de fevereiro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 19h, e aos sábados, das 8h às 12h Onde: Galeria Casa Thomas Jefferson – Casa Thomas Jefferson Asa Sul, 706/906 Sul Quanto: Entrada gratuita

Por trás de imagens que traduzem elegância, personalidade e impacto visual, está o trabalho de Uanderson Delmondes, conhecido profissionalmente como Delmon, fotógrafo e videomaker especializado no universo da beleza. Com 8 anos de atuação no mercado, ele construiu uma carreira sólida, marcada por sensibilidade estética e domínio técnico. Especialista em fotografia para a área da beleza, Delmon transforma cortes, colorações, maquiagem e produções visuais em verdadeiras experiências visuais. Seu olhar atento aos detalhes valoriza texturas, luz, formas e expressões, criando imagens que fortalecem marcas, profissionais e identidades. Ao longo de sua trajetória, colaborou com nomes e empresas de destaque, como Salão On Hair, Bruno Oliver, Patrícia Maia, Eliel Almeida, Salão Madremia (Lago Sul), Keune e Ricardo Maia, sempre entregando conteúdos alinhados às tendências do mercado e às necessidades estratégicas de cada cliente. Sua experiência também se estende a grandes eventos de moda e beleza, com coberturas como o Desfile Arena Noivas e o Desfile Metrópoles Fashion, onde demonstra versatilidade e precisão para registrar os momentos mais emblemáticos. Diferenciando-se no mercado, Delmon atua como fotógrafo e videomaker em um único profissional, oferecendo uma produção completa e integrada. Essa abordagem garante praticidade, unidade visual e alto padrão de qualidade, otimizando processos e potencializando resultados. Mais do que imagens, seu trabalho entrega posicionamento, estética e impacto, conectando marcas e profissionais ao seu público por meio de uma narrativa visual autêntica e sofisticada. Serviço: @delmoonn_  61993465573

De sabor marcante e aroma inconfundível, o maracujá é uma das frutas tropicais mais emblemáticas da América do Sul, além de ser um ingrediente que encontrou espaço natural na culinária nikkei. Conhecida pela fusão entre técnicas japonesas e ingredientes peruanos, essa cozinha passou a incorporar frutas cítricas locais como forma de trazer frescor, acidez e identidade regional aos pratos, especialmente aos preparos com peixes e frutos do mar.   Originário das Américas, o maracujá pertence ao gênero Passiflora, que reúne mais de 500 espécies catalogadas no mundo, sendo o Brasil um dos maiores produtores globais. Entre as variedades mais conhecidas estão o maracujá-azedo (amarelo), o maracujá-doce e o maracujá-roxo, sendo o maracujá-azedo o mais utilizado na gastronomia nikkei, justamente por sua acidez vibrante e perfume intenso.   No Brasil, a fruta tem sua melhor safra entre o fim da primavera e o verão, o que a torna uma escolha natural para pratos mais leves e refrescantes, alinhados ao clima quente. Na cozinha nikkei, o maracujá é usado com precisão: não para adoçar, mas para equilibrar sabores, cortar a gordura de alguns pescados e trazer um contraste aromático aos pratos crus e marinados.   No Nuu Nikkei, restaurante de alta gastronomia em Curitiba (PR), o ingrediente aparece em preparações que valorizam essa proposta de frescor e equilíbrio. Um dos destaques é o ceviche Três Mares, que combina salmão, vieiras e camarão com perfume de maracujá, manga e lascas de kabocha, criando uma experiência que alterna acidez, dulçor e textura. A fruta também dialoga com outros elementos do cardápio ao reforçar a identidade tropical e contemporânea da casa.   Para o chef peruano Carlos Alata, o maracujá cumpre um papel técnico e sensorial dentro da gastronomia nikkei: “É uma fruta muito potente. Ele traz acidez, aroma e frescor ao prato, sem mascarar o sabor do peixe. Na cozinha nikkei, usamos o maracujá com cuidado, sempre buscando equilíbrio. Ele harmoniza muito bem com frutos do mar, ajuda a limpar o paladar e deixa o prato mais leve, especialmente para o verão”, explica.   Além do ceviche Três Mares, o maracujá aparece em outras criações do cardápio do Nuu Nikkei, sempre explorado como elemento de frescor e contraste. O Tiradito Passion traz lâminas delicadas de salmão acompanhadas de um molho de physalis e maracujá, finalizado com coco crocante, combinação que equilibra acidez, doçura e textura. Já o Romi Passion aposta no contraste entre quente e frio: camarão empanado, queijo cremoso e pepino, envoltos por salmão e finalizados com o molho Nuu Passion, preparado à base de maracujá, que adiciona perfume cítrico e leveza ao conjunto.   Segundo o chef, o ingrediente também permite criar camadas de sabor. “Ele funciona tanto em molhos quanto em finalizações. Quando bem dosado, conecta a fruta ao peixe e aos outros elementos do prato de forma elegante, sem excessos”, ressalta. “Cítrico, da estação e profundamente ligado ao território latino-americano, o maracujá se consolida como um ingrediente-chave na cozinha nikkei contemporânea — traduzindo frescor, identidade e sofisticação em cada preparo”, completa Alata.

A TFSports, plataforma que promove e integra todo o ecossistema de eventos e experiências de bem-estar da Track&Field, realiza em Brasília mais uma etapa do Santander Track&Field Run Series, considerado o maior circuito de corridas de rua da América Latina em número de provas. A etapa Iguatemi Brasília acontece no dia 8 de fevereiro e contará com percursos de 5, 10 e 21 km, reunindo corredores de diferentes perfis e níveis. A prova reforça a proposta da TFSports de transformar a corrida em uma experiência que vai além do percurso, conectando esporte, bem-estar e cidade. Cada etapa do circuito é pensada para promover encontros, estimular um estilo de vida ativo e saudável e fortalecer a relação dos corredores com o território onde a prova acontece. Os atletas inscritos recebem um kit exclusivo TFSports, com bag, camiseta e gifts de parceiros, e, ao concluir a prova, garantem medalha colecionável. A retirada dos kits acontece entre os dias 5 e 6 de fevereiro na loja Track&Field Iguatemi Brasília. “Cada etapa do Santander Track&Field Run Series é desenhada para oferecer uma experiência completa, que une performance, segurança e conexão com a comunidade local. Nosso objetivo é seguir ampliando esse ecossistema e criando momentos que façam parte da rotina e da história de quem corre”, afirma Fred Wagner, CEO da TFSports. "Temos percorrido com a Track & Field pelo interior do Brasil há 8 anos, e a renovação desta parceria em 2026 reforça ainda mais nosso apoio ao esporte, saúde e bem-estar das pessoas. Temos muito orgulho em fazer parte desta etapa em Brasília e saber que, a cada ano, o número de participantes aumenta”, afirma Bibiana Berg, head sênior de Experiências, Cultura e Impacto Social do Santander Brasil. As inscrições estão disponíveis exclusivamente pelo aplicativo TFSports, onde também é possível consultar informações sobre distâncias, horários e outros serviços da prova.   Serviço – Santander Track&Field Run Series Iguatemi Brasília Data: 08/02/2026 Local: Shopping Iguatemi Brasília – Setor de Habitações Individuais Norte CA 4 – Lago Norte Percursos: 5, 10 e 21 km Horário: 5h30 (primeira largada)   Retirada de kits Datas: 5 a 7 de fevereiro Horário: 10 às 22h Local: Loja Track&Field Iguatemi Brasília – Setor de Habitações Individuais Norte CA 4 – Lago Norte   A inscrição dá direito a kit exclusivo TFSports . Ao concluir a prova, os atletas recebem medalha colecionável.   Inscrições e informações: App TFSports – www.tfsports.com.br

Em um cenário onde a violência transfóbica ainda dita o tom das estatísticas, a literatura emerge como um ponto de resistência, acolhimento e construção de pontes. No mês em que se celebra o Dia da Visibilidade Trans ( 29 de janeiro), o debate sobre o direito à existência digna ganha um grande aliado - o livro O Elo da Mariposa . Realizado pela ilustradora Luda Aquareluda em parceria com a multi-artista Nambir Kaur, a obra está disponível online e proporciona um ponto de apoio para famílias que buscam entender e acolher as identidades trans desde cedo. Mais do que um livro, O Elo da Mariposa é um convite à escuta. A publicação dá voz a familiares que compartilham suas vivências, dúvidas, aprendizados e afetos no processo de compreensão e acolhimento de identidades trans - muitas delas ainda na infância e adolescência. São histórias que revelam os desafios cotidianos enfrentados por essas pessoas e seus familiares, e principalmente todo o amor envolvido nessa relação, em um país onde a transfobia ainda se manifesta de forma alarmante. O projeto foi motivado pela transição de gênero da irmã de Luda Aquareluda, que utilizou a técnica de aquarela para as ilustrações. “Fui a primeira a saber que Rapha era minha irmã, e não meu irmão. Surgiram novas perspectivas, conceitos foram decapitados. Em família, aprendemos muito e, nas crises e tristezas do caminho, expandimo-nos. Surgiu a ideia de editar um livro ilustrado que inspirasse outras pessoas que também estavam passando por este processo. Muitas aquarelas foram fluindo entre lágrimas, manifestando pinturas que são de acolhimento e de amor” , conta. As entrevistas e a organização do livro foram realizadas pela antropóloga e multi-artista Nambir Kaur, que priorizou uma leitura fácil, didática e amorosa. Ela contou com a consultoria especializada do psicólogo Ernesto Nunes. “O fio condutor dos encontros foi a potência do acolhimento em suas inúmeras facetas, sempre com um olhar compassivo sobre as dificuldades inerentes ao processo. Conversamos sobre o luto das idealizações, o medo da transfobia, a religiosidade e a espiritualidade, a – surpreendente – capacidade amorosa dos mais idosos, e, principalmente, a beleza do amor que nos transforma quando encontramos coragem” , explica Nambir Kaur.  O livro foi editado e promovido pela Casa Jasmim com recurso do Fundo de Apoio à Cultura - FAC e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e da OSC Jasminas. A obra foi distribuída gratuitamente para as escolas e bibliotecas da rede pública e agora também está disponível para compra online ( Acesse ). Para garantir a acessibilidade de pessoas com deficiência visual, um percentual do material foi impresso em braille.  SERVIÇO: Livro “O Elo Da Mariposa” - lançamento online Onde: disponível nas principais plataformas  ( Acesse ) Mais informações: @elodamariposa

O Festival Brinca+, que oferece atrações gratuitas para o público infantojuvenil durante as férias escolares, continua no SESI Lab! Os destaques do final de semana são os espetáculos de ciência com o grupo Einsten Jr, shows com palhaços da Orquestra Modesta, performances com personagens da Palavra Cantada e oficinas com o Coletivo Mala Ateliê.    Além disso, continua em cartaz a Ocupação Palavra Cantada , exposição totalmente pensada para crianças, que conta a trajetória de mais de 30 anos da dupla de sucessos infantis Sandra Peres e Paulo Tatit.     Confira a programação completa do festival Brinca+     Apresentado pelo Ministério da Cultura, SESI Lab e Shell, o festival acontece até 15 de fevereiro – com atividades de terça a domingo - e conta com apresentações musicais, teatro, sessões de desenho e diversas oficinas conduzidas por educadores, artistas, designers e cientistas.    A entrada no SESI Lab é gratuita durante o festival, mas é preciso retirar ingresso online  ou na bilheteria física do museu, inclusive para crianças e bebês. Para oficinas e ativações é necessário retirar ingresso específico, também gratuitamente, 30 minutos antes da atividade desejada. As vagas são limitadas.  A superintendente de cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho, destaca que o Brinca+ foi pensado para acolher públicos de todas as idades, desde bebês até jovens e adultos. “O festival reúne atividades sensoriais, artísticas e educativas que dialogam com diferentes fases da infância e também com as famílias. Além disso, traz para o SESI Lab atrações de várias partes do Brasil, ampliando o repertório cultural do público e reforçando o museu como um espaço de encontro com a diversidade, a brincadeira e o aprendizado”, afirma.    Que palhaçada é essa?   O fim de semana será de muita música. A Orquestra Modesta, que reúne palhaços de vários estilos, apresenta o show Canções para Pequenos Ouvidos 2 . A música aposta na simplicidade dos arranjos para conduzir crianças e adultos por uma viagem sonora. Cada canção conta uma história, alternando reflexões delicadas e memórias afetivas da infância, entre diferentes ritmos, brincadeiras e interação com o público. Os shows são no sábado (31) e no domingo (1º), às 17h.    Oficina transforma voz em desenho e livro-objeto   Na área de oficinas, o público poderá participar do Livro da Voz , atividade conduzida pelo Coletivo Mala Ateliê, criado pelos artistas e educadores JulliPop e Gui Rossi. A oficina convida os participantes a criar um livro-objeto a partir da própria voz: por meio de engenhocas analógicas, a frequência das falas é transformada em desenhos revelados instantaneamente no papel. A oficina acontece de sexta-feira (30) a domingo (1º), às 15h.    Performances com personagens da Palavra Cantada   O público também poderá encontrar Pauleco e Sandreca, bonecos que fazem parte do universo da Palavra Cantada, em performances musicais na exposição temporária da dupla. Os personagens circulam pelo espaço cantando sucessos do repertório da dupla e brincando com o público. Será de sexta-feira (30) a domingo (1º), às 15h.    O espetáculo da ciência   O Einstein Jr agita o fim de semana com uma série de atividades que mostram que a ciência é divertida. No sábado (31) e no domingo (1º), às 11h, a equipe do projeto da Universidade de Brasília (UnB) apresenta O Grande Espetáculo da Ciência , que promete encantar a criançada com muita fumaça, espuma e efeitos que parecem cinema, mas são... ciência!    Ao longo do fim de semana, o Einstein Jr fará ativações na galeria principal do SESI Lab: Está Nevando em Brasília (sexta-feira); Canhão de Vórtice (sábado); e Perfume da Floresta (domingo).    Durante a semana, de terça à sexta-feira, o programa educativo do SESI Lab oferece oficinas e ativações. As atividades aproximam conceitos científicos do cotidiano de forma lúdica e acessível, estimulando a curiosidade e o aprendizado mão na massa.    Sobre a Shell Brasil   Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, e pesquisa, desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.    A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.  Festival Brinca+   SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto   17 de janeiro a 15 de fevereiro de 2026   Ingressos gratuitos    Terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h   Mais informações: @sesi.lab   Acesse o press kit  com fotos e vídeos

O pagamento do Abono Salarial de 2026 começará no dia 15 de fevereiro para trabalhadores nascidos em janeiro e seguirá um calendário escalonado até 15 de agosto. O benefício é destinado ao trabalhador da iniciativa privada e do serviço público que atendam aos critérios estabelecidos pelo Programa de Integração Social (PIS) e pelo Programa de Formação do Patrimônio do Servidor Público (Pasep).  O limite de renda média mensal para ter direito ao abono foi fixado em R$ 2.766,00 e corresponde à soma de dois salários mínimos vigentes em 2023, que era de R$ 2.640,00, atualizada em 4,77% pelo Índice Nacional de Preços ao Consumidor (INPC) de 2024. Para ter o direito de receber o benefício, o trabalhador precisa estar inscrito no PIS/Pasep há pelo menos cinco anos e ter exercido atividade remunerada por no mínimo 30 dias em 2024. Além disso, é necessário que os dados estejam corretamente informados pelo empregador no sistema eSocial. O advogado trabalhista Lucas Aguiar explica que já estão valendo a partir deste ano as novas regras previstas na Emenda Constitucional N.º 135, de 2024, que alteraram de forma gradual o critério de renda para acesso ao benefício. “Essa nova norma estabeleceu que o limite de renda média mensal será reduzido ano a ano, até atingir o patamar de um salário mínimo e meio. Isso deve ocorrer até o ano de e 2035, mesmo com tais mudanças nos critérios para ter acesso ao benefício,  valor do Abono Salarial permanecerá inalterado”, pontua. Aguiar lembra que o valor do benefício varia de acordo com o número de meses trabalhados no ano-base e que o cálculo corresponde a 1/12 do salário mínimo vigente para cada mês de trabalho, chegando ao valor máximo de um salário mínimo para o trabalhador que exerceu atividade remunerada durante todo o ano de referência. É muito importante que os trabalhadores que tem direito ao Abono Salarial fiquem atentos para receber, que acompanhem o calendário por que representa um bom incremento na renda que ajudará com certeza milhões de pessoas em todo o Brasil”, acrescenta. Ao todo, o Governo Federal irá destinar R$ 33,5 bilhões para o pagamento do Abono Salarial e o montante que deve beneficiar cerca de 26,9 milhões de trabalhadores. O pagamento do PIS aos trabalhadores da iniciativa privada é feito pela Caixa Econômica Federal, preferencialmente por meio de crédito em conta corrente, poupança ou Conta Digital CAIXA, incluindo a poupança social digital que pode ser acessada pelo aplicativo do banco. Para aqueles trabalhadores que não tem conta-corrente o saque poderá ser feito em agências, casas lotéricas, terminais de autoatendimento e demais canais da instituição. Em relação ao Pasep, os servidores públicos poderão receber pelo Banco do Brasil por meio de crédito em conta, transferência via PIX ou TED, além de saque presencial nas agências para não correntistas. Os trabalhadores poderão consultar se o Abono Salarial estará disponível a partir de 5 de fevereiro pelo aplicativo Carteira de Trabalho Digital, no Portal Gov.br ou pelo telefone 158.

Fevereiro é mês de Carnaval e a festa da garotada está garantida no Casapark. Vem aí o Bailinho do Casapark , com programação especial para crianças e suas famílias. A folia acontece no dia 28 de fevereiro , das 14h às 18h , na Praça Central , com música ao vivo, DJ, brincadeiras e atrações interativas. Os ingressos custam R$ 7,00 e devem ser adquiridos pelo Sympla   https://www.sympla.com.br/evento/bailinho-casapark-2026/3291587 . As vendas começam no dia 25 de fevereiro , com a disponibilização de 300 ingressos . A presença de um adulto responsável pelas crianças é obrigatória durante todo o evento, mas os adultos não pagam entrada . O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília . Informações pelo telefone (61) 3403-5300 e nas redes sociais @casapark .   O Bailinho do Casapark contará com programação contínua ao longo da tarde de sábado. O check-in das crianças será realizado das 14h às 14h30 . Em seguida, das 14h30 às 16h , o público confere o show da banda Matrakaberta , que retorna ao palco das 17h às 18h . No intervalo, das 16h30 às 17h , o DJ Marshmallow assume a pista tocando marchinhas de carnaval e músicas infantis.   A festa terá palco com telão de LED , garantindo ainda mais interação e envolvimento do público com as atrações musicais. Além dos shows, o evento oferece uma série de atividades pensadas especialmente para a criançada. Uma delas é o Camarim Fashion , com três camarins e seis profissionais atendendo simultaneamente até seis crianças, oferecendo pintura de rosto e cabelo maluco .   A diversão continua na área de brincadeiras, com três infláveis disponíveis durante todo o evento. Outra atração é a Cabine Glitter , onde os participantes podem adicionar glitter ao corpo e ainda recebem um vídeo de brinde como lembrança da experiência.   Espaços para crianças O Casapark está preparado para receber crianças e seus responsáveis com conforto, segurança e tranquilidade. O shopping disponibiliza gratuitamente fraldário, copa baby, banheiro infantil e carrinhos para empréstimo .   Serviço: Bailinho do Casapark Quando | 28 de fevereiro Horário | Das 14h às 18h Onde | Praça Central do Casapark Programação 14h às 14h30 | Check-in14h30 às 16h | Show Matrakaberta16h30 às 17h | DJ Marshmallow + intervalo da banda17h às 18h | Show Matrakaberta Atrações • DJ tocando marchinhas de carnaval• Palco com telão de LED• Camarim Fashion (pintura de rosto e cabelo maluco)• Área de brincadeiras com 3 infláveis• Cabine Glitter com vídeo de brinde Público | Crianças de 0 a 8 anos Classificação indicativa | Livre Ingressos |   https://www.sympla.com.br/evento/bailinho-casapark-2026/3291587 Valor | R$ 7,00 Importante | Crianças devem estar acompanhadas de um adulto responsável durante todo o evento. Adultos não pagam entrada Vendas a partir de | 25 de fevereiro Produção | Roteiro Baby

O Carnaval, no Brasil, nunca foi apenas uma festa. Ele é território de memória, invenção musical, conflito social e afirmação cultural. Em fevereiro , o SescTV apresenta uma programação especial que reúne títulos de seu acervo musical para percorrer diferentes expressões do samba e da música popular brasileira, revelando a diversidade de ritmos, gerações e territórios que moldaram a festa mais popular do país. Os programas vão ao ar ao longo do mês, em datas e horários variados, compondo um mosaico audiovisual que articula história, criação artística e experiência coletiva.  Abrindo a programação, Meu Mundo é Hoje: Homenagem a Wilson Baptista ( 4/2 ) revisita a obra de um dos compositores mais férteis do samba carioca. Gravado no Sesc Vila Mariana , o show reúne Claudia Ventura, Cristina Buarque, Elza Soares, Marcos Sacramento, Nina Becker, Rodrigo Alzuguir, Tantinho da Mangueira e o Trio Samba de Fato. O repertório evidencia a verve crônica, a ironia e a atualidade das canções de Baptista, cuja obra atravessa décadas narrando o cotidiano do Rio de Janeiro com precisão poética e musical.  Em Toada Improvisada – 100 anos de Jackson do Pandeiro ( 7/2 ), o canal apresenta o registro do espetáculo gravado no Sesc Santana em 2019, dedicado ao centenário de nascimento de Jackson do Pandeiro. Entre depoimentos e performances, o programa reconstrói a trajetória de um artista que expandiu as fronteiras rítmicas da música brasileira, articulando coco, samba, forró e marcha com uma divisão singular, que influenciou gerações e redefiniu a relação entre corpo, ritmo e linguagem musical.  O especial segue com Riachão – Mundão de Ouro ( 11/2 ), show gravado no Sesc Pompeia durante o lançamento do álbum homônimo, em 2013. Aos 92 anos, o sambista baiano apresenta sambas inéditos e clássicos como Vá Morar com o Diabo e Chô Chuá (Cada Macaco no Seu Galho) . O programa revela Riachão como cronista do cotidiano, compositor de olhar atento à vida urbana e figura central da Velha Guarda, cuja obra atravessa o tempo com humor, crítica e vitalidade.  Na série Comunas do Samba – Tias Baianas Paulistas ( 14/2 ), o foco se desloca para o fazer coletivo. O programa apresenta um grupo de senhoras da terceira idade que integram alas de baianas de escolas de samba paulistanas e mantêm viva a prática do samba ao longo do ano. Gravada ao vivo no Sesc Pompeia , a apresentação destaca o encontro entre gerações, a força comunitária do samba e sua permanência como espaço de convivência, memória e celebração.  Já o Especial Musical: Uma Família no Samba em Azul e Branco ( 15/2 ) reúne três gerações da Família Diniz — Monarco, Mauro Diniz, Marcos Diniz e Juliana Diniz — em um show gravado no Sesc Pinheiros . O programa percorre sambas de terreiro, composições da Velha Guarda da Portela e canções autorais, evidenciando a transmissão de saberes musicais e afetivos que atravessam o tempo e sustentam a história das escolas de samba.  Encerrando a programação, Plínio Marcos em Prosa e Samba ( 18/2 ) apresenta o espetáculo gravado no Sesc Pompeia em 2013, com Juçara Marçal, Kiko Dinucci e banda, além da participação de Silvio Modesto. O programa revisita o álbum lançado por Plínio Marcos em 1973 e propõe um mergulho no samba paulista, articulando música, teatro e crítica social, em diálogo com personagens, territórios e vozes historicamente marginalizadas.  Ao reunir esses títulos, o Especial Carnaval do SescTV reafirma o compromisso do canal com a preservação da memória musical brasileira, a valorização de acervos e a difusão de narrativas plurais. Mais do que revisitar espetáculos, a programação convida o público a reconhecer o Carnaval como linguagem cultural em permanente transformação, um espaço onde som, corpo e história seguem em movimento.   SERVIÇO    ESPECIAL CARNAVAL | SESCTV   Meu Mundo é Hoje: Homenagem a Wilson Baptista  Dia 4/2 , quarta-feira, 22h   Toada Improvisada – 100 anos de Jackson do Pandeiro  Dia 7/2 , sábado, 21h   Riachão – Mundão de Ouro  Dia 11/2 , quarta-feira, 22h   Comunas do Samba – Tias Baianas Paulistas  Dia 14/2 , sábado, 21h   Especial Musical: Uma Família no Samba em Azul e Branco  Dia 15/2 , domingo, 16h   Plínio Marcos em Prosa e Samba  Dia 18/2 , quarta-feira, 22h     Para sintonizar o SescTV:   Consulte sua operadora ou assista online em sesctv.org.br/noar Siga o SescTV nas redes sesctv    Sob demanda  Assista em sesctv.org.br ou b aixe o app Sesc Digital , disponível gratuitamente nas lojas Google Play e App Store.   SOBRE O SESCTV   O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua programação é constituída por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com variadas expressões da música e da dança contemporânea. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira em conexão com temas universais. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras linguagens artísticas também estão presentes na programação.

Celebrando 60 anos de carreira, Claudya vive um momento especial de retomada aos grandes palcos com a estreia da turnê “ Claudya – Deixa Eu Dizer” , espetáculo que revisita sua trajetória e reafirma a importância de uma intérprete potente e singular da música brasileira. Com carreira consagrada desde os anos 1960, a artista mantém sua obra viva e em permanente diálogo com o presente — especialmente após a canção “Deixa Eu Dizer” ganhar nova circulação quando Marcelo D2 a remixou, em 2008, apresentando sua voz a públicos mais jovens; desde então, a faixa permanece amplamente presente em sets de DJs e pistas pelo Brasil, mantendo sua circulação e atualidade até hoje .   Para a artista, “Esse show é a “celebração de um período importante da minha trajetória e a comemoração dos meus 60 anos de carreira” , ao comentar a oportunidade de abrir a temporada no palco da Casa Natura Musical . Este novo ciclo vem acompanhado do relançamento em vinil dos álbuns Jesus Cristo (1971) e Deixa Eu Dizer (1973), marcos de sua discografia e da música brasileira. “A ideia é passear pelos álbuns mais significativos da carreira. Levarei para o palco o melhor das canções que gravei na década de 70 como: “Menina Fulô”, “Só que deram o zero pro Bedeu”, “Pois é, seu Zé”, “Como dois e dois são cinco”, além de homenagear dois compositores importantes nessa trajetória que são Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle” , comenta Claudya sobre a escolha do repertório, que inclui ainda grandes sucessos de “ Você, Cláudia, Você” (1971) e “ Reza, Tambor e Raça ” (1977).   No palco, Claudya será acompanhada por nove músicos, que imprimem uma roupagem contemporânea aos clássicos já conhecidos do público. Em uma ponte entre gerações, a noite de estreia contará com participações especiais de Alaíde Costa , Patrícia Marx e Ayrton Montarroyos . Na década de 1970, Claudya alcançou alguns de seus maiores sucessos fonográficos, consolidando seu nome entre as grandes vozes da música popular brasileira. Em 1971, o álbum “ Jesus Cristo” tornou-se um fenômeno de público, com destaque para a faixa-título, que contou com vocais de apoio dos Golden Boys e do Trio Esperança . Em 1973, gravou “Deixa Eu Dizer” , de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza — canção que dá nome à turnê e atravessa diferentes fases de sua carreira. Em 1982, destacou-se também no teatro musical ao interpretar “Não Chores por Mim, Argentina” na montagem brasileira de Evita . Já em 1994, reafirmou seu diálogo com o jazz e a música instrumental ao lançar “ Entre Amigos” , em parceria com o Zimbo Trio .   Ao longo dessas seis décadas, Claudya consolidou-se como uma artista de reconhecimento artístico, sucesso popular e projeção internacional: gravou mais de vinte discos, foi recordista de vendas, lançou um LP em japonês com mais de 200 mil cópias comercializadas e recebeu prêmios como Roquette Pinto, Globo de Ouro e Troféu Imprensa. A turnê “ Claudya – Deixa Eu Dizer” , reafirma, assim, o alcance atemporal de sua interpretação e a vitalidade de seu legado artístico . fotos neste Link     SERVIÇOCLAUDYA | Claudya – Deixa Eu Dizer Data: 06.03 – sexta-feiraAbertura da Casa: 19h30Show: 21hClassificação: 18 anosIngressos disponíveis pelo Sympla  Valores: R$ 40,00 a R$ 200,00   CASA NATURA MUSICAL Rua Artur de Azevedo, 2134, Pinheiros, São Paulo (a 300 metros da estação de metrô Faria Lima da linha 4 - Amarela) www.casanaturamusical.com.br Sobre a Casa Natura Musical A Casa Natura Musical nasceu em 2017 como um equipamento cultural que fomenta experiências, encontros e bem estar por meio da música. Sua programação busca fomentar a renovação de cenas apoiando artistas independentes e preserva a memória da música brasileira junto a artistas consagrados. O espaço é inclusivo, sustentável e tem forte atuação também em seus canais de comunicação. De fácil acesso, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo, a 300 metros da estação Faria Lima do metrô, e com ingressos a preços acessíveis.