Nos últimos meses, possivelmente, você já deve ter ouvido ou visto alguém fazer a dancinha, nas redes sociais, de “Desenrola, Bate, Joga de Ladin”. Com mais de 85 milhões de visualizações no YouTube, o hit é uma sensação por todo o país, atingindo o topo do ranking entre as mais ouvidas nas principais plataformas digitais. Um dos responsáveis pelo sucesso é o grupo de funk carioca Os Hawaianos, que desembarca em Brasília nesta sexta-feira, 22 de julho, a partir das 20h, para um show eletrizante no Complexo Fora do Eixo (SAAN). A entrada custa a partir de R$40 (meia). Entre as atrações da noite estão as bandas brasilienses Nossa Galera e Doze por Oito, que prometem agitar o espaço com muito pagode para não deixar ninguém parado. Para completar a programação, o DJ Kacá movimenta a pista com um mix de músicas mais executadas do momento. Os ingressos estão à venda no site Furando a Fila. Os Hawaianos é um grupo carioca de funk formado em 2003, quando passaram a animar bailes na Cidade de Deus, bairro da zona oeste do Rio de Janeiro. Três anos depois, o grupo ganhou popularidade apresentando “Passinho do Bonequinho”, no programa da TV Globo: Central da Periferia, apresentado por Regina Casé. Deram seguimento à carreira com composições como “Vem Kikando”, “Sinal da Perereca” e “Delicia-lícia”. Em 2014, apostaram no funk pop, gravando com o cantor Thiaguinho a música “Festinha”. Em 2017, “Encosta” ganhou vídeo publicado no canal Kondzilla, especializado no estilo musical. Dentre as músicas mais conhecidas estão "Sequência do Pente" e "Encosta". SERVIÇO Local: Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1 Ingressos antecipados no site: Furando a Fila Horário: a partir das 20h Ingressos: a partir de R$40 (meia) Classificação indicativa: 18 anos

A dobradinha teatro e oficinas de bonecos seguem a pleno vapor na programação especial do Festival de Bonecos, promovido pelo Conjunto Nacional dentro do projeto Diversão em Conjunto. No próximo sábado, dia 23 de julho, às 15h, o público conhecerá Tethéte – O Vampiro que mascava chiclete. Na sequência da peça, as crianças ainda podem participar de uma oficina gratuita de bonecos de bancada, das 16h30 às 18h. Todas essas atividades estarão sob o comando de Jorge Crespo, um dos maiores bonequeiros do Brasil, há mais de 30 anos trabalhando como ator, criador e animador de bonecos para teatro, cinema e TV. As atividades acontecem no Jardim Urbano, localizado no 3º Piso do Conjunto Nacional. As duas atividades são gratuitas. É o aniversário do Vampiro Tethéte, que completa 600 anos. Ele ainda é um jovem adolescente e está com muitas ideias malvadas para comemorar o seu dia. Nesse espetáculo, o Vampiro sai de seu esconderijo especial para as crianças convidadas para a festa. Elas não sabem de seus poderes e debocham do protagonista por não possuir seus caninos, perdidos por mascar chicletes, comer muitas balas e pirulitos, desde a infância. Tethéte tenta mostrar seus poderes, realizando mágicas e de hipnoses. Mas, o que o vampiro apenas consegue é fazer aparecer em bichos e insetos exóticos. Ele sempre acaba descobrindo uma razão para que suas iniciativas funestas não se concretizem, pois na plateia se encontram presentes pessoas que possuem um antídoto para suas pretensas maldades... Tethéte mostrará a todos seus melhores truques vampirescos, como o bolo misterioso, a vela enfeitiçada e o brigadeiro sinistro. Entre seus planos mais ambicionados está o de enfeitiçar os pais e acabar com o Dia das Crianças, substituindo o pelo Dia do Vampiro! Afinal, se existe o Dia das Bruxas, por que não criar o Dia do Vampiro? Oficina de bonecos Para quem tem curiosidade de saber como funcionam os bonecos que ganham vida no teatro, o evento oferece um momento especial na oficina de criação e montagem de bonecos, sob a coordenação da equipe de Jorge Crespo. Neste sábado, o tema da oficina são os bonecos de bancada. As oficinas, que acontecem no Jardim Urbano, são gratuitas, com vagas limitadas. Jorge Crespo Em 1980, Jorge Crespo iniciou seu trabalho com bonecos na TV, participando de várias atrações infantis, como Bonequeiro nas produções dos programas Arco-íris, Era Uma Vez, Porque Sim, Por que Não, Ilhas das Caixas na TV: Educativa e de Xuxa Meneguel, Os Trapalhões, Bia Bedran, Daniel Azulay. Atuou, também, como ator em novelas, especiais e seriados para TV. Pioneiro no uso da espuma de poliuretano laminado para a confecção de grandes alegorias carnavalescas, tem confeccionado bonecos, alegorias e adereços para as principais agremiações carnavalescas do Rio de Janeiro – Mangueira, Beija-Flor, Mocidade Independente, Império Serrano, Portela. Fundador do Bloco das Carmelitas de Santa Teresa, criador de Bonecos Gigantes para vários blocos carnavalescos. Desde1995, desenvolve projetos de visitas animadas com bonecos e atores a museus e centros de culturais no Rio de Janeiro; Museu da República, Museu do Índio, Museu Nacional, Museu do Folclore, museu da Maré. Em 1996 criou a Cia. Jorge Crespo de Teatro de Bonecos, na qual vem realizando espetáculos de cunho educacional e visitas teatralizadas a convite dos principais museus do Brasil. Em 2008 transferiu seu ateliê para Brasília, desde então, atua na capital do país encantando e mobilizando pela arte. Jardim Urbano – O Jardim Urbano do Conjunto Nacional é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, com projeto arquitetônico inovador, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos, com 52 mesas. Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo, com o diferencial de estar dentro de um shopping de fácil acesso, localizado no coração da capital do país. O complexo também tem a proposta de ser um ponto de encontro, com duas operações gastronômicas: O Maria Teresa Café e o Job Social Bar. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 8h às 20h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h. Serviço: Diversão em Conjunto – Festival de Bonecos Local: Jardim Urbano, 3º Piso – Shopping Conjunto Nacional Tethéte – O Vampiro que mascava chiclete Data: 23/07 (sábado) Hora: 15h Oficina de Bonecos – Bonecos Data: 23/07 (sábado) Hora: 16h30 às 18h E fiquem atentos à próxima atração do Festival de Bonecos do Diversão em Conjunto: Dia 30/07 - Espetáculo: Vovô e o dia de ser criança Horário: 15h - Oficina de Boneco de Cone Horário: 16h30 às 18h

O projeto No Barracão apresenta sua primeira atividade pública, de 25 de agosto a 12 de setembro o Ciclo de debates Tupinicópolis é aqui? de forma online e gratuita para todo o Brasil. O projeto No Barracão, idealizado pela colecionadora Alayde Alves, é uma ação de aproximação entre os contextos poéticos, estéticos, sociais e políticos das artes institucionalizadas e do Carnaval. Em parceria com a plataforma Carnavalize, o projeto No Barracão desdobra uma de suas ações neste ciclo de debates e convida renomados artistas visuais e profissionais ligados ao Carnaval para refletirem, juntos, sobre a temática. Ao todo serão cinco mesas de debate, com os temas: Apresentação do projeto No Barracão (25/7); Tropicalismo e cultura marginal (1º/8); Culturas indígenas e alteridade (15/8); Ficção, futuro e pensamento especulativo (29/8) e Arte, protagonismo e capitalismo (12/9). Intitulado Tupinicópolis é aqui?, o Ciclo de debates ressalta o conceito “Tupinicópolis” com curadoria de Clarissa Diniz, Leonardo Antan e Thaís Rivitti. Os encontros, abertos a todos os interessados, partem de um olhar atento e contemporâneo para o desfile de carnaval Tupinicópolis e propõem uma quebra de fronteiras entre linguagens artísticas convidando artistas e pesquisadores para debaterem diversos aspectos levantados pelo desfile e que permanecem atuais e potentes de origem, de tradição e de futuro na época. Em 1987, a escola de samba Mocidade Independente de Padre Miguel levou à avenida o enredo “Tupinicópolis” que imaginava uma metrópole indígena futurista, criada pelo artista negro e nordestino, Fernando Pinto. A partir do protagonismo indígena, a utopia de Tupinicópolis profetizava a ruína da colonialidade brasileira e ironizava a ambição nacional de uma redenção pelo capitalismo. A narrativa, definida pelo próprio artista como uma “ficção científica tupiniquim”, apresentou a “lendária cidade indígena do terceiro milênio” onde as terras indígenas estariam demarcadas e seria erguida uma cidade indígena pós-marajoara, retrô-futurista, símbolo do Tupi Power. Para os curadores, “essa é uma iniciativa fundamental de valorização das escolas de sambas como produtoras de artes e narrativas que nos ajudam a entender o Brasil e a contemporaneidade. Juntar diferentes artistas e pensadores sobre uma obra produzida no carnaval é afirmar a importância cultural e artística dessa manifestação”. Do time de curadoria, todos já fizeram exposições dedicadas ao contato entre arte e carnaval nos últimos anos. Assim, o desfile aborda diversas questões urgentes para a prática e para o pensamento sobre a produção cultural no Brasil hoje: o decolonialismo, o apagamento das culturas indígenas, o jogo entre capital e cultura, além de revisitar a noção modernista de antropofagia e de colocar em cena uma narrativa vinculada ao gênero da ficção científica (que vem sendo mobilizado em inúmeras criações cinematográficas, plásticas e literárias recentemente). Os debates acontecem sempre às segundas-feiras, das 19h às 21h, no Youtube da multiplataforma Carnavalize (https://www.youtube.com/c/Carnavalize), de forma gratuita e sem necessidade de inscrição. Tupinicópolis é aqui? tem a curadoria de Clarissa Diniz, Leonardo Antan e Thais Rivitti. Programação Ciclo de debates Tupinicópolis é aqui? Debate 1 25/07, 19h-21h Apresentação do projeto NO BARRACÃO com Alayde Alves, Clarissa Diniz, Leonardo Antan e Thaís Rivitti Encontro de apresentação de NO BARRACÃO, do projeto parceiro Carnavalize e do recorte curatorial do ciclo de debates "Tupinicópolis é aqui?". Debate 2 1º/08, 19h-21h Tropicalismo e cultura marginal com Fred Coelho, Beatriz Milhazes e Jack Vasconcelos Mediação de Leonardo Antan As décadas de 1960 e 1970 marcaram a cultura brasileira com inúmeras colaborações e reapropriações entre as artes do carnaval e institucionalizadas. Foi nesse período de efervescência cultural que Fernando Pinto atuou artisticamente, influenciando diretamente a concepção de "Tupinicópolis". Neste debate, reunimos pesquisadores do período para tratar de aspectos históricos daquele momento e de desafios e horizontes que seguem nutrindo o presente e os diálogos entre arte e carnaval. Debate 3 15/08, 19h-21h Culturas indígenas e alteridade com Abiniel João Nascimento, Sandra Benites e Ericky Nakanome Mediação de Clarissa Diniz "Tupinicópolis" tem, como sua coluna vertebral, os imaginários estereotipados, exotizantes e mesmo disruptivos que, ao longo de séculos, foram elaborados em torno dos povos indígenas, provocando crítica e sarcasticamente algumas ideias de Brasil, de origem, de tradição e de futuro. Ao mesmo tempo, o desfile – como tantas práticas daquele momento e de hoje – foi elaborado sem a participação ou colaboração de pessoas ou comunidades indígenas, o que termina por reforçar estigmas e preconceitos que ansiava criticar. Neste debate, reunimos pesquisadores para reflexões sobre éticas, políticas e cuidados da (auto)representação e das alteridades. Debate 4 29/08, 19h-21h Ficção, futuro e pensamento especulativo André Rodrigues e Guerreiro do Divino Amor Mediação de Thaís Rivitti Situado num espaço-tempo futuro, numa grande cidade tecnológica e altamente capitalizada, "Tupinicópolis" perturba o fetiche e a nostalgia colonial que habitualmente restringem os povos indígenas a uma ideia mítica de passado e de distância geográfica. Ao fazê-lo, explora a força política do pensamento projetivo contra o conservadorismo escravocrata e patrimonialista brasileiro, inserindo-se numa rica tradição de pensamentos futuristas que, na literatura e nas artes visuais, ao menos desde a década de 1960, tem tido um papel central na elaboração de imaginários críticos no Brasil. Neste debate, reunimos artistas de diversas áreas para, entre utopias e distopias, discutir acerca das estratégias ficcionais exploradas pelas artes quando dirigem-se a ideia de futuro. Debate 5 12/09, 19h-21h Arte, protagonismo e capitalismo Maxwell Alexandre Mediação de Clarissa Diniz e Thaís Rivitti "Tupinicóplis" é uma megalópole indígena centrada nas relações de trabalho, de consumo e de sociabilidade produzidas e mantidas pelo capitalismo avançado. Na contramão do fetiche colonialista do "bom selvagem", apresenta a imagem de indígenas milionários, já não mais "vítimas" do sistema econômico, senão seus principais operadores. Ao fazê-lo, o enredo se aproxima de debates hoje em curso sobre a relação entre neoliberalismo e arte contemporânea, provocando reflexões sobre direitos, privilégios e ambições de consumo em contextos históricos e étnico-raciais nos quais a norma tem sido, ao contrário, ser consumido. Neste debate, artistas das artes do carnaval e institucionalizadas refletem sobre esses horizontes políticos e seus desafios a partir de suas diferentes perspectivas. Sobre o projeto No Barracão Proposto pela colecionadora Alayde Alves, o projeto No Barracão é um desdobramento de sua monografia Joãosinho Trinta e a arte de carnavalizar (PUC SP, 2009), do banco de dados Arte do Carnaval (em parceria com Tatiana Ferraz e Bruno Favaretto) e das exposições Viva a arte da carnavalização (Centro de Convenções Rebouças, 2016) e Ratos e urubus (CCSP, 2009). Possui parceria com a multiplataforma Carnavalize, que alinha arte, cultura e literatura com o objetivo de valorizar a história e personagens da folia carioca. Sobre Fernando Pinto: Fernando Pinto atuou como diretor, cenógrafo e figurinista de diversas montagens nas artes cênicas, entre elas a primeira montagem de “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque. Além do cenário teatral, seria responsável pela estética do grupo As Frenéticas, fazendo parte do coletivo Dzi Croquettes e assinando a direção de shows e cenários de outros artistas como Elba Ramalho, Simone, Chico Anysio e Ney Matogrosso. Fora do meio musical, ainda assinou as decorações do baile de carnaval do Pão de Açúcar, entre 1979 e 1983. No carnaval, atuou como carnavalesco do Império Serrano na década de 1970 e na Mocidade Independente na década de 1980, sendo campeão do carnaval carioca em 1972 e 1985. Em 1987, a escola de samba Mocidade Independente de Padre Miguel imaginou uma metrópole indígena futurista no enredo “Tupinicópolis”, criada pelo artista negro e nordestino Fernando Pinto. Ao propor essa utopia, o carnavalesco promoveu a derrubada do passado colonial brasileiro. A narrativa do enredo, definida por Pinto – um artista negro e nordestino – como uma “ficção científica tupiniquim”, apresentou a “lendária cidade indígena do terceiro milênio”. Uma construção utópica de um lugar onde, no futuro, as terras indígenas estariam demarcadas e seria erguida uma metrópole pós-marajoara, retrô-futurista, símbolo do Tupi Power. A partir do protagonismo indígena, a utopia de Tupinicópolis profetizava a ruína da colonialidade brasileira e ironizava a ambição nacional de uma redenção pelo capitalismo. A ideia é estimular diálogos e reflexões críticas a partir do icônico desfile concebido para escola de samba, em 1987. Serviço: Ciclo de debates Tupinicópolis é aqui? De 25/7 a 12/9 Segundas-feiras, das 19h às 21h Gratuito e online para todo o Brasil Youtube da Carnavalize: https://www.youtube.com/c/Carnavalize

Um desfile de penteados e maquiagens para noivas promete levar um pouco do mundo fashion para Praça dos Três Poderes, na noite do dia 28 de julho. Esse foi o local escolhido pelo cabeleireiro Ricardo Maia para mostrar suas produções, que fez dele uma referência quando o assunto é a beleza das noivas. Envolvida pela arquitetura modernista de Oscar Niemeyer, representada pelos prédios icônicos dos poderes executivo, legislativo e judiciário, a noite será especial para os cerca de 200 convidados que serão recepcionados na Casa de Chá. “Brasília é uma cidade única no mundo, com uma arquitetura belíssima e de vanguarda e que encanta a todos. Por um momento, nós vamos levar a moda para esse espaço que, no dia a dia, tem a política como assunto principal”, diz Maia. Carioca de nascimento, Ricardo Maia chegou à Brasília na década de 80, para onde se mudou com a família. A profissão no segmento da beleza aconteceu meio por acaso, ou por obra do destino, quando ele participava como modelo de um desfile, e a equipe de beleza do evento não apareceu. Ricardo assumiu a responsabilidade e mostrou todo o seu talento nato para produzir o cabelo e maquiagem das modelos que entrariam na passarela. O resultado foi tão bom que nascia ali, o cabeleireiro e maquiador Ricardo Maia que logo foi convidado para trabalhar em um dos melhores salões da cidade. Sempre ligado ao mundo fashion, Maia focou nas produções de desfiles dos principais eventos que aconteciam na capital federal e, também, em nível nacional, assinando a criação de beleza de semana de moda, em especial o Rio Fashion Week. Vencedor de concursos nacionais, tais como: L`Oreal, Collor Trophy e Avon Color, Maia, também, trabalhou na criação de beleza para personagens da novela “Brida”, na TV Manchete, peças de teatro, entre elas “Pele de Asno” e “Vestido de Noiva”, e para filmes nacionais, como Faroeste Caboclo, As Três Marias e O Casamento de Louise. Foi consultor de beleza para as revistas Marie Claire e Estética, e foi Embaixador da Yves Sant Laurent no Brasil. Paralelamente a tudo isso, Maia virou referência e um expert em cabelos e maquiagem de noivas. Segundo um levantamento da revista Veja, o profissional já ultrapassou a marca 10 mil produções de noivas. Com um currículo invejável, ele conquistou uma clientela fiel em todo o país, que tem nomes como a jornalista e apresentadora do Fantástico, Pollyana Abritta, que foi maquiada e penteada por Maia para o casamento e que, até hoje, não abre mão de cortar as madeixas com o profissional, seja no Rio ou, em Brasília. Para Maia, o segredo do seu sucesso como maquiador e cabeleireiro das noivas está no cuidado que tem ao fazer a beleza da mulher, em um dos dias mais importantes da vida dela, que é o dia do casamento. “Acho que o grande segredo é não exagerar e nem seguir modismos. Esse dia ficará para sempre guardado na memória e fotos que serão vistas ao longo de toda a vida. O mais importante é seguir o estilo próprio da cliente e dar uma atenção especial no preparo da pele que deve estar muito bem feita e sem oleosidade. Para completar, o uso de um bom fixador para que a make da noiva fique perfeita durante toda a festa”, finaliza Ricardo. Quanto ao cabelo, Ricardo procura seguir a preferência das clientes, seja com penteados elaborados e chiques ou, com os cabelos soltos, seguindo um estilo mais natural. O desfile do dia 28 de julho vai mostrar toda a versatilidade desse profissional talentoso que resolveu comemorar a sua profissão e a retomada do mercado de casamentos e festas, depois de dois anos bem difíceis para o mercado da beleza e entretenimento. “Acredito que é importante brindar esse retorno das atividades no segmento de festas e dos grandes encontros para celebrar a vida. E é isso que eu quero comemorar com esse desfile e esse encontro no dia 28 de julho”, afirma Maia, que convidou parceiros de longa data para estarem juntos nessa ocasião tão especial. Entre eles, o cerimonialista Marcelo Pimenta, o decorador Luiz Pedro, a agência de modelo Mega, buffet Renata La Porta e drinks do Bardela Brasília. E para dar o ritmo da noite, a trilha sonora ficará a cargo do casal de DJs Fernanda e Rodrigo, do Yumi Project, que serão responsáveis pelas pick-ups durante o welcome drink dos convidados e o DJ Bruno, residente da revista Vogue em São Paulo, que vai tocar durante o desfile e na baladinha que promete tomar conta da praça. DESFILE RICARDO MAIA ONDE: Praça dos Três Poderes- Casa De Chá HORÁRIO: 18:30h ÀS 23:30h SOMENTE PARA CONVIDADOS

A Proposta de Emenda à Constituição (PEC) nº15/2022 foi aprovada pela Câmara dos Deputados nesta quarta-feira (13). A medida determina o pagamento de um auxílio mensal de mil reais, até dezembro de 2022, aos transportadores autônomos de carga. “A aprovação da PEC é muito importante para o setor logístico do país, pois a atuação dos caminhoneiros tem sido essencial para manter o abastecimento no país. Aliás, esta foi uma categoria que sentiu bastante, já que não pôde parar, mesmo com o risco de contágio, no auge da pandemia”, comenta Álvaro Silveira Júnior, presidente do Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF). Com a alta do preço dos combustíveis, os transportadores foram ainda mais atingidos pelo cenário econômico brasileiro. O benefício ainda passará por regulamentação, mas a expectativa é de que mais de 800 mil caminhoneiros de todo o país, incluindo os microempreendedores individuais caminhoneiros, sejam contemplados pelo auxílio. Os transportadores devem estar registrados no Registro Nacional de Transportadores Rodoviários de Cargas até 31 de maio de 2022 para receber o benefício. A previsão para o início dos pagamentos é em agosto, por meio do aplicativo Caixa Tem. Sobre o Sindiatacadista/DF - O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são, aproximadamente, 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta de 187 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

Uma das sobremesas mais amadas do mundo tem uma data totalmente dedicada só para ela. Em 21 de julho é comemorado o Dia do Crème Brûlée, receita feita com creme de leite, ovos, açúcar e baunilha, com uma crosta de açúcar queimado. Sua origem é disputada entre franceses, ingleses e catalães. Com sabor único e marcante, o prato é a aposta de restaurantes de Brasília, que celebram a iguaria com muito entusiasmo. No Blend Boucherie, na 412 Norte, para quem ama a versão tradicional, vai provar o quitute por R$26,90. “Aqui o público brasiliense pode provar o autêntico crème brûlée. Para quem conhece, vai amar ainda mais a receita. E quem experimentar pela primeira vez vai se render a essa sobremesa”, destaca o chef Marcello Lopes. No Bla’s, na 406 Norte, a criação recebe um toque a mais. O Crème Brûlée (R$29,90) da casa é preparado com creme inglês, açúcar maçaricado e frutas vermelhas. “Sempre buscamos trazer um lado mais criativo para todas as nossas receitas. É claro que com o crème brûlée não seria diferente. As frutas vermelhas dão um pouco de frescor e acidez, além de fazer uma combinação perfeita com o prato”, enfatiza o chef Gabriel Bla’s. Provando que a receita pode ficar ainda melhor, o Le Parisien, na 103 Norte, traz uma releitura da sobremesa. O restaurante serve o Crème Brûlée (R$32) com o clássico preparo de creme cozido e maçaricado com açúcar, mas com um diferencial: utiliza o cumaru, semente típica brasileira que confere um sabor especial. “Quis dar um pouco de brasilidade para essa receita, que já é tão conhecida pelo mundo. O cumaru é conhecido como a baunilha brasileira, o que deixa essa sobremesa ainda mais saborosa”, explica o chef Leandro Nunes. Blend Boucherie Endereço: CLN 412 Norte, Bloco B Horário de funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h Siga: @blendboucherie Bla´s Cozinha de Culturas Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 23h; e Domingo das 12h às 16h Siga: facebook.com/blas406 e instagram.com/blas406 Le Parisien Bistrot Endereço: CLN 103, bloco B - Asa Norte Horário de funcionamento: Terça a sexta das 9h às 23h. Sábado das 9h às 23h. Domingo das 9h às 16h. Siga: @leparisienbistrotbsb Pedidos: iFood, Rappi e 99 Food

O Chicão ganha a estreia do Samba Conic na sexta (22 de julho). Grandes rodas de samba vão acontecer em todas as sextas do Setor de Diversões Sul com entrada franca. Tyayro e convidados promovem o fervo que tem início sempre a partir de 21 horas com Happy Hour cheio de promoções para quem chega cedo. No sábado (23 de julho) o Chicão recebe a Festa Delírio convida PatrickTor4. Depois de destilar seu veneno tropical nas pistas de Lisboa, Malmø, Copenhagen e Berlin, PatrickTor4 aterrisa para uma escala no Chicão do Conic no embalo de sua Tropical Hardcore Tour 2022. Garantia de pista quente em uma viagem divertida, do underground ao popular.Um dos mais notáveis DJs/produtores da música brasileira feita para pistas de dança, Patrick também é radialista, curador de importantes prêmios e festivais e um grande player na cena nacional. Para completar, DJs Ops @rafael.ops e La Ursa @djlaursa entregam o master blaster da nossa Delírio, carinho em forma de música.Aquela galera que você chamaria pra tocar no seu casamento. Já na Birosca, a sexta (22 de julho) traz Filhos de Guetta - Traje Aerobic Fritness com os melhores hits para fazer hidroginástica. E dessa vez, não vão só te levar pra balada, mas pra uma aulão de ginástica jamais visto! Sempre regada com o que tem de melhor dos amados Summer Eletrohits. A onda é ver todo mundo tirar selfie no espelho pra postar no facebook, porque nessa edição o traje é: Looking Sport Fritness Anos 2000. No line up estão Filhos de Guetta @ianviana9 Steve Aloki @felipevellosoefurioso Juju D´Agostino @juliadeagostini e Daft Punkzinho @kk__guimaraes O sábado da Birosca (23 de julho) vai estremecer com a Festa Vapør - Nocturna. São duas pistas de dança: Pista 1: Young Clubber (SP) @youngclubberismo Brandão b2b Cris.D (RS) @brandaomusic_ / @criiiis_d Weirdo @helioweirdo Preta @000preta FAA @fernandassuncao_ Pista 2: Furacão 3k (@furacao_3000) Tyrone @ahtyrone J Wellz @o_jwellz J4k3 @jakelineribeiroo LaBonita @dj.labonita Nas Artes Visuais comandam Ruby @rubyprodigy Lety @lelesooares 0_LI @hagad0_li e Pregotuerto Serviços: Samba do Conic Data: 22 de julho (sexta) de 21:00 às 04:00 Local: Chicão do Conic (Setor de Diversões Sul) Entrada franca Ingressos: shotgun.live/pt-br/events/22-07-samba-conic Festa Delírio convida PatrickTor4 Data: 23 de julho (sábado) de 22:00 às 05:14 Local: Chicão do Conic (Setor de Diversões Sul) Ingressos: R$ 20,00 - Lote 1 shotgun.live/pt-br/events/23-07-delirio-convida-patricktora-pe Filhos de Guetta - Traje Aerobic Fritness Data: 22 de julho (sexta) de 22:00 às 06:00 Local: Birosca do Conic (Setor de Diversões Sul) Ingressos: Cortesias para os 300 primeiros até meia-noite R$ 20,00 - Lote 1 shotgun.live/pt-br/events/22-07-filhos-de-guetta-traje-aerobic-fritness Festa Vapør - Nocturna Data: 23 de julho (sábado) de 22:00 às 08:30 Local: Birosca do Conic (Setor de Diversões Sul) Ingressos: R$ 30,00 - Lote 2 shotgun.live/pt-br/events/vapo-r-noctura Classificação indicativa: 18 anos. Informações: https://linktr.ee/biroscadoconic https://linktr.ee/chicaodoconic

De referências esportivas, o Arena Dudu Camargo (Setor Hoteleiro Norte) apresenta promoção especial para quem deseja comemorar mais um ano de vida no restaurante. O aniversariante reserva uma mesa para seis ou mais pessoas e ganha uma geleia de pimenta e molho barbecue da casa personalizado, um voucher para qualquer prato do cardápio, a ser consumido em até 7 dias no horário do almoço, além de ganhar um bolo servido já cortado para todos os convidados. Para a hora do "parabéns", chega à mesa uma linda maquete de bolo com temática esportiva, para ilustrar o momento. Logo após, os convidados recebem uma fatia de bolo gelado da casa. Para quem comemora no Arena, mas não fez a reserva previamente, o restaurante oferece uma sobremesa de cortesia. Com um cardápio de referências americanas e latino-americanas que leva a assinatura do chef Dudu Camargo, o Arena investe na diversidade de sabores. Entradas para compartilhar, petiscos clássicos, pratos principais, sobremesas e hambúrgueres compõem as opções gastronômicas da casa. Destaque para o Um Par, filé grelhado ao molho de três mostardas e pepe verde acompanhado de mac´n cheese (R$ 79,90) ou o Flush, costelinha de porco assada lentamente com molho barbecue, acompanhado de batata assada temperada com manteiga de ervas (R$ 51,90). O cardápio de bebidas é outro destaque do Arena Dudu Camargo. Entre os drinques, diversidade de clássicos com Gin (R$ 39,90); Aperol (R$ 39,90); Caipiroskas (R$ 39,90); Moscow Mule (R$ 39,90) e Mojito (R$ 39,90), além de cervejas long neck e doses. De segunda a quinta-feira, o happy hour da casa oferece dose tripla de drinques das 16h às 18h, e dose dupla das 18h às 20h. Arena Dudu Camargo Setor Hoteleiro Norte, quadra 02, bloco C, 2° andar Funcionamento: 12h às 6h Contato: 61 99340-7295 Instagram: @arenaduducamargo https://www.arenaduducamargo.com.br/

Pensando em manter uma parceria constante com seus visitantes, o Mané, o mercado vírgula, empreendimento do Grupo R2, disponibiliza uma loja exclusiva dentro do app do iFood. A mecânica é muito simples. Você que já visitou o Mané e se encantou por algumas das delícias que são servidas no local, pode repetir a experiência em sua casa ou no trabalho. Basta entrar no app, escolher o que quer saborear em uma das 15 lojas que já estão nessa parceria e receber o pedido no local que escolher. O Mané foi criado para ser mais um point turístico de Brasília e vem caminhando dia após dia para consolidar essa conquista. Com apenas quatro meses de funcionamento, foi inaugurado em fevereiro deste ano, recebe uma média de 70 mil visitantes/mês. Funcionando de segunda a segunda, oferece 20 points de gastronomia e lazer ao visitante. Alinhado com o bioma que o cerca, o Cerrado, funciona com uma estratégia robusta de sustentabilidade, em linha com os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), uma agenda global da ONU (Organização das Nações Unidas) rumo a um mundo melhor até 2030. Fruto da parceria entre Mané e iFood, todas as embalagens do delivery são compostáveis e o complexo ainda conta com a iniciativa Lixo Zero, que tem como foco minimizar o impacto ambiental com a redução de resíduos em pelo menos 90%. Além disso, tem lixeiras educativas, copos reutilizáveis, sacolas retornáveis, além de um centro de separação de resíduos. Outro ponto importante da parceria entre o Mané e o iFood é que por meio dela os clientes podem doar alimentos não perecíveis, que serão entregues a população carente. Os alimentos também podem ser levados diretamente ao complexo. Sobre o Grupo R2 O Grupo R2 atua em toda a cadeia de entretenimento como uma plataforma de diversão. Criada em 2005, a R2 nasceu com o propósito de tornar o mundo um lugar mais divertido e hoje busca ser melhor para o mundo. Em 2015, a empresa idealizou e realizou o projeto inédito Na Praia, que levou o litoral para Brasília e reuniu mais de 90 mil pessoas. A R2 é também responsável pelas iniciativas Mané, projeto gastronômico; e Experiências e eventos como Carnaval e Surreal. Atualmente, a plataforma possui 600 mil usuários ativos.

Os dois últimos finais de semana de julho prometem bastante movimento no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), especialmente para quem gosta de expressões criativas como histórias em quadrinhos, charge, caricatura, ilustração, ou simplesmente quem gosta de desenhar. No sábado, 23 de julho, das 10h às 19h, a gibiteca TT Catação e o Galpão das Artes recebem evento em comemoração aos 45 anos da Risco, a primeira revista de histórias em quadrinhos de Brasília, com exposições, debates e mercado de HQs. Na semana seguinte, em 30 e 31 de julho, sábado e domingo, das 11h às 19h, quem retorna ao Espaço Cultural Renato Russo é a Feira Rabiscão Ilustrado, em sua quarta edição, com workshop, mesa redonda e mercado de ilustrações e produtos correlatos. Além de reproduções de páginas de HQs presentes na Risco, o evento de 23 de julho conta com uma exposição de capas de LPs ilustradas e também com uma feira de colecionadores vendendo quadrinhos novos e usados. A trajetória da revista será relembrada numa mesa redonda, às 16h, formada pelos ilustradores Jô Oliveira e José Duarte, envolvidos diretamente na existência da publicação, e, acompanhados dos ilustradores Kleber Sales, do Correio Braziliense, e Luigi Pedone, discutirão o passado, o presente e o futuro dos quadrinhos produzidos no Distrito Federal. Encontro de ilustradores profissionais e amadores para desenhar de forma coletiva, despretensiosa e divertida, o Rabiscão Ilustrado foi realizado durante uma década, até 2019, em bares e cafés de Brasília. A partir de então, o evento vem expandindo suas atividades e foi desdobrado em três feiras com expositores, workshops e palestras. Para sua quarta edição, em 30 e 31 de julho, das 11h às 19h, a Feira Rabiscão Ilustrado recebe, além da tradicional mesa de desenho para crianças, com orientação do artista visual Renato Reno, do grupo goiano Bicicleta Sem Freio, um workshop de graffiti com a artista Camilla Siren e, claro, feira com ilustrações, camisetas, adesivos, bottons e outros produtos derivados de ilustrações criadas por artistas, designers e ilustradores do DF – ou seja, a opção ideal para quem quer comprar peças únicas e criativas, incentivando a produção de talentos locais. E para fechar a programação, a feira também traz atração musical no dia 31, às 17h, com a apresentação da banda Capivareta Repercussiva, do bloco Calango Careta. RISCO A primeira edição da Risco foi publicada em outubro de 1976. “Foi uma revista que nasceu no contexto dos salões de humor gráfico realizados mais ou menos naquela época no Espaço Cultural da 508 Sul”, lembra Jô Oliveira, veterano artista pernambucano radicado em Brasília e um dos fundadores da publicação. “Era um momento de ebulição. A juventude daquela época era muito engajada e queria muito se expressar, dizer alguma coisa. Em plena ditadura militar, a palavra risco soava como uma provocação: risco, de arriscar, mas também risco, de desenho”, contextualiza Jô. A Risco teve três edições, produzidas em parceria com a editora Thesaurus, e contou com a participação de muita gente ligada à imprensa e também estudantes. A edição inaugural da revista apresenta HQs, charges, tirinhas e cartuns de Chico Pontes, G. Alho, Bravo, José Duarte, Caco, Girafa, Lopes, Ciça Fittipaldi, Sérgio Ianuck, Kika e Jô Oliveira. O número 2 da Risco, de dezembro de 1976, teve participações de Racsow, Gougon, Kim, Azevedo e Frechiani, além de parte do time que constava do número 1 da revista, como José Duarte, Jô Oliveira, Chico Pontes, Girafa, Lopes, G. Alho e Ciça Fittipaldi. Distribuída também em pontos de venda no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Recife, a Risco angariou colaboradores dessas cidades para sua terceira e derradeira edição, lançada em maio de 1977, que contou com HQs assinadas por Coentro (RJ), Maquino (PE), Mollica (RJ), Ral (PE) e Lailson (PE), além de residentes no Distrito Federal, caso de Siroba, Joanfi, Maya, Gougon, G. Alho, Girafa, Lopes, Kim, Racsow, Frechiani, Climerio e TT Catalão – este último, fundador, em 1993, da gibiteca do Espaço Cultural Renato Russo, que hoje leva seu nome. “Não éramos muito organizados”, explica Jô Oliveira. “Fizemos uma vaquinha para viabilizar a revista, depois distribuímos nós mesmos os exemplares pelas bancas. Não tínhamos uma visão muito comercial, até por isso foi uma iniciativa que durou pouco”, resume o ilustrador. REVISTA RISCO – 45 ANOS 23 de julho, das 10h às 19h, no Espaço Renato Russo (508 Sul): feira de quadrinhos, exposição de originais e capas de LPs ilustradas. Acesso livre. Classificação indicativa livre. 4ª FEIRA RABISCÃO ILUSTRADO 30 e 31 de julho, sábado e domingo, das 11h às 19h, no Espaço Renato Russo (508 Sul): workshop, mesa de ilustração e feira de ilustradores. Acesso livre. Classificação indicativa livre. Informações: www.instagram.com/rabiscaoilustrado.

Em 2021, a artista visual Adriana Vignoli foi agraciada com o XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia. Como resultado da premiação, em julho de 2022, Vignoli produziu a série fotográfica “Boca do fogo” a partir do encontro entre plantas do cerrado e a pesquisadora das medicinas naturais do cerrado, Lucely Morais Pio, a raizeira e especialista em curas tradicionais vive na comunidade quilombola do Cedro, localizada em Mineiros, Goiás. Composta por seis fotografias de registro de processo, a série “Boca do fogo” será doada em formato digital ao Museu Nacional da República, em Brasília. As fotos ficarão disponíveis para visualização no Instagram @adrianavignoli. Segundo a artista, “o projeto Boca do Fogo consiste em reconfabular essa pequena região calunga no Goiás, quase divisa com Mato Grosso, chamada Comunidade do Cedro. Boca do Fogo experimenta o encontro entre plantas do cerrado, processos escultóricos e saberes mágicos da cultura de raízes afro descendentes no Brasil. A paisagem seca sugere a narrativa da chama do fogo para se transformar. A fotografia acontece a partir da construção de um ser-planta, que se manifesta na paisagem e, ao lado da presença de Lucely, a imagem quer falar, pausadamente, sobre raízes brasileiras e provocar a transformação das pessoas e do lugar. Incorporo nessa escultura elementos mágicos com elementos da cultura contemporânea. Somos indissociáveis da natureza, e pessoas como Lucely nos fazem pensar e atuar sobre isso.” Para a realização da obra, Vignoli viajou com a equipe formada pelos fotógrafos Diego Bresani e Jean Peixoto e a produtora Elisa Mattos até a comunidade quilombola do Cedro para criar com Lucely Pio uma espécie de escultura vegetal de cura. Para a artista, é importante mirar esses lugares das regiões do Centro Oeste de culturas e saberes centenários e trazer a experiência para processos de criações escultóricas e fotográficas. A intenção é preservar histórias sobre esses lugares tão raros em histórias e, em especial, sobre as pessoas que vivem e cuidam deles, no esforço da manutenção de conhecimentos seculares de geração em geração. Adriana conheceu o trabalho da raizeira Lucely Pio há cerca de dois anos, a partir de sua pesquisa de doutorado em Artes Visuais com a orientação do também artista visual e professor do Instituto de Artes Visuais da Universidade de Brasília Christus Nóbrega. Nos estudos, ela experimenta processos bio-escultóricos e o uso de elementos como as plantas de cura na construção desses entes. Lucely Pio é representante da Rede Pacari de Plantas Medicinais do Cerrado, capacitadora de plantas medicinais e alimentação enriquecida em Goiás pela Pastoral da Criança e viaja pelo mundo convidada para falar sobre suas pesquisas e conhecimentos medicinais. Já Vignoli experimenta esculturas em que esses saberes estejam presentes e afetem o espectador, através de imagens em que conhecimentos seculares de raízes africanas sejam apresentados para novos devires e novas possibilidades. “O cerrado é o meu melhor personagem, pois ele se altera e se transforma, é dependente do sol, da temperatura e da queima, como a matéria alquímica em seus processos de transformação”, diz a artista. Parte da pesquisa da artista, pode ser vista também na mostra “Mundos Concretos Líquidos e Gasosos", na Casa Albuquerque até 13 de agosto na Casa Albuquerque Galeria de Arte, em Brasília. Doação ao Museu A série realizada com Diego Bressani será doada para o acervo digital do Museu Nacional da República de Brasília. Em suma, as imagens fotográficas digitais são enviadas com um termo de doação para o Museu que, em seguida, armazena os arquivos em HDs externos específicos para a proteção e cuidado da obra de arte. Segundo Sara Seilert, diretora do Museu Nacional da República, esse formato é muito interessante, pois possibilita o Museu veiculá-lo adiante em mídias digitais, futuras impressões para exposições, catálogos, entre outros. Sobre a artista Adriana Vignoli, brasiliense, 1981, trabalha com escultura, desenho e fotografia. Seu processo parte da construção de objetos geométricos dispostos no espaço em estruturas de tensão e equilíbrio. Ela propõe esculturas que têm vida própria e se modificam lenta e continuamente, transformando-se em formas outras, imprevisíveis. Interessa a ela provocar o observador a experimentar o tempo como um fluxo contínuo, indissociável em passado, presente e futuro. A artista é formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Brasília e, atualmente, realiza doutorado no Instituto de Artes, também pela UnB. Vignoli participou de residências artísticas nacionais e internacionais. Em 2021, foi agraciada com o Prêmio Funarte Marc Ferrez e, em 2020 recebeu o Prêmio Nacional de Exposições do TCU em Brasília. Compartilhou de exposição coletiva internacional na Fundación Klemm, Buenos Aires (2019), e expôs na Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden e na Hochschule für Bildende Künste Dresden (2014), quando morou em Berlim. 2016, foi artista indicada para o Prêmio PIPA. Recebeu o Prêmio Nacional da FUNARTE de Arte Contemporânea, 2015.

O Guará tem demonstrado ser terreno fértil à inovação e, há pelo menos 3 anos, a iniciativa Hackacity Guará tem discutido formas de torná-lo mais inteligente, humano e sustentável. Foram inúmeros encontros, virtuais e presenciais, entre a comunidade e especialistas, para discutir como tornar a nossa cidade ainda melhor, um esforço comunitário para demandar e incentivar processos inovadores que têm dado frutos. Recentemente, por exemplo, o Guará foi a primeira cidade do Distrito Federal a substituir as carroças tradicionais, geralmente puxadas por cavalos, por tuk tuks elétricos. Mas isso é só a ponta do iceberg, longe dos holofotes há uma revolução acontecendo, dentro das casas e apartamentos, em pequenas empresas e escolas. São nesses lugares que estão os criadores de startups e de games, que desenvolvem soluções inusitadas e tecnológicas para problemas reais da sociedade. Para ajudar estas ideias a se desenvolverem foi criada a Incubadora Hackacity Guará. O que é uma startup? Uma startup é um grupo de pessoas à procura de um modelo de negócios repetível e escalável, trabalhando em condições de extrema incerteza. Ou seja, são pessoas com uma ideia, uma solução ou um produto, capaz de ser replicado e crescer mesmo em condições desfavoráveis e difíceis de prever. Algo que possa se tornar uma solução viável para problemas do dia-a-dia ou mudar a forma de realizar uma ação cotidiana. Muitas startups são empresas em sua fase embrionária, muitas delas apenas ideias, sem certeza se conseguem ganhar dinheiro ou mesmo se estabelecer no mercado. Elas podem atuar em qualquer área ou nicho e, normalmente, utilizam a tecnologia como meio para suas operações. Para sair do estágio embrionário, as startups precisam ser incubadas em um ambiente seguro e fértil, onde possam se desenvolver até estarem prontas para caminhar com as próprias pernas. Incubadoras de startups são programas que ajudam empresas com modelos de negócio inovadores a alcançarem o sucesso, seja fornecendo treinamentos, mentorias, uma rede de contatos ou experiências. As incubadoras possibilitam que as startups amadureçam antes de alçar voos mais altos, evitando os erros mais comuns praticados por novos empreendedores. Incubadora Hackacity Guará O Hackacity Guará é executado pelo Conselho de Desenvolvimento Econômico, Sustentável e Estratégico do Distrito Federal (Codese), com fomento da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti), e apoio da Administração do Guará e do Sebrae-DF. Foram selecionadas para participar da Incubadora Hackacity Guará startups e games idealizados no Guará que já participaram de editais anteriores, como o StartBSB 2021 e Programa Centelha 2022. “O objetivo é preparar melhor estas startups para os próximos editais de fomento e aumentar a taxa de iniciativas bem sucedidas no Guará em um futuro próximo. Garantido que a cidade continue a ser um celeiro de inovação”, explica Leonardo de Ávila, presidente do Codese. “Serão realizadas mentorias onde aprender com aqueles que passaram por experiências semelhantes pode ajudá-lo a encontrar atalhos no caminho e também mostrar o que você não consegue ver. Trazemos mentores de mercado e do governo para esclarecimentos e desenvolvimento de raciocínio para o problema em questão do projeto acelerado”, conta Cristiane Pereira, gestora do Hackacity Guará, envolvida com projetos e ações de gestão, cidade inteligente, segurança da informação, inovação e tecnologia da informação e vice-presidente de Apoio e Fomento à Startups Brasileiras do Instituto Rede Brasileira de Cidades Inteligentes e Humanas. Quem coordena a metodologia da Incubadora Hackacity Guará é Juliana Martinelli, considerada uma das jovens mais promissoras do Brasil pela Forbes Under 30 e parte da comissão de jovens empreendedores do BRICS. Juliana é fundadora da InovaHouse3D e coordenadora Nacional de Engenharia e Inovação na Cruz Vermelha Brasileira. Para cuidar da relação com a comunidade foi escalado Roberto Júnior, fundador da Conectas e diretor de Impacto no Global Shapers Brasília. Completa a equipe o consultor Alexandre Nasiasene, designer de serviços, conceito de negócios, produtos, estratégia, inovação e processos utilizando metodologias envolvendo pesquisa centrada no cliente, colaboração visual e prototipação UX/UI.